第一篇：音乐对电影的影响 论文
浅谈音乐对电影的影响
音乐在电影艺术中的地位是相当重要的,正如电影音乐大师伯纳德·赫尔曼所说:“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包涵一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体验。”音乐是听觉的艺术、时间的艺术,也是抽象概括的艺术。它所表现的思想不可能像视觉那样具体准确,但它在情绪和感情的概括能力上,是任何其它艺术所不及的。它当然也超过对话,如果人的一切感情和情绪都能用话语表达出来,世界上也就不需要音乐了。
音乐一直都是电影艺术不可缺少的一部分。随着电影艺术的不断发展，音乐也成为电影不断发展的重要革新手段之一。音乐能让电影画面更加流畅连贯，能烘托和渲染电影情节的发展，能感染煽动观众的情绪起落。因此，影像与音乐完美结合提高电影的视觉效果，将是吸引观众，抓住人心的一个重要手段。由此可见，音乐对电影的作用是相当大的，是必不可少的。
音乐和电影这两个最相似的艺术形式融合在一起后就传递了一种妙不可言的微妙关系,无论是音乐描述电影还是电影理解音乐。人们对电影音乐的感受方式与对一般音乐的感受方式截然不同,人们对一般音乐可能采取音乐会聆听,家庭式聆听或作为休闲式的背景音乐,娱乐性消费音乐来赏听,宣泄和调解情绪,其感受方式是人们的主观理解和客观需要。
什么样的电影才能算作成功的电影？我个人认为一部影片如果能在视觉、听觉、感觉方面给观众带来震撼并能引起观众的共鸣，那么它就是一部成功的影片。我这篇论文主要谈背景音乐对电影的影响，也就是听觉方面的，但有必要先介绍一下“视觉”和“感觉”的内容。“视觉”即电影的画面及通过视觉给观众传递的影片的印象。“感觉”指给观众心理上带来的感受。这种感觉可以由影片本身通过画面和音乐直接传递给观众，也可以间接地让观众自己去思考、联想、体味。人的感官是相通的，不能单纯的分开研究，分开来说只是为了研究及表述起来更方便。总之，给观众呈现一场感官上的盛宴，由于观看影片使观众得到享受，那这部影片就成功了。
当这里的成功分以下三个方面：票房、口碑俱佳；票房好，口碑不好；口碑好，票房不好。只要能做到以上三方面中的任何一方面，我觉得影片都是成功的。造成“票房好，口碑一般”，可能更多的是宣传包装上的成功，影片本身的决定因素不是很大。当然，如果单从钱的投资与回报的角度来考虑，只要票房好就够了。但要在娱乐影视行业打出品牌，就不能只盯着“赚钱”了。要拍出一些有影响力的影片。音乐本身就能陶冶人的情操，给人带来美的享受（我一直以为音乐只要让人听着舒服，它就好听，就是好音乐），它也能影响人的情绪。电影中随着影片情节的发展，配上适当的背景音乐，确实能使故事情节及人物的感情得到升华，由此给影片带来意想不到的非常好的效果。
什么样的音乐就是好的背景音乐呢？单独听起来好听，放在电影中跟影片基调相适应，与影片情节发展相协调，这就是好的背景音乐。音乐能对听者的心理活动产生作用进而影响听者的情绪，电影音乐更应该如此，要使观众对故事情节和人物内心活动的理解更深刻。
音乐对电影确实很重要,电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，因此，“电影音乐”一词也日渐盛行，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
第一，音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
第二，音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。
电影艺术拥有文学、艺术和科技的丰富表现手段，能够表现天上地下、古往今来、童话神话、科学幻想等等各种题材。随着音乐与电影的发展，越来越多的电影中融入轻缓柔和的轻音乐，电子音乐等新的音乐材料。各种音乐材料在电影中的使用范围也是非常广阔的，可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响，还可以完全由噪音构成具体音乐。所有已经在音乐艺术中使用了的材料，在电影中都可以使用，而且在必要时还可以创造未用过的新音响。自然音响效果和具体音乐都是用噪音构成的，区别在于前者模拟现实生活中的自然音响，如枪炮声、风雨声、脚步声等等，逼真地再现真实生活的音响，增加真实感和立体感，后者则是经过作曲家，或作曲家与录音师合作，对自然音响效果进行艺术加工（包括音响的音区音色变化，节奏速度的变化以及多层次、多色彩、多节奏的组合等等），提高噪音的艺术表现力。具体音乐在电影的发展中越来越多地代替了用音乐作效果的音响，特别是在惊险片和打斗片中。
