解读电影音乐论文[范文]

第一篇：解读电影音乐论文[范文]

浅谈电影音乐

在美国经济最为糟糕的20世纪30年代，却是好莱坞的黄金时代。美国电影在这个时代达到了前所未有的辉煌，涌现许许多多的优秀影片。那是电影史上最为星光闪耀的时代，如今已经没有人像那个时代的巨星们那样演戏，像他们那样在长镜里头连续做几个优雅的转身、或是在特写镜头里挑眉顾盼完成一个高难度的情绪，哪怕一次普通的举手投足都要做到精致而完美。但人们依然会时常想起他们，想起他们演过的每一部电影，想起那个雕琢电影的年代。

《乱世佳人》堪称好莱坞黄金时代的第一部巨作，其配乐可以称得上是现代电影配乐的开端。音乐中，管弦乐队与铜管声部的恢宏交响与对话，完美的将影片的主题诠释了出来。作曲家Max Steiner还为影片中的两对情人安排了属于他们的主题，深沉而富于忧郁气质的弦乐主题毫无疑问的属于韩梅兰和卫希礼，而由影片的Tara’s Theme主题变奏而来的情爱主题则属于郝思嘉，快乐而深沉富于韵律感。同时，在不同情感段落，Max Steiner也为相应的情节和感情做出了符合场景的配乐段落。

另一部巨作《与狼共舞》也是广受当时人民的喜爱，它的配乐出自于电影配乐大师约翰·巴里之手，整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，壮美的西部大草原在这平缓而又气韵十足的音乐衬托下，令人想望不已。在音乐中我真实感受到了残酷的杀戮，野蛮的驱逐，背井离乡的凄苦，还有为争取自由和保护家园而献身的壮烈与悲壮。这样的音乐风格仿佛把电影的深刻的主题内涵以吟唱的方式透露出来了。影片的音乐做得亦与影片本身相互映照,好莱坞音乐界著名配乐大师约翰·巴里赋予了影片以强烈的史诗格调和地域风格。影片的主题音乐舒缓、平和，与西部大地的伟岸辽阔相得益彰。邓巴进入西部时的音乐蓬勃积极，活力四射，片尾时主题音乐的慢节奏体现出了离别的伤痛与无奈，当印第安人出现时，音乐又是非常有力、激昂，总之，几段乐章紧密相连，激情崩射，堪称是一次大师的完美杰作。

世界电影史上最伟大的影片之一——《公民凯恩》出自奥森·威尔斯之手，这是一部与众不同的、向电影传统挑战的影片。而它的配乐则是出自伯纳德· 赫尔曼这位具有传奇色彩的作曲家之手。配乐的序曲部分，标题中包含“上都”和“雪景”，当时幼年的凯恩正在房前的雪地上无忧无虑地滑雪橇，作曲家以传统配器法创作的音乐形象、贴切地描绘了画面情节。标题为“早餐蒙太奇”的主题变奏段落，事业正处于颠峰状态的凯恩和总统的侄女结了婚，舒缓轻柔的三拍圆舞曲衬托下，我们看见新婚的凯恩夫妇在柔情对话。随着二人谈话的内容、表情、服饰和发型的变化，音乐的情绪、节奏和旋律也在变化，亦步亦趋地衬托着经过抽象隐喻或象征性蒙太奇压缩、原本会花费较多篇幅的情节发展。音乐在这组留给人深刻印象的镜头中起了很大作用。经过蒙太奇压缩的情节中，对于复杂音响和音乐的处理能力，也显示了奥森·威尔斯作为导演的天才。

英国导演卡罗尔·里德Carol Reed于1949年拍摄了《第三人/黑狱亡魂The Third Man》。这部经典的惊险片以战后的维也纳为背景，描写了一个美国作家被迫在友谊和道德之间做出选择。影片的配乐。在40年代，使用单独一门乐器从始至终为一部电影配乐还是破天荒之举，选择的乐器是土产的齐特琴。而它的演奏者是当时默默无闻的安东·卡拉斯，他演奏的各种乐曲作为推动影片情节发展的重要辅助剂。

