制作工伤员工慰问短片的背景音乐求推荐

第一篇：制作工伤员工慰问短片的背景音乐求推荐

制作工伤员工慰问短片的背景音乐求推荐

篇一：公司员工工伤慰问制度

公司员工慰问制度

为加强企业文化，规范企业员工慰问工作程序，让广大员工切实体会到大家庭的温暖，增强员工的归属感，增强企业的凝聚力，体现企业人文关怀精神，倡导和谐温馨的企业气氛，特制订公司员工慰问制度及标准：

（1）员工因公受伤或生病住院（直系亲属生病住院）、婚、丧、嫁、娶，必须在第一时间通知人事部。

（2）普通员工，由该区域主管协同人事部主管看望员工，慰问礼品不超过100元标准。

（3）区域柜长或柜长以上，由该区域主管协同货品经理看望员工，慰问礼品不超过150元标准。

（4）经理以上，由大堂经理协同店长看望员工，慰问礼品不超过 200元标准。

鑫博大时尚广场办公室 2014年9月22日 篇二：员工慰问办法

地之灵饮食文化有限公司

员工慰问办法

为了让员工切实体会到公司大家庭的温暖，增强全体员工的凝聚力和向心力，规范公司员工慰问工作程序，特制订本办法。

一、员工生病慰问

1、慰问标准及条件：

（1）在职员工因病一般住院，慰问金（礼品）不超过300元/人；

（2）在职员工因病手术住院，慰问金（礼品）不超过500元/人；

（3）患同样病种在一个治疗期内住院的只慰问一次。

（4）享受生病慰问的条件为公司全体在职员工，包括试用期员工。

2、探望部门及人员：

慰问由该人员所在部门店长（经理或负责人）报综合部办公室，其部门主要负责人及综合部相关人员代表公司管理部参加慰问。

二、员工工伤慰问

慰问金标准、组织部门及人员参照员工生病慰问标准执行。享受工伤慰问的条件为公司全体在职员工（不含已提交离职报告员工），包括试用期员工。

三、员工产假慰问

1、慰问标准及条件：

在女职员工未违反计划生育政策请生产的，慰问金（礼品）不超过500元标准。

2、探望部门及人员：

慰问由所在部门报综合办公室组织，其部门主要负责人及综合部相关人员代表公司管理部参加慰问。

四、员工丧假慰问

1、慰问标准：

（1）在职员工配偶、父母等直系家属过世的，慰问金300元，在职员工本人过世的，慰问金500元。

（2）丧假慰问的的在职员工条件为公司全体在职员工（不含已提交离职报告员 工），包括试用期员工。

2、组织部门及人员：

员工直系家属或本人过世，慰问由所在部门报综合办公室组织，其部门主要负责人及综合部相关人员代表公司管理部参加慰问。

五、慰问金的申请、审批及发放

公司员工生病、工伤、产假及丧假慰问由所在部门向人力资源部提供情况，人力资源部了解核实后，向公司填写慰问金申请，报副总经理审批后交财 务部按审批结果发放。

六、其它

需要慰问及看望的员工的慰问金、礼品和慰问时间，由所在部门负责人申请购买和确定;超出市区范围的，根据员工（家属）的实际情况确定是否抵达慰问。

重庆地之灵饮食文化有限公司 2012-3-11 篇三：员工慰问办法

员工慰问办法

为了规范公司员工慰问工作程序，让员工切实体会到公司大家庭的温暖，增强全体员工的凝聚力和向心力，特制订本办法。

一、员工生病慰问

1、慰问标准及条件：

（1）在职员工因病一般住院，慰问金不超过300元/人；

（2）在职员工因病手术住院，慰问金不超过500元/人；

（3）患同样病种在一个治疗期内住院的只慰问一次。

（4）享受生病慰问的条件为公司全体在职员工，包括试用期员工。

2、探望部门及人员：

慰问由所在部门报人力资源部组织，人力资源部及部门（业务线）主要负责人代表公司管理部参加慰问。

二、员工工伤慰问

慰问金标准、组织部门及人员参照员工生病慰问标准执行。享受工伤慰问的条件为公司全体在职员工，包括试用期员工。

三、员工产假慰问

1、慰问标准及条件：

在女职员工未违反计划生育政策请生产的，慰问礼品不超过300元标准。

2、探望部门及人员：

慰问由所在部门报人力资源部组织，人力资源部及部门（业务线）主要负责人代表公司管理部参加慰问。

