马克笔手绘报告

第一篇：马克笔手绘报告

实习报告

笔尖上的效果图——马克笔建筑画

徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功，我们作为建筑学学生，也应很好的掌握这门重要的技能。但是这种功底并非“一日之寒”。会画不代表能画，能画不代表善画，时常揣摩，时常练习，才能提高绘图水平。真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法，还是得要时常总结对各种工具的使用心得，才能迅速提高表现能力。这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练，其中重点训练了马克笔建筑画。

1.钢笔

一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。同其他绘画一样，建筑钢笔画也是艺术语言。要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外，单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。上学期虽然对钢笔画进行了重点训练，但是艺术是永远的追求，这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔，笔尖扁平，能绘制出形态各异的线条，粗细随意掌握。各种线条的组合能排列出不同的效果，线条与线条之间的空白能形成视觉差异，出现不同的材质感觉。除了在实习时要多多临摹优秀的作品，将笔头练习当作生活习惯，可以快速提高表现能力，树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。绘制这些物体要完整，待观察、思考后再绘制，不能半途而废。针对复杂的古建，要抓住重点如屋面和墙体的轮廓，细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳，手绘线条宜粗细结合，这样富有层次感，下笔要流畅，这需要多加练习钢笔或美工笔，才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋；针对简洁的现代建筑，要抓住透视和转折，强化表现结构，线条可以借助直尺，不是用了尺子就感觉水平不高了，而是在于如何正确的使用尺子。

2.彩铅

彩铅的绘制手法与铅笔素描相似，运笔排线讲究紧凑、细腻。着色时要耐心、细心，可以形成水彩渲染效果，但是非常费时费力，所以只适合小幅面。练习彩铅时我是按照下列步骤来的。首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。然后开始着色，先从整体入手，分几个大的色块均匀排列笔触，小面积可以顺应结构排列，大面积应该倾斜45°排列。明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了，细节部位面积小时，笔触力度要大，但是要避免遮盖最初的结构线条。此外，还可以根据主要色调变化出更多的色彩，使其相互穿插。当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了，这时钢笔落笔要轻，主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。这一步要随时纵观全局，避免画蛇添足。最后是整体调整，从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。3.马克笔

马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速，表现力强，且颜色在干湿状态变化的时候会随之发生变化。着笔后就可以大致预知笔触凝固于纸面后的效果，能够使绘制者较容易地把握预期的效果，作图时能做到心中有数，大大提高了工作效率。另一方面，马克笔作为绘图工具，本身也有很大的局限性。例如：马克笔的颜色衔接、叠加时，笔触过渡的部分常会因某些色彩的缺失而显得略为生硬，画面色彩的丰富性和细腻程度均不及水彩、水粉等工具的表现，落笔后色彩可加以改动的范围也较小。

3.1视觉中心营造 马克笔建筑画的美感来源于组成场景的各元素间的主次、轻重关系，通过这样关系的组织形成画面的视觉中心。方法一：虚实对比。是拉开画面层次，突出画面的常见处理手法。处理画面时，不应对场景中所有物体描绘得面面俱到，平均对待。而是要通过重点刻画，强调画面的主体内容或主要位置，以区分场景的空间关系，形成主与次的强弱对比，营造视觉中心。方法二：色彩对比。主题建筑的色相相对明显，纯度、明度对比较强。次要建筑或其他配景的色相可适当接近些，纯度、明度对比较弱。在统一完整的色调中寻求变化，产生强烈的视觉效果。方法三：面积对比。是主体建筑和配景之间在画面中所占面积大小的比例。画面中如果各物体面积相近或平均，容易产生主次不分的问题。因此，要借控制场景中主体与配景之间的面积大小达到突出重点的目的。

3.2画面色彩 马克笔建筑画的画面色彩给观者以第一视觉印象，其画面时通过色彩来渲染，并塑造空间氛围、远近层次、虚实关系、材料质感等。合理地运用同类色和对比色的搭配，准确表现画面中物体的固有色、环境色和空间位置关系，使画面的色感和谐统一并富有变化。画面色调的调和方法有以下几种。方法一：主导色调和。是指在多种颜色组合的画面中，某种色彩或色系整体地统治画面，其在画面中所占的面积大大超过其他色系的面积。这样主调既定，主宾分明，画面的色调自然形成并和谐统一。方法二：同类色调和。同类色是指色相比较接近的各种颜色。以各种色相临近的颜色组成统一的色彩基调，使其彼此呼应，起到相互关联的作用，可以在局部缀以艳丽的色彩。方法三：中性色调和。通过降低画面中所有颜色的纯度，使画面色彩协调并呈现中性倾向的色调。中性色是指金、银、黑、白、灰五种色，承担对其他各色缓冲与补色平衡作用。

精致漂亮的手绘效果图的练习可以提高我们的审美能力、表达能力和自信力。当然，大量的练习是一个漫长而艰辛的过程，但是每一位成功的建筑师都要经过这个艰辛的过程。敏锐的设计灵感加上后天的勤奋努力，相信成功将离我们越来越近，因为我相信——天道酬勤。

第二篇：马克笔等手绘技法教程

马克笔特点及使用技巧

马克笔使用的一些注意事项：

1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画，比如马克笔专用纸、白卡纸等。

2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度，达到控制线条粗细变化的笔触效果。马克笔用笔要求速度快，肯定有力度。

马克笔不适合做大面积的涂染，需要概括性的表达，通过笔触的排列画出三四个层次即可，马克笔不适合表现细小的物体，如树枝、线状物体等。

马克笔线条练习

马克笔的作画步骤及基本技法：

（1、准备

2、草图

3、正稿

4、上色

5、调整）

1、准备。

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

3、正稿。

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

4、上色。

上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

5、调整。

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。纸我用两种：普通的复印纸，宜用来起稿画草图，复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。我的马克笔使用经验：

