天山电影制片厂少数民族电影题材创作汇报材料

第一篇：天山电影制片厂少数民族电影题材创作汇报材料

天山电影制片厂少数民族电影题材创作汇报材料

天山电影制片厂作为新疆少数民族影视制作单位，历来受到党和政府的关怀和重视，改革开放30年来，特别是中央新疆工作座谈会召开以来，在国家广电总局、自治区党委、自治区人民政府、自治区民委以及各主管部门的正确领导下，天影厂始终认真贯彻落实党的民族政策和各项文艺方针，紧紧围绕自治区宣传工作大局，坚持文艺“二为”方向和“双百”方针，坚持“三贴近”的创作原则，牢固树立科学发展观，立足新疆，艰苦奋斗，敬业奉献，开拓创新，坚持少数民族题材影片创作原则，积极尝试影片类型多样化，为不断探索适合少数民族题材影片未来发展的道路做出了积极努力。

作品多、精品多，是近几年来天影厂创作生产方面最突出的特点，这也是天影厂党委在对全国电影市场做了全面分析后，结合新疆观众在新形势下对电影的需求，全面贯彻党的民族政策，坚持正确的创作方向所取得的成绩。几年来，天影厂影视创作生产一年上一个新台阶，先后创作了电影《库尔班大叔上北京》、《美丽家园》、《吐鲁番情歌》、《风雪狼道》、《买买提的2008》、《大河》、《鲜花》等多部电影，其中《库尔班大叔上北京》荣获中宣部第九届精神文明建设“五个一工程”奖、第九届中国电影华表奖 “优秀故事片奖”；电影《美丽家园》、《吐鲁番情歌》荣获中宣部第十届（2003—2006年）精神文明建设“五个一工程”奖和第九届共青团中央精神文明建设“五个一工程”优秀文化作品奖；《美丽家园》还获得2006年第十三届大学生电影节“少数民族题材特别奖”；《吐鲁番情歌》获上海2007年“十佳影评人奖”；《买买提的2008》获第十三届大学生电影节“体育题材特别奖”、第九届长春电影节“金鹿奖”——“最受群众欢迎影片”奖，并荣获第27届中国电影金鸡奖“最佳儿童片奖”提名奖，该片导演西尔扎提·牙合甫获“导演处女作奖”提名奖；电影《大河》获2009年中国广播影视大奖“电影华表奖”（十三届）优秀故事片奖、中宣部第十一届（2007---2009）精神文明建设“五个一工程奖”；电影《鲜花》在哈萨克斯坦和国阿拉木图市举办的第6届“亚欧大陆”国际电影节上斩获“评委会特别奖”。

应“夏肯之星”2008阿拉木图国际电影节组委会邀请，电影《风雪狼道》、《买买提的2008》参赛该电影节，《风雪狼道》荣获“夏肯之星”2008阿拉木图国际电影节“最佳故事片”大奖。这是天山电影制片厂继《美丽家园》后再一次参加由中国、德国、伊朗、乌克兰、俄罗斯、乌兹别克斯坦、新加坡、以色列、土耳其、吉尔吉斯斯坦、保加利亚、西班牙、哈萨克斯坦等国家参加的中亚盛大电影节；《买买提的2008》获第四届越南河内国际影视节电影“一等奖”。这些优秀电影作品打开了新疆少数民族题材 1 电影“走出去”的大门，得到了周边许多国家的热烈欢迎，为宣传新疆、塑造新疆形象发挥了重要而积极的作用，这些电影，党需要，国家需要，人民更加需要！

此外，天山电影制片厂创作拍摄了诸多讴歌改革开放，颂扬民族团结少数民族题材优秀影视剧：其中拍摄了新疆解放初期中国人民解放军为保卫新生政权，与国民党叛匪进行艰苦卓绝战斗的26集军事题材连续剧《苍茫天山》；拍摄了弘扬世界非物质文化遗产，以新疆十二木卡姆艺术为原型的22集连续剧《木卡姆往事》以及以数十万拾花大军进新疆，与新疆少数民族同胞齐心协力，团结携手共建美好家园 “民汉一家亲”的8集电视连续剧《拾花妹》等。长篇电视剧《苍茫天山》在中央台和地方台多个频道重复播出10余次，创我区长篇电视剧最高收视率；《木卡姆往事》在中央电视台一套、新疆卫视一套、二套、三套黄金时段播出，受到观众好评，收视率达到3.8；电视剧《拾花妹》以汉、维、哈三种语言播出后，观众反响热烈。

