湖北美术馆展示调查报告

第一篇：湖北美术馆展示调查报告

湖北美术馆考察报告

——浅析美术馆的展示设计

考察时间：2012年09月07日 考察地点：湖北省美术馆

考察方式：游览湖北美术馆，省博物馆展厅。

考察目的：了解湖北省美术馆中的展示设计，初步掌美术馆馆内陈列材料，熟悉美术馆中独特的展示风格和展示形式，正确认识美术馆中展示设计的现实状况

及其发展形势。

一座美术馆就是一部文化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。美术馆中展示设计的发展也日趋成熟，通过对展示设计实例的剖析，浅析美术馆中的展示特色、独特视觉趣味和剖析馆内陈列材料。湖北美术馆位于武汉市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与湖北省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。湖北美术馆肩负这展示湖北璀璨的古代文明、弘扬民族传统文化，是展示鄂文明的窗口。宏伟、典雅的建筑，体现了民族风格与现代艺术的结合。

美术馆占地面积15318平方米，建筑面积25000平方米，总投资1.4亿元。主体建筑地上4层，地下1层，其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。其中第一层的展厅室内空间高度为4.8米，二、三层展厅空间高度为3.8米；部分展厅安装有滑动自如的活动展板及活动展墙，能变化出多种不同的空间布置，满足不同展览的要求。同时展厅内配备有中央空调系统、恒温恒湿系统、中央监控系统、火灾报警系统、24小时警报安全系统等先进设施。

此外，还拥有现代化的典藏画库、多功能学术报告厅、贵宾厅、艺术家工作室、艺术培训中心、电影厅、中西餐厅、咖啡厅等先进配套服务设施，是集展览、收藏、研究、教育、交流、服务等功能于一体的高品位的造型艺术博物馆。

远观博物馆，建筑外形相当宏伟壮观及庄重，给人一种“坚如磐石，稳如泰山”之感，使人肃然起敬。大厅和门外的柱廊的造势就让人感受建筑艺术的气息。美术馆在展览的时候会在短时间内聚集大量的人流，首先考验的就是门厅，门口大厅的宽敞既满足大量人流通过的需要，又给游客们一种不虚此行的感觉，大体量的建筑就给人一种视觉冲击，让人敬仰它的巨大和雄伟。

看过导视可知，湖北美术馆整体构成看上去是几个简单几何形体的结合，前面的圆柱被一个长方体切断再加上后面的五个间隔分开的五个长方体，就是这样的一些简单的几何形体巧妙的组合使美术馆成为一件艺术珍品，前面的半弧形和后面的领教分明的长方体形成强烈的对比，再加上长方体内凹的一块加上长方体的立面的一些开窗使长方体的立面丰富起来，长方体后面的五个在体量上小一些的长方体是整个建筑的延续，同时这一部分也是整个建筑的核心部分——展馆。五个连续间隔的长方体不仅丰富了建筑的形式，同时也是功能上的要求。

湖北美术馆在空间上主要分为三个区域，一是前面的圆形区域，内部两层通高，一层是建筑的入口大厅和音乐厅，二层是一个固定的艺术品展区，内部的空间利用不是很好；二是穿插椭圆柱体的长方体块区域，也是建筑的中庭，该区域是一个过渡的区域，它是一个通高的区域，通过自然采光造成很通透的空间效果，这种空间效果刚好与展厅里面的空间形成一个很大的对比，同时它将前面的入口公共区域与后面的展览区域隔开，艺术馆的平面交通和垂直交通都是围绕这一区域设置的；第三个区域就是艺术馆的核心-展览区，展区是由五个平行的长方体穿插在椭圆主体上，展区之间的连续性很强，由于展厅的面积较大，再加上展览区域没有开窗，全部是采用的人工光源，所以形成一种低矮的空间效果，与前面的中庭和入口区域有很大的一个空间跨越。