构图，线稿，造型-色彩知识要弄好 用色：

运笔要准，快慢要有序。先铺调子

用笔的遍数不宜过多

第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色

有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。

淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。先用绘图笔(针管笔)勾勒好室内表现图的主要场景和配景物，然后用马克笔上色。油性的色层与墨线互相不遮掩，而且色块对比强烈，具有很强的形式感。要均匀地涂出成片的色块，须要快速、均匀地运笔；要画出清晰的边线，可用胶片等物作局部的遮挡；要画出色彩渐变的退晕效果，可以采用无色的马克笔作退晕处理；马克笔的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各种特殊的效果。马克笔也可以与其他的绘画技法共同使用。如用水彩或水粉作大面积的天空，地面和墙面，然后用马克笔刻画细部或点缀景物，以扬长避短，相得益彰。喷绘及综合表现技法。对于一个一开始对着一堆眼花缭乱的颜色无从下手的人来说，颜色并非越多越好，应该视自己实际情况和作品的需要来挑选。

原则上来说用油性马克笔需要的颜色要多一些，因为油性的效果是平涂，颜色不能混合，基本上你需要画多少种颜色就得用到多少支笔；水性马克笔因为颜色之间可以融合，相对变化较多，而且因为可融，与彩色铅笔的配合也较好，所以颜色稍微少一些也能达到要求。当然，就像透明的水彩比平涂的水粉难画，水性比油性也更难掌握。

要注意的几点：

（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。

（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。

（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。

关于彩色铅笔

彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱，主要因为它有方便、简单、易掌握的特点，运用范围广，效果好，是目前较为流行的快速技法之一。尤其在我们这种快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。同时，由于彩色铅笔的色彩种类较多，可表现多种颜色和线条，能增强画面的层次和空间。用彩色铅笔在表现一些特殊肌理，如木纹、灯光、倒影和石材肌理时，均有独特的效果。

彩色铅笔辨别：好的彩铅色要正。水溶铅笔：铅软易断，须与水运用。非水溶铅笔：铅硬不易断。

需要注意的：

⑴ 在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现。

⑵ 由于彩色铅笔有可覆盖性，所以在控制色调时，可用单色（冷色调一般用蓝颜色，暖色调一般用黄颜色）先笼统的罩一遍，然后逐层上色后向细致刻画。

⑶ 选用纸张也会影响画面的风格，在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗旷豪爽的感觉，而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。

先用马克笔绘制底色

2、用马克笔和彩铅加入细节信息

3、进一步完成水面周围景物

4、用圆规测定倒影，并绘制出来。注意：倒影要比实物颜色要深。

5、最后修饰。用彩铅调整天空颜色，用灰马克笔暗化部分色调，用10%冷灰彩铅画出波纹。大功告成！

马克笔和彩铅的配合使用

1、如果马克笔绘图超出了边界，可以用颜色相近的彩铅修正

2、用彩铅条和马克的颜色，以得到自己真正希望的色调

3、用彩铅在马克上作出材质的机理

4、用彩铅在马克背景上描述材质的纹路

5、用彩铅在马克上勾出铺装的接缝

6、善于将各种绘图笔搭配使用才能得出理想的效果。下面的图中，前方的草地使用了三种颜色的马克笔、两种颜色的蜡笔、五种颜色的彩色铅笔画出来的

关于马克笔和蜡笔的配合使用

在马克的背景上用蜡笔的效果很好，上下两种颜色可以很好的混合，当然，所用的蜡笔越多，混合色越接近蜡笔色。请注意下面用蜡笔的方法使用蜡笔碎末涂抹，这样可以减轻条纹。

1、蜡笔可以减弱马克绘制背景时的条纹，同时也可以改变最终颜色

2、两者可以产生调色作用，注意在右边曲面招牌上，在土黄色马克笔背景上使用了白色蜡笔

3、还可以用蜡笔对灰色系背景进行加亮。下面是用生黄色蜡笔对灰色地板进行加亮

关于材质的表现

大家可能会对材质的表现感到很头痛，因为我们都会认为在绘制材质的时候需要一笔一画的绘制才能充分表现材质的细节，其实这混淆了摄影和绘画的概念。

抬头看一下你周围的景物，无论是近景还是远景，等你目不转睛的注视一个物体时，视野边界的景物变得十分模糊。人们观察物体是凭印象的，在你做设计时，也可以采用印象主义，使用略图的方法比一笔一画可以

省略很多时间和精力。

下面是短时间内完成的一张效果图，用几种颜色在马克笔底色上绘制石块细节信息，最后用黑色马克在石缝

中加入阴影，木质地板

先用铅笔绘制辅助线，用不同颜色的马克笔穿插绘制地板底色

在水平方向用和马克笔详尽的铅笔随机加入线条，然后是浅桃色铅笔给整个地板表面上色处理。再使用深棕色铅笔给座椅阴影上色，最后用白色铅笔绘制窗户反射效果

砖路

这是典型的人字形铺装。用红木色马克绘制底色，是按照与水平呈45度角方向绘制。如果你掌握不好可以通过辅助线来找45度的消失点（注意图上的铅笔辅助线，H代表水平方向）。通过两边的45度交叉刷色，可以在表面绘制出栅格纹理效果，注意马克笔是怎么样使路面呈现一种砖块铺装效果的。再使用灰绿色马克在路面加入一点颜色，如果整个色调太重，用很浅的灰色马克刷淡基色浓度（注意中间颜色变浅部分）

