第一篇：音乐毕业论文
音乐毕业论文范文
摘要:’培养的内涵及其意义，明确了音乐教育在素质教育中的重要地位。从文化素养、审美鉴赏能力、思想道德素质、智能素质、心理素质、创造能力等方面，全面论证了音乐教育对学生全面素质提高的作用。音乐文化素质培养是素质教育的应有之义，大学生的音乐文化素质的提高有着重要的现实意义、音乐的艺术感染力能够有效提高大学生的文化素养，音乐文化素质培养有助于大学生的全面素质发展，有助于推动校园文化建设和社会主义精神文明建设。
关键词：音乐教育 素质教育 大学生
（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）前言
联合国教科文组织不久前给人类的教育活动重新下了定义，教育的意义正由原来的一种有组织、有目的的传授知识的活动改变为能够导致创新学习的交流活动。21世纪的基础教育的重点不在是单纯的教与学，而是注重学生整体素质的提商。对学生评价的标准不仅仅是知识技能的掌握情况，还要重点侧量学生在实际生活中创造性地运用知识和技能的能力。这说明了素质教育已成为国际性教育目标。
在人类历史发展的长河中，音乐以其特有的方式在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着十分重要的作用。它记载和传承着人类的灿烂文明，担负着探索人生要义的使命，承担着指导人生道路的责任。音乐在使人深刻体验到审美愉悦的同时，可以充分发挥想象力和创造力。同时，音乐与人生瞬密相连，它以人的生存愈识为中心，反映人的本质，展示人的心态，塑造人格。
音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程，它通过对学生审美能力的发掘和培养达到心灵陶冶和塑造人格的目的。日本音乐教育家铃木镇一认为:“音乐教育的目的不是刻意地培养一些少数伟大杰出的所谓天才，而是希望通过音乐教育，把每一个孩子都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美人格到极优秀的程度。”这一观点对我们的音乐素质教育很有启发。本文在认真总结和吸收国内外音乐教育理论与实践的基础上，对素质教育的内涵及其在音乐教育中所发挥的作用等方面提出了一些见解，希望本文中的论点能够对工作在教学一线的音乐教师起到一定的借鉴作用。
1音乐文化素质培养在大学生素质培养中的内涵及其意义
音乐是人类在生活实践过程中创造出来的独特的精神文化，普及音乐文化素质培养，提高人们的音乐文化素质尤其是提高大学生的音乐文化素质是关系到未来人才知识构成和能力范围的重要因素之一，对于塑造全面发展的复合型人才有着深远的意义。1.1音乐文化素质培养的内涵 1.1.1音乐文化
文化是人类创造出的文明成果对人自身的改造，是人类社会的产品。我国著名哲学家张岱年先生认为:“文化是既作为人类在人本身的自然及外部自然的基础上，在社会活动中创造并保存的内容之总和而存在，又作为一种活生生的创造活动而演化。”
我们把文化分为物质文化、制度文化、精神文化三个层面。文化也是人类精神活动的创造物。音乐文化属于精神文化的层面，作为人类文化的重要形式和载体，是自然美的精练、浓缩与升华。它把人类社会的发展历史融入一个个音符之中，“是人类交流的一种基本形式，表达不同社会群体、种族、阶级和阶层人们的思想、观念和情感。”
“人创造文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人。”具有对人的“以文而化”的作用，人们在从事音乐文化过程中可以接受文化熏陶，随着音乐深入人的心灵，文化渗透于人，塑造着人，使它因此美化。正是在这种意义上，我们在这里不是单指音乐，而是突出了它的音乐类的文化性。1.1.2音乐文化素质
素质，“一般指先天具有的生理心理条件与后天由长期的学习、训练和熏陶所形成的各种能力，和对这些能力的形成起着长期稳固作用的后天性生理心理条件。”
音乐文化素质同素质一样，除了是指由人的遗传因素决定的音乐察赋、音乐感和潜能以外，当然“还包括人们通过后天的学习、感悟形成的对音乐的理解、懂得了某些音乐知识，经过训练掌握了某些音乐技能，经由亲身参与的音乐表现增强了创造音乐的能力等，”这些是后天学习和教育的成果。需要强调的是，这里所说的后天学习，除了指书本上的学习外，更重要的是指参与唱歌、演奏、听音乐会等音乐实践活动中的学习。这里所说的教育，除了学校的教育外，还包括社会环境的教育、家庭的教育等，其中于无意识间受到的教育就是我们常说的“熏陶”。
通过后天的培养学习，外在的精神文化产品可以内化为人本身的素质。一个时代音乐文化发展的内涵、水平，就可以通过这个时代人们具备的音乐文化素质水平来体现，这个时候，社会音乐文化的内涵就己经涵化为人本身的音乐文化素质。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）1.1.3音乐文化素质的培养
音乐文化素质培养，作为人的全面素质教育的重要组成部分，为素质教育做了很好的铺垫。音乐文化素质培养，包含音乐知识、音乐技能、音乐精神三个层次。但是如同其他一切教育一样，音乐文化素质培养并不是简单的信息灌输和给予，在传授基本知识和技能的同时，更要启迪学生的智慧，提高其内在的感受力，培养他们对音乐的兴趣，使其成为一个具有一定音乐欣赏能力的人，使他们能够从音乐中享受到快乐，树立正确的音乐审美观念、审美情趣，培养审美能力，激发人们对音乐美的爱好和追求，在潜移默化中导致个体的精神陶冶与社会群体的和谐、稳定、健康向上等功能与效应，审美能力得到提高，以达到通过音乐来塑造学生完整的人格与全面的素质的目的。
当然音乐文化素质的培养，不可能一跳而就，需要一个长期的过程，循序渐进，使大学生们在掌握技能的同时将音乐文化的内涵慢慢的吸收，并形成自身自然掌握的一种技能、修养。同时培养还要注意自我修养培养和接受教育培养相结合，更有效地提高大学生音乐文化素质的水平。
1.2音乐文化素质在大学生素质培养中的意义
大学生音乐文化素质培养，是实施大学生全面素质教育的一条重要途径，在学校教育改革和当前社会经济的形势下，针对大学生的身心发展规律开展相应的音乐文化素质培养具有特别深远和现实的意义。
1.2.1音乐源于生活而高于生活，其艺术感染力能够有效提高大学生的人文情操 音乐作为人类交流的一种基本形式，表达着不同社会群体、种族、阶级和阶层人们的思想、观念和情感。音乐与其他艺术一样，包含着人类文化的共性与个性。它绝不只是消遣、娱乐的生活点缀，而是人的感性生命存在本身。音乐，能够帮助人类认识自身，包括思维模式、价值理念及行为方式。
音乐最早产生于原始社会，是氏族公社的ilr物，其目的在于传授生产经验和斗争知识、组织公社成员同心同德对抗与自然界的斗争。原始的音乐文化，是对当时社会实践的反映，与当时人们对自然界的认识紧密联系。《诗经》是我国第一部诗歌总集，从《诗经》中可以看出，我国古代人民在劳动时歌唱，在婚礼上歌唱，在祭祀时歌唱;能歌者能得其意中人，能乐者能有其幸福家，无论婚丧嫁娶或重大节日，总是有音乐相伴、歌声相随。
音乐有最强烈的力量深入心灵深处，如果教育方式合适，它们就会浸润心灵，使它因此美化:如果没有合适的教育，心灵也就因此而丑化。人民音乐家冼星海说过:“音乐，是人生最大的快乐;是生活中的一股清泉;音乐，是陶冶性情的容炉”。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）
音乐文化与音乐培养，在培养人的高尚情感及审美情趣和思想品位方面同样有着举足轻重和不可替代的作用。能够充分解读、欣赏音乐作品的人，被音乐艺术感染、吸引的人、其内在思维与外在行为必然与唯美的价值取向结缘。音乐虽源于自然之声，但它却常常与人的心灵感受相融合。音乐是灵感，是心灵深处的情感体现。音乐讯息，能给与人们欢乐、悲哀、宁静、急躁、爱恋、高尚、愤怒等丰富多彩的感觉，音乐的内蕴以人的情感为轴心，对人的感染力极大。当音乐作品，音乐文化达到了真正能够打动人心的效果，其意义实际上己经超出了原有作品本身而进入了塑造心灵的境界。
我们在建构和谐社会文化，大力倡导社会主义先进文化建设中推崇“以优秀的作品鼓舞人”，其基点，就是源于对人们内心情感的引导和调动。人们通过对音乐丰富内涵的解读和领悟，通过音乐审美活动，达到弘扬人文品格，提高人生境界，从而提升文化素养的目的。1.2.2音乐文化素质培养有助于大学生德育为首、五育并举的全面素质发展
音乐文化素质培养作为实施素质教育，以德智体美劳等全面发展的人才培养目标中的重要内容，就其实质即是“音乐审美素质培养”。它不仅培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，启迪学生的智慧，开发学生的潜能，培养学生的综合艺术创造能力;还通过音乐审美活动过程给人的思想道德观念及智勿以重要的影响
1.2.3大学生音乐文化素质的提高在推动校园文化建设的同时直接促进社会主义精神文明建设
音乐文化素质培养是推动社会主义精神文明建设的重要环节，我们要通过积极、健康的音乐文化素质培养，宣扬社会主义的真善美，抵制封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领高校的思想文化阵地，使学生从中领略、欣赏、感受高雅艺术的真谛，既净化了校园文化环境，又使学生拥有美的情操，美的人生观，推动校园文化建设和社会主义精神文明建设。首先，音乐文化素质培养有利于激发大学生爱国主义集体主义精神。其次，在教会大学生认识生活，感受生活的同时，音乐文化素质培养还可以帮助他们发展和谐的社会交往能力，更好的适应社会。再次，音乐文化素质培养有利于大学生学会正确调控情绪、增进交流和团队合作精神。音乐对人的情绪可以起到一定的调节作用，健康向上的音乐可以振奋人的精神，鼓舞人的斗志;优美抒情的音乐可以给人以愉悦的情感体验，放飞人的心情，安定人的情绪。在音乐文化素质培养过程中，教师应不断引导、培养大学生学会选择音乐疏导情绪、拥有情绪的自控能力。克制冲动，消除自满和偏激，对同伴和集体充满信任和热爱，富有合作精神，是一个人立世处事的重要条件。2音乐教育对大学生全面素质提高的作用
音乐教育应该有目的的把学生素质培养作为教育目标，因为素质表现的是人的综合、整体的生命质量，通过音乐教育能够实现它在人的培养中的特殊作用。2.1直接作用（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）2.1.1提高音乐丈化素养
《音乐课程标准》中明确提出，音乐与相关文化是音乐课人文科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。音乐教育在使学生了解音乐发展历史及相关文化的同时，扩大了音乐文化视野，提离了音乐文化素养。
音乐艺术不是孤立存在的，它是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。如《阿细跳月》、《快乐的罗嗦》是彝族的民间音乐，《柞歌》是台湾高山族的民歌等。在学习和欣赏这些歌曲时可以让学生了解我国各地区的民风民俗。《雪绒花》是美国电影《音乐之声》插曲，在演唱这首歌曲的时候，通过观看电影，既可以了解美国的历史文化，还有助于感受歌曲所表达的感情。《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚的歌曲。通过学习可以使学生了解许多国家的风土人情，增长知识、开阔眼界。
音乐与文学和绘画也有着密切的关系。如:《春江花月夜》是一首琵琶古曲，是根据琵琶古曲《夕阳策鼓》改编而成的，具有中国古典音乐的特征。标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾”的诗句，具有古诗典雅的神韵。它的音乐优美、清新，很容易使人联想起同名唐诗中“粼粼碧波千万里，何处春江无明月”诗句，好似一幅清丽、淡雅的山水画卷。《伏尔加船夫曲》是一首俄罗斯民歌，和这首歌曲相关的文化相当广泛，有地理、历史、绘画、人物等等。学生首先可以了解伏尔加河的地理情况，知道了伏尔加河就像是中国的黄河一样养育了俄罗斯儿女。然后了解俄罗斯的历史背景，当时的俄罗斯是沙皇统治，人民生活困苦，贵族生活却非常奢侈。在介绍作品的同时还可以找到列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，画中作者精心描绘了十一个纤夫的形象，这些纤夫衣衫槛楼，而所拉的船却非常豪华，画面通过纤夫的形象和后面船只的对比反映出当时社会劳苦大众的悲惨生活。通过这种综合的教育方式，学生可以全方位地了解歌曲的历史背景和情感，扩大了知识面，丰富了学生的文化内涌。
音乐的文化内涵是非常丰富的，如果在体验音乐的荃础上，再通过综合性的相关文化的学习，就可以最大限度地丰畜学生的音乐体验。音乐教育可以使学生更透彻地领悟音乐与诗歌、绘画、服塑、建筑等艺术门类的互证关系，更深入地理解音乐与文学、历史、哲学等人文、社会科学的相互作用。它可以使学生认识到，音乐是人类文化传承的重要载体，组涵着丰富的文化和历史内涵，反映和表达了社会的基本价值和文化结构。从感官上感受音乐的同时，从文化方面去理解音乐。从音乐走进文化，又从文化进入音乐。正如柯达伊。左尔坦所说:“音乐是人类文化决不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来说，他的文化是不完善的。”所以音乐教育对学生文化素养的提商起着不可忽视的。2.1.2捉高审美鉴赏及音乐表现能力
音乐艺术的美为音乐这一客体对象所具有，然而又脱离不开审美主体的感知、体验与评价，它是一种审美意识活动，也就是通过对具体的音乐作品的耳浦、耳染、心领神会所产生的精神活动。音乐的美是一种客观存在，但它对于欣赏主体来说是否能成为现实的存在，还要取决于欣赏主体的主观因素，是审美主体通过音乐实践而感受并达到更高层次的神领与愈会。在音乐欣赏的过程中，使情感与音乐交织、融合、沉淀，唤起对真、善、美的向往和追求，从而使想象力和创造力得以发挥。因此，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们学会欣赏高雅优美的音乐作品，对其一生都起到不可估量的作用。
美育的关键在于“情”字，在教学过程中要充分体现“以情感人，理在情中”的特征，培养学生对美的热爱和对丑的僧恶。使学生在情感上受到陶冶。情感因索在美育中是作为本质而存在的，音乐教育正是以情感体验贯穿始终，最终达到审美、育人的目的。学生的审美鉴赏过程是从形象直觉开始的，它是具有感染力的形象，是饱含着情感的形象。如小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》，是一首广为流传的中国优秀的音乐作品，描述了梁祝二人的真挚爱情，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情，“呈示部主题”柔美、深情，使学生体会到一种同窗之情的深厚情谊，“展开部的封建主瓜”阴森恐怖、相互冲突，闪现通婚、抗婚的场面，使学生认识到封建家长制对人性的迫害。“化嫌”则充满了浪漫与幻想，充满了对美好生活的向往。学生们在被大提琴与小提琴优美旋律所倾倒的同时，也橄起了对梁祝悲惨命运的同情和惋借，对封建制度的僧恶和痛恨。音乐教育的过程正是这样以鲜明生动的形象来直接感染学生，使学生们的心灵受到震动。审美教育作为一种特殊的教育形式，不是灌输和限制。不是强加于人，而是启发和诱导，窝美于乐中，自觉激起高扬人格精神的愿望。如对贝多芬《命运交响曲》的欣赏，使学生不仅感受到作曲家在不幸的遭遇中与命运作斗争的坚强毅力，而且使人进入到一种顽强拼搏，奋发向上的精神境界之中。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）
此外，歌唱也是音乐实践中培养学生的审美感知、审美能力、审美意识中的一个非常重要的方面。歌喉是每个人都有的乐器，歌唱是每个人都能参与的音乐实践活动。通过歌唱的学习与实践，可以使学生提高对音乐的节奏、力度、速度等的细微变化的辨别能力及对音乐整体的感受与表现能力。例如学习歌曲《爱我中华》，为了丰富歌曲的表现内容，我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律，由文艺委员担任，二声部由所有女生担任，主旋律则由男生担任，演唱时有分工、有合作，在达到各声部能熟练、和谐的演唱自己的旋律时，再进行二次分工，让喜好唱歌的同学到台上表演，一些同学扮演打击乐队，手章各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击，另外一些学生则跳起了集休舞，学生们手拉手伴着音乐边歌边舞，这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表演欲望，又锻炼了他们的音乐表现能力。又如，在指导学生演唱《游击队歌》时，用由弱到强、再由强到弱的方法处理，以表现游击队员由远到近、再由近到远的音乐意境。用富有弹性的声音演唱，以表现游击队员灵活机动、神出鬼没的英雄形象。在演唱中，学生学会倾听、配合，使人与音乐融为一体，充分感受到作品的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美等审美因素，获得审美愉悦的体验，久而久之自然形成了一种审美效应。
这些情感体验会影响学生的一生，并会随着年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次，甚至会影响到对人生、对社会的体验、认识和理解。许多音乐教育家都非常关注中小学的音乐教育，因为这是一个人审美价值观形成的关键时期。好的鉴赏力不是靠遗传获得的，而需要认真的培养。只有在早期发展儿童对艺术的鉴别力，吸收好的艺术，才能给他们带来精神上的健康。