新疆是一个多民族聚居、多种宗教共存、多种文化融合，有着丰富影视资源的地区，应当说在本土题材的创作上有着天时地利人和的优势。但由于新疆地处我国西北边陲，信息、文化等较为闭塞，与内地制作单位存在较大差距，2010年全国526部电影作品，但天山厂近年来都保持在每年2部的生产量，数量偏少。从质量上而言，因制作资金不足，一直实行低成本操作，虽不乏获奖作品，但靠得还是天山厂创作团队长期以来发扬艰苦奋斗、敬业奉献的专业精神和低稿酬制所取得的成果。长此以往，与其它省区制作单位比较，势必影响创作人员的积极性；人才缺乏，很难引进并留住电影专业人才，无法承载我区电影良性发展。鉴于以上因素，我们希望：

一、新疆少数民族题材电影是一项具体且富于深刻社会、政治意义的精神文化产品，是维护新疆和谐稳定，各族人民团结一致的重要精神力量和情感依托，为宣传新疆，弘扬我区少数民族优秀文化发挥了积极作用。但现实是，在少数民族题材电影一直缺少重视和具体的扶持，在全国电影市场竞争如此激烈的环境下，做为新疆的电影工作者，仍旧在努力，为自己心中的理想，为新疆少数民族题材电影的发展不断追求着。我们希望，中央能继续加大对新疆题材电影的扶持力度。按照“中央新疆工作座谈会”精神和落实中央关于“十二五”期间努力增加新疆少数民族地区精神文化产品有效供给的重要指示，贯彻落实中宣部等八部委提出的关于“支持天山电影制片厂每年拍摄4部民汉双语电影”的要求，在一贯解放思想、统筹规划、加快发展、多出精品的原则下，天山厂多次召开会议，研究草拟了《关于落实“中 2 央新疆工作座谈会”精神和“十二五”期间有效增加新疆影视文化作品的建议方案》。其中包括每年四部电影（每部1000万）、两部长篇电视剧，一部动漫剧，十集纪录片和一幢8000㎡综合车间，一个摄影棚，一个录音棚的基础设施建设，希望这些政策能尽早得到落实，极大改善我区影视创作环境。

二、积极扶持新疆少数民族题材电影进市场，进院线

在当今市场竞争环境如此激烈的现状下，少数民族题材电影仅仅依靠我们自己的力量，是很有限的。全国电影制片单位在近几年来纷纷转企改革，为的就是更好的参与电影市场竞争，让影片的利润交由市场均衡。但由于天山电影制片厂地处西北边陲，至今仍是事业单位体制，这也恰好说明少数民族题材电影生存发展的重要性。我们希望出台具体扶持政策并真正落到实处。

三、继续加大我区影视专业人才的培养

人才的缺乏是制约我区电影健康可持续发展的瓶颈性因素，无法吸引人才，留住人才，是我们必须面对的严酷现实。每年我厂都会选派优秀专业人员前往北京电影学院进修深造，但很大程度上选派的都是少数民族，一些汉族职工十分优秀但却无法得到学习机会。我们希望，能够多多提供不限民族、不限专业的学习条件，让更多的优秀年轻人看得到希望，看得到未来，不断为新疆影视创作队伍提供新鲜血液。

新疆优秀文化是中华文化不可分割的重要组成部分，如有缺失，必然是中华民族的重大损失，文化缺失的民族必然也是没有希望的民族。综上，新疆电影的繁荣发展离不开各级领导部门的关心和支持，我们将继续以高度的政治热情和社会、文化责任，多出作品，多出人才，为实现新疆跨越式发展和长治久安贡献力量。

天山电影制片厂 2011年5月16日

第二篇：西藏题材电影创作

唱响新西藏的主旋律 ——西藏题材电影创作概述 本报记者

王国平

西藏萨迦寺的八思巴曾被忽必烈封为国师，总领元朝佛教事务，曾创制八思巴文。为了真实再现八思巴等中华民族历史上杰出人物的光辉形象，以翔实的史料证明西藏早在七百年前就已经是中国版图不可分割的组成部分，《八思巴》影视创作拍摄正在积极筹备中。

据介绍，《八思巴》将包括十集电视纪录片与一部史诗性

传记电影。十集电视纪录片强调文献性，还原历史；传记电影将以八思巴的历史功绩和个人魅力为蓝本，艺术呈现中国古代先哲对于人类文明的伟大贡献，让世人认识中华民族多元一体的历史文化传承。日前，这部电影的制片人兼总导演、北京同道光彩影视文化有限公司总经理李安接受记者采访时表示，这部传记电影将会成为西藏题材电影发展历史上的一部重要作品。

新中国成立以来，西藏题材的文艺作品不断涌现。它们以不同的艺术样式，全面、立体地展现了西藏的风土人情、历史事件和精神面貌，成为中华民族文化长廊上的重要组成部分。其中，以反映西藏风情、人物、事件等为内容的西藏题材电影，因其形式的直观、内容的丰富、思想的深刻，受到各方关注。专家表示，这些电影唱响时代主旋律，以影像的方式积极、客观地反映西藏的历史、关注西藏的现实、展望西藏的未来。