湖北省美术馆对光线的处理主要是在两个方面，第一个方面是艺术馆临街一面，也就是入口的一面采用全玻璃幕墙，让建筑最大限度的接受光线，使得建筑在局部很通透，同时在立面上形成虚实的对比，对建筑形成强调的作用；第二个方面就是建筑采用的中庭设计，中庭的顶部开设天窗，直接利用自然光线，由于中庭狭长设计，而且中庭是四层通高，使得这种光线产生的空间效果对于前面大厅的两层高度空间产生一个很大的对比，同时中庭内部种植植物，这对于调节室内的环境有积极的作用，还有艺术馆的交通都是围绕中庭来设计的，这让交通区域显得开阔和明朗。艺术馆的展览空间对光线的处理没有什么痕迹，全都是采用人工光源，这种暗空间也许是艺术馆所要求的。

一层主要为1、2号展厅、电影厅、音乐厅、贵宾厅、休闲区、总服务台和咖啡屋。湖北美术馆的配套综合服务设施，将以美术馆的其它功能为依托，包括音乐厅、电影厅、艺术书店、中西餐厅、咖啡厅等，让观众在与艺术进行最直观交流的同时，也满足其购物、休闲等不同的需求。

美术馆的功能分区明显因此采用了不同的功能区都拥有自己单独的出入口，从图上可以看出有办公室、电影院、音乐厅、咖啡厅、贵宾室的出入口。这些设计使起到分开人流作用同时让功能分区更加明显清晰。美术馆的入口是一排的圆弧形排列粗壮高耸的柱廊，这和人自身体量的强烈对比，让人不由自主的以为这是朝圣的门口。开门就让参观的人产生敬畏的心情。大厅的上空悬空同外面的相呼应，同时也让游客有开旷的视野和足够的中转空间。大厅是连接几个重要配套设施的枢纽，同时也是一个地标性建筑的门面。从一个大厅就可以看出整个建筑的水平。

同样的艺术馆巨大的面积使它的采光成为评价它的一个很重要的标志，许多大师都是在建筑的光线运用方面奠定了他们的地位。湖北美术馆在展馆和大厅的连接处采用上下贯通的自然采光，这不仅让上下的游客有了视线上的交流，同时又满足了通风采光的要求。上下贯通的地方是游客垂直交通的要道，这里建有一部楼梯和一部电梯，夹在这之间的是种植的竹子。这一抹绿色让整个建筑充满了清新自然的味道，是所有建筑的中心。

二楼的就是连成一排的展厅和办公室，这和一楼的布局相同。但二楼的一大亮点就是贯通的一二层即形成了一些弯曲的过道，这同中国所讲究的曲径通幽不

谋而合。这些过道既是同一层游客的视线交流又是上下楼层的游客视线交流，这些巧妙地设计让身处不同楼层的游客互相联系起来。

生态空间融建筑于自然:

湖北省美术馆的公共大厅与展厅间，有一条玻璃顶盖的“生态光廊”，里面种有花草树木，形成半室内、半室外的生态空间，观众在欣赏高雅艺术品之余，可领会到现代建筑所创造的自然环境。

全国7家设计单位参与省美术馆招标，武汉市建筑设计院中标，该院的设计特殊，使美术馆与周边环境非常和谐，对周围道路没有压迫感。

从城市设计的角度出发，设计单位充分考虑美术馆与周边环境（湖北省博物馆、湖北日报报业集团、省社会科学院、东湖）之间的关联，在美术馆入口处建设一个大型城市广场，既减少了建筑主体在视线上对省博物馆、湖北日报报业集团的遮挡，又为举办大型集会活动提供了合适的场所，与城市转角形成了良好的空间关系。

光影交汇的梦幻展厅: 艺术品展厅采用天然采光和人工照明，光源采用防紫外线荧光灯和低色温白炽灯，五颜六色的灯光交相辉映，给人梦幻般感觉。

艺术品很多是珍品，有极高的研究和艺术价值，控制展厅的光线和温、湿度非常重要。陆晓明说，展厅采用光电控制的自动调光系统，采用天然采光和人工照明相结合的方式，光源采用防紫外线荧光灯和低色温白炽灯，以避免紫外线对书画、展品的伤害。美术馆对画库和重要展厅保证全年恒温、恒湿要求，对书画及环境要求较高的区域，采用自动温湿检测仪器，并与中央空调系统联锁。画库还配有备用电源和发电机，以备停电之需。