2.2间接作用（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）2.2.1音乐教育能够提高学生的思想道抢素质
在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。他说:“安上治民，莫善于礼。移风易俗，莫善于乐。”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。
音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。优美高尚的音乐组涵着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。在提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑气“警”与“恶”能力的同时，树立正确的人生观，使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱僧分明的道德情感和自觉的道德信念。它把那些高度发展的社会理性化为生动、直观的感性形式。其蕴涵的政治思想内容、伦理道德内涵，可以使学生的心灵得到净化，人格得到完善。例如，在澳门回归祖国之际，那首《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱和对游子回归祖国的喜悦之情。这首歌的歌词是爱国诗人闻一多所作，首先学生们通过歌词感受到了诗人对祖国的深厚感情，歌中唱到“你可知mace不是我真姓，我离开你太久了母亲，但是他们掠去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂•一”。当唱起这首歌时，学生们的民族责任感油然而生，祖国的命运、荣辱与每个人联系得更加紧密。又如，我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势磅礴的展现了中华民族不屈不挠，勇往直前的精神，充满着爱国主义的光辉形象，给人一种战胜一切艰难困苦的信心和力量。作品创作于1939年，距今已有67年的历史，但学生唱起《保卫黄河》:聆听《黄河颂》时，依然是情绪饱满，精神焕发。《中华人民共和国国歌》、《歌唱祖国》、《我爱你中国，等歌曲，在雄壮抒悄、优美的旋律里，使学生体会到祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国、报效祖国的使命感，从而培养他们爱国、爱民的深厚感情。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）
江泽民总书记在1996年12月召开的第六届中国文联第五次中国作协代表大会的闭幕联欢会上，热情洋滋地演唱了一首优秀历史歌曲《祖国歌》，歌曲优美，如诉如说，抒发了他热爱祖国、报效祖国的感情。给与会的代表和电视前的观众留下了难忘的一幕，使我们了解到总书记深厚的音乐素养。这从一个侧面反映出这首创编于本世纪初的歌曲，经总书记少年时代的学唱，在其心灵上所留下的深长记忆。使我们看到了良好的早期音乐教育对于一个人成长过程的重要作用。学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋润，可以起到“润物细无声，的道德素质教育作用。2.2.2音乐教育能够提高学生的智能素质
人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。被一些科学家称之为“音乐脑。只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。传统的教育主要是“左脑教育”，培养学生的理性发展成为主要目的，导致的后果是使学生的左大脑半球长期处于超负荷运转，使学生大脑功能低下，学习成绩下降，严重的还会导致大脑功能的损坏，影响身心健康。而音乐活动可以使人的两个大脑半球得以平衡发展，因为右脑对音乐具有很强的敏感性，当音乐刺滋右脑到兴奋点时，左脑就会相对地受到抑制，得到放松，从而达到左右脸平衡发展的目的。荷兰教育家赫伯特•齐佩尔说:“音乐教育是开发人类智力的最好途径。”说明了音乐教育对开发右脑提高智力的重要性。
古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如:孔子、马克思、爱因斯坦、歌德、托尔斯泰等，他们除了具有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，徽发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了小学和中学时代，音乐启迪着他的智葱和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。爱因斯坦深信科学创造和艺术创造有共同的动力和源泉，那就是对未知事物的憧憬。因此，音乐教育有利于发展思维能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的敏感度，在提高学生的音乐素养的基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪蔽。音乐教育有利于培养学生的感知能力。如听觉、视觉能力，通过音调、音色、力度、时值的变换让学生感知和认识声音，通过听旋律、听和声、听辨各种人声和乐器的声音，提商听觉的选择性和敏感性。其次，有利于培养学生的想象力和思维能力。音乐和文字不同，它不是明确的概念和具体的思想，它是通过对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也随之活跃起来，这些有助于、思维能力的培养。第三，能够培养学生的理解、表现能力，在教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，对作品的乐句、乐段、调式调性、曲式、风格等进行分析，在理解的基础上，进行较完美的演唱、演奏。这种对音乐作品的分析和再现的能力就构成了理解和表现能力。以上几种能力是有机的联系在一起的，它们的提高一定会促进智力的提高，为培养学生的智能素质打下良好的基础。2.2.3音乐教育能够使学生形成民好健康的心理素质
心理素质教育是整个素质教育中不可缺少的组成部分，是个体发展中更重要、更深层次的内在要素。作为个体的“人气其人性结构包括密不可分的两个方面，一是社会性(文化性、理性)的方面，一是生命性(动物性、感性)的方面。作为社会性的个体，他要受到有形的和无形的社会秩序的制约，包括法律的、道德的理性因素:作为生命性的个体，他要满足生存的要求，包括各种欲望、兴趣的感性因素。这两方面经常处于矛盾斗争的运动中，当其中某一方面长期处于受压抑、不能满足的境界的时候，人的心理结构即处于不平衡状态，人性便呈现出某种缺陷。据权威部门统计，平均每所学校都会有30%的在校生存在不同程度的心理障碍和心理异常。学习压力、家庭环境、升学压力等等都是造成中小学生的心理重负的客观因素。当压力达到一定程度的时候，他们往往会表现出心情烦跪、精神紧张、人际敏感、忧郁悲伤、学习兴趣减退、甚至出现举止反常，行为偏离的现象。
音乐教育就可以释放学生们被压抑的能量，从而促进身心的健康。音乐可以使学生的校园生活变得更加活泼有趣，充满生机。中小学生正是长身体的重要阶段，健康的身心对他们来说是非常重要的。犯罪心理学认为音乐家的犯罪率是最低的，由此看出音乐的确能陶冶人，它可以帮助学生们超越现实中所存在的局限。生活中的种种情感体验均可在音乐中得到实现。音乐可以使学生迷茫的心灵找到慰藉，使企盼的精神回归家园，它可以给压抑或阻碍的情感提供一块栖息的绿洲。正如马克思所言:“一种美好的心情，比十副良药更能解除心理上的疲惫和痛楚。，好的音乐作品总是以激昂的情感、丰富的内涵、不朽的形象折射出人性的光芒和振奋的力量，阴暗、消极的情绪会被乐观、光明、积极奋发的情绪所战胜。如贝多芬的《命运交想曲》可以傲发学生从困境中站起来的勇气:冼星海的《黄河大合唱》体现的可歌可泣的民族精神，可以滋励学生强烈的爱国热忱;《丹顶鹤》的故事体现着人与自然的和谐统一“⋯这种感染是不知不觉又不可抗拒的，它从心灵深处给学生以真、普、美的启迪，唤起学生高尚、健康、向上的精神追求，把欲念、感觉、冲动和情绪修养成完整健全的心理素质。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）
《中国教育报》曾报导，大连市实脸中学打预备铃，这里听到的不是铃声，而是《牧童短笛》、《翠湖春晓》、《花儿与少年》、《步步高》等名曲，无论上课、下课、上学、放学、课间操都播放一首名曲代替，每天五首，至今，师生们已熟知了几十首中外名曲，为广大师生营造了充满高雅音乐文化氛围，对身心大有裨益。此外，跳健美操、练习歌唱都是使学生身心得到良好锻炼的有利手段。
2.2.4音乐教育能够徽发学生的创造才能提高实戏能力
学生的创造能力是素质教育的最高体现。创造能力不仅表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、强烈的创新意识，更要具有创造性思维和动手实践能力。从现阶段学生的整体素质来看，我们的学生最缺乏的是创造性，缺乏独立探索、发现问题、灵活运用知识、创造性解决问题的能力。而音乐教育在培养创造性人才方面则具有特殊的作用。
音乐是一种非语义的信息，音乐的自由性、模糊性、不确定性给学生的音乐理解与演绎提供了联想、想象的广阔空间。音乐作为创造性最强的艺术之一，在培养学生的创造性思维能力和创造性想象能力方面具有很大的优势。音乐教育不存在严格的逻辑和任何形式的必然性，没有固定的答案，每个人对音乐的理解和感受是有所不同的，一千个读者就有一千个哈姆雷特。音乐欣赏中音乐的旋律、节拍、节奏、调式调性、和声等音乐语言所描绘的音乐形象通常带有模糊性和非具象性，这为丰富学生想象、发展形象思维、徽活灵感、促进创新提供了自由、广阔的空间。如在欣赏民乐《白鸟朝凤》时，请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面:有的同学走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事⋯，再比如在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，让学生随音乐想画面、想情节、编故事，并按组提前进行分工，这样，同学们带着问题开始认真的聆听音乐、感受音乐、想象音乐。音乐结束，同学们用自己的语言这样描述音乐形象:在欢快的舞会上，人们在尽情跳舞，有一些妇人在卿卿喳喳说着闲话。描述完音乐后，让编故事的同学和设置情节的同学合作，一个讲故事，三个来表演，即要有故事情节，有故事内容，包括台词的设定。表演开始了，只见说故事的同学绘声绘色的描述着他设定的长舌妇在说自己的孩子好，别人的孩子这不行、那不行，另一个说闲话的人也同声附和，第三个则表现出相对的怀疑。这些都是通讨学生的创造性想象，将生活的体验用肢体、语言情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。此外，音乐教学中培养学生的创造力，还可以从其他方面进行。如:为歌曲配打击乐节奏、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律。可以让学生利用废旧的瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。还可以让学生自编、自导各种联欢会。通过这些活动可以激发学生的灵感，使他们以积极的态度自主参与、自主研究。音乐艺术是一个创造的过程，作曲。—音乐表演一一音乐欣赏都是创造性的活动，音乐教育可以通过培养学生的记忆力、想象力过渡到创造力。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）
同时，音乐又是实践性很强的学科，在音乐教育教学过程中，所有的内容都具有体验性和操作性。如在上《你好!动物朋友》一课时，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏，学生在生动形象的动作游戏中锻炼了动手、动脑及合作能力。在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》一课中，为了让学生了解芭蕾舞演员为艺术而献身的精神，我拿出准备好的几双真正的硬头芭蕾舞鞋，分组指导学生自己穿上并立起脚尖体脸，同学们都疼得故牙咧嘴的站不直身。有了亲身体验后，学生们深刻认识到跳芭蕾舞的难度，同时也深为舞蹈演员们的精湛技艺所叹服。在亲身的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生音乐学习的兴趣。此外，在教学活动中还可以调动学生参与合唱、合奏实践，以即兴活动形式尝试创造音乐的能力。即兴活动重视学生在“做”的过程中的主动学习，在这里做不做是关键问题，好不好则是次要的。学生在实践过程中的结果可能是粗糙的、不完美的，但从中却傲发了学生的探索精神和创造愈识。在实践活动中学生可以创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。
因此，音乐教育实践的过程，也可以说是培养学生创造能力的过程。在创造性活动中没有对、错，不会造成学生的挫折感。而这个过程却能使他们体验到发现、探索的乐趣、成功的喜悦。音乐教育的各个环节都可以发挥学生的创造能力:作曲是一度创作，演唱演奏是二度创作，音乐欣赏是三度创作。音乐教育过程中这种无处不在的创造性活动，对学生创造力的发展会起到很强的促进作用。
三 结语（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）
进入21世纪，培养复合型高素质的人才成为普通高校的一个重要而又迫切的任务。普通高校音乐文化素质培养是通过音乐课程的学习和开展丰富多彩的课外文艺活动，提高大学生的听觉感受能力和音乐文化素养，培养大学生的审美理解能力和审美情感，这不仅仅是让大学生掌握音乐知识和技巧，而是要从大学生身心等各个方面对他们进行教育和培养，达到发展与完善大学生审美心理结构的目的，从而提高大学生的整体素质。尽管社会各界都在呼吁音乐文化素质培养的重要，但事实上，人们并没有真正意识到音它的重要性，尤其是没有认识到音乐文化素质培养在大学生德育美育中的重要意义。
西方一位大哲学家说过，人类把握和认识客观有三把钥匙，一是文字，二是数字，三是音符。音乐对人类素质的全面发展有着不可替代的作用，其本质是科学，内容是哲学，表现是艺术，功能是教育，所以音乐培养才能成为科学与艺术相结合的综合性育人的重要环节和关键，才能对完美人格的形成和发展、培养创造性人才起到至关重要的作用。作为音乐工作者，我们要贯彻落卖《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》及《学校艺术教育工作规程(2001年--2010年)》的精神，尽快改变高校音乐教育相对薄弱的状况，提高大学生的音乐文化素质。
素质教育是对人的全面素质的培养，是对学生多方面素养和能力开启的巨大工程，是多重教育结合的结果。在素质教育中，音乐教育占有极为重要而又特殊的地位，它所培养的审美素质直接关系全面创新人才的塑造，它对人的道德的完善、智力的开发、身心的健康以及创新意识都有着积极的推动作用，在陶冶情感的同时，培养完美的人格，这也是素质教育的最终目标。然而，在对学生实施音乐素质教育的过程中，势必将会遇到许多新问题，这需要我们不断的去思考、去探索，时刻用现代教育教学理念来指导我们的工作，不断改进教学方法，以积极开放的心态投入到学生音乐素质教育的实践中，共同为促进我国音乐教育事业的繁荣贡献一份力量。
参考文献 薛永武;柏拉图美学之再阐释[J];齐鲁学刊;2001年05期 郑惠生;论审美时尚的个体抉择[J];汕头大学学报(人文科学版);2000年03期 崔永杰,王青;柏拉图的回忆说对人类认识发展史的贡献[J];山东师大学报(人文社会科学版);2001年01期 王轻鸿;现代散文文体的文化人类学阐释[J];荆门职业技术学院学报;2005年01期王;教师审美能力表现初探[J];教育科学;2001年04期 6 陈炎;人类审美意识的发生[J];北京师范大学学报(社会科学版);2004年02期 邹元江;关于俄国形式主义形式与陌生化问题的再检讨[J];东南大学学报(哲学社会科学版);2004年02期 蔡岳建;高校公共艺术教育的反思与对策[J];重庆大学学报(社会科学版);1999年02期徐晓霞;尼采悲剧学说演绎过程和酒神精神实质[J];长春大学学报;2003年01期焦淑军;马克思“两种尺度”理论中的和谐思想[J];东疆学刊;2005年02期
第二篇：音乐毕业论文
江西科技师范大学音乐学院
毕业设计（论文）
题目（中文）：
（外文）：
学 科 部： 专 业： 学生姓名： 学 号： 指导教师：
年 月 日
目 录
摘要..........................................................................1 一引言........................................................................1 二古筝的起源..................................................................1 三古筝的结构..................................................................1 四．古筝的发展
