第一篇:设计中场地调研的重要性
设计中场地调研的重要性
维基百科对建筑设计的定义:建筑设计是指为满足特定的建造目的而进行的设计行为,包括了建筑行为中,一切具有功能及意义的设计,是建筑由发想到建筑完成之间设计者的心智活动及表现的总结。
也就是说建筑设计本身强调的是为达到某个具体目的而产生的思维过程。
那么就可以推论:优秀的留学作品集所展示的肯定不是漂亮的作品,而是围绕「一个具体问题」 和「如何解决这个问题的」两个点来组织起来一系列信息内容。
上图中第二个圆圈 Collect information通常情况下指的就是场地调研。在昨天的文章中列举了一些场地分析图方面的技巧并列图示例,但终究是一种以结果导向的做法,所以在此详谈设计过程之中的场地调研应该怎么做,到底调研些什么东西。
刚好同济大学城市猎人先生有篇日志,说的就是这个问题。搬运如下:
“调研调研,我们调查什么,研究什么?”
豆瓣上“枫叶草”同学来信,询问这个学期课程的设计调查都该调查个什么东东?恕我贸然摘了枫叶草同学一段话:“每次做设计之前,老师都会让我们做调研。前几次的情况都是,我们兴冲冲的跑到一处我们觉得做的不错的地方去看,去拍照,然后回来上网收集资料,做文本,交差。几次下来之后,我开始怀疑,我们调研到底是要干嘛,这样做有必要吗,比如说我们要做幼儿园设计,我们就跑到人家幼儿园去逛一圈,搞清楚它的平面啊,功能分区啊什么的。可是我的体会就是,调研跟我们后来做到设计一点关系都没有,它只是成为了老师布置的一个作业。真不明白为什么要这样做,这样的传统又是从何而来。难道只是让我们知道一个幼儿园该是怎么样的吗?。。。调研调研,我们调查什么,研究什么”。
昨晚,我给枫叶草简短地回复了一遍。现在觉得没有把问题说得很透,就想再就这个话题掰扯掰扯。
正好几日前,一直在琢磨卒姆托的瓦尔斯浴场那个项目,相关的文章我也陆续写了点,发在了豆瓣上。这里,我们倒是要看看,像卒姆托这样的老江湖,他在做项目的时候,调不调查?为什么调查?又是怎样调查的?
在卒姆托写下的有关瓦尔斯浴场的笔记中,卒姆托明确地列出了该项目设计的若干转折点。比如,在设计之初,卒姆托就做了现场的基地探勘。(这个工作,估计所有的建筑师都会做)。不过,在卒姆托的笔记中,我们可以看到,卒姆托并不是只局限于到现场红线内走一圈,就走人的。笔记中,他提到了离开旅馆不远的那个村子: “我们观察过这个地方,观察过它的环境。我们对于这里的石片屋顶很感兴趣,它们的结构让我们想起了水面的波光。我们在村子里行走,忽然发现,到处都是圆石,还有,那些容易劈开的石板,它们松散地垒在一起,一层层地垒起的高墙矮墙;我们考察了不同规模、不同坡度和不同矿床上的石矿。想着我们的浴室,想着温泉从我们建筑基地背后的地层里奔涌而出,我们发现,沃尔斯的那种片麻岩越来越令我们着迷”。
卒姆托居然去看村子。有同学会说,这个村子跟设计有什么关系呀?稍后,我们会看到那种关系。
在建筑师去看现场时,内心是抱着诸多期待去的。一类,就是跟甲方接洽后,对甲方要求的盘算。路怎么进来,能不能改线,停车在哪儿,人住在哪儿,怎样进入基地,基地的特点是什么。。。这样一类的问题,是建筑师必问的问题。有同学会说,我怎么知道我到现场该问什么?放心,你将来一定会的。在学校里,每次设计都是老师给的任务书。在实际的工作中,一旦你成了一个项目的主设计师,你就必须有个心理准备:你最好啥都得问,啥都得知道。不然,你就统筹不了建设工作。随着工作经验的积累,多数建筑师都会逐渐变成甲方的参谋,也会成为任务书的制订者之一。
去基地时,还有一些问题,设计师不用问,就有人会告诉你。比如,开发商会早早地告诉你,我就要高层,就像像某某楼盘那样,然后,规划局会告诉你,这里必须退多少米,必须下挖,必须设计个广场。。。。这类要求实在得很,会跟造价有关,跟地方法规有关,有时会跟某个个人有关(比如,市长的小舅子就在旁边一块地,人家就要求你给留条路,你能不留?)
