美国电影中常说的十句话

第一篇：美国电影中常说的十句话

美国电影中常说的十句话

1.what the fuck is going on?(到底他妈的怎么回事?)口气最宜为疑惑,不解,愤怒等等。说此话之人身份通常为上级,且相处较久。

2.you son of bitch!(你个狗娘养的!)令人意外的是,最爱说这句话的往往是女性。越高贵,越端庄的女性越容易在压力达到一定值时便会脱口而出。万万不要和有文化的mm顶嘴,否则被骂了还以为受表扬了呢!

3.all rise!(全体起立!)国产英语老师最误人子弟的就是口语太差,爱说想当然口语。从小学到高中英语课代表一直喊的是－stand up!当然没什么不可以,但为什么不说标准的话呢?就象我们朗读中文时说普通话一样!

4.it's bullshit!(胡说八道!屁话!)这句话一旦学会,包你用的乐不思蜀。用途太广泛啦!

5.damn it!(可恶!)此句往往从某个孤胆英雄的嘴中冒出,发音要轻,然口气要重!此英雄往往正面临生死抉择,例如是先剪蓝线还是先剪红线等。说时要有壮士一去不复返的气势!

6.it's none of your business!(关你屁事!)此句已接近经典!当你在网上浏览不健康网站遭到网吧老板的劝阻时, 它往往能建下奇功!

7.come on!此句因拥有太多含义,所以注释欠奉。但它确实非常necessary!所有的鬼佬一天不说个十七八遍就会浑身发痒。它的经典之处你就好好体会吧!

8.ditto!(俺也是!)本不是常用语,不过看过“幽灵”一片的人都染上了男主角的坏习惯。从来不说i love you!总是“俺也是,俺也是!”的把mm们气得口吐白沫!实际上你也可以说“me too!”或“mealso!”,不过总是不够文艺腔!差了那么一点点味道和情调。

9.how can i forget such a beautiful girl/sexy boy? 此句在重逢某个你早已心仪的mm或gg是不妨拿来用用!当对方还沉浸在陶醉中时, 你可以利用这段时间好好想想对方的名字!

10.i had no choice!(俺也是被逼无奈啊!)最常用此话的要数那些被男主角逼到悬崖边上的家伙们!俺真的不是有意出卖你老人家的!饶俺一命吧!

１

补充几句

1.u can't fuck with me 注意，这不是你不能和我性交的意思，而是“你耍不过我”。

2.i dont buy it 注意，这通常也不是我不买它的意思，而是“我才不相信”的意思。

3.u muther fucker 意思跟u r bastard，差不多，但有的时候跟中文的“你他妈的”差不多。

4.man 这个是美国人经常用的，意思是伙计。经常跟打招呼句子连用，如“yo ,man whatz up”。

5.how are you doing 这也不是说你做什么的意思，而是稍微正规一点的打招呼，回答就一般用fine。千万不要象那些土鳖英语老师样的，老是什么nice to meet you。

6.i can’t take it any more 这里，take 也不是带的意思，而是忍受，意思是我再也不能忍受了。

２

第二篇：美国电影发展

美国电影发展史

美国无声电影

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，大众娱乐。

1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)，单本一部。公司爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。

C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。如卓别林、范朋克和璧克馥

“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。

主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片，卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)；西部片，《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)历史片，C.B.地密尔的《十诫》(1923)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)。

20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。美国早期有声电影

1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。

1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。

好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。美国电影业的8家大公司，5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

美国电影黄金时代

特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物。歌舞片，《掘金女郎》(1933)、《风月无边》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《疤面人》(1932)；恐怖片《吸血鬼》(1931)。30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)；G．顾柯的《小妇人》(1933)；；V.弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；A.希区 柯克《蝴蝶梦》(1940)； W.惠勒的《呼啸山庄》(1939)。众多的表演艺术家，包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。

从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》(1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。

好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。社会意识较强的影片，如《告密者》、《我是越狱犯》《左拉传》(1937)；他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。

