中西方艺术调研报告

第一篇：中西方艺术调研报告

调研报告

主题：关于艺术设计专业

专业： 姓名： 时间：

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”，但并非趋于统一，而是有着巨大的差异。那么，东西方又是如何划分的呢？

人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经160°经线把地球切开，由西经20°向东到东经160°的半球叫东半球；以西的半球叫西半球。文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。除了传统的东西方国家划分以外，俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国，虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支，但是因为其政治制度原因，所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方，但是因为政治上实行西方资本主义政治制度，所以日本一般被认为是西方国家。

从起源上，就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明，他们航海，探险，殖民，经商,具有开放的胸怀，开拓的精神，敢于怀疑的态度，乐于幻想的心理。

与之相对应的是东方文明，典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别，但还是具有很多相似之处，如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”，主张心灵的满足多于生理的满足，主张“无我”，主张消及，逃避等。虽说东方也有哲学家，如老子、庄子、释迦牟尼等，但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”

所以，西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时，西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的，因此，建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化，他们相信，成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。同样，说起东方的文明，它便是一种“向内”的文明。

我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢？就是因为，设计的审美依据是美学，美学的根本问题是哲学问题，而东西方哲学的不同在于东西方的文化差异。设计为生活服务，又从生活而来，所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。

设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗，因而在目前艺术设计的潮流中，在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下，设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱，代表的是设计内涵的归属。艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核，反映出庞大的历史文明的后盾，又推动着创造力的思维再现。

西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆，很多平面设计更有涂鸦感,中国的设计,比外国的更讲求中庸,外国的多激情张扬,在现代中求原始,中国的更古典含蓄,多是在传统中求现代,比如建筑吧,中国有雕梁画栋,这和文化有莫大的联系,西方的拜战廷教堂建筑,就是显示金碧辉煌.。西方在进行艺术设计时有着三大理念，即科学主义、写实主义、理性主义。

西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似，中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实，同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。

中国的创作对细节不够关注，只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韵外之致，是形中蕴涵的超越物体的精神理念。其次，中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制，不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。

东方设计有东方之美，西方设计有西方之美，但如果一个文化、一个民族只能保守、只能退让，那么我们就很难要求它会有一种持久向上的、积极进取的精神与力量。

第二篇：艺术调研实习报告

艺术调研实习报告

一、时间、地点要求

1、实习时间：第3学期，共3周；

2、实习地点要求：文化古迹、传统文艺与建筑、博物馆。

二、实习的目的和意义

艺术调研是艺术设计学专业的一个重要实践性教学环节。学生在学习了相关理论课程的基础上,通过到艺术品市场或艺术博物馆等第一线开展现场教学，学生以艺术鉴赏工作者的角色参加企事业单位和专业公司的技术、管理或文物鉴定工作，通过本课程了解艺术市场的概况与运作，为毕业设计积累技术、市场、文物鉴定、消费等信息资料；同时，学生对艺术设计学专业有了更直观、感性的认识和理解之后，有利于明确专业发展方向，为今后专业课程的学习研究和从事艺术理论研究打下坚实基础。

三、实习达到的目标

通过老师的讲解以及自己的观察，将课堂上讲授的知识同实际联系起来，发现原来我们身边有许多细节都被我们忽略了，一些习以为常的事情背后还有大文章。通过实习，也认识了很多，增加了知识。四，实习内容

短短的十多天的xx、北京之行，从憧憬到置身其中，再到回顾所经历的点点滴滴，一切都是那样的鲜活，充满新奇与收获。带着激动的心情，我们踏上了实习的旅途。在为期六天xx考察活动中，将前往太原、大同、朔州、忻州、晋中五市，深入了解该地域众多的历史文化景观与社会人文风貌。通过实地考察，熟悉了xx省丰富的历史遗存、悠久的宗教文化、独特的民风民俗，并形成了对xx历史文化以及社会的总体认识。xx作为中华文化发祥地的历史，领略不同时期中华文明的历史遗存，感受祖国河山的人文与自然风貌；体会我国古代建筑文化与历史文化遗存，解读xx建筑文化。同时宗教历史与宗教文化，表现出佛教对中国历史产生的深远影响；当我亲身接触壁画、雕像、寺庙建筑等珍贵文物，认识祖国文化的灿烂瑰宝。这些都是我此次xx之行的收获与总结。

我们离开了xx接着我们还有三天的北京之行，北京可是我盼望许久的城市，当我下了车，我即被她的现代与深沉的气息所震撼了，干燥清新的空气中的那种历史与文化的味道迎面扑来，想到我将要在这里待上三天就会兴奋不已……来到这么一个地方让我没有理由的领略他的风采，我们将前往首都博物馆、中国美术馆、故宫和天安门广场、以及潘家园、玻璃厂和艺术生态区等等。通过实际考察让我们熟悉了北京。

我们都知道北京是有着千年历史的国家历史文化名城。北京在历史上曾为五代都城，在从金朝起的800多年里，建造了许多宏伟壮丽的宫廷建筑，使北京成为我国拥有帝王宫殿、园林、庙坛和陵墓数量最多，内容最丰富的城市。其中北京故宫又称紫禁城，这里原为明、清两代的皇宫，住过24个皇帝，建筑宏伟壮观，完美地体现了中国传统的古典风格和东方格调，是我国乃至全世界现存最大的宫殿，是中华民族宝贵的文化遗产。天坛以其布局合理、构筑精妙而扬名中外，是明、清两代皇帝“祭天”和“祈谷”的地方，是我国现存最大的古代祭祀性建筑群，也是世界建筑艺术的宝贵遗产。

