设计师的创业之路

第一篇：设计师的创业之路

设计师的创业之路--早晨设计创始人（演讲稿）--王中一

(2009-07-08 18:48:20)转载

标签： 分类： 环境艺术设计

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各位老师、前辈、设计界同事、还有未来的设计师朋友们，大家下午好！自我介绍一下，我是早晨设计的魏来，我并没有接受过专业的设计教育，也没有上过大学。但是1997年4月我在北京西城区一条小胡同的我的家里，创始了早晨设计这个品牌，出乎意料的是2003年它竟然开始在北京小有名气了，到了今天，早晨设计已经跻身中国赫赫有名的那些设计公司的行列里了。

两个月以前，视觉同盟的廖翔、樊鹏两位先生邀请我在本次论坛上，以《设计师的创业之路》为题为大家做这个演讲，我想一定和我的这个创业经历有关。其实在这十几年中，我先后在不同的行业里创办过4个企业，今天它们都在各自的行业中拥有良好的企业生态，只是“早晨设计”这个企业比较特别，最大的特别就是这个企业发展得很慢，真的很慢，如果不是设计能给我带来这么多快乐的话，还有就是我在设计业的理想远没有实现，也许我早就放弃了，可能这就是这个行业的特色和魅力。

在创意产业梦想满天飞的今天，客观的说，我们的整个行业还没有找到一个非常明确的将创意产业化的好方法。

既然是未知的，这个行业就有充满诱惑。要知道设计行业是今天唯一几个没有第一品牌的行业之一。去年我为一家在中国建筑装饰行业排名第76的企业做品牌规划的时候，发现那个行业排名前五的企业，它们的年营业总额只占整个中国建筑装饰行业的百分之3到5。如果统计到那些没有营业执照的装修队的营业额，肯定不到百分之一。

这就是说我们所在的设计行业仍然是一个尚未被开采的金矿，我们现在拼命加班所争抢的业务，不过是覆盖在这个矿山上面的浮土，我相信很多人等不及看到矿山被打开的时候，就已经被累死了。那简直是太可怜了。

既然是一个只见森林而不见大树的行业，在今天我们讨论设计师创业之路的话题，我相信如果我们继续讨论怎样多打造出一些设计作坊的话，很定是一些无趣的话题，这不是包括我在内今天在座的这些著名作坊的创始人们所关心的事情。既然如此，就让我们用更大的胸怀面来对我们的行业吧。

我之所以这么说，是因为现在我经常接触一些刚刚走出校园的设计师，我感觉他们对这个行业的认识和理解，仍然不能拂去覆盖在矿山上面的浮土。就让我们回顾一下这几年中国设计院校的毕业生展吧，是不是越来越像行为艺术沙龙呢？我认为在这样的思潮下，我们的后继者距离行业产业化会越来越远。最后会把少年天才带到一个小众化的自娱自乐的世界里。

下面我来朗诵一段在某一年某大设计院校的毕业生展上的一段前言，它是这样说的：设计师是幻想着也应该是实干家，是艺术家也应该是工程师，是创意的来源也是结果的实施人，是信息的传译者也是信息的主创者……我认为这样过度夸大设计师地位的思想，不仅违背了现实，而且违背了社会专业化分工的规律，这最容易造就设计师自大而不容易合作的陋习，其实正是这样的自我膨胀，虽然让这个行业大师满天飞，但大企业却寥寥无几。

作为一个设计企业的经营者，我平心而论设计工作只不过是社会分工的一小部分，设计业的从业人员在素质方面也并不比社会其它行业的从业人员拥有明显的优势，那种没有根据的优越感，无缘无故的自大情绪，恰恰说明了我们对自己行业的肤浅认识。而恰恰相反的是，我们行业中无论是某些专家还是某些从业者，经常经常高呼这创新和创意的旗帜，经常运用听起来千真万确道理，却毫无现实操作可能的理论，给社会生产，信息传播制造麻烦，很多都是源自我们大家对经营的无知。

