音乐学毕业论文和声学

第一篇：音乐学毕业论文和声学

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

嘉应学院

毕业论文（设计）

题目：浅论流行音乐的和声编配技巧

申请学位艺术学学士 院别音乐学院 专业音乐学（师范）学生姓名陈健超 学号111150003 导师姓名罗钢芹讲师

2015年

05月5日

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

目录

【中文摘要】................................................................2

【English Abstract 】......................................错误！未定义书签。

前言.......................................................错误！未定义书签。

一学习和声编配的重要性和技巧...........................错误！未定义书签。

二调性分析和和声功能...................................错误！未定义书签。

三和声进行中和弦之间的关系.................................错误！未定义书签。

四七和弦和九和弦的运用..................................................7

五离调和弦的运用........................................................8

六根音的编配技巧............................................................9

七转调的方法和技巧.....................................................10

结语.......................................................................10

注释.......................................................................11

参考文献...................................................................11

致谢.......................................................................11

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

中文摘要

本文总结了现在流行音乐当中常用的和声编配手法与技巧，目的在于给各位音乐理论初学者和爱好者一些帮助和启示，以便度过电脑编曲，即兴伴奏，歌曲写作等方面内容的入门难关。文中用了大量的流行音乐实际例子，从和弦的分类开始，讲到和声功能的连接，和声色彩的变化，低音的编配和转调的方法，也提到了和声学习的一些技巧。这些技巧被广泛用于现代的流行音乐中，适用性比较强，文中也有我自己累积下来的一点经验，对大家可能也有些参考意义，但对于文中不足的地方，希望大家能提出来，共同分享经验，一起探讨，以更好地共同进步。

关键词：和声学流行音乐编曲和声编配和声进行

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

English Abstract

The following text summarizes normal methods and skills for harmonic composition with regards to modern pop music.Herein, it was primarily edited for helping overcome rudimental obstacles such as pc-rhythm-composition, lyric writing and so on.The main purpose of this is to offer suitable guidance to music beginners and music amateurs to get a deeper understanding on music theory and to evoke inspiration.This article elaborates on many usages of music composition using pop music examples.It starts with harmonic classification then refers to thebridging of harmonic function and ends off with how to compose and fine tune low pitch.It also mentions other skills of harmonics which have been widely used in modern popmusic.In it are some of my experiences and I hope these may help with regards to inspiring music fans.There may be possible errors or shortcomings to be pointed out.I hereby sincerely wish you can learn from this and share your suggestions with regards to studying music.Good wishes to as we progress together.Thank you.Keywords:harmonics, popmusic, rhythm composition, harmonic composition, harmonic play

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

前言

从巴赫到贝多芬，从肖邦到李斯特，从欧洲到美洲再到亚洲，音乐文化在各种地域文化的影响之中不断推陈出新，相互融合，向着多元化发展，形成了今天风格各异，百花齐放的现代音乐文化。流行音乐是现代音乐的一个重要分支，代表着通俗易懂，大众易学，普通人喜闻乐见的音乐类型。比如平时我们所听到的抒情歌曲周杰伦的《安静》，火热的舞曲《小苹果》，励志的流行摇滚歌曲《海阔天空》，民族风的《荷塘月色》，欧美风的《some one like you》等等。几乎每个人都会唱一些流行歌曲，网络的发达促进了音乐的消费和文化的传播，现代人对于各种风格音乐的接受程度也越来越强了。

一、学习和声编配的重要性和技巧

（一）学习和声编配的重要性

流行音乐虽然深受大众喜欢，通俗易懂，但在创作和演绎方面来看也并非业余的音乐爱好者可以完全把握好的，期间需要很多专业的音乐知识。比如和声分析，曲式分析，配器法对于键盘演奏者和编曲者而言比较重要，歌曲写作，歌词写作对于作曲者而言也比较重要。流行音乐的和声编配虽然没有古典音乐规范，也没有爵士音乐的复杂，但学习流行音乐的和声编配对于流行音乐的演奏和编曲有着重要的作用，因为流行音乐中含有很多的即兴元素，比如爵士鼓，贝斯，节奏吉他的编配，常常在演奏中没有固定的曲谱，需要演奏者即兴发挥，而让所有器乐和人声协调的关键就在和声编配，所以，器乐演奏者和编曲者学习流行音乐的和声编配非常重要。

（二）学习和声编配的技巧

学习流行和声编配并不是简单的说教就能明白的，我们需要落实到实践当中去，也就是我们如果会钢琴，吉他之类的多声部乐器，可以为流行音乐和声编配带来一些灵感，增强对和声编配的理解，也促进了手上功夫和脑上功夫的协调。扒曲子就是一个不错的办法，也就是通过细心听清歌曲的每个声部，把音乐转化为曲谱，再或许演奏出来。这种学习方式要求视唱练耳的水平要好，但通过扒曲子的锻炼，不仅有利于和声编配的学习，也利于提高乐器演奏的水平。总之，学习流行音乐和声编配，最重要的几点就是：

1：多听，听准各声部节奏音高，多听各种风格的音乐。2，多想，把听到的和声素材进行分析，理解作曲者编配的意图。

3，多看书，书上所写都是各个音乐家的理论精华，这是最直接的学习流行音乐和声编配的方式。

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

二、和声功能和调性分析

（一）流行音乐和弦标记规律

要学习流行音乐和声编配，首先要了解和弦。在流行音乐中最常见的是三和弦，七和弦，九和弦还有挂留和弦。流行音乐中和弦都用了简化的写法，以方便演奏过程中辨认。以C为根音，大三和弦记作C，小三和弦记作Cm，减三和弦记作Cdim，增三和弦记作Caug；大七和弦记作Cmaj7，属七和弦记作C7，小七和弦记作Cm7，减七和弦记作Cdim7，小七降五和弦记作Cm7b5；挂留和弦用sus表示，如挂四和弦Csus4，加音和弦用add表示，如加九和弦Cadd9；大九和弦记作C9，小九和弦记作Cm9。每个和弦结构不同，其色彩也不同，比如大三和弦有明亮的色彩，小三和弦有阴暗的色彩，而大小七和弦能分成大三和弦和小三和弦，因此两种色彩都具备，不过以处于下方的大三和弦色彩为主。锻炼好自己的听觉能力，面对复杂的和弦也能马上听出来，对流行音乐和声编配的学习有很大的帮助，而这个也是现代音乐编曲灵感的重要来源。

（二）和声功能

虽然一个和弦有色彩感，但是一个孤立的和弦并没有其他的意义，除非它处于调式之中。在调式中，和弦主要分为主功能，下属功能，属功能这三种功能，这三种功能代表着和声进行从稳定到不稳定，从放松到紧张的一个过程。而这个过程不断地循环反复，为音乐的进行提供了动力，富有变化。但在流行音乐和声中有时也会出现属功能接下属功能的，这个要视作品需要的效果而定。一般而言，音乐作品从主功能开始，也到主功能结束。主功能用字母T表示，代表的和弦是主和弦，用级数表示就是Ⅰ级和弦，常常可以用Ⅵ级或Ⅲ级来代替以丰富和声色彩；下属功能用字母S表示，代表的和弦是下属和弦，也就是Ⅳ和弦，也可以用Ⅱ级和Ⅵ级来代替；属功能用字母D表示，代表的和弦是属和弦，也就是Ⅴ级和弦，也可以用Ⅲ级和Ⅶ级来代替。其中各功能代表的ⅠⅣⅤ级和弦是正和弦，剩下的ⅡⅢⅥⅦ级和弦是副和弦。我们在配大调的歌曲时，可以用副和弦替换正和弦以增加和声色彩，但一般不可滥用，否则就会由和弦替换变成离调。

（三）调性分析

为旋律配置和声，我们首先要先分析调性。分析调性最好的办法是把旋律唱一遍，一般而言结束音唱名为1的常常是大调，结束音唱名为6的常常是小调。但流行音乐的和声变化较大，常常是大小调混合使用，分析的时候还需要注意歌曲的主体色彩。分析好调性以后，查看歌曲的节拍，四拍的曲子通常四小节或两小节换一次和弦，三拍子的歌曲通常三拍子换一次和弦。流行歌曲一般是从一级和弦开始的，也有从Ⅳ级开始的，比如《我真的受伤了》，也有些欧美的流行歌曲从Ⅵ级开始，比如《21 guns》，该大调歌曲第一个和弦就以Ⅵ级代替了Ⅰ级。在旋律进行过程中，和声要根据小节内旋律的长音和重音来编配，假设小节内旋律的长音和重音为6，那这个小节就有可能用大调Ⅵ级，Ⅳ级，Ⅱ，还

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

有可能使用Ⅶ级减小七和弦，这个需要结合前后小节判断。和声从稳定到不稳定再到稳定的过程常常在一个八拍或许两个八拍重复一次，结合这个推断出小节所处的功能位置，再去选用和弦会有更多的灵感。

三、和声进行中和弦之间的关系

在流行歌曲里，和声之间的进行一般有五种关系：下行五度关系（上行四度），下行四度关系（上行五度），三度关系，二度关系，同度关系。这五种关系从力度来说从远到近渐弱，下行比上行要强，比如Ⅰ级-Ⅳ级力度强于Ⅰ级-Ⅵ级，Ⅳ级-Ⅱ级力度强于Ⅳ级-Ⅵ级，编配的时候需从歌曲的情感还有功能选择适当力度的和弦。

下行五度关系的进行是强力的进行，比如Ⅰ级-Ⅳ级，Ⅲ级-Ⅵ级，Ⅴ级-Ⅰ级等等，我们把这种进行称为正格进行。连续的下行五度进行在流行歌曲中也是相当常见的，比如《吻别》中副歌部分，Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅱ级-Ⅴ级-Ⅰ级。更有连续使用七次下行五度进行的歌曲，Ⅱ级-Ⅴ级-Ⅰ级-Ⅳ级-Ⅷ级-Ⅲ级-Ⅵ级-Ⅱ级，比如《Autumn Leaves》。这样连续的下行五度可以形成一个循环圈，这个循环圈中的进行常常在流行音乐中运用到。

