第一篇：西方图书馆发展史论文
西方图书馆发展史
西方图书馆事业已有4000多年的发展历史，大致可划分为古代、中世纪初期和中期、文艺复兴时期、16～18世纪、1789～1870年和1870～1945年等六个历史时期。
1、古代
图书馆的产生是同文字的创造和书写材料的使用是分不开的。随着文献的增多，便开始了如何收集、保存和使用这些文献的问题，图书馆由此应运而生。最古老的图书馆出现于美索不达米亚、中国、古埃及、古希腊等人类文明的最早发源地。
> 美索不达米亚的图书馆
考古学家在伊拉克巴格达南部尼普尔的一个寺庙废墟附近发现许多刻有楔形文字的泥板文献，上面刻有祈祷文、神话等等，这是迄今人们所知道的最早的图书馆遗迹之一，该图书馆约存在于公元前30世纪上半叶。在美索不达米亚及其邻近各国也发现了好几批泥板文献。公元前7世纪，亚述王国的国王亚述巴尼拔在首都尼尼微（位于底格里斯河上游）建立了一所很大的皇家图书馆，所藏泥板文献约有2.5万块之多，它们按不同的主题排列，在收藏室的入口处和附近的墙壁上还有这些泥板文献的目录。
> 古代埃及的图书馆
考古学家在古埃及的许多地方也发现了图书馆的遗迹，这些图书馆主要收藏泥板文献和纸草文献。新王国第18王朝末的阿门霍特普四世埃赫那顿（公元前1379～ 前1362在位）在首都阿玛尔那（位于开罗南部）建造了一所皇家图书馆。据古希腊历史学家西西里的狄奥多洛斯编纂的《历史丛书》记载，第19王朝的拉美西斯二世（公元前1304～前1237）在首都底比斯建立了一所图书馆，该馆的入口处有一块刻有“拯救灵魂之处”等字样的石碑。
> 古希腊的图书馆
在古希腊，文艺和科学十分繁荣，暨主和学者都拥有藏书。公元前4世纪，各哲学流派在雅典相继产生。柏拉图和亚里士多德都有很大的私人图书馆。据古希腊史地学者斯特拉本说，亚里士多德的大批藏书数易其地，几经沧桑，后来被L.C.苏拉作为战利品带回罗马，政治家M.T.西塞罗有机会享用了这批书。在古希腊的废墟上，还发现了体育学校和医学学校图书馆的遗迹。
> 亚历山大图书馆
公元前4世纪，希腊北部的马其顿国王亚历山大征服埃及之后，在尼罗河三角洲的地中海沿岸建立了亚历山大城，托勒密时期该城成为整个地中海地区的最大城市和地中海地区与东方各国的经济和文化交流中心。古代最大的图书馆即是公元前4～前3世纪由托勒密一世祖孙三代建造的亚利山大图书馆。当时正值托勒密王朝鼎盛时期，各国学者云集亚历山大。历代国王又十分热心于搜集图书，致使亚历山大图书馆的馆藏一度达70万卷。历任馆长都是著名学者。馆藏不仅包括希腊的几乎全部重要文献，还包括地中海、中东和古代印度等异族教徒的文献，反映了亚历山大时期崇尚自由的学风。公元前三世纪，该馆馆长卡利马科斯主编的《皮纳克斯》是一部多达120卷的名著提要目录（现存残片）。200多年间，该馆一直是希腊化文化文献的中心。
> 帕加马图书馆
在希腊化时期，小亚细亚（今土耳其）帕加马王国的帕加马图书馆可与亚历山大图书馆相媲美。帕加马的历代国王试图使它超过亚历山大图书馆。国王欧墨涅斯二世广泛网罗学者到帕加马，并一度试图劫持亚历山大图书馆馆长。埃及国王为阻止帕加马图书馆的发展，严禁向帕加马输出埃及的纸草。帕加马只好改用羊皮来代替纸草，制成羊皮书。据记载，该馆馆藏曾达20万卷。公元前41年罗马政治家M.安东尼把这些藏书赠给了埃及女王克娄巴特拉七世，由亚历山大图书馆收藏。考古学家发掘了帕加马图书馆遗址，使后人了解到希腊化时代典型的图书馆建筑格局。其馆舍与神庙毗连，入口处立有雅典娜女神像和著名学者碑文。馆内辟有阅览室和书库。图书馆与神庙大殿之间由柱廊连接，读者可在这里讨论问题。
> 古罗马的图书馆
古罗马从公元前2世纪开始注意搜集图书。罗马统治者征服各国后，把图书作为战利品带回本国，在私人府里陈列。有关史料证明，古罗马的私人图书馆相当普遍。当时被称为最博学的M.T.瓦洛也有一所颇具规模的私人图书馆。他还写过一部3卷本的《轮图书馆》。当时还出现了书商，他们利用有文化的奴隶抄写图书销售。凯撒在世时，曾委托瓦洛筹建一所类似于亚历山大图书馆的大图书馆，后由于凯撒被刺，计划落空。几年之后，其部下波利奥在罗马城的自由神庙建立了罗马第一所公共图书馆。罗马历代皇帝尤其是奥古斯都、图拉贞等，都致力于公共图书馆的建设。其中最大的是图拉贞于公元113年建立的乌尔皮亚图书馆。古罗马的图书馆一般分为两部分即希腊文图书部和拉丁文图书部。据古代旅游指南《罗马奇迹》记载，公元4世纪初，仅罗马一城就有28所公共图书馆。古罗马的图书馆建筑近似帕加马图书馆。
2、中世纪初期和中期
西方图书馆事业在中世纪初期和中期处于衰落状态。这是**频繁、宗教禁锢和学术衰退的必然结果。中世纪初期的图书馆主要是修道院图书馆，中世纪中期出现了早期的大学图书馆。中世纪的图书一般都是羊皮书。图书馆对于图书的出借非常严格，因为图书的增加只能靠抄写，书价昂贵。图书馆常将图书用铁链锁在书架或书桌上。图书目录类似于财产登记簿，较为简单。
> 基督教图书馆和拜占庭图书
在罗马帝国初期，基督教徒们不顾种种迫害建立了自己的图书馆，以保存和传播基督教经典文献。公元325年基督教被罗马君士坦丁大帝承认之后，基督教图书馆便迅速发展起来。延续1000之久的东罗马帝国即拜占庭帝国则把基督教、古代希腊文化和罗马帝国的政治传统融为一体。拜占庭的很多图书馆和修道院把基督教文献和希腊、罗马古典文献保存下来。西欧在中世纪散失的很多古代典籍，到14、15世纪又从拜占庭流回意大利等地，对文艺复兴运动起了促进作用。
> 阿拉伯的图书馆
公元7世纪，阿拉伯人在拜占庭东部建立了庞大的国家。8世纪中国的造纸术传到阿拉伯，纸很快便取代了纸草和羊皮，致使图数量不断增长，推进了伊斯兰国家图书馆事业的发展。一些大型图书馆在大马士革、巴格达、开罗、阿尔及利亚和西班牙先后建立起来。中世纪时欧洲修道院图书馆的藏书通常以百卷计，而伊斯兰国家的图书馆则以万卷计。这些图书馆不仅收藏《古兰经》和伊斯兰教的其他书籍，也注意收集非伊斯兰教的各门学科的图书。一些古希腊和罗马的文献是靠阿拉伯译文流传下来的。可惜的是，伊斯兰教图书馆在内战和外来侵略下几乎被全部毁灭。
> 修道院图书馆
在黑暗的中世纪，欧洲的图书馆事业遭受基督教的极大束缚。基督教图书馆一般规模很小，藏书主要是基督教经文，个别兼收少量希腊罗马作品。在修道院图书馆和大教堂图书馆内部都设有抄书室。基督教图书馆把一些图书长期保存下来，起过一定的历史作用。公元529年贵族出身的本尼狄克特在罗马西北的卡西诺山建立了修道院，并收集神学书籍。他制定了一本严厉的《本尼狄克特法规》，其中涉及修道士的阅读问题。此法规后来成为拉丁教会修道院的通用章程。8世纪，卡西诺修道院收集了许多珍贵书籍的抄本，成为一个学术中心。与本尼狄克特同时代的政治家、作家F.M.A.卡西奥多鲁在意大利南部建立了维瓦留姆修道院。他是第一个强调世俗文献对基督教徒具有重要意义的人，也是第一个在修道院内部设置抄书室的人。该修道院图书馆收藏了各门学科的书籍。中世纪初，富于苦行精神和求知热忱的爱尔兰修道士对欧洲大陆修道院的建立起了很大的作用。在他们的创意和帮助下建立了意大利的博比奥修道院、瑞士的圣加伦修道院、德国的维尔茨堡修道院等等，这些修道院都收藏图书。英国的修道士也携带许多英格兰式的袖珍抄本，到欧洲大陆传教，并建立了修道院。7世纪西班牙学者伊西多尔主教是一位热心的藏书家。他编辑了一部百科全书式的著作《词源学》，其中有专章记述图书馆、图书馆员及其任务。
> 早期的大学图书馆
从12世纪起，欧洲各大城市陆续出现了大学，如意大利博洛尼亚大学、法国巴黎大学、英国牛津大学等。初期的大学图书馆规模都不大，藏书主要是抄写或赠送。例如，英国外交官、藏书家R.de伯里去世时把全部藏书赠给母校牛津大学，他生前写有一部带有中世纪色彩的图书管理论书《爱书》。由于大学图书馆渊源于修道院图书馆，因此他们的内部结构很相近。大部分图书都用铁锁链牵在书桌上；书桌很像修道院的读经台。尽管如此，二者仍有原则区别，即修道院图书馆重在保存图书，而大学图书观重在利用图书。大学图书馆推广了知识，为文艺复兴时期的文化繁荣创造了条件。
3、文艺复兴时期
对古典文献的搜集和私人图书馆的兴起，文艺复兴推动了图书馆事业的发展。学者们到处寻找长期失散的古希腊和罗马的典籍。意大利著名文学家F.彼特拉克、薄伽丘等人遍访欧洲各国修道院图书馆，搜集堙没已久的古代作家手稿。他们力图从古代作家的作品中得到启发，摆脱中世纪经院哲学和教会的枷锁而重新认识世界。他们都建立了藏书丰富的私人图书馆。人文主义者还从近东抢救了许多古希腊典籍。当时的威尼斯和佛罗伦萨成为东方书籍的贸易中心。
> 梅迪契家族的图书馆
佛罗伦萨共和国的统治者C.de梅迪契和他的孙子L.de梅迪契都是人文主义的热心倡导者。该家族依靠人文主义学者和书商搜集到大批珍贵古代抄本，建立了梅迪契家族图书馆。L.de梅迪契继承祖父遗志建立了罗伦佐图书馆，1571年正式向公众开放，所藏书籍和手稿总计3000种。艺术大师米开朗琪罗设计的馆舍及内部装饰保存至今。大阅览室采取传统的中世纪建筑格式，宽34英尺，长152英尺。中央通道俩侧各摆44张阅览桌，每桌置书20～30册，都用铁链系住，书目单贴于书桌一端。梅迪契家族建立的图书馆打破了中世纪图书馆的封闭性和保守性，把开放性作为办馆的头条方针。这是当时学者们向往已久的图书馆。
> 贵族和皇家图书馆
意大利等国具有人文主义思想的贵族、君侯、国王也纷纷建立图书馆，并不惜重金购买古书籍和修建纪念馆。例如，意大利中部乌尔比诺城的费德里戈公爵、意大利北部切泽纳的贵族马拉特斯塔、那不勒斯国王阿尔风沙等都建造了规模客观的图书馆。15世纪后半叶，匈牙利国王马提亚受意大利文艺复兴的影响，建立了驰名欧洲的皇家图书馆。1526年，该馆惨遭土耳其军队抢掠，仅存图书百余卷。> 14、15世纪的图书馆