设计单位考虑得特别周到的是，为防艺术珍品遭受水的破坏，画库里装有气体灭火消防设施。万一发生火灾，仅用气体而不需用水，就可达到灭火目的。

该馆配备有先进的安防系统，当有外来者未经许可进入某些重要区域时，报警器就会自动报警。馆内还通过电视监控、出入口控制等手段，保证藏品的安全。某些库房还配有两套钥匙，只有两套钥匙同时伸入锁孔，才能开锁。

理性与浪漫的完美结合:

美术馆将方和圆、直和曲等简单的形体与线条，与人造瀑布的光影、波纹有机地穿插在一起，体现出理性与浪漫完美结合的艺术气质。

建筑主体前的广场前曲后直，公共大厅透明流动的曲线，暗示带有区域象征的东湖水的清澈柔美，可使人联想到艺术的纯净空灵与浪漫潇洒。东面远离广场的展厅部分则为直线，通过沿用湖北省博物馆的饰面石材和墩实的体块，表达艺术的雄浑沉着与理性严谨的一面。美术馆展厅呈方形，表现了理性、适用、宁静、墩实的一面。公共大厅与休息厅呈圆形，表现了浪漫、活泼、热闹、轻柔的一面。

在馆前的艺术广场上，在建筑弧形公共部分的前沿，一道朝向省博物馆的矩形水池穿插而过，结合人造瀑布，既利用了水的反光和波纹，映衬出圆形公共大厅的婆娑倒影，又因为瀑布的存在，使人从视觉上感受到自然光影，还感受到声音的美妙伴奏。

美术馆一带文化氛围浓郁，自然环境优美。该馆建筑造型采用形体穿插的手法，用纯粹的几何形体，创造丰富的造型，方案造型具有多义性和多种理解和阐释的可能性，追求一种“味外之旨”，一种“弦外之音”，启发人们无尽的奇思妙想。一座成功的博物馆，其建筑必须具备独特的造型风格和协调的内部空间。一方面，博物馆是封闭的系统，同时又是一个开放的系统。就藏品收藏、保护而言，它基本属于封闭系统，而就传播、教育和休闲而言，它又是一个开放的系统。博物馆就是一个特殊的展示平台，将艺术精华展示与人。所以通过这次考察使我明白，必须充分考虑各方面的因素，充分考虑人的生理尺度和心理感受，达到更好的展示效果。

在设计研究时，首先确定陈列的主题、主要内容、陈列艺术风格，绘制陈列艺术形式设计方案和平面设计图、立面设计图，协调内容设计、形式设计、制作、布置等工作，并需进行多次调整和修改，这样才算是一套完整的展示方案。这正是我以后展示设计中需要学习、注意的地方，我会总结这次考察得出的经验和总结运用到自己的设计中去，创造出更好的作品。

第二篇：湖北美术馆调研报告

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湖北美术馆建筑形式的调研报告

一、概论

湖北美术馆位于武汉市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与湖北省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。

美术馆占地面积：

15318平方米

建筑面积：

25000平方米

总投资：

1.4亿元

主体建筑地上4层，地下1层，其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。

其中第一层的展厅室内空间高度为4.8米，二、三层展厅空间高度为3.8米；部分展厅安装有滑动自如的活动展板及活动展墙，能变化出多种不同的空间布置，满足不同展览的要求。

同时展厅内配备有中央空调系统、恒温恒湿系统、中央监控系统、火灾报警系统、24小时警报安全系统等先进设施。

此外，还拥有现代化的典藏画库、多功能学术报告厅、贵宾厅、艺术家工作室、艺术培训中心、电影厅、中西餐厅、咖啡厅等先进配套服务设施，是集展览、收藏、研究、教育、交流、服务等功能于一体的高品位的造型艺术博物馆。