用深棕色马克在路面加入植物阴影，路面人字形花纹是2H铅笔绘制，前面用较完整线条，后面用点划线。

注意阴影里的纹路是用灰色铅笔绘制的

范例1、2、3、4、下面是一些植物的表现

棕榈

用黄绿色马克笔画出阳光照亮部分，橄榄绿画出阴影部分。用两种颜色中间色调的绿色刷淡两种颜色的交界.用褐色马克画出树干、枯叶。

用褐色马克画出树干、枯叶。用深灰色加深树干阴影，灰色铅笔刷扫树冠，这样既能调亮纯度又能弱化树冠

颜色。用深褐色铅笔画出树干纹理.攀援植物

给石桥着色的时候就要在桥上加上植物投影的效果.用绿色和黄绿色马克勾画攀援植物.图中用深绿色马克点

出了植物凹进去的地方和阴影.用深绿色铅笔轻轻在植物表面抹出一层颜色，不仅能改变攀援植物的颜色，也能快速的给枝叶增加适当的纹理（请大家回顾一下关于马克笔和彩铅的配合）

新手常犯的错误和一些表现技巧(点击看大图)

一个很巧很好的表现图画法,也许有的同学早就知道,呵呵~~~ 就是普通复印纸把现场相片复印下来，在上面着色

初始

成图

另一张用同样方法绘制的效果表现图

汽车

1、一开始在设计构思布图中学定汽车位置，在放置汽车的地方插入人物作为汽车大小参造物，汽车上下部分的形状用方框代替,汽车消失点在图的水平线上.2、在方框迅速勾出汽车形状，参照汽车相片确定形状

3、在一张新的描图纸上描绘完整的素描图。树木建筑等用铅笔手工绘制。汽车则借助曲线板和直尺，用小椭圆模板画车轮，用手很难画出可信度高的车轮

4、完成图后影印到一张纸上，用灰色马克画挡风，黑色画车座、深色后窗。马克勾出汽车颜色

5、冷灰色马克画出车身影子，白色铅笔给汽车重重着色，浅绿彩铅给挡风轻轻刷上一点颜色，然后用白色彩

铅画出亮光部分,完成!

在描图纸上做手绘的方法

这里要提到的是反面上色法，反面上色法是彩色绘画中一种快速而高效的表现方法。这种方法尤其适合于成卷的白色描图纸。这种方法修改容易、同时也可以非常漂亮的完成复制操作。

像通常一样，在描图纸正面完成绘制景物的线框图（或者复印上去），同时在图纸正面加入阴影和影子。然后在图纸背面上色，因为这样不会使正面的线框图、阴影和影子变得模糊、被涂抹或是产生污染现象。从纸的背面看，线框图的线条仍然很清晰，可以完整的表达图纸的内容。在反面上色，可以使色彩显得更均匀、一致。此外，修改颜色和线框图都变得容易，而且两种操作不会相互影响。使用反面上色法绘制的图纸，光照效果更为生动，几乎不需要附加的劳动！

1、用黑色铅笔绘制线框图

2、同样用黑色铅笔在正面，也就是绘制线框图的一面，加入阴影和影子

3、使用彩色铅笔在描图纸的背面进行上色,这个过程需要不断地将图纸翻转过来查看上色效果

4、最终效果。请看图中的线框图并没有受到上色过程的影响，线框图作为上色的依据，在着色之后仍然保持了整洁。在图中的窗户上用了浅色处理

你还可以玩出新花样

描图纸是透明,在你的图纸后面加上牛皮纸做背面，窗户做点室内灯光效果，这就成了一幅黄昏时候的效果图

了,把他们叠在一起扫描,ok!请看效果!

用蓝色的重氮纸(就是晒图的蓝纸)叠在描图纸背面，更能加强浅色铅笔所绘制区域的对比效果，获得夜间的场景效果。在底部保留的牛皮纸效果上，用黑色铅笔加入渐变效果，更容易衬托出建筑物的发光效果了！

下面是一个运用综合技巧制图的例子

这幅侧线图来源于一张包含建筑、街道大体位置的计算机化数据图,专业钢笔描画

这是张纯度配置图。图画的主体----街道和周围景色----被暗纯度颜色所包围以使它更明亮，主题也更突出

将原图和重氮打印纸延对角线放进机器。先放左上角，逐渐加快纸张前进速度，效果就出来了

用暖灰色马克加入阴影。之所以用马克是方便随后用彩色铅笔上色。注意藏在树冠后面的部分阴影被删掉了，以便在绘图完成后仍然能透过树冠看到细节方面的东西

太阳照亮的地砖用桃红色铅笔抹上一层，阴影部分是紫罗兰色加桃红色。褐色铅笔和直尺为地砖加上条文

冷灰色马克给建筑前景窗户和遮阳棚以及树冠上底色。墙面用各种彩铅，用黄色铅笔轻轻涂抹前景大部分不透明区域，显出被太阳暖暖的照耀，使各种颜色统一在一起

用彩铅给出了人物和树以外的元素上色,各种颜色都经过了调和

用比较明快的颜色突出和背景的对比。用淡黄和绿色轻轻给树木上色，小心不要遮挡住透过树冠看到的物体

元素

局部

再来一张

阴暗处建筑表面处理成了较深的颜色，阳光照射下的建筑表面用白色铅笔加亮处理过,原图用了标签笔、马克笔、彩色铅笔和水粉，纸张是白色描图纸

关于马克笔......马克笔里最重要是灰色系列的马可笔，因为灰色的使用频率最高，通常都是使用灰色来设置一种颜色的明度，在随后的上色过程中，再用彩色铅笔和蜡笔来设置色调和色度，下面是一种牌子的马克笔的灰色系列

这是运用灰色系列马克笔渐变刷色的范例，因为灰色在明度上有连续性，在刷色的时候一定要迅速，比如如果你用5号灰色，轻轻的挨着前一颜色绘制下一笔，以保证两道颜色中间能充分混合，然后用3号、用1号，方法以此类推