在这十多天的考察当中使我对我国古老建筑有了个新的看法，我国古代建筑具有朴素淡雅的风格，品类又比较繁盛，包括宫殿，寺院，园林，塔刹等，这些地方我们都有所进行了考察，一般以木材为主要建筑材料，一幕架构为结构方式（柱、梁、枋、檩、椽等构件），按照结构需要的实际大小、形状和检举组合在一起。这种建筑结构方式反映了古代宗法社会结构的清晰、有序和稳定。由于木质材料制作的梁柱不易形成巨大的内部空间，古代建筑便巧妙地利用外埠自然空间，组成庭院。庭院是建筑地基本单位，它既是封闭地，又是开放的；既是人工的，又是自然的，可以俯植花草树木，仰观风云日月，成为古人“天人合一”观念的又一表现，也体现了中国人既含蓄内向，又开拓进取的民族性格。古代稍大一些的建筑都是由若干个庭院组成的建筑群，单个建筑物和庭院沿一定走向布置，有主有次，有高潮有过渡，成为有层次、有深度的空间，呈现出一种中国人所追求的整体美和深邃美。其中宫殿、寺庙一类比较庄严的建筑，往往沿着中轴线一个接一个地纵向布置主要建筑物，两侧对称地布置次要建筑物，布局平衡舒展，引人入胜。古人很早就能运用平衡、和谐、对称、明暗轴线等设计手法，达到美观的效果。古代建筑重艺术装饰，但不复杂，只在主要部位作重点装饰，如窗檐、门楣、屋脊等，布局多为衡平方向发展，不重高层建筑，至佛教传入后，出现了楼阁佛塔，共建筑才得以盛行。建筑地一切艺术加工也都是对结构体系和构件的加工，如色彩、装饰与构件结合，构成了丰富绚丽的艺术成就，雕梁画栋，形体优美而色彩斑斓；楹联匾额，激发意趣而遐想无穷。

中国古老建筑又可以分为园林建筑、宫廷建筑、寺庙建筑、中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。

以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。宫殿建筑又称宫廷建筑，是皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威严，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物。这些建筑大都金玉交辉、巍峨壮观。从秦朝开始，“宫”成为皇帝及皇族居住的地方，宫殿则成为皇帝处理朝政的地方。中国宫殿建筑的规模在以后的岁月里不断加大，其典型特征是斗拱硕大，以金黄色的琉璃瓦铺顶，有绚丽的彩画、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板、梁柱，以及周围的建筑小品。北京故宫太和殿就是典型的宫殿建筑。

为了体现皇权的至高无上，表现以皇权为核心的等级观念，中国古代宫殿建筑采取严格的中轴对称的布局方式：中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑相对低小简单。由于中国的礼制思想里包含着崇敬祖先、提倡孝道和重五谷、祭土地神的内容，中国宫殿的左前方通常设祖庙（也称太庙）供帝王祭拜祖先，右前方则设社稷坛供帝王祭祀土地神和粮食神（社为土地，稷为粮食），这种格局被称为“左祖右社”。古代宫殿建筑物自身也被分为两部分，即“前朝后寝”：“前朝”是帝王上朝治政、举行大典之处，“后寝”是皇帝与后妃们居住生活的所在。中国宫殿建筑以北京的故宫为代表。故宫又名紫禁城，是明清两朝皇帝的宫廷，先后有24位皇帝在此居住过。故宫占地面积72万平方米，有房屋9千多间，故宫周围是数米高的红色围墙，周长3400多米，墙外是护城河。故宫规模之大、风格之独特、陈设之华丽、建筑之辉煌，在世界宫殿建筑中极为罕见。

庙是中国佛教建筑之一。起源于印度的寺庙建筑，从北魏开始在中国兴盛起来。这些建筑记载了中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有重要的历史价值和艺术价值。

中国古人在建筑格局上有很深的阴阳宇宙观和崇尚对称、秩序、稳定的审美心理。因此中国佛寺融合了中国特有的祭祀祖宗、天地的功能，仍然是平面方形、南北中轴线布局、对称稳重且整饬严谨的建筑群体。此外，园林式建筑格局的佛寺在中国也较普遍。这两种艺术格局使中国寺院既有典雅庄重的庙堂气氛，又极富自然情趣，且意境深远。中国古代寺庙的布局大多是正面中路为山门，山门内左右分别为钟楼、鼓楼，正面是天王殿，殿内有四大金刚塑像，后面依次为大雄宝殿和藏经楼，僧房、斋堂则分列正中路左右两侧。大雄宝殿是佛寺中最重要、最庞大的建筑，“大雄”即为佛祖释加牟尼。隋唐以前的佛寺，一般在寺前或宅院中心造塔，隋唐以后，佛殿普遍代替了佛塔，寺庙内大都另辟塔院。

五台山是中国著名的佛教圣地，山上保存的古代佛教建筑多达58处，其中较著名的寺庙建筑包括建于唐朝的南禅寺和佛光寺。南禅寺是中国现存最早的有一座木结构寺庙建筑；佛光寺在建筑上荟萃了中国各个时期的建筑形式，寺内的建筑、塑像、壁画和墨迹被誉为“四绝”。值得一提的还有xx省境内北岳恒山悬空寺，这是一座凌空架起的寺院，上靠危岩，下临深谷，造型独特，是极为罕见的建筑。悬空寺位于xx县城南3.5公里处的金龙峡谷西侧绝壁的山腰上，是中国现存唯一的建于悬崖上的木构建筑。始建于北魏时期，唐、金、明、清历代均有修葺。整个建筑面对恒山，背依翠屏，壁岩无阶，高楼仰止，是北岳恒山第一奇观。