于是我有一种冲动对于这个演讲，这个有关设计教育的演讲，这个有关设计师创业之路的演讲，我希望在座的前辈们能够静下心来听一听像我这样一个晚辈诚信的呼吁，因为你们天天在培养者我们行业的后继者。他们应该在经营理念上面强于我们，于是这个行业才有可能变为产业。

A.我的第一个观点：设计的本质是一门服务性的生意

在唐骏先生的一次演讲时他这样解释什么是商业，他说商业就是赚钱，不赚钱就是慈善。那么作为听众的我，马上联想到了我自己的行业，商业设计不就是赚钱的设计，首先能帮助客户赚钱，其次帮助设计师自己赚钱。

可是我们的行业从业者，往往是视赚钱如可耻，起码他们在嘴上是这么说的，虽然我深知他们可能心里不是这么想的。但是他们的做法真的确实如此：比如设计师在创意的时候，根本不考虑客户的现实能力；行业里还常有这样的事情，两个公司互相竞价到白送的地步，这无异于涸泽而渔，对行业发展是破坏。我在一次大学里面的演讲时这样解释设计：设计就是有人雇佣一个人做事；雇佣一个叫设计师的人做事；雇佣一个叫设计师的人帮他做事；雇佣一个叫设计师的人帮他做他想做的事。

作为一个设计师，首先要考虑和接受的是：客户的目的，客户的能力，客户预算以及市场的现实条件。超越这些客观条件的任何假设，可以说是纸上谈兵，其中不现实的是不现实的。

我们的设计师经常会在辩论中搬出某些极端的个案来证明自己的冒险是伟大的创意，比如苹果，比如贝纳通，比如哈里戴维森……但是请大家仔细的审视一下我们的客户，他们不是乔布斯，他们不是贝纳通，他们更不是哈里戴维森，我们的客户没有能力在目前这个阶段实现你的假想。而且你还要想一想，如果苹果公司永远失去了乔布斯，那么这家公司公司该怎么办？它在纽约证券交易市场上的股票价格将会怎样？我认为过度的个性和反市场规律的行为对于投资人和这个企业来说都是冒险的。

而设计师对这样的故事总是情有独钟，这是他们对资本市场的无知所造成的认识局限，对于任何一个企业来说，资本都是无法补充的弹药，如果消耗的资本不能及时得到利润的补充，这个企业很快就会因为贫血而死去。

作为设计企业也是一样，如果我们的设计作品不能及时换回应得的市场回报，如果我们把时间都浪费在争论，互相猜测甚至是南辕北辙的努力之中，设计企业的发展自然就很非常缓慢，经营不善就不言而喻了。

因此在设计师走上创业之路之前，他们必须对商业社会的游戏规则稍有了解，他们应该懂得设计的本质是什么？设计能给客户产生怎样的价值？设计创造的回报从何而来？设计企业的运营模式将是怎样？ B.我的第二个观点是：设计有两个作者

成功的设计至少拥有两个或两个以上的作者，而排列在第一位的作者肯定不是设计师，而是客户。我想在座的诸位专家一定都参与过奥运会的设计活动，那么请问你们的设计难道没有接受过刘淇书记、刘敬民市长、蒋孝愚副主席的建议吗？ 客户是设计的投资人也是设计最早的创意人，很多情况下设计师只是一个专业执行人的角色，另外在大型的设计任务里，还会有大批的市场调查专家、数据分析专家、传播专家等等其它专业的人、帮助设计师完成工作。

因此走向创业之路的设计师应当具备良好友善的与人合作的能力，因此我认为与人合作与相反的观念合作，是我们未来的设计教育里尤为重要的部分。它需要具备的能力不是主观和感性，而是逻辑和协调能力。而在现实的工作中，设计师如果想要争取到领导地位，也是这些能力发挥的作用。

