幼儿园教师艺术教育论文

第一篇：幼儿园教师艺术教育论文

幼儿园艺术教育论文

摘要：艺术教育活动时幼儿健全人格的形成与完善发挥着功不可没的作用。幼儿教育工作者应深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》的精神，以艺术教育活动为契机，通过一系列的艺术教育活动，让幼儿受到真、善、美的有效熏陶，感性经验得到丰富。

关键词：幼儿；艺术教育；策略探究

伴随着课程改革的深入推进，艺术教育受到人们的高度重视。《幼儿园教育指导纲要（试行）》特别强调应通过艺术教育活动去激发幼儿的审美情趣，体验艺术审美的快乐。现代教育心理学研究表明艺术对一个人生理与心理的调节作用将使人受益终身，尤其是在幼儿期对幼儿进行艺术潜能的开发，将有益于幼儿健全人格的完善与发展。

一、让幼儿在艺术教育活动中学会自我表达

艺术教育本质上就是一种审美艺术的教育。现代教育科学研究认为每一个人都会有自我表现以及自我实现的需要。幼儿在艺术教育活动中通常都会利用自己的声音、肢体语言通过艺术化的表现手法去表达内心的独特感悟、独特体验与独特理解。值得一提的是艺术教育并不是靠简单、机械、重复的去反复操练，艺术教育重在培养幼儿对艺术的情趣，重在鼓励幼儿在艺术教育活动中无拘无束地表现自我、张扬自我，甚至去超越自我。教师应鼓励幼儿在艺术教育活动中敢于表达，勇于表达，善于表达，积极宣泄自己的情感，使幼儿的需要得以满足，并以愉悦的心情去表达对艺术教育活动中出现的真、善、美的事物的赞美，使幼儿的内心世界更丰满，身心更愉悦。比如，在以《我要自己走》为主题的艺术欣赏活动中，一位教师先让幼儿欣赏了多媒体课件《我要自己走》，幼儿们通过对这首小诗的欣赏，自然而然地产生了生活需要学会自理的强烈愿望，与小诗中所描述的情景产生了强烈的情感共鸣。而幼儿们之所以能产生如此强烈的情感共鸣完美取决于执教老师对幼儿的示范朗读，多媒体画面的恰当呈现加之幼儿们的真情投入，幼儿们兴致勃勃地投入《我要自己走》的艺术欣赏中，同时，执教老师适时地鼓励幼儿对小诗《我要自己走》进行形象地拓展，鼓励幼儿去放飞自己的想象，为幼儿构建充分表现自我、实现自我的广阔平台，幼儿的创新能力、想象能力得到有效的培养，这毫无疑问地会对幼儿人格的完善与发展起到了良好的促进作用。

二、让幼儿在艺术教育活动中铸就活泼开朗的性格

活泼、开朗的性格对幼儿健全人格的形成与完善具有强烈的促进作用。值得一提的是幼儿活泼开朗的性格既表现在外显的行为表现上，又表现在幼儿能敢想、乐于发现创造等内显品质上。在艺术教育活动中，一位教师引导幼儿们进行艺术创作，要求幼儿从美术创作入手，将美术创作作为艺术活动的主要对象，又融合入文学的、音乐的艺术，让幼儿们进行以“画一画自己”的美术创作，为了这一美术创作活动开展得鲜活灵动，执教老师让幼儿们利用自己事先准备的镜子首先去仔细的观察自己，观察自己的头发、脸部、手、腿等身体部位具有哪些鲜明的特征，并提醒幼儿们面对镜子大胆尝试表演各种各样的滑稽可笑的动作，让其他幼儿用恰当的语言描述这些滑稽可笑的动作。幼儿们热情高涨、兴致勃勃，就是平时胆小、文静、性格内向的幼儿们此时也会乐此不疲，不断地对这些滑稽可爱的动作加以品头论足。艺术教育活动中现场一片沸腾，幼儿们欢呼雀跃。接着，执教老师带领幼儿们欣赏《镜子里的我》这首轻松又诙谐的歌曲，幼儿们在轻松愉悦的氛围中艺术地享受，艺术地进行美术创作，幼儿们创作的美术作品一定会姿态万千，令人惊叹。这样的艺术教育活动对幼儿活泼开朗性格的形成无疑起着功不可没的作用。