纪录片在30年代中期，《开垦平原的犁》(1936)、《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，《圣被得罗之役》(1945)，G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。

美国电影评论

长期以来，娱乐手段。70年代前后，电影学术研究。1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆，有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。

60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)

美国电影评奖活动奥斯卡金像奖，美国影评人学会奖，好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”。国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。

3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。而3D技术就是虚拟三维的技术，通过利用计算机的运算达到视觉、听觉等方面立体效果的一种技术。在电影中实现的3D效果就是利用双眼立体视觉原理，使观众能从银幕上获得三维空间感视觉影像的电影。

第三篇：美国电影公司简介

20世纪福克斯

二十世纪福克斯（Twentieth Century-Fox）1935年由J.申克的20世纪影片公司和W.福克斯的福斯影片公司合并而成。40年代曾辉煌一时，60年代后期逐渐衰落，现属澳大利亚新闻集团旗下公司。“没有惊险不成传奇”。1994年阿诺德·施瓦辛格的《真实的谎言》使20世纪福克斯暴赚了一把，这部近乎完美的动作片让人们大呼过瘾。次年推出的《生死时速》更让观者从头至尾在紧张中度过。可是1995年的《X档案》和《纽约大劫案》虽然拍得不错，无奈故事不吸引人，战绩极其一般，1996年《断箭》的表现也持续疲软。虽然与派拉蒙合作的《泰坦尼克号》引来一阵热卖狂潮，可是《生死时速》续集却败得惨不忍睹，反倒是一部《小鬼当家Ⅲ》意外地取得了人们的认可。1998年，《哈拉玛丽》等叫好不叫座，只有《异形4》为这一年的20世纪福克斯挽回了很大的面子。1999年20世纪福克斯打出了《空中塞车》、《将计就计》《幽灵的危胁》三大王牌，这其中以《将计就计》效果最好，肖恩·康纳利和凯瑟琳·泽塔-琼斯出色的演技辅以惊险的剧情，让人观后久久不忘。

主要影片：

星球大战前传三部曲

天煞地球反击战

终结者系列

泰坦尼克号（与梦工场合作）

异型系列

铁血战士

异型VS铁血

X战警系列

刀锋战士

X战警

X档案

后天

雨人

搏击会

捉迷藏等

华纳

华纳兄弟电影公司（Warner Bros.）1923年由H.B.华纳和J.华纳两兄弟建立。娱乐就是让人忘情，别的什么也不是。华纳深信这一宗旨。1992年惠特尼·休斯顿的《保镖》虽有凯文·科斯特纳助阵，但反响一般。华纳高层认为人们已对爱情片厌倦。于是加大了对科幻片的热情。《蝙蝠侠》始终是华纳的名牌系列，在1995年和1997年又陆续出了续集《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠和罗宾》，一时之间，蝙蝠侠简直成了华纳科幻片形象的代言人。1996年《蒸发密令》和《龙卷风》让华纳出尽了风头，连乔丹也屈尊献“身”出演了《空中大掼篮》。而在1998年《超完美谋杀案》使华纳更上一层楼。对爱情片的淡化并不意味着放弃，1995年《廊桥遗梦》和1997年《安娜·卡列尼娜》证明华纳还是能拍好爱情片，尽管此时他们还是玩票。1999年的华纳毁誉参半。《睁大双眼》引来人们恶评如潮，一部《圣女贞德》的问世让法国人不太高兴。可是一部《骇客帝国》却封住了所有的批评华纳的人的嘴。这部片子很适合时代，尽管网络时代在现实中目前还不会产生这种恐怖。