下行四度关系的进行相对与下行五度关系的进行稍弱，在流行音乐中运用也不少，但连续的下行四度进行不多见。比如《盛夏的果实》中主歌前面部分，Ⅰ级-Ⅴ级-Ⅵ级-Ⅲ级，这里分别用了两次下行四度进行，这种进行我们称为变格进行。

三度关系常常被用于和弦的同功能替换，和弦的同功能替换常常大小和弦交替，可以丰富和声的色彩，主要用于和声下行。比如在Ⅰ级到Ⅳ级进行的过程当中插入Ⅵ级，在Ⅵ级到Ⅱ级进行的过程中插入Ⅳ级。著名英文歌《Without you》副歌部分就连续地用到了这个进行，Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅳ级-Ⅱ级。有一种和声进行在华语流行歌里也被大量地运用，就是Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅳ级-Ⅴ级-Ⅰ级，比如汪峰的《存在》，beyond《喜欢你》的副歌部分，《月亮代表我的心》前奏部分等等。连续的五度下行可以形成一个循环圈，同理连续的三度下行也可以形成一个循环圈。

在不同的功能进行过程中，常常用到二度关系的进行，比如Ⅳ-Ⅴ，就是下属功能进行到属功能，比如Ⅲ级-Ⅱ级，就有可能是从主功能到下属功能，Ⅲ级有时同功能替换主和弦Ⅰ级。像《新不了情》前奏和副歌部分就用到了Ⅳ级-Ⅲ级-Ⅱ级-Ⅴ级，还有Ⅳ级-Ⅲ级-Ⅱ级-Ⅰ级的，比如游鸿明的《楼下那个女人》。另外还有小二度进行的，王力宏的《唯一》主歌部分用到了这个进行，I级-Ⅲ级-Ⅳ级-Ⅲ级-bⅢ级-Ⅱ级，这里bⅢ级和弦只占了一拍，是用过过渡性的和弦。

同度关系进行也叫同级替换，最常见的要数挂留和弦的运用了，这个会在后面的内容里详细讲到。

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

四、调内和弦的运用

三和弦和属七和弦是古典主义音乐的时期运用最多的和弦，但随着音乐和声学的发展，仅仅使用三和弦作曲已经开始显得单调了，人们需要复杂的和声以刺激听觉，七和弦，九和弦，挂留和弦，加六和弦等被大量使用于现代音乐当中，甚至有些连名字都叫不出来的，可以说在今时今日只要运用得当，几个音凑在一起就算是个和弦了。这些和弦很多都不是可以随便把原来的三和弦替换掉的，要运用得当需要结合旋律还有前后和声，需要日积月累的经验。

（一）三和弦的运用

众所周知，四种三和弦各有各的色彩，分别是音响效果明亮的大三和弦，音响效果阴暗的小三和弦，音响效果不协调，向内收缩的减三和弦，音响效果不协调，向外扩张的增三和弦。在这四种三和弦里，大三和弦和小三和弦用的最多，增三和弦用得最少。

（二）七和弦的运用

流行音乐中常把两个这样三和弦组合起来使用，比如大七和弦Fmaj7，以F为根音，通过向上三度叠置四个音组成和弦，这个和弦既有461三个音组成的大三和弦，也有613三个音组成的小三和弦，这样一个和弦就由两种音响效果融合在一起。好比美术上红色加黄色等于橙色一样，通过这样的组合，大大丰富了和声音响效果上的色彩感。属七和弦G7也是如此，由572和724组成，还有小七降五和弦Bm7b5，由724和246组成等等。像这些七和弦，都有七度音，在音程上而言是不协和的，但大七和弦在流行音乐中就常常当做协和的和弦来使用。

属七和弦常常代替属和弦，相对于属和弦而言，属七和弦更有向主和弦解决的倾向性。但属七和弦并不一定解决到属和弦，有时会解决到Ⅵ级副和弦上，这种进行称为阻碍进行，以获得一种不完全解决的效果。布鲁斯音乐中常常使用属七和弦，属七和弦称为了布鲁斯音乐中的特色。

（三）九和弦的运用

九和弦听起来有种旋律感，特别是在九和弦琶音的时候，如果旋律中有上主音的时候选择九和弦代替三和弦是个不错的办法。加九和弦用法也是差不多，相对于九和弦，加九和弦少了七音，在四部和声中适应性更好。

（四）挂留和弦的运用

挂留和弦在流行音乐和声编配中也用得很多，常常属和弦或主和弦进行有四拍或八拍的时候，小节内会用两拍或四拍替换掉原来的属和弦。比如《Without you》主歌部分结束阶段属和弦前的挂四和弦512，进行到属和弦572，其中延流音4音就解决到了3音上。也有挂留和弦结合属七和弦一起用的，比如G7sus4（5124），G9sus4（5612）。

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

（五）和弦音的省略

在使用七和弦和九和弦这类和弦的时候，我们常常没有把这些和弦中的所有音完全弹出来，而是有时会省略五音来说得一种相对“干净”一些的音响效果。从泛音列的角度来讲，一个音含有多个泛音（我们能听到的只有少数），五音的音响效果是比较靠近根音的一个，因此省略五音并不会对和弦的整体效果有太大的影响。

五、离调和弦的运用

我们在根据旋律适当地使用七和弦，九和弦，挂留和弦来为我们的流行音乐增加和声色彩的同时，也可以使用一些离调和弦来丰富我们的流行音乐和声。离调和弦比前面的和弦使用起来要相对难一点，因为离调和弦要避免和弦中的调外音与旋律音冲突。比如我们在用重属和弦D代替Ⅱ级小三和弦Dm时，如果旋律音出现了自然音4，那么重属和弦D就不能用在这里，4与#4叠置的小二度会影响旋律的进行。常常离调和弦都是在调内和弦的基础上改变三音来达到改变和声色彩的效果，比如C大调中C换成Cm就成了离调和弦，a小调中Dm换成D就成了离调和弦。

重属和弦直白地说就是属和弦的属和弦，相对与Ⅱ级小和弦而言，重属和弦中的#4解决到5比Ⅱ级小和弦的4解决到5更有趋向性。重属和弦适用性很强，很多歌曲都使用了重属和弦，比如邓丽君的《我只在乎你》主歌结束部分。当然，离调和弦也可以是七和弦，九和弦等等，如重属七和弦D7也是很常用的。

大Ⅲ级和弦在C大调中是E，相对于调内和弦Em升高了3音，和重属和弦一样，这种用法强化了和声进行。大调中的大Ⅲ级和弦也可以说是其小调中的属和弦，因此常常也在大调歌曲离调期间用到，比如《那些年》中，主歌开始部分从Ⅴ级到Ⅵ级做阻碍进行的过程中插入了大Ⅲ级和弦作为过渡，这种用法给歌曲和声增加不少动力。

C大调中大Ⅵ级和弦改变了原来Ⅵ级小和弦阴暗的色调，用大Ⅵ级和弦替换小Ⅵ级和弦会有比较强烈的色彩反差，用得恰当，大Ⅵ级和弦会有很好的效果。比如歌曲《是否》中主歌结束部分就用到了大Ⅵ级和弦，编曲者根据前面小Ⅱ级进行到大Ⅴ级进行模仿，从小Ⅲ级进行到Ⅵ级，这里就选用了大Ⅵ级和弦。

在小Ⅳ级和弦的运用上，有很多经典的作品，比如《听海》中的前奏，C-Fm6-C-Fm6，营造出一种夜间海浪和海岸的意象。还有《说谎》，C-Fm营造出一种细腻的情感。小Ⅳ级和弦常常用来代替Ⅳ级和弦，有时也会用在歌曲的结束处，以强调歌曲的下属功能。

Ⅴ级小和弦的运用不多，有时我们也能见到，例如《如果没有你》中主歌开始就运用到了Gm作为C-F的经过和弦来丰富和声色彩，当然这些和弦也可以算是可有可无的，但为了音乐最佳的效果，我们可以适当选用离调和弦作为经过和弦。

每一级的和弦都有其大小和弦的运用，Ⅶ级也不例外。Ⅶ级小三和弦Bm因为其含有#f

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

音，在小调中有旋律小调的感觉，Ⅶ级大三和弦B比较有往Em的倾向，是小调中的重属和弦。

降Ⅵ级和弦常常用在歌曲的结尾，使用降六级和弦结尾的歌曲，有一种宏伟壮观的感觉，又因为它和小Ⅳ级和弦有两个共同音bA音和C音，因此色彩上有小Ⅳ级和弦的感觉，但降

正Ⅵ级和弦是大三和弦，因此效果比较辉煌一些。

降Ⅶ级也是一个离调和弦，这个和弦常接在Ⅳ级之后，形成一个纯五度的正格进行，这种进行带有一种清新的意境，也有接Ⅰ级代替属和弦用的。在歌曲的结束处，降Ⅵ级和降Ⅶ级常常连用，形成一个连续大三和弦的模进，bA-bB-C这进行和bA-C一样，用在辉煌的结尾，比如《情人》前奏的结束部分。

降Ⅲ级在前面部分也已经提到过，但运用不多，歌曲《唯一》中用到作为Ⅲ级到Ⅱ级之间的过度。降Ⅲ级由bE，bB三个组成，注定了它只能出现在旋律音为5的曲子中。

Ⅰ级七和弦也算是个离调和弦，这个和弦也常见，多用于Ⅰ级到Ⅳ级和弦的过度中，《我真的受伤了》就用到了这个进行。

六、根音的编配技巧

在和弦之中，根音是最重要的音，我们称之为bass，bass翻译为贝斯，和大提琴一样，是一种演奏低音的乐器。流行音乐和声进行以原位为主，但根据低音旋律或和声色彩的需要，很多情况都用转位的和弦代替原位的和弦，流行音乐中转位的低音就会与原位的不一样。原位的和弦在色彩上比较直观一些，力量稍强一些，转位的和弦带有低音功能的色彩，力量稍弱。例如K46和弦，也就是Ⅰ级三和弦的第二转位，C大调上是513，因为低音是5，因此有属功能的倾向性。转位低音在流行音乐的标记上会用/来标记，比如Em/B就是以B音作为根音的Em和弦，Dm7/F就是以F音作为根音的Dm7和弦。流行音乐中使用转位和弦一般有两种情况，第一种是为配合低音旋律而使用转位和弦，另外一种是交替低音。