资本主义因素在意大利的萌芽和学术的振兴推动了图书馆事业的发展。图书馆事业的发展又反过来促进文艺复兴运动。经济上居领先地位的意大利，图书馆事业在欧洲居首位。私人图书馆大量出现，修道院图书馆逐渐衰落。由于图书的生产依旧靠抄写，大多数图书馆的藏书都很有限，图书馆的管理方式也没有新的突破。但馆藏结构变化很大，改变了过去宗教书籍占主导地位，古代经典著作和世俗作品开始增多。
> 活字印刷术发明后的图书馆
1450年前后，德国人J.谷登堡受到中国活字印刷的启示，用铅、锌、锑合金制成活字版，用油墨印刷，为近代的金属活字印刷业奠定了基础。活字印刷术的使用对图书馆事业的产生了深远影响。图书再也不用靠手工抄写了。图书的管理和图书的生产也开始分开，逐渐形成图书馆和图书出版两个专门行业。印刷型图书的大量出版使图书馆的藏书以空前的速度增加，一些大型图书馆开始出现。藏书激增促使图书馆的管理方式（如分类、著录、目录编制等）开始发生深刻的变化。图书馆的建筑结构也出现了较大变化，铁链枷锁的图书和读经台式的书籍放置办法逐渐消失了。1567年西班牙的埃斯库略尔宫图书馆首次采用了墙壁式大厅的建筑格局，即图书馆内部为又高又大的大厅，周围的墙壁排列书架，大厅中间的宽敞空间既可供读者活动，也可陈列地球仪等其他珍贵的文物。馆藏结构也起了变化，本国语言的出版物逐渐增多，拉丁文、希腊文书籍的比重逐渐减少。从活字印刷起到1500年出版的图书被称为摇篮本。据估计，这一时期摇篮本总共刊印了4万种。由于印刷的书籍增多，许多国家开始要求出版商呈缴出版物，以便检查书籍内容。1537年法国国王弗朗索瓦一世颁布了第一部呈缴本法，各国政府纷纷效仿。4、16～18世纪
这一时期，欧洲各国图书馆事业都有一定的发展，近代图书馆学开始形成。16世纪的宗教改革运动和农民起义的战火曾使一批图书馆遭到破坏。例如，英国、德意志和法国许多天主教图书馆的藏书被当作“教皇的资料”被毁掉，其中以英国的损失为最大。但各国的情形有所不同。
> 德意志
以马丁·路德为首的宗教改革家强调教育的重要性。他在1524年发出的《致德意志所有城市参议员的信》中强调：“为了建立好的图书馆或图书室，不应当吝惜汗水和金钱，在那些有能力做到这一点的大城市，更不应当吝惜。”这一号召适应了宗教改革在文化上的客观要求，也适应了新兴资产阶级的需要，从此德意志的城市图书馆有了长足的发展。> 法国
17世纪，法国皇家图书馆发展成当时欧洲首屈一指的图书馆，法国政府不惜耗费巨资，派人去各地各国搜集珍贵图书。外交人员和传教士不断寄回各种文字的书籍，其中包括1697年中国清代康熙帝赠给路易十四的45套312册中文书。17世纪中叶,巴黎还出现了一所私人图书馆──马萨林图书馆。馆长G.诺德是近代图书馆学理论的先驱。他认为，图书馆不应仅收藏古代善本，更重要的是大力搜集近代文献。他把马萨林图书馆办成一所科学研究图书馆，使皇家图书馆相形见绌。
> 英国
在英国，16世纪中叶至17世纪初是人文主义教育鼎盛时期。T.博德利为其母校牛津大学建成了博德利图书馆，它是当时欧洲最大的图书馆之一，18世纪初馆藏达3万册，在不列颠博物院成立之前,它实际上起着英国国家图书馆的作用。经博德利的努力，该馆从伦敦图书出版公司得到呈缴本，至今仍拥有这一权利。> 专业图书馆17、18世纪，欧洲的专业图书馆逐渐增多。其中有专门收集和提供法律、医学、商业和文学等书籍的图书馆。书目工作这一时期的书目工作也有了进展。近代植物学和动物学的奠基人、瑞士文献学家C.格斯纳 于1545～1555年编成《世界书目》，收录了1555年以前出版的拉丁文、希腊文和希伯来文的书籍 1.5万册。德意志的美因河畔法兰克福和莱比锡两地分别于 1564 年和1595年编出图书市场目录。5、1789～1870年
18世纪末，僧侣对图书馆的垄断权大大削弱，教会财产包括图书在内，改由新兴的资产阶级所有。一些图书馆的馆藏大为增加，图书馆管理较前进步，并出现了专职图书馆员和图书馆学刊物。免费开放的公共图书馆开始建立并发展起来。
> 法国
在1789年的法国大革命中，皇家图书馆被宣布为“国有”，革命者还没收了修道院和逃亡贵族的图书将其充公为“国家财产”。这次革命中共没收了800多万册图书，分配给巴黎的国家图书馆和各地图书馆。法国资产阶级政府对图书馆事业相当关心。1789～1795年间颁布了20项有关图书馆的法律和法令。法国国家图书馆的藏书从革命前的15万余册猛增到1818年的 100万册；过去每周开放2天，1796年起每天都开放4小时。
> 德意志
法国大革命对德意志的图书馆事业也产生了巨大影响,慕尼黑皇家图书馆先后接受了大约150所修道院的藏书，一跃成为欧洲的文献宝库之一，1830年有图书35.5万册。参加该馆图书整理工作的有慕尼黑大学教授、写本目录学家J.A.施梅勒和近代图书馆学家M.施雷廷格等人(见巴伐利亚州立图书馆)在长期处于分裂状态的德意志，诸侯建立的图书馆占有重要地位。它们起先带有私人图书馆的性质，以后逐渐开放。18世纪以后，其中绝大部分都变成了很重要的公共图书馆。
> 奥地利
在奥地利，2000所寺院中有1300所被废除。教会的大量图书转给了维也纳的王室图书馆、维也纳大学图书馆等。> 英国
1753年，几家私人图书馆汇合成不列颠博物院的图书馆，19世纪英国称霸全球时，该馆成为名副其实的世界文献宝库。A.帕尼齐对英国和国际的图书馆事业作出了很多贡献，在他任第 6任馆长时(1856～1866)，馆藏从52万册增至100万册。他制定了91条著录条例,为后来的编目规则奠定了基础；他还改变了大厅图书馆的建筑格局，建立了铁制结构的书库和圆顶阅览室，使图书馆建筑向前迈进了一步。马克思、列宁和很多学者都在这里取得了研究成果。
> 此时的图书馆员和图书馆学研究
19世纪中叶以前，图书馆馆长往往都由教授、学者兼任。他们多半不是为读者服务，而是要图书馆为他们服务。但管理过魏玛公国图书馆和耶拿大学图书馆的作家歌德却不然。他从馆藏补充、目录编制,到馆际互借都亲自过问,并曾计划编制联合目录。19世纪初以后图书馆事业更加专业化，一批精明强干的专业图书馆员在德意志出现了,例如施梅勒,摇篮本专家L.海因,图书馆学、目录学家F.A.艾伯特(1791～1834),施雷廷格, J.佩茨赫尔特(1817～1891)等。他们多从事大型图书馆或学术图书馆的组织管理工作，同时也把图书馆的实践上升为理论。例如艾伯特曾任德累斯顿的王室图书馆馆长，著有《论公共图书馆》(1811)和《图书馆员的教育》(约1821)；佩茨赫尔特编有《目录大全》(1866)、《德意志、奥地利和瑞士图书馆总览》(1844)、《图书馆学问答》(1856)等。德意志图书馆学杂志《萨拉匹斯神殿》(由R.瑙曼编辑)以及报道图书馆学研究成果的《图书馆学文献通报》(由佩茨赫尔特负责编辑出版)也于1840年创刊。专业图书馆员的出现和图书馆学的学术研究推动了图书馆事业的发展。
> 会员图书馆
18世纪在英美两国出现了会员图书馆。它由每个会员交纳一定数量的钱入股，共同购买和利用图书。会员大半是收入微薄的市民阶层。其中著名的有1731年美国政治家、科学家B.富兰克林在费城开办的会员图书馆、英国历史学家T.卡莱尔1841年发起建立的伦敦图书馆。19世纪是会员图书馆兴盛时期，作为向近代公共图书馆的过渡的会员图书馆在图书馆史上占有独特的地位。
> 公共图书馆
公共图书馆是资本主义社会发展的产物。随着资本主义的发展，资产阶级需要大批有文化的工人和市民。免费的、开放的公共图书馆的建立，在图书馆事业史上具有划时代的意义。1850年，英国国会通过了英国第一部公共图书馆法，1852年建立的曼彻斯特公共图书馆由著名图书馆学家E.爱德华兹担任馆长，取得了显著成绩。至1900年，英国已有 360所公共图书馆。美国的公共图书馆是由各州根据立法而设置的，第一所规模较大的公共图书馆是1854年建成的波士顿公共图书馆，馆长是著名的图书馆专家C.C.朱厄特。斯堪的纳维亚各国的公共图书馆借鉴英美的经验一直办得较好。但在欧洲大陆，公共图书馆运动却起步较晚。6、1870～1945年
这一时期，西方图书馆事业迅速发展,图书馆类型增多，服务范围不再限于学者和显贵,还扩大到工人、职员、学生和儿童等，向社会各阶层开放的程度大大提高；图书馆对文献的加工和整理更加深入，服务方式更为多样；图书馆学教育开始出现并产生了图书馆协会(学会)；图书馆的国际合作也日益增多。
> 美国图书馆事业
19世纪末20世纪初，美国资本主义经济有了巨大的发展,图书馆事业也很快发展起来。这一时期,美国建立了许多图书馆,并出现了朱厄特、J.温泽、G.H.普特南、C.A.卡特、M.杜威等一大批杰出的图书馆学家和事业家。在他们的倡导下，美国于1876年成立了世界上第一个图书馆协会──美国图书馆协会(见美国图书馆事业)。翌年英国英国图书馆协会也宣告成立。许多国家相继建立图书馆协会或学会，并在1927年成立了国际图书馆协会和机构联合会。
> 美国国会图书馆
美国国会图书馆建于1800年，是美国的四个官方国家图书馆之一，也是全球最重要的图书馆之一。美国国会图书馆是在美国国会的支持下，通过公众资金、美国国会的适当资助、私营企业的捐助及致力于图书馆工作的全体职员的共同努力建造成的，它是美国历史最悠久的联邦文化机构，已经成为世界上最大的知识宝库，是美国知识与民主的象征，在美国文化中占有重要地位。它保存了各类收藏近1亿2100万项，超过三分之二的书籍是以多媒体形式存放的。其中包括很多稀有图书、特色收藏、世界上最大的地图、电影交片和电视片等。
> 图书馆学教育
随着图书馆学的形成，图书馆学教育也开始了。最早在大学开设图书馆学课程的是德国格丁根大学，1886年由图书馆学教授K.F.O.齐亚茨科开课。翌年，杜威在美国哥伦比亚大学设立了图书馆管理学院。杜威编制的《杜威十进分类法》和他倡导的目录卡片标准化等对全世界的图书馆产生了深远的影响。> 工人图书馆
