手绘学习心得

第一篇：手绘学习心得

手绘学习心得

手绘学习心得一：手绘学习心得

这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。

在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。

“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。

>手绘学习心得二：手绘学习心得>>（960字）

我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验：

多看、多观察、多感受

手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前

多画、多练习、开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。

多交流、学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。

手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒！

>手绘学习心得三：手绘学习心得>>（415字）

一个月的手绘学习即将结束了，时间很仓促，可是通过自己的努力还是有所收获的。刚开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没点效率，我想这也是很多人都遇到过的问题，虽然以前没画过，但是自己有兴趣的，学起来也就有干劲了！画的还行的时候有老师的表扬，同学的赞许，会有小小的成就感，我喜欢那种成就感，也更激励我去学习。手绘不好学是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，作家写字来生活，写的每个字都是字典里有的，人人都会写字，但真正成为作家的没几个----每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，勤奋的关键，谁都希望在很短时间内取得成功实现自己的计划，达到自己所希望的目标！但没有不断地练习是不行的！

总之，学习是一个漫长的过程，都要有个好的心态，正确的学习他，认真的对待每一次学习的机会！

>手绘学习心得四：手绘学习心得体会>>（1188字）

学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。

不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了！想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。

但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。

我的经验：

1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。

2．透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。

3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。

自己还需要改进的地方：

线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。

画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。

马克笔的上色问题。

（1）.马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。

（2）.马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。

总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。

>手绘学习心得五：学习手绘心得>>（427字）

学习手绘那么久了，我也从一个最开始的什么都不懂变成现在的手绘爱好者了，自己能独自创作出自己的作品了。学会了很多的专业知识，这些都要归功于大写艺的手绘老师了，是他们细心的教会了我们对手绘的认识。

手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。

以上就是我在学习手绘的一些小结和心得，和大家分享下。在这里感谢下大写艺给我们提供了这样一个学习的平台。

第二篇：浅谈手绘初稿

浅谈手绘

致同学们：

很高兴应邀为山东建筑大学建筑城规学院院报《A·U足迹》写稿，能与大家谈谈手绘。作为海岸线手绘教师，我从事手绘教育已有4年时间，积累了一些个人浅见现与同学们分享，同时也欢迎大家批评指正。你们能够通过这篇文章揣摩出一些手绘技巧，已是欣喜；如果能更进一步提高对手绘的看法与感悟，甚感荣幸！

手绘设计是目前建筑、城规、室内外设计及服装等设计专业大学生及其相关专业设计师必不可少的基本技巧。手绘是设计的起点，是随着笔者笔法任意游走的，通过线条与线条的碰撞来激发设计的灵感，敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住，捕捉创作的火花，正如刚刚获得普利兹克奖的王澍先生在设计中国美术学院象山校区时所做的，铺开一张纸，通过画面构图与律动的线条，一鼓作气勾画出了象山校区整体规划的梗概。同时，手绘也是一名设计师与甲方沟通交流最直接的方法，可以有效地表达思想与设计信息。

随着科技的迅速发展，很多人认为电脑制图日益成为设计师不可或缺的工具，甚至认为这种方式已经取代了手绘表达。这是大错特错的。的确，电脑技术为设计带来了革命性的改变，但它仅仅是一种工具，其包含的是一种精确的理性和逻辑思维，但对设计所要求的极感性的、抽象的对美的感觉是不一样的。电脑制图是你大脑里一堆已经成形数据的二次堆砌，而手绘表达却能够让你边表达边设计，抓住瞬间思维灵感，体会徒手表现的艺术魅力，妙不可言。

一张手绘效果图按其组成部分可分为线稿和颜色，按其学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。

先说线稿，整张图是十分，则七分线，三分色，可见线稿的重要性。线是图的基础，手绘表达的比拼最后往往是线稿的比拼。练线稿又要先从线条入手，找到所画线条的两个端点，然后准确、肯定的画过去。对线条的感觉的培养是需要大量的练习，练线时可以进行排线，练横线时可先画两条平行的竖线，然后做连接，做到横线的两个端点在两条竖线上，且越直越好，越密越好。练习竖线亦然。

如果说线是一张图的骨架，那么透视就是将这些线组合起来的一种法则，是绘图的重中之重。不论你所设计的建筑形体多么复杂，终究要服从于透视规律，透视的练习是很艰苦的，逼迫自己所画的每一条线都服从于透视，慢慢就会将其融入到你的笔尖里。

颜色的附着有很多种方法，传统的有水彩、水粉，更早的还有喷笔这种工具。目前比较流行的是马克笔，因其携带方便，表达快速而倍受青睐。用马克笔可以提高效率，短时间内要将效果图表达出来，这也是快题设计所秉承的原则。