四、员工丧假慰问

1、慰问标准：

（1）在职员工配偶、父母等直系家属过世的，慰问金300元，在职员工本人过世的，慰问金500元。

（2）丧假慰问的的在职员工条件为公司全体在职员工，包括试用期员工。

2、组织部门及人员：

员工直系家属或本人过世，由所在部门报人力资源部组织，人力资源部及部门（业务线）主要负责人代表公司管理部参加慰问。

五、慰问金的申请、审批及发放

公司员工生病、工伤、产假及丧假慰问由所在部门向人力资源部提供情况，人力资源部了解核实后，向公司填写慰问金申请，报总经理审批后交财务部按审批结果发放。

第二篇：短片制作报告

南京邮电大学 2015/2016学年第二学期

《DV艺术与实践》作品制作报告

院(系)通信与信息工程学院 班级

学号 姓名

装 订线内不要答题

一、作品名称：南邮彩绘

二、作品简介：

这部短片主要介绍了南邮的彩绘艺术。去年，一些很有创意的同学把学校的格林石墩涂成了动画人物，这让我们这所充满理工科氛围的学校突然间俏皮起来，也成为了学校的一大亮点。这次拍摄短片，主要是因为这学期又有了新的彩绘出现在校园里，而且是图书馆，一般而言，我们所熟知的图书馆是很庄严的，没有人敢乱涂乱画，所以我觉得很有必要记录一下这种挑战的精神。而且，彩绘它也有自己的特色，它容易吸引眼球，简洁明了，清晰易懂，容易给人留下深刻印象，这也是现在很多人都会采用彩绘这种方式的原因。

三、节目制作过程描述：

首先，为什么要选择这个话题呢？主要是因为它比较新颖，而且这段时间大家都疯狂晒自己学校的图书馆彩绘，所以比较具有实时性。另外，就彩绘而言，我觉得我们学校的同学很有创意，而且很具有实践性，值得表扬。

资料的了解主要是通过搜索网上视频，观看网上很多的短视频，了解如何制作一个短视频，还有自己搜索一些比较容易上手的视频剪辑软件。刚开始，因为自己从来没有做过视频这方面的东西，总感觉特别难，我可能拿不下，尤其是拍摄，对于一个从没有摸过摄像机的人来说，要完成一个短片简直就是不可能的，还好，我有一个传媒院的朋友，她之前学过这种课程而且还拍过视频，所以，我请她来帮我。我们的摄像机是在紫金漫画室借的，先是她给我示范如何拍，然后我自己试着拍，感觉没有自己想的那么高大上，没有基础就不可能等等，总之，只有你去试，没有什么是“理想”的。在拍摄的过程中，我们还采访了几个同学，当然有的同学很是吝啬自己的语言，找各种理由拒绝采访，当然每个人都有自己的特点，这也算是其中之一吧。

对于后期制作，我通过了解，发现好多人都在用爱剪辑这个软件，虽然从来没有接触过这类软件，但为了完成自己的作业，我打算自己研究学习，顺便说一下，现在学习真的是非常方便，想看、想学什么，网上资源很丰富，所以很快自己安装了软件，打开软件之后自己摸索了一会儿，没有想象中的那么复杂，很快就上手了。

至此，我的视频剪辑之旅开始了。当然剪辑的前提是要有稿子，不然你不知道如何剪辑，先自己写了一篇初稿，按照初稿进行剪辑，剪辑的过程中最主要的是连贯，其他感觉没啥，可能是初学者的原因吧，后来开始配音，我自己先尝试着配了一下，差不多找到感觉了之后再认真仔细琢磨着要配什么音，当然我先选择了背景音，然后就是解说音，解说音是我同学给我录的，我听了一遍，录的挺好的，然后我开始自己的音频之旅，很快，一个短片就制作好了。

再说明一下，中间片段的过渡及片头跟片尾是采用软件默认的格式进行的。

四、制作小结

首先，我觉得选题很重要。因为如果你游移不定，你就根本没办法进行后面的所有步骤，所以，首先要确定自己要拍什么，可以和同学商量，也可以自己谋划。

对于摄影，我觉得还是要平常多练，练习得多了，你摄像的经验就丰富 用三角架，靠自己扛摄像机拍摄拍摄效果是很差的，因为镜头太晃了，另外，常言道，孰能生巧，说的也是这个道理。

后期编辑主要依赖你写的稿子，所以稿子也很重要，你所有的构思及时间顺序都体现在你的稿子里，所以在剪辑之前，一定要写好稿子，然后按着稿子进行剪辑，这样事半功倍，节省了很多时间，而且剪出来的视频也很连贯。