二、摘要介绍

湖北美术馆整体构成看上去是几个简单几何形体的结合，前面的圆柱被一个长方体切断再加上后面的五个间隔分开的五个长方体，就是这样的一些简单的

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几何形体巧妙的组合使美术馆成为一件艺术珍品，前面的半弧形和后面的领教分明的长方体形成强烈的对比，再加上长方体内凹的一块加上长方体的立面的一些开窗使长方体的立面丰富起来，长方体后面的五个在体量上小一些的长方体是整个建筑的延续，同时这一部分也是整个建筑的核心部分——展馆。五个连续间隔的长方体不仅丰富了建筑的形式，同时也是功能上的要求。

一层主要为1、2号展厅、电影厅、音乐厅、贵宾厅、休闲区、总服务台和咖啡屋。湖北美术馆的配套综合服务设施，将以美术馆的其它功能为依托，包括音乐厅、电影厅、艺术书店、中西餐厅、咖啡厅等，让观众在与艺术进行最直观交流的同时，也满足其购物、休闲等不同的需求。

美术馆的功能分区明显因此采用了不同的功能区都拥有自己单独的出入口，从图上可以看出有办公室、电影院、音乐厅、咖啡厅、贵宾室的出入口。这些设计使起到分开人流作用同时让功能分区更加明显清晰。美术馆的入口是一排的圆弧形排列粗壮高耸的柱廊，这和人自身体量的强烈对比，让人不由自主的以为这是朝圣的门口。开门就让参观的人产生敬畏的心情。大厅的上空悬空同外面的相呼应，同时也让游客有开旷的视野和足够的中转空间。大厅是连接几个重要配套设施的枢纽，同时也是一个地标性建筑的门面。从一个大厅就可以看出整个建筑的水平。

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同样的艺术馆巨大的面积使它的采光成为评价它的一个很重要的标志，许多大师都是在建筑的光线运用方面奠定了他们的地位。湖北美术馆在展馆和大厅的连接处采用上下贯通的自然采光，这不仅让上下的游客有了视线上的交流，同时又满足了通风采光的要求。上下贯通的地方是游客垂直交通的要道，这里建有一部楼梯和一部电梯，夹在这之间的是种植的竹子。这一抹绿色让整个建筑充满了清新自然的味道，是所有建筑的中心。

二楼的就是连成一排的展厅和办公室，这和一楼的布局相同。但二楼的一大亮点就是贯通的一二层即形成了一些弯曲的过道，这同中国所讲究的曲径通幽不谋而合。这些过道既是同一层游客的视线交流又是上下楼层的游客视线交流，这些巧妙地设计让身处不同楼层的游客互相联系起来。

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三楼和四楼的延续了一、二楼的布局，连续的展馆和办公室一直到顶层。前半弧形在三层形成一个露天广场，后半弧在四层形成另外一个露天交通过道。这两处露天平台是这栋美术馆的另一个亮点。前面的广场既可游客休息的平台，又为美术馆提供了另一个展示平台。

三、自己的感受

我自己感受首先的一个大厅和门外的柱廊的造势就让人感受建筑艺术的气息。美术馆在展览的时候会在短时间内聚集大量的人流，首先考验的就是门厅，门口大厅的宽敞既满足大量人流通过的需要，又给游客们一种不虚此行的感觉，大体量的建筑就给人一种视觉冲击，让人敬仰它的巨大和雄伟。

上下交通处的垂直贯通是美术馆的一大亮点。它保证了建筑的采光的需求，同时为上下游客提供视线上的交流。这让整个建筑活过来了，它是整个建筑的中心，所有其他的建筑都是围绕这个垂直贯通的楼梯间做起来。游客到每一处都是不同的景色，但都少不了楼间的那一抹绿色做点缀，使整个美术馆活跃在清新自然的环境中。在享受艺术疲劳的时候那一点绿色都会让人不由自主的放松下来。

最后的是三楼的露天平台和四楼的露天过道同样是神来之笔。前面的半截圆弧和后面的长方形之间的对比丰富了美术馆的立面造型。使整个建筑物在外形上活过来了。寥寥几笔的就是建筑焕发不同的魅力。