三、让幼儿在艺术教育活动中抒发积极向上的情感 现代心理学研究表明学前儿童的情感的发展是由低级情感向高级情感发展的关键阶段。在幼儿园艺术教育活动中幼儿教育工作者有责任、有义务让幼儿通过一系列艺术教育活动的开展，让幼儿在活动中积极地表现自己的情绪，能够主动初步地感受社会生活中美的情感。在艺术欣赏活动中，教师应及时地将音乐欣赏与文学、美术的合理因素融入其中，让幼儿在艺术欣赏活动中迸发内心的强烈的情感体验。比如，在以《圣母院》为主题的艺术欣赏活动中，教师可以恰当地将《卖火柴的小女孩》作为背景，让幼儿们产生同样的感受，这就是产生凄凉同情之感。让幼儿获得对《圣母院》这一艺术欣赏活动的真切体验，从而让幼儿的人格发展到一个新的境界，并为幼儿人格的健全与完善奠定坚实的基础。

【结语】

艺术教育活动时幼儿健全人格的形成与完善发挥着功不可没的作用。幼儿教育工作者应深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》的精神，以艺术教育活动为契机，通过一系列的艺术教育活动，让幼儿受到真、善、美的有效熏陶，感性经验得到丰富。创造美、表现美的情趣得到激发，艺术潜能得到有效的开发与利用，幼儿教育工作者应为幼儿努力构建表达自我、张扬自我、超越自我的舞台，让幼儿在这样的舞台之上尽情地表现，大胆地想象、大胆地创造、大胆地表现自己对艺术教育活动的独特感受，独特理解，独特体验，鼓励幼儿在艺术教育活动中学会自我表达、自我完善、自我实现，努力让幼儿铸就活泼开朗的性格，抒发对艺术教育活动的强烈情感，从而使幼儿的人格得到进一步的完善。

第二篇：幼儿园教师教育论文

幼儿园教师教育论文

发现创新火花培养创新能力 幼儿教育是基础教育，改革开放二十多年，我国幼教事业得到了迅速健康的发展，在发展的过程中“创新”又起到了举足轻重的作用。是的，传统的教育已经在不断改革和完善，素质教育逐渐代替应试教育。这也是教育中的“创新”。教育要发展，离不开创新，可见创新的重要性。

学起于思，思源于疑。强化问题意识，是造就创新人材的一个关键。爱因斯坦认为，提出问题比解决问题更重要。而在传统的教学中只学“答”，不学“问”，这样培养出来的人，往往做的是死学问。

创新总是和实践活动紧密联系在一起的，只有确立人的主体探索思想，运用科学的思维方式，人的认识过程才能活跃起来，创新精神和能力才能有所发展。瓦特因对蒸汽冲动水壶盖好奇而质疑，发明了蒸汽机，巴甫洛夫对狗流唾液好奇而质疑，创立了高级神经活动学说。

培养孩子的创新精神和实践能力，就要把他们培养成为勤于动脑，敢于质疑的 “小问号”，勤于探索，独具慧眼的“小发明”，勤于动手，乐于实践的“小能手”。幼儿阶段是基础教育阶段，我们应该在充实孩子文化科学基础的同时，重视培养孩子的创新意识和创新动机，充分利用兴趣这个“启动器”的作用，想方设法点燃儿童探求新知的思想火花，培养孩子的创新思维能力。随着他们生理和心理的迅速发展，他们的活动能力大增强，知识经验也逐渐丰富，这一切都为幼儿发展创新能力提供了可能。幼儿已经有了创新能力的萌芽，又值智力发展与个性形成的重要时期，因此在幼儿期重视创新能力的培养是·十分重要的。