可是,我们马上也会看到,一个设计师如果就听着开发商和政府的指挥,听着人家给你任务书,你就沦落成为了一只画图的笔而已。而且,你以为,满足了市场、满足了市长,就做出了好的建筑,那就大错特错。开发商也好,政府也好,他们能够告诉你在一块地上有什么层高、容积率、价格,无非源自他们自己的过往经验和乱拍脑袋的结果或者人性中的贪婪。(如今的开发商和政府官员也多比建筑师“好学”,也有条件“好学”。比如,要开发一个高尔夫球场,人家已经去了美国、韩国,看了10家8家的高尔夫球场,把基础数据都掌握在手。他们见到设计人员时,心中就有了一些模糊的差不多的概念:“我就要那样的球场,对,就那个,就行了”)。就拿卒姆托的这个浴室来说吧,1986年竞赛结束后,扩初却做不了。原因主要是开发商脑子一热,就在设施上使劲地加“内容”。卒姆托没有直接挑明这一“折磨人”的过程。但是,我们可以在他初期的那些类似印象派的草图中,看到那些块块,比后来多多了。那不是卒姆托在乱画,而是他在想方设法塞进去这些开发商要求的“项目”。总造价一下子攀升到了4400万瑞士法朗。
设计的另一转机源自于两位不到30的年轻人当上了开发公司的头头。这二位听信了卒姆托的话,把项目内容削调了一半,而且,还从原来的豪华浴场目标,真正转向了“追求地方性的古朴的浴场的设计”。
在这个环节上,的确,我们要学的东西太多。第一,卒姆托或者别的什么人,一定是从项目的盈亏、融资、操作性上,说服了开发商。也就是说,卒姆托预见到了重复建造一个豪华浴场可能存在着得不偿失的失败风险,并说服了甲方;第二,从豪华,转向古朴,这比“钱”的问题更难处理。在卒姆托的笔记中,我们看到,在一次汇报给全镇居民的会议上,卒姆托展示了一个用当地石头做的注了水、打了灯光的模型,感动了居民,当然,也得到了两位头头的首肯。这样,整个设计从理念上发生了转向。
有人会问,卒姆托又是怎样能够知道项目的可行性呢?还是经验。也就是说,对于建筑类型的经验积累是建筑师职业经验必不可少的一项技能。我以前的老板是个做音乐厅的专家。你只要报个著名一点的音乐厅来,他就能告诉你,那个音乐厅的座位是多少,不合理的地方在哪里,出彩的地方是什么?因为他已经建成了4个音乐厅,在这一过程中,积累了不止音乐厅的声学知识、构造知识,还有运营的商业知识。很多学建筑的人,以为自己学的是艺术。等出去工作就知道,起码,建筑的设计还是一门关于商业的艺术,远不是什么形而上的东西。
那么,卒姆托在设计沃尔斯浴场之前,有没有跟“枫叶草”同学一样事先走走一遍欧洲的各大历史著名浴场呢?答案是Yes也是No。作为一个瑞士建筑师,参观罗马遗迹,那是他们儿时启蒙教育的一项功课,卒姆托也不例外。但卒姆托的确自己说,他同时又阴差阳错地没有在设计这个项目之前就去土耳其,参观“东方的浴室”。他在设计室的墙上,钉上了一张“土耳其蒸气浴”穹隆下幽光神秘的照片。他既让自己保持着对于东方浴室的参照,又不想过早地被那种伟大的建筑牵着鼻子走。在设计之初,保留一种开放的心态。
“枫叶草”同学已经问到:我们为了设计幼儿园,就得去参观一下本地的幼儿园。为了什么呀?