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第三篇：展示设计浙江美术馆

浙江美术馆（展示设计考察）

浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。美术馆分为四层，二三层是主要的展厅，四层主要是吕霞光的收藏展。

“看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间”

——陈耀光

美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺设以乡村绿的大理石，室外的墙面地面也是一个色调的灰。室内外几乎是一种材料、一种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交界。空间立面和平面也采用相同的手法，整个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体的，但是，低调如此却不失气场。

展厅内的室内装饰极为简洁。顶部采用钢架结构，排列着聚光灯。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。展厅的空间是灵活可变的。

顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。这样的组合就是一种看不见的设计，让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。

在美术馆展示这一主要功能上，灯光起着去举足轻重的作用。美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。展厅内的灯光布臵则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。

蔡国强个展《春》

2012年4月21日，由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕，共展出了23件作品，分三个展厅。

四号展厅展出的是较大幅的作品。走进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的目光瞬间聚焦在墙上的作品上。整个展厅内没有任何多余的物体，连一张供人观看视频的座椅也没有。本身设定的参观路线是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后依次是一些作品，这些作品是一个引导的阶段，埋伏笔的阶段，走过两面墙之后是这个展厅的高潮—《观潮图》，最后是蔡国强先生的作品的制作过程的视频。这样一个参观路线是符合人的习惯的。但是，由于《观潮图》篇幅占据了一整面墙，而且作品本身的一个气场是很强大的，加上其所处的位子是一进门就看到的墙面。如此，体量与本身作品的气场和位臵导致了观者走进四号展厅是径直穿过空间去欣赏《观潮图》，然后带着为之震撼的感觉和对作品的好奇心，或站立或席地而坐，观看在其右手边播放着的视频，一解心头的疑惑。当完成这些之后，反过来再从序开始沿路线走一圈，对整个主题有一个完整深刻认识。

《观潮图》篇幅很大，作品气势磅礴。展厅内只开了沿墙面打在作品上的灯光，内部空间是幽暗的，这种幽暗让观者忽略了展厅中间实际存在的柱子，制造了完整的空间感觉，这样的布臵是有作品本身决定的。《春》较普通的书画展来说是一个十分特殊的展览，是火药与纸本及丝绸的混搭。《观潮图》的尺寸意味着人（观者）必须离作品有足够的距离，才能全面完整的感受作品中钱江潮水的波澜壮阔、气势恢宏。室内只在作品上部打顶光，让你的眼睛其他事物光线的干扰，只是纯粹的欣赏作品，安静的品味与思考。展厅空间中存在一种对比，室内环境的宁静与作品中潮水的汹涌形成对比。在这样的一个氛围中，仿佛臵身于钱塘江边，潮水翻滚而来。在游走的过程中，人的思想、注意力完全集中于作品本身，而忽略作品的载体以及展厅的室内装饰。艺术爱好者多会在该空间中停留较久，仔细的咀嚼作品带给他们的思考。

另一个类似的展厅展出的是较小幅的作品。由于张幅较小，展厅内部使用隔断，形成甬道式的展览空间，运用线性陈列法将展品沿途陈列，留足够的观展距离，以达到最佳的展示效果。在这个展厅中各处一个小空间，专门放映所有的拍摄影像，内臵座椅数张。一方面考虑到观者的体力，在此可以做停留和休息，观看影像适当的放松，同时也是展览的需要，两者兼顾。

个展的第三个展厅较前两个有很大的不同。整个展厅展出的是一个作品，光线十分明亮。整个空间除去顶部，四周和地面都满铺蔡国强先生关于西湖的这个作品。该作品是以丝绸为载体的，从高处柔顺的垂下来，充满诗意的西湖山水风光泻在展厅的四壁上，把丝绸的质感利用并且表现得淋漓尽致。为了更好的展现整个作品的意境，在作品外面附上一层白色的薄纱，山的飘渺间更多了一种云雾缭绕之感。并且薄纱柔化了火药燃后产生的僵硬的黑白色差与质感。展厅用木栈道作为游步道形成一条游览路线，犹如臵身于山水之间，欣赏云雾缭绕的山间美景，忘乎所以。