这一时期出现的工人图书馆是同工人运动的兴起分不开的，大部分工人图书馆是由工人政党和工会经办的,少部分由资产阶级经营;后者主要收藏技术书籍。工人图书馆把重点放在提高阶级意识和文化修养方面。19世纪上半叶宪章主义者和社会主义者经办的工人图书馆在英国出现。流亡在瑞士、法国等国的德国工人和手工业者也开办了工人图书馆。正义者同盟、共产主义者同盟在各国建立的工人教育协会都有自己的图书馆。德国社会民主党致力于工人的文化教育工作。该党创始人之一倍倍尔1861年在莱比锡的职工教育协会领导过图书馆和俱乐部。第一次世界大战前，德国各大城市的社会民主党和工会的图书馆联合成为“工人中央图书馆”。1933年希特勒上台，把德国工人图书馆的大约150万册书没收。同年5月竟然在柏林等城市大肆焚烧马列主义和其他进步书刊。沙皇俄国的工人图书馆绝大部分是地下的。1895年列宁在彼得堡建立的“工人阶级解放斗争协会”设有一所收藏马克思主义和进步书刊的工人图书馆。随着工人运动的兴起，在捷克、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚都建立了公开的和地下的工人图书馆。俄国社会民主党的国外组织在日内瓦设立了党的图书馆和档案馆。这些工人图书馆藏书不多，管理方式也很简便，有的甚至没有正式的馆名，时存时亡，但对启发和提高工人的觉悟起了不可估量的作用。
> 国家图书馆
20世纪初西方国家大都建立和发展了国家图书馆。美国的国家图书馆是美国国会图书馆。它从规模很小的专为国会议员服务的法律参考性质的图书馆发展成为世界最大的图书馆之一。在馆长普特南的任期内(1899～1939)，藏书从80万册增至600 万册。德国普鲁士皇家图书馆于 1919 年改称为普鲁士国家图书馆，1939年,仅印刷图书就藏有300万册以上。奥地利王室图书馆也于1920年改称奥地利国家图书馆，所藏纸草文献约10万件，居世界首位；摇篮本约8000册，居世界第三；地图约20万幅，居中欧第一。1861年意大利统一后成立了两个国家图书馆，即佛罗伦萨的国立中央图书馆和罗马的国立中央图书馆。前者收藏全部意大利的书籍，后者则重点收集外国的图书资料。俄国的国家图书馆──帝国公共图书馆建立于1795年,其俄文藏书极为丰富(见国立萨尔蒂柯夫-谢德林公共图书馆)。有的国家大学图书馆同时起着国家图书馆的作用。如奥斯陆大学图书馆又是挪威的国家图书馆；赫尔辛基大学图书馆也是芬兰的国家图书馆。东欧各国由于受外来侵略和控制，国家图书馆建立较晚，规模不大，但也在19世纪末20世纪初有了长足的发展。国家图书馆的普遍建立和发展，是图书馆事业的重要里程碑。
> 版本图书馆
这一时期版本图书馆也在西方各国相继建立起来，例如，1912年建于莱比锡的德意志图书馆，收藏自1913年在德国出版的全部图书和国外出版的德文书。它一直编制质量较高的各种书目。全国图书的收集同呈缴本制度的推行是分不开的。从 19 世纪下半叶起，几乎所有的国家都制定了呈缴本法令。
> 目录工作
国家图书馆的建立和发展促进了目录工作。263卷的《不列颠博物院字顺馆藏目录》和231卷的法国《国家图书馆馆藏印刷图书总目》在世界目录著作中占有显著地位。普鲁士国家图书馆的馆藏《分类目录》700册,经39年的努力于1881年编成。但当时无论不列颠博物院图书馆或是法国国家图书馆都未能配备全部馆藏的分类目录。国家图书馆还在编制全国书目工作中起领导作用，并常主编各种联合目录。
> 大学图书馆
欧洲古老的大学图书馆到近代都发展成为藏书以百万册计的大型图书馆，一般都设有总馆和若干分馆。有些分馆就是一所专业科学研究图书馆。大学图书馆成为大学的中心。
> 公共图书馆
近代的公共图书馆事业发展极为迅速。几乎所有的西方国家都颁布了图书馆法，以保证公共图书馆的发展。国家以行政经费或税收保证公共图书馆的经费来源。斯堪的纳维亚各国的图书馆法规定：政府必须在财政上和组织上支持公共图书馆；公共图书馆应当有统一的领导和分工协作，进而建立公共图书馆网等。捷克斯洛伐克独立后第二年(1919)即颁布了一部先进的公共图书馆法。该法规定所有市镇和人口在 300人以上的居民点都必须建立公共图书馆，并由地方政府保证其经费。在美国，公共图书馆被认为是“民众的大学”。公共图书馆的馆员想尽一切办法为读者服务。图书馆的开放性在公共图书馆工作中表现得比较突出，开架制被广泛采用。为向偏僻地区的读者提供服务出现了汽车图书馆，在北欧一些国家还有图书船、图书小艇等(见流动图书馆服务)。服务的对象甚至扩大和延伸到医院病房和监狱。由于列 宁特别强调公共 图书馆的作用，苏联十月革命后公共图书馆迅速增多。> 专门图书馆
19世纪下半叶以后，由于各门科学的进一步发展,人们对于图书资料的需求愈趋专门化,以前建立比较少的专门图书馆，这时候获得了很大发展。20世纪初，在伦敦全市的图书馆中，已有一半是专门图书馆。美国还于1909年建立了专门图书馆协会。> 私人捐赠的图书馆
在英美等国，除了私人图书馆向部分读者开放以外，以私人捐献书籍、经费和馆舍建立起来的图书馆也逐渐增多。其中不少是科学研究图书馆。例如：美国石油大王H.C.福尔杰在华盛顿建立的福尔杰－莎士比亚图书馆是世界上收藏最丰富的莎士比亚文献中心。也有私人向公共图书馆捐款，赠馆舍的。如美国钢铁大王A.卡内基向美、英、加拿大等国总共捐赠了至少2500所馆舍，捐款超过4100万美元。
> 少年儿童图书馆
中小学校图书馆和少年儿童图书馆的出现也是这一时期图书馆事业发展的一个标志。西方国家的公共图书馆，很多都在馆内设立儿童部。美国康涅狄格州索尔兹伯镇，早在1803年就建立了一个专门为儿童服务的宾厄姆儿童图书馆。后来其他一些国家也陆续设立了专门的少年儿童图书馆。挪威还在1896年成立了儿童、青年图书馆指导特别委员会。
> 图书馆工作
图书馆的工作到了近代更加科学化。整理文献已广泛采用文献分类法，如《杜威十进分类法》，《美国国会图书馆分类法》等；文献著录更加规范化和标准化，为了更科学地排列同类书，还编制了著者号码表；为了更便于读者按主题检索文献资料，除分类法之外，还编制出主题词表。在目录系统中，出现了把著者、书名、主题词混合排列的字典式目录。联合目录的编制也引起人们的重视，回溯性目录也大量编制出来。
> 国际组织
1895年在布鲁塞尔成立的国际目录学会是图书馆界的第一个国际组织。以后几次改组易名，现名为国际文献联合会。这个组织在国际文献工作协作方面做了不少工作。1927年成立的国际图书馆协会联合会是图书馆界的国际合作组织。开始时参加的大多是欧美一些国家，以后范围又逐渐扩大。该组织在世界图书馆事业的协调合作中所起的作用已越来越显著。
第二篇：西方声乐发展史
19世纪西方声乐流派及其学说的总结与归纳
摘要：19世纪随着启蒙运动的蓬勃展开，在法国大革命的影响下，反封建、追求科学成了当时的潮流，法国在这方面走在最前头，巴黎也就成了当时声乐教学、声乐理论研究和歌剧演唱的中心。所以尽管意大利在19世纪涌现了不少杰出的歌唱家及优秀的声乐教师，但19世纪美声学派的代表性人物却大多出现在巴黎。当时的声乐研究在生理学、物理学、声乐理论方面取得了很大的进展。
一、从生理学方面对声乐研究
（一）嗓音研究的先驱者
17至18世纪由于科学不发达，人们缺乏生理学或物理学的知识。当时，有极少数追求真理的医生，了更好地了解人体的构造，就不的不冒着触犯法律的危险，半夜盗尸来作解剖。就这样，逐渐地积累了一些生理学方面的知识，开始了对嗓音胜利的初步探究。早在1703年，法国医生杜达（Dodart）就发表了《发声原理的研究报告》（Memorires sur la Cause de la Voix）一书，提出了“漩涡”（Vortex）理论。他认为。当气息经过真假声带之间的喉室时，会产生气流的漩涡，因之，使喉部像吹哨子似的发出声音。他的这种说法实际上否定了声带振动的发声的作用，把声带仅看做是吹笛、吹口哨时嘴唇作小孔吹气那样的作用。这种假说，早在公元2世纪加伦（Galen）就曾提出过。
1741年，另一位外科医生弗兰（Ferrein）从死尸身上切除下来的喉器下面安上供气的设备，吹气做发音实验，证明了声带振动是人体发声的根本原因，从而否定了“漩涡”理论。他所著的《论人声的形成》（Formation de la Voix de l’Homme）一书是最早描写声带振动的著作。
（二）加尔西亚发明喉镜
1854年，马努艾尔·加尔西亚发明了喉镜，这是声乐史上和医学史上一件划时代的大事。这位声乐教师所发明的这面小小的镜子，至今仍为世界耳鼻喉科医生所使用。喉镜的发明促进了人们对嗓音生理学的研究，同时也开创了以人体发生机理作指导的新的教学方法（机理教学法）。喉镜发明后，尽管用肉眼观察只能看到自己的声带的表面，即只能看到声带的长度和宽度，而不看不到声带的厚度在发声过程中的变化，但任然能证实“声门冲击”的理论。他认为歌唱发声中呼吸是基础，声门是关键。不过由于当时的科技条件的限制，他未能作更深一步的研究。加尔西亚是世界公认的美声学派声乐教学和声乐理论的权威。他的“声门冲击”学说，从生理的角度证明了古典意大利美声学派的发声、起音的正确性，并从理论上对美声唱法予以总结，从而使后人可以更加有意识、更加自觉、更加明确地练习正确的发声起音。
（三）“掩盖的胸声“
1840年，法国医生第德（Diday）和佩特莱坎（Petrequin）写了一份《关于一种新的歌声的研究报告》，大力推荐当年红极一时的著名法国男高音歌唱家杜普雷的“掩盖”唱法。他们是最早从生理学角度来，描述“掩盖”唱法的学者，他们明确地提出降下喉头，用“掩盖的胸声”来歌唱。
（四）横膈膜呼吸法的提倡
1876年，德国医生曼德尔发表了生理学权威著作《嗓音卫生学》（Die Gesundheitslehre der Stimme），首先提出了横膈膜在歌唱呼吸中的作用及其适用方法，极大地影响了19世纪的声乐界。兰佩尔蒂也对之甚为信服，在他的声乐著作中也引用了曼德尔的话。另一位生理学权威，英国的马肯齐爵士也于1887年发表了《发声器官卫生学》一书，大力提倡用横膈膜呼吸法来歌唱。
