《秋冬的色彩》教案

第一篇：《秋冬的色彩》教案

《秋冬的色彩》教案

教学目标：

1、知识目标：用各种色彩描述秋冬。

2、能力目标：记忆、想象能力和以线为布局以色构成的表现力。

3、情义目标：体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。

教学重点与难点：

重点：认识大自然的各种颜色，用这些颜色涂画出一片美丽的秋天和冬天。难点：运用相应的颜色表现出秋天和冬天两个季节的特征。

教学准备：

课件、水彩笔、油画棒、展示板

教学过程：

1、新课导入。

同学们！你们见过深秋的公园吗？认真观察过树丛的颜色和水中的倒影吗？

在冬天的时候，你们发现周围的天气、树木、花草会有什么变化呢？让我们一起学习：《秋冬的颜色》

2、欣赏与想象。

（1）让学生欣赏俄罗斯画家列维坦的《金色的秋天》和摄影作品《秋韵》。

（2）提问：同学们！这两幅作品中的秋天是什么样子的呀？和你们想象中的秋天一样吗？作品中的秋天是什么颜色的呢？学生回答，鼓励学生说出自己的想法。

3、继续欣赏。

（1）继续欣赏艾中信的《红军过雪山》。

（2）提问：同学们！这是什么季节呀？它又是怎样的呢？再这样的季节里我们最喜欢玩什么游戏呢？学生回答。

4、学生作业。

（1）教师示范创作步骤，明确学生们的创作目标。（2）同学创作。同学们在教师的指导下，自主创作。

5、展评作业。

（1）同学上讲台介绍自身的作品，同学互评，教师小结。（2）评价建议：是否能够较好地表现秋冬两个季节的特征，是否表现出对大自然的热爱。

第二篇：秋冬的色彩教学设计

秋冬的色彩

一导入:

欣赏视频，你看到了什么感觉到了什么？

从视频中我们看到了一年四季春夏秋冬的变化过程，春夏秋冬四季各有各的特点，各有各的美丽，今天老师就和同学们一起走进秋天和冬天去感受秋冬的色彩。

二、新授：

1、感受秋冬的景色

现在正是色彩斑斓的秋季，谁能来描述一下到了秋天，大自然的景色都会有哪些变化呢？

走进秋天的田野和果园你分别会看到什么景色? 到了冬天又会发生什么变化呢？

同学们观察的真仔细，秋冬的景色这么美，下面我们就一起去秋冬的大自然走一走。PPT短片

再来看看即将到来的冬天，在欣赏冬天景色的同时，老师从散文中摘抄了几句话找个同学读一下。注意语速要慢一些，看你能不能把冬天的美读出来。PPT图片

2、找出秋冬的色彩

（1）刚才我们感受了秋冬的美景，没有色彩的衬托秋冬的景色也不会这么美，下面请同学们从这两组图片中分别找出秋冬的颜色。

（2）我们很快地找出了秋冬的颜色，大家观察对比一下，这两组颜色分别给你什么感觉？（冷、暖）从这两种色彩给我们的感觉来看，秋天这一系列给人以温暖的颜色我们称它为暖色，以下给人以寒冷感觉的色彩我们称它为冷色。那么在画画的时候要注意了，画秋天要以红色、橙色为主，表现出火热热的效果；画冬天要多用蓝色和灰色，给人以冷冰冰的感觉。

（2）同学们再仔细观察这些秋天的枫叶，你觉得用一种颜色能不能把这片枫叶表现出来？至少两种，那要怎样表现呢？老师这里有两张用不同方法涂出来的枫叶，你觉得哪一幅更接近于大自然的枫叶呢？

（有时候单一的颜色不能把丰富的色彩涂出来，我们可以用两种色彩混合的方法，把事物表现的更丰富，更自然。）

3、感受秋冬的事物

同学们秋冬两季不仅有这样美的色彩，回忆一下，在这两个季节人们都会有哪些活动？先说一说秋天？（人们会忙着收庄家，到果园里摘果子，到处都是丰收的喜悦，而且人们为了庆祝丰收会跳起丰收的舞蹈，下面咱们也来感受一下秋收的喜悦！播放音乐）

在这美丽的秋天你喜欢的活动是什么呢？（秋游）

秋天过去了，寒冷的冬天到来了，大家听！你听到了什么？（寒冷的风声）听到这个声音你有什么感觉，能用动作表示一下吗？那在这寒冷的冬天我们又会有哪些活动呢？（打雪仗、堆雪人、滑雪）

4、范作欣赏

（1）为了把这美好的季节美丽的景色留住，画家们用他们独特的表现方法记录了下来。

《金色的秋天》是一幅外国著名画家的油画作品，从画面的构图来看，大家看左上方是什么？（一片金黄色的树木）中间偏右是一条清澈的小溪，画面上方是蔚蓝的天空，整幅画面给人以秋高气爽的视觉效果。从画面的色彩上来看，画面中大部分用了（暖色），所以画面的视觉效果明朗而开阔、赏心而悦目。