最后看一下常用的绘图工具吧，你一定不会陌生，呵呵~~

画线笔、尖头马克、黑色铅笔、标签笔

马克笔：有酒精溶剂的和二甲苯溶剂的

彩色铅笔：通常是小幅作品（尤其是很细致的）所需要的唯一颜料

蜡笔：颜色混合充分，在绘制颜色非常浅、很清淡的颜色时非常适用

如果你想画好快速表现，一

支针管笔，一支中灰马克笔。先练速写，太重要了，色彩 的问题得在解决明暗后再说。

选择的纸张一般用复印纸就可以了，经济实惠．当然也可以多买些牛皮纸（你会发现另有一饭效果哦！呵

呵～～～～）

起稿用的笔要求就更自由了～～～可以用铅笔，钢笔，一般用0.1的一次性或者

灌墨水的钢笔即可，线条轻松，再次定稿时可以加以调整。

A.ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。

B.天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般。

C.天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。

D.ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。

E.TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，性价比是最好的了。

F.美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手。

G.施得楼的一次性针管笔，同类中最好的。

H.EDDINGDE 一次性针管笔，便宜好用。

I.红环针管笔，最好的。

建筑表现技法马克笔的色号： 水性FOR GRAPHIC ARTISTS： 灰系（用于渐变的阴影）：21 12 26 37 棕系（用于木质质感)：18 54 40 44 23 24

浅蓝系（用于玻璃）：41 60 蓝系（用于水景）：17 56 绿系（用于植物）：25 48 11 15

黄色：5 43 红：2

有色灰：38 42 39 32

油性宝克： 冷灰：GG5 GG3 GG1 暖灰：WG5 WG2 WG1 绿系（植物）：GY42 GY47 GY48 G56 黄系（植物）：YR23 YR24 Y32 Y37 黄系（木质）：YR101 YR97 Y41 R25 蓝系（玻璃/水）：PB63 PB76 BG68

红色：R1 R15

再列举一些马克笔绘画步骤图

（a）钢笔起稿。注意透视及灭点位置的选择，室内配景的摆放及选择。

(b)天棚及墙面着色。用浅暖灰色对界面着色，注意线条的运用和明暗渐变的画法。

(c)室内主体及构件的着色。第一遍着色注意将光影变化分析清楚，适当留白。

(d)界面及构件第二次着色，地面第一次着色。通过对界面明暗的表现，更加突出立体感。地面用笔要流畅，垂直或水平运笔均可。

(e)细部刻画。加强对画面的各个构件的深入刻画，通过光影分析，用中深度的马克笔对暗部或影子进行绘制。

(f)整体推敲。对画面进行整体观看，从中发现每个细部与整体的协调性，对个别地方进行修改。

马克笔效果图作品欣赏

第三篇：室内设计马克笔彩铅手绘步骤分析教程

室内设计马克笔彩铅手绘步骤分析教程：

案例1：室内设计手绘步骤分析

步骤1：（图 4-1）在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。

步骤2：（图 4-2）通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

步骤3：（图4-3）

着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面。

步骤4：（图4-4）采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

步骤5：（图4-5）绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

步骤6：（图4-6）在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

步骤7：（图4-7）处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

步骤8：（图4-8）绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。

步骤9：（图4-9）绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。

第四篇：庐山手绘实习报告

庐山手绘实习报告

与你共茗

品茗之道，观其色，断其质，闻其香，方品之味，片刻之间，齿颊留香，然余味绕唇三日未绝。然此茗非常，源于西海湖畔，生于静水之巅，乐于青川相拥。名曰，庐山手绘，设计之茗也。

如果要用一个字来形容我这次的庐山手绘之旅。用此茗字再恰当不过。清淡悠然，与世隔绝，沁人心脾，却意味深长。

初次相遇

一路坎坷，跌宕起伏的山路。不夸张的说仿佛是攀岩群山的过山车。幸亏笔者有游乐场的经验才渡此难关，谁知这才是毛毛雨。后事之后揭晓，历经超重，失重5个小时之间的不断重复，不断再重复之间的转换笔者连同，欧，智。三人终于到达了目的地。庐山手绘特训营。朦胧之间仿佛有种上了贼船的感觉。事后琢磨还是有区别的，【贼船上是不是有肉吃呢？】

超自然制度—时间制度

一般情况下。每天早上八点上课，12点午休，2点半继续，18点休息，19点半继续，0点结束，然由于笔者初来乍到。学艺未佳。基本上于一点才可完成作业。同床衡某早已鼾声如雷。[而且经常越界到笔者蚊帐}2 3 点休息者 更是比比皆是，无奈笔者好友 静。总是来不及脱衣服，几乎每天早上上课时分都会看到她嘴咬牙刷徘徊于水龙头和厕所之间。【难道她没有牙杯吗】更有甚者 杰。更是以各种不雅pOS屹立于课堂不倒。【自述很单纯，只是动作出卖了他】当然。笔者等几乎无一幸免。特别在考试期间，睡的一塌糊涂。

超自然制度—作业制度

每天要求精细作品至少一张到三张不等。其余为课堂作业和随笔临摹【注意随笔】。一般情况下每天作业12张A3大小。要求严格表明日期班级组名【据说一次不标者，助教会扣60块.当然对于身经百罚的吼吼哥来说。此条废除，】不交作业者，整组受罚，{关键是罚作业}望着整组睡眼朦胧，嫉恶如仇的眼睛。【丫丫的。又是你】谁都无法承受。你说呢？【爆料笔者好友衡，某天完成作业的方法。上午和眼皮打架，下午和课堂作业拼命，晚上更是和随笔撒野，基本上一小时3 4 张随便画画，当然笔者更胜一筹。{只限随笔}原因是笔者打架的时间比较久】

