电影画面创作复习提纲5篇范文

第一篇：电影画面创作复习提纲

电影画面创作复习提纲

一、简答题

1、影片风格与景别的关系是什么？

影片风格所决定的是镜头画面景别的总体处理布局。如果影片是写意性较强，而将叙事性减弱，就必然较多的采用全景系列的景别；如果影片叙事性较强，情节性较强，而将写意性减弱，就必然会较多地采用近景系列的景别。这些是影片的内容和诉求重点决定的。

2、摄影师如何对近景画面的空间进行处理？

近景景别的镜头画面，由于景别自身的特点，很难在画面中展示环境特点，不能在景别范围内表现透视关系、背景关系、人物位置关系。会削弱画面的立体空间构成。创造三维空间只能依靠造型中的前后景的运用、主体与背景的虚实关系的对比、画面明暗配置等手段的运用。来复员全景系列景别中的人物与环境的关系，并发挥电影中的声音的造型功能，丰富人物视线的变换、加强景别的变换，来丰富镜头画面的空间形象。

3、景别变化在电影艺术表达中有哪几种情况？

现代电影能够从外部到内部，对画面景别人为地产生改变，只有以下四种方式： A·镜头外部的切换（换镜头）又称“切”。

B·人物在镜头画面内的运动，改变了人物的景别。

C·摄影机运动，改变了人物的物距及画面景别，但透视关系不变。

D·摄影机变焦距镜头的变化，改变景别和透视关系。

4、景别在视觉表达中有哪些规律？

1·主观性：尽管影响景别变换的因素很多，但景别什麽时候变换、如何变换却由导演根据影片的内容、景别的构成、节奏等各方面的因素主观决定的。

2·强制性：影视的视觉带有极大的强制性，不以观赏者的意愿为转移。

3·规律性：影片的叙事内容与影片的创作风格，使景别的变化有一定的规律性，使叙事风格更加鲜明。

4·多样性：影片的叙事内容、视觉心理要求使镜头的景别变化在相邻场景中，有多样性的表达，只有这样才能从根本上在视觉上形成影片形式的变化、多样，从而吸引观众。

5·重复性：凡是镜头数量多的景别变化，绝对会构成景别的重复。重复和排列就形成特定的视觉表现规律。

基于上述的原因，导演和摄影师就一定要考虑镜头景别变换的方式和排列的规律对叙事、视觉造型、画面的影响，要考虑各种元素的和谐统一并与其对位形成变化。

5、电影空镜头运用的艺术特征有哪些？

电影空镜头的新观念不只是把摄影造型作为纪录或描绘被摄对象的技巧工具，而是作为一种阐释和表现的语言和词汇。体现在对造型功能的强调与开掘；体现在对人物和环境的个性表达上，也体现在以景物造型为特征的的空镜头对表达情感、创造意境、表现象征性、刻画人物内心性格、创造一种精神境界的作用

1、系统化：就是指带有象征意义的空镜头，在影片中反复出现，构成一个完整的语境的语言

形态。

2、连续化：为了强化空镜头的表现力，把深刻情感和内涵释放出来，使电影艺术在情感的表现力增强，摄影师在连续化空镜头的处理上必然会大量集中使用。

3、长时值化：就是在一个影片中，集中使用空镜头的画面时间较长。

新时期电影空镜头运用的系统化、连续化和长时值化形式特点是与新时期注重影

像造型表意的美学观念的体现，是创作者对电影本体认识更新的表现，是观众欣

赏电影艺术的层次不断提升，对影视艺术的深层表达——精神、思想表达的需求。

6、手持摄影机运动要注意的问题有哪些？

1· 拍摄时首先要试运动，就是把你要运动的路线带演员走一遍，这时你要注意的是，手持各个肌肉组织松驰、紧张的力度，注意用气的均匀度的掌握和运动的长度，使摄影机平稳而又不抖。