《红军过雪山》是我国作家的一幅油画作品，作者运用了大量的蓝色和白色，把小小的红军队伍点缀在雪山之中，展现了冬日的寒冷，红军过雪山的艰难。

（2）我们的课本中也有一些同学对秋冬进行了描绘，欣赏一下，你觉得哪幅作品把秋冬的景、物表现的更好？

三、展评：

1、学生互评

2、老师评

四、创作

作业要求：

选择一个自己喜欢的季节进行描绘，用色彩体现出秋冬的景，秋冬的物或秋冬的事！

（小提示：

1、可以直接用蜡笔画

2、可以用简单的混合调色方法表现

3、给自己的作品起个名字）

五、小结

同学们，今天我们共同感受了金秋的喜悦和严冬的寒冷。秋天是收获的季节，那是因为春天的播种，同学们你们现在正是春天茁壮成长的时期，要想在秋天长成参天大树，那就要用功吸取知识，丰富自己，这样到了秋天你才能感受到收获的喜悦！在课下同学们还可以用其它的不同的工具和材料来表现秋冬的景物，PPT图片（例如，用树叶、枯草、棉花等也能创作出非常漂亮的作品）。

第三篇：《秋冬星座》教案推荐

《秋冬星座》教案推荐

1．通过本课教学，要求学生能认识仙后座和猎户座，会利用仙后座寻找北极星，知道仙后座和猎户座在天空中的位置是随着时间不断移动的。

2．培养学生的观察能力——识别星座，观察星座的运动。

3．渗透科学自然观——通过观察星座的运动，使学生体会到宇宙中的天体都是运动变化的。

教师准备：挂图或投影片——仙后座及北极星，猎户座。

学生准备：观察北斗七星。

1．谈话：

现在是什么季节？

我们在春、夏季曾观察过什么星座？

上节课，老师曾布置大家晚上寻找北斗七星，你们找到了吗？

2．讲述：我们知道，随着日期的推移，北斗七星是沿着逆时针的方向转动的。秋季晚上，北斗七星不再高挂天顶，已转到地平线附近，此时寻找北斗七星已经比较困难了。那么在秋季，哪个星座比较显著呢？这节课我们就来讲这个问题。

1．指导学生认识秋季的显著星座

出示挂图或投影片——仙后座及北极星。

讲解：秋季晚上，在北天的天顶，有一个很显著的像“M”一样的星座，它叫做仙后座。

观察：从星图上看，仙后座的M形由几颗星构成？这几颗星的亮度一样吗？哪几颗星比较亮？

讲解：在古希腊的神话中，这个星座被想像为一位头戴皇冠、坐在宝座上的仙后，所以才给它起名叫做仙后座。认识仙后座很有用，利用它可以寻找北极星。

提问：观察星图，你能看出怎样利用仙后座寻找北极星吗？

讲解：

我们把仙后座中构成M形的五颗星顺序标上1、2、3、4、5，从第一颗星到第二颗星画一条线并延长，再从第五颗星到第四颗星画一条线并延长，两条线相交一点；从这个交点到第三颗星画一条线段，把这条线段延长，在大约相当于这条线段5倍的地方看到一颗比较亮的星，就是北极星。

仙后座与北斗七星隔着北极星遥遥相望，它们像车轮一样围着北极星转动。秋季，仙后座高挂天顶，春季北斗七星高挂天顶。仙后座在天顶时呈M形，在天边时呈W形。

练习：在纸上画出仙后座、北极星、北斗七星的相互位置关系，以及利用北斗七星和仙后座寻找北极星的方法。

2．指导学生认识冬季的显著星座

讲解：

下面，老师再给大家介绍一个冬季的显著星座。

到了冬季，在南天可以看到一个非常引人注目的星座。在这个星座中，有4颗亮星组成一个不规则的四边形，在四边形内有3颗比较亮的星，斜着排成一排。

在古希腊的神话中，这个星座被想像为一个左手持着盾牌、右手高举大棒、腰间斜挂宝剑的威武猎人，所以人们把这个星座叫做猎户座。构成四边形的四颗亮星分别在“猎人”的两个肩膀、左脚和右腿部位，其中左脚部位那颗星又白又亮。那3颗比较亮的星横着排列在“猎人”的腰间，好像他的腰带。

提问：

①猎户座是哪个季节的显著星座？在哪个方向？

②猎户座的显著特征是什么？

③猎户座中哪几颗星比较亮？哪颗星最亮？它是什么颜色的？

练习：在纸上画出猎户座。

1．晚上，在北天寻找仙后座，并利用仙后座寻找北极星。

2．观察、记录：在一天中的不同时刻，仙后座在天空中的位置有变化吗？5颗星排列的样子有没有变化？

3．待冬季来临时，在南天寻找猎户座，并观察在一天中的不同时刻，它在天空中的位置有没有变化？7颗星排列的样子有没有变化？

第四篇：2011-12秋冬纱线与色彩流行趋势

2011-12秋冬纱线与色彩流行趋势

2010-06-24 白马服装网 点击:3114

光阴的篇章

随着又一年秋冬季节的来临，我们正在迈入一个重新创造、重现活力、不断探索的时节。我们重视时间概念，我们生活中的各个方面通过时间得到明确的界定，在飞扬的时光中张扬我们的个性；但无论从哪个方面来看，这一切都与陈旧无关。我们正满怀新思潮向前迈进，在时光的流逝中我们要尽情享乐，远离喧嚣，发挥创意，留下深刻印记。现在是把过去抛在脑后的时候了。