“藏族人民再苦也有边，共产党来了苦变甜”——没有共产党就没有新西藏

新中国成立初期，电影人满怀激情，对西藏重新投入关切的目光。北京大学艺术学院教授李道新说，这一时期的西藏题材电影在主题表现上有两个层面，一是藏族同胞与中央政府保持一致，积极配合中央政府与反动势力作斗争；二是解放军排除重重困难，帮助农奴获得人身自由。八一电影制片厂1963年拍摄出品的《农奴》就是其中的突出代表。

《农奴》故事的主体内容是：强巴被领主旺杰收为家奴，每天给少爷郎杰当马骑。倔强的强巴从此不再说话，用沉默表示反抗。解放军进藏后的一天，郎杰让强巴背他过河去见解放军。途中，强巴故意将郎杰从背上摔了下来，幸亏解放军及时赶到，才让强巴免遭惩罚。解放军给他治了病，还扶他上马返回，这让他心中受到强烈震动。后来，郎杰勾结外敌发动叛乱失败，胁迫强巴背其出逃。临出国境，强巴与郎杰展开了殊死搏斗。一名解放军战士及时赶到击毙郎杰，而自己却英勇牺牲。不久之后，农奴解放了，强巴重新开口说话。

李道新说，《农奴》通过高超的叙事技巧和强烈的情感展现，反映了旧西藏残酷的阶级压迫，同时表达了“没有共产党就没有新西藏”的历史命题，“需要特别提及的是，《农奴》是反映西藏革命斗争的第一部故事片，也是藏族演员演出的第一部故事片，所以说，《农奴》在中国电影史上意义非凡。”不仅如此，《农奴》还为中国电影音乐留了一首精彩的歌曲《共产党来了苦变甜》——“喜马拉雅山再高也有顶，雅鲁藏布江再长也有源，藏族人民再苦也有边，共产党来了苦变甜。”这首歌曲随着影片的上映被广为传唱，经久不衰。也正是这首歌，让很多人认识了演唱者、著名藏族歌唱家才旦卓玛。

由藏族同胞担任主要演员是《农奴》的突破，其中强巴一角由藏族第一代话剧演员旺堆

出演。1964年10月9日，《人民日报》6版刊出了旺堆撰写的《西藏农奴的觉醒——扮演影片〈农奴〉中强巴的体会》。文章详细讲述了他塑造强巴这一人物形象的过程。旺堆写道：《农奴》“充分地揭露了旧西藏最黑暗、最反动的农奴制度，反映了西藏百万农奴的觉醒和解放。这对几年前还是一个没有自由、没有温暖、没有幸福的农奴的我说来，简直是千言万语，不知从何说起了。”在拍摄过程中，旺堆结合自身的经历，时常有一些特殊的感受，“我体验角色的生活时，想着当时的社会，不自禁地就沉入自己过去苦难的生活中去了，心情很沉重。我躺在拉萨河畔，望着瓦蓝瓦蓝的天空，一想就是半天。夜里，睁大眼睛看着天花板，不能成眠。血泪斑斑、充满屈辱愤懑的往事，一页页地揭开着，有时我竟分辨不清是我演强巴，还是演的就是我自己„„”

最后，旺堆说，参与《农奴》的电影拍摄，让他的思想认识得到了提升，“党把我们藏族人民从苦海里救出来，党把我从一个农奴培养成为一个演员，并且光荣地加入了中国共产党。我的生命，我的一切，都是党给予我的。我也要把我的生命，我的一切，都献给党，献给人民，献给革命的艺术事业！”

《农奴》问世44年后，电影《青藏线》以迥异的故事内容反映了同一个时代主题。2007年出品的《青藏线》以青藏铁路的修建历程为背景，从几代青藏线工程建设者的故事切入，讲述了当年铁道兵和几代中国铁路人前赴后继、为圆青藏线通车梦所付出的心血代价和艰难探索的过程。

《青藏线》的导演冯小宁说：“精神的力量能创造奇迹。青藏线的精神，是一种不屈不挠、跟困难抗衡、敢于挑战的人类精神，也是我们中华民族的民族精神，青藏线的修建历程就是一首民族精神的颂歌。”而这一“民族精神颂歌”的直接外化是让藏族同胞得到实惠。西藏社科院民族研究所所长巴桑旺堆表示，青藏铁路将西藏与全国统一的大市场紧紧连接在一起，从而大大降低了进藏物资的运输成本，其建成通车后直接受益的是西藏老百姓。

雪山女神的三个儿子：黄河、长江、雅鲁藏布江——汉藏是一家

孔繁森这个名字，始终镌刻在汉藏人民的内心深处。

1996年问世的电影《孔繁森》，讲述山东汉子孔繁森怀着责任和使命，克服艰苦条件，带领阿里人民战胜各种困难，并最终付出了宝贵的生命。北京师范大学艺术与传媒学院教授周星说，电影塑造的孔繁森形象，鲜活而生动，丰满而立体，使得《孔繁森》成为西藏题材电影的一个标杆。