我觉得《罗马假日》里的音乐部分和影片的步调完全吻合，伴着悠扬和华丽的交响乐，美丽漂亮的公主幽雅登场。老式的交响曲烘托出上层人事的生活。当公主被保姆挡在床上时，优雅和又不乏幽默的乐曲又紧凑的响起。在一连串的不和谐音程的乐曲制造的恐怖氛围下，公主突出重围。最后又走向了盛大的交响乐，预示公主回归宫廷的结局，男主人公失意的走出大使馆，音乐凄婉连绵，从音乐中感到结局给人失望之意。

人们习惯性的将好莱坞黄金时代的电影配乐称为交响化配乐，是配乐的一种模式，指的是具有完整的结构，即序曲，幕间曲及终曲的配乐模式。黄金时代的电影配乐大多为交响化的配乐，在黄金时代过后，这种配乐模式不再是主流，直到《星球大战》、《霍尔姆斯基》等电影面世，预示着交响化配乐的再次崛起。

另一种配乐称为原著性配乐，指的是该配乐由同一个作曲家或者作曲小组专门创作专门为该电影创作，而且时间要足够长，使观众能够听清楚并加以辨别。采用这种配乐模式的作品有《美丽人生》、《一个美国人在巴黎》、《琪琪》等。

第二篇：解读电影与电影音乐论文

序号：_________

《读解电影与电影音乐》

课程论文

专业

班级

姓名

学号

2012年4月

1.《与狼共舞》中的许多音乐非常好地渲染各种主题.声音是影片中的重要成分，贴切的音乐会让观众更好地去理解一部电影，更好地去体会电影中所表达的情感。抒情性：我觉得邓巴的旁白很好地体现了抒情性，它表现出特纳平缓，温柔的说话方式，也为影片提供了丰富的动机，推进了整个叙事。抒发主人公的内心是多么的纯洁，思想多么全面，让人觉得主人公邓巴是一个不一般的人。

哲理性：多头野牛奔腾时发出的蹄声，营造出一种骇人的气势。从一群野牛奔腾在草原上，到被主人公邓巴发现，反映出边疆的形势严峻，除了敌人，还有各种的生物和环境会给人带来致命的危险。引发人深刻地体会边疆的危险。

浓缩性：在战斗场面里，声效应用得非常好，把各种情景，动作浓缩在一起，这是多重的融合，融合了矛头刺股声、马蹄声、奔跑时发出的响声、叫声和枪声。在这么复杂的场景，难以用描述的画面，音乐那强大的力量就可以体现出来。概括性：每一次主人公邓巴写日记的时候，会出现一段柔和的音乐，就是来概括主人公刚刚过去经历，音乐和朴实，概括出之前发生的事情的崎岖和难忘，真的非常贴切。

2.某一场景：在苏族人与庞尼族人进行正面交锋时这一段的音乐片段最后一幕——苏族人围成一圈，把庞尼族的头领围在中间，声音一下子从刚才围逼敌人的热闹转入到几乎静止，之后是对手歇斯底里的狂叫，然后又是苏族人对准那头领，一起开枪。这一段的声音是逐层递增的，从喧闹到静寂，再到局部的叫喊，最后是集体开枪发出的如炮轰似的响声。

3.相同音乐：

主人公邓巴被设为英雄后被褒奖骑马到海斯堡的音乐和邓巴骑马来回在战场跑的音乐；开战时候的背景音乐和去席格威治保路上多次的乐曲；一开始只有字幕时的背景音乐和到了席格威治保送走那个大汉的音乐；准备打猎水牛时的音乐和多次出征到草原上的背景音乐；苏族人庆祝捕猎成功，赶跑敌人和邓巴那个晚上怀念苏族人的时候跳舞的音乐；日记记载复述时和喂狼时的音乐。