因此，这一季是充满对比和新选择的季节，我们需要的是引领潮流而不是盲目跟风，不拘泥于现有的明确的道路，而是崇尚多元与融合，打造我们独具个性的外表。色彩在这一创意中发挥着强有力的作用。以强烈明快、丰满饱和为基本要素，结合了柔和、积极向上的色彩。不仅通过色彩突出闪光感，而且还透过光泽的金属处理来营造这一效果。

纱线和面料都体现了成熟的处理工艺，营造出各种类型的表面效果：纹理，光泽，扩散晕开和茸毛感，并通过混纺、捻线和印花得到色彩多样的外观。在这样一个华丽和张扬的季节里，各种新颖的纱线和面料盖过了简单的混纺重制的风头，新奇由此涌现。但侧重对纤维的运用十分重要，关键在于不要在复杂的混纺中迷失。通过大胆运用纤维，一样可以营造出纱线独有的效果，比如弥散轻柔的马海毛，奢华的丝绸，或是金属的晕彩。现在是时候摈弃传统的保险做法，甩开经典和平凡无奇。现在是时候彰显独特与不凡，表达自我的愿望。通过我们在上海国际流行纱线展览会上展现的构思和开发成果，带您走过四个光阴的篇章，每个篇章都在探索其独有的体验，让您领略重新创造的魅力。玩乐的时光

跃动无穷活力的色彩组合，包括明显白化的冬绿色，衬托以现代风浓烈的亮色和深紫色。透过玩乐和活动，探索精彩“自我”。充分利用时间制造乐趣，尝试新鲜，不断改变。通过新的色彩感重新诠释运动的概念，使之天衣无缝地融入日常生活的节奏。着眼于科技时代这一代人的文化，瞄准他们容易厌倦旧事物，不断寻求刺激的特点。

> 天然与人为渲染同等重要 > 悬垂性、流动性和运动感 > 简洁，稠密，磨毛处理

> 通过选择适合的纤维或丝光处理，营造精致光泽 > 有表现力、活跃明朗的纱线与面料 > 技术处理，结合最新创新成果 > 高延展，运动感

> 用色彩和花样打造图形多变的艺术效果 > 鲜明的条纹 > 简单的微观纹理 > 闪耀五彩光芒，富有光泽 远离喧嚣的时光

粉柔的色彩层次，采用了粉驼色、暖铜色和柔棕色，并借助深玫瑰色和蓝灰色加强色彩表现。低调的奢华激发保护的欲望，由微妙的美感提升气质，寻求新的尽善尽美。最贴身的剪裁，透出丝丝温柔娇俏，散发自然魅力，乡土气息中夹杂优雅奢华，野性又不失矜持。沉溺于自我空间的时光，享受闲暇人生，在时间的流逝中升华，更美丽，焕发新的活力。

> 粉状处理

> 色泽柔和，散发盈盈光泽

> 采用茸毛和刷光，营造弥漫效果的表面 > 带羽毛，捻纱，有褶饰边 > 丝般奢华的光泽 > 抛光金属色 > 柔和软滑的纹理

> 凹凸不平的表面，透出天然的铜绿色 > 精细的极薄质地，飘逸通透 > 从精细到极厚重的层次感 > 十分夸张突兀的针脚

> 透过色彩营造出模糊微妙的凹凸感 创造的时光

丰富、饱满的色彩层次，呈现赤褐橙、深红色、金色和古铜色的暖色调，衬托以鲜活的青色与粉红色，所有这些色彩聚合在一起，带来富有变化的艺术气息。在这一时光中探索我们自身的创意，挖掘新的奇思妙想，从绘画、印花和手工艺等艺术活动中汲取灵感，但透过前瞻的未来派手法重新加以诠释。自己动手，充分表达自我个性，享受DIY美化装饰的乐趣，以现代化的方式打造新的风格，并将其推向更高层次。以发现的眼光绽放自由精神，寻找并认同自我身份。

> 展现迷人的外表，采用手工制作或营造粗旷的风格，但在触感上柔软丝滑。> 大量运用表面处理

> 新颖的纹理，独特的纤维混纺。> 柔和圆润的外观 > 茸毛和起绒表面

> 活力四射、丰润耀眼的金色与金属色 > 天鹅绒般的外观和触感

> 在毛粒和夹花纱线中呈现多色效果 > 印花和手绘 > 厚实但轻巧 > 不规则纹理

> 缩绒处理，简洁大方 > 大胆运用丰富的图案和颜色 铭记的时光

神秘魅惑、深暗且强烈的色调，包括墨水蓝、灰色和黑色，乃至深浅不一的未来派风格的紫色。闪耀光泽，但又突出抛光的金银亮色，呈现装饰浮雕的效果。在这一时光中重归万物皆特别、珍贵、精巧的时代，同时发挥创造力，赋予其未来的色彩，使之更贴近现代生活。将过往传承的传统装饰与简洁的未来派风格融合在一起，并借助技术提升其效果。在这一时光中追寻优雅风韵，结合传统装饰形式和现代风格的装饰品，达致完美。彰显跌宕的激情，欲望与满足 重塑自我，紧跟时代的脚步。