2· 注意背景的线条结构，避免横平竖直的的物体。

3· 注意演员的动作的幅度、速度和摄影机的配合，要通过取景器把握演员动作的幅度，注意预留空间的把握。

4· 手持运动摄影，一般的要求是纪实的效果，保持水平一定要注意构图的美感。要注意画面中的参照物，保持画面的水平。

5·要记住手持摄影要把自己的感情与戏剧人物的感情融为一体，这样你才能在对细节的表达中，寻找到你在拍摄中要表达的重点和他的连贯动作延续的事先判断，你的镜头才会感人。6·注意运动的节奏和韵律与人物运动的关系，可适当地注意利用摄影师的身体做一些杂的运动形式，使画面的背景和人物关系产生多变和美感的韵律美，并有利表达人物情感的内涵。

7、空镜头主要的作用有哪些？

1、表现空间环境、交代具有特色的时间空间环境、营造特殊的环境气氛和造势。

2、作为场景的转折，变换视点。

3、打破原来连续的时空程序，获得视觉心理的新意和深意。

4、表现特定的习俗、文化现象。暗示一种命运的轮回。

5、是创作主观意图和思想情感的表达。

6、表达人物的思想情感、表达环境对人物思想情感闭与合、构成虚实相生的诗意美学意境、引发思想线索启发观众更为丰富的形象思维。

7、引发观众情感、精神的联想，创造人物表现难以表现的情感语境，具有特定的表征性。

8、构筑影片的隐喻、内涵，建构影片的寓意、精神、思想的境界。

8、摄影师控制景别的目的是什么？

景别是摄影师规范画面空间，制约观众视线，关注被摄主体的重点，是创作、组织、结构画面的手段。是展现被摄体的环境，还是刻画它的细节的创作意图。是决定让观众看什么？以什么方式看？看到什么程度？产生什么样的情绪感受？的重要表现方式。摄影师利用景别变化创造了丰富的电影空间环境，形成了多变的摄影角度，多维度地创造了富有个性的人物形象···可以说景别创造了电影视觉语言的框架。

景别也是创作者与观众对故事情节进行交流的渠道，形成心理交汇的桥梁，因为景别不同，画面形式对观众的视觉和心理冲击力量的感受也不同。

9、为什么我们要重视景别的研究？

1·景别在电影画面中，是最先给人形象认识的视觉概念。当我们在银幕看到任何一个镜头画面时，在最初的0·1～0·2秒的视觉心理过程中，首先感受到的是画面的景别形式。然后才会感

受到镜头画面景别中的内容，实际上景别大小变化与画面的时间长短的控制，也是电影创作中的重要表现方法。

2·在电影中视觉创作的最终表现形式，是电影中不同景别的画面内容和景别的排列组合。它会产生画面视觉变化的规律、产生一种视觉心理变化的规律、一种画面的视觉流，一种连续景别变化形成的韵律节奏、一种看似自然形成的电影时空的演进。

3·景别牢牢地控制着观众对故事情节的理解深度和进度，景别有效地控制着观众的情感。4·镜头画面景别规律性地运用，起到了对电影表现、叙事、抒情张驰有序、适度掌控的作用，在造势和突出细节的作用中起到了决定性的作用。

10、摄影画面设计运用的依据是什么?