是呀,这个问题如果不去询问的话,如今的建筑老师们已经忘记了参观幼儿园跟幼儿园设计的关系到底是什么了。
话说改革开放初期,建筑教育的一二年级教育中,常规的作法就是做幼儿园设计之前学生都得先参观本地或是周围的优秀幼儿园。我们做幼儿园设计时,参观过好几家上海当时比较高档的幼儿园。在老师的概念中,似乎有一个认定:就是你们怎么做,也不会“超过”这些幼儿园的。的确,在那个时候,没有外国杂志,看不到外国建筑的实例。学生们做幼儿园的终极超越目标无外乎是上一届学生的设计,以及在当前看到的实例。
所以,在当时,出去调查一个本地的幼儿园,是“直接可以成为学生设计的学习榜样的”。
如今的情形是,许多本科生都出过国,起码在网上见到过国外幼儿园,尤其是优秀设计师设计的幼儿园。他们心中的目标,哪里是什么上海幼儿园或是北京幼儿园。况且,越参观本地的幼儿园,看到的,越是错误和问题,而不是优点。这样,出去参观反倒是向设计提供反面典型。枫叶草抱怨的:调研是调研,设计是设计,也就可以被理解了。
说回卒姆托浴室的调研。我猜,卒姆托对于浴场这个行当,应该是了如指掌的。(不然,卒姆托怎么觉得4400万瑞士法郎会打水漂?)他或许在做沃尔斯浴室的时候参观过瑞士同类建筑,或者,早就有人帮他完成了这项基本的调研。在我所熟悉的海外事务所里,这项工作,不仅开发商会做,建筑事务所内部在开始某个类型项目之前,几乎家家都会做调研:资料的,文本的,数据的,也包括偷偷地进村去看一看。(所以,枫叶草同学,大可不必抱怨调研无用)。
我在昨晚给枫叶草的回信中,基本上说的都是去参观同类项目的好处。但是,我有一点是要提醒做调查的同学:1。不要指望你的所有调查最后都会通过设计体现出来,世上没有那么省力讨巧的工作;2,不要认为你的调查就是照本宣科或是根据某种手册地询问。有时,偶然的,不经意的一个细节,可能会是一次调查中,最为重要的突破。
比如,卒姆托在笔记中提到了他“看了矿山”。问题来了,卒姆托为什么要去看“矿山”?显然,直接的诱因是他看到瓦尔斯村子里的瓦和墙,都使用了同一种地方石材。询问之下,居民告诉了他这种建材的出处。无论是想到了要在未来的建筑中使用这个石头或是没有想到,卒姆托一定在某个场合下被领到了那个不远的地下矿井。而且,这一去,他就爱上了那里的景象。现在的石矿,都是靠电的线锯切割石材的,在矿壁上,留下的就是一块一块矩形的面或是立方体的石头,切割的痕迹还在。一边是幽深的井,一边是上面的光。谁也没有想到,这一景象,最终成了卒姆托组织浴场意像的核心要素。你说,他的现场调查是按部就班,还是偶然心动呢?我觉得,都是,也都不是。
卒姆托的调查,还真就没有在矿山这里结束。除了横向掌握该行当建筑的信息之外,卒姆托还参观了附近的发电站,居然在发电站的内部,找到了跟大教堂一般神圣的感觉。。。然后,卒姆托提到了蒙德里安的画——这是他一向喜欢的现代主义形式源头;提到了JohnCage的乐谱——这是他一项喜欢音乐积累出来的“灵感”。当然,最最切题的,还有就是来自罗马和来自土耳其的那些古代浴室。到此,我们看到,卒姆托的调查已经从经济、经营、指标,走向了体验、感觉、艺术。因为建筑师并不是经济学家,他们的工作是要把调查来的信息,以及甲方的要求,还有他们对于基地的判断,最终靠着某种贴切的意像,组织成为一个感人的整体。卒姆托在调查的过程当中,虽然不是经历了线性的过程,却逐渐在靠近我们今天看到的建成建筑。
我并不希望这个帖子能够给予同学一个建筑调查的abcd。我倒是希望通过向同学们展示“优秀设计师都调查了什么”去调动那些面对调查工作的同学以思考的积极性。你从卒姆托的设计调查中,看到了什么,学到什么,为什么我的调查就老是和设计“隔着”?是什么东西,在阻挡着我的调查和设计?是我看的建筑不够多?形象思维不够发达?或者,我这个人太沉迷于某种状态,一旦进去就出不来?比如,老师让我调查幼儿园,最后,我就跟小朋友们一起玩起来了,根本就忘记了,我的调查还要领向设计?。。。。