有比较经典音乐的电影：《珍珠港》、《梦断蓝桥》、《勇敢的心》、《燃情岁月》、《狮子王》、《林海雪原》、《霸王别姬》、《地雷战》、《泰坦尼克号》等等。包括谭盾的《卧虎藏龙》，荣获了奥斯卡电影音乐奖。电视剧《暗算》的配乐也很好。配乐的成功是这些片子成为“经典”的原因之一。这几部影片票房口碑俱收，经久不衰，广为称赞，“经典”就是经典，到什么时候都经得住考验。在商业和艺术方面都很成功，奖也拿了不少。有些影片虽然成功，但为什么没有以上提到的几部片子经典，我想可能是它们只做到了上文所说的成功的一个方面。
音乐主题是音乐曲式的基础，是体现音乐形像的核心。音乐主题经过一定的音乐曲式的发展，完成音乐形像。音乐主题通常是用少数几个乐音构成的短小的动机或由稍多的乐音构成的旋律。贝多芬和李斯特都曾在作品中使用过贯串发展的动机。到了瓦格纳，更进一步在歌剧中使用了主导动机，一个人物、一件事物、一个意念都用一个音乐形像鲜明的主导动机，在歌剧中贯穿发展，取得了良好的艺术效果。这影响了电影音乐，有不少的作曲家在电影音乐创作中使用了主导动机，也获得了成功。在电影音乐中所使用的主导动机，大多数是由乐音构成的，在个别影片中，也使用了由噪音构成的主导动机。
贝多芬说过:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示.”作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐.”所以音乐在电影中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳，总之是有百利而无一害的。
很难想象，如果所有电影中都没了音乐，电影这个东西还会不会发展到现在...浅谈音乐对电影的影响
音乐系 083 王晓燕 22号
第二篇：电影营销对企业营销的影响管理论文
一、微电影营销模式对企业营销策略的影响
益达口香糖的《酸甜苦辣》系列以及百事可乐打造众星闪耀的《把乐带回家》已使我们深刻感受到微电影营销的巨大影响力,作为一种新兴的营销模式,其蓬勃的发展态势对于企业的发展一定会产生强烈的影响。
1.微电影渗透企业文化,需注重品牌精神传播
品牌营销的关键在于树立品牌形象,传播品牌理念,为消费者打造正面且深刻的品牌心理认知,从而实现对消费者心灵的触动。将品牌倡导的价值和信念泛化为某一阶层的生活方式和消费文化,乃品牌营销成功的关键。微电影通过展现故事的方式吸引受众,致力于将品牌理念融入情节,也可以为企业量身定做,有效地影响受众的情绪情感,帮助品牌建立与观众的情感纽带,提升品牌美誉度与忠诚度。在调查过程中,有52.67%的消费者认为微电影广告相比于传统广告的优势应该体现在品牌精神的传播方面。因此企业利用微电影进行营销推广的前提条件,便是企业自身品牌具有可深度挖掘的企业精神,树立明确的企业品牌形象,以便企业文化借由微电影巧妙渗透入消费者的观念,达到润物细无声的效果。微电影营销应致力于使受众动情,而不局限于产品曝光或产品本身炫目的体验,让观众萌生品牌梦想,衍生对品牌灵魂的认同。事实上,将品牌体验从产品体验升华到情绪体验,甚至上升到精神高度正是微电影营销模式的精髓所在。
2.微电影传播渠道多为网络,需注重营销模式革新
此前进行的“微电影营销问卷调查”中,67%的受众选择了“通过社交网站转发”,61%的受众选择了“视频网站推荐”这两个渠道观看微电影。可见受众关注的微电影投放平台多为网络,而网络投放对企业而言更具经济性,相较于电视广告投放的成本而言,网络投放成本更低,也更容易通过网络的互联性以及SNS(社交网站)的社会化媒体性质进行二次传播,形成几何式覆盖增长。由此可见,企业要更好地发展自身品牌,就需要时刻对于科技发展保持高度敏锐性。及时发掘新兴事物,以便利用其扩大自身影响力。微电影广告的投放与传播主要依赖网络平台,是利用网络传播媒介进行的创意式营销模式,其突破了传统广告投放的时间、空间的限制。迎合大众的信息接收习惯与对新事物好奇的心理,创新出了一条新的属于网络时代的营销模式。微电影营销模式的出现,打破了企业传统营销墨守成规的局面,推动企业改革自身营销模式。从广告制作到广告投放,从产品定位到产品包装,从销售定价到销售渠道等环节,企业都需要重新考量,以为自身打造适用于网络时代的新型营销模式。这样才能使企业在营销环节不落人后,始终处于消费者的视野之中,保持与时代并进的步伐。3.微电影深度整合广告娱乐需注意品牌广告植入或软硬兼施根据“微电影营销问卷调查”的数据分析,我们了解到50%以上的网友在进行网络活动时主要进行的是娱乐休闲类活动,以期在网络中获得放松的效果。因而,广告传播的新型载体需将这一需求考虑进去,制作出满足消费者期望的广告,使消费者在接收品牌信息的同时形成眼前一亮的惊喜感,这种意料之外的感知会使消费者大脑皮层产生更加深刻的刺激,形成对品牌更深的印象。