3.............................................................................44.............................................................................5 5.............................................................................7 6.............................................................................9 7............................................................................10 8结束语（宋体小四号字）.....................................................11 参考文献（宋体小四号字）................................................................................................................................12
摘要 古筝扫摇简单的说就是手指在琴弦来回连续的扫动拨弦。其音响效果与别种弹拨乐器弹出的扫弦相同。“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。它是一种组合技术，最初的技术构成是中指重勾（扫 弦）与大指托、劈、托的组合，后来改进为
指重
勾（扫
博导）与大指 摇 指的组合，是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。本文以扫摇技巧作为研究对象，以各乐曲作为分析蓝本，对扫摇在各乐曲中的运用进行分析，了解了扫摇技巧的技法特点，这样对日后的弹奏会有所帮助。关键词：古筝演奏技法；传统；当代；发展古筝
引言
古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器。早在两千五百多年前，秦朝盛行于今陕西一带，所以又称秦筝。由于悠久的历史和广泛的流传，古筝在型制等方面形成了很多种类。有音色古谱、含蓄，韵味浓郁的十三弦仿唐丝弦筝。有音韵清新、流畅、发音灵敏的钢丝弦筝。有间于前两者之间的尼龙钢丝弦筝。现在最常见的是21弦的S型的筝。
在漫长的发展历史过程中，无论从乐器的构造、演奏方法还是乐曲的创作上，古筝这件乐器一直随着时间的推移被诸多演奏家和作曲家所不断地丰富和完善着。20 世纪 50 年代起，随同文化的发展、科学的进步、古筝有了飞跃性的创新，作为一门专业进入全国部分高等艺术院校进行推广，古筝艺术家从民间走进高校开始执教。古筝艺术得到广泛传播,从乐器的形制构造、演奏技法、理论研究、教学方法与乐曲的拓展上获得了极大丰富。20 世纪 80 年代，古筝乐曲的创作从题材选择、表现手法、创作思维、演奏形式等多方面做出很大革新。同时也出现了一些“复合型”的演奏家，他们在古筝的创新上做出了很大的贡献，在 提升教学理论的同时，发明新的演奏技法并挖掘出古筝不同的音响效果。例如一些演奏家借鉴琵琶、吉他等乐器创新古筝指法，像左右手同时轮指、左右手同时摇指、敲击琴的不同部位、非乐音煞弦等等，这些创新技法为古筝乐曲的创作提供广阔的表现空间。
与此同时，古筝乐曲创作的创新思维也推动着古筝技术的革新发展。可见，多元化的创作思维丰富着古筝乐曲的织体变化，同时新的演奏技法为乐曲创作提供必要的技术条件，二者是相互依赖，相互促进的.一．古筝的起源
筝，统称“古筝”，史称“秦筝”，流传至今己经有两千多年的历史，是我国古代音乐文化宝库中的一颗璀璨明珠。在这两千多年的历史长河中，通过时代的变迁、历史的发展、人文地理的影响等因素使古筝形成了流派纷呈、风格多样、演奏技术不断革新的多元化局面。筝是我国最古老的弹拨乐器之一。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。筝在我国有着古老的历史渊源。早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦筝”之称。对筝的起源，说法不一，主要有三种见解：第一种认为：筝渊源于瑟。唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。第二种认为：筝是由秦国名将蒙恬所造或蒙恬所改革。清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。第三种认为：早期筝是五弦竹筝，筑身瑟弦。从历史材料看，早期筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，都是五弦。总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。
近年来，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展。筝的改革也进行了多种实验，制作了 多种优质精美的筝（如四川筝、上海筝、苏州筝）；筝的转调也进行了多方面的尝试，已经改革了几种转调筝（如营口张力转调筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州截弦转调 筝，上海音乐学院蝶式筝），这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴 奏。
二，古筝的结构
乐器的发展一直伴随着人类科技和文明的进步．千百年来，人类已经发明上千种乐器．其中，中国的民族乐器是非常珍贵的文化遗产，但是相比西方科学界对西洋乐器的研究，我国对民族乐器的原理进行深入分析与研究的却非常少整个民族乐器制造工艺主要依靠手工制造者口述经验传承，导致民族乐器的设计存在缺乏科学性、使用寿命短、产品质量不稳定等诸多弊端．古筝是我国最富有民族特色的弦鸣乐器之一，与其他弦鸣乐器一样是由４部分构成：激励系统、振动系统、传导系统、共鸣系统其中，激励系统是弦乐器振动的能量来源，对于古筝而言，就是拨动琴弦的“义甲”．古筝的振动系统即琴弦，是引发古筝声响的核心部件．然而，光靠琴弦振动带动周围空气介质的振动而发出的声响是远远不能满足古筝演奏需求的．这就要求古筝的琴码作为传导系统，把琴弦的振动传递到古筝的共振系统———共鸣箱 ．古筝的共鸣箱不但能够作为共振系统，放大古筝的声响，同时，它独特的形状也决定了古筝圆润的音色．所以，古筝发出的乐音质量很大程度上由共振系统决定．所以，西方对 弦 乐 器的研究重点大多集中在共振系统上。
现在的古筝是经过历代古筝大师的改良演化而来的，并非一成不变的．然而，国内对古筝改良的进展仍然十分落后，尤其是单单凭借主观感觉来判断改良效果，缺少严格的理论试验验证，缺乏说服力．
三．古筝的发展 世纪以来，随着西方音乐的传入以及时代的发展，中国传统筝曲的表现内容以及演奏技法已经不能完全满足人们的需求，新的表现内容和审美观所带来的新的审美价值取向激发了许多学者强烈的改革与创新欲望，于是在古筝形制与演奏技法上进行新的探索与尝试。然而，任何一种艺术的革新都是当时社会文化功能的体现，古筝艺术也不例外，下面以时间为线索，简单回顾与梳理古筝的形制发展和技术流变过程。
从文献中得知，筝在公元前 5 世纪已经存在，形制类似瑟的筝存在，弦制为五弦筑。虽然音乐史未见西汉时筝的记载，但在秦、汉两代，筝已经有了相当普遍的发展，并在形制与制作上有了逐步的改进。“魏晋时期筝的基本定型为十二弦，多用骨甲代指并出现了“促柱”的转调手法”。随后“十三弦”筝开始在隋代流行，在唐代音乐中的七部乐、九部乐、十部乐中得到广泛使用。并且，筝还细分为弹筝、云和筝、扎挣等不同类型。进入明代，筝的音域得到进一步扩大，多为十四弦、十五弦，清末发展为十六弦。直到 20 世纪初，由于地方差异，古筝形制虽有不同，但也相差不多。乐器的改革与乐曲创作是不可分离的，例如何 育斋为使古筝方便演奏于弦索，在广州将其进行改革，琴长只有二尺四寸，使用十六根铜弦，放在膝上演奏。随着演出形式增多，为了适应合奏与舞台效果，他又尝试把琴面加宽，筝体加长，琴柱加厚，这样使音色、共鸣改善很多，并把铜弦改为钢丝弦。1958 年吕殿生演奏自己移植的筝曲《英雄们战胜大渡河》中，发觉使用十六弦筝很难演奏出乐曲的磅礴气势，斗争场面。便与导师曹东扶研究后，由十六弦增至十八弦。对古筝音板的制作材料、琴弦长度、制作弧度有了相应的要求与设想。20 世纪 50年代末，王巽之与徐振高成功研制出 S 型 21 弦古筝，将筝的尾部栓弦处改为 S 型，音色、音量有了明显改进，同时研制出钢丝 弦外包裹一层尼龙丝，这样与 S 筝一起使用不仅扩大了音域，而且丰富了音域、音量的变化，这一新的研制成果被定型为通用常规古筝形制。然而，随着乐曲不断更新，一些筝家大胆设想，对古筝形制继续创新研究，在 20 世纪 50 年代，王巽之首创双筝演奏，为了解决转调这一难题，他使用不同音阶的两台筝演奏一首乐曲，但这一办法很是麻烦，并很难普及，50 年代后期，各音乐高校和筝家把研制优良的转调筝，视为新的重要课题。“1958 年张子锐设计一台用岳山截弦变调的 31 弦筝，并同北京民族乐器厂共同研制十六弦转调筝”。20 世纪 70 年代由东北营口乐器厂研制出，用五声音阶定弦，把琴弦张力大小改变升降半音的办法，使古筝达到转调的目的，在演奏技法上和传统筝是一致的，但在音准上却很难控制，当时创作了很多转调筝作品如《思想起》等。“这一时期还有苏州民族乐器一厂研制踏板截弦转调筝，如 26 弦五声音阶筝、41 弦七声音阶筝：沈阳音乐学院张坤、崔作新研制的踏板移码试转调筝等。随后，上海音乐学院何宝泉与天津音乐学院乐器室姬宝树共同研制了蝶式筝，它的外形由两架筝合并如蝶，在弦距间增加半音和变化音，可以随时调整。近期，中央音乐学院李萌教授与上海民族乐器厂合作共同研制发明 了多声弦制古筝，整体加长，右面 21 弦和 25 弦不等，左面 16 弦，站立式演奏，大大丰富了乐曲的表现力。并借鉴箜篌琴弦，研制了七声琴弦，这样可以缓解音色的张力不够，转调时的控制力困难的问题，既不容易断弦，还适合乐曲的张力。
当然，一切事物都有其两面性，除了把古筝这一乐器作为物理声学来研制外，还不能有失中华民族的传统，古筝琴弦的音域局限性既是这件乐器的缺点，但也是民族乐器的一大特点。我们在丰富古筝演奏技术的同时，也失去了一些古筝原有的古朴音韵。例如在琴弦的更新上，会失去原有的传统声音，在形制的更新上会失去原有的典雅。因此，我们在改革的基础上，始终有一点要警醒——不能迷失对传统筝民族特点的继承和发扬光大。从上述古筝发展历史的简要回顾中可以看出，筝乐的发展之所以如此迅速，是社会制度和政治制度的体制与改革起到了根本作用。新中国成立后，古筝进入了一个蓬勃发展的新纪元。专业院校的成立，使古筝专业化、规范化。文革期间这一特殊时期使古筝在夹缝中成长。80 年代改革开放，使古筝得到自由宽广的发展空间。如今在多元化时代的影响下，古筝这一传统乐器在国内国外得到普及，并得到最大限度的发挥。
四．古筝基本指法的弹奏方法与手型
1、演奏姿势：演奏的姿势对于演奏者表达自己的内在感受和乐曲的意境有重要的辅助作用。演奏时的身体动作与乐曲的意境相辅相成，令人赏心悦目。而依据敦煌壁画中的弹筝图像分析，古代有三种基本演奏姿势：分别为平置坐弹式、斜置倚弹式、立置坐弹式。
2、夹弹法与提弹法：夹弹法流传最广，是一种传统奏法，使用最为普遍。夹弹法是手指弹弦方向从斜上方到斜下方，角度呈45度，发音厚实，音质饱满。是以手指和手掌的力量向面板方向运力，利用向下的力量使琴弦发生上下震动。提弹法的手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度。其发音清脆明亮、音质干净，是一种悬手弹奏的方法。演奏时需要手指、手掌、手腕、关节密切配合，向手心方向用力。
3、基本演奏技法的特点：
（1）传统左手技法：以按弦为主，在琴码左侧用按、颤、滑的手法筝弦，控制琴音变化。其基本任务是饰音，即润美音色，装饰旋律，形成筝曲独特的旋律特点。左手弹奏，或只起装饰作用，或增加旋律的个性，或强调旋律的地方风格。左手按音最为理想的位置在筝柱左侧约16厘米处。而这点是依据琴弦的张力和左右伸展的适度来决定的。因为离筝柱越近琴弦张力越大弦紧按不下去。反正则越松软，张力也小了。
（2）传统右手技法：右手技法有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，主要是大、中、食三指的运用。不管是托劈勾等还是撮轮等，其核心原则是以大指为轴心，音列内八度的勾搭技法为特点的技巧规律。右手技法以弹弦为主，活动于琴码右侧，其基本任务是弹奏音律，使旋律显出流畅华丽的气质，是筝独具特色的旋律装饰手法。用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，操控节奏与音的强弱变化等。右手技法又分为单音、多音、持续音技法等。传统的古筝多以右手弹奏、左手按弦为主要手法，随着音乐表现的不断丰富，在传统音乐中左手的揉吟按滑逐渐参与了旋律的演奏，充实了伴奏的音效，后又增加到现代筝派许多多元化的表现手法，如拍打琴板、模拟音效等等。
这里介绍一些古筝最基本、最常见的弹奏手法与指法的记谱符号：托：用大指弹奏；勾：用中指弹奏，是从外往里“弹”弦，中指弯曲超前略伸；抹：用食指弹奏，向手心的方向弹弦，小关节弯曲；打：用无名指弹奏，无名指向里拨弦；提：用小指弹奏，手
指自然下垂，呈掰腕子的手型；劈：用大指向外弹奏，一般要扎桩；大撮：用中指和大 指的组合，手指并拢，自然弯曲，中指大指撑开，虎口呈圆形；小撮：用食指和大指的 组合，两手指一定要指尖弯曲；花指：由大指快速连托从第一根弦向上连续托奏；刮奏：与花指一样的奏法，有时候根据曲子有左右手交替，也因曲子有时在琴码的左侧或右侧；琶音（一般标在音的左边）：常演奏和音、和弦或分解和弦；点奏（又叫轮抹）：一般用食指左右手交替弹奏。
以上介绍的，只是古筝的一些基本表现手法，古筝音域宽广，表现力丰富，能够演奏各种不同风格的曲子，中国古典的、异域风情的、传统韵味的、浪漫欢快的以及现代的种种元素，所以还有多种多样的弹奏手法需要慢慢练习、慢慢体会。
五．古筝曲的发展
春秋战国时期，筝已流传至许多地区，秦、汉两代已发展得相当普遍，早期筝的表演形式主要是以弹唱为主，随着相和歌的兴起，筝开始逐渐转变为主奏乐器，而在制作形制的变化同时，曲目既有前代的《驺虞》、《鹿鸣》等雅曲，又有当代民间的小曲。东晋、南北朝时期，吴歌和荆楚西曲在清商乐中大量使用，并用筝来演奏，代表曲目有《三洲曲》、《采莲》、《乌啼》等。宋、辽、金、元这一时期受战乱的影响，唐代音乐大部分没有保存下来。但在宫庭燕乐中筝仍有多种演奏形式，如齐奏、独奏与舞蹈、弹唱等。然而,由于当时清末战乱加上乐曲仅靠艺人口传心授，在明清盛世的五百年间，许多有价值的古曲、演奏形式、定弦方法没有传承下来。但幸运的是元、明流行的“弦索”六十余套得到保存，演奏形式为古筝、三弦、琵琶、箫、管等乐器合奏，它给我们带来宝贵的研究价值，并把这一传统演奏形式流传至今。派，浙江、潮州、汕头、大浦等地区为南派，之后逐渐细分为“九派”。这一时期，筝曲在一些社团、音乐集会中开始流传，有丝弦合奏、还有民间的曲牌和唱牌。建国后才把仅存的一些筝曲整理出版。如：由山东琴曲发展而来的山东大板曲《高山流水》、《鸿雁捎书》等；由山东琴书发展而来的小板曲：《上字开门》、《降香牌》等，还有些乐曲是由山东吕剧、柳子戏等发展而来；如由山西榆林小曲发展而来的秦筝曲《道情》、《掐蒜苔》等；由河南传统板头曲，也称为“中州古调”发展而来的河南筝曲《叹颜回》、《剪剪花》、《满舟》等；由潮州汉乐、细乐弦诗乐发展而来的潮州乐曲：《出水莲》、《平沙落雁》、《登楼》等等，这些宝贵的乐曲都是当初以手抄本形式流传至今的。1.20 世纪初至 1948 年 世纪初，民间筝乐活动以地域性为代表初具地方风格特点，当时大致分为南北两派：河南地区、山东地区、陕西地区为北派，浙江、潮州、汕头、大浦等地区为南派，之后逐渐细分为“九派”。这一时期，筝曲在一些社团、音乐集会中开始流传，有丝弦合奏、还有民间的曲牌和唱牌。建国后才把仅存的一些筝曲整理出版。如：由山东琴曲发展而来的山东大板曲《高山流水》、《鸿雁捎书》等；由山东琴书发展而来的小板曲：《上字开门》、《降香牌》等，还有些乐曲是由山东吕剧、柳子戏等发展而来；如由山西榆林小曲发展而来的秦筝曲《道情》、《掐蒜苔》等；由河南传统板头曲，也称为“中州古调”发展而来的河南筝曲《叹颜回》、《剪剪花》、《满舟》等；由潮州汉乐、细乐弦诗乐发展而来的潮州乐曲：《出水莲》、《平沙落雁》、《登楼》等等，这些宝贵的乐曲都是当初以手抄本形式流传至今的。2.1949 年至 1965 年
1949 年新中国成立，教育体系和音乐团体开始建立起来。各地古筝艺术家纷纷崭露头角，各流派的代表人物也相继受聘到音乐院校和艺术团体，他们在延续几千年的口传心授的民间传授方式同时，逐步使教学步入专业化、系统化的轨道，积极挖掘传统曲目并出版教材。同时接受西方音乐文化，创作出许多赞美新中国的作品。如赵玉斋创作的《庆丰年》、《四段锦》；刘天一创作的《纺织忙》；曹东扶编创的《闹元宵》；任清芝编创的《幸福渠》等。3.1965 年至 1976 年