主要影片：

黑客帝国

哈里波特

全面失控

七宗罪

驱魔人

魔鬼代言人

百万美元宝贝等

哥伦比亚

哥伦比亚影片公司（Columbia Pictutes Inc.,）1924年由H.柯恩创建。现属SONY旗下公司。爱情永恒，早已是老掉牙的话。但这并未妨碍哥伦比亚生产出令人叹为观止的爱情片。1992年的《惊情四百年》震惊四座，借助吸血鬼这一恐怖的道具，讲述爱情真善美的关系，引人深思。1995年找李安旧饭新炒了《理智和情感》，虽说不成功，但哥伦比亚起模范带头作用，使得名著重拍成为风尚，随之而来的1997年的《悲惨世界》的艺术水平引来了很多赞誉。当然，哥伦比亚也有犯低级错误的时候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是赔了夫人又折兵。至于金·凯利出演的《衰鬼线人》更是捧红了长工却赔了东家。

注：目前已被SONY收购。

主要影片：

蜘蛛人

生化危机

霹雳娇娃

第六日

密窗

咒怨（美版）

气味相投

机器管家

太空梦等

环球影片

环球影片公司（Universal Pictutes Corporation），1912年由C.莱默尔建立。探索未来，抨击邪恶，歌颂爱情，赞扬英雄，环球所拍的片子大致都与这几条相

吻合。1993年一部《辛德勒的名单》让环球名利双收，而且赢得了所有犹太人对它的好感，但回忆过去并不是环球想干的事，如何开拓未来才是它们的主导。《侏罗纪公园》（1993年）的出台使得环球赢得了“科幻影场”的称号。随后它趁热打铁又推出了《阿波罗13号》（1995年）、《肥佬教授》（1996年）以及《原色》（1998年）、《水星计划》（1998年）在不同程度上替美国人民说出了对现实社会的一些不满。2000年，《U-571》这艘潜艇是环球对英雄们以及崇拜英雄的民众最大的贡献。

主要影片：

拜见岳父大人

绿巨人

回到未来

角斗士（与梦工场合作）

魔鬼总动员

星际传奇

王牌天神

大话王等

梦工场

制造梦幻的人，首先要有理想。当梦工场在1995年成立之后，迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始，梦工场就开始充当掘墓人的角色，它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵雷恩》均战绩不俗，梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生则证明梦工场要与迪斯尼在动画领域一争长短也许现在还单薄了点，但日后它会强大的令对手们颤抖不已。

主要影片：

角斗士

怪物史莱克

午夜凶玲

幸福终结点

猫鼠游戏等

派拉蒙

派拉蒙影片公司（Paramount Pictutes Corporation）成立于1914年，它是W.W.霍金森的影片发行放映企业，为向阿道夫·朱科尔名演员剧团、杰西·拉斯基影片公司和其他制片人的影片提供销路而建立。一直以来，派拉蒙都坚信:肉体只是躯壳，精神是永久的。这是它所发行影片的主旋律。以一部赚人眼泪的《人鬼情未了》，派拉蒙发起了90年代的攻势，黛米·摩尔和帕特里克·斯韦兹的深情演绎是派拉蒙的冲锋号。随着《阿甘正传》的问世，借助汤姆·汉克斯扮演的阿甘，展现了美国50年代到90年代的历史，说出了美国人的精神。1995年梅尔·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙对英雄主义描述的极致，而突出英雄主义

一直是派拉蒙的传统。从1996年后，派拉蒙扩大了对高科技技术的运用，这从《碟中谍Ⅰ》（1996年）和《变脸》（1997年）中完全可以看得出来，同时这两部片子给它带来可观的票房收入，而与20世纪福克斯合作的《泰坦尼克号》（1997年）更是让派拉蒙收获了更多的财富，1998年，借助与梦工场合作的《天地大冲撞》和《拯救大兵雷恩》，派拉蒙影片中的高科技含量使得它节节胜利，特别是后者唤起了人们对人性久违的呼唤。但是喜剧片向来是派拉蒙的弱项，1998年金·凯利的《楚门世界》大倒热火山，而在1999年《逃跑的新娘》这部轻喜剧虽拉上了大姐大朱莉娅·罗伯茨也末获成功。