此次的实习考察让我学到了很多的东西感慨万千，学到了很宝贵的东西，特别亲眼目睹我国古老建筑，开阔了视野，启发了思路，更激发了我在将来的学习热情，相信这些都会让我受益终生的。会在今后的学习当中更加努力。

第三篇：唐卡艺术调研报告

毕业设计调研报告

一、前期准备

前期准备：整理大学期间课程资料，自己的作业及作品。归纳一下自己的所长和偏好。考虑一下自己希望涉及的领域和方向，作为自己毕业设计的立足点。整理好思路，通过各种途径去搜集资料，相关案例、论文。

二、调研对象

调研对象：唐卡艺术

调研途径：在青海吾屯考察以及通过网络与相关书籍搜索。

三、调研理由

之所以选择唐卡作为我的调研方向首先源于我对这门艺术的喜爱，唐卡自身的视觉魅力是吸引我的一大理由，加上它与生俱来的神秘感和独特地文化底蕴，通过对它的研究会对我的设计思维有很大启发。

其次，将传统艺术视觉元素与商业插画相结合探索传统艺术的流行性拓展也是我一直以来的兴趣所在。唐卡以其独特的色彩及丰富多变的制作形式不在局限在宗教绘画门类中，而越来越多的出现在大众的视野，随着越来越多的爱好者与追捧者的出现，唐卡与流行的结合，与商业的结合也渐渐有了现实意义。

再者，这门课题同时也是出于商业插画前景与吸引力的考虑，如何做到既能满足客户和市场的需求，又能提升作品的品味，体现中国商插设计的原创与特色，需要好好考虑传统与现代的结合。

四、调研成果

具体内容：

一、唐卡的简介

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。

唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩缤纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化奇葩，千余年来影响深远。

二、唐卡的分类

唐卡最常见的尺幅是条幅形，底边留有很大的空白，尺寸一般是长75厘米，宽50厘米，除条幅形唐卡外，还可以看到横幅形唐卡：这种唐卡大幅的长1.10米，条宽约3.5米。

根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。

一、国唐(丝绢唐卡)

根据丝绢材料的不同，“国唐”也有以下五种：

(1)绣像“国唐 ”：这是一种用各种不同的丝线经手工刺绣而成的唐卡。

(2)丝面“国唐”：制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。

(3)丝贴“国唐”：这种唐卡与(2)相似，只不过是将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面。

(4)手织“国唐”：一种用丝线经手编织而成的唐卡。

(5)版印“国唐”：这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木版，偶然也用铜版或铁版。

二、“止唐”(绘画唐卡)

由于唐卡的画法多种多样，“止唐”也有好多种。人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分“止唐”的种类：

(1)彩唐：一种用各色颜料画成背景的唐卡。

(2)金唐：一种用金色颜料画背景的唐卡。

(3)朱红唐：一种用朱红色颜料画背景的唐卡。

(4)黑唐：仅用墨色画背景的唐卡。

(5)版印“止唐”：这种唐卡的制作方法与制作版印“国唐”相同。唯一的区别是，“国唐”印在丝绢做成的画布上，而“止唐”则印在棉布做成的画布上。最大的“止唐”长3

米，宽2米；最小的“止唐”仅长30厘米，宽20厘米

三、唐卡的 绘制

西藏唐卡一般是在宽约60厘米，长约90厘米的画幅中心位置画一尊大佛像，称为主尊像，而把一段故事，从唐卡的左上角（绝大部分如此）开始围绕主尊像，顺时针布满一圈，每轴画一般都是一个比较完整的故事。主尊像对分布在他周围的故事内容来说，在一定程度上起着提纲挈领的作用。

由于画心安排了主尊像，其周围的空间大小、形状都很不一致。靠近主尊像的地方，其轮廓更不规则，这就要求故事的每一个画面构图必须是因地制宜的。西藏画师在处理这一难题时，却非常得心应手。他们把每一轴画上的每个画面都安排得疏密有致，穿插得当，过渡连接十分自然，使主尊像周围的空间得到了充分的补充，又丝毫没有勉强和板滞的感觉。

唐卡在区分不同情节的构图场面时，巧妙地利用了寺庙、宫宛、建筑、山石、云、树等，或用截然没同的色彩，作为相互分隔和联结的手段。虽然每个构图的形状、大小都不相同，但看上去仍能一目了然。

线描是西藏传统绘画的基本手段，因此，线描在西藏古代绘画中曾达到很高的水平。唐卡大多数采用金线勾勒人物，景物则是用富于变化的粗细线条勾描的。所以，画面上的每一个重点，都能得到应有的突出。

四、唐卡的色彩

唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。五．唐卡的题材

反映教礼、教规的唐卡，常见的是坛城图、六追轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等反映教礼、教规的唐卡，常见的是坛城图、六追轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等。最常见的是“八吉祥图”（宝伞、金鱼、宝瓶、妙莲，右旋海螺、吉祥结，腾幢、金轮），还有“吉祥八物”（镜子，奶酪，长寿茅草、木瓜、右旋海螺，牛黄、簧丹、白芥）。另有七政宝图形及各式各样的图案。有的唐卡中，除了绘制宏伟的建筑群，还描绘寺院及其兴建原因、修建情景 3