1·根据剧中情节、人物性格设计构图、影调、光线、色彩、运动方式、场面调度、景别、节奏韵律等设计画面结构形式。

2·根据观众理解的剧情、人物性格、环境特点、历史情态、地域风俗的特点设计镜头画面的人物造型和时空环境。

3·要根据影片的叙事结构设计镜头画面的构成和结构方式。

4·画面形式美是构成电影的主要表现形式，没有画面，就没有电影。观众要看的永远是新鲜的、具有视觉冲击力的影视画面。

5·电影的总体结构、故事情节、人物特点、人物语言、环境特点、服装道具、情感等都必须合乎情理，尊重观众对生活的真实的感受，这些是构成“电影真实”的最重要的要素。

11、摄影师如何理解对环境的营造？

摄影师创造的“环境”,是影视创作中最重要的戏剧元素和造型元素。它的存在不仅能表达叙事本体、也可以表达叙事本体的存在空间。

摄影师对“环境”的营造，还可以对剧情和人物情感的存在和演进起到气氛的烘托作用；对人物命运的发展起到暗示的作用。摄影师营造的环境既是真实的，也是典型的，还是有寓意的。在电影实际创作中，“环境”的构成不仅是背景、陪体，更重要的是人物在环境中的地位和位置。它能具体地交代展示环境关系及场景中的人物关系。从人物的地位、位置到背景景物的构成；从景物纵深透视到立体空间布局，从形式结构到画面美感的构成，都可以在画面结构中找到。

12、如何理解：“全景取其势，近景取其质”？

由于景别的特点和作用：全景造势、交代环境特点，利用景别营造影片的气氛；近景强化质，质就是戏剧细节，塑造人物形象，强化人物的情感交流的方式方法。是电影叙事的重要表现形式，一般叙事电影大约有占80％以上的镜头是近景系列的镜头。景别是创作人员对电影表述强烈的主观态度的具体体现。景别的变化，不仅是叙事，而且充满了感情色彩，所以景别不管是画面空间的表述，还是画面细节的展现，景别都是最直接的视觉元素，人物关系也自然会在景别的变化中得到充分体现。

二、论述题

1、试论人物场面调度的作用

1·人物场面调度带来电影景别的变化，人物运动是从画面内部对视觉的自然性改变，有一种自然变换景别的效果。同时场面调度也带来摄影画面景别的有机变化。

2·人物场面调度是导演艺术创作的一个重要的手段，伴随着人物运动的变化，人们的视觉心理会要求镜头运用自己的视觉语言作相应的表现，从而形成了视觉心理变化的流畅性。

3·人物场面调度是摄影创作的基础，摄影师对画面的创作，是建立在演员表演的基础之上进行的造型处理。

4·人物场面调度是电影情发展的需要，因为电影时空关系和剧情变化的发展，必然要求人物以运动形态来表现。

5·人物场面调度是电影艺术对人物性格表达的一种重要方式，它体现了不同性格人物重要肢体语言的表达方式，它往往是不同身分人物特定行为，它同时体现了人物之间的关系的表达，是电影艺术对于人物处理重要的叙述表达方式。

6·人物场面调度是电影镜头运动的重要依据，许多镜头的运动都要根据人物的运动形态来表现和丰富镜头语言而设计的，镜头运动与人物的场面调度有机的结合在一起，形成了在连续时间和空间的电影艺术独有的表达形式，构成了真实的、多变的空间环境和连续的人物运动形态，充分表现了电影艺术的魅力。人物场面调度和电影镜头运动是电影艺术重要的表现方式。

因此我们强调摄影艺术要把摄影的画面构成与人物场面调度紧密的结合起来，形成电影视觉表现的有机整体。有机就是要遵循变化与统一的规律：剧情表达、运动点的设计等。

2、试论镜头长度与视觉感受的变化关系。

画面景别就单纯视觉、单纯创作而言，镜头的长度是任意的。完全依赖于叙事要求、依赖于语言要求、视觉排列、和创作风格的要求。

镜头长度本身，在影片创作中制约和影响着视觉效果、叙事节奏、人物情感的表述，在创作中镜头长度要和景别融合在一起，对镜头长度要求会更为细致。

从拍摄经验和影片分析中我们可以获取以下几个数据：

1·0·4秒的镜头长度、电影为9·6格、电视为10帧视觉上会产生印象。

2·0·5秒的镜头长度、电影为12格、电视为12·5帧，可以产生快节奏的影像连接效果，是影视作品中用于创作时间最短的、应用较多的镜头画面。

正是由于0·5秒介于0·4～0·7秒之间、介于“有印象”和“有形像”之间，所以才显得更具有使用的实际意义和视觉变化的意义。

3·0·7秒的镜头时间长度，电影为16·8格、电视为17·5帧。视觉上会产生形象。当你在两个镜头间接一个0·7秒的一段镜头时,无论什么景别的画面,都会产生较为清晰的视觉效果，4·在3～5秒的镜头长度之后，观众的视觉兴趣开始下降。