主要影片：

教父

泰坦尼克号

古墓丽影

明日世界

弗莱迪VS杰森

米高梅/联美（United Artists）（MGM/UA）

米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,）创于1920年，首先由电影发行人M.洛伊买进米特罗公司，4年后又与高德温制片公司合并，1925年梅育公司入伙。这几家公司共同构成了米高梅影片公司。在40年代美国所有大电影公司被迫按反托拉斯法实行制片、发行、放映分离前，它一直是好莱坞最大、最有影响力的电影公司。联美影片公司（United Artists Corporation）成立于1919年，由查理·卓别林、道格拉斯·范朋克、玛丽·壁克馨及著名导演格里菲斯共同合资组成。现与米高梅公司合并。继承和发扬这一法宝，是米高梅现今惟一的资本。借助联艺为自己发行，米高梅来推出布鲁斯南主演的007系列片，1995年的《黄金眼》、1997年的《明日帝国》、2000年的《黑日危机》等等，可惜邦德的形象早已过时，再也吊不起人们的胃口。整个90年代，米高梅出的有影响的片子寥寥无几，细细算来也仅有《远离赌城》（1995年）几部而已，可它们的票房收入却也难以让公司满意。面对新世纪，米高梅或许会有什么惊人之举？

注：MGM已被收购

主要影片：

风语者

星球大战后三部曲

迪斯尼

沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月诞生了一个世人皆知的形象--米老鼠。它开创了沃尔特·迪斯尼的今天。目前，沃尔特·迪斯尼以每年一部大制作的速度推出动画电影，并多次问鼎奥斯卡。在卡通世界与迪斯尼竞争、失败者比比皆

是。从90年代开始，迪斯尼的动画形象已不是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔，而是树立了许多崭新的动画形象，各大竞争者只能望而兴叹。1992年借助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼开始重新崛起，并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们欢迎。而《狮子王》一片更是确立了迪斯尼在动画领域的霸主地位。当然，迪斯尼没有停止前进的步伐，1995年的《101斑点狗》，到1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》，迪斯尼的视野不断拓宽，使得人们一提起美国动画片就与迪尼斯联系起来。也许，迪斯尼天生就是美国动画的代名词。

注：迪斯尼，米拉麦克斯（Miramax），试金石（Touchstone）他们同属博伟（Buena Vista）

主要影片：

珍珠港（试金石Touchstone）

杀死比尔（米拉麦克斯 Miramax），超人总动员

玩具总动员

海底总动员

新线（NEW LINE HOME ENTERTAINMENT）

新崛起的电影公司

主要影片：

指环王

蝴蝶效应

狮子工业（LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT）

欧洲影片公司

主要影片：

电锯惊魂

第四篇：浅谈美国电影文化

浅谈美国电影文化

[摘要]美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，谁买下了文化，谁就控制了时代。”诸如 “花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球 化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世每个角落。

[关键词]美国电影；好莱坞；文化特征 ；

电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

一

美国电影中自我为中心的个人主义和英雄主义的文化

美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义，并使追求个人幸福成为一种社会的共识，而美国公民鼎立膜拜这种个人英雄，他们崇尚个人奋斗，冒险，因此，美国电影极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义，希望以此鼓励自己民族，勇于承担自身责任，并为社会做出贡献。《2012》里那位黑人总统，在人类大难临头之际，他放弃了登上逃生船的机会，留下了这样一句台词：“一个年轻的科学家，要胜过二十个老政客。”这是一种什么境界？这是一种以人类未来为己任的英雄主义境界！《蝙蝠侠》、《夜魔侠》（超胆侠）、《钢铁侠》、《绿巨人》中，男主角都以个人超凡的能力拯救社会，惩罚罪恶。而这类的孤胆英雄在电影的开始往往只是平凡人，体现了平凡的公民也能在这个社会中找到自己的责任。他们无论面对何种危机，苦难，无论收到何种致命的打击，从来不相信失败，英雄们总是 用无比清醒的理性的头脑，快速做出完美的布局，瞬间做出绝对正确的判断，总能抓住那只有百分之一的获胜机会，并获得胜利，典型的例子如《勇闯恶魔导》，《极限特工》，《辛德勒的名单》，《阿甘正传》等等，在电影中广泛制造完美英雄的个体力量，将此力量无限 夸大，神化，从而赋予了这些英雄人物以极端个人主义的价值取向。