和建寺过程中降魔的神话故事，有的还绘有寺院落成后的盛大庆典场面。西藏民族类唐卡是以藏民相关内容为题材。包括他们的历史地理、神话传说、藏医药、天文历算等，还包括四大洲及风火水土图、须弥山图、西藏人的起源图，金城公主进藏图等，吉祥四瑞图也是藏族僧俗酷爱的唐卡题材。某些反映两藏历史的唐卡，常常采用散点透视的方法或连环图带的形式，每一页书面批注少量文字。如《八思巴传》医药学唐卡，分人体解剖图、药物图，器械图，尿诊图、脉诊图和饮食卫生防病图筹，是根据著名医学家玉妥宁玛•云丹贡布的著作《四部医典》的内容绘制的，共79幅。还有1幅西破历找名医师承图，共计80幅。天文圈最著名的是《天体日月星辰运行图》，用12种动物（牛、羊、马，鱼等）各代表一个星球。各按一定的轨道运行。这与古代汉地把天体分割为十二宫是完全一致的。历算唐卡是藏族历算家根据文成公主带来的历算书，图表等进一步发展而来的，这种藏历推算法叫“黑算”。

总结

综上所述已经通过调研把唐卡艺术系列化，传统视觉元素与商业插画的结合往往能碰撞出很强的视觉冲击力，不仅是形式上的新颖，在传统元素的再创造的同时也赋予了作品一定的内涵。使其有张有弛，迎合商业口味的同时也不忽略传统的力量，这才是我们学习设计的现实意义。我的毕业设计将尝试将唐卡丰富的视觉元素与我商业插画设计形象结合起来进行系列设计，以平面作品，油画作品，和商品实物应用结合起来进行展示。旨在从一维的方向出发达到多维展示的目的，尽我所能为这宝贵的大学时光画上完美的句号。

第四篇：艺术调研报告(悬空寺)

艺术调研报告

前言：

山西，是中华民族的发祥地之一。在这片土地上，10万年前就有人类生息繁衍，西侯度文化和丁村文化遗址表明，早在旧石器时代就已有了人类在这里繁衍生息。在中国封建社会期间，山西的地位举足轻重，而且由于其特殊的地理位置，越是乱世越是显得重要，谁拥有了山西，谁就可以称雄天下。山西历史悠久，人文荟萃，拥有丰厚的历史文化遗产。迄今为止有文字记载的历史达三千年之久，素有“中国古代文化博物馆”之美称，还被誉为“华夏文明的摇篮”。

悬空寺位于山西浑源县，距大同市65公里，是全国重点文物保持单，是国内仅存的佛、道、儒三教合一的独特寺庙。它修建在悬崖峭壁间，始建于北魏后期。悬空寺面对恒山、背倚翠屏、上载危岩、下临深谷、楼阁悬空、结构巧奇。悬空寺共有殿阁四十间，利用力学原理半插飞梁为基，巧借岩石暗托梁柱上下一体，廊栏左右相连，曲折出奇，虚实相生。寺内有铜、铁、石、泥佛像八十多尊，寺下岩石上“壮观”二字，是唐代诗仙李白的墨宝。

调查地点：山西浑源县

调查对象：悬空寺

调查目的：熟悉我国优秀的自然与人文文化，寻找生活中的艺术元素，运用正确的立场、观点、方法认识生活思考生活，独立地客观地分析和解决学习创作中的实际问题，将来更好地适应社会。

调研方法：用照相机拍摄悬空寺的景观，在不同角度用速写的形式记录。

调查内容：

1、悬空寺建造背景

悬空寺始建于北魏太和十五年，到现在已有1511年的历史。这座纯木的建筑，远望，仿佛是一幅玲珑剔透的浮雕：近看，又大有凌空欲飞之势。据史料记载，初建之时，寺院高出地面近百米，而支撑寺院的柱仅是十几根碗口粗的柱。南北朝时期，随着政治势力的分裂，道教也分为南北天师道场。北魏时期，太武帝曾一度灭佛信道。设立道坛。太和十五年，孝文帝元宏下诏将天师道场移到恒山，就在当年，按照寇谦之道长“上延宵客，下绝嚣浮”的遗训修建了“崇虚寺”，后来人们根据崇虚寺建筑悬空的特点，改称“悬空寺”。千百年来，我国古代建筑在长期的发展过程中，逐步形成了独特的建筑体系和建筑风格，悬空寺最大限度的发扬了我国古老的建筑传统，将古建筑艺术发展到了登峰造极的水平。历史上曾经有多次地震的记载，最近４０多年发生了两次六级以上的地震，其中一次，县城三分之一的房屋倒塌，而悬空寺却安然无恙?选悬空寺是一个典型的古代木结构建筑，不但悬空的楼阁靠木材支撑在悬崖上，楼阁本身的框架结构也是由木质的梁柱组成，形成一个榫铆结构。这种结构的建筑在受到巨大外力作用时，部件彼此错动，当外力消失时又能恢复原状，所以不会遭到彻底破坏。另外，悬代寺所在的翠屏峰俯瞰是一个内收的弧形，对面的横山主峰也是一个内收的弧形。两座山的山峰就像两只手一样包拢着悬空寺，使悬空寺的日照时间很短，避免了暴晒。