可是无论如何,都不要气馁。卒姆托不是一天炼出来的。在我看来,卒姆托的宝贵,反倒不是他的经验——因为多数的人在老去的同时,都会变得拥有一定的经验;而卒姆托的宝贵,在于他的细腻、缜密,那种对微小线索的不放弃。从石瓦的屋顶,他找到了矿山,从矿山,他找到了石脉,看到了雪山上的冰层,这一步步,都不是个麻木的人的所为。他的心思,理性却又敏感,专注且开放,在“瑞士人”的面貌下,却又有些自己的不同。比如,人们一般戏称瑞士的现代建筑为swissbox, 卒姆托却把自己在汉诺威的展馆叫做swiss soundbox。那个sound,不止是“声音”,而是一种不在正交直角表像中的另外的维度。。。
第二篇:景观场地调研报告
景观场地调研报告
地点:苏州博物馆
苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆。位于江苏省苏州市东北街。1960年建立,2006年10月建成新馆,设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米,分东、西、中3路,中路立体建筑为殿堂型式,梁坊满饰苏式彩绘,入口处侧门,有文征明手植紫藤,内部东侧有太平天国古典舞台等,是全国重点文物保护单位。
苏州博物馆的正门所对的就是右上图这条依水的房屋建筑,所对之处正好是可以下至河边的阶梯,视野更开阔。左上图则是苏州博物馆门前的道路,苏州博物馆的外立面建筑风格与周围的建筑相映成趣,不难发现,这条道路上的路灯的设计风格也同苏州博物馆以及周围的建筑风格相映衬。
新馆建筑群坐北朝南被分为三块,第一块中央部分,由入口,中央大厅,和主庭院构成;西部为博物馆主展区;东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局,和东侧的忠王府格局相互映衬,十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体,相互借景、相互辉映,符合历史建筑环境要求,又有其本身的独立性,以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来,无论空间布局和城市机理都恰到好处。而苏州博物馆新馆的旁边就是忠王府。新馆分为两层,一层地下,一层地上,这样的建筑方式使得馆内内部建筑面积增大,但从建筑的外立面看起来又和旁边的忠王府以及周围的建筑合为一体,不打破原有的建筑风格,并且又用现代的设计方式巧妙地将其和四周的建筑相结合。
走进大门和中央大厅,苏州博物馆的新馆内部建筑风格既延续了苏州古建筑的基本特点,又对其进行了一定的改善。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的,它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。苏州传统的飞檐翘角的坡顶景观,在新馆的屋顶设计上演化成了另一种几何形态,玻璃屋顶与石屋顶相互映衬,很好的将自然光源与人工光源相结合,让自然光进入活动区域和博物馆的展区,让参观者在馆内参观的同时仍像置身庭院之中没有压迫感,反而更加的心旷神怡。而古建筑中的木梁和木椽构架在新馆的设计中全都被开方式的钢结构,和类似于百叶窗的遮阳片所取代,这样的设计既保留了传统的风格特色,又将其赋予另一种设计感,将传统与现代相结合并且也很好的将自然光引入展厅当中,使馆内光线更为柔和。
接下来就是苏州博物馆新馆的主庭院,主庭院的东、南、西三个面都由新馆的建筑相围,北面与拙政园相邻。这一处的景正好从大厅通往下层展厅的廊中的窗户中展示出来,不仅和