二

美国电影中永恒爱情和家庭亲情

爱情是电影永恒的主题，有着无可取代的地位，无论是哪部电影，都或多或少的描述爱情的完美与永恒。家庭是美国人最为重要的部分，911后美国彻底改变了人生活观念：家庭最温暖亲情最可贵。所以反映爱情和家庭亲情的美国电影用着神起的力量，仿佛人与人之间的距离被拉的好近好近。《泰坦尼克号》，《当幸福来敲门》，《拜见岳父大人》，《这个杀手不太冷》无数经典的电影，为我们演绎了爱情的永恒与亲情的伟大。

三

美国电影中的强烈科技主义文化

美国的高科技助长了美国电影征服全球的竞争力，电影的豪华性，奇观化，梦幻性的特点。美国电影以各种视觉造型和搞科技手段打造了影片的独特文化，体现了它的无限的创造力。一些巨型的灾难片，科幻片和剧情片大量的涌现，如《大白鲨》，《外星人》 《侏罗纪公园》，《珍珠港》，《阿凡达》等影片，以高科技的优势，创造了令人瞠目的电影效果，在《阿凡达》中电影特效达到了新的高度。美国电影还通过科学技术来改变人的基因，能力，赋予英雄人物以超自然的智慧和力量，《蜘蛛侠》里的彼得.帕克，《神奇四侠》里的四位宇航员，《金刚狼》里的变种人，都借以超高科技的因素，拥有神起的力量，美国电影一直以科技主义精神打造个人英雄主义形象，并对科学技术的发挥具有超现代感。

美国电影是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国电影中融入了美国文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。美国电影体现了以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征，永恒的爱情与亲情，强烈的科技主义文化。究其原因，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

[参考文献]美国电影美国文化（美）贝尔顿 著，米静 等译

美国电影中的文化现象 李佑明，徐建刚

眼视光0821 李益彬

第五篇：美国电影文化

摘要:

美国电影文化

关键词：眼泪，阳光，香味，英雄

悲伤，说到悲伤的情绪，电影《超脱》带给我的感触很大。这部电影是由艾德里安•布洛迪主演，影片主要讲述的是亨利•巴赫特来到社区学校担任代课老师。学校因学生反叛、经营不善而濒临绝境，多丽丝为首的一批教师备受煎熬。亨利的第一堂课就遭遇了顽劣学生的挑衅，但是被他巧妙地化解。他赢得了女教师萨沙的好感。同时，他的教学方式引起了同学们的兴趣，其中就包括因肥胖而苦闷的梅丽迪斯。她一直默默地承受着因体重带来的各种责骂与嘲笑。但是因为老师，她似乎又找到了一切的理由但是，亨利其实内心也有很大的压力，他的爷爷处于弥留之际，他的母亲自杀阴影始终在脑海中萦绕。某天夜里，他在公车上黯然神伤，独自流泪。这情形被一个刚受到嫖客凌辱的雏妓艾瑞卡看到了。她尾随他，希望获得他的帮助。他起初拒绝了她的要求，后来他还是把她带回了单身公寓。这部电影和以往美国电影带给我的感觉不同，没有华丽丽的场面，没有超凡入圣的特效，有的只是低调又豪华的演员阵容，还有这部电影弥漫出的悲伤。童年遭受不幸的代课老师，叛逆的学生，得不到尊严的老师们，失足少女·······那么多消极的符号贯穿了整部的电影，特别是艾德里安•布洛迪那即使是笑起来也带着深深的几道抬头纹的额头，配合着他上翘的眉毛，深邃的眼神，都流露出了一股忧郁，也很好的呼应了整部电影的氛围。