以上四点我们在设计镜头景别和拍摄时要给予充分重视，这既是技术操作，也是艺术处理的方法。

3、试分析影响景别变化的因素

1·景别变换是镜头切换的需要：

景别是蒙太奇外在的表现形式，表现就是镜头的切换。切换所带来的景别的变化，是从外部对视觉的强制性改变，镜头的切换就意味着景别的变换。

2·景别变化是观众的心理需求的结果。

电影时间和空间的表现，对于观众的心理感受是非常敏感的，镜头的变换和景别的变化，必须恰到好处地吻合观众的欣赏心理和对电影艺术真实的关注。

3·变换景别是叙述故事和抒情写意的需要。

影视的最大特点就是运动，无理由的停顿是让人难以忍受的。观众看到全景以后，出于一种探究心理，必然希望看到一些细节，电影就是这样用运动和变化景别叙述故事，达到表情达意的目的。这样的景别变化使观众心理感到满足，符合人的视觉心理逻辑。

4· 切换镜头画面变换景别是创作意愿的表达：

影视作品实际上是强迫观众接受，观众是没有选择自由的。因此用什么样的画面形式、什么样景别的画面、画面变换的频率、画面的连接效果等，都是根据创作者的感受来决定的。有时表现为理性的，有时又是感性的。

但这四点是相辅相成的。导演切换景别是为了使镜头语言流畅，用合适的景别变换，使观众在不知不觉的景别变化中，感受作品传达给观众的故事和情感，形成艺术的感染力，大的景别的变化，又是在视觉效果和视觉心理上起强调作用的手段，它带有主观、强调、引起观众振作的视觉心理作用。景别变化虽然是强加给观众的。但前提是这一切必须是建立在研究观众对影片的心理感受之上的，绝不是创作者的主观臆造。

4、试论兼容性镜头在创作中的要点。

在中景画面中，利用广角镜头能包容较大空间的特点，而有意识地把主体人物，安排在画面前景当中，加以突出。而后景则处理一些与叙事有关的人物活动。把近景与全景结合起来，形成了中景画面的兼容性。这种画面形式增大了观众对影片的参与性，同时使画面内容和人物的场面调度变得丰富多变，使画面更具有观赏性，同时也使观众在观看影片时对画面观赏有了选择性。这样的画面会在影片的创作中增加难度。具体表现在以下几个方面：

1·单个镜头的整体性加强了，因为兼容性，画面处理中，不仅要考虑画面近景的造型处理，还要考虑环境及次要人物在画面中构图的位置和布局。

2·由于兼容性，还表现在运用镜头表达戏剧内容的过程中，要考虑环境及次要人物在画面中的戏剧构成的合理性，以及与画面中的主体人物的戏剧关系现实性和延续性，所以人物的场面调度就要紧凑、多变、合理。

3·由于兼容性，前景中的主体人物的相互关系的场面调度及镜头的运动，需要考虑的问题就会更复杂化，这主要是因为前景中的主体人物与环境及次要人物之间的行为关系要有关联并且内涵要丰富。

4·由于兼容性，由拍摄时还要考虑拍摄画面的戏剧内容、人物安排、场面调度、镜头运动乃至影调、色彩、光线的运用与前后镜头的衔接问题。尤其是在中景画面的景别范围之内，画面的节奏感和形式感必须加强。