第三篇：电影音乐鉴赏论文

从《音乐之声》浅析电影音乐的功用

关键字：音乐之声，电影，音乐

内容摘要：电影离不开音乐，电影的发展经历了无声到有声的阶段，音乐的存在是广为接受的。哪怕是默片，来自那些钢琴师的即兴演奏也会为观影增添一分别样的享受。早期的音乐大师根据影片画面的不同，让音乐时而轻快，时而低沉，通过这些音符让观众的情绪与影片中的人物紧密连接，建立共鸣，这次就从音乐与电影结合的经典之作来简单分析音乐在电影中的功用。

音乐能洗涤心境，净化心灵，翻过千沟万壑的大地，穿越乌云密布的长空。《音乐之声》用简单的故事和美妙的音符向世人展现着真善美的动人光影。1965年拍摄的电影《音乐之声》在当年连续七年获得了票房冠军，同时获奥斯卡五项大奖，在1998年被美国电影学院列为美国电影史上最杰出的100部影片之一。群山因音符而充满生气，变得生动起来，壮丽辽阔的阿尔卑斯山脉与时而宏伟壮丽时而轻柔娟秀的交响乐融为一体，影片从首映至今已近半个世纪，每次观赏都能给人带来美的享受，直到现在我还依稀记得高中英语课时老师放这部经典之作的情景：山、云、草甸、玛利亚，人与自然、父母与孩童、祖国和人民，诗歌般的音乐之声主题曲《音乐之声》包含着和谐的爱意，给教室里懵懂的我们带来美的享受。

鉴赏电影一般都从导演，演员，剧本三方面看，而对于观众来说，剧情的整体感更加总要。然而，设想一下，如果将电影的配乐曲调，单纯的欣赏影片，又是什么效果？其实配乐在一部电影中的作用是极其重要的，它不仅能让影片中的场景表现的更加震撼，还能把影片的主题思想更加明晰的传达给观众，这种感受是三维的，多重立体的。而《音乐之声》中的歌声又是怎样的呢？

电影开篇便是传唱千年的歌谣，位于欧洲中部的奥地利，错落的山峦与层层的密林包裹着有一座美丽的城市萨尔兹堡，群山之间飞雪飘荡，山谷之内温暖如春，到处铺展着盎然的生机，雪山融水聚成溪流，汇入湖中，碧蓝色的湖面泛起了粼粼波光。女主角玛利亚尽情歌唱在大自然的怀抱里。影片主题曲《音乐之声》响起。主题曲曲调奔放不失文雅、自然而又深沉，充满了对理想生活的不懈追求和面对命运的诚恳和勇气。玛利亚跟我们这些在鞍山这样的山城长大的孩子一样，热爱家乡的山川，她演唱的歌词展现出了人与自然的和谐与温馨，将人们带入了童话之间，不管是如孩童涂鸦一般的云朵，还是翠绿的无法释怀的草甸，都是那么融洽，毫无违和感。主角作为见习修女却性格外向、热情奔放，热爱唱歌，擅长舞蹈，向往自然。总喜欢独自偷跑外出唱歌跳舞，这种行为让修道院里保守的老修女十分的愤怒，讨论不停。《如何解决玛利亚的问题》这首歌是一首修女六重唱，将说、唱、表演相结合，流行音乐的风格更加的平易近人，能恰当的表现出修道院里的老修女对玛利亚的复杂情感，从音乐中很容易就能感受到长辈的慈爱和温柔，生动的再现了玛利亚在影片前期的一系列生活，清楚的交代了这样的一个背景，为下面玛利亚离开做了铺垫。

修道院院长认为玛利亚不适合这样远离尘世的修道院生活，介绍她去海军上校特拉普家当家教，这并没有让玛利亚觉得喜出望外，反而让她十分紧张，但玛利亚不想辜负院长的一片好心，于是她穿着旧衣服带着帽子和行李向湖边美丽的豪宅一路高歌的走去，《我有自信》这首歌曲共有两部分：第一部分十散板节拍，速度更加自由开放一些，表现了玛利亚的心理冲突，伴着不安与忐忑；第二段节奏紧凑，曲风开明，表现出了玛利亚充满信心并战胜困难的决心，电影与书籍的区别就在于不能准确的定位角色的内心世界，而大部分影片侧重于用演员的演技来表现角色的心境，而音乐剧的形式恰恰可以脱离这样的束缚，利用歌词和音符来全方位的解读角色的感受。