> 精巧，棉纱支数高，纤细如丝，强捻纱 > 各种抛光表面，高光、哑光交相辉映 > 各种闪光光泽

> 锃亮、做旧的金属效果 > 毛皮般奢华的外观 > 羽毛效果 > 大量天鹅绒装饰 > 花边和褶皱 > 怀旧的外观

> 丝绸般的悬垂感，流动的效果 > 略带褶皱的表面，轻柔的质地 > 超柔软闪亮

> 精巧绝美的装饰，巧妙利用珠宝饰物，点缀万千风华

第五篇：色彩教案

第1章 色彩基础知识

水分画介绍：

水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。它兼有油画和水彩画的某些特点，具有较强的表现力，所用材料也较便宜。水粉画是美术爱好者写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的表现形式，同时被广泛地应用于宣传画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。

水粉画在造型观念上原本属于西画体系，注重形体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的国画。因为水粉画材料与用具简便，又能表现出丰富的色彩关系，所以初学美术的人常用作色彩练习或写生。

1.光与色：

在1666年，牛顿发现色散现象，用三棱镜实现了光的分解与合成。可见光就是太阳中的紫、蓝、绿、黄、橙、红等六种色光。现代科学证明：任何表面的粒子与太阳光中相同波长的粒子产生共振，从而使物体发光显色。

2．彩色与无彩色：

原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能在进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。

间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调蓝得绿、红调蓝得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、蓝、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调和，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。这样可绘制成12色色环。

复色：如果将两个间色（橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合）或一个原色和相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。

补色：在色环中，一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。3.色彩的三要素：

一个颜色的特征也就是与其他颜色的差别是由色相、明度、纯度所决定，所以称为色彩的三要素。

色相：指色彩的相貌特征，即：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同颜色。

纯度：指色彩的纯净程度，又称为饱和度。

明度：明度指色彩的明亮程度。色彩对光的反射率越高，其明度就越高。4．光源色、固有色、环境色：

光原色：光源即发光体，是物体颜色的来源。可以或多或少地改变物体的固有色，它对协调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。

环境色：是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件色的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这种变化的色彩称为环境色。一般色彩绘画，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。

固有色：指的是物体在漫射的白光下所呈现的物体本身固有的色相。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。

综上所述，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光原色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。

第2章 水粉画的基本技法

调色：

色彩写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立地看一块，调一块，画一块。而要考虑整个色调的色彩关系，从整体中去发现每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩关系的基础上，把几个大色块的颜色加以调整，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已经干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用：

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层变化，都与水的使用有密切的关系。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用得多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用：

水粉画调色时白色的使用比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、突出。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多得用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔：

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的，并且是在借鉴油画、国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。

水粉画中常见的笔法：

平笔法—笔迹隐蔽，画面色层平整；

刷笔法—色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； 点彩法—利用光色的空间、视觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。

此外，一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。干画法：

就是说水少粉多的意思，这种画法调色时不加水或少加水，使颜料成一种糊状，先深后浅，从大面到西部，一遍遍地覆盖和深入，越画越深入，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩。干画法也有它的不足，画面过多地采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。湿画法：

此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，过多得涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。

第3章 水粉画的工具和材料

水粉画的工具有如下几种： 1．水粉画颜料：

绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。目前市场经常见到的水分颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、土黄、橘红、朱红、大红、夕阳红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等。

2．用笔：

水粉画的用笔随意，笔的种类也较多，比如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同喜爱，有选择地合理使用。一般水粉画的笔要求笔锋有圆、方、尖、扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

3.纸张：

水粉画用纸比较随便，一般较硬较厚的都可用来画水彩画，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景或广告画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片、铅画等纸，它们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

4：其他辅助工具：

作画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外作画时还要准备一块海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。