电影中，孔繁森经常深入群众中调查研究，他到烈士陵园给电力局总工程师扫墓，到山间的小学看望老师和孩子们，到兵站与远离家乡的边防战士同声唱起《说句心里话》„„当阿里地区遭受严重雪灾时，孔繁森放弃回拉萨陪伴千里迢迢来看望他的妻子，坚持工作在救灾第一线。

爱民亲民的孔繁森受到了藏族同胞的爱戴。周星对电影中这样的一个情节印象深刻：孔繁森收养了两个藏族小孩，他让孩子们喊妻子王庆芝“奶奶”，但他们站在王庆芝的床头一声不吭。当孔繁森领着他们来给王庆芝送行时，孩子们突然情不自禁，冲着王庆芝大声喊：“奶奶！奶奶！”周星说，这一情节，不仅仅孩子们喊的“奶奶”让人觉得汉藏是一家人，而且表现出“这一家人”在渐渐地相互理解，情感上越来越默契。

汉藏是一家，默契的不仅有情感，还有面对外来势力入侵时的同仇敌忾。1997年出品的《红河谷》将此表现得淋漓尽致。

“雪山女神有三个儿子，老大叫黄河，老二叫长江，老三叫雅鲁藏布江。”从皑皑的雪山顶上，传来一个古老的声音，《红河谷》以这样的方式开始了故事的讲述。一百多年前，西藏江孜军民为了保卫祖国疆土，保卫家园，用土枪、石头抗击英帝国主义侵略者的机枪和大炮，展开了殊死搏斗，写下了反抗外来侵略者，保卫祖国领土主权完整的可歌可泣的光辉一页。《红河谷》再现了藏汉人民英勇抗击英帝国主义侵略西藏这一悲壮历史，歌颂了全国各族人民团结一致抵御外侮的爱国主义精神和民族气节。

李道新表示，《红河谷》中，面对外敌入侵，汉藏同胞融于一体，汉藏之间荣辱与共，众志成城，一致对外，“这样的主题，是新时期以来西藏题材电影的一次重大突破。从这个角度来说，《红河谷》具有历史性贡献。”

《红河谷》受到西藏观众的热烈欢迎。当时，西藏自治区话剧团导演普次在接受新华社记者采访时说，《红河谷》从历史渊源角度反映了藏汉民族悠久而深厚的情谊，用诗一般的画面展现了西藏人民热爱家园、维护祖国统一的永恒主题。藏族干部朗杰则表示，《红河谷》以大手笔、大气势、精美的摄影构图给人以强大的艺术冲击力，电影情节深深地震撼了观众的心。

2003年出品的《心跳墨脱》则通过迂回的方式震撼了观众的心。影片以上海78岁的退休职工杜胜老人在西藏墨脱县这个全国唯一不通公路的地方办了一所希望小学的感人事迹为背景，讲述了上海某报社记者为首的一行人为了去给老人治病，沿着老人曾走过的路程，经历了一场难以想象的艰难困苦。有意思的是，在电影中，杜胜老人始终没有出现在银幕上。李道新说，这样的艺术处理，不仅没有削弱杜胜老人的高大形象，反而让观众深深感动于他对西藏这片热土的深情，感动于他为了改变墨脱教育现状，克服难以想象的困难所付出的努力。

汉藏人民之间的深厚情谊，不仅在电影情节中得到表现，而且也反映在电影的拍摄过程中。扮演孔繁森的演员高明曾经有过这样的回忆：“拍孔繁森给藏族老奶奶捂脚这场戏时，我的心里直打鼓，一方面因为自己没有感觉，另一方面也怕观众因为司空见惯而麻木。但是那个来自拉萨孤老院的70多岁的藏族老太太教育了我，当我替她捂着脚的时候，她的眼泪止不住地流出来，嘴里一直念着经。她的感动是发自内心的，似乎并不知道这仅仅是在拍戏。从这里我也一下子理解到了孔繁森和藏族人民之间为什么会有那么深的感情。”

曾经担任西藏题材电影《静静的嘛呢石》制片人的李安介绍说，电影在西藏拍摄时得到了藏族同胞的大力支持，“我们摄制组住在当地一户藏族同胞家里，老妈妈特别热心，每天早早地就给我们烧好了开水。她担心影响我们的工作，总是不说话，静静地坐着看我们进进出出。”

担任这部电影录音师的李哲与10岁藏族男孩才让结下了深厚情谊。在工作过程中，李哲发现这个孩子跟着剧组到处跑，但不爱说话。后来他得知这个孩子家庭遭遇不幸，自己一

个人生活，在村里吃百家饭。从此，李哲对才让多了一份关心，剧组就餐时他会事先给才让留下一些；同时，他还发动剧组给才让捐款。后来回到北京，他特地寄了一些衣服给才让。“有机会我一定去看看他，这孩子就像家里的小兄弟一样，让我放心不下。”李哲说。