而所谓另类的、小众的、不妥协的设计，因为缺少社会帮助，面对这个市场来说是没有什么商业价值的作品。

C.我的第三个观点：设计作品不同于艺术作品

设计师总是以标榜自己为艺术家为荣，恰恰这个习惯是致命的错误，它阻碍了设计行业成为产业的步伐，因为设计作品永远不同于艺术作品。

首先面对设计史我们会遗憾地发现，设计作品是拥有生命周期的，而不像艺术作品那么永恒。设计作品与生俱来就带有流行色彩，并且身受世俗文化的影响。我们可以认真审视前辈的经典作品，放在今天的时代，或多或少都让人感到了不合时宜，1980年代任何伟大的工业设计，在今天都不可能重新成为商品。而在当代，设计的生命可谓越来越短。曾经风靡全球的iphone手机，因为它的超简约设计而让全球的手机制造商目瞪口呆，但是短短的还不到三年，今天的年轻消费者早已经对它的设计多有微词，在他们眼里，iphone早就不是什么新鲜玩意，甚至已经有点老土了。你看这就是这个世纪最伟大的一个设计命运，你不觉得它非常短命吗？

另外艺术作品是不受外界环境制约的创作，张扬的是艺术家自我的个性，而设计作品不一样，它深受来自成本、市场、客户、消费者、时间等等方面条件的制约，因此美国设计理论家与评论家苏珊·耶拉维奇（Susan yelavich）曾这样来为艺术与设计下定义：“艺术是冥想，设计是协商”。

D.我的第四个观点是：设计的起点既是终点

Coco Chanel有一句名言：“我之所以让时尚业进步了四分之一个世纪，是因为我懂得怎样解释我所在的时代。”这位没有接受过一天正规设计教育，在孤儿院长大的酒吧歌女，通过他的男友和情人进入了上流社会，从丑小鸭到白天鹅，甚至引领了门第森严的法国贵族阶层的审美，最终成为上个世纪绝顶伟大的设计师……这段传奇故事对于今天抱着设计八股津津乐道的人来说，简直是嘲弄。其实设计行业里有太多这样的故事了，在世界顶尖的设计师里，几乎有一半是半路出家的“门外汉”。花样滑冰运动员维拉·王能够成为世界首屈一指的晚礼服设计师，也许完全是因为她从八岁开始就经常赔母亲专门到巴黎购卖时装的经历；军医阿玛尼中士后来能够成为时尚之王，与其在米兰最好的百货公司当了八年采购部主任不无关系；没有那些声名显赫的明星客户的挑剔和刻薄，一贫如洗的意大利鞋匠Salvatore Ferragamo怎能蜚声全世界……

在世界著名设计师的行列中搜寻，我们惊奇地发现没有一个人诞生于街边的打印店，这说明一个非常简单的道理，设计的起点注释了终点。

在今天社会里，我们的职业生存在一个淘汰率极高的行业里，几乎每一个设计师都必须考虑30岁以后自己的出路，现实也是大部分人在30岁以前永远的离开了这个行业，做过几年设计师也成为他们人生的插曲。

这是为什么呢？我认为大部分设计师在离开院校进入行业之前，对这个行业极为陌生，甚至根本不了解这个行业。四年的专业学习，他们仅仅认识了一些软件，认识了一些外国名字，认识了一些设计风格。仅此而已，他们对他们将要进入并且以此谋生的行业，一篇茫然。而往往是他们的第一份工作，断送了他们的前途。E.我的第五个观点：设计家不要远离生活

今天有人开始质疑：最好的设计教育是否还要回归到漫长的耳闻目染时代？我认为这是一定的。设计家的工作是发现美的过程，可是每一个时代的审美标准千差万别，如果想要寻找到与时代共鸣之美，设计师就要把自己浸泡在我们的生活之中，而不是把自己囚禁于学院或工作室的牢笼里，因为审美是不可能臆造出来的。设计师的人生观是一个入市的人生观，而不应该是所谓的超凡脱俗，因为设计师追求的目的不是曲高和寡。设计师必须对主流大众审美充满敬畏和关注，在现实的生活中寻找和发现答案或者结果。