第4章 苹果的写生步骤

水果的色彩亮而且醒目，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。作画步骤：

1．用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。

2．用土黄与熟褐画苹果的暗部，反光部分加点玫红，顺势带上几笔灰部的黄色。

3．亮部用柠檬黄，橘黄调入白色，灰部用带灰的玫红或草绿，这些颜色把景物的冷暖色拉开，完成大色调。

4．深入刻画，注意苹果的体积感，区分色彩的明暗、冷暖变化，把物体刻画得更加具体完整。5．调整完成。

第5章 香蕉的写生步骤

香蕉的色彩鲜艳明亮，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。作画步骤：

1.用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。

2.用土黄与熟褐画香蕉的暗部，反光部分加点环境的颜色，顺势带上几笔灰部的黄色。

3.亮部用中黄，橘黄调入白色或柠檬黄，灰部用带灰草绿，这些颜色把静物的冷暖色拉开，完成大色调。

4.深入刻画，注意香蕉的体积感，区分色彩的明暗冷暖、变化，把景物刻画得更加具体。5.调整完成。

第6章 洋葱的写生步骤

洋葱的色彩特别丰富，注意冷暖色的使用。作画步骤：

1.用普蓝单色起稿，找到静物的暗部和明暗交界线。

2.铺大色调，注意暗部的颜色以冷紫红为主，反光要注意台布的颜色。3.亮部颜色可以用玫红为主铺色，灰部颜色可以考虑用土红铺色，同时带上背景色。

4.深入塑造，完成静物整体的色彩关系。5.调整完成。

第7章 青菜的写生步骤

青菜的刻画，需要仔细观察，菜叶的绿色可以稍微偏暖，菜梗的颜色白中带冷，明度较高。

作画步骤：

1.起稿注意青菜的形体特征。

2.铺大色调，注意菜叶绿色的暗部可以略微加点熟褐，亮部比较暖，可以调入暖色。

3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。5.调整完成。

第8章 透明酒杯的写生步骤

透明酒杯的刻画，需要仔细观察，除了饮料的颜色，其他色彩都是受环境的影响，注意环境色的使用。

作画步骤：

1.起稿注意酒杯的形体特征和圆的透视。

2.铺大色调，注意饮料颜色的立面和平面的区别。3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。5.调整完成。

第9章 陶罐的写生步骤

陶罐作为画面中的主体，造型多样、色彩丰富。刻画中一般需要仔细观察，注意物体的质感和结构，以及和画面大色调的协调。

作画步骤：

1.用普蓝起稿，找到暗部和明暗交界线，注意形体结构。

2.找到暗部颜色，一般以熟褐加普蓝加深红为主，反光处加点背景的色彩。

3.明确陶罐大的色调，塑造基本的形体关系。4.深入刻画，注意陶罐与环境的色彩关系。5.调整完成。

第10章 酒瓶的写生步骤

玻璃器皿有光的通透性，在表现的时候特别注意背景色彩以及亮部灰色的使用。最后画高光，在画面中起点睛的效果。

作画步骤：

1.起稿画出酒瓶的形体结构和投影线。2.铺大的色块，注意酒瓶暗部颜色的分布。

3.整体铺色，注意酒瓶大的形体关系和色彩前后冷暖关系。4.深入塑造，画出酒瓶半透明的质感，注意玻璃瓶中灰色的使用。5.调整完成。

第11章 鱼的写生步骤

鱼的造型简单，色彩丰富。观察的时候要注意时间的把握，新鲜的鱼一般颜色比较亮，有光泽。

作画步骤：

1.起稿注意鱼的基本形体关系。

2.铺大色块，鱼的颜色非常丰富，一定要抓住主要色块。3.画出亮部和灰部色彩，同时铺上背景色，注意环境色。4.深入刻画，突出鱼的形体特征，色彩冷暖关系更明确。5.调整完成。

第12章 组合静物写生步骤

（一）这是一组深色罐子和水果的组合，整组静物色彩对比强烈，冷色调的搭配和谐统一。

作画步骤：

1.起稿，注意构图的均衡。

2.铺大色块，从深色开始入手画，找到画面大色调，注意色彩之间的对比关系。

3.冷色调的画面，注意暖色的配合。背景色和台布的刻画要围绕静物展开。

4.深入塑造，拉开明暗关系，注意色彩的冷暖变化。点高光时，应该观察静物的质感。5.调整完成。

第13章 组合静物写生步骤

（二）这是一组陶罐、酒瓶和水果的组合，画面色彩变化丰富，物体造型既有对比又有统一，适合初学者练习。

作画步骤：

1.用普蓝色起稿，注意构图中静物上下、左右的定位。找到画面中的明暗关系。

2.铺大色块，从深色开始着手，注意色块直接的对比和协调关系。3.画上静物的亮部灰部色彩，把台布背景用色同时跟上，注意色彩的前后关系。

4.整体深入塑造，把握静物的质感和色彩关系。5.调整完成。

第14章 风景色彩基础

一．色彩要素：

色彩是风景画的绘画要素之一，自然景物的色彩是触发创作灵感、产生艺术构思的自然素材，要把色彩表现的完美、有艺术生命力，就必须着重去研究色彩的艺术表现，塑造出比自然更美的色彩形象。自然景物所提供的客观根据是艺术表现的真实性、生动性的基础，初学者要着眼于两个方面的学习：A.色彩的现象和观察；B.如何进行色彩的艺术表现。

色相、明度、纯度是研究色彩的三要素，对于色彩要素的辨别、认识、应用，要经过一定的训练，普通人对于自然景物只达到区别明显的色彩差异的水平，而对局部细节的色彩倾向及其变化的辨认，是较为迟钝的。培养对色彩的敏感度，是一个作画者的必备素质，只有通过认真地研究和实践训练。

色相，即色的相貌，如：红、黄、蓝、绿、青、黑、白等，初学者首先要学会辨色，对应叫出它们的名称，除了红、黄、蓝这三原色之外，其他色相基本上都是由色的混合产生的，要分辨出各种红、各种黄、各种绿等的色相上的微妙差别。随着对色彩敏感程度的提高，应该能分辨出无数个微妙的色彩来。

明度，即色于色之间的明暗差别。如同明暗素描中的黑白差别，人的眼睛对于各种不同色相的颜色的明度感觉是各不相同的。在实际的画面色彩调配中，初学者除了用加白或加黑以提高或降低色彩明度的办法外，应更多地运用不同明度颜色的调配来升降明度，丰富层次，更准确地取得预期的画面明度效果。