文革期间，传统音乐、民间艺人遭到严重的迫害，筝界赵玉斋、王巽之、曹东扶等人也在其列，这一时期的艺术创作几乎空白，并带来很多负面影响。当时演奏者只可以演奏革命歌曲或样板戏片段，如《沙家浜》、《智取威虎山》等。进入 70 年代以后，古筝艺术家们开始创作改编出一批政治性很强的筝曲，如《山丹丹开花红艳艳》、《丰收锣鼓》、《东海渔歌》、《战台风》、《草原英雄小姐妹》等，这些作品在当时产生很大影响，直到今天还广为流传。4.1977 年至 1986 年
这一时期古筝乐曲进入新的阶段，艺术家们开始开拓新的演奏技法与音乐题材，随着演奏技法的丰富，乐曲风格也进入一个多元化的时代。如八十年代初范上娥采用藏族民间音乐题材创作的《雪山春晓》；李玫、周吉、邵光琛创作的《木卡姆散序与舞曲》；曲云创作的《香山射鼓》；周延甲创作的《秦桑曲》等。在这之后出现了飞跃性的转变就是“快速指序”乐曲的出现，如《井冈山上太阳红》、《打虎上山》、《霍拉舞曲》等，这些由赵曼琴创作的作品，体现出古筝技术的变革进入了一个的新的历史阶段，此时，由李焕之创作的《汨罗江幻想曲》开创了古筝协奏曲的先河。5.1987 年至今 八十年代末，“新筝乐”蓬勃而起，无论从技术角度上，还是曲风创新上都进入了一个新纪元。代表曲目有：徐晓林创作的《黔中赋》、《抒情幻想曲》、《剑令》等；王中山创作的《溟山》、《云岭音画》等；王建民创作的《戏韵》、《幻想曲》等；庄曜创作的《箜篌引》、《山的遐想》等；叶小刚创作的《林泉》等。他们完全打破了传统的定弦方式，使用了非乐音的特殊音响，近几年中央音乐学院李萌教授为多弦制古筝创作了《铜鼓舞》、《藤缠树》、《八面风》等新作，为古筝事业作出卓越的成就，使古筝这一传统乐器演奏出无法想象的张力与爆发力。
六．古筝曲《战台风》
王昌元作曲的一首优秀古筝独奏曲。此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一作。《战台风》中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等，都是以前古筝曲目中所没有的，是古筝弹奏技巧的创新。此曲给古筝园地增添了一枝不可多得的芬芳花朵，使本来就五颜六色的古筝艺术天地更加色彩斑斓。
《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情，给人一种“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”之感。全曲成功地塑造了码头工人英勇果敢奋战台风的英雄形象，讴歌了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。乐曲的第三段正是用扫摇这种技法来表现与台风搏击的激烈场面。对乐曲的理解与赏析，全曲紧凑凝练，共由五个段落组成。
第一段：
主要描写劳动场面。乐曲一开始就表现出繁忙的码头场景，曲调热情洋溢，展现了工人们紧张而愉快的劳作。
第二段：台风袭击（散板部分）。这一段作者创新运用了古筝技法“柱外刮奏”。利用噪音来表现台风来临时的狂风怒吼，天昏地暗的景象。需要注意的是这一段的演奏可以在乐谱的基础上，做一些即兴性的发挥。
第三段：与台风搏斗。在此段中，作者又创造性地运用了古筝技法“扫摇四点”、“扣摇、“扫弦双食点”等，使激烈的音乐形象进一步升华。这一部分重点描绘工人与 台风的搏斗。音乐激昂向上，且隐含着工人们必胜的信念。因此，在教学与演奏时必须 把握以下特点：首先，用创新技法“扣摇 上的变化，如由弱到强，由慢到快，由快到慢等，从而来表现风声由远及近、呼啸而来 的感觉。其次，通过“扫摇四点”、“扫弦双食点”等技法将音乐逐渐推向高潮，这时力度上不能泄下来，一直要保持在很强的力度上，直到高潮结束。这样就可以很好的展现码头工人与台风激烈奋战的场面。
第四段：雨过天晴。台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到自豪。本段曲调明亮悠扬、抒情宽广。此段弹奏时注意：再次，大指摇的音色。其发音要柔和、轻巧。第五段：欢腾的码头。本段是第一段的变化再现，工人们重新投入紧张而热情的劳动。除旋律上稍有变化外，速度、力度等方面也较前面更加激烈、更加气势磅礴。最后全曲在欢腾的高潮中结束。
《战台风》是一首抗击台风而成激烈场面的乐曲，这首乐曲表现的也是与台风搏斗、抗击的激昂情绪，所以它必定会选用扫摇这种激烈且快速的技法，这种技法所表现出来的音色是强烈的，所以用这种技法才能更形象生动的表现乐曲情绪。扫摇演奏时，表现“战台风”的个段落要注意衔接自然、紧凑，曲谱中当左右手同时出现刮奏时，仍需要按照进行中的节奏速度到下一旋律，这样才能使乐曲旋律始终在激烈的气氛中回旋，从而表现出“战台风”的激越情景。扫摇指法以一对三弹出，起突出旋律渲染激烈音乐情绪的作用，效果上很有气势。用扫摇符号表示，即中指连扫两弦，大指同时摇出第一个劈指，弦音保持在一个八度音程。
七．对古筝技法前景的展望近几十年中,由于弹筝者的增多和对古筝研究的不断深入,在演奏技法上已有了很大发展)))从单手(右手)弹奏到双手同时弹奏,从摇指的出现到快速指序的应用,无一不增添古筝这一传统乐器的魅力,使其具有时代特点,顺应了时代要求。尽管如此,但从乐器演奏的发展角度来看,古筝演奏技法的发展还不够平衡。这种不平衡表现在:(一)手指间技法的发展不平衡
古人弹筝把小指列为/禁指0,意思是弹筝时不能使用小指。而古筝技法流传到今天,现代筝的演奏者仍没有重视对小指的启用,小指一直处于辅助性的地位,如大指摇指时,小指扎桩作为支撑点,起到平衡手指的作用,或者偶尔用于拨弦,小指始终没有正式地参与弹奏的行列,而成为/闲指。如何在筝乐演奏中很好的运用小指是一个值得我们深思的问题。(二)左右手技法发展的不平衡
古筝传统的/音韵体系0使得古筝演奏者多只训练右手弹奏的基本功,左手只做吟、揉、滑、颤的练习,这样一来便造成了左右手的技法发展不平衡。有些演奏者,在弹奏右手技法时表现得得心应手、游刃有余。而左手的弹奏,就不如右手那样自如了,一旦遇到左手弹奏时,演奏速度也明显下降,这便是古筝演奏中历来把弹奏技法重点放在右手而忽略对左手弹奏能力训练的结果。当然,左手在演奏中也有其不可缺少的作用,传统乐曲中的/以韵补声0就是靠左手在琴码左侧以吟、揉、滑、颤技法表现出来的,这正是古筝比其它乐器更具魅力之所在。然而,这一优势又使古筝的技法发展受到了一定程度的限制,因此,开发左等手的使用,使左手的弹奏如同右手的弹奏一样,能够灵活自如地完成快速高难度的弹奏技巧,成为目前需要解决的问题。
首先,在古筝的教学与训练中必须要求左右手同时进行训练,也就是右手能弹奏的技法,左手也必须能弹奏,并且在速度、力度以及熟练程度上有一定的要求。其次,左手的/以韵补声0的特点,不仅应该保持,而且应该发扬,不能因为重视弹奏技巧就丢掉原有的特点,忽视了古筝演奏的韵味。
我们应该保持左手原有润饰技术的同时,坚持发展右手取音技术,使/音0/韵0相结合的传统风格得到更高层次的实现。那时,我国古老的筝曲艺术定将迎来它的另一个春天。参考文献 [1]王运《.近十年来古筝左手演奏技术的发展与创新研究》[J].黄钟(中国#武汉音乐学院学报), 2004年B07期90-96 [2]杨凡《以当代古筝演奏新技法看文化脉络中的传统音乐》[J].福建艺术, 2007年3期65-66 [3]王小平《近年古筝左手技术的发展与筝曲音乐风格》[J].人民音乐, 2001年12期34-36 [4]赵毅.《古筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题》[J].黄钟(中国#武汉音乐学院学报), 2007年2期33-39 [5]李晗.《谈古筝演奏技法的创新与发展方向》[J].中央音乐学院学报, 2001年4期58-60 [6]赵曼琴《古筝快速指序技法概论》[M].国际文化出版社, 2001年 [7]周耘.《古筝音乐》[M].湖南文艺出版社, 2000年
[8]阎小力.《传统筝曲演奏技巧对风格特点的影响》[J].秦筝
第三篇：音乐毕业论文
分类号
密级
U D C 编号
华中师范大学汉口分校
本科毕业论文
题 目
在声乐教学中健康的歌唱心理
院（系）
音乐学院
专
业
音乐学
年
级
2004级
学生姓名
陈 坤
学
号
2004411087
指导教师
田晓宝
二○○ 八 年
三
月
华中师范大学 学位论文原创性声明
本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究工作所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。
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****年**月**日
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本学位论文属于
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2、不保密
□。
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学位论文作者签名：
日期：
****年**月**日 导师签名：
日期：
****年**月**日
目录
内容摘要...............................................................................................................................1 关键词...................................................................................................................................1 Abstract..................................................................................................................................1 Key words..............................................................................................................................1 引言.......................................................................................................................................2
一、声乐教学中歌唱心理的作用.......................................................................................2
二、歌唱中产生心理失控的原因
...................................................................................3
（一）缺乏自信心........................................................................................................3
（二）单纯的技术观点................................................................................................3
（三）个人的得失感太重............................................................................................3
三、声乐教学中情绪情感的调控方法
...........................................................................3
（一）引发学生学习的积极情绪................................................................................3
（二）培养良好的歌唱心理应从平时练习做起........................................................4
（三）用美好的事物激发情绪....................................................................................4
（四）引用竞争手段激发情绪....................................................................................4
（五）加强舞台实践，培养自信心............................................................................5
四、声乐教学的特殊性和复杂性.......................................................................................5
（一）歌唱的身体素质................................................................................................6
（二）音乐素质............................................................................................................6
五、声乐教学的多样性和全面性.......................................................................................6
六、声乐教学的综合素质和能力培养的重要性...............................................................7
（一）加强音乐素质的培养........................................................................................8
（二）文化素质的培养................................................................................................8
七、声乐教师自身素质提高的必要性和迫切性...............................................................9
（一）声乐教学能力....................................................................................................9
（二）艺术实践能力..................................................................................................10
（三）教育科学方面的知识和一定的科研能力......................................................10
（四）文化艺术修养..................................................................................................10
八、结语.............................................................................................................................11 参考文献.............................................................................................................................12 致谢.....................................................................................................................................13
内容摘要：歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。在歌唱过程中，技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件。但是歌唱过程又是一个复杂多变的过程，应随时调整各个器官、各个部位的动作，而核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己的心理调节与控制。在声乐教学中，我们常能看到这样一种情形，有的学生歌唱的欲望非常强烈，无论在课堂上或舞台上充满着表现欲望，甚至台上发挥得比台下好，他们渴望显示自己也许还并不成熟的技能；而有的学生恰恰相反，他们缺乏表现欲望，精神过分紧张，以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。这两种情况是学生的不同歌唱心理状态所造成的。声乐教学的素质教育应该是全方位的，应该包括身体素质（歌唱技能和其他身体素质）、音乐素质、文化素质、心理素质等方面的培养。