（一）经过式低音

第一种使用方法比较常见，比如C大调里的进行C-G/B-Am-Em/G-F-C/E-Dm-G，这段和声使用了低音下行二度的级进，低音C-B-A-G-F-E-D-G旋律与歌曲旋律高低对应，增强了音乐的旋律感。这段经典的进行被称为万能和弦，因为这种进行太普遍了，有很多流行歌曲都在使用，比如张学友的《祝福》主歌，五月天的《知足》主歌，周华健的《朋友》等等。也有改变和声但低音不变的进行，比如C-Em/B-Am-C/G-F-Em-Dm-G，这些和弦是可以看情况和前面那种进行互换的。在小调上万能和弦的进行就是Am-Em/G-F-C/E-Dm-Am/C-Bdim7-E，比如《天空之城》。还有一些进行也挺出名，但相对万能和弦作出了一些改变，使用了原位和弦，比如卡农进行C-G-Am-Em-F-C-F-G。低音的 学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

下行二度级进，也可以是半音阶的方式来实现。比如《匆匆那年》就用到了Am-E/#G-G-D/#F-F,这一段出现在前奏和主歌部分。

流行音乐和声编配中低音的进行不一定完全依赖转位，常常可以是经过性的低音。比如欧美歌曲《apologize》，原版中是Am-Dm/F-C-G/B，大提琴低音的首调唱法是6-4-1-7，每个和弦各四拍，我们可以进行改编，变成6-(5)/ 1/ 7--(5)/,这样听起来更有另一番感觉。

（二）交替低音

使用转位和弦的第二种情况是交替低音，这种在舞曲还有古典音乐中较常见一些，比如《匈牙利舞曲5号》。交替低音，常用和弦的三音或五音和和弦的根音进行交换。使用交替低音的音乐作品，大多表现出热烈欢快的情绪。

七、转调的方法和技巧

在古典音乐中，转调的现象很常见，而且一首作品里不止转调一两次。而在流行音乐中常常只是转到平行小调，即使是转调也不会太频繁。但是懂得一些转调方面的知识可以丰富和声色彩，而且在有的旋律进行当中，转调也是很有必要的。

转调分为近关系转调和远关系转调，流行歌曲里面平行大小调转调常常出现。比如黄家驹的《午夜怨曲》当中，歌曲的前奏和主歌部分主要是小调的感觉，到了副歌部分使用了C-Am-F-G的重复，歌曲已经由小调转向了它的平行大调。

有时候为了突出歌曲的高潮部分，编曲者常常在原调的基础上转向高一个半音或一个全音的调，比如C大调转到bD大调或许D大调，也有转到bE大调的。这样对歌曲的整体情绪有一个推动力。比如邓紫棋版本的《喜欢你》，就是由F大调转到了G大调，通过大六级和弦作为新调属和弦过渡。还有《童话》，副歌部分由C大调转到D大调，由D大调转到E大调。转调重要的是找到新调和旧调共同的和弦，通过共同和弦的连接，就比较容易达到转调的目的。

结语

和声学的世界丰富多彩，是一门深奥的学问。随着时代的进步，它会不断地更新完善，但和声的编配上不会有绝对的对与错，尤其是流行音乐。毕竟流行音乐是比较“感性”一些的，因为每一个人的审美观念都不尽一样，和声学只是总结了“一般情况”下音乐的和声进行。太“理性”地对待流行音乐往往很难写出创新的作品，要创新有时还需要突破条条框框的限制。

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

注释

1.如无特别注明，文中所配例子皆为C大调或a小调，方便读者观看。

参考文献

1.M《和声学教程》斯波索宾出版于人民音乐出版社

2.M《流行音乐与爵士乐和声学》任达敏出版于人民音乐出版社 3.M《流行音乐和声教程》唐军出版于大众文艺出版社 4.M《创新与突破》林文信出版于频调文化

5.M《1000个键盘技巧》德莱克斯勒/哈尔勒出版于人民音乐出版社 6.M《流行音乐编配十八讲》康鹏出版于人民音乐出版社 7.R《和声学基础知识》helenli0810（网名）

8.M《电子琴/钢琴/合成器》孙伟出版于西南师范大学出版社

致谢

历时多月，终于将论文完成了，这代表了我毕业前所学到知识其中一个部分的总结。在这里我首先要感谢我的论文指导老师罗钢芹老师，感谢他在我写作过程中对于我的指导和帮助，另外我还要感谢学校的领导老师对我四年来的栽培，感谢他们给予我鼓励和前进的动力！最后我要感谢我的父母辛勤工作供我读书，完成我读大学的梦想。我将会继续努力下去。

第二篇：音乐学毕业论文

浅谈小学音乐教学中如何体现素质教育

摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。

一、科学的教学目标

素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。

现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号 “#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。

二、灵活的教学结构

教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍 “ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。

于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。我改变的教学结构，初步形成了一些“变式”，这些变式因教学内容而异，因教学对象而异，大大提高了课堂教学效果。

三、多样的教学方法

教学历来有法，但无定式。在这一问题上，我对照以前的教学方法，又请教一些有经验的教师，总结他们的教学规律，试着对自己的教学方法进行了很大的改进，以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等，那样也能发挥教师的主导作用，能够在较短的时间内使学生获得较多的间接经验，但是学生学习的积极性、主动性不易发挥。

针对这种情况，我就从备课中开始考虑怎样优化教学方法这个问题。我从钻研教材、了解学生、考虑教法入手，进而在教授新课时达到胸有成竹、深入浅出的理想境界。在备好学生时，深入了解学生的一切情况，设计与之相对应的措施，创设愉悦的教学情境，调动学生学习的积极性和主动性，变学生“要我学”为“我要学”。备好教法就是在“吃透两头”的基础上，根据教学内容、目的、特点来选择教法，做到既要遵循教学规律，又要突出音乐艺术教育的特点，以切实合理、灵活多样的教学方法，把教的内容化为学生乐于接受的东西。同时我还坚持以教师为主导学生为主体，发展学生智能为主线的原则，做到循序渐进、因材施教，充分调动学生的积极性和主动性。通过这些改进，在教学时取得的效果确实很不错，也达到了提高课堂教学效率的目的。

四、丰富的教学手段

教学手段包括传统教学手段和现代教学手段。优化教学手段不仅仅是多运用现代化的教学工具，更重要的是要精心设计和选用教具，并在最佳时机使用它们，让其发挥最优功效。

我在上《动物狂欢节》一课时，运用了多媒体课件，其目的是为了让学生通过观看动物的生活景象和它们的活动，在头脑中形成一种印象，再通过听音乐让学生对比旋律，在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。这样，在欣赏整个乐曲时，就有利于学生对乐曲的理解，以至真正达到教学目的。

另外，通过利用这些现代化的教学工具，更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣，在调动学生学习兴趣的同时，也开发了他们的智力思维，从而活跃了课堂气氛，也提高了教学质量。

总之，在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题，我在这方面的探索和实践刚刚开始，学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。但我坚信，只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节，不断地研究、探索与实践，就一定能把素质教育工作不断推向新的高度。

第三篇：音乐学专业本科毕业论文

南京晓庄学院毕业论文

南京晓庄学院

毕业论文（设计）

视唱练习对钢琴演奏的帮助

姓 名：

学 号：

院 系： 音 乐 学 院

专 业： 音 乐 学

年 级： 2014级

指导教师：

南京晓庄学院毕业论文

视唱练习对钢琴演奏的帮助

中文摘要

随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。

传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。

关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏

目录

中文摘要 2

一、绪论 3

二、视唱的重要性 4

南京晓庄学院毕业论文

（一）视唱练习的一般状况

（二）视唱练习的重要性

三、如何培养良好的视唱习惯 5

（一）对于音准的培养

5（二）对于节奏的培养 6

（三）对于音量和力度的培养 7

（四）对于和声听觉的培养 7

四、视唱练习对钢琴演奏的帮助 7

（一）视唱对乐感的帮助 8

（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助 8

（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助 9

（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助 9

（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助 10

（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助 11

（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助 12 结论 13 致谢： 14 注解： 15 参考文献： 15

一、绪论

钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。只有掌握了科学的练习方法，加以刻苦练习，就能取得成功。而一个成功的钢琴演奏者所拥有的，绝不仅仅只有技术而已；还有充满感染力的音乐表现力，使听众引起共鸣的音乐魅力。这些都不是一个只有技术的演奏者可以达到的。除了完美的演奏技术，表演者更需要的是“乐感”。有了良好的乐感能力，才能把谱面上音符变成富有旋律性的乐音；有了良好的乐感，才能将作曲家所要表达的意境，通过乐音表达出来；有了良好的乐感，才能更准确的理解作曲家的所思所想；有了良好的乐感，才能更全面的呈现曲子所要表达的思想感情。而良好的乐感又需要通过科学的、全面的视唱练习得到。视唱练习所必备的也不仅仅是简单音准而已，还有各种各样的节奏型，色彩丰富的和声，种类繁多的表情记号和力度变化记号等许多方面。只有加强对视唱练习的重视，才能提高乐感能力，从而提高钢琴演奏水平。

南京晓庄学院毕业论文

二、视唱的重要性

（一）视唱练习的一般状况

在传统的视唱练习教学中，往往过于注重在音准的训练上，使得学生认为：只要有正确的音准，就等于是学好了视唱。导致了学生们只是一味的反复模仿,使视唱成为单纯的模唱。这种学习方法的单调性,不仅使他们的学习态度发生了改变,而且也让他们对这门课程的真正内涵也发生了本末倒置的理解,认为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就好了,甚至背下来,就学会视唱了。而在练习中，学生花太多的精力在“唱名”上，也导致他们忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐美感，使得视唱曲成为单纯的练习曲，而不是具有旋律性的乐曲。这也改变了视唱练习的最初要求——培养学生乐感的要求。学生通过这样的视唱练习所得来的，不过是麻木的音准和没有乐感可言的句子而已。