超自然制度—管理制度

不许旷课。不许早退，不许吃东西【特别是肉】不许就是不许。就连上课去下厕所都要班主任的手谕，请假更是需要班主任，系主任双双认可。因为一个人的行为和整个百人班级的荣辱密切相连【谁都不想看到班主任在台上领白旗。然后雄心壮志的说同学们加油吧，泪流满面啊】

饮食起居

军事化的管理。陶渊明的生活。和尚的伙食，却是阿童木的心智。这就是庐山手绘的真谛。当然还有美的让人绝望的设计。

几千人在一个宿舍里。当然好处是利于交流【也包括某些贵重物品如ipad等，笔者好友衡深有体会】，一张草席，一个枕头足以。终于终于可以说了。这里没有肉吃，真的没有。真的没有,每周只有周日有棒棒腿吃{鸡腿}，由于某次笔者没有赶上时间导致，思肉成病，痛苦万分，无肉可医之际十分感谢静某的鸭腿，【不过确实很硬，下次可不可以买鸡腿】。由于卫生间水龙头有限，所以大多数人都要在操场上的水龙头解决。仿佛回到了文革年代.真是千人等水用。而且是湖水。不过笔者认为。比自来水要有益处的多。再说说我们的游泳池浴室，由于人多导致整个房间都被水覆盖十几厘米高。由于条件比较艰苦。所以同学们比较洒脱，【注意洒脱】各种地带都会看到赤裸裸的身影。【注意二层以上禁止母的入内】

苦中作乐

幸福的概念千千万万个，但是庐山手绘的幸福和乐趣无与伦比，那味道还让笔者津津道来。

班级的凝聚和朋友之间的真情，让我们仿佛回到豆蔻年华，我们激情盎然。我们奋笔急书。我们相濡以沫，那时的我们。都在彼此的天空下找到了大学后那份若隐若现的快乐和轻松，那份深藏的信任和感恩。

苦中作乐—远足

晚上仅仅睡两个小时。第二天十几个小时的兼程。可怜的是只供应一瓶水{禁止夹带私逃}笔者是自律的撰稿人所以当然要再一次【爆料静子同学，私自夹带了一只鸡腿，四个豆干，一个棒棒糖，还有不明数量糖果。具体位置，笔者难述，你懂的。】，步行几十公里后还要爬一座山。山上的泉水让笔者相信如果农夫山泉在此建的话。那句广告农夫山泉有点甜绝对是真的。历经了14个小时。笔者终于连同两位同学唱着【这里的山路十八弯。这里的水路九连徘】最终回到学校，当你远望到特训营的大门，那歌声又飘荡在耳旁{还是那句平日里该死的歌词，你把我累死吧，你把我累死吧}却前所未有的动听，心中那份感动和成就感油然而生。

苦中作乐—荒岛

荒岛可以说是庐山手绘的一大盛事。[仿佛大家的快乐都是建立在别人的痛苦之上的.]抠门的余大伯把我们仍在湖中的小岛上【关键是还收了20块的船费】，每个人一个苹果【嘘。当然在楷模老班的领导下，我们每个人吃了两个，不仅如此。其余省略】几两的米。外加些工具。在余下的两天里，大家就要各显神通。吃喝拉撒睡等自行解决。最终目的是要留口气回去。

当然不愧是吼吼哥组【南哥】的我们。参加的人数最多。余下让我们一同走进荒岛生活。天公不作美，刚下船的我们就遇到倾盆大雨，来的措手不及。幸亏笔者有一顶草帽略显明智，随后大家开始搭帐篷，开炉灶，建厕所，任务繁重，笔者有幸与老班一起去搬物资，老班一个踉跄冲出去了，{他属兔子的吧】当然笔者也不逊色。紧跟其后，结果一个不小心和树来了个亲密接触{他妹的，还是松树，至今还在额头上还留有痕迹}就这样我们的荒岛生活开始了，喝的是湖水。【游泳洗漱 饮用为一体】住的是蚊帐{注意是蚊子的帐子}吃的是粥{当然米还是挺多的，比特训营的好吃}在这里笔者灰常感谢好友杰{他是世界上最大无畏的人。帮笔者洗衣服把自己的衣服弄丢了}当然对他的智商还有待考证。随后第二天是荒岛30张写生。大家真是各显其能。手脚并用。树枝皆可，能画则画，这种梵高风的创作还是很有纪念价值的[随便说说}荒岛的两天中,身体上被蚊子数十次的亲吻。经过黄泥洗过的衣服，饿的都懒得叫的肚子。总结荒岛这道野味还是不错的。有农夫山泉的湖水，火锅底料的粥，山顶洞人的住处，老板和班嫂的钢管，数次牵手的节目【当然这是步哥提出的，笔者在此很有疑问。他说当年和枚姐形影不离是什么概念呢，无人知晓】，最后收获的是对幸福的再一次诠释.就这样荒岛结束了,然而令笔者最难忘的却是好友杰那句话.让我至今还心有余悸—我是个单纯的人【天啊.是谁给他的勇气啊.难道是奥特曼】

学术历练

庐山手绘有数十位国内著名的大师为我们每天亲笔亲为的示范马克笔的应用技法。看着马克笔在纸上轻盈跳跃，踩着设计的节拍，踏着艺术的节奏，一种敬畏和欣赏悄然而生。让设计变成一种信仰。一种膜拜。授人以鱼不如授人以渔，大师们真正演示的除了浮在水面上的图画。更是设计内心中的汹涌澎湃，让我用好友欧的QQ签名结束这段话