纯度，即色度和灰艳度，自身色度最饱和，没有其他色杂质，为纯度最高色，而灰度就是纯色的对立面。三原色红、黄、蓝最纯；间色绿、橙、紫次之；复色更次之。色的纯度越高越强烈，越具有视觉冲击力。在实际绘画中，现实景物中大量存在的是中间色及复色，绝对单纯色并不多见。

二．色彩关系：

画面同时出现的几块颜色，它们之间存在色相、明度、纯度、冷暖的相互关联，便构成了色彩关系。就风景画来说，各种景物的色彩彼此关联，形成了色彩关系的种种情况，初学者应该从色彩的整体关系入手，应分析客观对象中几大色块的差异，着重处理色彩的对比与协调关系。画面中形象是由各种形与色的点、线、面互相衬托而构成，而整幅画的色调，也同样关系到形体、光感、质感、空间感等的塑造。

色彩的对比主要有：色相对比、明度对比、冷暖对比、纯度对比、补色对比、面积对比等。

初学者在强调画面色彩对比时，往往使色彩组合过分对立，视觉刺激感太强，或色力不均衡，色彩单调等。为了达到完美的色彩表现，还需要强调画面色彩的协调感，这样会使整体画面的色彩组合产生柔和和舒适协调感。常用的手法有：

1.采用类似色的协调，由色有微妙差距而含有共同因素的色彩组合。单一色相由明度较接近的色彩作协调，类似色相由明度与纯度差距不大的色彩作协调。

2.画面中色彩的冷暖对比，可采用微妙的对比关系，这样既产生了色彩的对比关系，又使画面有相应的协调性。

3.以一种主要的色调来统一画面色调，来取得画面的和谐感。方法有：提高主色的色相、纯度的明确性，恰当运用对比关系以增强主色倾向；色相含糊，色性不鲜明的色块，可以按主色的需要强调它们的色彩倾向；对立的色块，可以削弱和改攻。

三．色彩表现：

每幅画面中的客观景物都包含了光源色、固有色、环境色等，初学者要弄懂这三者的关系，便于景物形体的色彩塑造。

光源色，室外主要是太阳光色，光源的色光直接影响到物体的色彩。中午阳光呈现为中性色白光，而早晨与傍晚，受光面呈现暖色，相应的背光面呈现为冷色。

固有色，即物体本来固有的颜色，景物在受光中，起码产生了亮、中、暗三大面。一般说，景物亮面与暗面的色彩，相对来说不如中间面能更清晰地反映景物的固有色。环境色，会使画面色彩呈现多样化和丰富性。初学者特别注意不能简单地只表达景物的固有色，还要充分考虑到存在的环境色，丰富画面色彩的表现力。

色彩表现不仅是客观、准确表达景物的基本色彩特征，还需要传达视觉上的色彩感受和象征特性，更多地考虑表达作画者的情感与个性，这也是绘画不同于摄影照片的艺术性所在。

第15章 风景的选景与构图

一．选景：

面对缤纷多彩的景物，如可来定位、取景成为风景画的一个难题。首先应该对景物作多角度、宽范围的观察，始终要求对景物有一个整体的观察，也应该以各个不同时间段的光线、色彩感觉去综合观察，尽量以体现景与物的形与美感的角度如画。作为初学者还应该从这几方面来考虑取景：

1.可尽量选择层次清楚的景物，要养成将景物分成次的习惯，便于对画面的提炼。

2.从纷繁的景物中找出简化的景物主要个性特征，便于描绘时的重点刻画。

3.选的景物色调要感人，特别是一年中的特殊季节和一天中的特殊时段，常成为捕捉色彩感觉的好时机。

二．透视基础：

透视是客观景物在平面的画面上模拟出的三维效果。对初学者来说，要弄懂并利用透视的原理，掌握好透视基本规律，在画面塑造上形成一定的空间感受是很有必要的。透视基本分为焦点透视和散点透视两种，初学者重点是要学好焦点透视。焦点透视又分为三种：平行透视（一点透视）；成角透视（二点透视）；倾斜透视（三点透视）。大部分的风景画会采用两点透视的基本方法，这样表现的视角比较符合我们人眼的实际观察效果。基本的透视规律归纳为：近大远小；近宽远窄；近高远低；视平线以上的景物越近越高，越远越低；视平线以下的景物越近越低，越远越高等。

在实际的作画中，色彩风景不会像画几何透视一样地寻求死板的焦点，初学者应该灵活利用一些透视的基本规律和方法。例如：视平线的定位低，会使画面景物高耸，反之，会使画面景物平拉；景物在画面中近大远小的规律需要多方面的运用，不但表现在于形体尺度，还包括在塑造表现和色彩的远近处理上，如画远山时的灰淡、空灵；画近山时的浓重、清晰。初学者在弄懂这些透视规律的基础上，还要多加练习，并可尝试利用不同角度、题材构图的透视方法应用。