（二）视唱练习的重要性

视唱是通过视觉来进行识谱的，它不仅仅是练耳的基础，也是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。首先我们必须明白的是，学生视唱的目的是什么。第一：熟练音符间的关系，像掌握语文词汇一样的掌握音符，这样才能做到信手拈来，得心应手。所有的旋律都是由音符组成的，熟练视唱也就是熟练音符的过程,像这样循环往复,才能达到视谱即唱的目的。第二,就是通过声音作用于听觉,积累听觉经验。听觉经验，是理解音乐的基础，而音乐理解则直接关系到音乐的表达。积累大量的听觉经验，也可以促进对多声部听觉的能力以及对和声音响的理解和分辨。

视唱是一门基础课，其最终的目的，是训练学生的读谱能力，培养学生准确的拍子、节奏和良好的音准及乐感能力。因此，视唱所要训练的内容是十分的丰富的，包括音准、节奏、表情、读谱等等。所以，在训练的过程中，既要将每一方面单独训练，又要有将他们统一起来的能力。比如说“音准”，在不同的节奏中，音准的准确度也有难易之分，而在不同的速度和表情下，音准也存在着细微的差别感。而读谱的敏锐度，是影响视唱是否完整的最根本的原因。因此，在视唱练习时，必须将各项的单项练习和综合练习统一起来，多方面渗透，多方面成长。

视唱除了解决最基础的音准、节奏、表情外,还必须注意培养乐感能力,这是学生在视唱学习时最

南京晓庄学院毕业论文

容易忽视的问题。在传统的练习中，学生将注意力大多都集中在“唱名”上，从而忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐性，这就使得教师必须时刻提醒学生，将每一首视唱曲都当做歌曲来唱，将歌唱的方式和视唱结合起来，使得学生在唱视唱的同时，也注意到旋律的美感，只有这样才能正确的表达曲子的风格特征。虽然初期接触的视唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了视唱练习原本的音乐性,虽然这个时候的视唱曲都较简单,但那种没腔没调的演唱,不可能真正提高学生的审美情趣,达到视唱练习原本的目的。所以，即便是最简单的视唱练习，也要将其旋律性和音乐性给唱出来，将对乐感的重视，从最简单说视唱练习开始。

在练习中运用科学的视唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”,也就是说，看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;想一想这首乐曲是什么调,应该用怎样的速度,对旋律的起伏、力度的对比该有什么样的处理;把曲谱准确地、富有表情地唱出来;唱的时候要注意听清楚音准、节奏、速度等是否正确;边唱边打拍子，注意拍点的准确性,借助手的动作把握好速度的快慢以及节拍的强弱。

三、如何培养良好的视唱习惯

（一）对于音准的培养

音准，就是人们对乐音高度准确性的认识和表达能力。其中包括听辨能力和唱奏能力。音准取决于音乐听觉和演唱、演奏器官的状态与能力。对于音乐专业的学生, 要求具有准确地辨别出乐音高低的能力，有同时能在心中把某一音高度“想” 出来, 再与其他演唱、奏器官协调动作, 迅速而准确地唱、奏出来。这就是音准的含义。训练音准与在音准上的表现能力, 分为以下两种。

1．绝对音准感到定义。即凭经验能确定某个音的准确高度。这不是每个学习音乐的或从事音乐工作的人都能做到或必须做到的。但是，有这种绝对音准的人，通常音乐修养较高。绝对音准通常以 a 的高度作为训练标准。从事音乐专业的人或多或少都具有某种程度的绝对音准能力。他们对某个调性, 某个音特别敏感, 能立刻“想” 出来或唱出来。教师则可以积极利用这些条件来发展他们的绝对音准感。

2．相对音准感的定义。即依据某个音的高度, 辨别出其他音高的能力。这是一种比较普遍的音乐能力。但是, 这种相对音准的能力, 不仅仅是根据某音而确定其他音的能力, 更应该具有达到符合调式风格的音准的能力。按照调式音准来要求学生的唱、奏能力和听觉能力, 培养一种较高的音乐修养,这是对大部分学生的要求。

南京晓庄学院毕业论文

（二）、对于节奏的培养

节奏是音乐的“骨骼”, 是音长短、快慢、强弱、延长、休止、抑扬顿挫的总和。一个人对于这种现象，能在听觉上分辨出，或者是内心里想象出，并与演奏、演唱器官相配合，所表现的能力，就是节奏感。节奏训练又是视唱练耳课的重要内容。学生很反感纯粹的技术训练,要在其中注入新的活力, 就必须在节奏内在的韵律美即“抑、扬、顿、挫”上下功夫。

节奏的训练，既要有节拍，有要有节奏。节拍是训练的基础，但不是最终目的。乐感是通过节奏来表现的，有以下几种情况。

1．节拍与节奏是统一的。就是在节拍的基础上，演变各种各样的节奏。反过来，各种节奏变化又以一定的节拍来规范；

2．节拍退居其次，主要突出节奏的意义。为了使节奏有流畅的表现，甚至可以超越节拍的规范，使得节拍有了失真的感觉，但节奏是正确的。比如在演奏舒伯特《军队进行曲》的低音伴奏时，如果把第一个十六分音符稍微延迟一下，就能获得更加轻巧、更有弹性的表现；如

3．节奏的完整性要从整体去体验，而不能用“数拍子”来完成。甚至在某些情况下，复杂的节奏反而变的更容易了，比如肖邦的波兰舞曲，马祖卡等舞曲，就主要是依靠风格来演奏的。如果按照谱面上的拍子来演奏，就显得呆板又困难，但如果是从节奏的风格上去训练，则容易了许多；很多时候，必须依靠节奏的风格来训练，才能演奏出美感来。如演奏斯特劳斯的圆舞曲，单纯的数拍子，是不能得到圆舞曲轻盈优美的效果的。如：

4．广义上的节奏包含有速度的意义。没有了速度，节奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始终如一的均匀的速度和对于绝对速度的感觉，内心想象和表现能力。

南京晓庄学院毕业论文

（三）对于音量和力度的培养

音量和力度，简单的说，就是艺术的处理音乐中的强、弱、音量、力度的能力。这是在音准、节奏的基础上衍生出来的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是对乐句处理最基础的能力。要想培养这样的能力，首先要理解音量、力度的变化是什么。

1．基本力度(由弱到强)ppp

p

mp

mf

f

ff

fff

变化力度

Cresc

很弱

弱

中弱

中强

强

很强

极强 2：基本力度（由强到弱）fff

ff

f

mp

p

pp

ppp

变化力度

dim

极强

很强

强

中弱

弱

很弱

非常弱

只有理解了这些变化的对比意义，才能在丰反复的视唱练习中得到训练，明确这些变化在乐句和曲子中存在的意义和作用。

（四）对于和声听觉的培养

和声，包括音程和多声部。巴赫的创意曲则是多声部的典型代表。演唱或演奏巴赫的创意曲，也是对和声听觉的一种锻炼和理解。巴赫对于创意曲的操作，并不是把练技术当作最后的目的，而是把声部的清晰、乐意的设计当作必经的过程，把作曲作为最终的目的。巴赫作为巴洛克时期的音乐家，巴赫的作品中也有着鲜明的巴洛克时期的色彩。其特点为：第一，在主旋律声部上进行与多条旋律声部的叠加。其表现出一种交替起伏、相互响应的音乐效果。只有能抓住主旋律的痕迹，才能让曲子完整，使曲子的乐感连贯，优美。第二，在主题上叠加不一样的音乐形象，使得同一首曲子中的主题，可以保持同一种音乐形象，也可以是不同的音乐效果或形象。○1

四、视唱练习对钢琴演奏的帮助

钢琴演奏, 绝不仅仅只是纯技巧的显现, 技巧是载体, 情感才是最终目的, 而乐感, 正是技巧与情感完美结合的表达,。乐感是音乐表演的灵魂，是人们对音乐的感觉能力,想像能力和表达能力的综合反映，它建立在音高、节奏准确基础之上,但又超越于音准的规范,把音响流动的标准形式提升为富

南京晓庄学院毕业论文

有感染力的音乐。努力培养学生的乐感,使他们的视唱达到音量适度,音调乐耳,节奏明确,音准无误,强弱得体,适度恰当的境地,使视唱具备有效表达内容的基础,为学生进行音乐艺术的表演和创造创设条件。从上面的分析我们可以明白视唱练习对于乐感培养的帮助，那如何将乐感与钢琴演奏结合起来，也是提高钢琴演奏水平所面临的问题之一。

（一）视唱对乐感培养的帮助

1：帮助学生理解曲子的风格特色和音乐形象

每首曲子，都有其最基本的情绪和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情术语是掌握曲子主题音乐形象、音乐风格的前提和依据。就比如说：Allegto energico(坚定有力的快板)就不能唱成Adagio(柔板)，这不仅使曲子的风格发生了变化，也不能正确的理解曲子的音乐形象，这是其一。第二是不同的时期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的艺术风格、音乐特点等。现代印象派的乐曲就少了古典主义的优美，而东北的大秧歌也少了江南丝竹的婉约，更不用说傣族的乐曲自然就少了蒙古民歌的雄壮、浑厚。只有对这些内容有所掌握，才能正确的把握整体的音乐形象和风格特色。第三，我国的民间音乐，更有着浓厚的地区特色。如东北民歌，它的节奏、吐字、旋律、行腔上都有着明显的地域特色，如果仅仅只是追求音高，那就错误的理解了民歌的风格，也就可能发生张冠李戴的错误。

2：让学生形成固定模式的处理习惯

固定模式的处理习惯，不是刻板的要求和表达，而是通过利用事物的规律，形成一种比较明了的处理方法。具体表现为：

○1通过旋律进行的方向处理音乐音量和力度的变化。上行的旋律通常是开放性的，色彩比较明朗，感情也比较热烈，在没有具体表情术语的情况下，可以做渐强处理。而下行的旋律具有收束性，色彩显得柔和，感情也更平稳，一般可以做渐弱处理。而同音反复的旋律，具有稳定、舒展的感觉，可以根据乐曲的主题情绪做出渐强或减弱的变化。迂回式的旋律通常表现比较委婉、细腻的感情，旋律通过上下的起伏，而富有韵律感。而在视唱练习中，可根据旋律的起伏做出相应的变化。