通过这次制作视频，我学会了很多，比如，当你是一个门外汉时，千万不要丧失勇气，要敢于尝试，只有自己亲自感受了，你才会知道没有什么是不可能的，所以，做事一定要有勇气。当然，做任何一件事都需要毅力及耐心，成功人人都羡慕，但在它的背后所流的汗水却又是很多人不愿付出的，“没有付出就没有收获”这句话永远都是对的，所以，请不要羡慕成功，要懂得吃苦方能成功。或许，很多人都觉得自己去搞摄影是没有希望的，所以压根就不去了解，以此来麻痹自己，其实，现实远没你想的那

么离谱，对自己要有信心，只要你有一颗追求的心，胜利永远都在向你招手。

第三篇：员工非工伤慰问协议书

员工非因工死亡人道主义抚恤协议书 甲方：

__________________

乙方：

_______, 女，身份号：，系死者

（_______, 男，身份证号：，）

女儿。

在甲方任职时从事操作工一职，由于自身驾驶摩托车时突发意外死亡。

甲乙双方本着平等、协商一致的原则，就

非因工死亡一事，达成如下协议：

一、经甲、乙双方确认，乙方父亲

属非因工死亡。

二、甲方同意乙方的要求，已于

****年**月**日结清乙方父亲生前的全部薪资，共计

元整，计入乙方 2017.10 月工资中。、三、甲方就乙方父亲的意外死亡表示沉痛哀悼和惋惜，了解到乙方家庭困难，出于人道主义考虑，号召公司全体职工向乙方自愿捐款，费用共计

万元整。乙方对该款项无任何异议，认为是公平、合理的，并表示接受。

四、甲方支付前述款项后，对乙方所有的赔偿义务概履行完毕，乙方不得以任何理由向甲方提出任何权利及主张。乙方内部对甲方支付的款项分配问题与甲方无关。

五、以上条款，甲、乙双方自愿遵守、履行。甲乙双方均承诺：本协议的签订不存在任何欺诈、胁迫、乘人之危或重大误解等情形，为真实的意思表示。

六、本合同经双方签章审查鉴定后生效，并对双方都具有约束力，应严格履行。如有违约，违约方愿承担违约责任，并赔偿损失，支付违约费用。本协议一式两份，甲、乙双方各持一份。

甲

方 ：

乙

方：

****年**月**日

****年**月**日

第四篇：语音背景音乐合成怎么制作

首先下载这款狸涡视频配乐配音软件，这是一款能同时添加视频背景音乐和语音的软件，而且操作和界面也很简单。打开软件就可以看到软件界面上有很多功能，这里我们选择“配音配乐”。其他功能有兴趣的也可以去试试。如图：

接着我们添加要制作的视频。点击“添加”，添加后会出现视频和音频的信息，然后进行下一步。如图：

现在就要开始给视频配乐配音啦。首先是配乐，点击下方的“新增配乐”选择背景音乐。选择好后歌曲就会出现在时间栏中，而且我们可以拖动歌曲确定出现的时间。在界面的右边可以选择“消除原音”或调节“原音”和“配乐”的音量比例。如图：

配好音乐后就是配音。点击“新配音”就开始录音了，这时你就可以开始为视频配上语音。当然你要看好时间条，让视频画面和语音同步。配好语音后点击“停止录制”。如图：

然后进行输出设置。输出位置就是视频保存的地方，视频的格式可以选择和源视频保持一致或者使用其他视频格式。如图：

最后就可以开始输出视频啦！如图：

相信大家对视频配背景音乐或添加语音也都已经掌握了吧，用这款狸涡视频配乐配音软件来给视频配乐配音真的很不错，所以才跟大家分享这个教程方案的，也希望能够解决大家的问题，给视频配音乐是后期剪辑视频中经常用到的，喜欢后期剪辑的朋友更加不容错过啦。

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教程所需工具：①电脑、②狸涡视频配乐配音软件

第五篇：校园DV短片制作基础

校园DV短片制作基础

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备

一、编剧

剧本是一剧之本，是一部影片拍摄的蓝图，剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用，剧本的创作的重要地位是显而易见的。选主题

下笔写剧本之前，应想好要写什么，为什么要写这个东西。想表达某种观点，或是抒发一种情感，亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚，所谓主题，并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想，但必须有一个能串联全片的灵魂，一个能支撑起一部片的支撑点。