因此我认为，在设计教育阶段，培养设计师高雅健康的生活习惯，比培养他们简单技巧重要得多。

感谢大家在过去得一个小时里聆听我的演讲，设计行业是我们在座每一个人赖以生存的行业，真心地祝愿大家享受我们的工作，享受我们的生活。我们今天之所以聚集在这里，源于我们少年时代对设计的热爱，所以我想用下面这句话结束我的演讲：无论今天走得多远，不要忘记我们出发的目的。谢谢大家！

第二篇：创业之路

创业之路

当然，开始会有各种各样的困难遇到。如果没困难那么成功不是遍地都是了?把问题和困难一个一个解决了，就是在实实在在的创业了。创业是什么?就是解决实实在在的问题困难。一点一滴，一举一动，都去朝这样的方向去做，那么点点滴滴的收获就是一次小小的成功。任何的成功都是一种积累，而不是一朝一夕的一种侥幸，不是天上掉下的馅饼。就是一举成名，背后也是无数的艰辛和泪水血水换来的。都有着厚厚的积累和甸甸的沉淀。

人往往都是被一种习惯而束缚着，如果抽象地讲，就是：行为变为习惯，习惯养成性格，性格决定命运。一个动作，一种行为，多次重复，就能进入人的潜意识，变成习惯性动作。人的知识积累才能增长，极限突破等等，都是习惯性动作、行为不断重复的结果。如果学会运作潜意识技巧，就可以建立一种自动运作的“长效机制”，从而达到人生的奋斗目标。加上人的求安逸心理和惰性，就足可以埋没一个人才，或者天才。每个人都具有非凡的创造性，只是这样的创造性有没有发挥，是不是被埋没了而已。所以勤加思考，而且这种思考必须是一种冷静思考。做任何的事情或者决策之前，冷静+思考，是非常重要的。保持一种平和的心态，都是宁静致远，只有内心的宁静，才能冷静发现问题，分析问题，解决问题。

信心创业的最重要基石。何为信心?。《梵網经》说：信心者，众德根本。一鼓作气，此气何来，就是从信心中来。信心就是一种底气，一切行以信为首底气足了，做事就有无穷无尽的力量，一气呵成。缺少信心，哪怕再优秀再强大，做起事情来就会是“强弩之末，势不能穿鲁篙”。很多人都往往看到的是别人创业成功的一面，非常阳光灿烂的一面，非常光辉的一面，只是停留在那种成功光环里，其实是被成功的阴影所笼罩，被自卑的病毒所占领。于是，禁不住就自卑起来，觉得自己是多么的弱小，多么的无助，于是一点小小的困难和问题就被无形放大了，大到足以毁灭所有的幻想和勇气。

其实，那些成功者，种种方面未必如你。比如文化不如你，言辞谈吐不如你，字没你写得漂亮，英文水平没你好，业务能力没你熟练等等。实际上是如此，但是他们就当老板了，是一个创业的成功者，而且指挥着高文化的人，在商场上呼风唤雨，游刃有余。为什么?他们是有所短，但是他们有所短就必有所长，他们能够避开他们所短的陷阱，发挥他们的所长，他们也许多的就是一定勇气，就是凭这点勇气战胜了自己，征服了失败。他们也有生活窘迫，走投无路的经历，苦难成了他们最大的勇气和力量，生活逼他们成功，生活给于他们丰厚的回报。《大庄严经论》说：信为第一财宝。你有信心，财富就在你的心里。我们不但对宗教的信仰要有信心，对事业、道德，乃至对任何饶益众生的事情，都要具备有信心。所以说，比你水平低的都行，你就凭什么不行呢，还有什么理由和借口退缩呢?他们会用钱买机器材料，我想谁都会。

第三篇：浅析平面设计师之路

浅析平面设计师

摘要：本文从平面设计的发展变化出发，分析了初学者在现代平面广告中应注意的问题，了解平面设计范围和内涵，力避作品平庸化、程式化，使作品能以新颖独到的精彩创意感染观众。最后提出了作为设计师应具备的条件和素质。