第三篇：关于加大少数民族题材影视剧创作力度的建议

关于加大少数民族题材影视剧创作力度的建议

李水山

新中国成立后，毛泽东、周恩来、邓小平等党和国家领导人非常重视民族工作，先后成立了中央民族大学、民族出版社、民族歌舞团、民族语言翻译局、民族语言广播电视台、民族中小学、民族医院、民族商店、民族博物馆、民族文化宫。如今，少数民族文化在党的第几代领导人的关心和支持下，在祖国大家庭中，依然继承、发扬和光大，博得外国朋友们的阵阵羡慕和赞扬。

上一世纪50——70年代出生的人不会忘记那永远留在我们集体记忆中的电影《阿诗玛》、《五朵金花》、《天山的红花》、《冰雪金达莱》、《草原晨曲》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《五彩路》、《羌笛颂》等少数民族题材的电影。那时侯，经济那么困难，思想那么偏离，但是在党的领导下，我们很多著名作家、作曲家、演员、舞蹈家不辞辛苦，深入少数民族地区生活体验，写出那样激动人心、撼人心脾的电影作品和美丽动听的少数民族歌曲。这是我国民族工作的巨大成就，使56个少数民族和谐地生活在祖国大家庭中。

在市场经济大潮中，我国的影视剧创作空前繁荣，极大地丰富了我国人民的文化艺术生活，推动了我国社会主义现代化与精神文明建设，这是世界公认的事实。经过党内外有识之士、人大代表、政协委员的不断呼吁和全国文艺工作者的不懈努力，“帝王”、“辫子”戏一统天下的被动局面终于得到扭转，创作出一批反映和贴近人民群众现实生活题材的如《激情燃烧的岁月》、《天下兄弟》、《闯关东》、《金婚》、《叶挺将军》、《北风那个吹》等优秀影视剧，深受广大观众的喜爱，但是，我国农村题材和少数民族题材的影视剧创作还步履艰难，还没有大的气色，这也是不能回避的事实。少数民族文化艺术作品的严重匮乏，直接影响少数民族对党和政府的各项战略方针、政策措施、科学发展、民族团结和改革进程的及时、准确、深入理解、贯彻与落实，直接影响民族地区经济、社会、文化的全面、持续发展和构筑和谐社会，问题在哪里？希望在全国人大、政协会议期间纳入议题。

一、创作机制不健全：如果说当初无人敢问津现实题材的影视剧，就是因为政治与艺术风险比较大，不如拍摄古装戏自由创作，轻车熟路、得心应手，票房价也并不薄，然而拍摄少数民族题材报批、审核程序复杂，经费严重短缺，题材和内容敏感，加上不熟悉少数民族的历史与生活，涉足的影视人则更少。这还不是最主要的原因。最主要的原因还是由创作体制与机制不健全所致。在多民族国家的我国，尤其在市场经济条件下，少数民族文艺创作特性绝不仅不能完全交给市场来运作，而且更需要党和政府的重视，需要各级政府的关心和具体政策的扶持，不能由票房价值左右或放任自流，比如规定：国家与省（区、市）政府每年的主旋律文艺题材创作经费、创作计划、创作人员、放映时间、评奖过程中划定一定比例（10——15%）和时间段，就会吸引很多有才华的文学艺术家关注与投入少数民族题材的创作。党的宣传部门、政府广电文化工作、民族工作部门可以协作组织落实并促成，由国家民委牵头主抓。

二、缺乏创作基地与经费：如果没有经费保障，即使有创作人员和创作激情，也深入体验过实际生活，也不可能保障文艺创作过程的善始善终，更不可能有好的结局和成果，何况我们现在面临的实际情况是因为没有健全的经费投入机制与保障，连艺术家的创作欲望都难以激起和调动，启动创作、创作队伍建设，似乎还是很遥远的事情。最近，长春电影集团在吉林省委、省政府的直接关怀、领导和支持下建立了国家农村题材电影创作基地和创作基金，并开始征集优秀电影文学剧本，这是一个良好的开端和尝试，不妨国家民委、广电总局和某一省、市、自治区共同建立国家少数民族题材影视剧的创作基地和创作基金。有了创作基地和经费保障，就有制度保障，这就是制度创新，创新工作思路与方法，每年征集、评选和组织拍摄少数民族题材的影视剧就会变得水到渠成。经过征集和评选，会陆续涌现出很多高水平的创作人员，再通过契约和奖励形式，不断壮大创作队伍，搞活创作机制，提高创作水平，繁荣创作舞台。

三、少数民族题材的创作人才严重匮乏。创作基地、创作经费、创作队伍、优秀剧本固然重要，但这些无疑都是创作条件，属于硬件建设，真正发挥巨大、长久作用的还是人才与制度建设，即软件建设。有创作激情、有爱心、有责任心和敬业、执着的专业创作人才队伍，这些人才需要发现、培养和扶持。既要有专业人才，也需要兼职人才和基层人才，这样才能成为有根基、有动力、有活力、层次与结构合理，能持续发展的少数民族影视剧创作体系，才能不断繁荣、壮大创作队伍和创作舞台，真正实现以人为本的科学发展，真正代表先进文化的发展方向。