定基调

一部影片总会有一种基调贯通始终，在这一层，作者的个人因素占很大的成分，与作者的个性习惯相联系的。

题材选择

题材的选择上，力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素，对于我们视线以外的生活，较难以把握。而受客观条件限制，这些能写出来的，有时是无法拍摄出来的。因而，校园题材成为我们的首要选择，而之外的题材，只要力所能及，也可以进行创作。结构布局

影片的结构布局，是丰富多样的，而且各种各样的布局不断被发掘和采用，因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。

戏剧式布局，以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节，这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索，强调故事性与戏剧冲突。

多是更强调情感的抒发或氛围的营造。

任务式结构，以任务的提出开始，至完成任务时结束，以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似，都强调情节与戏剧冲突。

冲突，并非是简单指人物之间的冲突，更准确来说，冲突，指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突，另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点，即是情节中的某个点，这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣，同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点，可以是悬念点，可以是情感爆破点，也可以是情节的高潮点。

剧情安排模式，一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。

叙事模式，有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大出入。情感的真实

一部影片能够让观众产生共鸣，很大程度上是情感的共鸣，而要让人产生共鸣，影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。怎样的情感才算真实的？可以是人们经历过的，也可以是人们渴望的，总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现，不能干巴巴地表述，要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生，也不应该是没来由的，而这个来由也应该是真实可信的。如，愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪？别人受到的蹂躏他们是看不到的，当他们的家园同样遭到践踏时，他们站起来了，保卫自己的家园，而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。

就校园题材而言，大多时候我们表现的情感主要有三类，爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的，编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外，让自己以一个观众的角度去看，看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。剧本思维

剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。

写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。用语要求

剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当（独白或朗诵词不在此范畴）。剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机用力地摔在了地上”。

对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。基本格式

剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式：标题，即片名；作者，编剧署名；

人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系；剧情梗概，简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等；正文。

正文部分，也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色：对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。

一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。

二、组建剧组

定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。

校园DV剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。

三、拍摄准备

分镜头剧本

影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。

分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧本样式： 分镜头剧本样式 场次 第 一

场 第 二 场

镜号 景别 1 2

全景 中景近景 特写 远景 中景 全景近景

机位运动 俯角，横摇 正面，定 侧面，横移 正面，慢推

定 前侧，定 定 背面，拉

画面内容 „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„

声音

时长

备注5 6 7 8

场地观察与选择

影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场

地之后，还应考虑，一些地方不允许拍摄的，如东苑餐厅，有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的，如图书馆。不能拍摄的场景，则设法寻找替代地点，若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景，则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。拍摄计划书

影片拍摄是一项集体的艺术，需要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。

为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。

计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。

计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。

第二章 拍摄过程

一、导演

导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。

艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。

除了要从宏观上整体把握，导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的，是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。

技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类：如何指导演员表演，如何引导演员入戏；如何进行场面的调度；摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等；后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。

除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体的艺术，需要剧组上下的通力合作。

二、表演

影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。

由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。

演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯着镜头看。

三、摄影

摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。摄影师将

导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。

摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。景别

远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。中景，人物截取自膝部往上。近景，人物截取自腰部往上。

特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。角度：正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。

镜头运动：推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。轴线定律

轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线；在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线；在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线；若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。

轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。三分之一定律

这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时，引起观众视觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。构图注意一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。

不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。如，倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。主镜头

一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。正反打

正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现，另一个在画外；外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他

更具表现力的方式。长镜头与短镜头

长镜头于短镜头有两种理解，一种以镜头长短来划分，一般来就十秒以内的为短镜头，十秒以上的为长镜头；但有另外一种划分方式，长镜头又被称为段落镜头，即一场戏由一个镜头拍摄完成，中间不切换镜头，短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。短镜头的快速切换可使影片的节奏加快，长镜头的运用则可减慢影片节奏，长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。光线

光线最基本的功能是照明功能，其次才是艺术表现和造型功能。所谓照明，是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度，简单说就是够亮。而光在造型方面的手法则是多种多样的，从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等，很多时候逆光是做为轮廓光，而当顺光的照度较低逆光照度较强时，便出现剪影。

光线是影视创作的重要手段，其艺术手段丰富多样。三脚架

在脚架是影片拍摄中非常重要的工具，影视摄影讲求“稳”字当先，三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。三脚架的使用要点，调好高度，放置稳当，调整水平，快装板安装。使用三脚架拍摄摇镜头时，用力要均匀，不可突然用力或突然收力，起落要平稳。反光板

反光板是照明辅助工具，有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同颜色有不同的用处，白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反光。如为表现黄昏的昏黄色调，打反光板时就可选用金色反光板。