关 键 词: 歌唱心理；理智的思考；情感体验；声乐教学；全面素质；
Abstract: the Art of Singing performance means voice, feelings and actions.Singing in the process, and technical skill, emotional singing is the abundant Re-creation of the necessary conditions.But singing process is a complex and ever-changing process, and should be adjusted at various organs, various parts of the action, while the core problem is psychological control, that is singing its own psychological adjustment and control.In the vocal teaching, we often see in a situation where some of the students singing a very strong desire, whether in the classroom or on the performance arena full of desire, and even audience than the stage play, and they want to show their might also not mature skills, and some students the contrary, their lack of desire to performance, the spirit of undue tension, which normally understanding of the singing skills and methods are not normal play.In both cases the students are singing different mental state caused by.Music teaching is the quality of education should be comprehensive and should include physical fitness(singing skills and other physical fitness), music and cultural qualities, psychological aspects of the quality of the training.Key words: Singing Psychology;rational thinking;emotional experience;vocal teaching;overall quality;1 引言: 声乐是一门综合艺术，是通过人的思想情感，利用声学上的各种技能、技巧而获得的。一首歌曲的好坏，除了技术和生理上的因素外，主要的是心理素质。众所周知，声乐的乐器是长在人身体内的，它发出的音质好坏，是和人的气质、个性、心情、文化修养有着直接的关系。
实践证明只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。可见心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的，在声乐教学中也是非常关键的环节，所以学生的歌唱心理调控能力要靠我们平时的培养，把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，从而完成声乐的艺术创造。
一、声乐教学中歌唱心理的作用
人的心理现象是一种活动过程。它以不同形式能动地反映着客观存在世界的事物及其联系。在认识客观世界的时候，不仅反映事物的属性、特征及其关系，还产生了对事物的态度，引起各种主观体验，这就是情绪和情感，它是客观事物是否符合人的需要而产生的态度体验，是脑对客观事物与人的需要之间关系的反映。情绪和情感对于人的教与学的智力活动的作用主要有以下几点：第一，动力功能。指情绪和情感对个体的行为活动具有增力或减力的效能；第二，调节功能。指情绪和情感是人的认识活动的唤起者与组织者，情绪和情感的适应能调节和组织其他心理活动，以适应变化了的情况，情绪和情感的不适应则会干扰与破坏其他心理活动，产生心理异常；第三，信号功能。指情绪和情感通过表情将个体对客观事物或人的认识、评价、态度传递给他人；第四，感染功能。指个体的情绪和情感对他人的情绪情感施加影响的效能。
音乐是最富有感情的艺术，是以声传情，以情感人的艺术。正如美学家叔本华所说：“音乐决不同于其他艺术，其他艺术只是观念的复写，观念不过是意志的对象化而已。音乐只是意志本身的复写，这就是音乐为什么能够有力的透入人的心的原因。”叔本华的精辟论述，一语道破了情感与音乐的本质关系，对每一个学习音乐的学生或从事音乐教育的工作者来说，丰富的感情是重要的心理品质之一。情绪与情感在声乐教学活动中贯穿始终，只有充分而有效地运用情绪情感具有的动力、调节、信号、感染功能，唤起学生积极健康的情绪，使学生将“理智的思考”寓于“感情体验”中学习声乐知识技术，形成技能，使学生感到学得轻松、愉快又有收获。
二、歌唱中产生心理失控的原因
（一）缺乏自信心
由于文化传统和历史的原因，过去大家错误地认为展现自己是一种不虚心的表现，只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是一种美德。大多数孩子在成长过程中缺乏自信心，在与人交往中显得束手无策。这就要求我们教师在课堂上加大心理素质的训练与歌唱心理培养的力度，声乐学习是表现艺术的学习，它的考试能力的体现就是个人站在舞台上进行表演，没有良好的心理素质是无法进行的。
（二）单纯的技术观点
有些同学酷爱声乐，非常认真寻求歌唱的方法，对理论也能说出几点，但只要一唱，他便精神紧张地想到所有“方法”，结果是什么也没用上。原因是他的歌唱心理已经极度紧张，故而气不通畅，浑身僵硬，声音难听。对这种学生要树立他正确的思想观念，在排除单纯的技术观念之后，方能进行正常的教学活动。
（三）个人的得失感太重
这类学生演唱时杂念很多，怕丢面子，他们在考试汇报时心理很紧张，完全顾不上表达歌曲的感情；另外，在技术、心理都不到位时就想唱大歌，结果给自己的心理造成了过重的负担。所以教师在进行专业技术传授的同时，一定培养学生的自信心，懂得心理学，方法加自信就能胜人一筹。目前我国各类学校正大力提倡素质教育，它不只是单纯的技能培养，而是要有良好的心态来学习各门技术，有要不怕失败的心理准备，不计较个人得失，只有思想观念正确了，学习才能更有效果。
三、声乐教学中情绪情感的调控方法
认识了声乐教学中心理活动所起的作用，通过以下几种调整心理活动的方法，调节学生的学习情绪，营造良好的学习氛围，提高学习效率，克服紧张心理。
（一）引发学生学习的积极情绪
调动学生学习声乐的积极性，培养学习的兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师要根据一个“情”字，以情绪牵动和激发学生的情。正所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息。教师要以积极的情绪感染学生，要善于控制自己的情绪，无论课外发生什么事情，在课堂上都不能把消极的情绪感染给学生，以免影响、3 干扰正常的声乐教学情绪状态。
声乐教师面带笑容，并非亲切自然，满怀信心地出现在学生面前，给学生留下好的印象，会使学生心情开朗，满怀喜悦准备学习和练习。教师还要发挥榜样作用，以自己的人格魅力征服学生，使学生感受到教师的真诚，从而强化声乐教学的情绪作用，使教与学有机地融合在一起。
（二）培养良好的歌唱心理应从平时练习做起
要有正确的思想方法，常听人们说练习歌唱要用心，这个“心”字是在平时养成的，练唱时内心充满自信、愉快、坦然，不被技术方法所吓倒，要相信技术方法并不神秘，自己一定能学好，这样就能排除任何紧
张心理，做到心情坦然，要经得起困难与挫折，良好的歌唱心理便自然建立起来；平时练声练歌，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀，则可避免思想技术方法所造成的心理紧张，养成声情并茂的良好歌唱心理。
（三）用美好的事物激发情绪
声乐作品具备很强的欣赏性，美的事物总是能激发人们的情绪，学生也是一样。教师通过范唱、音乐欣赏，把一些美好的东西，呈现在学生面前，从而调动学生的审美情趣，引发学生的学习自觉性。要发挥学生的主观能动性，有目的的组织学生听课，上小组课，尤其是针对那些不善于表现的学生，要让他们在同学面前演唱，互相听，互相指出问题，互相鼓励，这样给同学们提供了一个经常在众人面前公开演唱的机会，使他们的意志得到锻炼，消除杂念。当然，人调节和控制自己行动的心理素质并不只在一项活动中得到培养，它需要在生活中的许多方面时时刻刻地、一点一滴地逐渐形成。
（四）引用竞争手段激发情绪
声乐教学活动具有竞赛性的特点，教师可以根据教学内容、学生的情况，来激发学生的竞争情绪和强化竞争意识，以产生学生的学习动力。教师可以在讲解、示范、习唱、考试等教学活动中，运用语言激发、表情激发、情境激发和竞赛激发等形式，激发学生竞争情绪，使学生在竞争的过程中，掌握所学的声乐知识，这样学生的思维会更加活跃，注意力更加集中，情绪更加饱满高涨，学习积极进取，从而提高了教学效率。
（五）加强舞台实践，培养自信心
首先明白歌唱艺术是必须同听众见面的艺术，培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动，要多搞一些小型汇报会或演唱会，体会舞台感和驾驭自己的能力，特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。一般在上台前，要稳定自己的心情，要体会自己练声、练唱时的感觉，心里默唱一下要演唱的歌曲，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官的生理机能自由活动，而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态，以至破坏声音自然流畅的表现。在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去，不能把听众当成检查者，好像他们是专门前来挑毛病的，这样只会增加自己的心理负担。要把听众当朋友，要感到是在用歌声倾诉一种情感，传达一种艺术境界，这样心情就会放松自如，演唱时就能始终处于可控状态。要经得起意外事故或失败的考验，比如舞台上或钢琴伴奏甚至观众席上出了点问题，对这种情况要在最快时间做到冷静和放松，不能影响情绪；另外落落大方的台风，上下台的步态以及演唱中有较长的过门间隙时台上的表情感觉都要与乐曲表现的内容相吻合，作为演唱者，“它的最终目的是去表现作品，同时也内含了自我情感的表达”，这种“心理控制能力”不仅仅对声乐演唱艺术有直接的影响而且起着支配作用。
四、声乐教学的特殊性和复杂性
声乐教学是一门复杂的课程，由于学习对象的个性特点千差万别，因此，针对每一个不同的学生，声乐教学的方式和方法都必须因材施教，而在教学过程中，全面的素质培养是教学的宗旨，是能否将学生培养成为有用之材的重要保证。在教育大概念中，我们十分重视把提高素质作为教育的目的，而在具体的某门学科的教学中，素质教育的重要性同样值得我们研究和注意。与其他方面的素质相比，声乐学习的素质具有一定的特殊性，音乐是一种感觉的艺术、抽象的艺术，相同的作品对不同的人来说，有千差万别的感受和理解，而同样的歌曲由不同的人来演绎也会差距较大的效果。这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专业技能、理解能力、文化底蕴的差别。当然，正确的歌唱方法和良好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力。一些嗓音较好的学生片面地追求高音和响亮，歌唱不动听，而也有些学生很“乐感”而缺乏良好的声音，当然有些学生确实受到声带条件的制约，但是有一部分学生 5 声音条件也具有一定的可塑性，遗憾的是往往不能两全其美。因而，声乐教学的素质培养应该是全方位的，应该包括身体素质（包括歌唱技能）、音乐素质、文化素质、心理素质等方面。
（一）歌唱的身体素质
歌唱的身体素质包括两个方面：首先是指学生的嗓音条件、声带、喉部肌肉能力、共鸣腔体构造等，与歌唱有着直接联系的生理器官，这是声乐教学中素质培养的重中之重，每个人的自然嗓音并不能完全适应歌唱，即使是条件最好的嗓音，也必须经过科学的训练和调教，才能够自如地运用，而更多的学生的嗓音条件需要经过耐心的教学和刻苦的联系，才能够完成歌唱所需要的能力训练。声乐教学最复杂、最艰苦，也是最容易出现问题的就是方法的教学，也是声乐教学的成败关键，因为纵然学生有无比敏感的音乐表现能力，她不能建立在良好的声音之上的话，美丽的歌唱只能是理想和心愿。
声乐学习者的身体素质还不仅是上述的歌唱技能，良好健康的体格是确保声乐学习正常进行的必要条件，它包括敏锐的音乐听觉、良好的音乐节奏感、灵活的语言表达能力以及协调的身体运动能力。因此，在声乐教学的过程中，不能只注意歌唱发声的技术而忽视其他有关的素质能力的培养。
（二）音乐素质
音乐素质一般指学生必须具备的音乐专业方面的基本才能，主要包括音准、节奏、音乐记忆、音乐修养、音乐感受能力和对音乐作品理解和表现能力等方面。
五、声乐教学的多样性和全面性
要引导学生重视和提高与声乐学习有关的所有音乐知识课程的学习兴趣，现在许多学生学习声乐作品时，往往是依靠录音或唱片学会的，当然，这也是学习的一种手段，然而这种学习手段比起自己在钢琴上通过读谱掌握的往往要粗糙些，尽管可以通过著名歌唱家的演唱进行模仿，有点像从前师傅带徒弟的模仿教学法，容易造成学生对乐谱不能仔细研究，所以我们会发现学生在课堂上常常节奏不讲究，考试前的合伴奏也常常出错。虽然这些课程是在其他基本乐课中完成的，但是，作为声乐教师，同样有必要在声乐教学的过程中强调这些。
学生在歌唱中表现出来的敏感性、理解和表现才能，常常被笼统地称为“乐感”。“乐感”应该有两个层面，一是天生的律动感、协调性和敏感性，这种感觉会自然而 6 然地表现在歌唱过程中。其实，“乐感”更重要的部分是培养的，是审美意识的理智表达，是风格、思想、情感和技巧的恰如其分的艺术表现。这方面就必须是经过良好的教育，精心研究和熟练掌握、运用自如才可能表现出来的艺术意义上的“乐感”。
比如《黄河颂》，第二个乐段当中出现的三个“啊”，哪个是几拍？哪个是有装饰的，许多同学往往搞不清楚，似准非准，有的唱二拍，有的唱三拍，很不严谨，只知道一个大概，却经常不够仔细，我们会不经意地在教学中重视了声音教学，而忽视这方面的严谨，简单地认为只要声音好了，就算是了不得了，出了错也不知道，养成了松懈放任、不负责任的不好习惯。
学唱新歌曲要反复地仔细视唱乐谱，并找出歌曲中的音准节奏特点，列出容易出彩的地方和容易出错的地方，然后再仔细装上歌词。还要作品的风格特点，根据乐句和歌词的文学性，尽可能合理地安排呼吸口，哪里需要声音强些，哪里则需要轻柔些，哪里需要渐快或渐慢，多研究几个方案，严谨练习，形成相对固定的适合于演唱者的表现方式。这其实也就是上面所提到的“乐感”的第二部分。
因此，从最初的发声练习和最简单歌曲开始，就有必要对学生进行“声情并茂”的教育。不能将声音训练和歌唱脱离开来，等有了一定的基础之后再进行情感教育，其实即使在最简单的练声训练中，也同样存在着对声音美的认识和追求，音乐的情感表现无所不在。
音乐记忆力。在声乐教学中，学生主要是通过听觉和肌体感受来记忆歌唱技能技巧的，也通过记忆来分辨歌唱方法的正确与错误，正确的歌唱方法总是通过正确的肌体运动的不断的重复而得以建立，并通过这些肌体和听觉的感受将方法在不断的训练中反复提取再现，逐渐演熟练而变为自如的运动方式，变成快捷的条件反射，甚至变成某种本能般的习惯动作。同样，对歌唱情感的表现，也是通过某种情感的体验而获得记忆，虽然每一次的情绪、情感体验和表达不尽相同，那更多的是程度上的差别，大部分时候是相似的。更重要的是学生能够了解并熟悉各种声音所能够表现的情感区别，譬如高位置的明亮声音能够表现高兴和欢乐，偏暗的音色能够表现出悲伤和痛苦等等，从而记住声音的表现特征，更好地理智而投入地表现出作品应有的情感。因此，培养学生良好的音乐记忆力，是学习声乐稳步发展的必要条件。
六、声乐教学的综合素质和能力培养的重要性
关于音乐风格的学习。音乐风格的掌握是学习声乐中最难的部分，它可能属于音 7 乐素质范畴，也同时属于文化素质的范畴，是一个不能一具体的标准然而又能够清晰地感受到的精神的东西。在每个不同的时代都具有相对特殊的风格，音乐的风格又决定了用什么样的声音去表现情感内容，譬如同样是歌剧，演唱威尔地的歌剧与莫扎特的歌剧无论在声音上还是音乐线条的张力运用上，就显然大有不同，更不谈浩瀚如海的声乐作品世界有无数的宝贵财富，它们各自闪耀着自己独特的光芒，展示着人类歌唱历史的每一个不同时期的辉煌。