三．构图基础：

构图是景物表现在画面中的结构形式，好的、恰当的画面构图能突出风景画主题，烘托画面气氛，带给人美的感受。构图的基本法则就是“多样统一与均衡”，在构图过程中可采用多种手段作规划，可利用取舍、遮挡、迁移、倾斜、归纳等各种手段。画面中主要的构图形式有：对称式、均衡式、水平式、垂直式、S形式、三角式等，初学者可以根据景物的客观内容和自己的主观感受作灵活运用。

1．对称式构图，表现出平稳、有秩序感的画面，这合表现大气、稳定、略有图案化的题材。

2．均衡式构图，一种打破对称，而画面重心和分量达到平衡的形式，画面能既感到平衡，又显得生动而活泼。

3．S形式构图，给人以变化生动、富有韵律的感受，又能使画面产生层层动感。

4．三角式构图，正三角的画面，给人以牢固、稳定可靠的感觉；倒三角的画面给人以倾斜、不稳定、奇特的感觉。

第16章 风景色彩的画法与作画步骤

色彩风景可以根据景物内容和工具技法的不同有非常多的表现形式。但对初学者来说，不需要太拘泥于这些繁复的表现形式，很多方法可以留待以后去尝试和探索，开始阶段可以归纳地分为湿画法和干画法两种，以及一些其他实用小技法。

一．湿画法：

湿画法是水彩画的一种重要技法。作画时在湿底上着色，使之自然渗化；也可以趁一个色块未干时和另一个色块对接上，造成色、形互相渗透，形成多种色差的自然调色方法，有时也可以借助倾斜画板来获取理想的色、形流动效果。初学者在作湿画法时特别要注意几个问题：

1．色与水的比例要掌握好，色稠水少时水色流动不佳，色的渗透不够；色少水多时则水色流动太强，画面中的主要形状要被水色冲掉，从而使画面效果不好。初学者要多加摸索、尝试，逐步积累作画经验。

2．要根据画面的层次和内容来运用湿画法，一般适合画远景，如天空、远山等；也可以表现特殊时机的风景画面效果，如：雨景、雾景等。画面中的水色自然渗化，可以表现出空灵、含蓄的艺术美。

3．做湿画法时色彩的干与湿的深浅变化有较大差异。这个差异与色和水分的多少有关，需要经过长期实践，做到善于用水用色，从而能掌握色彩的浓、淡、干、湿的变化。

二．干画法：

干画法是水粉画（不透明水彩）的一种重要技法，干色指颜料少调水或不调水，画面可以塑造出清晰、明确、稳定的色彩形象，并且可以利用水粉色的覆盖特性，来修改画面的形与色。初学者在作干画法时要注意几个问题：

1．一般情况下，较大面积的范围，须要用明确、清晰的块面塑造对象，可用干画法来画，这样画出来的形、色坚实有力，常可作为风景画画面的主体表现部分。

2．作画时可用干画法来提高画面的表现力，如画树冠、草地、建筑等内容时，用干画的笔触（甚至是枯笔）来刻画形体，画面呈现更生动，绘画感更强。但要注意笔触的大小、方向要与画面的内容匹配，否则不但提高不了表现力，反而会使画面显得凌乱、粗糙。

3．在做画面局部修改时，可以利用水粉色的不透明特性，来覆盖原来的色块，这样不但能提高绘画的效率，也能使画面中的色块呈现多彩的变化。但有些色块在修改覆盖时要注意，如：紫罗兰、玫瑰红等颜色，很容易会使原来色块的色泽渗透到已覆盖的色块中，有些画刚开始没有，稍后时间颜色就会泛上来。造成画面不好的效果。

色彩风景如一味单一地使用干画法是较为单调的，一般都是干、湿画法并用，以避免简单而更富于变化。初学者较适宜一开始大体采用湿画法画大的感觉，然后再湿画的基础上继之以用干画法，就能整理或深入表现形体，提高画面表现力。

三．其他实用小技法：

色彩风景画还有许多绘画技法，初学者可以作些了解和尝试，其实，只要有助于加强画面的表现力，突出主题效果，任何的技法、手段都可以为我所用，在一张画面上也可以合理地综合利用多种技法、技巧，完善画面效果。也可以去创造一些独到的绘画技法，从而能凸现个性化的画面表现。

1．刮擦技法：在颜料于纸面上未干时，利用刀片、笔端、木条等工具来作刮擦，露出纸面的白底或色底图形。实际操作中，工具的不同和刮擦的轻重会表现出多种的效果。

2．喷水技法：趁颜色（以水色为主）未干时，溅上清水或色点，使之产生自然的水斑点，丰富色块的肌理效果，特别适合表现雨雾风景。

3．涂蜡技法：利用油与水相排斥的原理，先在画面上根据需要涂上蜡（也可以用油画棒），再画上水色，自然留出所涂抹的形状，并会稍带斑驳，有一定的表现力。

4．叠透技法：利用水色透明的特点，在先一层色干后再罩上第二层色，借以改变原色相或使原色相丰富起来，这样表现出来的色彩色感微妙、艺术性强。

四．色彩风景的作画步骤：

色彩风景在作画过程中需要有一定的作画步骤，这样才会有利于提高作画效率，合理表现画面效果，也是初学者必须要掌握的重要绘画技巧之一。但是，绘画是一项艺术创作活动，没有死板的步骤教条可循，它可以因人、因景、因作画工具不同而作画的步骤不相同，表现出的画面效果也会不一样，这也是艺术的魅力所在。但就作画原则而言，应该还是有一定的规律性的，一般的原则是：