时光流转，正是１５００年前工匠们的智慧，在悬崖峭壁之上，创造出了这样一个不可思议的伟大建筑。

2、悬空寺建筑特点

初到悬空寺，便给人一种由内而生的震撼，悬崖上屹立的寺庙让人不禁叹为观止，同时又好奇它是如何在陡峭的悬崖上横空建筑的。考古学家们发现，悬空寺的楼阁和栈道下都埋有横梁，这些直径５０厘米左右的木材，好像是从岩石中长出来的。这些横梁露在外面的部分大约有一米左右，上面是用木板铺成的走廊。不仅走廊，整个楼阁的底座也直接压在这些横梁上。专家统计，悬空寺共有这样的横梁２７根，这些横梁就是挑起整座楼阁的关键。悬空寺之所以能够悬空，除了借助横梁以外，立木（即柱子）也起到了重要作用。恒山地区流传着这样的民谣：悬空寺，半天高，三根马尾空中吊。“马尾”就是指那些上接楼阁栈道、下至岩石的红色立木。这些立木总共有３０根，被分成三组，每根长度大约十几米，分别被设置成两个楼阁和一条栈道下面，悬空寺似乎就是靠这三组立木支撑在悬崖上的。这些立木，都经过精心计算，以保证能把整座悬空寺支撑起来。据说，有的木柱起承重作用；有的是用来平衡楼阁的高低；有的是要增加重量，才能够发挥它的支撑作用。首先在岩石上凿开石洞，这些石洞都是口小肚大，然后在肚里放一个锥型物件，把加工成剪刀形的横梁猛力砸进去，插入岩石里的横梁都是当地产的铁杉，事先用桐油浸过，不怕虫蛀，还有防腐作用。这样先前放入洞里的木器便钻入横梁，外边用力越大里边咬合就越紧，这样固定的横梁就把压力传到了岩石上。在横梁的下面用木柱支撑，这些木柱有长有短，有的着力，有的则是虚设，甚至可以晃动，根本不受力，悬空寺像这样形似虚设、可以晃动的支柱有十多根。据内行讲，这些虚柱不仅仅是作为装饰用的。虽然一般情况下，并不吃力，但一到游人太多，负荷增大时，就会挺身而出，脚踏实地负起一柱顶千斤的责任来，从而始悬空寺形成一座似虚而实、似危而安、危中见俏的奇特建筑。半插飞梁为基础，巧借岩石暗托，梁柱上下一体，廊栏左右相连，形成框架结构，抗震力度增强。浸过桐油的木质构件，具有很好的防腐功能，所有这些都是悬空寺历经千年不毁的真正原因。

悬空寺远景

3、寺内景观

进入寺内后，狭窄的楼价给人一种小心翼翼的感觉，伴随着寺内庄严的宗教气氛，让人不禁觉得步步惊心。整个寺庙一半悬于岩体之外，下边有一排立柱托住它的外沿，走上悬空寺，用手可以晃动那些木柱，给人一种险中带悬的感觉，其实整个寺庙主要靠插入岩石深处的飞梁支撑，而负荷大的时候，外边的立柱才会实在的起到支撑作用。悬空寺之精巧更是令人叹为观止，在如此狭小的空间，居然具备一般寺庙应有的形制和规模，它也有一个山门，和钟鼓楼。踏上寺庙，给人进入迷宫的感觉，全寺有大小18处殿阁，交错叠折，殿回楼转，一会儿钻天窗，一会儿走飞栈，尽管有路标指示前进方向，你还是会搞不清你到底是从哪条路走过来的。而且一直揪着心，生怕不小心从上面摔到楼下，因为楼梯实在太陡了。

最让人称奇的是，在如此狭小的空间寺庙中，却把佛道儒三家的众神都请了进来，这里共有主要殿堂17处，其中佛教11处，道教5处，还有三教合一的1处，历史上，这三家争斗了几千年，而悬空寺却建成了著名的三教殿，使佛、道、儒三家的祖师同居一室。这个三教殿建在悬空寺的最高处，佛祖释迦牟尼端坐其中，道教的鼻祖老子稳居佛祖之右，儒家始祖孔子排列在右上首，这里云集了佛教的信男信女前来朝拜，也有道教的弟子前来问卜讨卦，儒家的子弟也会来朝拜师祖，以期金榜题名。各种信仰的人各敬所尊，互不干涉，使这里成为宗教领域中的一块自由天地。

悬空寺中的雕塑石刻都有很珍贵的历史和文物价值.，飞楼内壁上镂刻的三尊大石佛，体态丰满，形象逼真，和大同云冈石窟是同一时代的作品。三官殿的天官、地官、水官塑像也是很具盛名的，它们塑于明初，虽经600多年的风雨，但塑像背后的木雕牡丹却如雨后初绽，被专家门称为“神雕”。

双手紧抓扶梯，从狭小的楼窗爬下，走到寺外，不觉松了口气，总算安全“着陆”。顺阶而下，李白题写的“壮观”二字赫然岩石上。据称是大唐开元23年，公元735年，李白游悬空寺，仰望琼楼仙阁，惊愕的竟不只用什么样的诗句来形容，于是在寺下奋笔疾书“壮观”二字，之所以壮字多了一点，后人说，李白原意是比壮观还多一点，不知李白自己作何解释。当年人们为了保留李白手迹刻制了壮观碑，还修了太白祠，可惜解放前祠被毁坏，这里看到的是复制品。那块断碑被保存在恒山文物局中。