（一）加强音乐素质的培养
加强音乐素质的培养，一方面要认真学好相关的音乐理论知识，了解音乐历史的发展和特点，同进尽可能地熟悉一些音乐资料，包括不同时代的艺术精神、作者的人生观、作品产生的背景等。这是音乐素质方面的学习。另一方面要提高演唱者的艺术品位，需要有相对高的音乐审美眼光，这同样是教学中不可忽视的重要方面。
声乐不只是所谓靠前还是靠后这样简单的问题，也不是声音的高度和强度来评判的，音乐修养和音乐审美品位决定音乐素质，我们常常会觉得等掌握了发声练习再讲其他的内容，其实许多歌唱的技术是属于歌唱审美的一个部分，它不能独立地存在于歌唱的整体之外，同样我们也不难发现，许多时候在发声练习中解决不了的问题，在流畅连贯的歌唱中迎刃而解了，学习音乐不能只是学习本专业，一切与艺术相关的知识、一切能创造美好的事物都值得学习和探讨，这才是学习音乐的精神所在。
（二）文化素质的培养
文化素质是指学生的文学、历史知识和全面的文化修养，声乐作品往往都是文学、戏剧和音乐的结合，因此在声乐教学中，注意学生的文化素质培养主要体现在对作品思想内容的理解，再创造表现。要唱任何一首声乐作品，首先要对作品的深刻的涵义透彻地理解，才能运用与之贴切的声音正确表现好作品内涵，如我国早期的艺术歌曲《玫瑰三愿》、《红豆词》、《春思曲》等歌曲，就有一定的难度。我们不难发现学生在歌唱中，破句断句、甚至断词现象在随处可听，歌词的文学性和完整性被破坏了，音乐的艺术性也大大削弱了。
歌唱还不仅仅是作品的传达和再现，更重要的是一种艺术创造，所谓的二度创作。在对作品的演绎中，就更需要运用这个方面的文化修养，使作品的艺术处理更加生动感人。发声技术只是声乐的一个部分，不能构成美好的歌唱。
声乐教学中都要接触一些外国作品，特别是意大利、德国的经典作品，这些经典 8 作品经历了历史的考验，证明是声乐学习的必修课题，这些声乐作品原则上都要求用原文演唱，因为原来这些歌曲的音乐都是依据它的歌词的韵律来谱写的，我们也可以用翻译过来的汉语演唱，但相比之下，就可能失去了原有的韵味和音乐与语言结合的密切关系，所以，我们也就有机会接触到多种外语，学生学习掌握外语的能力也是需要在声乐教学中不断加强的，应该说，学习音乐的学生对语言的学习能力还是比较强的，这是他们的优势。
心理素质是指在声乐教学和声乐艺术实践中，学生的内心活动、心理状态、心理承受能力和调控能力等。心理素质对声乐教学和实践的作用是不可忽视的，虽然学生的心理素质各不相同，我们更需要注意的是那些比较内向，承受能力相对较弱的学生，因为歌唱是一门表演艺术，学习歌唱的最终目的多数是为了在舞台上和在听众面前展现自己。学生的心理素质是可以在学习和艺术实践过程中，逐步得到培养和加强。教师也应该针对每位学生不同的情况，有意识地在教学中严格要求与鼓励、表扬与批评并用，引导和锻炼学生的心理承受能力，鼓励学生积极参加各种舞台实践的机会，在成功中提高学生的表演欲望和自我调控情感情绪的能力。
声乐教学中全面素质的培养是提高声乐教学，培养优秀音乐人才的重要方面，培养学生歌唱的全面素质是从一开始就渗透在歌唱教学中的，尤其是师范院校的学生，他们的全面素质的培养更加显得重要。
七、声乐教师自身素质提高的必要性和迫切性
为了使学生能够在学习中得到全面的素质培养提高，声乐教师自身素质的全面提高是保证教学顺利进展的首要条件。我们应该更加开阔研究的视野，尽量避免钻在发声技巧的牛角尖里一筹莫展，歌唱发声是声乐教学中最基础、而且重要的方面，但它不是歌唱艺术的全部，从目前的教学情况来分析，较多教师把教学的注意力集中在发声方法上，而或多或少不够十分装饰全面的素质培养，原因也许会是教师自身的研究视野和综合素质还不能达到相应的高度。一般来说，声乐教师的全面素质大概有四个方面：
（一）声乐教学能力
掌握声乐教学的特点和基本规律，熟悉教学方法，有明确的教学方向，有比较正确的声乐审美标准、有扎实的声乐教学的知识和应变能力，必须能够根据每个学生不同的实际情况，因材施教，采用灵活有效的方法和步骤有计划地培养学生，殊途同归。9 在教学中不断总结和完善教学的方式方法，提高教学的能力。
（二）艺术实践能力
艺术实践是教师素质中必不可少的部分，也是声乐教学必备的专业条件。声乐教师必须具备较高的演唱能力，艺术实践能力是自我完善、自我提高、自我检查的标准，我们不能相信一位自己都唱不好听的教师能够教导出优秀的学生，教师可以在艺术实践活动中，体验和总结演唱所需要具备的各方面能力知识，并加以积累提高而上升为理性的、理论的教学经验。声乐教师演唱能力的高低，对学生来说也具有重要的启示作用，还具有“楷模”的作用。学生往往会根据教师的示范来判断自己歌唱方法和艺术处理，这也是声乐教学中不容忽视的一种教学方法。
教师的歌唱能力应该是全面的，在教学中要示范正确的声音，也要经常模仿不正确的声音，甚至要做各种肌肉不同运动而产生声音的不同效果，以对比的形式让学生区分出声音的质量和发声方法的正确与否，也清晰地区分各种声音所表现出来的情感情绪差别，在声乐教学中，我们更多的精力往往是投入在对不正确声音的纠正过程里，唱出好听的声音难，而模仿出不正确的声音也不是容易的事情。因此，教师全面的歌唱能力是非常重要的。
（三）教育科学方面的知识和一定的科研能力
声乐教学理论、教学方法、教学内容在不断发展和丰富，因此，借鉴新的音乐教育理论，分析、研究声乐教学中的新问题，以促进教师的自我素质提高和完善。教师除了要努力做到熟练掌握声乐教学知识与技能之外，同时需要掌握一定的教育学、心理学理论，结合声乐教学的特点和规律，把教育的基本原理与声乐教学的特点结合起来，针对不同年级、不同程度、不同性格、不同特点的学生，灵活运用各种不同而有效的教育方法。
（四）文化艺术修养
我们要求学生拓宽视野，接触更广的艺术世界、提高文化素质。声乐教师当然更需要具备这方面的艺术修养，声乐是音乐或者说艺术大家庭中的一个部分，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，在艺术表现手法上尽管有所不同，但是在艺术审美和情感表现方面往往是相同的。因此，声乐教师还需要通过学习和研究，掌握一些相关艺术的表现手法，塑造理完美全面的自身形象，提高声乐教学的质量。
八、结语
总之，声乐教学中心理活动起到很大的作用，贯穿教学整个过程，调整学生的学习情绪，向着积极健康的方面发展，有利于提高教学效率。因此，声乐教师应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐艺术的兴趣，使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而达到理想的教学效果。如果具备了以上的各方面条件，加上兢业精神，也许就可以称之为德艺双馨的教师了。所以，声乐教学的师生双方都要在教学过程中不断提高综合素质的培养，提高声乐教学的质量，培养有文化、有艺术品位的优秀音乐人才。
参考文献：
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致 谢
首先，我要感谢我的导师在毕业论文写作过程中对我给予的悉心指导，和严格要求，同时感谢田老师在此期间所给予我的帮助。在我毕业论文写作期间，老师给我提供了种种专业知识上的指导和日常生活上的关怀，没有您们这样的帮助和关怀，我不会这么顺利的完成毕业论文，借此机会，向您表示由衷的感激。
接着，我要感谢同组的各位同学，在毕业设计的短短几个月里，你们给我提出很多宝贵的意见，给了我不少帮助还有支持，在此也真诚地谢谢你们。
同时，我还要感谢我寝室的同学和身边的朋友，正是在这样一个团结友爱，相互促进的环境中，在和他们的相互帮助和启发中，才有我今天的小小收获。
最后我要深深地感谢我的家人，正是他们含辛茹苦地把我养育成人，在生活和学习上给予我无尽的爱、理解和支持，才使我时刻充满信心和勇气，克服成长路上的种种困难，顺利地完成大学学习。
还有许许多多给予我学业上鼓励和帮助的师长、朋友，在此无法一一列举，在此也一并表示忠心地感谢！
第四篇：音乐毕业论文
辽宁师范大学继续教育学院本科函授
毕 业 论 文
题
目： 谈小学音乐教学在课堂中
创造能力的培养
专
业：
小学音乐教育
年
级：
09级
学
号：
姓
名：
王
旭
指导教师：
曹
莉
完成日期：
****年**月**日
谈如何在小学音乐教学中培养儿童的创造力
目录
谈如何在小学音乐教学中培养儿童的创造力..........................................................................2
目录......................................................................................................................................2 摘要......................................................................................................................................3 关键词..................................................................................................................................3 Abstract................................................................................................................................4 Keywords.............................................................................................................................4 前言......................................................................................................................................5
一、转变教学观念，把传统与创新有机结合，相互交融。..........................................6
二、更新教学方法，把枯燥与创新形成对比，彰显魅力。..........................................6
（一）抽象概念具体化，培养学生的创新思维。..................................................6
（二）积极动脑编歌词，培养学生的创新精神。................................................6
（三）引导学生做表演，培养学生的创作能力。..................................................7
（四）简单歌词故事化，培养学生的想象力。......................................................7
（五）自制简单小乐器，拓展学生的创新思维。..................................................7
三、核心概念与界定..........................................................................................................8
四、目标与假设..................................................................................................................8
（一）探索和研究以创新教育为特征的小学音乐教学的操作模式。..................8
（二）创设小学音乐课堂教学中学生主动参与创新实践活动的条件研究。......8
（三）分层教学，因材实教，培养学生创新意识。..............................................8
五、方法..............................................................................................................................8
(一)文献研究和观察法...............................................................................................9
（二）问卷调查法......................................................................................................9
（三）实验研究法......................................................................................................9
六、措施：..........................................................................................................................9
（一）改变教学方法，激发学生的创新思维..........................................................9
（二）巧引•开拓--提高学生的创新兴趣...............................................................10
（三）创设实践机会，培养学生创新能力............................................................12
（四）展现个性，创新中培养音乐能力................................................................13
（五）增强创新实践，提高教师的创新能力........................................................13
七、成果............................................................................................................................15
（一）实践成果........................................................................................................15
（二）理论成果........................................................................................................16 参考文献............................................................................................................................17 摘要
要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说：是环境真正创造了创造力。只有在浓厚的创新氛围和创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。在小学音乐课堂教学中，通过营造创造的教育环境，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，提高学生的创新能力。
关键词
营造环境；培养；创新能力
Abstract To cultivate one's creative ability to be carried out in a certain environment, in other words: It is really creating a creative environment.Only a strong atmosphere of innovation and innovative environment that we can achieve creative talents.Music teaching in primary schools, by creating an educational environment to create, develop students awareness of innovation, the spirit of innovation, quality and innovation, improve their innovation capability.Keywords Create an environment；Culture；Innovation