○2跳音和连音的比较。这是在视唱练习中最基本的演唱方式，连音通常要唱的优美、连贯；跳音要唱的有弹性、轻巧，还不能破坏原本的旋律线条，要能做到音断意不断，点中有连。

○3正确的分句及乐句的处理。这是视唱练习是否理解正确的关键。只有正确的呼吸，正确的划分了句子，才能完整的理解曲子的风格，表达作曲家的所思所想。如果连乐句都划分错了，那也就将曲子的语气理解错了，那还能有多少美感可言了。

（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助

南京晓庄学院毕业论文

音准。音准是旋律的基础，由单音进行构成的旋律在视唱和听音中都占有十分重要的位置。旋律是音乐的基本表现手段之一，其本身就具有丰富的艺术感染力。为了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律练习是必要的。但是即便是这样，视唱练习曲本身的起承转合还是蕴含着乐音的美感。这一点，在许多的教材中都能找到，比如：谱例

通过一定量视唱练习的训练，更有利于把握旋律线条的进行以及对曲子风格特色的理解。特别是在加入了调式的色彩之后，音准的问题就尤为重要。大调及小调在色彩上的差异，以及加入升降号之后，音准的要求就更为严厉。所以，准确的音准，不仅是视唱的基础，也是钢琴演奏的基础之一。钢琴是有着固定音高的乐器，所以在唱法上，我们可以将首调唱法与固定唱法想结合。利用首调唱法理解调式调性的差别，再通过首调唱法巩固音高的概念，而不仅仅是局限在某一种唱法上。特别需要强调的是，首调唱法更有利于旋律线条的把握，只有抓住了旋律线条的动向，才能正确的理解乐曲的意义。

（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助

在乐曲的进行中，拍子最重要的作用在于稳定乐曲的周期，但我们也不能忽略拍子对于音乐作品表现的意义和作用。本文以常见的而二拍子和三拍子为例来分析拍子的表现作用。

1：二拍子的表现作用。这是两种较为常见的拍子，二拍子的强弱拍交替进行，力度对比在相对短的周期里显得比较鲜明，所以常表现比较刚劲有力、明朗的情绪。所以大部分的进行曲、舞曲和叙事性较强的音乐都用二拍子来表现。如聂耳的《义勇军进行曲》

2：三拍子的表现作用。三拍子的强弱关系的循环是不平均的，所以在乐曲中通常表现为优美、流畅的特点。多用于表现喜悦的心情，并常运用在圆舞曲中。如古诺所写的《浮士德》中的一段。

（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助

必须先认清，拍子与节奏是不一样的定义。节奏是音乐的“骨骼”，而拍子是旋律进行的周期。稳定的拍子，是所有钢琴曲可以完美的重要条件。节奏可以看成是与旋律进行同步进行的一种韵律，南京晓庄学院毕业论文

稳定的节奏可以使旋律结构稳定，并可以使分句和呼吸也更为准确。在钢琴演奏中，某些节奏型甚至可以代替单纯的拍子的进行。以完整的节奏型为单位，更容易理解乐曲的风格特色，比如肖邦的幻想即兴曲。让节奏成为旋律进行时的律动感，这就使得旋律更加的流畅和完整，乐句更加的清晰、明确，乐曲的整体性也随之提升。如肖邦的《幻想即兴曲》：

某些特定的节奏型甚至决定了乐曲的风格特色，其中以舞曲最为突出。比如起源于古巴的伦巴舞曲。4/4拍的伦巴舞曲，又被称为爱情之舞，舞姿迷人，显得十分的浪漫。伦巴独特的节奏型，让欣赏者有明确的认知。

同样是4/4拍的汉族秧歌却又这显著的不同。

听众或弹奏者不难区分这两种节奏型的差异性，节奏型明确了乐曲的风格，虽然同是4/4拍，但却有着不同的表现作用。只有正确的节奏型，才能跟贴切的理解乐曲的风格的差异性。

（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助

一首钢琴曲的完整不仅是有准确的旋律进行和稳定的节奏，乐句的层次对比，以及旋律色彩风格的表达才是演奏的重点。力度表情的变化不是为了表现在音量上，而是表现整条旋律的进行上，通过音量和力度的变化，才能使得旋律有了变化，所谓乐曲的风格才能得到体现。

强力度的色彩通常是明亮、开朗的，一般用来表现好卖、威武、热烈奔放的情绪。如俄罗斯作曲家利姆斯基—科萨科夫的《西班牙随想曲》的第一乐章，运用强力度与跳音的结合，表现出热烈奔放、振奋有力的情绪：

南京晓庄学院毕业论文

弱力度的色彩与之相反，一般都比较柔和、黯淡，通常用来表现平静、恬淡、沉思的情绪。如舒伯特的《摇篮曲》，采用很弱的力度，结合优美的曲调，使音乐充满了温馨和甜蜜：

上行的曲调与渐强的力度相结合，表现情绪的增长；下行的曲调与渐弱的力度结合，以表现情绪的减弱。如马思聪的《新疆狂想曲》：

（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助

除了旋律线条的变化外，乐曲的风格也体现在和声的组织上。不同时期、不同音乐家在和声的运用及组织上，都有着不同的见解和风格。如巴洛克时期的巴赫及他的创意曲。对于巴赫的创意曲，我们就要先从他独特的对位思路开始了解。对此，笔者有这样的理解。

巴洛克时期华丽的装饰色彩，使得乐曲中多了许多的装饰音，而装饰音的演奏，不仅使弹奏者的技术更加的成熟，也丰富了音乐的效果，使听觉得到进一步的丰富和培养。这有利于音乐表现时的想像。不同的弹奏方法，使得乐句主题和声部的层次更加的分明，比如有的声部需要用连奏表现优美的旋律，有的声部需要用断奏或跳音来表现活泼生动的形象。不同的音乐形象，加深了学习者对于一些旋律固定进行的表现意义，这对理解乐句有很大的帮助。如：

由于巴赫创意曲是典型的对位法创作的，但其基本主题往往只有简单的一个，而当乐句在不同声部中进行时又表现出不一样的音乐形象，对乐句的处理则成为重中之重。而巴赫的创意曲一般不标注表情记号和弹奏方法，于是演奏者要用自己的理解来处理乐句。当弹奏者对乐句进行自己的再处理时，自己的乐感也得到了进一步的锻炼。

南京晓庄学院毕业论文

（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助

调式是一种主音和各音级音高关系的机制，其对乐曲的作用只有在曲调风格和多部和声的进行中才能显示出来。任何的一种曲调，只要与音乐要素结合起来，就能出现多种不同的色彩和功能。

1：大调式的表现功能。大调式的主音关系由三个大音程构成。所以他具有光辉色彩和明朗的性质。常用来表现雄伟、庄严的情绪。当它与4/4拍结合的时候，就有了明显的风格。如《国际歌》：

这是大调式在一般情况下的表现色彩，也有的大调式在节奏和音域上进行控制，使得大调也有了凄凉的情绪。如福斯特的《老黑奴》，因为速度的缓慢，节奏的平稳，音程又少了大跳的进行，音域较窄等因素，表达了作者对故乡的思念和对亲友离去的悲痛之情。

2：小调式的表现功能。小调的主和弦是由三个小音程构成的。所以具有了黯淡的色彩和柔和的性质。多表现悲痛、凄凉、忧郁的情绪。如法国作曲家马斯奈为戏剧《艾林尼士》所写的插曲《悲歌》，描写了一个失恋者的悲痛心情：

与之不同的有冼星海的《在太行山上》，虽然是小调式，但是采用了与2/4拍子的结合，利用弱起小节和附点音符的连接，是乐曲有了一定的抒情性，表达了游击队队员的坚强意志：

南京晓庄学院毕业论文

结论

在视唱教学的过程中，经常会发现钢琴好的学生，却不一定有一样好的视唱能力。学习钢琴，音准是不需要人来监控的，也正是因为这样，使得许多练琴的学生将注意力都投入在技术的操作上，而忘记了旋律线条的把握。或者是学生没有将旋律线条唱出来的经验，先入为主的把技术的操作放在了第一位，听而不闻、听而不想是常有的事。必须认识到的是：视唱练耳和钢琴是两门联系应很紧密的科目，一个是培养音乐思维的基础，而另外一个是对音乐思维的应用。然而，在教学中，教授基础课的教学却常常脱离实际应用，不了解学生在应用中的思维惯性，反之，专业老师又不了解学生的视听水平和思维惯性，也没有提出这方面的要求。这就导致了许多钢琴好的学生，不能有匹配的视唱能力。

面对钢琴学生乐感的缺陷，人们一般都归罪于学生没有乐感。但是乐感是可以通过科学的、系统的训练所取得的。只有让学生有了足够的音乐语汇，能够预先积极的思考，体验音乐的情感，利用内心听觉来找我音乐思维的发展线条，才能够使音乐思维的惯性得到很好的培养，取得良好的乐感，提高钢琴演奏能力。就如同学习语文要从大声朗读开始一样。见到生词，首先不是要学会怎么书写，而是要记住这个词的音是怎么读的。学习一篇新的课文，也要先将课文读的琅琅上口，体验词句的韵律，积累词汇、语句的结构和表达。当学生有了默读能力时，他们的感受能力和思考能力才进入成熟的阶段。而同样的，内心音乐就是默唱的能力，默唱是视唱的最高阶段，只要有了好的视唱能力，才能有好的乐感和好的思维惯性。只听不唱是学不会内心音乐的。同理得证，一个人如果要将自己的演奏经验升华为内心的默奏的话，就必须学会思考，运用内心听觉来思索曲子的旋律线条、乐句划分等等方面。尽管在学习音乐的人来说，最初总不免要从唱名开始，但是对学习钢琴的人来说，当掌握了最基本的演奏技巧之后，就要慢慢地依赖于手中的乐器发声，以代替口和心的阅读，因而，对音乐各种因素的判断就只剩下了耳朵这一被动的接受形式。