对企业而言,微电影和广告联姻,需从创作之初便结合广告元素、品牌理念进行构思,使品牌植入微电影的方式更加隐秘、也更加柔和。在问卷调查时,有78%的网友不希望看到微电影出现广告硬性植入的现象,有55.67%的网友认为微电影广告相比于传统广告而言的优势体现在其广告的软性植入,可以降低受众抗拒心理。微电影广告之所以比传统广告更受消费者欢迎,主要就是因为其改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入的惯常做法,降低了受众在观看广告的过程中所产生的抵触情绪,使得微电影广告即使是在网络平台播出,同样可以收获巨大的点击量和广告收益。但是微电影营销将娱乐与广告进行深度整合,这对企业而言既是一种创新,又有着一定的劣势。由于微电影本身是利用电影讲故事,因此如果掌控不好故事与品牌的融合度,就极易导致主题不鲜明,故事被留下,而品牌被忽视,这对于企业而言就将会是得不偿失的一次失败尝试。因此,企业在利用微电影营销这种创新营销模式进行自身推广的过程中,不仅要注重线上投放及反响,还应将部分注意力投入到品牌的线下推广活动中,以显性方式结合微电影广告进行品牌推广,深化消费者对微电影广告的品牌认知,从而达到营销的理想效果。在微电影营销时代下,以线上的隐性植入带动线下的显性推广,以线下的硬性品牌互动线上的软性娱乐,“显隐”并绪、“软硬”兼施的微电影营销模式将为企业推广开拓出新的局面。
二、企业应用微电影营销模式所需注意的问题
微电影的出现固然掀起了一股营销新手段的兴起热潮,其自身的诸多优势配以时机的助力使其成为营销领域令企业青睐有加的新方式。但从另一方面来看,其自身的特点也不可避免地成为了限制其自身发展的阻力。企业在应用微电影营销时需注意以下问题:
1.企业是否适合微电影营销模式
微电影营销模式虽然成为营销界新宠,但由于其所附着媒介与吸引的受众具备局限性,因而企业自身是否适合微电影营销模式还是一个需要认真考虑的问题。在“微电影营销问卷调查”中,有71.33%的受众在网络中主要关注的行业信息为旅游餐饮等休闲娱乐类行业,而电子设备行业与快消品行业分居二、三位,至于房地产、汽车等高端产品行业则仅以12.33%的比重居于选项的最后一位。可见,网络世界中最受消费者关注的休闲娱乐行业类企业更利于利用微电影营销模式,来打造企业品牌类微电影广告。而电子设备与快消品行业类企业若可以将创意与好的内容设置结合起来,也是可以在网络营销竞争中赢得一席之地的。而相对高端的行业则很难利用这类营销模式形成期望的营销效果。企业在选择营销模式前,先进行自身品牌与市场定位将更有助于品牌营销推广的展开。
2.剧本创作设计能否可与企业文化巧妙融合微电影广告又被看做是微小版的商业化电影,或者被理解为注入情节的电视广告。但这些理解都较为片面,不足以真正将微电影广告的本质意义表达出来。一部制作精良的微电影广告是微电影营销模式的整体基础,如果只是简单地将故事情节插入广告之中或者直白地将广告植入微电影之中,都很难使受众产生愉悦的观感,那么微电影营销模式的创新就变得毫无意义。微电影广告不同于传统的广告与商业电影,它更应该恰当把控电影与广告之间的比重与尺度,以降低受众在观看过程中的抗拒心理,使受众在观看的过程中产生正面深刻的印象,从而在其进行购买决策时应用消费者“锚定心理”的参照系依赖习惯促成其购买行为。并且微电影广告传播的主题与内容更具公众性,其本质上更适于品牌精神与企业文化的传播,以及对消费者心理层面的价值观引导。另外,在微电影的制作过程中,要利用非常短的时间精准表现企业品牌诉求并且打动消费者,这对影片的剧本、导演、剪接、整体设计等各方面都有着极高的技术要求。并且由于微电影仍属新兴行业,大部分的参与人员只是出于兴趣,还没有专业的微电影营销团队作为固定人才满足企业营销需求。因此企业在决定投资之前,需要慎重考虑制作水平。
3.微电影广告的出现能否帮助企业将线上注意力有效转变为线下消费力
“微电影营销问卷调查”的数据显示,微电影广告并不一定会激起消费者明显的购买欲,对于企业的效用更多体现在品牌理念的传播,而非实际购买欲望的刺激。而优秀的微电影是可以帮助企业在消费者中树立良好的品牌形象的,并且使品牌成为消费者在具备购买需求时的优先选择。但是前提是企业在制作微电影广告时将受众期望纳入考虑范围,制作品质有保障的微电影广告才能打动受众。纯粹的线上微电影广告投放最多只能为企业带来潜在客群的增长,并不能起到直接刺激购买行为的作用。因而企业如果想要将线上注意力有效转变为线下消费力,就需要从线上线下两方面共同进行营销模式打造。比如利用线上微电影广告的投放进行先期品牌形象的树立,在线下卖场进行实际路演或互动活动吸引人气,使消费者驻足观看的同时回忆起微电影广告曾为自己带来的感官体验,形成对品牌形象与理念的统一认知,才能更加直接地促进消费者进行购买活动,达到注意力与消费力的有效转换。综上而言,微电影营销模式虽然因其形式新颖具有良好的受众基础,在未来的发展趋势整体具有较为可观的市场前景及利润空间。但对企业而言,是否可以恰当地运用这种模式还是需要根据企业自身特点进行衡量考虑,以便企业进行准确投资,从而达到营销目标,扩大企业收益。