1、巧妙创设情境·

孩子学习的主动性和创造性，与教师自身思维的灵活性和丰富性密切相关，因此，教师自身的尽维首先应具有创造性。教师在培养儿童的创造性方面起着至关重要的作用，没有创造型的教师就很难造就创造型的学生。创造性的教师自然具有创造性的教育观点，喜欢营造

有利于创造的环境氛围，实施创造性的教育，这样的环境与教育正好是和创造学生的需要，可以使创造型学生如鱼得水。应以创造者的身份进入设置的课堂情境中去。为孩子创设敢想善思的创造性学习的良好情境。

当教师用优美的语言结合挂图，投影介绍大自然变化的杰作一一钟乳石和石笋的形成而构成的壮观景象时，当教师用动听的语言娓娓叙说化学家不畏艰险，勇于探索，追求真理至取得的辉煌业绩时；当孩子们看到计算机屏幕上动画效果；当孩子在探求新知，寻找规律心获得意外成功的惊喜，在山重水复疑无路之后，突

然产生的灵感所带来的快乐时，无不感受到美的熏陶，成为激发创新意识，培养创新能力的巨大源泉。

2、允许插话

为培养创新型人才奠基的幼儿教育，强调营造有利于形成幼儿创新动机、创新兴趣、创造意识、创新精神等动力特征。心理学研究表明，当幼儿产生了心理安全感和获得了心理自由时，最有利于他们创新能力的发展和表现。

课堂教学生，在教师对孩子疑难进行解答，或对某一知识进行讲解，或对某一学生答问进行评价时，有可能遇到孩子插话，试对某一观点有不同意见而进行反问，这都是教风民主，气氛融洽的真正体现，也是学生创造思维，创新能力得以培植的活土，是学生独立个性得到特征。

首先要努力让幼儿了解老师是非常理解和尊重他的，没有恐惧和不安，进而产生高度的心理自由和轻松愉快感，并在活动中进发出更多能量。为此，教师要少对幼儿说“不”，这样容易使幼儿产生消极的情绪，处在这种氛围中的幼儿，心理就会紧张不安，焦虑程度就会提高，活动的积极性、主动性和创新性就会受到抑制。苏霍姆林斯基曾说过：教育技巧的奥秘之一正在于一一儿童从一个好老师那里很少听到禁止，而经常听到的是表扬和鼓励的话。教育工作者的任务在于发现每个受教育者身上最美好的东西，不用学校的条条框框限制他们，鼓励独立工作——创新。我们要多对幼儿说“让我们试一试”、“当然可以”一类的话，要多鼓励、多表．扬、多支持、多肯定、多承认、多接纳、多欣赏，要多给幼儿创新的气氛。记得看图讲述“小猫跳水’’的故事，当讲到小猫黑黑不慎落入水，小猫白白大喊救命，鸭大哥赶紧跑来时，一位孩子高举着手，我让她发言，她说：“老师，跑来的是鸭大嫂，不是鸭大哥!因为鸭子头上系着围裙、还是花的，是鸭大嫂!’’我一看，确实如此，当即表扬她

善于观察，认真分析„„

怀疑常常是创新的开始，朱更曾说：“读书无疑者，须教有疑，有疑者却要无疑，到这里方是长进。“当然，这里的怀疑必须有根据。作为教师，要满腔热情地支持孩子，实事求是地对待孩子们的正确意见，对不够正确的意见也要表扬敢于发表意见的勇气，而不是训斥、打击，挖苦。幼儿对于教师的关注是极其敏感的，教师的一句话、一个动作、一种表情、一个眼神都会对幼儿产生暗示作用，要始终以宽

容之心来看待幼儿的各种创新行为，使幼儿敢想、敢说、敢探索、敢创造。诚然，发现问题，敢于提出不同意见，对孩子们来讲是比较困难的。但只要我们加以培养，久而久之，他们就敢在课堂大胆质疑了。