（五）对于人体发声功能的各种研究
1878年，英国的查尔斯·伦出版《声音的哲学》一书，从主观求证的角度出发，企图以生理解剖学来证明“声音位置靠前”的正确性，企图得出“音越高，声音位置越靠前”的结论。他甚至还主观地提出“假声是从假声带发出”的错误见解。1880年，外科医生班克发表《人声的发声机能》，从生理学上详尽研究了人体发声机能。1890年，他又与布朗合作写了《声音、歌曲和语言》一书，书中指出了窦体和假声带之上、会厌尖之下的喉前庭以及会厌在歌唱中所起的重要作用，对于发声机能作了进一步的研究。他还指出声带活动有“厚”、“薄”、“小”三种机能状态，因之，产生三个声区。1886年，霍华德出版《艺术性歌唱的生理学》。书中详细论述了人体发声器官的机能，并证实只能发出两种机能状态（即两个声区）的声音。1887年，英国马肯齐爵士在《发声器官卫生学》一书中，同意意大利美声唱法始祖卡契尼的两声区学说，他认为卡契尼所说的实声和虚声，实际上是指声带的两种不同机能状态，他把声带比作乐器的簧片或哨片，分之为“长簧片”和“短簧片”两种发声机能状态；因之，分别产生两种声区，即胸声区和头声区。1887年，皮尔顿了解到歌唱时额窦部分有微微振动的感觉，又听到了声乐方面有“头腔共鸣”、“头声”之类的说法，就最先提出了“窦声”的学说，认为声音发自鼻窦、蝶窦、额窦、等窦体。19世纪中，帕萨芬做了一种实验，一次在鼻炎通道中插进不同口径的开口小管，以保证通道的流畅。他发现管径圆面在12平方毫米以下时，发音音质正常，无鼻音；当管径圆面积大于28平方毫米时，发出的声音就带鼻音。此实验证明，歌唱时悬雍垂（小舌头）向后方提高，堵上鼻咽通道，就可无鼻音。
二、从声学物理方面对声乐的研究
早在19世纪初就有佛里研究得出“任何复音的声波，都是其所组成的各种单音正弦波的总和，都是由分音所组成”的结论，并且还用数学的方法正确计算出各分音的频率。1830年威利斯还试图以管的原理解释人声。1837年，惠特司冬也研究过人声共鸣问题。不过，只有到了海尔姆霍尔兹于1862年发表了名著《论作为音乐理论生理基础的音的感觉》之后，才奠定了声乐物理的基础。他认为：乐音有三个主要的物理特征——音高、音量、音色。音高由声波的频率所决定，音量由声波的振幅所决定，音色由组成该音的所含泛音决定。他又证实了，音量强度与距离的平方成反比。他测出人耳能听到的最低频率为每秒钟15-16次，最高频率为每秒两万次。人耳能听到10个人合唱的音强并不等于10个人的音量总和。他又研究了弦的振动找出了高音与弦的张力成正比，张力越大音越高；音高与弦长成反比；弦的体积与音高成反比，声音与弦的原料的弹性有关。
三、从教学、演唱及理论上对声乐的研究
早在19世纪初期，意大利声乐学派传统的教学方法已流传到欧洲各国。1803年，巴黎音乐学院出版了开鲁比尼和梅耶尔等人署名的《音乐学院的声乐教授法》一书，此书集中了意大利美声学派的教学经验，但并无新见。此后，著名的法国男低音歌唱家拉伯拉谢也在1835年左右发表了声乐论著，代表了当时巴黎音乐学院声乐教学的观点。在德国，1826年出版了曼斯坦的《伟大的意大利声乐学派》，这两本书系统地介绍了古典意大利美声学派的歌唱艺术，在德国产生了很大的影响。1847年左右，德国的著名歌唱家及声乐教使帕诺夫卡也发表了《歌唱艺术》一书。书中提倡二声区论，并提出歌唱时应面带微笑以放松肌肉。
（一）以兰佩尔蒂为代表的传统教学法
1.兰佩尔蒂的教学实践
意大利米兰音乐学院呢杰出的声乐教师兰佩尔蒂是集200多年来意大利美声学派教学经验之大成的人。他融会贯通地掌握了美声学派的传统教学法，而且卓有成效。他写过不少练声曲，如《初级声乐练习曲》、《训练颤音的练习》、《女高音的花腔练习》、《声乐理论与实践初级教程》等，还出版了一本理论著作《歌唱艺术》。
2.兰佩尔蒂的教学体会和经验总结
兰佩尔蒂在《歌唱艺术》一书中简明扼要的介绍了他的教学经验。现将其要点归纳如下：（1）呼吸——兰佩尔蒂认为呼吸是良好的歌唱的“最重要和最必要的基础”，他甚至认为“歌唱的学问就是呼吸的学问。”歌唱家必须用“有气息支持的声音”来歌唱，这样的声音才“干净、无杂音”。在他看来，呼吸不仅与声音的好坏有关，而且还对感情的表现有影响，他说“呼吸加快，是表现感情激动的一个最好手法”。兰佩尔蒂将呼吸的方法分为三种：横膈膜呼吸法、两肋呼吸和锁骨呼吸。歌唱时必须运用横膈膜呼吸。有关“气息支持”的感觉，他说：“发声时要注意托着气，好像吸气的过程还在延续着似的。（2）姿势——“身体要放松、站直。”“带点微笑也是很有好处的，但是要自然。”“唱的过程中，努力使下巴不要向前突出。”“颈部和双肩应该是放松的，眼睛的表情要自然。”（3）发声时的口形——“正确收气之后，必须立刻放下软腭，舌头要保持正常状态，舌中间稍有凹沟，嘴作自然的半微笑状，嘴角不要太向两边扯”。
第三篇：西方建筑发展史
西方建筑发展史
0.古希腊：雅典卫城总平面、帕提农神庙、三种柱式（注意与古罗马柱式的区
别）
特点：
一、:平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。二：柱式的定型。共有四种柱式：1.陶立克柱式，2.爱奥尼克柱式，3.科林斯式柱式，4.女郎雕像柱式。三：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。四：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。五：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。
1、古罗马时期（拜占庭）：4-15世纪
特点，一、屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。
二、整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。
三、它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。
四、在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
代表：圣索非亚大教堂、罗马万神庙（巴西利卡形式、柱式、帆拱技术、拜占庭建筑特点）
(1)巴西利卡式是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。
2、罗马式（罗马风建筑、罗曼建筑、似罗马建筑）： 10-12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而得名。多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。
罗马式建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
代表：德国沃尔姆斯大教堂、意大利比萨主教堂建筑群
3、哥特式：11世纪起源于法国，13C～15C流行于欧洲。
（一）结构特点
框架式骨架券作拱顶承重构件，其余填充维护部分减薄，使拱顶减轻；独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力，和骨架券共同组成框架式结构，侧廊拱顶高度降低，使中厅高侧窗加大；使用二圆心的尖拱、尖券、侧推力减小，使不同跨度拱可一样高。二）内部特点
中厅一般不宽但很长，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。
（三）外部特点
外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。(右为米兰大教堂
（四）装饰特点：
几乎没有墙面可做壁画或雕塑。祭坛是装饰重点。两柱间的大窗做成彩色玻璃，极富装饰效果。
4、文艺复兴时期：生于意大利，一般认为，15C佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。它在建筑轮廓上讲究整齐、统一、合比例与条理性，构图中间突出，两帝对称，窗间有时设壁龛、雕像。（1）帕拉第蒂母题：帕拉第蒂在维察琴的巴西利卡的外面加上一圈围廊的时候，他创造了新的拱与柱的结合方式，这是自罗马人创造角斗场和凯旋门主题之后首次有人这么做。后人称之为帕拉第蒂母题 圣彼得堡（平）
（2）手法主义：16世纪晚期的一种建筑风格。特点：追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。建筑史中则以1530-1600年间意大利某些建筑师的作品体现前期巴洛克风格的倾向。是是文艺复兴风格(狭义)到巴洛克的过渡。
（3）巴洛克式：17C～18C在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
特点：外形自由，追求动态，造型繁复，富于变化，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等发面起了重要作用。
第一座巴洛克建筑：意大利，维尼奥拉的罗马耶酥会教堂。（4）洛可可风格：18C20’产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表演在室内装饰上。
特点：细腻柔媚、精致纤小，但偏于繁琐，常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，模仿自然形态，变化万千，色彩上爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等明亮的色彩，线脚大多用金色。代表：巴黎苏俾士府邸公主沙龙、凡尔塞宫的王后居室。（5）古典主义：流行于18世纪后半叶和19世纪。