自改革开放以来，少数民族的教育、新闻、出版、广播、电视事业蓬勃发展，这对振兴、繁荣和发展少数民族题材的影视剧是最好的基础和辅助条件。只要以“三个代表”的重要思想和以人为本的科学发展观为指导，把握世界先进文化与民族文化发展的时代脉搏，从创作机制、创作基地与经费，创作人才的发现、培养和扶持入手，求真务实、持之以恒、真抓实干，少数民族题材的影视剧创作会走向繁荣与昌盛。对少数民族人民群众来说，贴近和反映他们现实生活实际的影视剧作品才是先进文化的发展方向。

第四篇：农村题材戏剧创作探索

论文提要 本文结合连云港市农村题材地方戏剧发展的实际情况，以淮海戏为例，简要阐述了在我市建设社会主义新农村过程中地方戏剧艺术所起的作用，分析了我市农村戏剧艺术目前发展状况及存在问题，重点指出剧作者在创作农村题戏剧过程中应注意的几个问题。

关 键 词 戏剧艺术 作用 农村题材戏剧 创作

作 者 姜成波（市剧目工作室 5681839）

建设社会主义新农村，是党在十六届五中全会上作出的重大决策，加强新农村文化建设，满足农民群众的精神文化需求，是建设社会主义新农村的重要目标之一。加强我市新农村建设，需要戏剧艺术尤其是地方戏剧艺术提供精神动力和智力支持，戏剧艺术应成为社会主义新农村文化建设的重要内容。一方水土孕育一方戏剧，我市地处苏鲁交界，淮海戏、吕剧、京剧、童子戏、柳琴戏等戏剧在我市均有较长的流传历史，其中淮海戏为我市地方特色剧种。笔者以淮海戏为例说明地方戏剧在我市新农村建设中的作用以及农村题材戏剧的创作问题。

要加强新农村文化建设，首先要弄明白什么是新农村，新字新在哪里。我市总人口468.81万，其中农业人口占70%。随着我市经济的不断发展，农民生活已经发生了翻天覆地的变化，大量农村人口不再务农，文化娱乐项目日趋多元化，如今很多农村家庭开通了有线电视、电话上网，新一代人的生活方式甚至与城市毫无差别，观众欣赏习惯求新求异，但看戏仍然是农民最喜欢的娱乐方式之一。目前，我市农村外出务工人员逐步增多，大多数青壮年人口常年在外打工，很多学生又住校，留在家乡的老人和孩子变成农村文化的服务对象。在城乡结合处，网吧、游戏室、桌球室是年轻农民和农村学生热衷的地方，而偏僻地区，人们聚在一起做的最多的一件事就是赌博。面对社会的急速发展，面对农村结构发生的明显变化，文化建设需要有足够的应变能力。相对于歌舞、魔术等其它艺术形式，戏剧艺术不失为发展农村文化的一个相对有效的途径和方法。毕竟，无论是什么活动，最重要的是农民对此有兴趣。

首先，戏剧艺术能够为社会主义新农村建设提供强大的精神动力。中国农民具有欣赏戏剧艺术的悠久传统，农村是戏剧艺术的根。戏剧一直以来根植于农村这片丰厚的土壤，具有很强的乡土气息和群众性。张家港文化广播电视管理局局长曾在全国戏剧艺术与社会主义新农村建设理论研讨会上说过，张家港属于经济较发达地区，农村文化娱乐生活比较丰富，但无论是严冬还是盛夏，只要有剧团送戏下乡，露天广场上都是观众如潮，戏剧在农村的生命力由此可见一斑。目前乡镇村的文化传播渠道主要有这样几种，一是政府主办的文化馆、文化站以及相关的文化事业；二是自上而下举办的各类文化下乡活动；三是农民自发操办的文艺演出，比如婚丧嫁娶请来的戏班、电影，一些致富大户出资搭台的演出等；四是多年来形成的那些民间自娱自乐形式。可见，地方戏剧在其中占有相当的分量。相对于歌舞、相声、表演唱等形式，地方戏剧通过农民能够理解的剧情、亲切的地方话语、曲折的情节、形象的人物刻画，引起他们的共鸣，能充分发挥高台教化的功能，在潜移默化中宣传党的方针政策，倡导社会主义文明新风，弘扬中华民族传统美德，在充实农村文化活动、丰富农民文化生活、提高农民文化素质、提升全民族的文明水平、进而促进和谐社会健康和健全发展等方面有无可比拟的优势。可以说，地方戏剧是社会主义新农村文化建设最有效的载体之一，是新农村文化建设的生力军。东北二人转之所以那样红火，就因为它贴近生活，形式活泼，注重教化的效果又不僵化教条，老百姓爱看。