正对大门的景相呼应,同时也是从另一个视角观赏主庭院,这样的同时,也将廊中单调的白墙增加了一抹色彩,像一幅挂在墙上的画。
走到长廊的尽头是这一处人工水景,这一处的人工水景的小瀑布荷花池,荷花池上端是玻璃屋顶,下端是人工水景,这一处室内水景将自然光线与人工造景巧妙的结合在一起,悬臂扶梯的外围也采用了透明的玻璃材质,使参观者的视角更加的完整,浑然一体。
这一处仍然是运用开放式钢结构和遮阳片塑造的坡顶景观,这样的设计也给人一种递进感,引导参观者。同时,这样的遮阳片阳光下影子映在墙上,同样也衍生了另一个独特的视角,给白墙添色。
接下来就是不同的展厅,每个不同的展厅运用了不同的颜色搭配和不同的展示柜。每个展厅的主题标识都是简单的白底黑字的搭配,进入不同展厅就能发现每个展厅根据展厅的主题有不同的颜色搭配,同的展示柜,这些展厅的搭配与安排,给参观者一种新鲜感,和一种融入主题的氛围感。例如,服装展示的纯白色两面玻璃的展示柜,等等。
馆中随处可见的借景手法,用窗外的景,用阳光照射留下的影子等等。这样的方法既将封闭的馆内变的更加生动,也给参观者带来一种舒适感。设计师在现代的建筑设计中也反复用到的传统的造园手法,借景。同时遮阳片在遮阳的同时并未将所有阳光全部遮住,而是让适当的自然光照进室内,不仅加强了室内的通透感,同时,也提升了室内的温度,让参观者感到更加的舒适。
这一部分是在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园,由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成,既不同于苏州传统园林,又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园,水景始于北墙西北角,仿佛由拙政园西引水而出;北墙之下为独创的片石假山。这种“以壁为纸,以石为绘”,别具一格的山水景观,呈现出清晰的轮廓和剪影效果。
从新馆的通道就能直接走到紧挨着的忠王府,忠王府作为新馆的一部分,其外观以及地形地势都与新馆相呼应,新馆巧妙地借助水面,与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通,成为其建筑
这是在馆内的一个休息区域,此处的设计运用了自然的爬藤,和铁艺的座椅,上方的栏架和植物很好的风的延伸。忠王府则最原始的建筑风格,一边是飞檐翘角,一边是几形式的坡顶,一边是青石板铺装,一边更多的运用到了大理石突出纹理感。忠王府的铺装样式更为丰富,鹅卵石,青石,不同材质不同的铺装样式。
门窗上的雕花和新馆的大理石铺装形成对比,一新一旧相结合,相呼应。
这是一些利用到自然地形的地方,用自然的地形做一个过渡,与水景植物相结合。
忠王府中的植物配植更加突出层次感,以墙为背景,更多的是整片的绿化,而新馆中更多的是单棵植物的花坛,盆景等等。
在新馆的设计中,主庭院的排水口较多。而忠王府中,排水系统并不完善,其次,设计中大部分地方也考虑到了气候条件,新馆的遮阳板,透光性强,同时,新馆中玻璃材质运用的很多,室外景大都用透明玻璃与室内相隔,较好的解决了气候的问题。
苏州博物馆的设计,不仅是在于陈列展示,从其外观到其内部结构都考虑到了其所处的地形位置,使一个现代的建筑和其紧邻着的忠王府,拙政园相协调。其外部也大都使用黑白色调,白色粉墙,外立面高度也和忠王府相协调呼应,并不显其突兀,馆内铺装也大都采用最简洁的青石铺装,人在馆内走路的声音并不会很大,符合博物馆内安静的氛围。而忠王府的铺装则恢复了其古建筑特色的一些铺装,在园中漫步应和着鸟叫与树的沙沙声。
同时这样的设计分配也很好的进行了功能上的分工,博物馆新馆内更多的是展柜等,而忠王府更多的展示的是家具,或大件的雕花门窗等无需特别注重保存的展示品,也使参观者更加融入其中。
