第一篇：(浅谈书籍装帧的设计艺术)开题报告
艺术类开题报告范文
题目：浅谈书籍装帧的设计艺术
一、论文国内外研究现状及研究目的、意义
1、研究意义：
书籍设计是一门艺术，是通过特有的形式、图像、文字色彩向读者传递书籍的科学知识信息。书籍的设计艺术正是体现了现代意识趋势下书籍装帧的新概念，是符合时代追求创新的特性。设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运筹规律，赋予创新意味，与时俱进。书籍装帧设计的价值，既可以推动图书经济价值的增值，同时也可以提高书籍装帧艺术家的社会地位。
2、研究目的：
通过对书籍装帧的设计艺术，更新其材料、技巧、手法。运用高科技电脑设计手段，表达书籍内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现书籍内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。对书籍装帧的设计艺术我们必须要有现代意识，充分利用现代设计手段与科学技术精益求精进行设计和印刷，制作高质量，创名牌效应，形成自己的风格，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
3、国内研究现状：
书籍设计的审美功能和文化品位不断提升，书籍装帧的价值越来越受到人们的承认，书籍装帧的风格和制作工艺也层出不穷，精彩纷呈。同时，市场经济也为设计师带来了机遇和挑战，提出了许多新的思考。设计观念、设计手段、设计方向也都在市场经济条件下有了深刻的变化。因此，市场经济条件下的书籍装帧的设计艺术要不断服从于市场开发的需求，设计思路要以时代意识为基础，帮助书籍装帧艺术在市场经济条件下走上健康发展之路，使书籍装帧艺术在充满丰富文化内涵的同时，促进我国文化的建设和经济发展，提高企业效益，更大满足人们的精神与物质要求。
4、国外研究现状：
国外的书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递。德国、美国、日本等，它们的设计风格各具有民族风格和艺术特点，注重视感、质感、手感三方面，它包含着造型设计、材料运用、印装质量。注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强书籍装帧设计的内涵。
二、论文提纲
1、概述
1.1研究目的和意义
1.2.1研究目的 1.2.2研究意义
1.2国内外研究现状
1.3.1国外研究现状
1.3.2国内研究现状
2、书籍装帧设计的概述
2.1书籍装帧设计与现代书籍装帧设计的概念
2.2现代书籍装帧设计的发展
3、书籍装帧设计的基本元素
3.1从材料、技巧、手法等方面来分析书籍的设计艺术
3.2书籍装帧的设计艺术原则
4、结合设计，分析书籍装帧的应用
4.1书籍装帧的各要素在设计中的体现
4.2分析自己的设计作品
5、现今书籍装帧设计的发展状况
5.1书籍装帧设计整体形态结构的功能性
5.2印刷工艺与材质美感表现
6、书籍装帧设计在市场中的调查状况
6.1书籍装帧设计在市场中的定位
6.2书籍装帧设计在市场中的销售状况
7、书籍装帧设计的发展趋势
7.1我国书籍装帧的生产与发展
7.2国外书籍装帧的生产与发展
结论
日本书籍装帧设计家原弘先生说：“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品。”因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上。其特点是简洁明快色彩组合，美观大方的字体设计，条理清晰版式设计，强调空间想象对比，重视材质自然美，提高视觉设计的冲击力。
三、论文研究思路、方法及进度安排(一)研究思路
主要从书籍装设计的材料、技巧、手法等方面以及书籍装在市场中的需求探讨，向读者传递书籍的科学知识信息进行分析。设计者设计时要研究市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，使书籍在市场中能优胜劣态，提高企业品牌，树立企业形象，在竞争日益激烈中脱颖而出。
(二)研究方法
1.规范分析法：在本文的研究过程中，主要从书籍装帧设计的材料、技巧、手法等方面以及书籍装帧在市场中的需求探讨，以书籍装帧设计艺术的原则与结合实际生活来分析。
2.定量分析法：在研究书籍装帧的设计过程中，收集了国内与国外对书籍装帧设计的研究现状。从现今书籍装帧的设计艺术，生产技术及消费理念，还有市场需求和发展趋势探讨，使书籍装帧的设计提高更深的层次。
(三)写作进度计划
1、第一阶段：12月10日————12月31日(材料收集并整理)
2、第二阶段：2月2日————2月22日(论文初稿撰写、提交及修订)
3、第三阶段：2月26日————3月6日(设计方案修订)
4、第四阶段：3月8日————3月20日(设计论文及方案正式提交)
5、第五阶段：3月22日————4月18日(制作设计成品及论文答辩)
四、论文参考文献
中文文献
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2、江红辉 《现代书刊报设计便览》 教育科学出版社 2003年第02期
3、杨志鳞 《欧洲古籍艺术》 湖北美术出版社 2001年第01期
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16、李爱红 《书籍设计概论》 2005.8 39—
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13、王朝闻 《美学概论》 北京人民出版社 2002年第05期
14、朱鄂 《视觉语言丛书》 辽宁美术出版社 1998年第三卷 67—715、王利 《书籍装帧创意设计》 中国青年出版社 1997.11～
16、韦丽娜 《图像创意与设计》 武汉大学出版社 2002年第05期
17、于壮 《书籍装帧艺术精粹》 安徽教育出版社 2002年第03期
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20、田飞扬 《版式设计精品解读》 电子工业出版社 2004年第二期
21、万芳琳 《书艺问道》 中国青年出版社 2004.2 30—36
22、肖逸 《平面设计实例与印刷工艺》 电子工业出版社 2001年第一版
23、王钰锋 《包装设计基础》 辽宁美术出版社 1997年第01期 51—57
24、高丰 《中国设计史》 中国美术学院出版社 2000版第二卷
25、肖勇 《视觉设计经典》 华中科技大学出版社 2008年第03期
外文文献
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3、R·巴特原著 董学文 王葵译 《符号学美学》 辽宁人民出版社 1998年版32—51
第二篇：书籍装帧艺术教案
书籍装帧艺术
一、课型：设计与生活
二、授课对象：八年级
三、教学目标：