第三篇：电影音乐赏析论文
爱情类影片中音乐的作用及赏析
姓名：尚沛瑶 学号：201322021 序号：106
课程时间：周五下午第一节
自19世纪末电影诞生以来，电影从无声到有声，从黑白到彩色，从单一到丰富，在人们的生活中扮演的角色地位越来越明显，越来越重要。在很多人看来，一部成功的影片，往往需要有引人入胜的故事情节、个性鲜明的角色、精湛的拍摄技巧„„这些的确是成就一部好电影不可或缺的因素，但音乐在电影中所起的作用可能更为独特和明显。电影音乐是电影重要的组成部分，在整部电影中充当诠释纽带，因此音乐可以看做电影的另一种“语言”，它不仅可以“说出”人物角色的内心独白，故事情节的发展趋势，还可以升华一部影片的主旨，渲染特定场景的氛围。音乐对电影的这种作用在爱情类影片中更为无可替代。
无言的爱：《雏菊》
---表达人物内心情感
《雏菊》是2005年韩国出品的一部电影，讲述了发生在荷兰阿姆斯特丹的一段凄美的爱情故事。片中的女主人公惠英是一个画家，她柔和淡雅、明媚自然，每次想起她时总会让人联想到影片开始时那片漫山遍野的淡黄色的雏菊，而她正如这雏菊一样美好。整部影片发生的背景便是惠英从小就生活的阿姆斯特丹---印象派画家梵高生活了大半生的城市，这样的背景也使影片充满了十九世纪印象派的色调和风格。片中的配乐将西方古典音乐运用的恰到好处，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的自然气息。在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配置，让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美。
例如，当惠英沉浸在回忆中时，随着清新淡雅的钢琴声，一幅静谧美丽的画面铺陈开来。画面中依然是那片漫山遍野的雏菊，一条河流静静地流淌着，雏菊淡淡的黄色与山野的绿色轻柔的融合到一起，观众很容易便被悠悠的琴声带入到了眼前的回忆中去，一个只属于惠英的世界。作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，准确地表达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。
“隐藏在心中的爱”是雏菊的花语，而“雏菊”则是该影片的“片语”。影片中的杀手朴义钟爱雏菊，是因为雏菊可以让他在自己充满血腥的生活中感受到心灵的平静；惠瑛喜欢雏菊，因为雏菊能让她感受到爱情的气息；而对于国际刑警正佑，正是雏菊让他与惠瑛之间萌生爱意。朴义和正佑对惠瑛的爱是小心翼翼的，深埋在心底的；而惠瑛内心的爱也因失去声音无法表达。所以，他们彼此都要借助雏菊来表达心中深沉真挚的爱。作为电影的同名主题曲--《雏菊》,词曲均是由桑田佳佑创作完成的。舒缓的钢琴声作为底乐，流露出淡淡的悲伤；歌曲旋律平和，节奏缓慢，女歌手轻柔的嗓音将剧中人物之间这种伤感的爱情和悲哀的命运表现的淋漓尽致。
邂逅第二次心跳：《北京遇上西雅图》
---推动电影情节发展
电影《北京遇上西雅图》讲述了由汤唯饰演的北京女孩文佳佳独自赴美生子遇到了吴秀波饰演的弗兰克，两人在经历了各自的感情波折后终于有情人终成眷属的浪漫故事。
因为这个电影讲的就是一个发生在海外的故事，所以作曲家用了一些美式的浪漫电影的做法，用歌曲做配乐。影片主人公文佳佳是一个与有妇之夫相爱的拜金女，因对电影《西雅图夜未眠》的喜爱，而选择到西雅图生子，在这里遇到了曾是医生的弗兰克，一段好戏就此上演。因此在开篇，影片选用了一首欢快的《someday we’ll be together》迅速将观众带到了一个轻松欢乐的氛围中，同时也为故事的结局留下了美好的伏笔。
在西雅图生活的日子中，倍感孤独的文佳佳向司机Frank倾诉心声。而看上去木讷老实的“落魄叔”Frank在中国曾是一位一流的心血管疾病方面的名医。在相处中，Frank的体贴包容渐渐融化着文佳佳的刁蛮任性。当文佳佳的富豪男友突然失踪后，一夜之间变成穷人的文佳佳得到了Frank无微不至的照顾，两人朝夕相处，产生了微妙的感情。这一情节的发展过程中，影片又选取了Celine Dion的《When I fall in love》，用音乐间接道出两人之间的相互依赖和感情。然而，佳佳的男友却在此时派人接她回国，在这场分别中，一首略带伤感的《Angel》徐徐响起，为这场离别增添了几分忧伤与不舍，完美的把北京与美国的段落联系到一起。