5·由于兼容性，同时也增强了单个镜头画面中主要人物与次要人物和环境之间的联系，使它们成为一个整体，并要为前、后的镜头的衔接提供内容表达的依据和动作的接点。

因此，使用这种镜头画面不仅是一个理念的问题，还是一个创作的问题。这就要求导演要从全局考虑，摄影师要从一系列的创作和技术操作的可能性来考虑。

第二篇：微电影创作

微电影创作

拍一部好电影，一部能留在人们记忆深处的电影，一部能抓住观众想象力的电影，需要的不仅仅是技术，还需要强而有力的想法——影片的思想，叙述的思路。观众渴望精心构建的故事——在充满挑战的环境里塑造有趣的人物。对于那些预算低而无法支撑昂贵的场面和高科技技术的微电影来说，尤其如此。拍摄微电影需要面对巨大的挑战，但是一部高效的短片制作，可以用经济实惠的表达方式创造出强烈的艺术效果。《微电影创作：从构思到制作》旨在帮助你创造一部颇具影响力和吸引力的微电影。

电影的取材来自于自然或是社会生活，其导演不可能凭空想象就能创作出电影，对于微电影的创作也是如此。而微电影的创作是来源于生活而又高于生活，不管微电影的创作怎样高于生活，它总有自身的局限性，只是导演或编剧从自身的角度运用各种艺术手法综合囊括了现实生活的大部分内容，而对于生活来说，微电影还是在一定的生活范围内取材、构建情节，只能是无线的接近生活。这种无限接近生活的微电影之所以能够有吸引力，就在于它不是对生活现实的断章组合，而是有艺术性创造“生活”，这种生活既有我们在现实中熟悉的一面，又有我们不同于现实而又使我们好奇的一面，这就是微电影创作的内质，也是其创作的意义。为什么要创作微电影，这不仅仅应是为了谋取一定的经济利益而为，当然，中国的微电影出现的诱因就是商业性，以赚取利益为重。但仔细揣摩，微电影的来源还是生活，是在生活中的某一部分人率先有了影视短片的创作，然后，才有商家鼓动影视短片与广告的结合，形成今天所说的“微电影”。至此，不能仅仅凭经济的攒动而使微电影发展，真正能使微电影发展的内因应该是其自身的“灵魂”，也就是微电影的精髓。微电影真正面对的是广大的普通受众，而微电影创作源于且高于生活，其艺术性体现的是生活中的“美”，只有美才会让人去乐于接受、深于欣赏，所以，“微电影又是捕捉时间消逝与空间跳跃性的美的艺术”。当然，这里的美体现了很多种，因人而异，通俗的说，能够引起受众关注或记忆的都可称其为美。

第三篇：作品创作说明书(电影作品)[范文]

作品创作说明书

作品名称：《身体动态讲解》

作品类型：电影和类似摄制电影方法创作的作品

一、创作目的

本公司主要通过网络的途径，教授绘画课程。本视频以少年儿童美术教育创新为背景，通过讲解水浒叶子，让学生能够理解线描造型的知识，目的在于更好的指导学生用线条来表现造型。网络教学的方式也结合了现代互联网的思维，突破了地域限制，让更多的用户得到我们的教程。

二、创作过程

该作品于2014年8月6日开始构思，着手创作。

作品通过摄影机录制和拍摄，经过多次剪辑而成。在最初录制时，作品的内容相对比较单一，对于作品绘制的过程不能清楚的解析。在录制过程中，考虑到内容的完整和充实性，对于作品进行了分步解析，且在过程中用红笔圈划出重点，让绘画过程更加清晰。作品最终通过EADUS软件录制而成。

历经5次修改，于2014年8月15日在北京市创作完成。

三、作品独创性

作品一共时长为68分钟，是一年级艺术造型课。课程分为两个部分，第一部分，主要通过陈洪绶的叶子学习线条的知识，让学生临摹为主；第二部分是写生部分，实践大家的学习成果。