【大道行思，设计立德】。此种含义还需一个悟。设计并非是一个真正的实物或是一张效果图，而是一种深远的趋向，更是一种精神的延续。当然在班主任和吼吼哥等助教的指导下。我们的马克笔功夫都得到了很大的提高。钢笔稿也在敢作业的狂画中有了进步；庐山手绘交给我们的并非仅仅是一张张赏心悦目的图画。而是设计者真正需要的强大内心世界中的根源。不是文字所能体现的精髓之处

设计这条路很长。很久，我将与你携手与共。刚看到好友坚的QQ签名。The tree become so tall~I still so small~我想添加一句but one day i will stand on the tree to see the whole world.日子飞快的过。年华似水的流。庐山手绘的故事还在继续

第五篇：手绘知识

手绘效果图

一、手绘效果图在当今设计界的重要性

(一)手绘效果图(徒手设计表达)的含义：

顾名思义，是徒手画出来的手绘设计表现图，又称手绘效果图（手绘效果图表现技法）。所谓“徒手”即是直接用手和笔快速地进行一些草图或者是相对工整的图面表达。徒手设计快速表达是设计中的一个重要环节，起目的是快速地表达和记录着设计师的构思过程、设计理念，快速表达的技巧愈熟练愈能记录更多的思维形象，并以其简捷的特点，能够快速捕捉设计师瞬间的创作灵感，也是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，它最能够体现设计师的综合素质。

(二)手绘效果图快速表达的重要性：

设计师练习快速表达除作为锻炼和提高造型能力与积累素材之外，它能增强对造型艺术的敏感度；并能让设计思想更加活跃。更重要的是不断地通过徒手表达来提高艺术素养，它也是一种便捷合理有效的设计方式以及必须要经过的一种设计过程，同时在这个过程中，可以研究、分析艺术的表现形式与内容，检验和推理产品设计的合理性，因此，徒手快速表达对于从事设计专业的人员来说在实际应用中起着至关重要的作用。快速徒手设计表达是自己灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动地刻画出设计构思的精髓，在方案创作的初始阶段，更加需要用快捷的草图来诠释自己的设计和思维，以便在初级阶段就可以解决和完善，如果这时采用慢速画法，就会束缚变幻中的思路，此时的慢速画法就成为创作的累赘，甚至会使创作思路凝固或窒息。（所有行业的设计人士都应重视）如：在建筑方面用到的快速草图作为典型；我们的建筑前辈梁思成先生曾这样说过：“设计首先是用草图的形式将方案表达出来”的，概括地说创作草图，它具有特殊的形式美特征，所以可以说设计构思草图是传递设计师形象思维过程的一种专业性很强的“特殊语言”。世界著名建筑大师赖特也曾经说过：“我喜欢抓住一个想 1 法，戏弄之，直至成为一个诗意的环境。”首先应该肯定的是赖特在创作过程中是先有了构思想法和瞬间的灵感之后，继而运用他那娴熟的快速表达技巧，反复勾画草图推敲“直至成为一个诗意的环境”方肯罢休。也正如吴冠中所说：“速写写形，写神、写情，捕捉素材、捕捉感受、捕捉构思构图。周积寅先生曾说过：“习画的人最初应养成“眼”的自由“心”的自由。”有了两者的自由就会诞生出表现的自由和创作的自由。建筑大师包豪斯也曾说：“艺术家、设计师就是高级工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术创作的灵感不经意地从他的手中绽放开来。但是每一位艺术家设计师都是首先必须具备手绘速写快速表达的基础。正是在动手快速表现的技巧中蕴涵着创造力最初的源泉。

当今社会的文明程度愈来愈高，设计师的服务方式并不能仅仅满足于电脑效果图的表现，大众的审美趣味也将会成为社会的“主流文化”。因此，对设计师的专业能力也提出更高的要求，要求设计师必须在短时间内快速完成设计来满足其需求。“笔墨当随时代”，所以，快速的徒手设计表达也要适应时代的潮流，它也将终究成为一个好设计师必须的、应用最多的一种设计方式或设计表现形式。

二、手绘效果图在当今设计界的地位

在运用计算机绘图之前，所有的设计效果图全部是采取手绘的方式。手绘设计效果图作为一种传统表现手段，一直沿用至今，一直保持着自己应有的地位，并以其强列的艺术感染力，向人们传递着设计思想、理念以及设计情感。设计师在追求和完善自身素质加强设计语言表达的今天，手绘这种表达形式也越来越得到重视。手绘效果图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介方式，也是设计师综合素质的集中反映，因此它无论是在今后室内设计教育，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。

（一）电脑效果图与手绘效果图的比较

电脑效果图是科技的产物，在上世纪90年代初期，电脑效果图已经在我国慢慢出现了端倪，它的优势是真实、工整、具有感染力而符合大众“口味”，其“竞争力”强，使它的优势在这方面也让手绘效果图可望不可及。这是电脑效果图风靡设计界的主要原因，这时电脑效果图也几乎成了设计的全部含义。同时，2 在这种状况下，也自然而然地让设计师陷入了一个很大的误区，我们有时侯会听到这样的说法：“会电脑效果图就会设计。”因此，很多设计师纷纷扔掉手中的笔，一窝蜂地拿起鼠标，把自己的主要精力转向软件的操作，但科技的功能有时候往往会使人变得懒惰和迟钝。设计师的个人感知和设计灵感也非依靠软件可以完成的，也并非每个设计师都会让电脑效果图表现的出神入化。

电脑效果图和手绘效果图相比较，“徒手快速设计表达在设计过程中应是一种独特的表现形式和手段，也是设计师必须掌握的一种技能，如果因为有了电脑效果图的制作而废弃它，必将有碍于设计思维的发展，因为电脑只是一个先进的制作工具，而不是有效的构思工具，它远不及笔来得快速和方便，人的创作思维只有和笔结合才会显得更加灵动和活跃。”手绘表现图最大的优点就是方便、快捷能够迅速把设计灵感表现出来。