2年之后，佳佳带着儿子重游美国，这时戏剧性的一幕发生了。文佳佳与弗兰克在帝国大厦不期而遇，两人相依在窗前，这时作为结束曲的《What a beautiful world》缓缓响起，镜头随着音乐逐渐拉远，两人的身影和玻璃外的整座城市融合在一起，使结尾充满了希望与甜蜜，让人回味无穷。
海洋之心：《泰坦尼克号》
---升华影片主题
《泰坦尼克号》这部影片堪称荧幕经典中的经典，影片讲述了1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女露丝与英俊开朗的杰克在船上相遇，相爱。然而惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人露丝，自己则在冰海中被冻死。
影片叙述的视角是老年的露丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相象，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧的和回就怀旧的色彩。在影片中，两个主题有时分别出现，有时连接起来成为一个旋律。
影片最大的亮点--主题歌《我心依旧》是对这段凄美的爱情故事的总结，尽管它只以完整的形式出现在片尾，但实际上，在整部影片中，它的身影无处不在，可以说是整部影片的配乐核心。影片开始，苏格兰风笛吹奏出了地域特色鲜明的哀婉的曲调。作为序奏，它所引出的由女歌手西塞尔以无言歌方式演唱的全片音乐主题，是主歌旋律的第一变奏。银幕上出现的当年的豪华邮轮离开码头的画面。在那飘逸、含蓄的无言歌伴随下，使观众产生了一种诀别的伤感和恍如隔世之情。当美丽的露丝小姐第一次出现在甲板的栏杆旁，杰克在下方向她凝视的时候，主题歌旋律的另一变奏以亲切动人的形态出现，揭示了杰克心中的仰慕之情。其后，在影片制作者所设计的那组极富动感的镜头中，主题歌变奏出无言歌又使一对情人站在船头展翅飞翔的情节变得更加动人和难忘。而在片尾，这对恋人生死离别时，这曲女声的歌，似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。歌声起伏跌宕，却又缠绵悱侧、千回百转。这首歌的旋律即是影片的爱情主题。当这个旋律作为歌曲出现时，悲剧色彩已经减弱。仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。人们看完整部影片之后，从这首歌中再次重温那令人无限唏嘘的故事和回肠荡气的激情。
这首歌静心聆听时，你会感受到精神世界由感性过渡到理性的升华过程。细细体味时，它能带给我们绝妙的审美享受，这首曲子需要反复重温。随着阅历的增加感受会有所不同。它不只代表着那对恋人的爱情，不仅叙述了那一时代的事件，更多的是能带给我们无尽的回忆和无限的畅想。伴随着它我们会不由在主地回想往日，回忆起随着忙碌生活逐渐淡忘的那个人。听着它我们会情不自禁的憧憬未来，尽管以后的日子充满无尽的变数却仍想去面对。这就是它的力量，它给我们的勇气，让我们面对平日不敢面对的内心。让我们这些习惯于麻木自身的人重新反思现在的生活，这就是它的魅力。它让我们心平气和地停下脚步，听一听自己内心深处的声音，看一看自己曾走过的路„„
跨越时间的相遇：《Somewhere in Time》
---渲染背景氛围
这部电影的男主角李察是一名成功地剧作家，某日造访一家旅馆时，看到女演员艾斯的照片，她在1912年时层呆在这家旅馆。李察被这张照片深深吸引，无法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，终于找到了念念不 忘的艾斯，两人很快坠入情网。老实说，《somewhere in time》（时光倒流70年）这部影片的故事情节并没有什么独特之处，如果不是它精彩的音乐，也许也会和众多好莱坞电影一样，销声匿迹，是John Berry的音乐赋予了它不朽的生命。
影片中有几个音乐场景给观众留下了深刻的印象：
第一个场景是李查去参观旅馆的资料陈列室，窗外投射进一缕阳光，他看见一张旧照片，上面是一位高贵而美丽的女人，他感觉好像在什么地方见过。这时背景音乐《Rhapsody on a Theme of Paganini》（“帕格尼尼主题狂想曲”）缓缓响起，这是一首温柔多情，缠绵悱恻的钢琴协奏曲（这是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作），也是男女主人公都非常喜欢的，能带来共鸣的曲子。这首音乐旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富有浪漫气息。因此这段音乐的插入让整个故事情节充满了柔和的色调，又不失热情和希冀，从而带观众进入了一个极富幻想的境界中。第二个场景是回到70年前，理查在旅馆附近的湖边和女主人公Elise Mckenna（麦肯纳）小姐相见了，理查在期待，作为观众的我们，也在期待，此时影片配的音乐是《Is He The One》中间的电影主题曲，从玻璃窗的反射，我们看见麦肯纳小姐独自一人在湖边散步，理查朝她走过去，麦肯纳伫立在湖边的树阴下，好像也在期待，麦肯纳说：“Is it you?”，难道她也是和理查一样，有似曾相识的感觉？他们在湖边一起散步，一起看画，一起游玩，柔美动听的音乐将眼前这幅画面衬托的更为明媚动人，两个人随着音乐慢慢踱步，一切是那样的美好和谐，也许这是他们最幸福的时刻。