其次，地方戏剧的发展对于转移农村一部分剩余劳动力、增加农民收入有积极意义。一些民间剧团的演出吸纳的都是农民，他们忙时务农，闲时外出演出，可以取得适当的经济报酬，不仅富了脑瓜子，也富了自己的钱袋子。

另外，地方戏剧的发展对于保护我市民族民间文化遗产也有不小的贡献。淮海戏、童子戏是我市地方特色剧种，本身就是我市非物质文化遗产的一部分，需要重点保护与培植。由于戏剧作为非物质文化遗产具有口头传承等特殊性，演出市场的红火，有利于淮海戏、童子戏等艺术的传承、发展和发扬光大，相反，如果戏剧市场一片萎靡，长此以往，淮海戏、童子戏等难免要变成博物馆中的活化石，所谓的保护和传承也只不过是人们的臆想罢了。

全国地方戏剧目前正逐步走向衰落，我市戏剧市场的情况也不容乐观。笔者通过调查发现，以前农村遇到红白喜丧，喜欢放几百块钱烟花、包几场电影，现在逐渐演变为请民间戏班唱戏，一些民间剧团也是长期活跃在民间。不仅同村的人来听戏，外村知道消息的农民无论农闲农忙也都会赶来听戏，市场潜力大，前景比较看好。但一方面农民自己操办的演出往往良莠不齐，鱼龙混杂，变味的所谓“淮海戏”充斥着舞台，另一方面一些有相当水准的专业剧团情愿整天无所事事而面临倒闭和解散困境，也不肯放下架子，拉下面子到乡镇演出。尽管有的艺术院团也下乡演出，但演出剧目却远远不能满足农村的需求，反映农村题裁的戏更是寥寥无几。难怪老百姓感叹说：老戏老演，老演老戏，十年演十戏。另外，随着农村影碟机的普及，农民购买盗版影像资料的现象日益普遍，农村小戏盛行，但市场多被糟粕所占据，例如剧目《妹想郎》、《小秃子谈恋爱》、《小寡妇上坟》等，充斥着低级趣味的东西，在市场上很难买到真正适合农民口味的碟片。有些农民是每晚必看碟片，没有新内容就翻来覆去看，虽然剧目质量良莠不齐，但对于他们来说，这已经是很奢侈的享受了。看来农村不仅在经济上需要打假、反“销废”，文化上也需要打假、反“销废”。有的村庄每个星期有固定的聚会场所（比如在村民家），无任何演出道具、服装等，一把二胡就能把戏剧爱好者召集起来唱一个下午，观众也不在少数。这一方面说明农民对这方面的文化需求不断上升，另一方面说明戏剧供需错位、信息不对称，我们职能部门的工作有所欠缺，有待改进。

目前我市乃至全国农村戏剧发展都面临着让农民看什么戏、怎样让农民看得见戏、看得起戏等问题。作为政府，要抓政策、抓设施、抓环境，要给予地方剧团必要的政策和资金保障，注重培育戏剧观众，要建好一批戏剧演出场所，并不断完善剧团下乡演出条件。作为剧团，要有正确的服务观念，要制作出能与农民产生共鸣、让农民消费得起的文化产品。作为剧作者，要认清自己肩负的责任。

剧作者要加强农村题材戏剧创作。

目前我市农村题材戏剧创作的出路基本是编排一些应景宣传品，完成宣传任务，失去了赖以生存的市场整个戏剧创作生产毫无主动可言。创作基本上都是遵循政策的思路，回避社会矛盾和现实，情节主干基本上是一个农村基层干部带领群众治穷致富奔小康，期间碰到了技术、资金、农村落后势力的困扰和阻拦，但是，上级政府紧紧依靠上级党委和政府，百折不挠，克服重重困难，最终事业成功。我市这几年排演的淮海戏《代代乡长》、《明月芦花》、吕剧《山乡情》、《草莓扣》等无一例外地出现了这样的问题，创造性的创作过程变成了公式化的演绎和克隆，导致作品艺术魅力的丢失，很难引起观众强烈的共鸣。那些缺乏现实性的概念化作品，根本无法满足观众的欣赏诉求。再加上戏剧本身不大景气的大环境，给现代农村戏剧的创作和发展带来了更大的冲击。建设社会主义新农村为农村戏剧发展提供了难得的机遇，作为剧作者要加强农村题材戏剧创作。

剧作者创作的农村题材戏剧要有时代特征。

戏剧的时代特征既是戏剧表层的艺术特征，也是它所承载的内涵意义。戏剧一个时期有一个时期的风华特质，愈能准确地、本质地体现具有时代特征的作品，愈有可能成为那个时期的代表作，例如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》等。当下的农民，已不是土改时的农民，以获得土地作作为自己的终极目标，也不是改革之初的农民，视解决温饱、获取财富为最大价值，新农民有新的元素、新的观念、新的选择、新的生活方式。要关注中国农村在走向现代化、市场化、法制化进程中的农民命运、情绪心理和中国农村前所未有的历史变化，要克服过去写农村题材的弊病，发现农村生活的新亮点，努力塑造好转型时期的农民形象。