敞亮的灯光可能更多是出于安全的考虑。一是观者在走游步道时的安全，二是作品的安全。如果观者行走过程中不小心踩空就会破坏到作品。丛美的展示上来说，白色柔和的灯光与白纱相衬，宛如仙境。

为让人更真实的感受作品营造的气氛，步道只做50cm左右的宽度，只能单人单向行走。在进门时，管理人员会告知，须逆时针沿步道行走参观，不允许拍照，展厅最多容纳40人。从布局上，当观者站在一边的游道上，它要展示的是人对面的画面。这一用意显而易见，布展者已精心为观者调整了最完美的欣赏距离。步道是贴着立面的，进入这一空间时已站立在游步道上，观者的视线被动地转向对面。整个展厅布臵全面而细腻，为观者创造一段舒适的观赏经历。

《少年心气》摇滚摄影展

《少年心气》分两个展厅展出，大部分与前面类似，值得一提的是播放相关视频的一个展示空间。地面铺设席子，放臵几个编织坐垫，屏幕在吊顶上，观者需躺在席子上观看视频。这一空间独特而具有吸引力，展现出来的是与主题相符的非主流的叛逆与另类。年长或较传统者不会在此体验与停留，奔放的年青人多会在这里躺一下，放松自己，感受这个独特的空间。这种独特的展示空间与主题“摇滚摄影”想贴切。

金梅芳

200911290605

环艺0902

第四篇：博物馆美术馆调查报告

美术馆之我见

美术馆首先是一种文化建筑，所以有着很浓郁的文化气息。一． 要提炼有关的精神内涵。

对美术馆所在地域的文化，历史，神话，宗教等进行提炼，并将其精神注入建筑的创意和构思，不仅能开拓建筑设计的思路，而且能使建筑设计获得丰富的文化内涵和哲理。二． 面对复杂地形，要巧妙化解。

本次地势南高北低，有1.5米的高差变化。关于解决高差的问题，我的想法有以下几点。

1.将地面填平，变为一个水平地面，但工程量较大，尤其对于地势高差很大，跨度很大的地势不适合。

2.做直跑楼梯，依地势上升不断向上推进。3.做悬浮建筑。但造价太高，不现实。4.用走廊连接不同高度的几栋建筑物。

比如，被称为“华盛顿文化之冠”，“三角形的凯旋”的美国国家美术馆东馆，是贝聿铭巧妙利用地形挑战的杰作，他用一条著名的斜线创造性的把皮埃尔。朗文在1971年城市规划中所造成的最不规则的直角梯形分成了，两个三角形，正好分开了美术馆的两大功能，更神奇的是在那个等腰三角形的高正好是西馆对称轴的延伸。三． 美术馆要与周围环境成为整体。

本次工程拟建于合肥环城公园包河景区，风景秀丽，树木茂密，但对面却是高楼林立的万达广场和豪华气派的大酒店，环境变化太大且不协调。如何得体的处理二者间的关系？为美术馆在环境中恰当的角色与作用定位是设计构思的关键问题。美术馆是成为环境中的主角还是配角？它的加盟是维持原有环境的和谐统一还是给它注入活力促进更新？

这成为设计构思的又一途径。

四． 当美术馆建在相对稳定，独立的传统环境中时，如果只片面强调建筑要从环境中脱颖而出，往往只能造成环境的混乱与建筑在环境中的孤立境地。而简单化的模仿传统又会给人以时光倒流的错觉活低层次的媚俗。五． 形式与功能统一。