通过视唱练习培养起来的乐感，也在这个时候的要运用。将钢琴的演奏在思维中得到预先的演练，在演奏时得到确定。当心中有琴，心中有音的时候，手上的钢琴就成为表达自己内心理解的工具。将钢琴的演奏升华到心声的表达，将自己内心的感动表达到钢琴上，我们的钢琴演奏能力也就得到了提高。而这些的前提都是通过科学的、有计划的、循序渐进的视唱练习得到的。所以，在钢琴弹奏前重视视唱能力的培养，在钢琴演奏时注重视唱的运用，这将是提高我们钢琴演奏能力的重要途径。

综上所述,视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程,虽不能成为音乐表演课,但通过学习,可使学生在音乐美感和艺术修养上得到提高,以及为其它课程打下良好基础起到很重要的作用。通过这一途径,不仅能使学生掌握技术、技能,也可以让学生享受到学习的乐趣,并发展自己的音乐审美情感,从而达到一种对音乐深层次的认识。

南京晓庄学院毕业论文

笔者通过长期对视唱练耳陪练经验的积累，总结出自己的一些心得体会。传统的视唱习惯，已经不能满足越来越高的演奏要求。单纯的音准练习也无法将曲子的美感凸显出来。从笔者本身的经验可知：钢琴好的学生不一定有好的视唱能力，但视唱好的学生却有好的音乐表演能力。好的乐感在更高的演奏要求中得到体现。

乐感能力，不仅仅有天赋的原因，后天的培养和训练一样可以取得我们所希望的能力。通过视唱的多方面练习，我们可以锻炼到学生不同方面的能力，比如音准，锻炼了学生的旋律性；节奏锻炼了学生对于乐句的分析能力；音量和力度的，锻炼了学生对于乐曲风格特色的理解能力；和声听觉，锻炼了学生旋律的理解，甚至于将来旋律的写作能力。想得到良好的视唱能力，就要从多方面入手，全方位的锻炼，才能有最后良好的乐感能力。

在陪练的过程当中，笔者也深切的感受到了，不同的年龄段对视唱练习的接受与成就的不同。年龄越小的孩子，对于音准有着天生敏锐，对于听觉练习有着优于成人的能力，但是对于旋律的理解却更随心，不能正确的理解曲子的风格特色；初中或高中的学生，是后期培养乐感能力的主要对象，但是视唱能力的养成，在个体上也有着明显的区别。早期学琴或小的时候曾经学琴的学生，在音准和听觉上有着不可忽视的优势，但是却不一定有一样优越的节奏感，初高中学琴的学生，只有在练习量足够的情况下，才能有着和别人同样的视唱能力和乐感能力。由于笔者本身的知识有限，对于视唱练习的理解仅仅于此，因此没有办法进行更深入的讨论，也无法提出更明确、更行之有效的解决方案，至此撰写本篇论文之际，希望老师们能够继续指导学生研究相关课题。

致谢：

在这篇论文的构思和写作过程中，我要感谢翟红景老师对我的严格要求，是她的严谨细致、让我避免了在写作中极易犯得错误。老师在关于我的论文的选题、收集资料等方面的交谈，对我精心的指导，并且在我遇到不解的时候，给我指点，帮助我拓宽思路，是老师的悉心指导，让我能顺利的完成我的论文。在此，我衷心的感谢这三年翟老师对我的栽培，不论是从钢琴水平还是在待人接物上，老师都给了我莫大的帮助。谢谢翟老师。

最后，我还要感谢我的父母，感谢他们的辛苦养育；感谢每位专业老师，在这四年里对于我们的教导和培养；感谢我的同学，这四年里对我学习、生活上的支持与帮助，感谢你们四年来的陪伴和照顾，谢谢你们！

南京晓庄学院毕业论文

注释：

○1：出自百度百科：创意曲 一种小型的复调乐曲，大多严格遵循八度卡农，少有属于自由模仿性质，有的与赋格曲或小赋格曲相类似。

○2：出自百度百科：巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。

参考文献：

[ 1 ]陈雅先.视唱练耳教学论[M ].上海:上海音乐出版社, 2006 [ 2]隗瑞贞.视唱练耳教程[M].沈阳:辽宁民族出版社,1999.[ 3 ]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].北京:太白出版社, 1999.[ 4 ]尹正文.视唱练耳教学法[M].西南师范大学出版社,2000.[ 5 ]肖安平.视唱练耳课的宗旨绝非只是音高与节奏[J ].中国音乐教育,2000 ,(8),22.[ 6 ]陆小玲.音乐审美体验中的意象感受与诗意想象.[J].中国音乐学 , 2000,(02).[ 7 ]沈涛.高师视唱练耳教学中的几个问题[ J ].乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2000 ,(04).[ 8]黄明智.论不同层次视唱练耳专业生培养[ J ].音乐探索, 2000, 3.

第四篇：和声学教学大纲

和声学课程教学大纲

一、教学目的和任务

和声学是继基本乐理之后又一重要的技术理论课程。它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系，是专业音乐工作者所必须熟练掌握的一门技术理论课程。

本课程的教学目的和任务在于，使学生牢固掌握和声学的基础理论知识，具有熟练的写作能力和相应的弹奏能力，并在此基础上提高学生对多声部音乐作品的分析、理解和赏析的水平。通过对基础和声学的学习和掌握，可为今后作品分析、复调、音乐创作等相关技术理论课程的学习打下坚实的基础。

二、教学形式与方法

教学形式以班级集体授课为主，并以小组课、个别辅导相结合，运用讲授法、问答法、讨论法、练习法等灵活运用。

三、教学年限与学时

本课程在第二、三学期进行，每周安排2个学时，共计72个学时。本课程结业时共计4个学分。

四、教学内容与进度

本课程将以李志伟、张准编著的《和声学基础教程》为主要教材，适当参考其它相关教材的部分内容。在教学过程中，根据学生情况可能会对某些章节的学时做必要的调整。其进度如下：

第一章 绪 论（2学时）

1、关于对主调音乐和复调音乐概念的解释

2、关于对和声与和弦概念的解释

3、关于对和声在音乐中的表现意义的说明

4、关于对和声分析重要性的说明

第二章 和弦连接（2学时）

1、四部和声

2、和弦音的重复与省略

3、和弦音的排列

4、声部进行

5、和弦连接的方法

6、和弦连接中应避免的不良进行

第三章 正三和弦（4学时）

1、正三和弦的和声语汇

2、正三和弦的平稳连接

3、为旋律配和声

第四章 和弦换位与三音跳进（4学时）

1、和弦换位

2、三音跳进

第五章 终止式与终止四六和弦（4学时）

1、终止式的种类

2、终止四六和弦

3、为低音配和声

第六章 正三和弦的第一转位（4学时）

1、重复音与和弦排列

2、原位和弦及其六和弦之间的转换

3、六和弦的平稳连接

4、六和弦连接中的声部跳进

第七章 旋律中的和弦外音及经过、辅助四六和弦（4学时）

1、弱拍、弱位上的和弦外音

2、强拍、强位上的和弦外音

3、自由和弦外音

4、经过四六和弦

5、辅助四六和弦

第八章 和声分析（4学时）

1、作和弦标记

2、作旋律—和声图示

3、作和声图示

第九章 属七和弦（4学时）

1、属七和弦的结构

2、属七和弦的特性

3、属七和弦的排列及解决

4、属七和弦的预备

5、属七和弦的运用

第十章 属七和弦的转位（4学时）

1、属七和弦的转位及标记

2、和弦音的省略与重复及其音响特性

3、转位属七和弦的解决进行

4、属七和弦到主和弦解决时的声部跳进

5、转位属七和弦的应用

第十一章 大调副三和弦及其转位（4学时）

1、和弦的功能组

2、功能的替代与扩展

3、Ⅱ级三和弦

4、Ⅲ级三和弦

5、Ⅵ级三和弦

6、Ⅶ级三和弦

7、基本终止式的变化

8、转位和弦举例

第十二章 小调副三和弦及其转位（4学时）

1、和弦的功能组

2、Ⅱ级三和弦

3、Ⅲ级三和弦

4、Ⅵ级三和弦

5、Ⅶ级三和弦

6、自然小调副三和弦

第十三章 副七和弦（4学时）

1、副七和弦的结构

2、Ⅱ级七和弦

3、Ⅲ级七和弦

4、Ⅵ级七和弦

5、Ⅶ级七和弦

6、其它副七和弦

第十四章 模进（4学时）

1、模进动机

2、不转调的模进

3、三和弦的模进

4、七和弦的模进 第十五章 重属和弦（4学时）

1、重属和弦的构成

2、重属和弦的引入与解决

3、重属和弦的运用

第十六章 副属和弦（4学时）

1、副属和弦的构成

2、各级副属和弦

3、副属和弦的运用

4、副属和弦的其它进行

第十七章 离 调（4学时）

1、离调的和声进行

2、副下属和弦

3、副下属和弦的组成

4、离调中的副属与副下属和弦

5、离调的运用

6、离调模进

7、属七和弦的连锁进行

第十八章平行关系转调（4学时）

1、调性关系的远近

2、平行调之外的近关系调

3、转调与换调

4、平行关系调的互转

5、平行关系转调的运用

第十九章近关系转调（4学时）

1、近关系调

2、近关系转调的步骤与方法

3、向属方向的近关系转调

4、向下属方向的近关系转调

5、近关系转调的运用

五、考试与考查

1、期中考查分为合格与不合格两种标准。

2、期末考试以日常作业完成情况占10%，期中考查情况占30%，考试成绩占60%，以此来确定期末考试的最终成绩。

第五篇：音乐学专业毕业论文题目

音乐学专业毕业论文题目

★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆 ★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性 ★谈音乐教学中的情感培养 ★浅谈声乐演唱中的情感问题

73、浅谈音乐教育中创造能力的培养

71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 85、浅谈器乐教学中的慢速练习★声乐教学中应注意民族问题 ★音乐教学中的渗透德育教育 ★浅谈声乐教学中的“口传心授” ★声乐教学中的教学创新与师生互动 ★歌唱教学中心理素质的培养