剧作者创作的农村题材戏剧要为农民服务。

剧作者要扎根于农村，以农村为阵地，关注农民的生存、生活状态，用更新的手法和表现形式，来刻画、表现发生翻天覆地变化的农村以及以农村为主体的社会现实，展示乡土乡情中人性的大美。农村题材戏剧要为农民服务，但农村题材戏剧不是为农民服务的唯一选择。《狗儿爷涅磐》、《桑树坪纪事》、《山杠爷》等优秀剧目，在城市演出市场也是叫好又叫座的。为农民写戏，或送戏下乡，在剧目题材的选择面上完全可以更宽泛一些。江苏吴江市自2003年开始，每年都举办“文化联动”，所谓联动，就是村村镇镇编演节目，不但自娱自乐，各村镇间还相互演出。每次活动都持续几个月之久。上百个节目轮番出场，受到百姓热烈欢迎，观众多达40多万人。我市于2006年举办了第一届新农村文艺作品征稿比赛并于2007年5月出版了《和谐文化乐万家——新农村建设文艺作品集Ι》，在此基础上我市今年将举办首届建设新农村剧（节）目调演，对全市优秀的农村题材文艺作品进行展演，对农村题材文艺作品的创作起到了很好的推动支持作用。虽然只是处于开始和探索阶段，但毕竟迈出了尝试性的步伐，已经取得了一定的经验。下一阶段，市剧目工作室准备扩大题材征集范围，只要是农民爱看且有一定思想和艺术水平的作品都受欢迎。

在这个流行后现代、小资情调、无厘头、愤青作派和各种西方浪潮洗礼的多媒体时代，一届超女，一部戏说，一个博客，就能让人一夜成名，日进斗金，人们被浅近的功利目的弄得心浮气躁，很少有人能静下心去写一点作品。剧作者要关心现实社会，少些功利心，不浮躁不肤浅，剧作者要沉下心，以积极心态和悲悯的情怀，潜到生活深处去，最深切地关注人，表现人，在作品中深刻地塑造人，展现人的内在外在世界，创作出真正属于当下农村、当代农民的作品。新农村建设是我国走向现代化的重要一步，努力关注和反映这样一个伟大的历史变革，为农民提供优秀的精神食粮，是我们每一个剧作者的责任。

第五篇：微电影创作

微电影创作

拍一部好电影，一部能留在人们记忆深处的电影，一部能抓住观众想象力的电影，需要的不仅仅是技术，还需要强而有力的想法——影片的思想，叙述的思路。观众渴望精心构建的故事——在充满挑战的环境里塑造有趣的人物。对于那些预算低而无法支撑昂贵的场面和高科技技术的微电影来说，尤其如此。拍摄微电影需要面对巨大的挑战，但是一部高效的短片制作，可以用经济实惠的表达方式创造出强烈的艺术效果。《微电影创作：从构思到制作》旨在帮助你创造一部颇具影响力和吸引力的微电影。

电影的取材来自于自然或是社会生活，其导演不可能凭空想象就能创作出电影，对于微电影的创作也是如此。而微电影的创作是来源于生活而又高于生活，不管微电影的创作怎样高于生活，它总有自身的局限性，只是导演或编剧从自身的角度运用各种艺术手法综合囊括了现实生活的大部分内容，而对于生活来说，微电影还是在一定的生活范围内取材、构建情节，只能是无线的接近生活。这种无限接近生活的微电影之所以能够有吸引力，就在于它不是对生活现实的断章组合，而是有艺术性创造“生活”，这种生活既有我们在现实中熟悉的一面，又有我们不同于现实而又使我们好奇的一面，这就是微电影创作的内质，也是其创作的意义。为什么要创作微电影，这不仅仅应是为了谋取一定的经济利益而为，当然，中国的微电影出现的诱因就是商业性，以赚取利益为重。但仔细揣摩，微电影的来源还是生活，是在生活中的某一部分人率先有了影视短片的创作，然后，才有商家鼓动影视短片与广告的结合，形成今天所说的“微电影”。至此，不能仅仅凭经济的攒动而使微电影发展，真正能使微电影发展的内因应该是其自身的“灵魂”，也就是微电影的精髓。微电影真正面对的是广大的普通受众，而微电影创作源于且高于生活，其艺术性体现的是生活中的“美”，只有美才会让人去乐于接受、深于欣赏，所以，“微电影又是捕捉时间消逝与空间跳跃性的美的艺术”。当然，这里的美体现了很多种，因人而异，通俗的说，能够引起受众关注或记忆的都可称其为美。