看完悬空寺，我一直有个疑问，恒山虽多悬崖峭壁，但也并非没有平坦的山谷修建寺庙呀，为什么一定要花如此的功夫，把寺庙建在半空中，要知道这个工程不是一般的大，而且从设计到施工都要冒很大的危险，在建寺的时候肯定也会死不少人的。百思不得其解，请教了当地人，也没有个说法，还是后来查了资料。原来起因与悬空寺下的流水。过去，金龙峡口经常洪水泛滥，每当雨季，洪水从四面涌进峡口，顿时惊涛拍岸，狂滥怒吼，象一条横冲直撞的金龙，猛烈冲击堤岸和崖壁，历史上不知留下了多少悲剧。后来，有位仙长对当地人说，只要在峡谷两侧的悬崖上各修一座寺院，便能把金龙驯服。于是人们不辞辛苦，修建了这个举世闻名的悬空寺。而且在悬空寺对面的岩壁上也曾修过一个“白马寺”，两寺隔峡相对，一定尉为壮观。可惜，寺庙并没有镇住金龙，1939年的一次洪水，把浑源古城变成一片汪洋，淹死4000多人，白马寺也只剩了依稀可辨的痕迹了。解放以后为了制服洪水，在这里修筑了恒山水库。从悬空寺山门口，在峡谷的西边绝壁上，有一钢筋水泥的悬空栈道，共400多级台阶，蜿蜒向上，让人望而生畏。当你攀登至天梯极顶时，碧波荡漾的高峡平湖所呈现的奇异景致会使你精神为之一振。这里就是工程浩大的恒山水库。凭栏远眺，山水一色，恒山18景尽收眼底。站在这里，看着碧波粼粼，浪袭云岩的，被收服的“金龙”，再回头看那悬空而立的寺庙，心中倒有不少感慨。悬空寺，虽没镇慑住洪水，却留给后人一个非同一般的宝贵遗产。悬空寺虽幽居深谷，但有恒山水库依傍。恒山水库蓄水1300万立方，浇灌着五万余亩良田。夏日，两侧青山侧立，黛色的山峦在水库中显出倒影。水色清碧，涟漪累累。到溢洪闸全开时，峡谷内飞流喷涌，山水相交，浑然一体，结悬空寺的奇景又增添了秀色。由于去时是冬末季节，天气还比较寒冷，恒山水库的水还结着冰，并未看到山水交融的景象，但是冬日的阳光照在崖壁和寺庙上在寒风中也是别有一番韵味。

悬空寺内廊道

悬空寺内楼宇

恒山水库冰冻的水

站在崖底，仰头望着这络大的翠屏峰崖壁，整座悬空寺就像是被什么人不经意间粘在了悬崖上似的，你甚至可以用微小去形容它，而顶上突兀的崖石又紧挨其顶，于是竟担心起它会否因承受不了被挤碎。可同时，你又会不自觉地震撼于它与生俱来的威严之下而不敢与“他”对视，于是又有了一种崇敬的心情，仿佛在你眼前的是一个与世隔绝的世外高人，又纯净得好似从未涉世的婴儿，他凌驾于凡尘、久居于灵宵，单纯简约而又千变万化。

附《悬空寺记》：

作者：张文槐

北魏立，定都平城，百业始盛，佛道弘法，择址兴寺，以资基业百年。

太和十五春，筑寺者行走金龙峡，见草木苍翠，却无鸡鸣犬吠。驻足仰观，两山对峙，山环似鼓，云飞山移，气象万千，乃藏仙聚气之地也。然万仞翠屏，老崖绝壁，上应浩浩苍穹，下接涛涛涧水，东与北岳恒宗相携，南达五台佛国圣境。若施天功，附崖筑寺，空中见佛，岂不妙哉？ 址定意决，即文告天下。不日，公输揭榜，巧匠弄斧，山间喧声破寂，崖处坠绳凌空，峭壁飞人。能者开石立柱，艺者凿洞插梁，修栈道于山间，输物料于壁崖，悬空筑起殿堂楼阁四十余间，令观者叫绝。是日工毕，佛道儒相邀一堂，仁爱普度，仙道贵生，融精聚华，化育众生，和谐生辉，天下大同。故取道家之玄，佛家之空，名曰“玄空阁”。

玄空阁座西朝阳，镶嵌山腰。入山门、穿暗廊，方觉洞天别样。扶梯而攀，楼殿叠架，金瓦丹廊，窟殿相连，曲折回环。钟鼓楼晨钟暮鼓，上载危岩，下临深谷。佛道诸殿造像如生，就岩入龛。行走曲廊栈道，虚中有实，似危实安，令人胆颤。然则远眺恒水，悬流飞瀑，俯视峡谷，若悬天宫。“玄空阁”实为“悬空寺”也。

奇观绝世，胜状千年不朽，何也？管者曰：寺于崖凹，遮风雨，避滚石，巧也。洞窍飞梁，承重力，缓强震，智也。若万事善思，万难无惧，谋功则就也。

第五篇：山西艺术考察调研报告

题班级：学号：学生：指导老师：调研报告

3071411021曾伟郭华王丰

中国彩陶产生于新石器时代，是华夏先民伟大的文明创造，它不仅形成了其独具特色的文化品位与艺术风格，同时也对后来的中国文化艺术产生了深远的影响。陶器的起源一直末有定论，各类研究者都有一定的推论与揣测，这其中占了相当大比重的彩陶也在被不少学者与艺术家们研究着。中国彩陶无论造型还是纹饰常有复杂深邃的思想涵义，虽然年代久远，难于为现代人所直接理解，但我们透过与彩陶的“对话”，隐约感受到先民的思维和精神，而这种恒久精深的精神内核一直贯彻在整个中华文化长河之中，各种艺术门类都在不断的继承与发扬扩展它。彩陶为我们拉开了造型美学与图案美学帷幕。如果说彩陶器形的不同更多地是由于器物功用的差异，而纹饰则更多地体现当时的审美观念与理想，那么，这种审美观念与理想对后来文明时期的书画艺术影响之深远，具有非常重要的意义和价值。这种影响有哪些呢?从材料到形制，我提出了以下几条观点。