关键词：平面设计；版面结构；色彩；字体；创意

1.平面设计的发展

设计一词来源于英文“design”，是用视觉语言进行传递语言进行传递信息和表达观点，现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。追溯历史，从西方到中国，“设计”的演变不难看出自身的发展和社会的认知及属性，设计在西方发展了百年，而在中国，现代设计只有不到二十年时间，因此中国的平面设计艺术在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。日益成熟的消费市场对品牌服务、产品包装、广告和形象设计上提出更高的要求——体现现代文化多样性和人性的多元化。

我们衣食住行都离不开设计，甚至设计已经被广泛应用于广告、摄影、美术、印刷等从多领域，可以说平面设计无处不在。设计艺术与艺术是相连的，它们不仅与艺术沟通，还融会了艺术，与艺术相互补充。设计需要用文字和图形组合起来把信息传达给人们，让人们通过这些视觉元素了解自己的设想和计划，设计与艺术不同，因为设计要符合审美观又要具有实用性、以人为本，是现实的体现。

2.设计的基本要素

2.1版面结构是传播信息的桥梁

版面结构主要解决图形、色彩和文字之间的空间关系。版面结构的形式必须结合主题的思想内容，主题鲜明突出，通过完美、新颖的形式，来表达主题。一般画面的高潮在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的中心。要设计一个优秀的符合主题思想的版面，必须仔细观察身边的素材。在观察的同时，学会了解结构的搭配和版面的结构。只有把内容与环境合理统一，对版面的文与图的协调性进行编排，强化整体布局，使版面具有秩序美和条理美。版面构成也有独特的社会和艺术价值，从而获得更好的视觉效果。

2.2色彩的应用

色调是画面上色彩配置所具有的总倾向、总情调，是一组色彩的主色。设计作品的好坏也是不能用色彩是否鲜艳、丰富来定性的，而是看色彩有没有主次和层次感。层次的突出必须有严谨的颜色搭配，颜色搭配好坏又直接关系着作品效果，因此配色方案是升华一个版面结构的有力武器。颜色的正确使用，可能会得到出乎意料的完美效果。在设计中，特别要注意运用补色对比、冷暖对比、明暗对比及纯度对比，同时色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿；形体的不均衡可从调整色调的深浅进行补偿。可以说，颜色搭配在整个设计中起到画龙点睛的作用，“睛”点对了，作品水平自然提升了；“睛”点错了，或是点到“龙尾巴”上了，设计的作品效果便不得而知了。

2.3字体的选择

字体能够完美表达内容的思想主体。字体可分为两类：作为标题头条的字体和作为正文或重复性信息的字体。文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。在一个版面中使用过多的字体会使人看起来混乱。一个版面中最多可出现3种字体：一种用作小标题，另外一种用作正文。字体可以传达很多信息，比如黑体，整齐而简约，用黑体可表达内容很重要的标题；宋体严谨而庄重，用宋体表达的内容比较庄重。因此文字前后关系的处理，具有醒目的视觉效果。其次，文字还要有“紧凑”和“疏忽”的区别，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距有时不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫，所以文字的稀疏排列，有时会对视觉冲击十分强烈。同时文字的大小与颜色的处理也应清新自然，文字的编排严谨中有自由，形式多样，会使内容变得充实；文字与图像的关系还应简单清楚，以图为主体，将文字溶入其中，文与图像互衬托，意味深长。

2.4创意是设计的灵魂

设计离不开创意，创意是设计的灵魂，创意囊括了想象，可以把想象具体化、形象化。平面设计中的创意可分为主题思想的创意和版面编排设计创意，例如：可对动物、器物，予以人格化，赋予它们新的生命和新的意义；或者用隐藏的形态依附于实体存在，并与实体相似，达到一语双关，一箭双雕的效果；或者偷梁换柱，在图形视觉的某一阶段上截取，然后换上另一视觉元素，通过类比或近似联想，使够移花接木的结果仍在情理之中并能深刻地表达主题。