前言
随着知识经济时代的到来,在音乐课堂上又该如何引导学生创新求异，培养学生创造意识和创新能力呢？这是当今教育的主题。长期以来,传统的教育方法已严重地阻碍了学生思维的发展 ,学生的学习是被动的,导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被压抑,也就无形中削弱了创新能力的培养。在音乐教学改革中,最大的变革就是教学方法和学习方式的改革,即强调以人为本、以发展学生的能力为中心,教学方法要围绕培养学生的求异创新思维来设计,给学生一定的时间和空间来发展他们的想象力。让学生充分开动脑筋,展开想象,允许他们异想天开、标新立异。
一、转变教学观念，把传统与创新有机结合，相互交融。
教学观念不转变，即使教材换了又换，也只能是“穿新鞋，走旧路”。依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。创新就意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？有一位著名教育家曾经指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”这句话说得多好啊！我们不能把小学音乐课看作就是“唱歌课”，更不能成为传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。当然，转变教学观念，不等于传统的教学模式没有可取之处，而是要把传统与创新有机结合，相互交融，必将受到事半劝倍的教学效果。
二、更新教学方法，把枯燥与创新形成对比，彰显魅力。
“没有教不好的孩子，只是没能找到教好他的方法。”在音乐教学中，我们作为一线的音乐教师在课堂上就要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。因此，我在日常的音乐教学中，总结了以下几点教学方法：
（一）抽象概念具体化，培养学生的创新思维。
我们都知道：节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。
（二）积极动脑编歌词，培养学生的创新精神。
音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,把更多的空间留给学生，让他们主动思考和探讨。改变过去“我说你听”、“我问你答”、“我教你唱”等呆板的教学模式，在日常的音乐教学中，我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。
（三）引导学生做表演，培养学生的创作能力。
边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生更喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样。表演是学生乐于参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式。当然，要表演有时就少不了一些小道具，我们教师可以让学生开动脑筋，亲手制做不同的动物头饰，自己设计舞蹈动作，也可以让他们自由组合，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体语言绘声绘色地表现出来。这样，不仅增强了学生们对音乐学习的兴趣，同时也培养了学生的创作能力。
（四）简单歌词故事化，培养学生的想象力。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切„„”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科之一。很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。让学生根据歌词创编故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。
（五）自制简单小乐器，拓展学生的创新思维。
学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。例如可以用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙锤”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”等等。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我领悟了《南郭先生》里的齐宣王爱听三百人演奏的滋味。此时我也想起了伟大的人民教育家陶行知先生曾说，对学生须进行的几大解放：解放他们的头脑，使他们能想；解放他们的双手，使他们能干。并且指出，处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。改革开放的今天，新课程改革正在轰轰烈烈地进行着，只有不断拓展创新思维，才能有所进步和发展。
三、核心概念与界定
音乐是用有组织的乐音来表现情感。心灵的精神世界的特殊的“语言文字”，音乐教育就是运用音乐进行教育，也就是说通过音乐的美育功能进行培养人的教育。创新是人类社会发展的首要力量、巨大杠杆；创新即在已有基础上产生出新的有价值的事物的过程。创新就是发展，创新教育是培养创造人才的教育。旨在开发沉睡在人体内部的创新资源，激发人们的创造欲望，强化人们的创新意识，提高人们的创新能力。音乐创新教育，旨在运用创造与创新的特征，在培养音乐素养的同时，点燃他们内在创新的火花，发展智力，启迪思想，启发创造，强化创新意识，提高创新能力，达到全面和谐的发展。
四、目标与假设
（一）探索和研究以创新教育为特征的小学音乐教学的操作模式。
在认真学习创新教育理论和现代音乐教育理论的基础上，根据小学生学习音乐的特点，在总结已有的经验基础上提炼出音乐教学的一般操作方式，并通过实践验证和完善创新性音乐教学模式。
（二）创设小学音乐课堂教学中学生主动参与创新实践活动的条件研究。
通过改变课堂常规，重组课堂结构，引导学生主动参与丰富的唱、跳、奏、演等多种形式的表现活动，激发创新灵感、培养创新精神。
（三）分层教学，因材实教，培养学生创新意识。
五、方法
总体采用行动研究策略,具体采用总体设计,互相协调，以点带面,逐步完善发展。(一)文献研究和观察法
结合学科特点，借鉴已有的研究成果和经验教训，找到新的生长点，为课题研究提供理论框架和方法论。
（二）问卷调查法
对实验对象进行“自主程度”和“创新能力”问卷调查，问卷调查表在有关专家的指导下进行设计，对实验对象进行实验前后效果问卷调查和组织专家对教学效果全面评估。
（三）实验研究法
各年级选择2个班级开展实验研究。双方选择相同的教材，教学时数相等。实验班采用音乐新模式教学，突出学生自主实践和创新能力的培养；对照班的教学手段和方法按以前“教师示范，学生模仿”的旧模式进行教学。
六、措施：
（一）改变教学方法，激发学生的创新思维
创新思维，即不受固有模式束缚而进行的有创见性的心理反应，就是教师鼓励学生以创新的态度来对待学习对象，促使学生在学习的过程中想得多、想得新、想得巧。教学方法的改变，便是培养学生创新思维的策略之一。
1、尝试教学法
尝试教学理论的根本特点是先试后教、先练后讲，这正切合了小学生对新事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。针对这个原理，在教学中，我认真学习新课程理念，探索教学新途径，改变教学策略，改善教学方法，怀着尝试的心情，在课堂上多次引入尝试教学法，使得学生在音乐课上表现出了新的面貌：由被动变主动，由沉默变活跃„„。回顾过去，我辛辛苦苦地教学生一遍又一遍地唱谱、打节奏„„可他们总是似懂非懂。而现在，我感到轻松多了，学生也似乎聪明多了。为此，我的音乐课堂中经常尝试“放手”：当出现一首新歌时，我总是让学生自己去体会歌曲情绪，自己体会歌曲内涵，自己分析歌曲结构，自己听琴、听录音学唱，并根据自己的理解处理歌曲„„，我只是指导性、方向性地给予帮助和组织整个过程。通过尝试教学方法，可以培养学生的创新思维、挖掘学生的创新能力。
2、问题式教学法
古希腊哲学家苏格拉底观察到，人是靠接触自然和亲身实践来认识世界和获得概念的。因此，帮助学生发现他们自身世界是至关重要的。于是便产生了“问题式”教学方式的精神，认为人可以在别人的诱导下，自我发现自我纠正，从而得出科学的概念和结论。在我们音乐教学中，我们教师要遵循创造性思维活动的规律，有意识的创设问题情景，组织学生的探索活动，让学生自己在活动中提出问题并解决问题。
3、情景教学法
创设一个情景，在这个情景中学习相关的内容，这样的教学模式具有着事半功倍的效果。在音乐教学过程中，教师要注意根据教学内容，创设一种适合的环境，让学生有身临其境之感，从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。在学习不同的课程内容时需要创设不同的情景，情境是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生生理、心理特征，自觉运用音乐教学中的审美规律，精心创设审美情境，是教学得以成功和优化的保证。
创设音乐情境的方式有很多，如讲述生动的故事，进行绘声绘色的描述，教师声情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用图画、音像创设情境，甚至于用实打实的场景模仿等。我教《龟兔赛跑》这一欣赏课时，就曾用过这种方法。那是复听《龟兔赛跑》后进行的音乐表演课，由三位同学分别扮演裁判、兔子、乌龟，其它同学装扮大森林。音乐一响起，全班同学纷纷用花、树枝、动物头饰搭场景，班组一下子成了美丽的大森林，随着解说词的深入和音乐的发展，表演不时掀起高潮„„。短短一堂课虽然很快就结束了，但音乐带给孩子们的欢乐与深思却牢牢地印在他们的脑海中。
4、体验式教学法
奥尔夫曾说过：“儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一切，对其毕生是起决定性作用的。”如果说发展兴趣的目的是为了唤起学生对音乐的学习热情，那么，引导体验则是让学生感受音乐创设的美好心境，使其在良好的音乐环境里用心去感悟音乐。也许很多人都会有这样的感觉，别人告诉你的事情很快就会忘记，而自己亲身经历过的事情，恐怕很少会忘记，甚至还会记忆深刻，这就是体验式的特点与优势。在音乐课堂中，教师要努力创设体验环境，让学生有充分的时间与机会参与到音乐体验活动中来，这样的音乐教学模式，会很好地提高音乐课堂的教学效果。
（二）巧引•开拓--提高学生的创新兴趣
1、搭设创新的支点
当我们在课堂教学中点燃创新的火花--兴趣时，当学生有了强烈的创新意识，并具备足够的信念储存时，就该运用这些相关信息，借助于想象与联想、发散与收敛、直觉与灵感等基本思维方式，加以重新组合从而搭好创新的支撑点,使创新活动有可能变为现实。（1）鼓励想象、萌发创新
在课堂中引导学生展开想象，萌发创新灵感。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，想象是人脑中对已有表象进行加工创新形象的心理过程，它具有形象性、概括性、整体性、自由性、灵活性。如在音乐欣赏教学中，我让学生通过听赏音乐想象音乐中塑造的形象，让音乐形象在脑中再造，提高了学生欣赏音乐的能力，同时也有效地培养学生的创新意识。（2）大胆尝试、激发创新
尝试教学的主题思想、无疑是让学生先试一试,即先练一练。这是一种具有探索、创新精神的发现式教学，这既体现时代精神,又体现对学生创新精神的培养。它是在教师的启发、诱导、暗示下,让学生主动地、独立地、进攻性地去探索、寻找、发现知识,增长智慧。尝试教学正适应了新课改的要求,改变了传统“满堂灌”的教学模式,给了学生看的条件、想的时间、说的机会、练的空间,正由于尝试教学法的“给”,学生就有条件、时间、机会、空间去探索难点、解决问题、改正错误。回顾过去，学生听到“视唱”就唉声叹气,因为我总是说音没唱准,节奏不对,声音象“没长整齐的稻草”。现在,我给时间让学生自己想办法学唱,学生的积极性很高,有的同学借助琴声自学，有的互相倾听，效果确实比我苦口婆心的说教有效。这不仅使学生巩固了识谱技能,也培养了学生自己解决问题的能力和探索精神。（3）主动探究、引发创新
课程标准写道：“义务教育阶段音乐教育的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”例如在一年级《过新年》的教学最后一课时教学中，我通过创设“过新年”的教学氛围，带领学生利用身边的乐器和自己的身体语言进行了过年大联欢的教学活动。首先，学生通过对前几节课的学习已经对过年有了进一步认识，其次，我又带了许多红绸和乐器，使学生有了想象的空间。然后，我通过分组合作的形式，让学生进行合作表演。在这节课中我把享受音乐的乐趣面向全体学生，使学生在合作中发挥自己想象和创新能力。我也参与到学生中间去，和他们一起想办法做动作，即面向到全体又兼顾到个别。孩子们在这一节课中通过个体的差异，进行了带、帮、学的合作交流，让有特长的学生有了表现的机会，也使其他的学生有了参与和创造的机会，每个人都动了起来。有的孩子自己创编了热闹的节奏；有的孩子创编了舞蹈；有的孩子画了一幅美丽的画；有的孩子剪了窗花；有的孩子学起了鞭炮声；有的同学竟然想到了包饺子。看到孩子们的创新，我非常感动。这样孩子们在创造音乐、感受音乐和表现音乐中过了个热闹的新年大联欢。另外，我们还通过在学校中组织多方面的活动（合唱队、舞蹈队、鼓号队等）培养学生的个性、创新意识、合作意识，让部分特长生有进一步表现的空间，对音乐有更进一步的理解和创新。
2、体会创新的趣点
苏霍姆林斯基说过：“儿童的心底深处，有一种被承认、被肯定的心理需求，他们希望自己是一个研究者、探索者，这种需求一旦被满足，便会产生巨大的推动力。”当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将促使学生追求无休止的成功，“推动继续学习”，达到“不求人人成才，但求人人成功。”由于音乐实践机会的增多，学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步具备了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度进行创新性思维，提出独特的见解。因此，学生更爱上音乐课。
（三）创设实践机会，培养学生创新能力
音乐教学以唱、演为基本手段，故其突出的特点就是实践性强。学生对音乐知识的掌握和对音乐技能的形成与提高，都只有通过自身活动。自觉活动，才能将知识和技能转化为自己的认识与行为方式。教师应创设机会，让学生进行主体学习，通过实践挖掘学生的创造潜能，培养学生的创新能力。
1、活动内容的创新
游戏、比赛创新：根据课的内容和要求，由学生自己设计游戏、比赛内容，自己组织实施。动作编排创新：让学生根据音乐特点创编动作，进行简单的唱游活动。表现方式创新：根据自身的特长和对音乐的理解，创编表现音乐形象的新形式、新方法。
2、教学组织的创新
教学过程组织的创新：在课的开始、准备部分，教师放手让学生自己去组织，可以是全班。让学生自己根据特长分组，唱、说、演等，教师根据教材技术难易程度，分成几块教学点，学生根据自身的能力来选择教学点，决定教学的进度，从而在教学中，充分发挥学生的主体性。如欣赏一首乐曲，有的学生可以进行模唱旋律，有的学生可进行联想和想象、有的学生可用动作表现音乐形象等，他们都是通过不同的方式表达对音乐的理解。
3、音乐器材运用的创新
根据教学内容自制打击乐器，激发学生的练习兴趣，唤起学生创新的激情。如，欣赏乐曲《森林狂想曲》，我让学生自己用易拉罐装上沙子用作沙球，用筷子做双响筒用，用小铃铛串起做串铃用等，学生在听音乐时，用这些自制的乐器为乐曲伴奏，模仿自然界的各种声音，学生兴趣很高，理解音乐的效果很明显。
（四）展现个性，创新中培养音乐能力
1、激发兴趣，体现个性
学生都存在着个性差异，教师要能通过各种活动激发学生的学习兴趣，通过兴趣的带动，促进能力的提高。练习中教师让学生充分发挥自己的主动性、积极性和创造性，让学生积极参与活动的学法和教法，突出个性的发展。例如：对大胆大方的学生，肯定其积极的一面，让其正确认识自我，增强辨别是非的能力，扬长避短。学生在学习中进行自我磨练，自觉增强自身生活的压力，增强对学习知识、新鲜事物的热情，扩大知识面，就会使个性得到发展。
2、利用问题，养成习惯
我在一年的课题研究过程中充分体现学生的课堂主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，给学生学习的时间、空间自主权，让学生创造性地学习和完成学习任务，有意识的培养学生的创新能力。学生的创新力是在解决问题的过程中得到表现的，教师指导学生对某一问题的思考从全面出发，提出多种思想，当某一问题受阻时，善于引导学生转移注意力，从不同的途径去解决问题。教师尽可能巧妙地利用现有条件，不断地创设问题情境，让学生们积极地投入到解决问题的尝试中去。
3、善用成功，培养意识
每个人都具有创新能力，但往往因缺乏学习动机而疏于开发自己的潜能。培养创新就是根据学生个性特点，激发学生创新动机，树立成功意识。在课题研究过程中我观察到每当我在尝试一种新的方式去表现音乐，有的学生跃跃欲试，迫不及待地要和我学；有的学生心里想，但不外露；也有少数学生因怕唱不好或演不好南而事实上也确实唱不好的，表现得很是被动。我清醒地认识到即使是后一种学生，其内心深处也有一种想要表现的愿望，因此，我们充分根据学生的个性特点，分层教学，让这部分大学先能大方地在大家面前表现，让那些有基础的同学表现加点花样，有层次地进行创新意识的培养。