当时人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊罗马文化。在建筑方面古希腊罗马的柱廊、庙宇、凯旋门和纪功柱成为效法的榜样。采用古典主义建筑风格的主要是博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。柏林的勃兰登堡门是其中之一，它以雅典卫城的山门为蓝本。
（6）折衷主义建筑风格 ：19世纪上半叶至20世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。
折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
代表：巴黎歌剧院，巴黎的圣心教堂、罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑（7）浪漫主义建筑风格； 流行于18世纪下半叶到19世纪下半叶，特别在英国、德国流行较广。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。代表；英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅。(圣保罗平立)
（8）工艺美术运动：是19世纪下半夜开始到20世纪初在建筑和装饰艺术方面一个非正式的运动，提倡在作品中将艺术、个体手工者的经验、以及材料和筑造的质量结合起来。他的支持者包括进步的艺术家、建筑师、设计师、慈善家、业余的希望在家中工作的中产阶级女性。他们建立工业世界之外的小作坊，复兴传统技术，崇尚工业世界之前的朴实的家庭用品。这个运动在当时工业化的国家例如北欧和美国最为强烈，可以看做是对于工业化的一次很明确的反击，是众多19世纪末的改革运动中的一员。
第四篇：西方广告发展史
西方广告发展史
依据各个历史时期的广告技术发展水平，可以把西方广告业的发展大致分为4个时期：
1、原始广告时期（从广告产生——1450年）：以口头叫卖为主，逐渐向文字商标演变
2、广告的孕育期（1450年——1850年）：金属活字印刷的发明为印刷广告提供了条件
3、向现代广告的过渡（1850年——1920年）：新技术的广泛应用，广告形式多元化；世
界广告中心从英国移至美国
4、划时代的发展阶段（1920年——至今）
西方古代广告的产生与发展
一、视觉广告的发展
1、方尖碑
方尖碑是在巨大的神庙前立着的方尖形的纪念碑。在古埃及的许多神庙前具有。它是神庙的一种标志物。
其中最古老的是十二王朝（前1991-1786）时期的。古埃及的方尖碑上都有复杂的象形文字，因此有人认为这是最早的户外广告。
2、世界上最早的文字广告
现存世界上最早的文字广告在古埃及古城底比斯发掘出来，时间为公元前1550-1080年，内容为一名奴隶主悬赏捉拿逃亡奴隶的“寻人启事”。现存大英博物馆中，广告所用的纸是芦苇纤维制造的。
3、“劳塞他石碑”为我们提供了古埃及的另一种广告载体。：1799年8月，在拿破仑远征埃及期间，他手下一名叫做布萨尔的炮兵士官在亚历山大附近靠近尼罗河口的劳塞他镇指挥修筑工事时，偶然发现了一块石碑。这块石碑高114.3厘米，宽72.4厘米，石碑上刻有三种文字。上面是古埃及象形文字、中间是古埃及俗语、下面是希腊文字。这块石碑因为它的发现地被命名为“劳塞他石碑”（rosetta stone）。法国的埃及学者圣.弗朗索瓦.相宝霖（1790-1832）将其破译。据研究，这块石碑刻于公元前196年（另说136年），上刻有“太阳之真子、月亮之父、人类幸福的维护者”等字样。有的研究者认为这是古埃及的祭祀人员为赞扬当时继位的国王托勒密五世的丰功伟绩而刻的，因为当时国王托勒密五世减免了祭司们的一些税款，因此，这块古代的“告示牌”告诉人们：“托勒密是太阳的儿子，月亮的父亲，人类幸福的守护者”。也有人认为这块石碑纪录的是当时议会的决议。
4、除了文字性的广告，由最原始的实物广告演化而来的标记广告在世界古代广告史上也占有一席之地。
（1）早期的标记不是完全的商业性标记，而是便于官方征税或便于与工匠之间记账而使用的一种戳记，或是官方垄断经营的戳记，已形成了标记广告的雏形。
（2）古代的商标字号是从实物广告逐渐演变为象征性的商业标记 • 古罗马
• 山羊图案 ：奶品厂 一个被鞭打孩子 ：学校
• 两只手托着鞋的天使 ：鞋店的标记 水壶的把手 ：葡萄酒店的标记 • 面包房里拉磨的骡子 ：面包房的标记 • 中世纪的英国
• 盾形的纹章 ：客栈的标志 三个修女刺绣的图案 ：布店
（3）后来，这种标记进一步发展，从单纯的标记一类事物渐渐转化成行会或个体生产
者、销售者的区别性标记。行会发端于罗马，早期的行会是为了共同祭拜守护神而形成的组织，也有一些只是互助团体，彼此之间互相称为“伙伴”、“朋友”。这种团体没有任何权力，也不是永久存在的。但是随着商业的发展，行会的力量逐渐壮大，并在行业聚集的区域建造会馆，形成了自己的势力。13世纪行会盛行的时候，也是城市保护主义发展达到顶点的时期。各种行会用排斥一切外来竞争的方法来保证自己的繁荣，由于行业垄断经营权划分得非常细致，因此也经常发生纠纷。在统一行业标准，防止伪劣商品方面，行会起了积极的作用。在行会盛行时期，个体工匠和商人开始使用各种或明或暗的标记以区别自己的商品。这就开始初具商标的雏形。
在商标的历史上比较早的，是在刀或剑上刻上生产者的名字的做法。1304年，德国的刀剑行会规定，该行会成员的产品必须有统一的标记，并刻上制造者的名字。这个标记即黑底上的三柄短剑
5、招牌广告
招牌，即将商店名称或行业名称写在木板等材料上，立在屋前或店头的一种启示。（1）酒店的招牌是各种招牌中历史最悠久的
“good wine need no bush” 在古罗马时期，许多酒店就在屋檐上系上葡萄藤作为招牌。后来成为欧洲各国风俗。
（2）中世纪，同一行业的大部分制造商或商人集中在一条街上，商店的柜台面向街道，大门敞开，里面卖什么一目了然。当四面八方的顾客来到商业街时，店主们就要想尽办法吸引顾客注意。店门口的揽客者和招牌是最常用的方法。
欧洲早期的招牌多为实物，如铁器店用铁锅，金属加工点用茶壶，鞋店用木靴。
随着时代发展，一些店铺逐渐把该行业的工具或与商品有关的信息绘成图画挂在屋檐下。如农具店画犁、锄；裁缝店画剪刀等。
随着商品种类的增多，店铺有了自己的特色，在招牌上写店名，方便顾客指名购买。但文字书写店名，顾客看不懂，所以考虑用图画表现
6、其他视觉广告还有印章、旗帜等
二、听觉广告的发展
1、吆喝
（1）在古埃及，商人们就已经开始雇用所谓的“呐喊者”来做广告，又称叫喊人。其主要职责是告知船只的进港和出港以及船上运载货物的名称。运载杂货的船主让叫喊人告诉人们“东方风格的地毯刚刚到货”，宣传新到商品的好处。叫喊人要用押韵、生动的语言将商品的名称、种类、产地等有关的商品信息说唱出来，适当的时候，还用生动的语言把这些货物在路上经历的风险讲述出来，以增加趣味性。
（2）在古希腊，叫喊人和布告是进行广泛告知的两种手段，发挥今天类似报纸和广播的功能。叫喊人的挑选非常严格，他们要有美妙的声音和朗诵才能，有时他们会和音乐家一同出行，遇到语音不正确的人还要予以纠正。
发布新的法律、传讯、公布政府活动是叫喊人的主要工作，但也可受雇于商人，以引起公众对商品的注意。
（3）大约在公元900年左右，欧洲各国就盛行由传报员沿街传报新闻。
这种“传报员”也兼营广告业务。在市集上，传报员们也被商人雇用，招揽顾客，以告知顾客商品的优越性和价格。
（4）在法国，12世纪的时候出现了叫喊人行会。
2、叫卖 巴黎的叫卖
从1545年出版的《巴黎每天的107种叫卖声》一书，可以了解中世纪路上叫卖声的丰富和韵律，许多人是边唱边卖。简单的：、稍加说明的：将商品的产地编进去，强调商品品质： 强调商品的新鲜、上等：以承诺来煽动买主： 伦敦的叫卖 在伦敦街头，“热乎的”一直是叫卖中最常用的诉求，据说这种诉求从14世纪一直延续到18世纪。
马赛斯.洛伦（1653～1705）的《伦敦的叫卖》铜版画集 莎士比亚《冬天的故事》（1611）描写了脖子上挂着装满各种各样小百货的行商。
2、音响
古罗马繁华的大街上也经常充斥着行商们的各种叫卖声和音响广告。
穿街走巷的游医用手中的响器四处招徕病人，有的甚至当众表演开刀，并用响器的声音来掩盖病人痛苦的呻吟。
三、其他古代的广告形式
1、三明治广告人
三明治广告人产生于迦太基。那时，大帆船的船主一靠岸，就将该船运载的商品名称写在背心上，并让一些男子穿着这些背心在城镇的街道上去转悠，这些男子被称为三明治广告人
2、海港另类广告
古希腊港口贸易发达，人流量大，促使娱乐及旅游业的发达。在规模较大的海港，有很多妓院，妓女们喊着“海达依拉”或“海达艾拉”，意为“女人”或“说话的伴”来招揽生意。在海港城市克林斯，每当妓院的女子走出来，沙地上会留下“跟我来，跟我来”的字样。近代土地开发商曾挖掘出鞋底刻有如此文字的女鞋。
3、庞贝古城的多种广告形式（1）广告职业书写人
在庞贝古城中，有很多制作认真的公告，在离地面12英尺高的地方用黑色或红色文字书写，显然是想引起一定距离外人们的注意。随着读写能力的普及，书写广告出现了。
（2）格斗表演广告（3）房屋出租广告（4）图书发布会
在古罗马时代，诗人写出作品后，把作品放在书店出售是很困难的，因此，诗人常朗诵自己的作品，以达到传播流布的目的。无钱的诗人在街头、浴池等公共场所朗诵自己的作品；有钱的诗人则在自己的家里或租来的礼堂里发布作品。
（5）公共浴池和旅店广告
（6）政治选举广告：评价性语句：同行业推荐：同区域推荐：中伤型：辱骂和诅咒型：反面攻击法：
近代广告的发展（1450-1850年）