美术馆在功能上有不同于其他建筑的自身特色。主要体现在以下几个方面。1.美术馆的参观活动是以动态的观众参观相对静止的展品，因此需要合理组织流线。

2.美术馆的陈列区一般有个陈列室组成。相同的功能组织在一起可以形成美术馆独特的空间结构和富于韵律感的外形。

3.最好不要采用自然采光，会影响室外观内空间及外观形象。六． 美术馆的基本组成。

1.对外开放部分：基本陈列室，专题陈列室，报告厅，接待室，售品部，售票室。

2.内部作业部分：藏品库房，工具贮藏室，制作室，管理办公室，配电间。

基本陈列室，应该在最醒目便捷的地方，占据最大的面积，要明确是流动的观众参观固定的展品，流线组织至关重要。原则是：保证陈列和参观的系统性，顺序性和可选择性。报告厅最好接近观众入口，尽量避免到报告厅的观众与参观陈列室的观众人流交叉。另外，可设休息茶座，餐饮，小卖部等服务设施。

七． 功能流线分析。

1． 前台：门厅，进厅，陈列室，报告厅，观众服务设施。2． 后台：内部入口，技术用房，藏品库区，行政办公用房。八． 安排好美术馆外部人流，车流，货流的交通组织。

对地段内人流车流货流的组织，主要体现在对道路，室外场地，出入口位置的安排上。美术馆的人流车流货流与它对内，外两部分功能相适应，也分为内外两大部分。这两部分流线的组织应相对独立，尽量减少相互交叉干扰。1． 一般观众人流及运送他们的车流。这条流线要组织观众便捷的到达观众入口，并且要减少不行人流与车行流线的相互干扰。2． 美术馆的行政管理人员，专业人员以及专业观众的人流。

第五篇：展示设计调查报告

关与美特斯邦威展示设计的调查报告

调研目的：通过对美特斯邦威专卖店的观察，并对该案例进行分析，增加关于空间展示设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，在以后的设计中提供借鉴与帮助。

汇报人：郭 太 学 号：1210909123 1

前 言：专卖店设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望，并吸引他们进店购买。一个专卖店空间设计的成功与否将决定其商品销量与盈利的多少，一个好的专卖店设计有助于维护品牌形象，可以促进商品的销售。商品千差万别，商店各不相同，不同的消费群体的购买需求也不同，因此在对专卖店进行设计之前，首先必须考虑清楚顾客群的情况。比如童装专卖店的设计应该显得活泼而自由，符合儿童的审美需求；而像珠宝店的设计应尽量高贵、大气，营造一种华丽的空间氛围。当然，专卖店空间设计的主要目的是为了把商品最佳的一面展现出来，要做到这一点就必须结合运用情调、功能性和富于魅力的设计，做到人性化设计。

下面学生将主要从两方面对美特斯邦威专卖店的空间设计进行简单的调查分析（由于条件限制，此次调查还不够完善，存在许多不足之处，但也从中学到了很多）：

一、功能性。

我们都很清楚一个专卖店成立的主要目的是为了销售商品，从而取得盈利，对专卖店的设计是为了更好的将商品推销出去，从而获得更大的利润。只有最大限度的利用好有限的空 2

间，将商品以最佳的状态的展现给消费者，才能够获得理想的效果，吸引消费者。

进入一个专卖店，不知你是否会有这样的感觉：面对这么多五颜六色的商品，不知应该选择哪一件，不知是该向左走，还是向右走，是向前还是离开？

运用好商品的关联作用是一切活动的开始。它指的是哪种类型的商品可以摆放在一起展示给顾客，如水壶可以和烤箱摆在一起，水果可以和蔬菜摆在一起，这样做的目的是为了最大限度的利用货架与通道组成的营业空间引导顾客更加快捷而高效的浏览到商品。通过摆放互相有共同之处的商品，不至于让顾客眼花缭乱，还可能让顾客选中

本来没想要买的商品。

上衣、包包、鞋子搭配在一起共同放在同一展台上，是一种平面化的效果，但再加上一旁的模特将衣服的立体效果很好的展现出来，既有平面的展示又有立体的展示，二者相结合，搭配的和谐舒适，让人全面的感受到不同 3 的效果，从而引起购买的欲望。