（五）增强创新实践，提高教师的创新能力
1、创设“练习”情境，营造自主创新的气氛
舒曼曾经说过：“音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可见，想象对于音乐创作是多么重要。传统音乐教学中，对于音乐作品怎样理解、怎样处理，学生往往是看老师的脸色，揣摩老师的心思，生怕答错。即使有个别别出心裁的，也不过是“戴着脚镣跳舞”，装装样子而已。
音乐是一种感性的语言，它需要用心去感受。在教学中应努力创设最佳情境，激发学生自主创新学习的动力。如教师把甜美的微笑带进课堂，把期望带给学生，尊重、理解、宽容学生的行为，使学生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之乐学、想学、爱学，进而发挥想象去创造、创新。在教学歌曲《堆雪人》时，我在黑板上布置了一个大大的雪人和一棵高高的雪松，带着学生做跺脚取暖的游戏，孩子们仿佛就置身在冰封雪冻的下雪天，当歌曲响起，学生们随音乐舞动着、哼唱着，学习热情高涨，非常轻松地学会了歌曲，并主动参与舞蹈的创编，争着抢着创作歌词，教学效果很好。创设最佳情境，营造与音乐作品相应的气氛，使学生做好学习的心理准备，使音乐课具有吸引力，激发出学生的自主创新学习的动力。
2、创设“问题”情境，促进自主创新的实践
古人云：“学起于思，思源于疑。”学、思、疑是密切相关，辩证统一的。教学中巧妙设疑，给出问题。激发学生探究问题的兴趣，使学生产生强烈的求知欲，教师则可顺水推舟，将学生带入知识的海洋。
欧洲古典音乐是教学中学生非常陌生的一个环节，学生既不了解那久远的历史时期，也不了解欧洲的风土人情，更不了解那复杂的作曲技巧，如何理解他们的作品呢？在导入莫扎特的音乐时，我没有从许多人关注的 “神童”角度出发，而是给学生写了几个小小的音符，莫扎特《小星星变奏曲》的曲谱，让学生试着唱一下曲谱，“1155∣665∣”。“一闪一闪亮晶晶”，“这是我们小时候唱的儿歌”，学生兴奋地唱起这首熟悉的儿歌，接下来告诉学生这首作品是莫扎特在26岁时创作的，引发学生质疑，26岁还能创作出这么可爱的儿歌，说明作曲者有什么样的性格？这时学生从熟悉的儿歌感悟到莫扎特纯真的性格，这种性格伴他一生，无论生活的辉煌与贫穷，他的音乐始终充满快乐充满阳光，此时学生已经理解莫扎特音乐的真谛，再来欣赏他任何一首作品都不难理解了。
3、及时给予鼓励，增强自主创新的信心
在音乐教学中应通过采用鼓励教学法，经常给予学生鼓励，提高学生学习自信心。为此我们经常以“我希望你„„”“我相信你一定能„„”等语气表露对学生的期望使其受到鼓舞。尤其是对活动中经常落队的学生，只要他们一有闪光点，我们就给予表扬，哪怕是一点点表情的显露，也加以呵护，而当他们能大方、独立表现歌曲和音乐时，更是大大加以赞赏，通过各种及时的鼓励和表扬，让他们产生出“别人可为，己亦可为”的积极向上的思想。
4、适时加以评价，肯定自主创新的成果
创新成果的产生即是创新意识、创新能力和创新实践的结晶和体现。小学生的创新成果可以是一个解题的新思路、新方法、新方案，也可以是一个小发明、小制作。鉴于此，我在教学活动中，对学生星星点点的创新成果，比如一个自创的动作、自编的舞蹈虽简单至极，但只要合拍都加以肯定，极力赞扬。在肯定中强调学生参与研究性学习活动的过程，注重学生在学习过程中所获得的直接体验。通过评价鼓励学生发挥特长，施展才能，激励学生积极进取，勇于自主、创新，学生始终处于高期望--高表现--高期望的良性循环中。
5、在教师素质教育中渗透创新教育 开展创新教育，首先要有创新型的教师，教师要使用现代化的教学手段，提高创新教育的质量，为此，我积极学习计算机知识，现已能利用多媒体课件上课，会制作多媒体课件。这大大提高了学生学习兴趣，为学生创新精神的培养提供了一个良好的条件。
七、成果
（一）实践成果
1、学生方面：
课题研究者由于提升的理论水平，树立了新的教学理念，课堂教学行为有了很大创新，学生的学习方式有了很大变化。
（1）学生学习兴趣增强，主动参与音乐创新实践活动。
课堂教学中，学生是学习的主体，我为学生创设一个宽松、和谐的创新学习氛围，引导学生主动参与看、听、唱、想、动、奏、演等感知活动，如课堂教学中的创编表演活动：创编节奏、声势参与、创编旋律等创造性表现活动，通过切身体会与感受让学生兴趣增强，让学生学得主动、学得轻松，并在参与过程中得到实践的创新。学生的兴趣明显提高了，学习的主动性明显提高，思维能力、创新素质及学习成绩明显高于其他班。
（2）学生学习心理和行为得到了改善，创新能力得到提升。
吸取学生的意见，我在教学中注重创设自主参与实践活动的情境，不断创新了教学理念和行为，激起学生的求知欲望，增强了学生的学习内驱力，学生的学习由被动接受到积极主动参与，学生的学习兴趣不断提高，课堂气氛不断活跃。学生探究和创新能力得到提高，整体素质得到提升。
2、教师方面：
（1）研究者新课程理念增强
教师转变了教学观念，转变了角色。两年的研究和实践，我觉得最大的收获是教育观念的自我转变。能对自身工作和任务重新认识与定位，从过去单纯传授知识到和学生一起分享理解，关注学生的全面发展；对师生关系有了重新认识，平等的新型师生关系，让教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。（2）研究者教学水平得到了提高。
认真研究学生的意见和建议，不断实践和创新，我的课堂教学逐渐形成了以下风格。第一，引导学生进入宽松、和谐的学习氛围；第二，教学内容生活化、生动化；第三，教学方法多样化，课堂教学水平得到不断提升。（3）课题研究者提高了科研能力
教科研是提高教师业务素质的捷径。在课题研究之前，我对“科研”充满了神秘、神圣感，觉得遥不可及，可亲密接触之后，才发现科研就在我们身边，科研是为了解决存在的实际问题，才知道课题研究的步骤和方法。为了更好地研究，我利用业余时间学习，拓宽和加深自己的知识领域，提高分析处理信息能力；做调查研究，去获取与课题相关的种种信息。总之课题研究让自己正逐步由“教书匠”向“研究型教师”转变。
（二）理论成果
在课题形成“引导学生主动参与创新实践活动”学习方式的一般操作流程的基础上，进一步根据小学生学习音乐的特点，总结出了“小学音乐课堂教学中学生创新意识培养”的方法和途径，提炼出“创新教育研究”的教学模式：创设情境——激趣导入——多种实践——音乐表现；自主探究——情感体验——多向交流——发展能力，并通过实践验证和完善创新性音乐教学模式。
通过改变课堂常规，重组课堂结构，引导学生主动参与丰富的唱、跳、奏、演等多种形式的表现活动，激发创新灵感、培养创新精神，完成创设小学音乐课堂教学中学生主动参与创新实践活动的条件研究。
努力营造了课堂教学温馨、和谐、向上的氛围，对学生心理、行为产生潜移默化的影响作用。宽松向上的学习氛围，培养了学生的创新意识，提高了学生的学习效果，对推动课堂教学的改革起到了积极作用，同时对学生的心理和行为产生不可估量的潜移默化的影响。
参考文献
[1]屠兰兰、罗迎春 中小学音乐教育课程研究与论文写作 浙江大学出版社 2008 [2]吴跃跃 音乐教育协同理论与教育理论与实践 湖南教育出版社 1999 [3]王安国
从实践到决策：我国学校音乐教育的改革与发展 花城出版社 2005 [4]郭声健 音乐教育论 湖南文艺出版社 2004 [5]管建华 后现代音乐教育学 陕西师范大学出版社 2006
第五篇：音乐 毕业论文
浅谈声乐作品中的情感表现与处理
内容摘要：声乐作为一门音乐表演艺术，带给人的不仅仅是听觉上的享受，更重要的是精神上的的愉悦。情乃歌之魂，歌系情之本。在演唱声乐作品时，首先要领悟作品中的情感元素，体会到创作者的思想理念以及需要抒发的个人情感。其次要用精湛的演唱技巧加上一颗富有激情的心去演唱，认真思索，把最真挚的感情通过歌曲展现出来，使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，这样才能使声乐作品产生强大的艺术魅力。
关键词：艺术处理 情感表现 艺术形象
音乐是对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。黑格尔曾经说过：“音乐是心情的艺术，直接的对着心情，音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出的声音，引起自身的注意，从中感到满足，音乐把内心深处情感世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，是心灵免于压抑和痛苦。”从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式。
情乃歌之魂，歌系情之本。声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现，歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱，而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味
【1】
。古今中外著名的歌唱家无一不是以情带声、以情唱字、以情行腔的，情之所至，音之所至。好的艺术作品需要成功的演唱，而成功的演唱则需要演唱者深情细腻的艺术处理，贴切完美的韵味把握，只有在雕饰歌曲时先韵情，在动声之前先动情，即“未成曲调先有情”，才能以己之心去感人之心，达到心理的共鸣。
我们知道歌唱是最富情感艺术，最容易激发和调动情感。歌唱者通过自身心理情感准确、激情的发挥，能和观众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，引起观众的心里共鸣，得到精神上的升华和力量上的鼓舞。因而心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉，没有真实的情感，不从心灵去把握歌唱的真谛，就难以震撼观众的心灵，点燃观众情感的火焰。
一、文化知识修养是情感表现的文化基础
达尔克洛兹①名言：“对于音乐的理解，与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出他们各自的风格及不同的情感。首先歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声音来表现的。曲谱和文字的结合，歌唱者要认真研读词与谱。通过音乐和文字，对歌词精心琢磨。其次研究和了解歌曲情感的内在含义，分析音乐作品的情感倾向，理解作者的创作意图，了解歌曲作品的创作背景、风格特征等。第三从音乐要素入手，把握音乐情感，由浅入深、由局部到整体。第四善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作，以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。
二、声情并茂是情感处理的核心要素
我国著名音乐评论家赵枫先生认为“音乐最长于抒情，即使以音乐来状物、写景，也是为了抒情。”音乐是最善抒情、最长于通过抒情来达到艺术的目的和人的观念形态的【2】。所谓声情并茂就是“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”。“声”是声乐演唱的基础，“情”声乐演唱的灵魂。离开了“声”，“情”便成了无矢之的；离开了“声”，声乐作品就无法展现。因而歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。“声情并茂”不是一种自然现象，它是一种有意识的心理作用的产物。例如：演唱《松花江上》中“爹娘啊„„爹娘啊„„”的呼天抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收服可爱的家乡。歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，歌曲艺术不是单纯的追求歌唱技巧的艺术，而是十分重视歌唱感染力的艺术。歌唱者要发挥最佳的演唱水平，声音固然重要，却不能忽视情感的表现【3】。这两大要素的结合十分重要，声与情是相辅相成、互相补充、互相推动的，如果只重视技术而忽略艺术表现，发声技巧就成了没有灵魂的空架子，只有在演唱时真正做到技艺结合、声情并茂，才能准确、生动、完美地表达作品的思想与情感。
三、情感处理是增强艺术魅力的重要方式
“情感”是声乐重要的艺术元素。情感处理是将人的情感与声乐作品相互配合起来，演唱者融入情感，对情感进行修饰或改变，从而让整个演唱过程变得有声有色。首先，详尽了解作品的创作背景、创作动机、作者简历等，深刻理解歌词的思想性，以及所要表达的情感内容。其次，注重歌曲内涵。歌曲内涵是声乐作品的内在意义，其综合表达了创作者的思想与情感。每一首声乐歌曲都是一种情感，其内在所表达的思想和情感是大不相同的,对歌曲进行深刻的内涵理解对歌唱是很有帮助的。在演唱过程中，演唱者需要对声乐作品进行严格的体会与研究，尽量准确把握住歌曲的内在含义。最后，感受歌词情感。声乐作品的创作与演唱不仅仅是歌词，还应该注重歌词情感的抒发。声乐艺术包含了音乐与文学语言两方面的艺术，与文字的关系十分密切。在文学歌词的渲染下使得声乐情感变得更加通俗化、细腻化。
情感表达主要通过语言、动作、神情等不同细节方式来表现，表达情感时应该多方面结合。情感处理可通过以下几种方式进行：
1、控制心理。声乐演唱时往往要站在较大的舞台上面对很多听众，很多演唱者都会出现情绪紧张的心理，从而影响了个人情感在演唱中的发挥。对心理状况进行良好的控制是情感处理的必要手段【4】。在处理情感的过程中应当以一个平稳的心态对面对演唱所处的环境，培养较强的演唱技术能力后学会运用发挥，以便动心的时候发出动情的声音。只要我们具备了健康的、良好的心理素质，我们就会有最好的心理状态去面对歌唱，就不会出现怯场等现象，才能会更好地表达作者的情感，才会将自己最美的一面展示给大家。
2、对比分析。音乐载体的多样化使得音乐情感处理的方式变得多元化，在情感处理时最为直接的一种方法就是通过不同声乐曲目之间的对比，来得出较为合理的处理方式，以获得最佳演唱形式。例如：在演唱《生死相依我苦恋着你》时，如果演唱者对曲目中的情感把握不了，可先欣赏《共和国之恋》来体会为祖国奉献一生的精神，再进行演唱就会让情感发挥的淋漓尽致。
3、深入了解作品歌词。对声乐作品进行深入地了解与感悟是情感表达的一种重要形式。歌词是声乐中情感表达的介质，深入歌词能够将作品中的情感细致地表达出来。演唱者可通过深入理解歌词并领悟其中的情意来抒发情感。或者对歌词中一些能够突出创作者情感用意的关键词来刻画、分析、揣测，以表达出与作品相符的情感。特别是国外的歌曲，必须要弄清歌词大意再演唱，以避免“词不达意，情非所抒”。
4、掌握声音技巧，把握呼吸节奏。声音是歌唱活动的载体，是情感表现的必要条件，呼吸对于歌曲情感的表现和能否获得美好声音都有着不可忽视的联系，是音乐情感表达的重要手段。在演唱中把握呼吸节奏不但能够带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，使人的情感达到前所未有的发挥。呼吸频率的加快能够刺激人的神经感觉，让歌唱者获得丰富的情绪记忆、情感体验、情感动作、表情动作，为歌唱的情感表达做好铺垫。因而歌唱者要注重对声音技巧的科学运用，认真体会呼吸与共鸣、音色、咬字等方面的关系，并在实际演唱中，慢慢习惯以气带声，灵活运用气息串连歌曲线条，展现人物情感，表达作品内容，通过调节气息和音量来把握演唱中的情绪，以获得理想的歌唱。
5、运用情感想象，坚持形神合并。情感表达的方式是各式各样的，比较常用的有音乐选择、速度控制、节奏调整，但这些都是具体实在的表现形式。在情感表达中可结合适当的虚拟想象，对声乐情感想象后进行演唱就能将很细微的情感变化准确地表达出来。同时在演唱中坚持形神结合，注重歌唱的外形与内涵。“形”是歌唱者的肢体表现方法；“神”演唱的灵魂，形神结合是将演唱者的外在表现和内在形式互相结合起来，通过表里合一、互相协调的方式来将自己内心丰富的情感表现出来。只有在实际演唱中需要将情感以最大限度的发挥出来，才能让听众能够充分感觉到情感在声乐作品中所发挥出来的艺术效果。
每一首歌曲所表达的情感不尽相同，我们在提高自己文化修养的基础上还能对歌曲做些怎样的处理？艺术处理是声乐作品提高艺术层次的重要手段，而情感在声乐作品的艺术处理中应该作为重点的处理对象，这样会使得声乐变得更加生动形象。对情感的创设、处理、表达过程中需要结合各种有效的方式，才能发挥出理想的艺术效果。鉴于情感表达在歌曲演唱中的重要性，借此机会执笔浅书论文一篇，总结一下本人在歌曲演唱过程中得到的一些经验。
注释：
①达尔克洛兹音乐教育体系埃米尔·雅克·达尔克 洛兹(E．J．Dalcroze)，瑞士人，著名音乐教育家。他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教育体系。其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育。
参考文献：
[1] 赵梅伯，《歌唱的艺术》[M],上海音乐出版社，2000.6重印。[2] 赵震民，《声乐理论与教学》[M], 上海音乐出版社，2004.9重印。[3] 余笃刚，《声乐艺术美学》[M]，人民音乐出版社，2005.10。[4] 邹长海，《声乐艺术心理学》[M],人民音乐出版社，2000.8。
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