马克笔根据其种类可分为水性和油性。因水性马克笔画在纸上挥发的慢，所以我们较多采用油性马克笔。马克笔作为一种新兴的工具，初学阶段不是很好掌握，画面往往会出现“乱”、“花”的现象，很容易打击自信心，导致马克笔用起来很“难”的假象。其实不然，马克笔仅仅是表达的一种工具而已，每次接受一种新的工具时都会有一些难度，就好像画完素描然后转入水彩的练习一样。适应需要一个过程，但它们所遵循的原则是一样的，马克笔亦是如此，仍然是处理整幅图最基本的素描与色彩关系，仍然是为了最清晰的表达设计。马克笔的颜色是固定的，不具有可调和性，只能看准什么颜色就用什么色，所以选购笔时颜色一定要尽量多一些，尤其是复合色和灰色，纯度很高的色彩多以点缀画面效果，建议少买，可以用彩铅代替。马克笔的两个笔头分别为鸭嘴形和针形。鸭嘴形的笔头适用面较广，根据笔头与纸面的接触面积大小可表达出各种粗细的线型，针形笔头要慎用，不然很容易会

造成画面“碎”的感觉。用马克笔画图时要切记一个“快”字诀。初学时会因为控制不住笔而放慢速度，发现画完后图面很闷且晕开的很厉害，所以务必切记“先快”，在快的基础上再去控制。严谨的去练习一两张就可以控制得住，有的同学采用“贴胶带”等技法，不可取，让马克笔快起来你就会发现进步也会很快。

在保证马克笔用笔快的基础之上，重复叠加，就可以用一支笔画出单色的明暗变化（见图1-1），这是马克笔的一个重要特点——单色可塑造性。一支笔可以运用其叠加次数所造成灰度的层次变化塑造出一个物体（见图1-2），但往往一支笔所表达的层次有限，于是在单色的基础之上叠加同色系灰度较重的笔，以加强层次感。节奏同样是马克笔上色的重点，一旦一张图没有节奏就会出现平、闷的感觉，熟练掌握以下4种节奏（见图1-3），画面空间感、层次感就会表达出来。

学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。临摹是学习绘画的一个必经阶段，通过大量的临摹优秀作品去揣测、规范自己的图面效果（见图2）。临摹也有三个层次，一是临的作品次于原作；二是和原作完全一样，其缺点和问题也照搬照抄过来；三是所临的作品能源于原作，高于原作，不仅临得其精髓，其缺点也能改正过来（这就是所谓的取其精华，去其糟粕吧）。写生图片是将实景图片转化成效果图，从而强制自己将临摹时所得到的营养进行吸收（见图3、4）。一直处在临摹状态会自我欺骗，甚至变得麻木，这个状态的你只是在画并没有真正吸收，没有做到学以致用，所以写生也很重要。创作是学习手绘的最终要求，同时也是最困难的一个阶段，需要大量的前期积累，要求作者能熟练且准确的表达自己的想法（见图5、6）。

关于学习方法，在了解上述绘图方法之后，练习就会显得尤为重要。手绘不能一蹴而就，是一个循序渐进的过程，每天都要坚持。齐康老先生已然81岁高龄仍每天坚持作画，大师的精神值得大家学习。画图时，时间分配上也要注意节奏，根据图的难度分配时间，要做到既能深入刻画又可快速表达草图，而不是一味的闷着头苦画。更重要的一点，画图时不要刻意的注重技法和风格，技法和风格是基本功练习到一定程度而自然的流露，踏踏实实掌握每一条线，让每一个结构清晰，让每条线的透视关系正确，才能画出好的作品。初学者往往被一些作品的线条与技法所迷惑，追逐线条的“帅气”与“潇洒”，待练到最后只有一个“花架子”，殊不知这些作者的风格是建立在踏实牢固的基本功之上，风格只是依附于基本功的个人喜好而已。

由于篇幅有限，只能与同学们简单谈些我的个人观点，希望能对同学们学习手绘有所帮助，欢迎同学们提出宝贵的建议。如果大家在学习手绘时碰到任何的问题可及时联系我，我会尽心尽力的解答，以下是我的电话与邮箱，Tel：***，邮箱：76716522@qq.com。

“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态„„首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现„„最终灵感降临”（勒·柯布西耶）。

敬树勇

海岸线手绘

2012年3月3日

第三篇：手绘策划书

x x x x 系 手 绘 比 赛策划书201x-x-x

一、活动主题：

青春的竞技，梦想的飞舞。

二、活动目的：

为丰富大学生的课余生活，拓展学生的专业技能知识，提高同学们动手能力及创

新能力，加强同学之间的交流，让大家在放松娱乐的同时思维得以拓展。为全面活跃校园文化活动，进一步提升学生的综合素质，推动学院精神文明建设，为积极营造有特色，有成效，异彩纷呈的和谐校园文化氛围，展示我院学习积极向上，奋发拼搏的良好精神风貌，为此我部门办了此次手绘比赛。