作品从一分钟开始讲述线条的概念、发展，介绍线条的表现形式。视频中告诉学生，艺术没有绝对的好与坏，只有合适、非常合适，艺术更加感性。描述了在基础的绘画技巧和水浒中三个人物绘制的分解步骤。从3分15秒开始，具体讲述绘制线条的方式。然后从4分20秒开始，介绍了水浒中的画家陈洪绶的绘画风格，他绘制了《水浒叶子》这一作品，共计40位水浒英雄人物，作品中充分体现了线条的转折、变化的所具有的个人特色。作品中具体介绍了人物“武松”的绘制特点，教授了由外到内、由简到繁、由整体到局部的观察方式。作品通过3张图进行作品分解，详细的说明了武松的绘制过程。重点表达了数学中的线和艺术中的线的不同。从17分钟开始，介绍的是李应这个人物，加强大家对观察方法的认识。从22分左右开始，介绍了人物“秦明”的绘制步骤分解，虽然外形复杂，可是经过上、中、下三块分解，且用红色的线条区分开，建立起外

轮廓和内部结构的联系，绘画的时候更能抓住人物形态。期间老师详细的教授了作品的细节和需要注意的地方，让人对于绘画的注意点把握的更加精准。从34份3秒左右开始讲述的是身体的动势，需要大家发挥立体思维，介绍人物是“戴宗”。戴宗的动作幅度大，动势突出，故称为课程的案例。从38分24秒开始，介绍了人物“萧让”读书时的姿态。因为人物有弯腰姿态，故还考虑到左右脚承受的压力不同，衣服、佩剑都需要考虑到。然后老师介绍的是“樊瑞”这个人物的动势，看上去和萧让差不多，但是比萧让弯的幅度更大，外形线条流畅。课程的46分25秒开始，介绍的是“石秀”的练拳的姿势，主要提示的是我们通过线条的变化，来体会人物的动作。老师还介绍了一些方式，对于人物的绘制还可以自己面对镜子做动作，或者让家人摆动作，仔细去体会动作的细节之处，寻求作品的准确。作品的51分钟左右，以“扈三娘”的形象举例，讲解了线条方法的把握、线条的转折规律，任何一个线条都会影响人物的神态。作品从55分钟开始讲述“施恩”这个认为的绘画特点，这是讲述的线条的方向，是指表示人物动势和力量的方向，不是说画线条的方向。课程到1小时时，讲述的是“花荣”这个认为的绘制特点，他在做弯弓拉箭的动作，比施恩的动作难度大的多。这个人物重点是让学生学习，在绘画的时候要观察清楚人物身上的物品，也承担着指示人物动作、方向，也引导人物视线的作用，我们要利用起来。“扈三娘”和“花荣”是高明的作品。1小时4分钟开始，介绍的是“刘唐”，他是背对着的形象，然后扭过来，向自己的后下方射箭，扭曲幅度较大。这个人物是要同学注意线条的松紧。在课程讲述中，老师提示了绘制中的几个难点，作品均通过红色线条勾勒重点、示范动作，分析绘制方式。

本作品通过多个水浒人物绘制的分解，讲解了绘制中的几个重点。并且课程中会布置课后作业，让学生去实践课程理论知识。具有本公司的独创性。

四、发表情况

该作品于2014年 8月 15日，首次发表于北京市。

申请人（签章）：

2015年3月12日

第四篇：企业微电影创作[范文]