家与父爱，我认为这是影片的剧情最丰富，笑料最多的一段，特拉普上校家的孩子性格迥异，十分调皮，用恶作剧捉弄玛利亚。而温柔细心的玛利亚意识到了孩子们这些举动都是为了引起父亲的关注，渴望父亲多对他们付出一点时间来陪伴他们。于是玛利亚想方设法接近孩子们，跟他们打成一片，像母亲一样无微不至的呵护这些孩子。这段的转折点在于一次瓢泼大雨，玛利亚用一首《我的最爱》帮孩子们战胜了恐惧，用生活中最喜欢的事情，最美好的事物，为孩子们带来勇气和力量。之后玛利亚与孩子们愈发亲密，教他们唱歌，经典歌曲《哆来咪》成功地把乐谱视唱练习与一首欢快轻松的音乐融合在了一起，曲调以音阶的层层递进为主，歌词简单，朗朗上口，基本听一遍观众都会唱。这样巧妙绝伦的音乐入门课，把七个孩子变成了七个可爱的音符，而玛利亚则称为这些孩子们不可或缺的知心伙伴。

而当特拉普上校带着两位朋友从维也纳回来的时候，看到孩子们原有的拘谨被欢笑取代，却开始责怪玛利亚，甚至要将他扫地出门。紧要关头，孩子们的歌声扭转乾坤，歌声让特拉普上校想起昔日的美好时光，想起来童年在草甸上飞奔的自己，忍不住跟孩子们一起歌唱起来。“雪绒花，雪绒花，每天清晨你问候雪白的花朵，愿你开放成长。雪绒花，雪绒花，永远保佑我的祖国。”插曲《雪绒花》在整个故事中发挥了巨大作用，上校饱含深情的演唱，伴随的吉他的独奏，动听而又感人。这里一曲《雪绒花》不仅烘托出了此时安静祥和的家庭氛围，也无形的敲开了玛利亚对上校爱慕的心扉，其中的爱国思想又给全剧的主题带来了升华，人们希望自己的祖国能像雪绒花一样洁白明亮，顽强不屈。人们希望这小小的花儿保佑战火中的祖国，作为反抗纳粹侵略精神的具象化，雪绒花代表了广大群众对和平生活的向往。孩子、父亲随着美妙安静的音乐唱着温柔的歌，将家庭的幸福、温馨、和谐推向了高潮。

电影音乐的文化发展至今，许多电影和它所引用的音乐都有一个共同特点，就是对观众思想层面的开发与多样式展现的混合运用。影艺术在发展过程中，用音乐来衬托电影的氛围，表现内心的感受，重点凸显人物动作与自然动态，这些都是展现现实情况与人物内心活动的最好方法，音乐所表现出的那种独一无二的功能，有的时候会变成电影导演的一种语言，能直接与观众的内心沟通的语言。而我们，只需侧耳聆听，感受那来自远方的跃动音符，这就够了。

参考文献：

1，论《音乐之声》中音乐元素的美学价值--《电影文学》 2011年19期 2，和谐视域中的美国电影《音乐之声》--《电影文学》

2010年16期

3，影片《如果·爱》电影音乐赏析--《影视留声机》

20120218

4，在音乐中感受《音乐之声》带来的无穷魅力--罗亚辉·罗伯特

第四篇：《电影音乐鉴赏》论文

《音乐批评》期末论文

电影音乐与电影叙事的关系

姓名：张怡 学号：120803114

院系：天津音乐学院艺术管理系 专业：文化产业管理专业（2012级）

电影音乐与电影叙事的关系

摘要：音乐已成为电影叙事必不可少的因素，在电影放映中发挥着奠定感情基调、烘托电影氛围、反映人物心理、推动情节发展等重要的作用。通过对电影音乐的赏析，我们能够更好地分析电影，理解电影所表达的深层内涵。