2.5设计的版式

在版式设计中要突出个性，追求新颖独特，可给设计注入新的生命，吸引读者，引起共鸣。在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，仍然能产生神奇的美妙的的视觉效果。很多时候我们是要借鉴他人的创意来激发自己更加独特的创意，所以，创意是要创新的、不断探索的，是与现实分不开的，是经过自己对社会、生活的理解和感受、没有经过自己的揣摩和灵感，就永远不会有创新，更读不上有好的创意，同样做设计偷懒是永远不会有创新，更谈不上有好创意，同样做设计偷懒是永远不会成功的。

3.对于设计师的要求

3.1成功的设计师应具备以下几点：

（1）敏锐的观察力

作为一个优秀的设计师，平时就要多注重观察生活，融入生活，多注意搜集各式各样的海报、书籍、杂志等，或是上网浏览其他设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

（2）创意的能力

要具有发明创造的能力和设计构想的表达能力，还需要开阔视野，使信息有广阔的来源。触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的。

（3）对设计构想的表达能力

以传统美学去表现的设计方式，会被群众欣赏阅读并记住；而用新奇的或出其不意的方式，极有可能会引起人们心灵上的共鸣。

（4）多领域的修养

文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，保持开阔的视野，可以让我们的设计带来更多信息。广泛的阅读可增加本身的知识领域及文字敏感度，深邃的智慧和丰富的知识可以清晰的形象表达出设计理念。

3.2设计师要有自信

设计师要坚信自己的经验、眼光和品位。作为一名设计师，必须有独特的眼光和优秀的设计技能，面对复杂的设计，不焦躁、不轻浮，能用心思考，反复推敲，汲取优秀设计作品的精华，实现新的创造。

3.3懂得印刷方面的知识

平面设计的作品大多都要印刷成成品，排版时应该根据印刷版面要求进行版面设计。设计师为印刷服务的，所以做平面设计的除了学会应用软件以外，还必须懂印前制作方面的知识，比如字体、颜色、开本尺寸、菲林输出时的注意事项等，来避免无谓的错误。

3.4独特的个性设计

有个性的设计可能是来自于悠久的文化传统，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。

参考文献

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【4】 崔唯.色彩构成.北京：中国纺织出版社，1999.9.余大利.包装设计.南昌：江西美术出版社.1996.6.黄勇.中外广告史.西安：西安美术出版社.2002.8 李征.包装过程中色彩的情感及象征意义.石家庄：河北大学出版社.2005.4.学习QQ群：

第四篇：服装设计师的成长之路

十年成长路

被誉为中国当代最优秀的设计师之一的王巍在谈到新生代设计师的成长道路时，对《纺织服装周刊》记者表示，一个新锐设计师要独挡一面，实现心中的个人服装品牌梦想至少要经历5个阶段。

第一步，从学校毕业后，尽自己所能找一家有实力的品牌服装企业担任设计师。期间，至少要花3~5年左右的时间了解服装公司的运作模式、经营管理思想、品牌推广方式以及设计团队的工作流程等。

第二步，通过各种设计大赛，获取出国深造的机会，比如去圣马丁、帕森斯等专业院校。“目前，国内有部分水准较高的大赛可以直接提供出国学习的机会，当然，如果在这类赛事中不能脱颖而出，参与其他奖金丰厚的比赛也是很好的途径。”

留学期间，可以花两年左右的时间拓展自己的视野。一方面新生代设计师们在积累了一定实践经验的基础上，有加深专业技能和理论知识的需求；另一方面，国外的设计、时尚文化氛围和国内有很大的不同，留学不仅是为了感受这样的氛围，更重要的是为自己积累人脉。