（二）电脑效果图与手绘效果图设计表现的关系

手绘设计表现图的基本作用是快速表达设计思路和理念，除此，更重要的是还可以通过它来培养设计师的个人情感和艺术个性，并借以来提高自我的艺术修养，从某种意义上来说，电脑图只是手绘图的结果，或者说是手绘图的“终端产品”，作为构思作用的手绘表现图，应存在于电脑图之先，然后方能进行电脑效果图的制作，它们的关系是一种相互依赖的因果关系。

三、手绘效果图设计的发展现状

徒手设计表现图在我国发展很快，在广州、上海等地，大多设计师都十分重视徒手设计表达，也在进行积极的运用和探讨。比如建筑徒手设计表现在建筑、室内、园林、景观等领域已经得到了广泛的运用，它们除了一些工作创意草图作为工作内部交流以外，也有相对细致的手绘直接与甲方交流，这样极便于近距离的沟通，也便于便捷地完善和修改，完全体现了徒手设计表现图在设计交流中的优势，同时也增加了甲方对设计师素质和修养的美誉度，可以说徒手设计表现给设计师带来的是工作和提高的双重效应。

五、作为学生应该如何去做

学生要树立正确的学习观念和具备良好的学习态度。首先，在平时的生活和学习中就要养成画速写的习惯，通过大量的速写及设计草图的训练，来开启自己的“智慧之门，通过“设计草图”、“建筑速写”等快速表达技法，”来培养自己的设计意识和能力，设计表达是设计师最常用也是最实用的技巧，但不能因为 “草”与“快”就被误认为是“潦草”、“粗糙”、“浮浅”、等，因此，大量的速写和设计草图训练是非常必要的。只有勤学苦练、持之以恒、练就一手反映敏捷，形象准确，线条简炼，概括性强的速写基本功。循序渐进是学习快速表达的重要方法，要教育学生在学习的过程中克服急噪的心理，遵循科学的学习方法：先基础，后创造，急于求成是不能够真正学好手绘的。

六、学习速写与手绘效果图的方法： 分为三个阶段： 第一个学习阶段：

1：大量的临摹，作为设计表现图，主是进行产品造型及色彩的临摹。（如产品设计作品照片，优秀的表现图等无论是从书上看到了或是从网上下载的都可以，临摹的主要目的就是让我们去感悟，加深对产品造型、结构、色彩等的印象，学习表现技巧，提高表达能力，这一段十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厌其烦地进行练习。并且要有“量”的积累。）

3、还要有选择地表现出他们的风格和款式，使之与整个空间的装饰相互协调，○作为徒手表现，要对一些常用的产品造型、陈设的款式做到心中有数，并可以信手拈来，要不断地搜集一些新的陈设资料，以便运用。

线条的训练和组合：作为手绘表现，线条的运用非常重要，线条是灵魂和生命，要经常画一些不同的线条，并用它来组合一些不同的形体，线条的好坏直接能反应一个人水平的高低。

七、效果图的表现方法：

第二个学习阶段：

作为初学者来说，我建议同学们先进行色彩方面的临摹，学习别人的色彩搭 配和上色技法，这样才能让你更快的得到提高。手绘表现的上色方法和绘画方面的上色方法不一样，手绘表现有它自己的上色方法和模式。绘画色彩十分注意物与物之间的色彩关系，物与环境之间的色彩关系，表现是从色调入手，并有很强的主观的色彩，十分强调色彩的微妙变化。产品设计手绘表现图是注意产品的结构、造型，着重表现物体的“自身”特性，在刻画上从单个物体入手，注重物体的固有色，质感，让观看的人与现实中物体和色彩产生对照或联想。用色的目的也是为了表现物体色彩特征和质感特征，之后再将这些单个的物体和空间环境进行调和。

色彩的种类有马克笔、彩铅（彩铅最好用水溶性的）它的质地细腻，也可结合水来使用，是目前较理想的工具，彩铅的颜色比较全，有12色、24色、36色之分，可根据情况选用，彩铅因为可以调和也可以修改，所以灵活性很大，也比较容易撑握，也能起到很好的过渡效果所以可以和马克笔结合来用，也可以几种颜色接合着用也会出现不同的效果。（在工作当中运用最多的还是马克笔和彩铅两种，因为这两种运用起来非常方便，也便于携带。色粉笔——主要用于大面积的渲染和过渡。

涂改液——它是在后期运用的工具，但要根据需要运用，多用于“高光”的点缀，可以使图面有亮点。

我们上色可以从单个物体入手，在短时间内表现物体的形体特征和色彩特征。不必要过多地进行刻画，上色时最重要的是保持轻松自然的心态，不必拘谨，但也要有约束。（这个约束就是绘画中的一种严紧）色彩是为形体服务的，因此说“色彩应该根据物体的结构，能够表现物体质重的转折的地方，应该让色彩具有说服力和表现力，通过色彩的表现，让形体真正地在画面“凸显“出来。

我们在上色的时侯应注意几点：

1：用笔要随形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感；

2：用笔用色要概括，要有整体上色概念，笔触的“走向“应该统一，特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可画的零乱无序。

3：把形体的颜色不要画得太“满“，特别是形体之间的用色，也要有主次和区别，要敢于“留白”，色块也要注意有大致的过渡走向，以避免色彩的呆板和沉闷。

4：用色不可杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉，物体与整个大环境结合，要注意黑 白 灰的关系，颜色不可画的太火要温和 同时用色不可“火气”要“温和”。要有整体的“色调”概念，中性色和灰色是画面的灵魂。