关键词：电影音乐；赏析；内涵

电影音乐与电影叙事的关系

自电影出现以后，音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展，感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。通过对具体电影的分析，我们可以更好地理解音乐在电影中所起到的作用。

电影《和你在一起》是一部将故事和音乐完美地结合在一起的影片。贯穿影片的音乐，有原创音乐也有欧洲古典音乐。片头，描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐，采用的是笛子、琵琶、鼓等中华民族乐器。其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长，衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进，伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。之后，刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬，之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口，琴声也随之结束。在刘小春演奏的同时，一旁倾听的江老师许以赞许的微笑，预示着之后两人的生命出现交集。之后，江老师跟刘小春交流往事的时候，背景音乐先是小提琴曲，之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江老师的要求“不要动琴，用你的心去感受”读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密，旋律急促，时而激昂，时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。莉莉在男朋友生日时精心准备了一番，浑厚的女声在背后吟唱，而当莉莉的用心被拒心情郁闷之时吃着蛋糕时，刘小春拉了一首李斯特的《第三号慰藉曲》，用婉转、细腻的琴声抚慰着莉莉落寞、伤感的心。而之后，刘成通过一场小提琴演奏会认识了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片衔接、开启新的情节的纽带。之后，小春在父亲婉拒江老师的情况下再一次来到江老师家中，两人沐浴在阳光中，用小提琴和钢琴合奏一曲《第三号慰藉曲》,琴声优美，琴艺高超，两人高洁的灵魂达到契合——那是对音乐同样纯粹的热爱。而当小春站在舞台上，全身散发着光辉，在交响乐队的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲（第三乐章）》，旋律转换不断，直至最后达到高潮，也仿佛是映衬了小春高大的形象。当林雨因为不能参加比赛而对小春生气时，小春看到了自己曾经的小提琴，仿佛又见到了老朋友，背景音乐的小提琴声又是缓慢的、绵长的，一方面映衬着林雨的倾诉，一方面映衬着小春的回忆。而影片的最后，小春放弃了比赛，泪流满面尽情地在火车站弹奏，林雨也在演奏厅完成自己的梦想，两人一个选择了亲情，一个希冀着成功，在柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲（第三乐章）》百转千回的旋律下，使得影片的主题得到升华。每个人都有自己的追求所在，孰对孰错不好评判，但是导演心中的平衡还是倾向了亲情这一边，那才是世上最宝贵的财富吧。在这部影片中，原创音乐主要是指作曲家用中华民族乐器演奏的曲目，笛声、琵琶声、古筝声等，对影片生活情景的展现有着很好的衬托作用。而欧洲古典音乐经典曲目，在这部影片中主要由小提琴演奏，一方面衬托出主人公高超的琴艺，一方面以其变化的旋律暗示着人物的心境，推动着故事情节的发展。

电影《海上钢琴师》同《和你在一起》一样，主人公都是音乐家，或者说是演奏家。因此，主人公演奏的音乐，就占据着电影音乐的一大部分。若说观看《和你在一起》是听了一场小提琴演奏的欧洲古典音乐会，那么观看《海上钢琴师》则是聆听了多首原创钢琴曲，给人另一种美的享受。当弗吉尼亚号抵达美国时，船上的人眼里满是希望，欢呼声、尖叫声响彻天空，而背景音乐也是宏大的、广阔的，让人心中顿生澎湃之情，侧面反映出当时大家对美国梦的追寻，对美国新生活的期待和向往。弗吉尼亚号上层阶级的宴会厅里，圆舞曲是那么欢快、流畅，不光是电影里的绅士、淑女，连现实中的人也情不自禁地想随着音乐扭动着身体、旋转，这就是音乐巨大的感染力吧。《海上钢琴师》这部影片，其音乐无论是放在影片中，还是单独地拿出来欣赏，都很容易让听众产生共鸣，这就是经典的音乐吧。