第三篇:场地设计学习心得
场地设计学习心得
有幸在大三的第一学期接触到了《建筑学场地设计》这门课。以前在做设计的时候总是拿着已知的地形图直接设计,尽管会适时考虑一下周边环境,但一直没有很明确的规定来约束自己,也因为不了解走了很多弯路,直到现在才得到系统的学习。作为未来的建筑师,没接触过场地设计和实践仅靠理解场地环境,会解决场地布置,这还远远不够,应具有场地设计的综合设计作图能力和实践设计组织能力,熟练掌握场地内建筑物、构筑物、道路绿化、管线工程布局和场地竖向设计等。
这本书是对场地设计在建筑学方面的一些系统整理,全书共有7大部分:第一部分是:场地表达,主要有等高线的定义及表达等,对地形地貌的识图分析,台地护坡设计概念手法等。第二部分是:场地调整,主要有地形形式及表示方法,场地排水的做法例子,对坡度的限制,各种不同情况下的等高线调整,土石方计算和平衡的方法,以及防护工程如挡土墙,防洪堤等的设计。第三部分是:停车厂(库)的设计,包括各种情况下的停车要求,出入口要求,坡度要求,汽车的参数等小的详细的注意事项。包括更特殊的情况下的停车要求,如无障碍的停车位设计以及数量要求。总之提炼出很多比较实用的原理规则,很适合设计时参考。第四部分是:建筑间距要求。主要包括建筑高度的要求限制,对防火间距的要求,对日照间距和卫生间距的要求及相关参数概念,还有对风向的介绍和相关注意事项。第五部分是:总平面,主要内容有对建筑基地的详细认识和各项内容指标的分析,建筑总平面布置,以及各个建筑类型的总平面布置注意要点举例,如中小学,档案馆及剧院等等。第六部分是:道路,主要内容是道路网简要介绍,道路分级,道路的竖向设计,公路的选线及道路绿化等内容。第七部分是:管线和绿化,主要内容包括各种管线的介绍,分类还有一些地上地下的埋(敷)设方式,要遵循的原则等,这部分内容还有一些绿化的介绍,如绿化类别,绿化设计及其原则,部分功能区绿化,这部分具体还分了几种不同地方的绿化,如居住区的,医院的,广场的绿化等,这部分也很实用,做方案时可以进行一定的参考。
场地设计不仅是对物的考虑,跟需要加入对人的考虑。太多时候,我们习惯了“场地设计”这类词汇,而忽略掉了其使用主体本身的使用状况。我们也习惯了场地作为物的特性的存在,却忽略了作为物的使用者——人的存在!因此,站在场地设计的背后,我们有必要梳理一下历史的沿革,寻找出“巷陌里弄,大院胡同”的精神文化的出路。场地作为一种空间 形态的存在,具有客观性,它是我们对外在某一区域的空间限定,具体说来应该包括:
1)场地的自然环境——水、土地、气候、植物地形、环境地理等
2)场地的人工环境——亦即建成空间环境,包括周围的街道、人行通道、要保留的周围建筑、要拆除的建筑、地下建筑、能源供给、市政设施导向和容量、合适的区划、建筑规则和管理、红线退让、行为限制等。
3)场地的社会环境——历史环境、文化环境、及社区环境、小社会构成等
场地总体布局是方案设计和初步设计阶段的主要工作内容之一,也是整个设计的关键环节。场地总体布局为整个方案设计明确指导思想和目标确立基本思路,为方案从构思、创作到进一步深入设计提供基本框架,使建筑物的内部功能与外部环境条件的彼此协调,有机结合。
书中的内容给了我很大的启发,在学习和反思的过程中转变了我在场地设计上的僵硬的思想套路。文章从场地的概念入手引出场地设计的概念和范畴,从理论角度给出了解释。然后从场地设计的内容、场地工作的特点、场地设计在工程项目建设中的作用角度进一步加深认识,解决了什么是场地设计的问题,然后给出了场地设计的基本原则和依据,解决了如何进行设计的基本问题,本章在处理方面的独到之处便是介绍了计算机技术在场地设计中的应用问题,既是紧跟当前设计发展需要的趋势也是传递着作者理论与实践相结合的初衷。