有人说，电影音乐是一部电影的灵魂。这样的说法在一定程度上虽有所夸张，毕竟电影的角色，情节，结构也是不可或缺的，但这也说明了在很多人看来音乐对电影的作用是无可比拟的。缺少音乐点睛的影片画面再绚丽也无法让人真正走近，人物再鲜明也只能是外在。音乐与电影画面的完美结合才是塑造角色，成就经典的必由之路。
第四篇：电影音乐鉴赏论文
从《音乐之声》浅析电影音乐的功用
关键字：音乐之声，电影，音乐
内容摘要：电影离不开音乐，电影的发展经历了无声到有声的阶段，音乐的存在是广为接受的。哪怕是默片，来自那些钢琴师的即兴演奏也会为观影增添一分别样的享受。早期的音乐大师根据影片画面的不同，让音乐时而轻快，时而低沉，通过这些音符让观众的情绪与影片中的人物紧密连接，建立共鸣，这次就从音乐与电影结合的经典之作来简单分析音乐在电影中的功用。
音乐能洗涤心境，净化心灵，翻过千沟万壑的大地，穿越乌云密布的长空。《音乐之声》用简单的故事和美妙的音符向世人展现着真善美的动人光影。1965年拍摄的电影《音乐之声》在当年连续七年获得了票房冠军，同时获奥斯卡五项大奖，在1998年被美国电影学院列为美国电影史上最杰出的100部影片之一。群山因音符而充满生气，变得生动起来，壮丽辽阔的阿尔卑斯山脉与时而宏伟壮丽时而轻柔娟秀的交响乐融为一体，影片从首映至今已近半个世纪，每次观赏都能给人带来美的享受，直到现在我还依稀记得高中英语课时老师放这部经典之作的情景：山、云、草甸、玛利亚，人与自然、父母与孩童、祖国和人民，诗歌般的音乐之声主题曲《音乐之声》包含着和谐的爱意，给教室里懵懂的我们带来美的享受。
鉴赏电影一般都从导演，演员，剧本三方面看，而对于观众来说，剧情的整体感更加总要。然而，设想一下，如果将电影的配乐曲调，单纯的欣赏影片，又是什么效果？其实配乐在一部电影中的作用是极其重要的，它不仅能让影片中的场景表现的更加震撼，还能把影片的主题思想更加明晰的传达给观众，这种感受是三维的，多重立体的。而《音乐之声》中的歌声又是怎样的呢？
电影开篇便是传唱千年的歌谣，位于欧洲中部的奥地利，错落的山峦与层层的密林包裹着有一座美丽的城市萨尔兹堡，群山之间飞雪飘荡，山谷之内温暖如春，到处铺展着盎然的生机，雪山融水聚成溪流，汇入湖中，碧蓝色的湖面泛起了粼粼波光。女主角玛利亚尽情歌唱在大自然的怀抱里。影片主题曲《音乐之声》响起。主题曲曲调奔放不失文雅、自然而又深沉，充满了对理想生活的不懈追求和面对命运的诚恳和勇气。玛利亚跟我们这些在鞍山这样的山城长大的孩子一样，热爱家乡的山川，她演唱的歌词展现出了人与自然的和谐与温馨，将人们带入了童话之间，不管是如孩童涂鸦一般的云朵，还是翠绿的无法释怀的草甸，都是那么融洽，毫无违和感。主角作为见习修女却性格外向、热情奔放，热爱唱歌，擅长舞蹈，向往自然。总喜欢独自偷跑外出唱歌跳舞，这种行为让修道院里保守的老修女十分的愤怒，讨论不停。《如何解决玛利亚的问题》这首歌是一首修女六重唱，将说、唱、表演相结合，流行音乐的风格更加的平易近人，能恰当的表现出修道院里的老修女对玛利亚的复杂情感，从音乐中很容易就能感受到长辈的慈爱和温柔，生动的再现了玛利亚在影片前期的一系列生活，清楚的交代了这样的一个背景，为下面玛利亚离开做了铺垫。
修道院院长认为玛利亚不适合这样远离尘世的修道院生活，介绍她去海军上校特拉普家当家教，这并没有让玛利亚觉得喜出望外，反而让她十分紧张，但玛利亚不想辜负院长的一片好心，于是她穿着旧衣服带着帽子和行李向湖边美丽的豪宅一路高歌的走去，《我有自信》这首歌曲共有两部分：第一部分十散板节拍，速度更加自由开放一些，表现了玛利亚的心理冲突，伴着不安与忐忑；第二段节奏紧凑，曲风开明，表现出了玛利亚充满信心并战胜困难的决心，电影与书籍的区别就在于不能准确的定位角色的内心世界，而大部分影片侧重于用演员的演技来表现角色的心境，而音乐剧的形式恰恰可以脱离这样的束缚，利用歌词和音符来全方位的解读角色的感受。