★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例

1、浅谈中外艺术歌曲

2、浅谈歌唱发声的心理活动

3、浅谈钢琴即兴伴奏

4、浅谈陕北原生态唱法的风格

5、谈歌剧作品分析

6、浅谈歌唱演员的良好台风

7、浅论树立歌唱发声的整体感念

8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系

9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别

10、浅谈声乐教学中语言的重要性

11、浅谈任何科学的练琴

12、钢琴演奏中踏板的运用

13、高师手风琴的教与学

14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性

15、音乐素质教育对中小学教师的要求

16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性

17、任何给儿歌编排伴奏织体

18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

21、视唱练耳学习中的看谱唱词

22、试论网络对音乐传播的影响和作用

23、超级女生现象对声乐教育的影响

24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

25、在歌唱中如何运用气息几点之我见

26、哼鸣练习在声乐训练中的作用

27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。30、中小学：唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨

31、浅谈情绪在歌唱中的作用

32、歌唱艺术表现探析

33、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

34、浅议论老歌翻歌

35、如何消除声乐演唱时的心理障碍

36、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

37、浅论声乐演唱中呼吸

38、传统文化视角下的声乐艺术

39、声乐教学中心理状态的培养

40、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究

41、中国流行音乐的回顾与现状

42、艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的美学问题

43、电脑音乐软件的种类与应用

44、流行歌曲中的和声配置

45、音乐与审美教育

46、传统和声技术的实用性研究

47、音乐课教学法创新之我见

48、音乐教育中理论学习与技能训练的关系

49、节奏训练的基本方法

50、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究

51、如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力

52、钢琴演奏与心理控制

53、浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性

54、试论钢琴教学的几个基本环节

55、音乐与技术在钢琴演奏中的结合

56、关于双钢琴演奏艺术的几点浅见

57、论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

58、浅谈钢琴踏板的运用

59、钢琴慢练过程中需要注意的几个方面 60、浅谈钢琴弹奏中的放松 61、浅谈音乐教育中的歌唱情感

62、浅谈钢琴演奏中的“放松”与“用力” 63、民族唱法中歌唱呼吸的建立与运用初探 64、浅谈音乐教学的审美功效 65、浅谈歌唱中的咬字与吐字

66、浅谈钢琴教学中的几点技巧训练 67、民族声乐在历史发展中的审美变迁 68、浅谈声乐作品中的表情达意 69、浅谈通俗唱法

70、开启音乐欣赏大门的一把金钥匙——“想象力” 72、音乐教育与素质教育的关系研究 74、中小学音乐课的意境教育探索 75、论音乐与情感 76、试论歌曲演唱的二度创作 77、声乐学习理论与实践的结合 78、美声唱法的学派与风格 79、关于声乐作品的艺术表现 80、歌唱语言的艺术特征

81、二胡在中学音乐教学中的应用 82、中小学生中普及古筝艺术的探索 83、古筝演奏技法初探

84、演奏具有中国风格音乐作品的思考 86、从声乐角度看小提琴的音色

87、二胡、琵琶、小提琴渊源关系之探微

88、小提琴发展史上的里程碑——从传统小提琴到电子小提琴 89、浅谈中小学音乐教育的现状和问题 90、如何掌握练习小提琴的音准 91、如何上好集体课

92、浅谈音乐普及的教学活动

93、浅谈人声乐音之——从器乐乐音看人声乐音 94、音乐启蒙教育的重要性

95、艺术师范生的专业基本功训练 96、师范生综合素质的培养模式 97、音乐课教学法创新之我见 98、音乐教育中普及与提高的关系 99、中小学音乐教育现状的调查与分析 100、音乐与审美教育

音乐论文参考选题大全 发布日期：2010-06-16

------------------

★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 ★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 ★大提琴演奏中华民族音乐的几点探索 ★大提琴演奏发音问题探讨

★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 ★古筝演奏与心理音色

★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 ★长笛演奏的基本技巧分析与实践

★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 ★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 ★谈儿童学习乐器演奏的意义 ★探析铜管乐器演奏的音准问题

★浅谈中小学铜管乐队的训练

★如何组织开展中小学小乐队的活动

★（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 ★论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 ★（某器乐）演奏右手技术问题之我见

★如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 ★浅谈（某器乐）考试比赛前的心理的准备 ★《二泉映月》的创作分析与演奏实践 ★中华民族器乐的历史与现状之研究 ★论杨琴演奏的思维

★浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 ★小提琴的左手技巧

★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 ★简述萨克斯的气息

★浅谈琵琶演奏与教学心得

★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 ★少年儿童古筝考级教学浅谈 ★长笛演奏中的呼吸气息运用 ★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 ★女子十二乐坊现象分析

★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平★论钢琴演奏情和理的统一 ★临场演奏中的心理因素

★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 ★论钢琴演奏艺术中的想像力 ★浅谈钢琴演奏的基本技巧 ★浅谈中国风格钢琴作品的演奏

★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 ★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 ★论钢琴教育的教学原则与方法 ★论钢琴教师的职业素养 ★即兴伴奏与音乐表现

★论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 ★论钢琴踏板的重要性及运用 ★试论儿童钢琴教学的特殊性 ★论钢琴教学中弱指的训练 ★论钢琴演奏中的放松问题 ★论巴赫钢琴作品的演奏风格 ★论钢琴的指法艺术

★对钢琴演奏心理问题的研究

★当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 ★舒伯特艺术歌曲的演唱风格

★透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 ★演唱中国作品的发声与吐字

★歌唱心理素质在演唱中的影响

★花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 ★论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 ★浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 ★试论多媒体在声乐教学中的运用

★释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 ★试论声乐教育的评价体系 ★怎样运用歌声传达情感

★如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 ★歌唱艺术中的情感体验与表现

★论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 ★中国古代声乐美学发展初探 ★童声训练的原则与方法

★高师音乐专业声乐课改革之我见 ★歌唱心理调控在人声训练中的作用 ★民族声乐歌唱方法探析 ★通俗演唱方法探析

★基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 ★从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 ★浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 ★音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 ★二十世纪中国学校音乐教育发展研究

★音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 ★合唱在中小学素质教育中的作用 ★论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 ★论中学音乐课堂教学方法的多样性 ★美育与音乐教育

★试论童声合唱的训练方法

★音乐新课标下的课堂教学方法研究 ★中小学音乐教育与合唱活动

★高师音乐教育专业如何体现师范性的要求

★析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 ★浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 ★浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 ★现代音乐作品中的情感因素 ★对某某作曲技法的分析 ★简述车尔尼练习曲 ★论肖邦夜曲

★肖邦第一叙事曲解析 ★关于现代大众审美的思考

★浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

★胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 ★“文化融合”视野下的探戈音乐

★试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

★音乐制作技术在中小学音乐教育中的辅助作用

★温州二十世纪八十年代以来，有关民间音乐的社会活动（演出）状况调查 ★苍南布袋戏的调查研究

★当代社会文化背景下的本土音乐艺人的生存状况调查

★温州地区电视广播音乐节目调查——中国民间音乐节目在现代传媒中的生存空间 ★对乡土音乐文化保护与发展的认识 ★论爵士钢琴即兴演奏的魅力

★主办（承办）国际钢琴赛事对我国钢琴教育的推动作用 ★论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格

★浙江民歌的宫调研究（可作分地区，分歌种类别研究）★锣鼓在温州民间音乐中的地位 ★温州民俗事象中的响器（乐器）★有关歌唱中情感的因素

★有关本土民间音乐艺人的状况调查 ★掌握歌唱的发声方法

★浅谈原生态舞蹈的艺术特征 ★浅谈南北方少数民族舞蹈

★关于中小学校园舞蹈创作的思考

★对温州舞蹈教育现状的若干问题的思考 ★温州市区少儿舞蹈培训调查报告

★谈黄自的歌曲创作与演唱--以三首歌为例 ★舒伯特歌曲中的伴奏手法 ★关于钢琴启蒙教育的几点思考 ★谈怎样上好一堂中学音乐欣赏课 ★论钢琴小品旱天雷的情感表现 ★欧洲中世纪合唱（声乐）艺术研究 ★毛泽东诗词歌曲之艺术特点探析

★从全国青年歌手电视大奖赛看中国声乐的发展与变化 ★瑞安音乐艺人生活状况及卖艺生涯的调查

★谈龙泉民间传统文化——城北“木偶戏”的唱腔研究 ★温州永嘉“道情莲花”的唱腔研究 ★记忆在声乐学习中的作用 ★声乐艺术的情感体验

★如何运用心理素质表现最佳的歌唱状态 ★声乐艺术之我见

★对于古筝古曲渔舟唱晚意境遐想 ★如何教好儿童弹奏古筝的起步阶段 ★对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想 ★儿童语汇在钢琴教学中的重要性

★多媒体数码音乐在中小学课堂中的开展 ★温州苍南畲族民歌的传承现状 ★地方戏曲的唱腔分析 ★平阳畲族民歌的传承现状 ★温州歌曲语言的特点

★幼儿声乐教学与成人声乐教学之异同 ★试论音色在歌唱表演中的重要作用 ★论原生态民族唱法艺术表现魅力 ★“情绪”与“演唱”

★如何运用“心理素质”来优化声乐演唱 ★论声乐在艺术中的“声”与“情”的关系 ★合唱与独唱用声之异同 ★乡土音乐的认识与发展

★对我国当今合唱比赛活动的思考 ★金华道情的调查与研究

★试论流传日本尺八乐在融合与发展中所映现日本民族传统个性 ★试论鼓在非洲黑人非洲社会中的特殊地位 ★试论音乐欣赏中的审美意识 ★地方民族艺术--青田渔灯

★中学音乐课的教学实践与思考 ★幼儿钢琴教学方法实践探索

★谈开展中小学器乐教学的一些问题 ★小学音乐教学的实践与思考 ★流行音乐的传播的技术性特点 ★谈谈技法课教学语言的适用原则

★快男超女现象的音乐学专业办学的思考 ★东西方合唱艺术发展的文化背景比较 ★佛教与中国音乐

★如何更有效地学习——谈器乐学习方法的若干问题 ★谈“首调唱名法”和“固定唱名法”的关系 ★谈器乐学习中“内心听觉”的培养 ★幼儿钢琴教学中的教育心理学问题浅谈 ★歌唱的灵魂---情感