第三步，在积累了一定人脉资源的基础上，回国成立独立的设计工作室，推出一批带有个人思想的作品。期间，可以通过自己的人脉资源，联系有资金实力的企业或机构赞助工作室，做作品发布秀。“通过秀场一方面要让外界知道你，展现自己的设计水平，同时也是一个重新认识自己的过程。”

当然，成立了独立工作室之后，在创作设计方面的限制就会少很多。在这一阶段，设计师们尽量要在生活中汲取灵感，因为暂时还没有商业和市场的压力，创作过程中的个人思想非常重要。“很多地方都不用承受压力，也不用为谁而妥协。”虽然独立设计师看起来很自由，但其实有了个人工作室也容易迷茫。“因为这种状态可能会持续很长时间，也许是2~3年，10年也有可能。”

第四步，在有了一定的个人名气后，设计师最好去寻找认可自己设计风格的合伙人，尽量在商业街或商圈开店。期间，除了潜心做设计以外，还要学一些店面经营、管理的基本知识。

第五步，等到时机成熟，再创立属于自己的服装品牌或成立品牌公司，走市场化的商业销售模式。

“完成这5个步骤至少需要10年以上的时间。当然，对于设计师而言，每个人都有独特的才华，不可能完全按照我的建议来实现梦想。”王巍说。不论这条设计师成长的道路是否具有可操作性，但王巍的建议至少说出了一个事实：所有梦想做独立设计师的人，都希望有朝一日能成立个人服装品牌。

第五篇：机械设计师的成长之路

毕业季刚过，众多的应届毕业生走上工作岗位，对于初入行的新手来说：些许兴奋、些许迷惑……都是正常的，只要不是神，每个人都经历过这样的过程。至于能否走到机械设计师的巅峰，那就要看自己的毅力和志向了。那么，从应届毕业生成长成为一位成熟的机械设计师，究竟要经历些什么过程呢？究竟应该掌握一些什么必须的知识呢？

首先，要送给各位的几句话：

1：优秀的设计师应该善于用最基本的原理解决实际问题。2：优秀的机械设计师应该具有扎实的专业基础知识。3：优秀的机械设计师应该具有本行业内广泛的见识。

4：优秀的机械设计师应该能在熟练的基础上具有创新意识。下面，是一位机械设计师的成长之路和基本能力要求：

1：加工实习——对于刚刚进入企业的毕业生来说，首先要做的是去加工车间实习。就目前的机械制造技术来说，至少以下几个地方是必须去的：车加工车间、铣加工车间、磨削车间、焊接车间,有条件的还必须去CNC车间。在车间实习完成后，至少应该具备以下能力和认知：

各种机床的工作时的安全要求。

各型机床的加工能力——包括能加工多大尺寸工件、加工应力如何处理、能加工一些什么特征、加工的各种特征能达到多高的尺寸精度、位置精度、形状精度、表面粗糙度，各种机床的粗加工、半精加工、精加工分别需要多大的余量等。了解常用的材料的供货规格，比如：各种常用材质的板材、棒材、型材等。

焊接件如何保证精度、如何消除应力、消除形变——这个非常重要——因为在企业中，对于单件或小批量生产来说，通常会以焊接件代替铸造件或锻造件。各种材质如何焊接，比如：低碳钢如何焊接、不锈钢如何焊接、中碳钢如何焊接、铝材如何焊接、铜材如何焊接等。

如果条件具备，有机会的话，还应该去线切割车间、电火花车间、表面处理车间、热处理车间去蹲一些时间，了解这些特殊加工和处理技术的工艺能力。比如，那些特征是需要线切割的、哪些是必须要进行电火花加工的、对于需要各种热处理工艺对于工件特征有什么要求、如何处理热处理对于工件形状和精度的影响、各种材料的热处理性能等。各种成型方法成本的计算方法。