家与父爱，我认为这是影片的剧情最丰富，笑料最多的一段，特拉普上校家的孩子性格迥异，十分调皮，用恶作剧捉弄玛利亚。而温柔细心的玛利亚意识到了孩子们这些举动都是为了引起父亲的关注，渴望父亲多对他们付出一点时间来陪伴他们。于是玛利亚想方设法接近孩子们，跟他们打成一片，像母亲一样无微不至的呵护这些孩子。这段的转折点在于一次瓢泼大雨，玛利亚用一首《我的最爱》帮孩子们战胜了恐惧，用生活中最喜欢的事情，最美好的事物，为孩子们带来勇气和力量。之后玛利亚与孩子们愈发亲密，教他们唱歌，经典歌曲《哆来咪》成功地把乐谱视唱练习与一首欢快轻松的音乐融合在了一起，曲调以音阶的层层递进为主，歌词简单，朗朗上口，基本听一遍观众都会唱。这样巧妙绝伦的音乐入门课，把七个孩子变成了七个可爱的音符，而玛利亚则称为这些孩子们不可或缺的知心伙伴。
而当特拉普上校带着两位朋友从维也纳回来的时候，看到孩子们原有的拘谨被欢笑取代，却开始责怪玛利亚，甚至要将他扫地出门。紧要关头，孩子们的歌声扭转乾坤，歌声让特拉普上校想起昔日的美好时光，想起来童年在草甸上飞奔的自己，忍不住跟孩子们一起歌唱起来。“雪绒花，雪绒花，每天清晨你问候雪白的花朵，愿你开放成长。雪绒花，雪绒花，永远保佑我的祖国。”插曲《雪绒花》在整个故事中发挥了巨大作用，上校饱含深情的演唱，伴随的吉他的独奏，动听而又感人。这里一曲《雪绒花》不仅烘托出了此时安静祥和的家庭氛围，也无形的敲开了玛利亚对上校爱慕的心扉，其中的爱国思想又给全剧的主题带来了升华，人们希望自己的祖国能像雪绒花一样洁白明亮，顽强不屈。人们希望这小小的花儿保佑战火中的祖国，作为反抗纳粹侵略精神的具象化，雪绒花代表了广大群众对和平生活的向往。孩子、父亲随着美妙安静的音乐唱着温柔的歌，将家庭的幸福、温馨、和谐推向了高潮。
电影音乐的文化发展至今，许多电影和它所引用的音乐都有一个共同特点，就是对观众思想层面的开发与多样式展现的混合运用。影艺术在发展过程中，用音乐来衬托电影的氛围，表现内心的感受，重点凸显人物动作与自然动态，这些都是展现现实情况与人物内心活动的最好方法，音乐所表现出的那种独一无二的功能，有的时候会变成电影导演的一种语言，能直接与观众的内心沟通的语言。而我们，只需侧耳聆听，感受那来自远方的跃动音符，这就够了。
参考文献：
1，论《音乐之声》中音乐元素的美学价值--《电影文学》 2011年19期 2，和谐视域中的美国电影《音乐之声》--《电影文学》
2010年16期
3，影片《如果·爱》电影音乐赏析--《影视留声机》
20120218
4，在音乐中感受《音乐之声》带来的无穷魅力--罗亚辉·罗伯特
第五篇：《电影音乐鉴赏》论文
《音乐批评》期末论文
电影音乐与电影叙事的关系
姓名：张怡 学号：120803114
院系：天津音乐学院艺术管理系 专业：文化产业管理专业（2012级）
电影音乐与电影叙事的关系
摘要：音乐已成为电影叙事必不可少的因素，在电影放映中发挥着奠定感情基调、烘托电影氛围、反映人物心理、推动情节发展等重要的作用。通过对电影音乐的赏析，我们能够更好地分析电影，理解电影所表达的深层内涵。
关键词：电影音乐；赏析；内涵
电影音乐与电影叙事的关系
自电影出现以后，音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展，感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。通过对具体电影的分析，我们可以更好地理解音乐在电影中所起到的作用。
电影《和你在一起》是一部将故事和音乐完美地结合在一起的影片。贯穿影片的音乐，有原创音乐也有欧洲古典音乐。片头，描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐，采用的是笛子、琵琶、鼓等中华民族乐器。其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长，衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进，伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。之后，刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬，之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口，琴声也随之结束。在刘小春演奏的同时，一旁倾听的江老师许以赞许的微笑，预示着之后两人的生命出现交集。之后，江老师跟刘小春交流往事的时候，背景音乐先是小提琴曲，之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江老师的要求“不要动琴，用你的心去感受”读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密，旋律急促，时而激昂，时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。