5：画面不可太灰，要有虚实和黑、白、灰的关系，黑色和白色是“金”，很能出效果，要会用和慎用。

第三个学习阶段：

是提高阶段，就是说你在前面经过大量的练习之后对空间、造型、透视、比例、线条、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脱离临摹，不能永远临摹下去，要靠自己对造型及空间的一种想象和感受来设计自己心目中的效果。学会培养自己对产品造型感受能力：要想画好一张表现图，首先要给予对象一个完美的存在空间，这就要求设计师经常不断地培养自己对造型感受能力，这种感受能力的培养要求我们做到三勤，也就是“眼勤”“脑勤”和“手勤”，平时注意留意、观察、思考和总结，特别是要做到“手勤”，经常画一些设计小草图是达到“手勤”的一种好办法。

1：通过经常画小草图以训练自己的造型能力，培养对造型的“构架”能力，提高对造型表现的“迅速反应”能力。要明白，即使有了很好的设计和造型基础，如果没有表现出它的“美的构架式”也不能画出一张理想的手绘表现图。

2：通过经常画小草图还可以提高处理画面的能力，也可以达到积累和充实自己“素材库”的目的。

3：经常画小草图还可以提高自己的表现技巧，加强表现画面的能力，一张表现 6 图存在着“虚实”，“主次”关系，如同一篇文章一样有它的主题：也象说话一样有它的主要思想，其他只是在为烘托主题和思想服务，一张手绘表现图有它的“关注点“，这种关注点就是主题，切不可面面俱到，或者本末倒置，这样只会是平淡无味，都画到了，就等于什么也没有画。对于设计主题要去重点刻画，要让画面精彩并有亮点。在这个过程中不断完善自己的表现“语言”和表现风格，美化自己的表现个性。

对于初学者来说，要多看书了解中外产品造型设计的发展历史，了解大师们的设计过程、设计理念、设计风格是如何形成的。还要看一些优秀的设计作品，总之从各方面来丰富自己的设计思想。总终使自己达到一个更高的层次。

八、手绘表现技法

分类技法介绍：

1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法

近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改．故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：

（1）在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩 7 不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色

（2）与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

（3）、彩色铅笔技法

彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。

我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。

（4）、水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

（1）退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。

（2）叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效 8 果。

（3）平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。

水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。

（5）、水粉画技法

水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。

水粉表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。

（1）湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。

（2）干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。

（6）、色粉笔画技法

色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

（7）、喷笔画技法

喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。

喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化；表现曲面、球体明暗的自然过渡；表现光滑的地面及其倒景；对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手；对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。

喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：○1先浅后深、先喷大面、后绘细节；○2色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一；○3多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化；○4强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。

（8）、材质表现

1、强反光材料 ○ 金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。

2、半反光材质 ○如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。

倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。

画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。

3、反光且透明的材料 ○ 这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。

4、不反光不透明的材料 ○ 分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。

九、手绘与电脑软件结合表现技法

电脑效果图是目前最为常见的效果图表现形式，许多电脑效果图一味追求以写实为目的，以迎合业主的欣赏口味。但这不是一个有思想、有主见的设计师和有创新的精神的绘图师所应停留的水平。手绘的表现方式 随着快节奏的生活方式也发生着改变，比如个性的、表达快捷的快速表现技法就越来越受到人们的喜欢。因此，对于有思想、有主见的设计师和绘图师，我们应该给予他们手绘更高的要求，所以手绘功底、电脑技巧以及各种处理能力的综合发展，才是效果图创新发展的生命力所在。由手绘与电脑软件相结合绘制的效果图，表现力更强。手绘与软件结合使用的方法

电脑辅助表现手法很多，使用灵活。高科技的发展使我们能够更方便于工作地处理我们的作品，我们可以使用多样工具，比如精度高的扫描仪、像素高的数码相机、还有清晰的打印机等来帮助我们完成我们手绘与电脑的结合。我们把手绘与电脑结合的表现技法按先后顺序分为两种：

第一种是电脑辅助透视制图，然后打印出来再手绘完成。用CAD软件或者是3Dmrx软件制出透视图，因为运用这些专业软件可能绘制出准确的透视，而且可以随时随更改视点、焦距，就像使用照相机一样，可以根据自己的需求得到想要的透视效果，再用打印机打印出线稿，细化细节，在此基础上再用马克笔、彩铅或水彩等工具来上色完成表现图。这样的效果图透视灵活。而且准确精细，空间感受强，手绘的艺术和电脑的理性很好地结合起来了。

第二种就是手绘之前，用手绘的特有的感觉画出线稿，再把线稿用扫描仪或者数码相机扫进电脑，然后用电脑软件上色，或者把手绘的差不多的表现图扫进电脑，用软件来修正或者做想要的而手绘又表现不出来的效果，一般使用的软件是Photoshop。

我们现在运用手绘结合电脑来表现设计的内容形式越来越多，越来越灵活，因为各种辅助工具的使用程度也越来越广，如扫描仪、数码相机等，这些高科技产品已不再是稀奇的东西，它们的普及方便了我们对效果图的制作。到底如何选择这些工具取决于作图的需求，同时也受个人作图和使用软件的习惯的影响，在手绘与电脑软件结合制图时要注意以下几点为：从图纸扫进电脑处理或从电脑打印出来绘制这一系列的反复过程尽量要少，否则会对图片的质量有很大的损伤，12 影响图片的质量。之前最好规划好怎样来制作这张效果图，要达到什么样的效果，怎样才能最好地表现设计的内容和特点，怎样作才最“经济”最有效率等等。

总之，以上内容基本概括了手徒手设计表现图的所有理论方面的知识，在以后学习中我们一定要做到多动手、动笔才能够撑握各种技法的应用，才能够把所学的知识融会贯通达到手脑并用的境界。