相比前一部电影，我认为《致命伴侣》里的配乐显得有些逊色，因为它仅仅是为剧情而设计的：看电影的时候，附着音乐，你的心跳会加倍跳动，因为一方面是紧张惊险的情节，一方面是节奏紧凑的音乐，两者巧妙地结合在一起，产生一种逼迫感。如果这部电影少了这样的配乐，观看的时候你会本能地感觉少了什么，有了它你才会感觉到更加刺激，才会更加有看惊悚片的快感。但是，如果作为纯粹的音乐欣赏，它显然不能产生持续的美的享受，很少给人一种在不看电影时再听一遍的冲动。而《和你在一起》、《海上钢琴师》却是不同的，一部里面充满着优雅、激昂的欧洲古典音乐，一部里面尽是随性、梦幻的爵士，这些都是持久的音乐，能历经岁月的音乐。在《致命伴侣》这部电影中，我认为最值得欣赏的音乐是在电影的前半部分，当火车穿梭在秀丽、恬静的欧洲原野时，当小舟泛过欧风浓郁的水城时，那音乐仿佛原野上拂过的春风亦或是水面上荡漾的碧波，温柔、优雅，让人的心情顿时随着那美好的风景和动听的音乐愉悦了起来。当男女主人公在宾馆的时候，音乐仍是那一段，只不过，此时却让观众不自觉地产生希望在这么华丽、堂皇的背景下两人能产生暧昧的感觉。主题曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充满磁性的、变幻的，配合着伊利斯跟弗兰克道别，很好地衬托出人物的心境。配合着而电影的其他部分，配乐主要是紧凑的、急促的、悬疑的，或者是激起人们的好奇心，或者是给人一种步步紧逼的感觉，欣赏价值便没有很大了。但是，足以看出，本片的配乐在烘托影片氛围、推动故事情节发展、渲染观众情绪这方面仍然做得很出色。

经典的电影音乐是大家所公认的，是经得起百般推敲的。但是，所谓一百个读者眼里有一百个哈姆雷特，每个人对电影音乐的理解又是不同的。电影音乐不必让每个听者都满意，但我认为，它一定要服务好电影，在不同的情节中能激起观者心里的那片涟漪，引起观众的共鸣，这才是最重要的，也是电影音乐价值的所在之处。

参考资料：

中央人民广播电台《试论电影音乐的造型功能》

第五篇：《电影音乐鉴赏》论文

《电影音乐赏析》课程论文

电影音乐与电影叙事的关系

姓名：武鑫 学号：201006059 学院：国际商学院 班级：工商管理

（全球管理实验班）1班

电影音乐与电影叙事的关系

摘要：音乐已成为电影叙事必不可少的因素，在电影放映中发挥着奠定感情基调、烘托电影氛围、反映人物心理、推动情节发展等重要的作用。通过对电影音乐的赏析，我们能够更好地分析电影，理解电影所表达的深层内涵。

关键词：电影音乐；赏析；内涵

电影音乐与电影叙事的关系

自电影出现以后，音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展，感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。通过对具体电影的分析，我们可以更好地理解音乐在电影中所起到的作用。