看的时候在想，这部电影应该是在抨击美国的教育制度，想起自己在高考期间听到最多的是美国及欧洲的教育制度有多么多么的优秀，可以培养同学的兴趣，发挥他们的特长，不会像我们国家的应试教育模式，培养出那么多没有理想的大学生。可是也正是他们这样没有升学的压力，他们有了更多的选择，在物质文明高度发展的美国，他们面对的也是更多的诱惑，毒品，酗酒，性······在影片中不断快速插入不同底片颜色回忆着男主角的童年，死亡，药品，母亲，裸体，那一幕幕过往不断在男主角心中轮回，也不断在我的心中引起冲击。

电影中人物之间的关系都是局促的，紧张的，相互压抑却又透着一股股不羁，影片中不断用黑板画的新式插入着学校老师不堪教学的压力，对着镜头发出发自长期压抑在内心的不满，和学生对老师的辱骂，学生与学生之间的相互挑衅。也许在他们心中最渴望的还是一份尊重，比如一份自己工作得到成果，一次对自己理想的理解，一个可以倾诉的人，或者是回家以后妻子和儿子扫过自己的一个眼神。

也许我们的一辈子都在寻找那个可以给予我们拥抱的人，在童年时期，有我们的父母，长大以后有我们的丈夫妻子，老了以后还有自己的子女。每个人都不可每时每刻都保持一颗乐观的心，想太阳一样随时对身边周围的人放出光和热，即使是太阳也有被月亮遮住光芒的时候。当男主角看到自己的爷爷在养老院里没有接受到好的教育的时候，一相文质彬彬的他对着护士也发出了最恶毒的威胁，也许也是他长期积累的不来那个情绪的一个发泄。当最后男主角在夕阳的余晖中去少年学校找艾瑞卡时，我们才知道，穷尽一生，我们要学会的，也不过是紧紧拥抱。

自由，是人类内心最深层的渴望，可是，我们在漫漫的人生路上渐渐逝去了对自由最本质的向往，只有当有一天，他真正离开你时，你才会真正去在意他。在电影《肖申克的救赎》中，亦是如此。有着一份不错的工作，看似幸福的家庭的安迪，直到那一天，被他人陷害锒铛入狱，从此在肖申克监狱开始了一段不平凡的生活。在监狱里有凶残的犯人，贪婪的监狱长，艰苦的生活条件，最重要的是失去了自由，甚至连面对生活的勇气。电影中的一个细节给我带来了很大的震撼，一个被关了几十年的老人出狱了，面对外面自由的世界，一切在他看来都是那样陌生，陌生到不知所措，陌生到惶恐。最后在他无法适应监狱外的生活，选择了上吊来结束自己的一生。在我看来，他的确是出狱了，可只是他的肉体离开了监狱，他的心灵早已在肖申克里慢慢被腐朽。在漫长的监狱生涯里，他已经习惯了在他看来安逸的生活，也失去了对自由的认识。当有一天，他真正离开这所他早已习惯的监狱时，他反而得不到内心的平静。纵观我们，又有多少人生活在这样一座座监狱当中呢，权力，金钱，爱情这些我们施加给自己的枷锁又无形中束缚了我们多少的发展，在这样的一个浮躁的社会里，我们又有多久没有为一朵花儿而停留，为了一米阳光而感动，为了此时此刻我们能站在这能够呼吸到新鲜的空气而感悟呢„„