企业微电影创作

狭路相逢，“智”者胜。一个企业的成败与否，运筹帷幄是至关重要的。每一场与客户心理的较量，每一次与对手效率的过招，是考验策略的时刻。你是否为企业招商问题、营销效率低、产品知名度低而烦，企业微电影创作——信息多传播快，好效果低消耗。将会是企业省时间、剩资金，迎客户、赢对手的黄金策略。澎澎影视为您打造黄金策略，立于不败之地。业微电影势必将成为未来企业专题的领航者，它的出现将为企业宣传带来历史性的变革。企业微电影，不同于商业化的影视大片，也不同于大众言论的视频短片，它是介于两者之间的一种新媒体网络化的营销方式。对于企业来说，企业微电影拍摄是完全为企业而定的影视营销。这与影视植入广告相同，只不过是没有采用广告那生硬的宣传方式，而是采用了一种更加柔和的，融入故事本身叙事风格中，使观众在潜移默化中接受企业品牌。要把产品卖出去，澎澎影视认为首先就需要让消费者了解产品。在今天这样一个信息发达时代，消费者每天都会接触到很多产品信息，如何在最短的时间内、最有效地让消费者了解产品的详细特点、优势、与众不同之处等等就更是成为如今产品宣传的关键。企业微电影在这一点上做得很好，所以创作一部企业微电影成了很多企业营销过程中的重点。在现代营销的催化下，企业微电影其“微”，随时随地，真正成为一种新兴的广告模式！以其独特的创意，突破了传统的企业专题片，这就是“微”的力量。企业微电影在不久的将来必将成为企业的领航者，它的魅力将大放异彩，企业微电影创作公司也逐渐多起来，这就要看谁更专业，一句话，如今的企业微电影制作公司，得人心者得市场。

澎澎影视企业微电影制作公司核心团队汇聚了一批知名作曲家、影视导演和影视策划、剧本创作人员，采用先进的技术设备，真正实现了没有任何损耗的完美画面质量，有绝对的实力为企业量身打造专属企业微电影，为企业有效锁住目标客户群，并能在不知觉中引来品牌核爆的效果。这就是澎澎企业微电影制作的影响力。独家策划作品有好记星、珍视明、云南白药、乐无烟、美丽岛等多项策划。澎澎最近上线的微电影《独臂父亲》，短短几天，点击率就过几百万，实际效果还不错。

澎澎影视

第五篇：委托电影创作合同

委 托 创 作 合 同

委托人（甲方）：

法定代表人：

公司地址：

受托人（乙方）：

身份证号：

家庭地址：

甲乙双方经充分协商,就甲方委托乙方创作电影剧本事宜，根据《著作权法》及《合同法》等法律法规的规定，达成以下协议。

第一条 甲方委托乙方创作如下剧本：

1、剧本名称：

2、剧本类型：电影剧本

3、剧本设计：该剧本的历史史料及剧情大纲由甲方提供（基本创意阐述、简单大纲，见附件）

第二条 剧本著作权的归属

依据《著作权法》第十七条的条款，双方约定，该剧本是甲方委托乙方创作的作品，著作权属于甲方，乙方不是该剧本的权利人。

1、甲方拥有本合同约定创作剧本的著作权，包括：

发表权，即决定该剧本是否公之于众、以何种形式公之于众；

修改权，在创作过程中，因乙方的创作不能达到甲方的标准和要求时，甲方在支付相关阶段稿酬后，有权根据需要自行或重新委托他人对该剧本修改（或续写、改编）；

摄制权，将该剧本拍摄成电影的权利；

复制发行权，该剧本在全球范围内、以各种语言文种、各种出版物形式（含图书、报刊、电子出版物等形式）出版并发行的权利；

表演权，对该剧本进行公开表演的权利；

广播权，对该剧本通过各类电台、电视台广播的权利；

信息网络传播权，将该剧本以任何形式在互联网上传播，使公众可以在其个

人选定的时间和地点获得作品的权利；

改编权，在该剧本基础上进行改变，创作出具有独创性的新作品的权利；

翻译权，将该剧本从中国汉语转换成其他语言文字（含中国地区少数民族

语言文字）的权利。

2、乙方对创作剧本享有以下权利：

署名权，乙方（创作者）有权在该剧本上署名，乙方有排除未经其许可的任

何未参与创作的其他人在剧本上署名的权利。

署名权的限制，乙方创作未能达到甲方的委托要求，则甲方可另行委托他人

重新对该剧本进行创作，重新委托创作的剧本未采用乙方创作内容的，乙方对另

行委托的创作作品没有署名权；同时对该剧本中所涉及的由甲方提供的历史史

料、剧情大纲不得提出权利要求。

甲方重新委托创作的剧本中如采用了部分乙方独立创作的故事情节，则乙方

享受该剧本的署名权，署名权的先后顺序由甲方决定。

获得酬劳权,乙方有要求甲方按照合同约定向付报酬的权利。

第三条、报酬

1、稿酬总额为：人民币

2、稿酬支付方式为：

 双方签定合同三日内，甲方支付定金元整；(10%)