3、鼓励质疑问难

对孩子们的质疑，教师的态度应该是：鼓励，引导。通过鼓励，使孩子从不敢提问到“敢于’’提问。无论是课上、课下或是课后从“敢问”到“善问”是一个飞跃过程。教师要不断提高质疑问难的质量，认真研究孩子思路，教给他们提问方法，以带动全体，积极参与，促进积极主动的学习。培养和谐、融洽、健康的人际关系，使幼儿乐于和善于表达或交流思想和情感，保持自己的个性，使幼儿巨大创造潜能发挥出来。

一次，郑展博问我：“老师蚂蚁会游泳吗?’’这个问题R真给不了确切的答案，我说：“你说呢?你认为蚂蚁会不会游泳？”“我觉得她„„不会游

泳。”“你怎么会觉得蚂蚁不会游泳？”为探个究竟我继续追问。他说：“在动画片上看过蚂蚁过桥，有人躺在桥上，它不小心掉到河里，却很使劲抓住了人的衣服，爬到了人的肚子上才过了桥。要是它会游泳，它就不怕掉下水嘛。”于是，我们与其他孩子商定抓只蚂蚁试试看，通过试验，我们发现蚂蚁真的不会游泳。从这件小事中，我看到保护孩子好奇心，鼓励他们积极探索，并加以正确引导，让孩子在观察探索中，获得更多的知识经验。

4、启发创造想象

丰富的想象是创造的翅膀，无论创造想象还是再造想象，对培养孩子创造性思维，进行创造性劳动和掌握知识都是非常重要的。幼儿喜欢幻想，富于想象，他们的创新思维常常是由创造性想象引起的。

我也曾用一段很精彩，感人的导语，把孩子们引入情境，结合插图，让他们根据画面《司马光砸缸》中司马光的目光，神情，动作展开想象。这样，不但为孩子提供了想象材料，而且提供了想象空间。培养了学生想象力，遇到困难动脑筋想办法，进行了创新思维的训练。

因此，创新源于生活，高于生活，并且要与实践紧密结合，通过以上所谈到了四种方法，引导幼儿发现问题，动．手操作，表达与交流，从而获得知识和技能。大胆提倡创新，积极开展创新活动都是我们幼儿教师应该做到的，也是在幼教事业中起到决定性作用的。

第三篇：幼儿园教师教育论文

幼儿园教师教育论文

转变传统的幼儿园教学管理思想与观念,提升幼儿园教学管理能力势在必行。本文从四个方面阐述了转变理念是提升幼儿园教学管理的基石,并对提升幼儿园教学管理的策略与实践进行了探讨。

时代的进步、社会的发展向教育提出了现代化的要求。而现代化是不断发展、推进的过程,不可能一步到位。21世纪的孩子与过去的孩子相比,他们的知识面越来越宽,求知欲越来越强,他们聪明、好动、调皮、好探索,不喜欢受老师、成人的束缚。我们需要对幼儿教育教学管理理念提出了新的要求,转变传统的幼儿园教学管理思想与观念,提升幼儿园教学管理能力势在必行。就此问题我们进行了相关探讨。

一 转变理念是提升幼儿园教学管理的基石

(1)以人为本,树立新的儿童观。以人本主义观念来看,儿童不仅仅是自然的人,更是社会的人,因此儿童是一个主动的完整的有机体。新的儿童观认为,正视儿童在其年龄阶段固有的未成熟性、可塑性、开放性、独特性,同时儿童具有发展的、学习的、教育的潜能,且其发展具有可变性、阶段性、个别性。儿童不是成人的附属品,他们是独立的人,每个儿童都是独一无

二、独具个性特点的人。儿童的成长和发展,都受学校、家庭、社会的影响,任何个体的发展都不是与世隔绝的。这是一种全新的儿童观,这种儿童观是建构幼儿园教学管理新理念的基础。新的儿童观对幼儿园教学管理提出了新的要求:一是尊重儿童的人格尊严与合法权益。儿童与成人一样,其人格的价值是等值的。