三、活动主办部门：

xxxxx部。

四、活动对象：

xxxxxx。

五、活动时间及地点：

xxxx、xx

六、活动形式：

（一)报名截止时间：x月x号

（二)报名地点：各班学习委员处

（三）自由报名，不收取任何费用

（四）手绘时间为90分钟

（五）完成后，由专业老师评阅

（六）结果出来后，给获奖者颁发相应证书

七、前期准备：

（一）x月x号晚自习时间，由我部门干部分组逐班宣传此次活动的时间、比赛内容、注意事项及奖项。

（二）同宣传部合作，通过海报，提升此次活动的知名度，增添同学们的兴趣。

（三）x月x号确定参赛人数。

（四）活动前一周确定考场，并通过短信（飞信）通知每个班学习委员考试地点及具体

时间，确保参赛参赛选手没有遗漏。

（五）活动前一周与负责出题老师联系好，并拿到考卷。（保存好卷子避免漏题）

（六）活动前我部门干事进行分组，担任比赛过程中监考官职务。

八、活动流程：

（一）参赛选手必须在规定比赛时间到达现场，并出示相应证件。

（二）参赛选手比赛时不得脱离自己创作空间以免打扰他人。

（三）比赛时间开始，参赛人员到达比赛场地，开始绘图。（如迟到15分钟者，将取消

该选手比赛资格）

（四）比赛时间到，所有参赛人员必须立即停止创作。

（五）监考官将作品收集并核对，没有问题后安排参赛人员离开考场。

九、奖项设置：

一等奖：奖励证书

二等奖：奖励证书

三等奖：奖励证书

十、后期工作：

（一）比赛结束后，由本部门干事清理场地。

（二）负责人整理考卷并保密，交于专业老师进行评阅。

（三）选出获奖名单，并通知获奖者参加颁奖典礼。

十一、活动预算：

手绘原稿、绘图纸张工，奖励证书100元内。

第四篇：手绘心得

练习手绘的方法和捷径 经验总结效果明显

手绘在景观设计时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。所以人们对手绘的重视程度越来越高。很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显

一、基本功

1、画直线

先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）

2、平行线

然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）

3、画曲线

曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

4、画椭圆

椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了„„

以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真„„

二、快速表现技法练习的捷径

很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！

关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）

在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）

第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）

第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。

三、画好草图的最有效方法

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！这一点在画草图的是候是一大忌讳！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。123下一页

本文转自：园林吧 http://

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解

1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！

（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2、你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！

3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）

4、要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）

5、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。

先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！

7、以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%

你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。

8、就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。

优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

本文转自：园林吧 http://

四、临摹方法

在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”,另一种是“对临”.1、“拷贝”

“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”.“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

2、“对临”

“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。

临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

A·短线临摹练习

短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”,也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”.B·长线临摹练习

勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”,这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。

C·分解临摹练习

分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。

D·构图临摹练习

构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。

本文转自：园林吧 http://

第五篇：学习手绘

1、不同线条的练习：主要包括对直线（横直线、竖直线、斜直线）、曲线（横曲线、竖曲线、斜曲线）、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的疏密、组合训练；

2、透视的严格训练：一点透视、两点透视、三点透视。室内手绘效果图通常会用到一点透视和两点透视，三点透视一般画鸟瞰图或者说轴测图的时候会用到，再就是画高大的建筑物表现建筑耸立的感觉时也会用到三点透视。

3、手绘学习思路：

1、从线条——透视——家具陈设单体——家具陈设组合——小空间——大空间——复杂空间

2、从草图——平面图——立面图——透视图

4、临摹优秀的手绘作品：主要临摹尺规画法与徒手画法、详细画法与概括画法、国内画法与国外画法相结合的去临摹。在临摹过程中要结合好线条、透视和表现方法与技巧。

5、画实景照片：在掌握好1、2、3点以后积累了一定的造型基础，这时就可以 画些实景照片，初学者可以大体的起个铅笔稿，这样误差会减小，增强画图者的信心，慢慢的铅笔稿画的越来越少，直到不用起铅笔稿直接徒手绘制效果图。

6、写生：写生不仅能提高你的造型能力，而且还能将好的设计元素记录下来运用到设计过程中。写生也能潜移默化提高你的观察能力、审美素养。

7、设计草图：设计草图主要用于方案构思，在室内主要包括平面图的构思、立面构思、透视图的构思，乃至灯光、家具、工艺品的构思草图，多画构思草图有助于设计师对空间的理解与感悟，直接表达设计师的创意思路。也很有效的提高设计师的手绘表达能力。

8、注意要经常的在完成一套作品后进行经验总结，取长补短。

9、手绘工具：手绘工具的选择多少会影响设计师对作品的表述。俗语道：“工欲善其事，必先利其器。”尤其是对物体特殊材质感觉的表达显得尤为重要。

10、空间感知：设计师要想将手绘完美表现，首先，要热爱自己的职业；其次，要熟悉材料的特点；最后，对空间结构的认识理解。

11、表现欲望：设计本身就是一种创造，设计师要培养活跃的思维和创意激情，以及对新事物敏锐的洞察力。

12、学习方法：聪明、感悟能力好固然是一种优势，然而正确的学习方法更为重要，认真、刻苦、思考、理解、消化、举一反三才能基础扎实、进步快。

13、心态：学习手绘不能急于求成，技巧自然是通过不断的学习思考总结出来的，有了积累方能水到渠成。

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