在商品的摆放上，尽可能的按照一定的形式或规律来摆放，比如同一色系的放在一起，垂直布置或者是对称布置，既显得规整，又具有形式美感，而且不显得杂乱。

以黑、白、灰色调为主的服装被放在同一区域，单纯的色调没有被强硬的分隔开，而是三者之间互相穿插，但却并不显得凌乱，反而有一种秩序美感，让顾客一目了然，很容易选择自己所需要的商品。

其次是通道的设计，要尽可能的宽敞、笔直，尽量少拐角，以免太过狭窄而导致人流不畅。有很多通道在外观上都设计成不同于其他地面的风格，采用不同的颜色或者不同的材料，这样在一定程度上能够有序的引导顾客进行游览，但也有一些消费者潜意识里不喜欢被拘束，而喜欢自由行走自由浏览。所以我们应该依靠巧妙的设置货柜来吸引顾客自由的穿行。

当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的设计美感。

二、空间氛围的营造

随着现代生活水平的提高与人们消费水平、消费观念的提升，人们对专卖店的空间设计的要求也越来越高，消费的不仅仅是单一的商品，同时也需要身心上的愉悦。

专卖店从它的橱窗设计到室内的空间设计，其本质都是在营造一种空间氛围，让消费者能够真实的体会到该商品给他带来的美好的感觉。（下面主要以橱窗为例进行分析）

如果把一个专卖店看作一本杂志，那么橱窗就是这本杂志的封面。毫无疑问，引人注目充满创意的橱窗能够起到促销的作用，精心布置的橱窗不仅能够把消费者引入店内，而且还强化了商品的品牌形象，它既是一种广告手段，又让顾客深入了解店内商品的情况。

照明设计首先是为了满足消费者观看商品的需要，提供舒适的视觉环境，其次是运用照明手段渲染气氛，创造特定的艺术氛围。

1、合理的照明能充分显示商品的真实感。如果照度太低或是过高，顾客的视觉都会产生不舒适的感觉，也会使顾客在购物过程中，不能清晰或真实地看到商品，这会给顾客选购商品带来不便，容易让顾客产生不舒适的感受；

2、合理的照明能充分显示商品新鲜感。很多人在百货店购买皮鞋时，有过这样的感受：那些摆放在有灯光下的皮鞋，显得非常新；相反，那些摆放在没有灯光区域的鞋子，就感觉缺少光泽，好像是旧鞋。同样的道理，那些有重点照明的服装，给人非常崭新的感觉，反之则给人感觉灰暗。因此，设计专卖店的光环境时，灯光与商品的呼应非常重要，要尽可能地把光线集中到商品上；

3、合理的照明能充分显示商品的高级感。任何商品在某个特定的光线下，都能体现出特殊的艺术美感，商品高档高级，主要是通过特定的光线来体现，这种

特定光线的实现，需要有相应的灯光。

几盏聚光灯直接指向模特衣架，所有的光线都集中在模特身上，焦点聚集在模特的头部，而周围的环境处于较暗的状态中，形成鲜明的对比，不但突显出模特真实的表情与她们优美的姿态，而且营造出一种很神秘的空间氛围，很吸引人们的目光。另外，橱窗空间环境的布置，营造出一种高贵华丽的空间气氛，使人很向往。

店内空间设计与橱窗设计大同小异，要营造一种空间氛围，也需要色彩、灯光、形体、道具等的搭配。另外，大多数专卖店往往会在室内添加背景音乐，它有助于消除不想要的声音，同时又能配合工作人员的工作。但是，这种音乐如果掌握不好，声音过高，会令人反感；声音过低，则不起作用。比如，有些专卖店为了提高宣传而在店内放一些很热情很兴奋的歌曲，甚至听不到对方讲 7

话的声音，这不但没有起到作用反而让人们觉得烦躁，只想快点离开这个地方。因此，音乐的响度一定要与专卖店力求营造的店内环境相适应。

总 结：现在的专卖店空间设计越来越人性化，也越来越注重环境与氛围的营造，不但考虑到消费者的购物需求，还考虑到消费者的审美需求与精神需求，最大限度的给消费者营造一个舒适的购物环境。