电影《和你在一起》是一部将故事和音乐完美地结合在一起的影片。贯穿影片的音乐，有原创音乐也有欧洲古典音乐。片头，描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐，采用的是笛子、琵琶、鼓等中华民族乐器。其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长，衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进，伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。之后，刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬，之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口，琴声也随之结束。在刘小春演奏的同时，一旁倾听的江老师许以赞许的微笑，预示着之后两人的生命出现交集。之后，江老师跟刘小春交流往事的时候，背景音乐先是小提琴曲，之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江老师的要求“不要动琴，用你的心去感受”读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密，旋律急促，时而激昂，时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。莉莉在男朋友生日时精心准备了一番，浑厚的女声在背后吟唱，而当莉莉的用心被拒心情郁闷之时吃着蛋糕时，刘小春拉了一首李斯特的《第三号慰藉曲》，用婉转、细腻的琴声抚慰着莉莉落寞、伤感的心。而之后，刘成通过一场小提琴演奏会认识了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片衔接、开启新的情节的纽带。之后，小春在父亲婉拒江老师的情况下再一次来到江老师家中，两人沐浴在阳光中，用小提琴和钢琴合奏一曲《第三号慰藉曲》,琴声优美，琴艺高超，两人高洁的灵魂达到契合——那是对音乐同样纯粹的热爱。而当小春站在舞台上，全身散发着光辉，在交响乐队的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲（第三乐章）》，旋律转换不断，直至最后达到高潮，也仿佛是映衬了小春高大的形象。当林雨因为不能参加比赛而对小春生气时，小春看到了自己曾经的小提琴，仿佛又见到了老朋友，背景音乐的小提琴声又是缓慢的、绵长的，一方面映衬着林雨的倾诉，一方面映衬着小春的回忆。而影片的最后，小春放弃了比赛，泪流满面尽情地在火车站弹奏，林雨也在演奏厅完成自己的梦想，两人一个选择了亲情，一个希冀着成功，在柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲（第三乐章）》百转千回的旋律下，使得影片的主题得到升华。每个人都有自己的追求所在，孰对孰错不好评判，但是导演心中的平衡还是倾向了亲情这一边，那才是世上最宝贵的财富吧。在这部影片中，原创音乐主要是指作曲家用中华民族乐器演奏的曲目，笛声、琵琶声、古筝声等，对影片生活情景的展现有着很好的衬托作用。而欧洲古典音乐经典曲目，在这部影片中主要由小提琴演奏，一方面衬托出主人公高超的琴艺，一方面以其变化的旋律暗示着人物的心境，推动着故事情节的发展。

电影《海上钢琴师》同《和你在一起》一样，主人公都是音乐家，或者说是演奏家。因此，主人公演奏的音乐，就占据着电影音乐的一大部分。若说观看《和你在一起》是听了一场小提琴演奏的欧洲古典音乐会，那么观看《海上钢琴师》则是聆听了多首原创钢琴曲，给人另一种美的享受。当弗吉尼亚号抵达美国时，船上的人眼里满是希望，欢呼声、尖叫声响彻天空，而背景音乐也是宏大的、广阔的，让人心中顿生澎湃之情，侧面反映出当时大家对美国梦的追寻，对美国新生活的期待和向往。弗吉尼亚号上层阶级的宴会厅里，圆舞曲是那么欢快、流畅，不光是电影里的绅士、淑女，连现实中的人也情不自禁地想随着音乐扭动着身体、旋转，这就是音乐巨大的感染力吧。小1900第一次弹钢琴的时候，音乐简单、安静，却透着一股悲伤、孤独，感动了船上的乘客，也感动了我。当1900帮助麦克斯治晕船的时候，松开了固定栓，钢琴在宴会厅里随意地滑动，音乐也是那么自然地流淌着，外面已是狂风骤雨，但是宴会厅却仿佛是一个游乐园，两人伴着快乐的音乐到处玩耍，脸上露出了纯真的笑容。而我们观众也仿佛是进入了一个奇妙的世界，音乐是奇妙的，故事也是奇妙的，你很难不为这么新奇的情节所动容。这段音乐是整个电影前半段的写照，基调是快乐的、轻松的。足以看出，电影音乐是情节的写照，欢快的故事固然是配上愉快的音乐，悲伤的情节固然是配上伤感的音乐，电影情节在音乐的映衬下，感情表达得越淋漓尽致，也更加使观众动容。之后，杰利来弗吉尼亚号挑战1900的时候，杰利的爵士乐是大众的、流行的，但配以他的姿态、神情，却给人一种孤傲、做作的感觉。虽然其技艺是那么纯熟、弹奏的乐曲也确实像电影里说的那样“琴声像丝绸般划过身体，手指像蝴蝶那样轻盈”，但是，他的音乐只能让人愉悦，却不能让人感动、内心不能随之泛起涟漪。而1900的音乐是随性的、不经意间从指间流露出来的，因为他没有想战胜过杰利，也不在意是否声名远扬，所以他的音乐是发自内心的。这同电影里其他情节中1900弹奏的乐曲一致，正是因为1900处于不同的场合、有着不同的心境，即兴弹奏出的音乐正好表现出了他的内心，就像麦克斯说的那样，弹琴的时候，1900的思绪在神游。结果都在意料之中，1900赢了杰利。我想1900才是真正明白了爵士乐的精髓，随性而为，变化莫测。当1900在船舱里录音时，看到了窗外的少女，随即被其吸引，其指尖流淌出的音乐的旋律顿时发生转变，舒缓、柔美、惹人怜爱，风格跟以前大不相同，表现出此时1900的内心正因少女而泛起波澜，爱情已悄悄爬进了1900的心头。多年以后，弗吉尼亚号即将爆破，麦克斯重返船上寻找1900。1900向他诉说了自己不下船的原因，有限的琴键就已经可以弹奏出无限的音乐，而城市太过广大，容易迷失，本已无限的范围，又何处去寻找音乐？1900诉说的时候，没有背景音乐，却有着废弃的船舱里空旷的声音，或许是风吹动的声音，或许是海水碰撞船舷的声音，我想，“此处无声胜有声”用在这里是最合适的吧。而两人即将告别，1900说着玩笑话抚慰麦克斯，而自己即将面对的是灰飞烟灭，此时的音乐是离别时的，悲伤的，使整个电影笼罩在一种悲戚的氛围之中。片尾，1900的双手在空中又一次弹起了钢琴，旋律应运而生，但此时感觉却已不同，一种命运的苍凉感油然而生，我们为1900而悲伤，也为自己而悲伤，那是对人生的无奈，对命运的感叹。片尾曲《迷失的友人在呼唤》，旋律是怀旧的、伤感的，而歌声也是浑厚、动人的，真的仿佛在诉说、在召唤。《海上钢琴师》这部影片，其音乐无论是放在影片中，还是单独地拿出来欣赏，都很容易让听众产生共鸣，这就是经典的音乐吧。