每一种传递媒介都有它的特性与局限性，一件成功的艺术品总是充分发挥着传递媒介的特性。从这个角度来看，制作彩陶的传递媒介：毛笔、陶坯胎、矿物颜料；与书画艺术的传递媒介：毛笔、宣纸、水墨与矿物颜料，具有相似性。作为传递媒介之一的工具毛笔一直以来未有大变动，因此在运用毛笔的技法与手段上具有很强的传承性，毛笔柔软的笔头书画在陶坯胎上的经验直接运用在后来任何

使用毛笔的艺术种类中。从彩绘图案观察，已知道我国毛笔的制作，在当时已基本形成了我们今天所见到的使用功能和构造雏形，直到秦将蒙恬对毛笔作了适度的改良后，定型沿用至今。由于毛笔的弹

性很好，有别于西方使用的硬笔，能更好的表现出线条轻重顿曳的变化，提供了书法与绘画无比丰富的造型可能和形式可能，是中国艺术中国化的重要成因。从新石器时代彩陶形式看，无论是半山文化锋

利的笔触，还是马家窑文化流畅的勾勒，可以发现最初的毛笔也有多种分类，尖细笔勾画细线纹或外轮廓，宽笔进行粗纹描绘或细纹内填充，这种多样的工具交替使用，拓宽了使用功能，也促使纹样手法多样，这种多样的纹样组合在一起，画面绚丽缤纷。当书法艺术越发成熟时，对笔的要求也更加专业化、分工化，需柔软之笔有羊毫，需坚挺之笔有狼毫，还有两者兼济的兼毫等。彩陶上的赭红色、黑色、白色等色彩的产生，来自于天然矿物原料，对这些发色矿物的提取运用，必然为后来的壁画颜色、帛画颜色、重彩颜色 的发色矿物提供了原始经验。许慎在((说文解字》对墨的解释，认为墨是“黑土”的会意字，这大概说明远古时代的墨，确是一种碳素之类的矿物，与彩陶黑色的矿物提取应十分相似。面对宇宙之大，色泽之多，古代画家“尚纯而戒驳”，提倡“随类赋彩” “以色貌色”，成就了独树一枝的丹青艺术，直到宋以后才被水墨淡彩的文人画所淹没，成为非主流。用于中国画颜料矿物质较多，而且制作精萃，也像彩陶纹饰一样，千年不变色，至今仍保持鲜艳夺目的光彩。另一个媒介——被画之对象：未烧制的陶坯与宣纸吸水性的相似。烧制前干燥的陶坯像宣纸一样能迅速吸收水份，颜料附着在其表面，行笔的轻重缓急便跃然坯上。这一点点特性，加之使用毛笔，都促使陶工们在陶坯上绘画时已在隐隐思索“笔墨”问题，“技法”问题。“笔墨当随时代”，当被书写之物从陶坯已变成绢帛、宣纸后，对于这种媒介特性的发挥又提高到一个新的高度。

传递媒介的相似必然会传递媒介的相似，必然会使艺术形式有传承关系。中国艺术当中，线性美学由其突出，无论是书法艺术、壁画艺术、帛画艺术、漆画艺术、水墨艺术还是雕塑艺术，无不充分诠释着线性美学。而这个线性美学的开端便是中国原始彩陶纹饰。中国彩陶纹饰绘画寄“形”于“韵”，重在以“韵”传“神”，把各种表现对象浓缩成为线韵形式以象征性的表达出。种线有的张放，有的短促。短促相构者成为陶文符号。从考古学家对这些陶符的考证，指出了它们已经有文字的性质，大纹口文化的某些象形符号已近似古汉字，这也充分指出彩陶纹饰已然是中国文字的原始形之一。体现了汉字有图案化与符号化两种功能。汉字从有据可考开始计，经过了篆、隶、楷、行、草等各种书体时代，产生了无数伟大的书法家。由于古代只以毛笔作为书写工具，所以从上至皇帝下至平民百姓的各行各业都在延习着书法艺术，形成了用笔、结构和章法三个方面的书法要素。当然，在中国传统的儒、道思想这种东方哲学的指导下，求势、求意、求韵成为最高境界。《书断》载“王羲之写祝版，工人削之，笔入木三分。”可见笔力之至，出神人化。衙瓷辩学与荔术 ·30·