1、知识与技能：了解书籍分类，掌握封面设计三要素，在欣赏作品中通过了解书籍的分类，分析设计的三要素，初步掌握封面的设计方法，提高设计能力。
2、过程与方法：由古到今的一个书籍装帧的演变历程。
3、情感态度与价值观：扩大学生的知识面，激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望，提高艺术设计方面的审美能力。
四、教学难点：封面设计的三要素，书籍的名词术语，书籍种类的已知知识与创造性思维
五、教学重点：书籍设计的设计流程，包括制作书的手工能力和绘画能力。
六、教学过程：
1、导入：当我们走进书店选择图书的时候，最先映入我们眼帘的就是各式各样书籍的封面，封面是书籍设计最主要的组成部分。
2、多媒体播放书籍装帧概述，以及由古到今，由竹简到册页到如今的平装精装书籍的演变。
3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。(学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识，教师引导学生进行归纳和概括，完成基本概念教学。)
4、让学生快速浏览本课课本上的文字内容，结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称。
5、图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
6、展示一些有意思的书籍的封面设计
7、布置作业：每个同学根据自己喜欢的方面完成对一本书的封面设计，可手绘、可剪贴。构思巧妙，图、文、色三种运用得当。
8、评价作业：师评、自评、互评的三个环节进行。
9、总结：籍装帧设计不是一般商品，而是一种文化。因而在设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。
七、板书设计：
第三篇：书籍装帧设计
《书籍装帧设计》课程的作业安排：
第一单元：市场调查
《书籍装帧设计》课题调查
你对书籍装帧设计了解多少？在进行书籍装帧设计前，应该做些什么准备？因此，在设计之前必须对书籍装帧设计进行考察，掌握第一手资料，这样才能做到有的放矢。请带着以下问题到书城考察，并回答下列各题：
1．书籍可以从哪几个方面进行分类？各有哪些主要特征？
2．书籍设计需要具备哪些元素？
3．书籍封面的视觉元素及运用特点是什么？（文字、图片、色彩、编排形式等）
4．考察书籍封面设计的风格和形式，请举例简要分析。
5．要使书籍在书架有较强的冲击力，有哪些方式？
6．书籍插图有些什么形式？
7．书籍插图与内容的关系是怎样的？
8．书籍成套设计有些什么优处？是依据什么原理？
9．书籍成套设计的内容主要特点是什么？
10．11．
12．作业要求：
1.请用书面形式回答以上问题，并选择相关的图片加以说明。
2.作业交打印稿，同时附上电子稿。书籍成套设计的装帧设计特点是什么？ 套书与单本书在设计上有什么不同之处？ 找出你认为最好的书籍设计和最差的书籍设计，并分析其优劣之处。
第四篇：书籍装帧设计
0910系列书籍装帧设计复习资料
一、选择题
1．杂志的开本一般为
①8开②大8开③大16开④小16开③胶版纸③晒版④打样④绘图纸 2．下列哪种纸不属于印刷用纸。①新闻纸②平版纸①排版②翻底3．下列哪种不属于铜锌版制版流程：
4．一般书籍正文使用的字体，应不小于：
①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P
5．书籍版式设计的核心部分是：
①内页②封面
③页码 ④小标题 6．古代书籍装帧形式下列哪种是“中国书”的象征：。①旋风装②线装③包背装④卷轴装 ②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图 7．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图8．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。①洋红色②红色③黄色④黑色 9．下列哪种油墨不属于滤过版油墨。①丝网版油墨②静电油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10．下列哪种机器不属于套印一次完成印色的机器：①三色印刷机②四色印刷机③五色印刷机④九色印刷机
11．下列中哪个不属于封面设计的视觉元素：
①大小 ②文字 ③色彩④图形
12．用纸令数的计算公式（按开数计算）为：
①用纸令数=页数×印数／开数÷500②用纸令数=页数／印数×开数÷500③用纸令数=页数×印数×开数÷1000④用纸令数=页数×印数／开数÷1000
13．版式设计的灵魂是指：。
①节奏②变异③韵律④秩序 ②儿童读物③大学课本④字典③卡片纸
③windows
③210×210
④10.5P
④1935年 ④布纹纸 ④IIIustraor ④210×29714．下列哪种书籍可以用较小的字体。①杂志15．下列哪种纸属于书写用纸。①牛皮纸②玻璃纸 ①Cordraw
①297×420 16．下列哪种软件不属于图形处理软件：②Freehand ②210×420 17．国际纸张尺寸规格中A4纸的规格（毫米）是：18．儿童和老年人尽可能用下列哪号字体。①12P②11.5P③11P 19．彩色胶卷于何时发明的①1980年②1977年③1975年 20．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图
21．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。
①洋红色②红色③黄色④黑色 22．下列哪种不属于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉页④书脊
④精装
④装订过程 23．下列哪种不属于书籍的外观构成元素：①勒口24．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：：②过塑③压印25．平版印刷主要是指：①单色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版过程②印刷过程 ③设计过程 26．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为：27．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是
A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿
①ABCDE②ECDBA
③ECBDA ④EDCBA 28．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（①②365个③720个④200个 29．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（）②红色③绿色④蓝色