1、工业革命之前的时期，西欧封建经济走向衰落，直至灭亡；西方资本主义经济从地中海沿岸发轫，逐步延伸至整个欧洲大陆，并随着资产阶级革命的完成，确立了在欧洲大陆的统治地位。资本主义经济的发展，使西方社会产生了新的社会阶级和阶层，资产阶级依靠与无产阶级联盟，通过社会革命和改良，确立了在西欧的统治。随着文艺复兴的兴起，资产阶级文化逐渐成为社会的统治文化。从全球来看政治、军事广告等社会广告形式依然占据着统治地位，而西方的商业广告随着印刷术的出现而 逐渐发展起来。
2、各国学者大多认为现代印刷术的创始人是15世纪德国的古登堡，他创造的铅活字版印刷术在活字材料的改进，脂肪性油墨的运用以及印刷机的改造方面，都便于大量地生产印刷品。揭开了印刷业空前发展的序幕。
3、印刷术的发明和应用是人类传播史上的重要里程碑，印刷可以大量而迅速地复制信息，以便向广大公众传播，这就深刻地影响了人类的精神和文化发展历程。
4、虽然在1814年《泰晤士报》即开始采用新的高速印刷机印刷报纸，但整个印刷业的工业化却经过了一个艰辛的历程。除了统治阶级为了实施思想控制而严厉管制印刷出版业之外，印前、印中、印后各个环节的机械化过程都不同程度地遭到传统手工印刷业者的抵制。但印刷机器带来的低成本、规模化符合当时文化与思想水平日益提高的社会公众对信息的大量需
求，历史的车轮将报刊媒介从精英消费推向大众消费。
5、纸质媒介是现代广告赖以存在和传播的主要媒介，而在此阶段受到印刷术进步驱动的报刊的发展对商业广告的成长至关重要。
从此，广告传播的附着形式经历了从“载体”到“媒体”的转变，是广告发展史上的第一座里程碑。印刷媒体与具有现代意义广告的出现是这一时期的主要特点
标志性事件： 1、1450年，德国人古登堡发明了金属活字印刷，大大提高了印刷的质量和速度，成为近代广告变革中最重要的因素。2、1472年，英国出版商人威廉·坎克斯顿印制了推销宗教书籍的广告 3、13、14世纪欧洲出现了最早的报纸雏形“新闻信” 4、1609年，德国出版了世界上最早的定期印刷报纸《报道式新闻报》。1631年，“法国报业之父”雷诺道特创办了法国最早的印刷周报《报纸》。5、1666年，《伦敦报》正式在报纸上开辟了广告专栏，这是第一个报纸广告专栏。从此，广告占据了报纸的一角，并迅速扩大，逐渐成为报纸的主要经济来源。
近代政治（资产阶级革命初步兴起）、经济（工业革命开始）、文化（文艺复兴、人性的解放，知识的解禁）都极大地促进了社会的进步，广告这一古老的信息传播方式也获得了飞速的发展。但这一阶段的变化，主要是新技术推动媒体飞速发展而带来，广告的载体获得质的变化，但广告本身的形式、内容、操作制度、管理等虽有一些新发展，但还没有形成体系，尚处在萌芽期。
欧美资本主义经济发展与广告的兴起和发展（1850至今）
一、政治经济背景及对广告的总体影响
1、工业革命对社会及广告带来的巨大影响（1840-1914年）
（1）它以技术革新大发展为先导，推动社会经济的迅猛发展，使西欧成为世界的经济中心，并促使各国完成资本主义政治体制的改革，确立了资本主义在全世界的统治地位。
工业革命促使大工业的普及，促进了经济的迅速发展和新产品大量出现。市场经济转入激烈的市场竞争时期，商业竞争成为资本主义的重要特点。
（2）工业革命时期，随着印刷业和“廉价报纸”的兴起，报纸走进平民生活，报纸成为这一时期广告的主要载体。
当时的广告多以白描的手法，平铺直叙地阐述产品特性、风格朴素而率真。随着印刷术的飞跃发展，平版印刷的出现使得印刷画面更精美，色泽更真实。海报开始充斥大街小巷，是海报的黄金时代，搜集海报成为时尚。其他的广告形式还有贴画和路牌广告。广告设计多由画家兼任，几乎没有专业的广告设计师。如英国著名插图画家奥布里.比尔兹利、法国著名画家亨利图卢兹.劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。广告的构思基本是绘画型，看上去就是一幅美术作品，不过画中人物手上捧着某种商品而已，显得牵强附会。独特的广告语言尚未形成，由于彩印技术比较落后，费用昂贵，所以这一阶段的招贴广告中石印画占了较大比例。
2、一战期间（1914-1918）
在战争的刺激下，交通事业迅速发展，报纸发行量激增，广告收入成为报纸收入的主要来源。美术领域在该时期十分活跃，大批现代主义的艺术派纷纷出现，导致商业广告的多元表现。此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主，但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。
广告内容中出现了较多社会广告，如英美等国出现不少招募兵员的宣传海报以及一些战争宣传广告
广告的构思和表现手法依旧以艺术型为主，比较讲究绘画效果和技法。以上两个时代仍称为印刷广告时代。
3、两次大战期间
一战后，经济短暂繁荣，汽车普及、爵士乐流行、分期付款发明，使人们消费热情高涨，市场竞争趋于白热化。
1929-1933年，西方国家爆发经济危机，商品过剩，大量积压。资本家为了推销商品在推销型广告上下功夫，企业开始注重产品宣传前的市场调研及整体规划，广告社内部分工逐步细化。
危机过后的30年代，经济的回暖和发展，使许多高档消费品涌现市场，新的消费方式的出现使整个广告宣传的结构发生了变化。
这一时期，艺术型广告仍是主导，同时，市场调研手段的应用，使得广告商对商品信息的传达空前重视。明星广告在这一时期得到充分发展。
4、二战期间
社会广告得到空前发展，广告中充满政治色彩，广告主都试图把自己的商品与爱国主义联系起来，引起关联性购买。
5、冷战时期
（1）战后初期，经济衰退广告大多以宁静、和平的氛围为主题，迎合遭受战争创伤的世界人民渴望和平的心态
（2）50年代，欧美经济复苏，进入增长的“黄金时代”。中产阶级成为社会的的主体，大众流行文化快速发展。
这一时期的广告呈现如下特色
·营销观念兴起，广告主和广告公司更加注重市场调查的作用，而且利用市场调查分析消费者心理行为的研究越来越多；
·艺术型广告仍然占有很大比例
·专业的广告创作队伍正在形成，同时出现许多新的广告手法 ·50年代后期，摄影开始成为一种重要的广告表现手法 ·50年代，传播学、营销学形成，使现代广告学的理论框架及学科体系更加牢固及完善。（3）60年代，随着第三次科技革命的兴起，欧美国家迎来经济发展的黄金时期。政治民主化与社会平民化进一步推动大众文化的迅猛发展，使广告在传递信息方面的工具化特征更加突出
这一时期是广告的重要变革时期，伯恩巴克提出革命性广告理念： 只有与众不同的广告，才有与众不同的产品。
（4）70年代 广告业发展的巩固与充实期，广告人加强了对人们消费行为、消费心理的研究和预测。
这时期的代表事件：
广告人概括出了现代广告最本质的两条法则：可信性和新奇性
（5）80年代，科技得到日新月异的发展，电脑的出现，使平面广告设计队伍高度专业化，广告语言日益国际化，不再充斥繁复的信息，自然、朴实之风重新回归。
以上时期可称为电波广告时代。报纸等印刷广告虽然在调整中不断前进，但其统治地位逐渐被电波广告所取代。此时，网络广告处在酝酿期。6、90年代至今，网络广告时代 随着社会主义阵营的解体，两极对立的世界格局正式瓦解，世界朝着多元化的方向发展，和平与发展成为世界的主题。意识形态的对立被发达国家与发展中国家的冲突所取代，霸权主义成为世界安全的最大隐患。恐怖主义事件深刻影响了世界的政治格局和发展方向。
经济方面，经济全球化和区域集团化成为世界经济发展的主流，跨国公司成为世界经济发展 的主要载体。经济的南北差距和社会贫富分化，成为社会经济发展的最大问题。中产阶级的兴起，逐渐成为社会的主要经济支柱。
此时期广告的特点与趋势：
随着互联网的兴起，网络化和信息交流互动化成为广告媒介发展的主要趋势； 广告主与广告对象之间的界线越来越模糊，广告逐渐走向平民化 广告公司集团化、专业化和国际化，成为这个时期的主题； 广告的表现手法更加多元化。大众传播时代的多步传播模式、高级网络传播模式、洛兰德.霍尔提出AIDMA模式 AISAS模式：2004年由日本电通公司提出，2005年在日本广告界进行商标注册
二、广告公司的产生和演化发展
1、版面贩卖时代与早期广告代理店
广告在早期并不是一个独立的行业。即使是到了印刷传媒时期，17世纪以前的报刊广告也是由所谓的“广告主”直接与报社联系，由编辑“业余”负责安排。广告代理商和广告代理公司的出现，使得广告真正开始成为一种独立的行业。这是世界广告发展史上的又一座里程碑。
广告代理商在17世纪的英国出现，1610年，英王詹姆斯一世让两个骑士建立了人类历史上第一家广告代理店。
1612年，法国也创办了“高格德尔”广告代理店。
1841年，伏尔尼·帕尔默在美国费城开办了第一家广告代理店。1841年，美国人J.L.胡珀在纽约成立了New York Tribune 代理店。
2、版面掮客时代、半服务时代及早期广告公司（1）路威尔的媒介代理公司
1865年，乔治·路威尔创办了媒介代理公司
路威尔出版了第一张报纸目录《路威尔美国报纸名录》（也译作《美国新闻年鉴》），提供了全美5411家报纸和加拿大367家报纸的估计发行量，这有助于报纸广告价格制定的标准化。广告代理店从此脱离报社代表的身份，而获得独立存在的地位。
1873年，路威尔作出了推动广告业发展的另一个重要贡献，他通过自己创办的杂志《美国记者》，建立了一个旨在提供最可信赖广告代理名单的广告联盟。这个组织存在的时间虽不长，却是1917年美国广告代理联盟（4A）的先驱。
（2）艾耶父子广告公司
具有现代广告公司的基本特征，其经营重点从单纯为报纸推销广告版面转到为客户服务。1915年，广告主、代理公司、媒体三者关系才被标准化，代理制沿用到今天。
(3)1890年，智威汤逊成为第一家全面代理广告公司，为客户提供文案和广告版面布局。AE职位由汤普逊首先设立