短线变为点，宽线成为面，有时曲折硬朗，有时飞旋奔腾，有时规矩匀称，有时狂放飞扬。这些彩陶纹饰虽然只在陶器器表运用，但它的表现力、扩张力已远远超出这方寸之间。在绘画上，彩陶纹饰经过商周青铜器表装饰的延续，汉帛画、壁画、漆画的过度，线性的用到两晋Et以成熟与多样。顾恺之“紧劲连绵，循环超忽”，张僧繇“笔才一二，象已具焉”，开“密体”与“疏体”之先河；而后“曹衣出水，吴带当风”，各极其致。宋代时期历史故事和风俗画大为流行，产生了如李公麟那样的“白描”大师和张泽端、李唐等宫廷画家，最终形成“骨法用笔”和“十八描”套路，达到了以形写神的境界。“书画同源”，这个“源”也许在彩陶纹饰的线韵中可见到，或热情奔放，恢宏博大，或壮重典雅，超逸空灵。彩陶当中更加突出的装饰手法——点、线、面的处理，通过先民们不断提炼与组合，产生妙趣横生的构成，更形成了“对称”“平衡”“变化”“统一”“齐整”“重复”“节奏”“运动”“韵 律” “阴阳”等艺术规律。这些规律从装饰角度多有论述，这里不再多谈，而从艺术发生学来讲，它对中国传统书画的影响则是根本性的，经历了缓慢衍变过程。彩绘纹饰面积不大，画面明了，画中之墨色部分衬托空白的部分，久观之，空白部分也在衬托出黑色部分，这种一笔表现出两种艺术效果和意境，也可能是阴阳观念的起始。从存在的实物看，在彩陶鼎盛时期，无论是面还是点或线所组成的阴阳关系尤为突出。纹饰图案是生活与思想活动的外在表现。先民们在无明确理论的运用当中，则在不断加强此种表达方式。进入文明时期，中国哲人们把它高度总结与理论化，提出“一阴一阳之谓道”，“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“道法自然”，形成以道家思想为核心的中国哲学，也深刻影响了中国人的美学思维，主张“神似”与“形似”、“似”与“不似”、“有法”与“无法”等辨证美学观点。特别是宋以来的绘画，尽褪诸色，只运用墨色进行绘画，此“知其白，守其黑”，“朴素而天下莫能与之争美”的理论得到空前发挥，产生无数精彩绝伦的文人画作品。这些艺术家构图时更多的思考如何布局画面，怎样增减黑白，一点一滴的推敲，一板一眼地q渗淡经营”。彩陶纹饰的意境，特别强调之处应是回旋、飞动、流畅的神韵。此种艺术形态和艺术格局，与西方陶器的静态表现形成明显的对照，尤其是黄河中上游地区的庙底沟和马家窟彩陶，似水中漩涡，又似海中激浪，极富运动之感和节奏韵律感，这种意境打破了时空的限制，成为一种精神的象征，追求物质表现与精神表现并存，相融于“神韵”之中，把对自然万物重形似、更重神似的观念，体现在彩陶之上。并且纹饰围绕器型一周无始无终，无休无止，既没有起点又没有终点，循环往复，正契合了老子说“道”是“独立而不改，周行而不殆”的观点。这种生命无限循环、人与自然互动的运动观与前面论述的“阴阳”观点一起定形、定态了中国艺术风貌，使中国艺术在后来的发展中与西方艺术观分道扬镳。

此种飞旋的构图方式直接体观在汉代的绘画中。构图上不仅注重连惯回旋，而且注重长短、轻重、虚实等节奏变化，使整个画面动态飞扬。汉代帛画、彩绘陶(注：与彩陶不同，是在烧制完成后进行彩色绘画的陶器)及漆画均以此为绘画程式。如汉代马王堆出土的两具大漆棺，棺上云气飞动，各色人物纷纷踏来，画法潇洒生动，用笔干净利

落。尔后，晋唐的图式已很难直观看到汉代那么明显地“飞旋流动”之形，但整个画面给人营造出无比博大高远的生生不息之态，展现艺术家自己内在气质：情感，把这种外在形式深深转化到作画理念之中。晋人谢赫在《画品》中指出的“气韵生动”理论便是对此的高度总结，也正体现了中国艺术的根性。“气韵生动”使得中国画重“意”重“韵”、重“神”，而且使得中国画具有独特的透视法——宋代郭熙总结为“三远”法则。这种高低不同的视点，形成特殊的气氛。古代艺术家都潜移默化的遵循此法则，提供给我们“卧游”的效果，这种效果使我们要用心灵来解读。宋代李唐、马远、夏圭，元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，明代沈周、文征明、唐寅和仇英等众多山水画大师，或湖泊小舟，或高山险峰；或重重叠叠，或青山一角，让自己与大自然融为一体，以山川为代言人，显尽人生哲学。四

在陶瓷器物上进行纹饰始于新石器时代，虽年代十分久远，但在器皿上装饰的传统一直延续至今，并且与每个时代的书画艺术紧密相连，汉时气韵通厚，晋时幽玄飘逸，唐时严法博大，宋时浑厚优雅，明时流丽俊秀，清时繁缛富丽，无不折射出每个时代的时代特征与艺术造诣。彩陶虽产生于离我们遥远的新石器时代，但它一产生便站在艺术的高峰之上发展，它所形成的“器”、“意”、“神韵”艺术规律，不断地影响着后来的各种艺术形式，为后来成熟的中国书画艺术提供了最初的语言与意境，成为取之不尽的甘泉。艺术就像一条流动的河流，永远都是从上游流像现在、流向未来，任何一个过去的东西都是使这条河流向前发展的动因，任何一场艺术变革的大雨都会使这条河流更加宽阔，成为传统的一部分，而每一段沿江的风景各有千秋，这就是艺术的生命和魅力所在。也许中国艺术的精髓是可以通过各种不同形式多媒介进行传承的，也更体现出中国艺术的长久生命力，而每一次生命力的拓展，会带来更加

宽广的天地。

参考书目

1((中国原始艺术精神))张晓凌著重庆出版社2004

年

2((人文晨曦：中国彩陶的文化解读》林少雄著上

海文化出版社2001年

3《中国书与画论》张安治著上海人民美术出版社

1986年K中国图案美》雷圭元著湖南美术出版社1997年

5《书法论))沈尹默著上海书画出版社2003年

图片：l仰韶文化庙底沟彩陶

2马家窑文化彩陶

3((八十七神仙图卷》吴道子’

4马家窑文化彩陶

5漆棺彩绘云气异兽图汉

陶瓷科学与若米