30．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（）
②显示器
①主次原则
①处理
二、填空题
1．图形的构成方式可分为：水平、垂直、重复、倾斜式的排列和
2．与其他书籍相比较来看，出版速度快、传递速度快，周期短。
3．对比是一种有
4．20世纪30年代。为我国创作木刻插图产生
了深远的影响。
5．胶版纸俗称
6．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用油、不相混合的原理。
7．新闻纸俗称
8．乐谱，一般采用16开本或大16开本，最好采用
9．平装书的封面有勒口和两种。
10．经折装又称
11．目录是全书的纲要，又叫做
12．把书贴和散页装订成册称。
13．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用
14．19世纪末，工业革命后，西方出现了以倪的书籍装帧设计。
15③色彩④设计水平③对比原则 ④强弱原则④输出 31．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（）②呼应原则 32．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（）②输入
16。
18的平衡。
19．在图形的构成方法中，能给人以安定、平静广阔的视觉感受的排列方法是的排列
20．版心也俗称
25．灰度模式CMYK模式是色彩模式在计算机软件中最常见的模式。
27。
三、名词解释题
1．晒版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原则6．前封8．护封9．插图10．装订9．分辨率12．环衬10．平装
四、简答题
1．书籍版式设计定位与其他商品的不同之处有哪些？
3．精装书与平装书的主要区别是什么？
4．简述书籍设计中色彩的构成方法？
10．简述书籍版式设计的形式美中的对比与调和？
五、论述题（1．书籍的版式设计为阅读提供了哪些便利？
11．书籍的版式设计有哪些形式美法则？
2．简述插图创作的特点？
六、作图应用题
题目：以《图形文化概论》、《茶论》、《中国设计思想史》、《前进！中国！》
为内容设计书籍封面、书脊与封底。
内容：要求有符合题目的图形、黑体字或宋体字的书名、作者、出版社及版权书号以方框形式代替其版面的位置。
尺寸：210×150mm，书脊宽10mm
作图要求：
1、版面图文设计合理
2、字体设计书写规范
3、图形表达美观舒适
4、书籍主题突出明确
5、具有一定的创意性
第五篇：书籍装帧设计
书籍装帧设计心得
书籍诞生于书写，是人类思想的最佳记录，它的历史进程似乎建立在三个因素上：“一种方便的载体的存在，一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说，中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简，就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体，才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。
何为版式设计？版式的英译为“layout”，意指在一个平面上展开和调度；具体到视觉传达设计范围内，某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”，字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。
在现存的版式设计中，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。
20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。
80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森，他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。
自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊！原来书还可以这样设计。
同样，吕敬人的《敬人书籍设计》一书，对编辑排版的字体、字号、字距、行距，空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字，即“新”。在选题中立足于新的艺术家，而非平庸的艺术家。“人之耳目，喜新厌故”（郭熙），诗经也有“苟日新，日日新，日又新”，“诗文随世远，无日不趋新”，②都说明一个道理，艺术要创新。
旅游类书籍《藏地牛皮书》，自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱，因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上，浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边，书脊一侧开有两个小孔，当书被翻得七零八落时，可以任意找一根绳子穿缀其中，以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是：手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式；大小不
一、字体不
一、字距行距不一的文字排版；彩色与黑白的图片相互穿插；字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头，这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容，也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。
文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。
在版式设计中一味地追求它的艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手，有些设计者完全知道如何“控球”，知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一，知道所设计的书籍的类型是什么，知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家，他们所设计的作品，所抛出来的“球”能被读者接住。
我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。
装潢四班罗智杰091064252
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