相比前两部电影，我认为《致命伴侣》里的配乐显得有些逊色，因为它仅仅是为剧情而设计的：看电影的时候，附着音乐，你的心跳会加倍跳动，因为一方面是紧张惊险的情节，一方面是节奏紧凑的音乐，两者巧妙地结合在一起，产生一种逼迫感。如果这部电影少了这样的配乐，观看的时候你会本能地感觉少了什么，有了它你才会感觉到更加刺激，才会更加有看惊悚片的快感。但是，如果作为纯粹的音乐欣赏，它显然不能产生持续的美的享受，很少给人一种在不看电影时再听一遍的冲动。而《和你在一起》、《海上钢琴师》却是不同的，一部里面充满着优雅、激昂的欧洲古典音乐，一部里面尽是随性、梦幻的爵士，这些都是持久的音乐，能历经岁月的音乐。在《致命伴侣》这部电影中，我认为最值得欣赏的音乐是在电影的前半部分，当火车穿梭在秀丽、恬静的欧洲原野时，当小舟泛过欧风浓郁的水城时，那音乐仿佛原野上拂过的春风亦或是水面上荡漾的碧波，温柔、优雅，让人的心情顿时随着那美好的风景和动听的音乐愉悦了起来。当男女主人公在宾馆的时候，音乐仍是那一段，只不过，此时却让观众不自觉地产生希望在这么华丽、堂皇的背景下两人能产生暧昧的感觉。主题曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充满磁性的、变幻的，配合着伊利斯跟弗兰克道别，很好地衬托出人物的心境。配合着而电影的其他部分，配乐主要是紧凑的、急促的、悬疑的，或者是激起人们的好奇心，或者是给人一种步步紧逼的感觉，欣赏价值便没有很大了。但是，足以看出，本片的配乐在烘托影片氛围、推动故事情节发展、渲染观众情绪这方面仍然做得很出色。

经典的电影音乐是大家所公认的，是经得起百般推敲的。但是，所谓一百个读者眼里有一百个哈姆雷特，每个人对电影音乐的理解又是不同的。电影音乐不必让每个听者都满意，但我认为，它一定要服务好电影，在不同的情节中能激起观者心里的那片涟漪，引起观众的共鸣，这才是最重要的，也是电影音乐价值的所在之处。

参考资料：

中央人民广播电台《试论电影音乐的造型功能》