 乙方完成第一阶段初稿工作，甲方认可后，支付一期稿酬元

整(40%)，支付时间年月日；

 乙方完成第二阶段修改工作，甲方认可后，支付二期稿酬

元整；(30%)，支付时间年月日；

 乙方完成第三阶段工作，提交剧本修改定稿，甲方认可后，支付稿酬

元整；（20%），支付时间年月日。

第四条纳税

本合同约定之乙方报酬，均为税后报酬。甲方应为乙方代扣代缴有关税款。

第五条 剧本认可

1、乙方在完成各个阶段或全部创作完成后，将作品提交给甲方，甲方应在日内提出书面修改意见，否则，即视为甲方认可乙方提交之剧本；

2、双方对剧本最后定稿的认定标准，在不存在重大争议分歧时，以相互诚信协商确定；

3、可以上级审查机关的通过，如国家广电总局重大革命和历史题材审查小组的意见；

1、在本合同约定的每一个工作的阶段或全部创作完成后，乙方根据甲方的合理意见，对本阶段工作成果进行必要的修改和调整，直至作品的最终完成。

2、剧本修改工作，甲方不再向乙方支付报酬。

第七条 交付时间

甲乙双方约定电影《》剧本最终的交付时间为年 月日，至迟不得超过约定期限的日。

第八条 保密条款：

甲乙双方约定，对于剧本（电子版或纸介版）均负有保密不对外泄露的责任。甲乙双方承诺关于双方往来期间所获知的对方之商业、财务信息等往来资料、文件、图片、档案，无论口头或书面，均不得对第三人泄露，也不利用其做本合同以外目的使用，此约定于本合同终止后仍然有效。

第九条 合同终止条款

本合同有效期间内，遇到下列情况之一，合同终止。

1、因不可抗力事件，无法继续履行本合同的；

2、若乙方工作不能达到甲方要求，导致本合同不能继续履行时，甲方有权单方面终止合同；

3、甲方单方面终止合同后，乙方已收的款项不再退还甲方，甲方未支付报酬不再支付。

3、甲方有权委托其它编剧进行进一步创作。

4、乙方提交创作成果后，甲方未能在约定时间内给予乙方修改意见，并且未能在乙方提交创作成果后支付相关稿酬，乙方有权单方面终止合同；

2、乙方单方面终止合同后，已收的款项不再退还甲方，乙方创作的剧本或半成品著作权归乙方所有；

第十条 违约责任

除不可抗力因素外，任何一方如严重违反本合同之约定，另一方有权解除合同，并有权要求违约方向守约方支付约定报酬%的违约金。

第十一条 不可抗力：

因战争、叛乱、火灾、爆炸、地震、天灾、洪水、干旱或恶劣天气，以至于无法送达、无法供给、无法生产、或者政府法令、而造成之破坏、损失、迟延等耗损，双方各自的损失自行负担，直至不可抗力事件结束为止。

第十二条、争议解决：

双方因合同的解释或履行发生争议，由双方协商解决。协商不成，采用下

列第种方式解决：

1、由北京仲裁委员会仲裁；

2、向原告住所地或合同签署地具有管辖权的人民法院起诉。

第十三条其他条款

本合同一式两份，自合同签订之日时生效，附件与本合同具有相同法律效力。

（委托方）甲方：（受托方）乙方：

法定代表人：授权签字人：

年月日年月日