1．前一个步骤要给后一个步骤创造条件，而不是带来麻烦。2．虽然很多的画都会从局部画起，但作画时一定要有一个整体观，先整体到局部，再从局部到整体，可反复多次。

3．作画时要留有余地，便于修改和调整。

一般初学者疑虑的是一幅画开始从什么地方入手画，建议原则上还是从大的色调入手，如：远处的天空、远处的山、树林等等，这样较容易确定大色调，也便于后面的深入。举例：

A．用群青色起稿，画出景物轮廓，尽量以准确的、简练的线条勾勒轮廓，并且要注意的是，开始的轮廓只是为以后做参考，切不可顺着轮廓稿画色彩。

B．开始从画天空入手，颜色画得薄一点，表现出阴天的感觉，趁颜色未干时衔接远山，这样衔接会比较自然。再把画面中主体的绿树铺上大色块。

C．根据景物的内容，一次画树丛、绿地、老屋、水塘等，用笔、用色要大胆，画时要追求大的感觉，而不是去看什么描什么，把基本色调定下来。

D．在大的色彩关系的基础上，做局部的调整。在调整的同时，也要注意一些景物细部的刻画处理，对老屋、树枝、篱笆等的刻画，会为风景画增添画意和生活情趣，最后审视画面作最后的取舍。初学者切忌这种没有目的的无休止画下去，要学会画面见好就收。

第17章 常见景物的基本画法

一．树的画法：

树是风景画里很常见的景物，自然界的树种类繁多、姿态各异、色彩丰富，绘画技法很多，也较难画好，是初学者首先要碰到的难题。

1．画树首先要抓住树大的外形，一开始不要太拘泥于某些枝叶的表现，而要多注意树冠的组合、体积的关系，以及树干的动势和结构姿态。要特别注意树干下粗上细的自然规律。

2．以树为主题的画面，在画树的色彩时要多注意画面的主色调的变化，可能会在画面色调中起到举足轻重的作用。

3．画树叶外形时，要注意树形的起伏变化、疏密变化，把树叶看成一个整体，而不是一片片零碎的叶子。

4．作为风景画中配景的树枝，要注意笔触、色彩与画面的协调感，画时不要太做作。

5．很多树在一年四季中所表现出来的色彩会有很大的变化，画时要善于抓住这种大的色彩感觉，也常常能表现出个性化的靓丽色彩。

二．水的画法：

水的特性是灵动而多变的，特别是在江南水乡地域，水常常是风景画中的重要表现对象，它多变的姿态也是初学者觉得难以下手的地方。

1．平静、微动的水面可以把上面的景物倒影清晰地反映出来，但画时要注意景物与倒影在色调上的差异，画倒影时还要考虑到天光的影响，以及水波微动的感觉，要讲究笔触的用法，不要产生凌乱的画面效果。

2．阳光灿烂，色彩跳跃的画面，水的倒影应该根据总体的风格色调作协调的安排，倒影可以画得多彩而跳动，减弱倒影的景物内容，突出表现性。

3．透明水彩画面的水倒影，可以采用湿画法作渲染画法的处理，使颜色之间产生自然的渗化，画面细腻而又含蓄。

4．利用水色之间的衔接来表现自然的倒影，画面清新。三．建筑的画法：

建筑师人文类景观风景画的主要表现对象，也是学环境艺术类设计所要关注的内容。画建筑对初学者来讲会觉得很有难度，对造型、色彩的把握，还是要在弄懂建筑结构、透视规律的基础上，多加练习，逐步提高。

1．画建筑时要特别注意透视的合理应用，一般画面会利用两天透视的方法，要掌握好视平线、近大远小、近高远低等这些基本透视规律。

2．在画有特征的建筑时，要善于抓住这些建筑的特点，比如，徽派建筑的灰砖、马头墙特征，是画面表现中的重要内容。

3．画有历史的老房子时，利用色块、肌理效果的塑造，可以表现出厚重、斑驳、沧桑的历史感觉，使画面别有意境。

4．中外建筑的特征有明显的差异，作画时要对这些建筑特征多作了解。另外，建筑的固有色彩也可以作艺术性地处理，与画面的总体色调协调相一致。

四．人物画法：

任务在色彩风景画中属于点景的内容，能够使画面增加生活情趣，打破单调的场景，有时候也起到画龙点睛的作用。看似不起眼的点缀，也是初学色彩风景者觉得难以下笔的地方，寥寥数笔，却也影响了画面的成败。

1．生动的任务点缀，是表现出特定场景、生活情趣的必要手段。2．很多色彩风景画，人物的点缀不需要多费笔墨，只要寥寥几笔，就会很生动，但这几笔的点缀要非常到位。

3．风景场景中的人物点缀，不需要画得很具体，很详细，可以与景物场景融合在一起，浑然一体。

4.风景画中的人物色彩也是带动整个画面内容的一部分，使画面显露出生气和动感。