本书从场地总体布局的基本要求出发,告诉我们从整体关系入手才能创造便利、舒适优美的环境,才能达到人、建筑、自然三者的和谐统一。在文中的插图也非常有创造力,形象的表达出各要素之间的关系,用简单易懂的图文并茂的手段表明不同功能建筑功能的内容组成、划分状态和相互关系。场地布局分区和建筑布局手法是多样的,如果仅仅停留在理论角度是不够的,书中不但给出了高度总结和实用的处理手段,而且以最典型的实例和图解让人印象深刻,更好的掌握设计手法和技巧。然场地总体布局中的建筑布局更多的出现一些公共空间组合论和房屋建筑学等较之以前教材重复的部分,但在概括和提炼上却是精华中的精华,并吸收和融合了教学科研和设计单位的思想,使建筑布局手法更加鲜活的展现出来。
竖向设计一直是我非常希望掌握的知识,不论平坦场地或坡地场地,都必须给出建、构筑物的设计标高,方案阶段的丘陵和山地地形必须给出竖向布置图,施工图阶段要单独发竖向图。平坦场地的竖向布置较为简单,若地形需要处理后才能使用,就必须先设计地面,在确定建筑物室内外地坪的设计标高时,当自然地形较为平坦不进行场地平整,且建筑物长度不是很长时,建筑物的室内地坪标高取地形的最高点标高加建筑物室内外地坪的最小高差确定,当周边道路坡度较大时,如果建筑物面向道路较高,一侧有出入口,建筑物的室内地坪标高应根据出入口对应的较高处的道路标高推算后加上室内外地平高差确定。坡地场地的竖向布置需要注意的内容相对复杂,要掌握设计地面和建筑结合地形的设计方法。
场地设计对我们的建筑设计是有制约性的。场地设计过程中,设计者对场地条件及建设项目进行全面分析,各功能区之间的联系具有相对的独立性,做到闹静分开、洁污分离、内外分开等等,其间交通流线及出入口应减少相互交叉与干扰;同时明确建筑群的主从关系,完善空间布置,安排场地内各种绿化及环境设施。可见场地设计对建筑设计的制约性很大,其位置、朝向、室内外交通联系、建筑出入口布置、建筑造型的设计处理等都应贯彻场地设计的意图。由此可见,场地设计与建筑设计是相互影响、相互依存的。其中场地设计是对场地总的布置和安排,属于全局性的工作;建筑设计应按照局部服从整体的设计原则贯彻场地设计的意图,否则将破坏建筑和场地环境及设施的统一性、完整性。
同时建筑意味着场所精神的形象化,而建筑师的任务是创 造有意义的场所,帮助人定居。改革开放以来随着社会经济的发展、招投标制度的实行、土地拍卖、房屋买卖、物业管理等市场机制逐步推广和有效实施促进了建筑市场的繁荣。人们对建筑环境的优劣有了深刻的认识,但现实中仍存在一些问题,如不顾实际条件与可能盲目建设盲目追求容积率及密度带来的经济效益忽视历史文化传统破坏生态环境建筑市场管理不规范,没有长远、全局观点只图眼前利益等,使得城市环境恶劣。因此,场地设计的优劣直接影响着城市生态环境及人民生活环境的质量。在许多建筑设计、工程设计中,我们经常会看到:很多建筑观设计项目与现场环境不和谐,有的是不尊重生态现场条件对现场生态环境造成破坏导致生态环境恶化有的是不尊重现场人文环境,现场的历史文化遗迹遭到毁灭性破坏场所忆消灭缺失场所感,有的选址不当是在不适宜建设的地方开发建设带来一系列的问题,比如交通问题,卫生问题,如果在河洪区、山洪区、泥石流区、地震活跃地带建设,甚至会付出巨大的生命和财产的代价。而这一切,很大一部分原因因为是决策者和设计者没有进行很好地进行场地分析。因此正确掌握场地环境设计的过程是一个设计师所必须知道的。
尽管在学习的工程中也有遇到困难,不过在遇到不太了解的内容时通过老师耐心的讲解和同学们的讨论总会让我有很大收获。课堂学习是基础,课后更要积极运用所学的知识才不算是学无所用。而场地设计也是以后设计建筑时基础又重要的一环,我会好好运用所学并不断丰富,让以后的设计工作更严谨更顺利。