这时，就需要通过实践反过来去研究《机械制造技术基础》、《材料成型工艺》、《工程材料》、《夹具设计》了。

机械设计人员只有对于上述的知识有了基本的掌握和了解以后，才有可能根据自己企业的实际情况设计出合理的零件来。

2：装配实习——装配实习对于设计人员来说也是无比重要的。通过装配实习需要了解：各种轴承在不同的应用场合采用什么配合，什么装配方法；

各种模块从哪里开始装配；如何调整装配间隙、平行度、垂直度、跳动等形位公差；批量生产的设备与单间生产的装配方法的异同等。换句话说，轴承如何装配、齿轮如何装配、导轨如何装配、丝杠如何装配、皮带如何装配等。

哪些结构是可以装，哪些装不了，哪些装了不能拆，哪些结构会产生装配应力、如何卸荷，哪些结构需要预压等；哪些需要专门的装配夹具、定位夹具、检测夹具等；

各种工件和装配方法在装配过程中会有什么安全问题，不合理的装配方法对于工作人员的伤害、对于工件性能的损害。

机械设计人员只有对于上述知识有了基本的掌握后，才有可能设计出合理的机构和结构。

特别提醒：这个阶段，一定要亲自动手！！机械设计师不一定要能操作各种机床，但是一定要会装配你所从事行业的设备。

3：工程制图——在这里，我们说的是工程制图，而不是机械制图。之所以这样说，是因为我们在实际生产中的图纸是为了加工、装配和设备服务的。如何制作出一份合格的工程图纸考验的是工程人员的基础知识和综合能力。这个时候，应该掌握好如何根据设备工艺要求和企业的制造能力清晰的表达出一个零件的所有特征、正确的标注尺寸、合理的选择公差、提出准确的工艺要求等。结合以前的实习经验和知识，仔细研究《机械制图》、《公差的合理选用与正确标注》。

4：设计零部件——经过工程制图阶段以后，应该学习到了别人的设计思路和方法，了解常用的普通工件如何设计：工件有多少种联接方式，各种联接方式的相应特征如何设计，如何设计、校核重要的零部件，如何选择合适的标准件等。这个时候，应该反复的研究大学课程中学习的《机械设计》、《材料力学》、《机械设计禁忌》。

5：设计机构和模块——学习常用的结构、机构的设计，深刻理解各种传动方式的多种结构设计方法，深刻理解各种机构的功能。这个时候，《机械原理》、《机电传动系统》、《液压气压传动与控制》、《机械电子学》、《理论力学》就很重要了。

6：设备设计或系统设计——经过以上扎实、漫长的工程实践和理论学习过程之后，终于摆脱了初级（或助理）设计师的称号，要进入了机械设计师最为紧张、痛苦、兴奋、刺激和巅峰的阶段了。这个阶段要求设计师具有优秀的大局观、雄厚的专业技能和行业知识、对行业相关标准和规范了如指掌。

这个阶段就是对于机械领域知识的综合运用了：通过对于设备生产工艺的分析，选用合理的工艺流程、设备布局，使用简洁实用、稳定可靠的机构，易制造、低成本的工件来构建一台适合客户需求、安全工作的设备——这就是机械设计。这个时候，需要仔细的研究并掌握《现代设计方法学》、《工业设计》、《人机工程学》等知识。

7：项目管理——任何一个项目从提出需求开始就进入到项目管理的阶段内，合理并适应企业实际的项目管理过程能有效的控制项目进程、项目风险、项目成本、项目质量、项目团队等各项内容。这时，应该具备良好的大局观、广阔的胸襟、开阔的视野、优秀的组织调配能力、丰富的项目实施经验、优秀的专业技能。这时，应该结合实际细细研究《质量管理方法》、《项目管理》、《总工工作书籍》等相关知识。

经过以上几个阶段的实践和学习以及后续不断的学习，而且都顺利的坚持下来了，并且如本人在《FA工业自动化设备设计基础》中所说的：通过你的设计制造出来的设备和工件能够让客户不骂人、生产操作员不骂人、维修技术人员不骂人、装配技术人员不骂人、加工师傅不骂人，那么，恭喜阁下——你已经是一名非常优秀的机械设计师了——已经可以胜任你所从事行业内的设备设计工作了！！