1899年，JWT在伦敦开办了分公司，成为第一家国际性广告公司。
3、全方位服务的到来
（1）一战后，广告业有所发展，广告代理公司的服务由仅仅制作广告稿，发展到进行市场调查和媒体预测，进而把注意力放在广告活动的策划和实施方面，广告效果预测在当时非常盛行。
（2）经济萧条和二战使广告整体也随之萎缩，地位降低，成为消费者运动的攻击对象。市场环境和观念的变化促使消费行为与心理研究成为广告主和广告公司的首要工作。
（3）世界经济的复苏和营销时代的到来促进了广告公司规模和服务内容的扩充，广告公司必须精通电视媒体的广告创作和运用，这是获得客户的必要条件之一。
（4）代表人物：
罗沙.里夫斯： 独特的销售主张
欧内斯特.迪希特：把人类的消费动机研究和市场营销联系起来，开创了市场营销学的新的思想方式。被誉为动机研究的思想之父。
4、创意与保守的激荡年代
20世纪60年代，少数广告公司推行了创意革命，创意人员在公司中的地位最高。广告重心从辅助营销转向创意产品，从科学和调查转向艺术和感觉。李奥贝纳、大卫奥格威、伯恩巴克领导自己的公司投身创意革命。
多数的广告公司仍坚持传统的价值观，创意和策略也缺乏新意，但广告业普遍意识到自己在消费文化中的地位，将自身视为一种感觉消费产品加以经营。
法规管理加强，对广告行业诚信要求提高。这一时期出现了广告公司的合并狂潮。
5、广告公司的专业化和集团化。
新技术、新媒介的出现和多样化对广告产生了巨大的影响。广告公司比以前更像营销专家，一面依靠新技术，另一方面也懂得消费者的行为心理。
大集团以巨额广告预算控制广告公司，各广告公司也合并成超级广告公司，以便为超级大企业提供更有效，更广泛的服务。媒体逐渐被少数几家传播公司控制。
20世纪90年代，由于世界总体局势产生了动荡，广告投资放缓，世界广告业曾经历了一段时间的低迷与徘徊。
随着经济的国际化、全球化进程，世界广告业加快了集团化、国际化的步伐，积极向外扩展业务，大型跨国公司纷纷建立。网络出现后，这种趋势仍在加剧。
总结：
当代国际的主要广告市场已形成了科学的组织体系和有序、良性的运行机制，服务水准和经营效率很高。
广告行业的各主体既相互竞争，又相互依存。
广告公司的作业水准普遍较高，综合类广告公司都注重市场调查和策划，专业型广告公司也有自身的经营特色。
广告公司内部一般分工精细，广告制作技术手段较高。
三、广告新技术的应用及媒介的多样化
四、广告理论及教育的发展
（一）广告学的形成与发展
1、广告学的初步形成
19世纪末，西方已经开始有了广告理论的研究
1900年，美国学者哈洛·盖尔写出了《广告心理学研究》一书，1903年，美国西北大学校长瓦尔特·狄尔·斯柯特写成了《广告学原理》一书，这些都在广告理论上作了初步的探讨。标志着广告学的学科体系初步形成
2、广告学体系的形成和成熟
1908年，瓦尔特·狄尔·斯柯特出版《广告心理学》，重点探讨了心理学在印刷广告中的应用等问题，这标志着广告心理学的诞生，同时使广告心理学成为广告学科的重要分支。1925年，美国广告大师克劳德.霍普金斯出版了《科学广告》一书，对广告学成为一门学科进行了全面的论述，对广告的科学化产生巨大影响。
1938年，国际广告协会（IAA）在美国成立，这是一个旨在联合世界各地广告研究组织、机构、单位和个人对广告进行综合性研究的全球性机构，为广告研究的国际化架起了桥梁。后两者标志着广告学正式成为一门独立的学科。
20世纪中期，营销学、传播学两门新学科形成，其理论和方法被杰出广告人引入广告实践。
第五篇：西方恐怖电影发展史
以20世纪60年代为分界线，西方恐怖电影分别以经典恐怖和后现代恐怖为主导的审美类型，经典恐怖电影是恐怖电影的儿童时期，这就决定了这一时期的恐怖美学特征具有最初原始性的特征。
一、恐怖形象
经典恐怖电影中的恐怖形象与美国恐怖电影研究的专家诺埃尔·卡罗尔(Nol Carroll)对恐怖怪物的界定比较相似，他在《恐怖哲学——心灵的悖论》一书中将恐怖艺术的对象定义为被现在的科学证明为不可能存在的怪物，如非人类怪物、通过奇怪组合拼凑而成的畸形物、外星球的入侵者等等。怪物在形象上具有超越界限的特征，比如说猫人，融合了猫和人类的两种外形特征；吸血鬼德拉库拉，超越了活人与死人的界定，具有人类的外表，却能在嗜血中得到永生。
卡罗尔将肮脏、不洁净作为怪物不可缺少的一个特征，也适合于经典恐怖电影，20世纪60年代以前的恐怖电影，基本上都不可或缺地将非人类的怪物纳入恐怖的必要元素，但是这些怪物通过何种方式达到恐怖的效果呢?除了杀人如麻的暴力倾向，经典恐怖形象的一个重要特征就是肮脏，怪物必须在外形上表现出令接受者感到恶心的特征，这种肮脏、恶心的东西是被我们的文化所认定的僭越种属划分的东西，是卑贱之物。
西方经典恐怖电影最具代表性的恐怖形象就是吸血鬼和科学怪人，它们影响了之后一大批经典恐怖形象的产生，成为恐怖艺术流派中最古老的恐怖符号。《弗兰肯斯坦》中的怪物狰狞可怕，令人恶心，代表了西方启蒙以后工业文明的发展给人类带来的新的困惑与危机，科学带来的不仅仅是进步与文明，工具理性的膨胀潜伏着文明的危机，科学怪人反映了资本主义社会前进过程中新的焦虑与不安，具有普遍的意义。经典恐怖电影中的怪物都是异于人类的生物，无论在外形特征上，还是生活习性上，它们都是来自异类世界的“不速之客”，这些怪物身上体现的是人们对外在世界的恐惧，是人与自然的矛盾，人们害怕的是未知世界对现存秩序的破坏，怪物反映了资本主义上升时期人对外在灾难的抗争与恐惧。
二、恐怖的核心构成元素：害怕+恶心
卡罗尔认为恐怖美学范畴的核心元素包括害怕(fear)和恶心(disgust)。害怕作为恐怖电影的主要心理构成我们是不难理解的，恐怖电影之所以区别于其他类型电影，很重要的一个标准就是它激起的恐惧的心理体验与审美接受心理。“恶心”这一元素虽然出现在很多当代恐怖艺术作品中，但是西方理论界长期以来并没有明确地提出将它作为恐怖艺术的核心构成元素，直到卡罗尔之后，才成为相当一批学者的共识而广泛应用，恶心情感的美学化，一反西方传统美学的自由与和谐观点，无疑证明了它的当代属性与意义。当代电影已经不满足于单一的情感表现，越来越将非美学的元素加入到创作与表现中，任何极端的、对立的情感元素都可能被大胆地使用，以此来打破习惯的美学模式，创造新的、强烈的体验。以美国好莱坞电影为例，恶心可以与任何情感融合在一起。发展出不同的电影类型与流派，从而达到更强烈的情感效果，恐怖电影正是恶心美学化过程中萌生的一个当代电影类型。
恶心和害怕这两种情感元素在恐怖艺术中是如何结合在一起的，卡罗尔在《今日怪诞：分类学的初步笔记》(The Grotesque Today，Preliminary Notes towarda Taxonomy)一文中分析当代怪诞的时候，明确对恐怖(horror)中的害怕(fear)与恶心(disgust)之间复杂的关系提出了新见，进一步完善了他早期的经典恐怖艺术理论：
恐怖由害怕与厌恶合成，但是它们不是简单的合成，而是一个错综复杂的结合体。仅仅概念上的反常并不能产生厌恶(disgust)和恐怖(horror)，但是当概念上的反常(conceptually anomalous)与害怕(fear)结合在一起的时候，概念反常这一元素就会以它自身的方式变成令人害怕的(fearsome)。在可怕的想象中，令人害怕(fearsome)这一元素扮演了化学的作用，释放出一种催眠的特性(dormant property)，不洁净，就是概念上反常的对象，换句话说，恐惧(fear)以一种催化剂(catalyst)的方式，将反常的东西转化为不洁净的。
卡罗尔虽然认为恐怖是害怕与恶心结合而成的混合性的情感，但是这种混合不是简单的结合，而是产生了化学性的质变。虽然恶心的东西可能产生害怕的情感，但是在恐怖电影中。这两种情感元素的结合是以微妙的方式互相对用于对方的，正是恐惧(fear)的作用，才使恐怖的原始客体：不规则的、反常的东西转化成为肮脏、恶心的东西。一种怪物是不洁净的，去触摸或者被触摸会令人恶心，从广义上讲，它是有毒的(toxic)，卡罗尔称这个过程为“毒化”(toxification)。“艺术恐怖(art-horror)中包含了恶心(disgust)、从不洁净(impurity)中分离出来的恐惧(fear)，以及这两种元素混合后产生的第三种元素——„毒化的恐惧‟(fear-of-toxification)，这种特殊的情感在现实生活中并不十分典型，它首先是作为恐怖流派的艺术事实而存在。”卡罗尔对恐怖艺术核心构成元素的分析无疑可以有效地解释经典恐怖类型的结构构成。
三、恐怖叙事
考察恐怖电影的发展史，我们不难发现20世纪30年代至60年代的恐怖电影，在故事原型、叙述方式等方面都是早期经典哥特式小说的翻版，可以说，小说本身叙事性的特点：强调故事的曲折、悬念、引人入胜等元素深刻影响了早期恐怖电影的叙事风格，从某种意义上讲，经典恐怖电影从整体上体现出来的是一种文学色彩浓厚的表现方式与特点。经典恐怖电影在叙事结构上具有较大的相似性，往往以一个怪物对正常秩序的暴力入侵为开始，叙事围绕着怪物的入侵和人们的抵抗展开情节，故事一波三折，危险步步紧逼，危机层层化解，一环扣一环，极尽悬念之能事，勾起观众和读者的好奇心与探索欲，虽有危险、恐惧的情节和场面出现，但是强烈的故事性化解了这种恐惧感，叙事在整个恐怖情感的接受中起到了主导的作用，一个完整的、起伏跌宕的故事成为经典恐怖电影必不可少的构成元素。
为了营造诡异陌生的神秘气氛，经典恐怖电影往往将故事发生的地点安置在遥远偏僻的地方，与世隔绝的旧城堡、冰天雪地的无人之处、人迹罕至的孤岛等等往往成为故事发生的地点，而晚上则成为故事情节重点发生、进展的时间，目的是通过时间、空间的陌生化与隔绝来加强神秘的气氛，在电影《德拉库拉》中，故事一开始就把焦点放在晚上前往一个偏僻神秘的城堡，一下子就将气氛和基调定在了黑色的背景上，而《弗兰肯斯坦》也在空间上多处选择了偏僻、遥远的异国孤岛等地展开情节，与我们熟悉的世俗日常生活背景拉开了距离。