第四篇:商场设计中橱窗设计的重要性
橱窗是商场联系顾客的媒介,是店铺的“眼睛”商场这张脸是否迷人,这只“眼睛”具有举足轻重的作用。同样橱窗也是商场吸引顾客的一种重要手段。人们通过橱窗更加直接的了解商品,了解商场的经营特色。因此橱窗设计在整个商场设计中占有举足轻重的作用。
橱窗也是一种艺术的表现形式,就比如,在巴黎香榭丽舍大道上,欣赏各家专卖商店的橱窗,形成一道亮丽的风景线。橱窗艺术形式的设计,也是商场吸引顾客的一种重要设计方式。在展现商品的同时,为顾客展现一种艺术美,从而不仅提升了商场的销售额,同时也提升了商场的品位和档次。
商场装修设计橱窗还应遵循一下三点原则:一是以别出心裁的设计吸引顾客,切忌平面化,努力追求动感和文化艺术色彩;二是可通过一些生活化场景使顾客感到亲切自然,进而产生共鸣;三是努力给顾客留下深刻的印象,通过本店所经营的橱窗巧妙的展示,使顾客过目不忘,印入脑海。这三点原则也是商场吸引顾客的重要原则。
瞳孔商场设计公司16年来百货商场设计、购物中心设计、商业综合体设计、商业地产设计,一直执着于为百货商场、房地产等商业地产企业服务。成功案例遍布100个城市,拥有由数十位行业资深商业空间设计师组成的专业设计团队,其中多位国外商业空间设计师常驻意大利、韩国。瞳孔商场设计公司为数十家百货商场、购物中心提供商业地产策划定位、商场设计、商业空间规划等服务,包括北京西单商场、河北天一城商业广场、西安领汇乐城商业广场、拉萨百货商场、内蒙古正基百货商场等众多国内A类百货商场或购物中心。
第五篇:商场设计中环境的重要性
一般商场设计包括外观设计、室内设计。而要使顾客光临就要内外都要满足顾客的需求,同时也要内外兼修。因此,装修设计除了遵循并满足城市一般公共建筑设计的原则与要求外,还应突出反映商场的特征和商业区购物环境的气氛。
商场的外观设计。立面造型与周围建筑的形式、风格统一,墙面划分与比例、尺度适宜,对比变化有节奏韵律,重点突出,主从关系明确。商场的人口、橱窗、匾牌、店标以及广告、标志物等的位且、大小安排得当,尺度相宜,并具有明显的识别性与导向性。而橱窗是商场装修设计的重点部位,其位置、大小及布置方式要根据商场的平面形式、地段位置、宽度等具体条件确定,方式多样格调不一,但处理得当就能获得好的效果。醒月的人口与橱窗具有招揽顾客并展示商场个性的功能,设计时需仔细推敲。商场装饰要突出所经营服装的种类、品味、格调及服务对象。比如以运动装为主要经营对象的,要要体现一种运动活力的氛围。除此之外外观还包括的周边环境,边缘空间的利用通常产生亲切感、环境舒适感和一定的诱导性。边缘空间的开拓和设计,应具有开敞、灵活、便于购物、休息和观览,购物环境舒适亲切和识别性、导向性强等特点。
室内设计,一般室内设计主要是通过色彩设计和灯光设计。由于色彩能很好地创造气氛,表达情感和激发购物心理.色彩在商场门面设计与装修中已引起普遍重视。在商场门面设计上对色彩的要求,主要是正确运用色彩的对比与谐调,以达到加强造型、丰富造型和完善造型的目的。而灯光设计不仅能突出商品的特色,同时还能使色彩烘托出的氛围更加的浓郁。所谓的内外兼修主要是指不仅外观吸引人,同时也要内涵,所谓内涵就是装修设计中对文化元素和地域特色的运用。瞳孔商场设计公司16年来百货商场设计、购物中心设计、商业综合体设计、商业地产设计,一直执着于为百货商场、房地产等商业地产企业服务。成功案例遍布100个城市,拥有由数十位行业资深商业空间设计师组成的专业设计团队,其中多位国外商业空间设计师常驻意大利、韩国。瞳孔商场设计公司为数十家百货商场、购物中心提供商业地产策划定位、商场设计、商业空间规划等服务,包括北京西单商场、河北天一城商业广场、西安领汇乐城商业广场、拉萨百货商场、内蒙古正基百货商场等众多国内A类百货商场或购物中心。