回到电影，电影中反复出现了阳光的这个符号。第一次是在安迪和他的伙伴一起在参与户外公差，在此期间，安迪运用了自己的知识帮助长官逃脱了一笔不少的税收后，他要求的奖励是给他和他的同事一起喝三瓶啤酒。所以在早上十点，一堆肖申克的犯人坐在天台上，沐浴着阳光，喝着冰啤酒，仿佛一个个在自己家中修天台的自由人，用他们的话来说，仿佛一切的造物主一般（电影台词注视）。即使只有喝一瓶啤酒的时间，安迪也想回味下作为一名自由人的感觉。同样，在影片中，安迪也冒着被关禁闭的风险，在监狱的广播室放起了《费加罗的婚礼》，面对门外不断敲门的狱警，安迪更愿意静静地欣赏这部歌曲，虽然监狱里可能有很多人听不懂歌曲的内容，可是在这首歌的时间里，他们都愿意安静地去欣赏他，此刻他们也感觉到自己不再是那个被关在监狱里的罪犯，而是像一个普通的人一样，影片的高潮应该是安迪越狱，在暴风雨中爬过长达半英里的水管，最终在泥地里离开监狱时，安迪把身上的衣服一件一件全脱了，像一个初生的婴儿那样新生，在暴风雨中振臂高呼此时，也是的安迪终于完成了自我的救赎。在沙滩上，安迪终于完成了诺言和黑人老头相视而笑，此时对于他们而言，肖申克所发生的一切不再是折磨，而是一份人生中最宝贵的经验了。

美国一直是一个讲人权的国家，在他们的逻辑里崇尚的是个性的释放和对自由的追求，自由更是美国梦的一个重要组成部分。安迪的追求也是这样，作为一个被冤枉入狱的人，他不希望就这样在监狱里不明不白的度过剩下的日子，所以他要越狱，离开这个束缚他，囚禁他的牢笼。在影片中他面对这各种各样的挫折和困难，他忍耐过，哭泣过，崩溃过，但一直没变的是他那颗永远追逐自由的心，我想这也是为什么这部电影会在美国人心中引起共鸣的一个重要原因。可是就是这样一部成功的电影却没有得到当时的奥斯卡奖，因为另外一部同样是经典的电影《阿甘正传》，这不得不说是有戏剧性的一幕了。可是，这部电影的成功是无法被抹杀的。记得第一次看这部电影的时候，我18岁，即将面对高考，面对自己的未来，我不知道该从何下手。可是当我看到安迪爬出监狱的时候，我哭了，的确，面对未来，没有谁能有确定的把握，就像安迪一步步在那黑暗中的下水道中匍匐一样，可是在他心里一直都坚信着对目标的信念。如果停滞不前，也许就只能永远呆在黑暗之中，与其如此不如勇敢的往前走，只要心中有一个目标，路就在脚下。

在人的潜意识当中，香味给人们留下的印象往往更深刻，在未来的某个地方，闻到同样香味，这样给人们带来的回忆往往更加立体和全面。《闻香识女人》这部电影第一次听说还是因为那首探戈曲Por Una Cabeza，曲风开始慵懒幽默，之后到高潮之后激烈婉转，最后又逐渐平静，配合这阿尔帕西诺的表演，恰恰是影片中史法兰长官一生的写照。他的人生本该是辉煌的，在军队拥有一个光明的未来，可是由于一次的事故，他的眼睛失明了，他的人生也逐渐暗淡下去了，虽然他失明了，可丰富的人生阅历让他往往比其他人看事情看人看的更加透彻，在年轻中学生查理身上他看到了一些好的地方，于是他决定和查理做伴，用自己的方式结束自己已经灰暗不堪的人生，可是最后他们两人相互扶持相互帮助，一起走出了属于自己的人生。

我感觉这部电影拍出了香味，正如电影的片名一样，只不过不同的是，这里的香味不是女人香，而是一股人性的香味。电影敏感的涉及到了美国退伍军人这一话题，美国在进五十年来发动了大量的战争，而退伍军人也一度成为美国的社会问题，退伍军人在战争中遭受的身体上的伤害和心理的伤害，往往需要很长的一段时间才能在生活中平复下来，而更多的退伍军人选择了醺酒，暴力等来发泄内心的伤痕，这也对退伍军人的家人和朋友造成了很多问题。电影的主人公史法兰上尉就是一个代表，双目失明的他选择了用冷漠对待身边的人，拒绝他们的好意，因为他是个自尊心强的人，他不愿意接受别人的施舍与怜惜，就算是残疾了，他也希望靠自己的力量去生存下去。