经典恐怖电影叙事的一个重要特点就是它的封闭性叙述结构，怪物出现一人类与怪物的斗争一怪物被打败，这成为一个最常见的模式叙事。在这种叙事模式下，一开始就设定了一个二元对立的力量和对象，善与恶、正义与邪恶、合法与非法、正常的与变态的等等，一切都有清晰的划分与界定，整个叙事也是围绕着这两种对立的价值双方展开。故事因为怪物出现，打破了正常的秩序为开端，情节随着人类与怪物之间为了争夺决定权而展开，但是故事的结局是既定的，即正义战胜邪恶。人类一定消灭怪物，秩序得以维持，一切恢复平静，当怪物被消灭，就意味着这个恐怖故事的终结，它不再暗示或提供其他情节进展的可能性，就像一个圆圈，起点与终点将会重合进而完成一个封闭性的情节进展。在这种叙事模式下，恐怖的叙事就占据了主导，当叙事结束，就意味着进入封闭的想象空间中，它给我们暗示出：危险虽然存在，甚至很大，但它是外在于我的，并且一定能够被消灭，非理性的力量虽然强大到可以造成毁灭性的灾难，但是经过斗争和努力，人类一定能够胜利。我们注意到，以20世纪30年代后美国好莱坞恐怖电影为代表的西方恐怖电影，在电影模式上多采用拍续集的方式来重复一个成功的恐怖故事，在电影《德拉库拉》、《弗兰肯斯坦》获得巨大成功之后，它们的续集一而再、再而三地推出，每个故事中德拉库拉和科学怪人都毫无缘由地“死而复生”，出现在新的故事情节中，尽管它们的结局毫无例外地都是再次被消灭掉。
四、单一的恐怖情感
在经典恐怖电影中，故事情节和基调都是阴郁、低沉、晦暗的，为了强化欣赏者的恐惧感，它往往将激起的情感简化为消极的黑色情感，如神秘、黑暗、无助、低沉、厌恶、悲伤等等，即使其中有其他反差较大的情感，在情节和布景上也尽量与恐怖和暴力的灰色场面隔绝开来，在时间、空间上拉开距离，它强调的是一种极端恐惧的艺术基调，情节和场面必须有助于产生恐惧、无助和尖叫，因而在故事进展上，它倾向于层层推进欣赏者的恐惧感，而不是插入其他的情感(尤其是与恐怖对立的笑的情感)来对这种单纯的恐惧进行干扰。即使整个情节中有滑稽搞笑的场面，也不会穿插在恐怖的气氛和场面中，欣赏者何时该颤栗，何时该开怀大笑都是严格分开的不同场面，恐怖就是单纯的恐怖，在怪物暴力的展现过程中，只有破坏力引起的沉重的恐惧和悲伤的黑色情感，而不会有笑和滑稽，插科打诨在早期的经典恐怖电影中很少出现。
在《德拉库拉》中，故事的主线沿着人与吸血鬼的斗争展开。情节一开始，就笼罩在神秘的气氛中，并且这种紧张与恐怖伴随着情节的进展虽有所加强和缓解，但是在整个欣赏过程中，情感都是较为单
一、无杂质的“纯恐怖”情绪，电影也是沿着一个比较单一的叙事风格来推进故事和渲染气氛，它不会如后现代恐怖电影那样在吸血鬼杀人的瞬间插入搞笑的花絮来使欣赏者在惊悚的情绪中突然爆发出笑声，经典恐怖电影追求恐怖的纯粹性，尽力排除其他情感要素参与其中干扰、弱化怪物的厌恶感和恐惧感，怪物只有一种形象：异化的，与人类敌对的他者形象，因而人类与怪物的斗争也是严肃的，容不下戏谑的。
以上我们从四个方面总结了经典恐怖电影的主要审美特征，在具体的操作上，因为恐怖电影自身类型的复杂性和多变性，使得我们的分类仅仅构成了观察西方经典恐怖电影的一个角度、甚至可能是片面的视角。在日渐多变和不断增加的恐怖电影类型中，由于出现了越来越多的交叉性的恐怖形象和混合性的元素，使得经典恐怖电影和后现代恐怖电影的分类也会显得过于简单，这也决定了我们只能将这种界定的努力视为一种批评和研究的视角，而不能生搬硬套在所有恐怖电影文本中。西方恐怖片以强烈的血腥视觉冲击著称，与东方恐怖片独特的心理恐怖形成了鲜明的对比，当今世界上恐怖片的两大发展趋势即心理恐怖与血腥恐怖，而以血腥为主的西方恐怖片又以美国恐怖片为首，每年美国拍摄的恐怖片的数量要比西方其它国家的数量多很多，无论在数量还是在质量上，美国恐怖片无疑是西方恐怖片乃至世界恐怖片领域的霸主，无论在任何下载软件上面，提供的西方恐怖片比东方恐怖片要多很多，而且更新速度也是快很多。当然，西方恐怖片当中也不乏低俗之作，但是它的成功远比它的失败强得多，我们应该褒多于贬又不至于过分崇拜西方恐怖片的心理来看待。
世界恐怖片的创造者——爱迪生
《德拉库拉》的出现，带领了无数的恐怖片热潮。
1910年，爱迪生第一次把后来成为恐怖片反复拍摄的题材的民间传说－－吸血鬼“德拉库拉”的故事搬上了银幕。尽管以当时的电影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的长度，但它无疑已被今天好莱坞的后来者们视为能够代表其“光荣历史”的经典，甚至被列入美国国会急切寻找和加以保护的10部最重要的影片之一。
欧洲是电影的故乡，更是恐怖电影的发源地。在今天来看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德国著名舞台剧演员保罗·韦格纳演出并协助导演的一部根据希伯来传奇中的人物改编的影片《无魂人》（原意为“一种有生命的人”）。是第一部有影响的恐怖片，而1919年德国乌发公司的《卡尔加里博士的小屋》引起了轰动，之后又有《吸血鬼》、《蜡像》等佳片相继问世，使恐怖片成为最早确立风格的片种之一。
1920年的德国的表现主义恐怖片《卡里加里博士的小屋》虽然在当时毁誉参半，但却极大地激发起德国电影强调想象和恐惧的欲望。在其影响下，最著名的影片是茂瑙1922年的《诺斯费拉杜》，它同样改编自斯托克的小说《德拉库拉》。
正是在德国的影响下，美国的恐怖片真正兴起。默片时代最著名的美国恐怖片是1920年的《杰克医生和海德先生》和1925的《歌剧院里的幽灵》。
1931年，两部堪称恐怖片经典的影片首先映入了观众的眼帘：它们是勃郎宁的《德拉库拉》和詹姆斯·惠尔改编自玛丽·雪莱的小说的《弗兰肯斯坦》（又译《科学怪人》）。随着这两部影片的成功，恐怖片开始在环球公司的流水线上源源不断地倾泻而出。其中较有名气的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隐身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金钢》(1933)以及属于“科学怪人”系列的《弗兰肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出现了所谓恐怖片的经典作品：《吸血僵尸》、《科学怪人》、《鬼医》。1936年，卡孟隆．孟席斯拍摄的《未来世界》，描写一百年以后将在地球上发生的突变。与此同时，英国也拍摄了一个美国富豪把一座古堡连同他的鬼魂搬运到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936）。
40年代，虽然恐怖片开始作为低成本的B级片拍摄，这一类型中的许多影片仍然取得了引人嘱目的成就。环球公司开发出了和“吸血鬼”同样在夜间出没的“动物恐怖片”《狼人》(1941)。其中以《猫人》(1942)和《我与僵尸同行》(1943)尤为观众和影评人所称道。
50年代，随着核威胁和麦卡西主义散布的“共产主义渗透”阴影，恐怖片暂时脱离了早期的各种超自然的幽灵和神怪，而与科幻片结合起来以各种“核怪物”或外层空间的天外来客为核心形象，不断渲染和演义着所谓“东方威胁”的神话。前者中如日本的《哥兹拉》系列(1955)，美国的《它们》(1953)，《黑湖怪兽》(1956)；后者则以《身体入侵者》(1954)为代表。与此同时，在英国则出现了充满暴力和性的彩色恐怖片。《弗兰肯斯坦的诅咒》(1957)、《德拉库拉的恐惧》(1958)等。
60年代，以希区柯克的《精神病患者》为开端，标志着恐怖片的一个重大的转折。它从以前的各种幽灵、鬼怪、疯狂的科学家和来自外星世界的异物转向了一种“写人的”恐怖片；同时期还有恐怖/ 灾难片《群鸟》。
1973年，威廉．弗莱德金的《驱魔人》为70和80年代的恐怖片树立起了一个样板。这部明显向传统的“魔怪”回归的恐怖片激发了一系列的妖术和魔怪电影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉丽》(1976)以及《驱魔人续集》等。法国掀起六、七十年代恐怖片大行其道现象的经典作品，应是《Les Yeux Sans Visage》（没有脸的眼睛），一九六○年（另有说一九五九年）导演是Georges Franju；《死后的爱情》（Buio Omega）等。
80年代以来，裹挟着当代电影日益浓厚的商业气息，恐怖片不断在好莱坞银幕上掀起阵阵热潮。首当其冲的是一贯被好莱坞电影视作“异类”的女性，大量以“女性威胁”为主题的恐怖片涌上银幕，其中如德．帕尔玛的《化装杀人》(1980)和保罗．施莱德尔根据1942年的版本重拍的《猫人》(1982)都把性与暴力联系在一起，进而把女性变成一种令人恐怖的社会形象。而接下来的恐怖片的“牺牲品”则是青少年甚至儿童，随着《万圣节》系列和《走失的儿童》等影片的上映，“问题少年”终于被塑造成了一种社会的恐怖。穿插于其间的还有各种来自太空或疯狂科学家手中的“异物”。如克伦伯格的《苍蝇1、2》、斯科特的《异形》系列。而近年来，一方面是传统的恐怖形象“吸血鬼”和“科学怪人”的不断被重新搬上银幕，并多由著名的大导演执导。如科波拉的《吸血惊情四百年》(1992)、尼尔．乔丹的《夜访吸血鬼》(1994)、《玛丽．雪莱的弗兰肯斯坦》(1994)。他们纷纷以最忠实于原著相标榜，以现代电影的手段重新演义古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是经历又一轮新的轮回。
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