莉莉在男朋友生日时精心准备了一番，浑厚的女声在背后吟唱，而当莉莉的用心被拒心情郁闷之时吃着蛋糕时，刘小春拉了一首李斯特的《第三号慰藉曲》，用婉转、细腻的琴声抚慰着莉莉落寞、伤感的心。而之后，刘成通过一场小提琴演奏会认识了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片衔接、开启新的情节的纽带。之后，小春在父亲婉拒江老师的情况下再一次来到江老师家中，两人沐浴在阳光中，用小提琴和钢琴合奏一曲《第三号慰藉曲》,琴声优美，琴艺高超，两人高洁的灵魂达到契合——那是对音乐同样纯粹的热爱。而当小春站在舞台上，全身散发着光辉，在交响乐队的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲（第三乐章）》，旋律转换不断，直至最后达到高潮，也仿佛是映衬了小春高大的形象。当林雨因为不能参加比赛而对小春生气时，小春看到了自己曾经的小提琴，仿佛又见到了老朋友，背景音乐的小提琴声又是缓慢的、绵长的，一方面映衬着林雨的倾诉，一方面映衬着小春的回忆。而影片的最后，小春放弃了比赛，泪流满面尽情地在火车站弹奏，林雨也在演奏厅完成自己的梦想，两人一个选择了亲情，一个希冀着成功，在柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲（第三乐章）》百转千回的旋律下，使得影片的主题得到升华。每个人都有自己的追求所在，孰对孰错不好评判，但是导演心中的平衡还是倾向了亲情这一边，那才是世上最宝贵的财富吧。在这部影片中，原创音乐主要是指作曲家用中华民族乐器演奏的曲目，笛声、琵琶声、古筝声等，对影片生活情景的展现有着很好的衬托作用。而欧洲古典音乐经典曲目，在这部影片中主要由小提琴演奏，一方面衬托出主人公高超的琴艺，一方面以其变化的旋律暗示着人物的心境，推动着故事情节的发展。
电影《海上钢琴师》同《和你在一起》一样，主人公都是音乐家，或者说是演奏家。因此，主人公演奏的音乐，就占据着电影音乐的一大部分。若说观看《和你在一起》是听了一场小提琴演奏的欧洲古典音乐会，那么观看《海上钢琴师》则是聆听了多首原创钢琴曲，给人另一种美的享受。当弗吉尼亚号抵达美国时，船上的人眼里满是希望，欢呼声、尖叫声响彻天空，而背景音乐也是宏大的、广阔的，让人心中顿生澎湃之情，侧面反映出当时大家对美国梦的追寻，对美国新生活的期待和向往。弗吉尼亚号上层阶级的宴会厅里，圆舞曲是那么欢快、流畅，不光是电影里的绅士、淑女，连现实中的人也情不自禁地想随着音乐扭动着身体、旋转，这就是音乐巨大的感染力吧。《海上钢琴师》这部影片，其音乐无论是放在影片中，还是单独地拿出来欣赏，都很容易让听众产生共鸣，这就是经典的音乐吧。
相比前一部电影，我认为《致命伴侣》里的配乐显得有些逊色，因为它仅仅是为剧情而设计的：看电影的时候，附着音乐，你的心跳会加倍跳动，因为一方面是紧张惊险的情节，一方面是节奏紧凑的音乐，两者巧妙地结合在一起，产生一种逼迫感。如果这部电影少了这样的配乐，观看的时候你会本能地感觉少了什么，有了它你才会感觉到更加刺激，才会更加有看惊悚片的快感。但是，如果作为纯粹的音乐欣赏，它显然不能产生持续的美的享受，很少给人一种在不看电影时再听一遍的冲动。而《和你在一起》、《海上钢琴师》却是不同的，一部里面充满着优雅、激昂的欧洲古典音乐，一部里面尽是随性、梦幻的爵士，这些都是持久的音乐，能历经岁月的音乐。在《致命伴侣》这部电影中，我认为最值得欣赏的音乐是在电影的前半部分，当火车穿梭在秀丽、恬静的欧洲原野时，当小舟泛过欧风浓郁的水城时，那音乐仿佛原野上拂过的春风亦或是水面上荡漾的碧波，温柔、优雅，让人的心情顿时随着那美好的风景和动听的音乐愉悦了起来。当男女主人公在宾馆的时候，音乐仍是那一段，只不过，此时却让观众不自觉地产生希望在这么华丽、堂皇的背景下两人能产生暧昧的感觉。主题曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充满磁性的、变幻的，配合着伊利斯跟弗兰克道别，很好地衬托出人物的心境。配合着而电影的其他部分，配乐主要是紧凑的、急促的、悬疑的，或者是激起人们的好奇心，或者是给人一种步步紧逼的感觉，欣赏价值便没有很大了。但是，足以看出，本片的配乐在烘托影片氛围、推动故事情节发展、渲染观众情绪这方面仍然做得很出色。
经典的电影音乐是大家所公认的，是经得起百般推敲的。但是，所谓一百个读者眼里有一百个哈姆雷特，每个人对电影音乐的理解又是不同的。电影音乐不必让每个听者都满意，但我认为，它一定要服务好电影，在不同的情节中能激起观者心里的那片涟漪，引起观众的共鸣，这才是最重要的，也是电影音乐价值的所在之处。
参考资料：
中央人民广播电台《试论电影音乐的造型功能》
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