伴随这只差一步的探戈曲，史法兰上尉带着惆怅的陌生女子在舞池翩翩起舞，没有了视觉，但是那也仅仅是没有了视觉，他还能凭借自己的感觉和经验，带着这个不太会跳舞的女孩在舞池起舞，在他身边，女孩不再怯懦，她已经是舞池里的女王了。这首探戈也许也是史法兰上尉的生命之舞，在他的生命中，他已经不再有什么遗憾了，他成为了那个他想成为的人了，即使有很多的人讨厌他，可是没关系，只要在他能够做好自己就好了。现在他只想选择一个华丽的方式来结束生命，其实因为他自尊，所以他又是自负的，在他心里双目失明恰恰是他心中永远的痛了。当把查理支走，拿起枪的一刻，他又是脆弱的，也许从未有一瞬他发现自己是这样贪恋着这个世界，喜欢开着跑车在空无一人的街道奔驰，喜欢享受各种各样的美食，喜欢美丽的女孩·········最后在查理的帮助下，史法兰上尉也终于肯面对真实的自己，走出自己的内心世界，试着去接触外界的世界。

最后在学校的礼堂，史法兰上尉为查理辩护时，他的演讲铿锵有力，“我正处在我人生的十字路口，我总是知道哪条路是正确的，除了些例外，我总是知道。但我从来没去做，你知道为什么吗？因为那实在是太难走了！而现在的查理也正处在人生的十字路口，他选择了正确的路，一条通往正确人生价值的道路。让他继续走完这旅程，委员们，你们正掌握着他的未来。一个宝贵的未来，相信我，别将它毁了，保护它，拥抱它。有一天你们会为此感到骄傲。我保证。”（摘自电影片段）加上阿尔帕西诺现象级的表演，他的演讲感染了在场的每一个人，当他演讲结束后，礼堂里的掌声久久不能平息。这段演讲我看了好几遍，每次听都振奋人心，在我们生活当中诱惑太多了，用中国的思维来说，要保持一颗本心太难了。当我们在自我和他我矛盾选择当中，我们也许真的很需要身边能有这样一个充满人生阅历的老人，给与我们正面的力量，去勇敢做出对的选择。

美国是个新生的国家，因为缺少信仰，所以他们就不断融合新的信仰然后创造出属于他们的信仰，在我看来，美国的漫画英雄就是美国人自己创造的信仰。天马行空的想象力，那么多各年龄层次漫画迷，加上好莱坞级别的特效使得美国漫画电影每一部都能够得到不错的票房。从《蜘蛛侠》到《蝙蝠侠》，《雷神》到《钢铁侠》······每一个漫画迷都能在大屏幕上看到那个属于自己的英雄，也许单单从剧情来说，他们都是轻车熟路，同样的路线。平凡一无是处的男主角（除了超人，钢铁侠，蜘蛛侠）由于某些机缘巧合（被蜘蛛咬了，被射线或者宇宙光线射了，得到了神秘道具）成为大英雄，克服种种困难，最后战胜大反派的过程。可是不同的是，每个英雄人物都有自己身上不同之处，而且在最难战胜的是自己人性上的弱点。与中国人定义“一个好汉三个帮”不同，美国的英雄强调的更多的是强烈个人的英雄主义，在面对困难和挫折是，都是独自去面对去挑战，他人的帮助常常只是去解开内心的疑惑或者是爱情的力量。或许这也可以从中西方的地域差异有关，中国人口众多，人均占地少，而美国地方大人口也不是很多，所以在美国的思维里，更多的考虑的是个人，从自身的角度去这个世界，中国人的思维则是关注“天人合一”，强调人与自然，人与人之间的关系。在我看来这些英雄电影更想是一个个美丽的成人童话，当我们不断长大，接触到了社会上更多的人，更多的事，也需要面对更多的压力，而这些电影可以给你带来两个小时左右的放松，让你放下这些压力，去感受作者的想象力，然后在自己的世界里做自己的英雄。