★文化修养对歌唱表现的影响 ★中学音乐教师应具备的基本素质 ★莫扎特《xx奏鸣曲》时代探微 ★成人钢琴学习之我见

★钢琴弹奏中的听觉训练初探

★怎样弹好一首钢琴曲——我的练琴方法 ★龙泉花灯戏调查

★温州市高中音乐教育与对策研究

★从实习看高师理论教学存在的问题及对策 ★从实习看高师声乐教学存在的问题及对策 ★关于音乐缓解大学生心理压力的调查

★浅析歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧！》的艺术表现与演唱 ★舞台声乐演唱中声与情的整体把握 ★歌唱训练中的模仿与思维想象

★“启发”与“联想”在声乐教学中的应用 ★浙南-台州区域方言对歌唱发生地影响

★审美教育为核心的教育理念与音乐教师的关系 ★杭州市淳安县睦剧调查与研究

★从历史研究的角度透视我国音乐教师教育的改革与发展思路 ★论歌唱艺术的情感体验 ★歌唱的感知与情感

★浅谈中学音乐教师应具备的人文精神 ★试论中学音乐教育的育人价值

★从歌剧图兰朵看中国五声调式在西方音乐中的影响 ★中国音乐艺术的表演形式的变迁 ★从考级中看家庭音乐教育 ★私立学校的音乐教学问题探讨 ★孔子与六艺给我们的启示

★为什么中国的乐器多用拨弦乐器 ★幼儿钢琴学习中陪练老师的作用 ★钢琴集体课在教学过程中的利弊 ★视唱练耳的多样化教学 ★试论平阳民间音乐“卖技” ★现代中学生心理

★弘扬中华优秀文化艺术教育是打开“世界大同”之门的金钥匙 ★教师的曲目积累与舞台经验

★中小学艺术师资能否来个“一专多能” ★理想中的学校音乐教育 ★世纪中国音乐教育展望 ★论“反音乐教育”

★教师的曲目积累与舞台经验 ★循序渐进学声乐

★音乐教育要提高人才的整体素质 ★中国摇滚大记事

★如何利用作曲软件辅助乐队训练 ★让电脑音乐制作服务于教学 ★浅谈中华民族音乐与流行音乐

★电脑音乐技术在师范音乐教育理论课教学中的运用

★基于超链接以音乐为核心学科的综合课程--------综合音乐课程的技术和思想平台及研制模型

★基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系——“亚历山大技术”初探 ★从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新 ★神经音乐学及其研究切入点的动议 ★标题音乐之我见

★中国通俗音乐民族化发展的趋向 ★手机“扰课”怎么办？

★音乐课堂“变废为宝”的意外收获 ★多少学生会唱自己家乡的歌? ★师范生应加强“说课”的基本功 ★音乐教育心理研究的横向思维

★中小学音乐课教学模式的研究与思考 ★教学方法及改革 ★备课的误区

★艺术教育应成为创新思维的摇篮 ★百万中小学生受益艺术教育 ★我们该期望孩子什么？

★挫折教育：孩子成长中不可缺少的营养 ★钢琴教学应规范化

★加快发展音乐艺术教育之我见 ★抓好音乐教学提高学生艺术素质 ★试论音乐元素的掌握 ★确认识音乐课的地位

★对当前中小学生学习音乐的评析 ★识谱教学的误区及改革

★多媒体教学的运用与音乐学习兴趣培养 ★音乐要培养什么样的学生

★浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变 ★浅谈高中音乐欣赏教学与学科综合 ★音乐教育在素质教育中的作用 ★自己也不懂，怎么教别人？

★音乐为何应成为学校的一门基础课程 ★音乐教育与教学必须改革 ★谁来为少儿写好歌 ★为什么要让孩子学音乐 ★交响音乐进校园难在哪里 ★高雅音乐难进校园

★艺术与科学是一个硬币的两面--艺术教育在清华 ★昂扬旋律陶冶一代新人 ★我们的艺术教育少了什么 ★谈谈键盘即兴伴奏教材的设想 ★让京剧艺术教育进课堂

★农村中小学音乐教育亟待加强 ★打开儿童艺术潜质的钥匙

★没有美育的教育是不完整的教育 ★美育期待：科学表述与具体实施 ★艺术教育是素质教育不可缺少的部分 ★管窥校园文化中的音乐教育 ★重视音乐教育培养美好心灵 ★关于音乐特长生培养的几点思考 ★艺术教学的教学艺术 ★关于音乐脱盲的初步探索 ★给音乐教师以选择教材的权利 ★歌唱教学中的换位思考

★音乐成就测量与评价的认知主义方向

★音乐心理测量和统计的两种新技术

★早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰——对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识

★科研音乐教育发展的生产力 ★音乐教育与智力开放时差异 ★在英语环境中学乐理 ★如何唱高音

★新型的声乐艺术教学理念及建构略论 ★音乐与创新

★音乐欣赏教学中非倾向性功能的实践研究（方案）★谈声乐有效教学－音乐教育研究 ★论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》 ★学堂乐歌——中国近代音乐的开端 ★解读音乐教学风格

★中国传统文化在走向何方

★民乐的没落还是突围？－——透析“女子十二乐坊”现象 ★论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 ★浅析歌唱形象思维

★从中学生心理谈中学歌唱教学 ★浅谈情绪在歌唱中的作用 ★歌唱艺术表现探析

★如何发展学生的器乐学习能力 ★浅谈器乐学习“内心听觉”的培养 ★浅谈音乐教学的审美趣味 ★如何提高少儿学习器乐的兴趣

★浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质 ★谈音乐和舞蹈的关系 ★浅谈幼儿舞蹈启蒙教育

★谈创作舞蹈时如何能“境由情生，随心而舞” ★如何以舞蹈艺术弘扬人间的真善美 ★广西省中小学音乐课教材教法研究 ★广西省中小学音乐教师基本素养之分析 ★中小学音乐教师应如何提高钢琴伴奏能力 ★成人钢琴学习之我见

★谈素质教育在钢琴教学中的渗透 ★青少年钢琴学习的基本特点与训练 ★儿童歌曲伴奏艺术特点初探

★新课程背景下，中小学音乐教师应具备的素质和能力研究 ★新课程背景下，与中小学音乐教材相关问题的探讨

★中小学音乐教学中，怎样贯彻“弘扬民族音乐，理解多元文化”的课程理念。★音乐新课程的性质理念价值研究

★中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。★取比较的视角，谈谈中学小学高中音乐新课程与原课程有何不同。

★中小学音乐教学中，怎样选择和运用音乐教学方法。★研究型学习在中学音乐教学中的应用与实践 ★发现式教学在中小学音乐教育中的应用与实践

★中小学音乐教学的评价问题研究（考试制度评价体系等）

★与中小学：唱歌教学乐理教学欣赏教学乐器教学等相关问题的探讨 ★国外音乐教育思想与教学方法在国内的传播及其应用研究

★国外音乐教育思想与教学方法在中国基础音乐教育中的结合及其运用 ★中国古代音乐教育思想与实践研究。★中国近代音乐教育的启蒙与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展与流变 ★中国专业音乐教育的建立与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展

★与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究 ★中小学音乐教师应有哪些教学能力 ★在歌唱中如何运用气息几点之我见 ★小学音乐欣赏的趋势

★论贝多芬与柴科夫斯基"的悲怆“对比研究

★浅谈方土音乐进课堂的几点尝试——以广西地区为例 ★挖掘音乐教育资源拓展合作创作空间 ★论笛子进农村中学音乐课堂

★浅谈如何让学生遨游在开放式的音乐课堂中 ★在中小学合唱教学中巧妙运用的心理学应 ★超级女生现象对声乐教育的影响 ★评价体系对新课改音乐课堂的影响

★相同的音乐题材不同的作品鉴赏鉴别--关于拓展学生的音乐思维 ★如何引导幼儿进行音乐欣赏 ★信息技术与音乐的整合

★钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 ★论老歌翻歌在社会上引起的争议 ★中学生第二课堂中的民族唱法教学 ★浅谈辅助教学——音乐课件的重要作用 ★浅谈课改中的小学音乐教育

★从“二泉映月”赏析浅谈提高高中学生民族意识的教学策略 ★在音乐欣赏中实施美育

★浅谈吉尔达咏调《亲爱的名字》的艺术特征与演唱处理 ★运用多媒体优化音乐教学 ★浅谈音乐的民族性 ★广西戏曲现状及其发展

★广西农村中学音乐课的几点思考 ★如何培养学生对闽南语歌曲的兴趣 ★传统文化视角下的声乐艺术 ★幼儿音乐素质调整

★关于城乡高中生音乐素质现状的调查 ★民间歌舞在小学音乐教学中的渗透

★音乐课堂中如何寓教于乐

★试论网络对音乐传播的影响和作用 ★校园合唱团教法教学 ★音乐游戏在课堂中的应用

★如何让乡土音乐融入中学课堂教学——以闽曲客家文化为例 ★钢琴触键的技巧

★论情商在表演中的作用 ★通俗音乐与中学音乐 ★高中音乐鉴赏之我见

★幼儿音乐教育中民族民间音乐的渗透 ★论城市与农村小学音乐教学的差异性 ★泉州市南音进入小学教育的发展状况 ★对音乐欣赏教学的几点思考 ★幼儿园歌唱活动教学

★如何理解声乐歌唱中的气息位置共鸣——以祖国慈祥的母亲为例 ★论小学音乐教学中评价与教师评价的融合 ★浅谈泉州拍胸舞与音乐教学相融合 ★音乐课堂的沟通障碍与对策 ★浅谈如何把彩调剧引入校园 ★浅谈南宁地区农村音乐教学现状 ★小学生歌唱心理分析

★通过新课程看音乐课堂的几个转变 ★声乐课教学如何与时俱进 ★音乐教师角色的转变 ★校园歌曲的昨天今天明天

★简谱与五线谱在音乐普及中的作用 ★心理因素对演唱的影响和作用

★充分发掘当地的音乐素材在教学中的应用 ★课件在音乐课中的妙用 ★民歌与地方文化

★如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 ★17世纪古式风格与新式风格

★肖邦夜曲Op.27 No.2的研习与演奏 ★初探《车尔尼718左手练习曲》 ★20世纪中国音乐教育法规研究