二是发展儿童的独立个性。就个人的发展而言,养成独立的个性是形成创造能力的原动力,是开拓进取品质的心理基础。开展幼儿教学管理活动,首先要了解、理解儿童,承认儿童有他们自己观看世界的方法,独特的需要。其次要在尊重幼儿的需要、兴趣的基础上,满足幼儿在情感上、身体上和心理上的需要。

(2)全面兼顾,树立和谐的发展观。儿童的发展不是一朝一夕、一蹴而就的事,而是一项长期的、系统的、不断反复的、循序渐进的、全面的发展过程。我们要用发展的眼光来看待儿童。就幼儿教学管理而言,每一个儿童都有自己的特点,儿童之间有很大的个体差异,而且年龄越小,差异越大,他们发展的优势领域、发展的起点、发展的速度和最终达到的水平都有着很大的差异。他们的思维特点、学习方式也各不相同。在教学管理活动中,要特别注意的是,幼儿的探究具有尝试错误性。幼儿在探究过程中往往由于自己知识经验和认识特点的等方面的原因,出现与教师期望的教育结果或答案有一定的差距,甚至是背道而驰,需要教师的正确对待,教师要认识并理解,这是幼儿发展中必然出现的一种现象。对此,教师要有耐心,尊重这一现象,同时能从幼儿的错误回答中寻找原因,进而采取针对性的措施,不断引发幼儿获得正确的认知,得到真正的发展。

(3)适当放权,树立新的教学管理观。我的管理理念认为,强调实行动态管理并以之带动教师行为方式的改变。具体而言,就是把教育过程决策权下放给教师,管理者在此扮演着与具体教学过程中的教师平等互动的角色,从而把握园所发展的大方向,实现有效管理。根据《幼

儿园教育指导纲要(试行)》精神,教师将从由上而下、从目标到幼儿转向由下而上、从幼儿到目标来制定自己的工作计划,并灵活地实施既定的工作计划。在此教学过程中,因为没有现成的模式可以套用,教师必须运用自己的专业知识与能力,深入了解幼儿及其生活,创造性地进行工作。而创造活动所需要的自主空间更大,因而幼儿园教学管理也必须转变职能和方式,适当放权,把重点放在给教师支持和服务教师上,支持教师进行自我管理,为教师提供适当的自主空间,充分调动和发挥每个教师的主动性和创造性。

(4)优化硬件,树立整体环境观。《幼儿园工作规程》明确指出:“创设与教育相适应的良好环境,为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件。”可见,环境是现代幼儿教育中不可缺少的重要因素。除了创建平等、和谐、宽松的心理氛围以外,还包括物质环境的支持。随着科技的发展,现代化教学手段在教学中发挥了越来越大的作用,幼儿园也应当为教师提供充分的现代化教学手段,让教师能利用网络、多媒体和其它电教手段,为幼儿提供更为立体、全面的信息,以达到更好的教学效果。因此我们应该树立起一种整体环境观,将凡是能有利于幼儿教学活动开展的内、外部因素综合起来,创设适合幼儿进行教育教学管理活动的动态的、全面的、开放的环境。

二 提升幼儿园教学管理的策略与实践提高幼儿教师的综合素质

幼儿园教学管理主体是有多层次的,能否较好地实现教学目标,真正促进幼儿的发展,最重要的还是要抓好幼儿园自身对教学的管理。

幼儿园教学管理水平是直接与教学建设的水平和实施成效联系在一起的。而幼儿园对教学的管理中,最基础的要素就是教师。只要紧紧抓住教师这个突出因素,教学的实施就能收到良好的效果。简单地说,就是要提高教师的综合素质,促进教师对教学内涵、目标、内容、教法、幼儿学习特征的研究,从而从根本上提高教师队伍的整体水平。幼儿园对教师的培养可有如下做法:

(1)加强幼教师资培训,提高幼儿教师的教育素质在充满机遇与挑战的新世纪,人们越来越深刻地认识到教育对人类生存与发展的战略意义。教育的成功,奠基在学前,师资是关键。教师的科学文化素养的提高有赖于幼教师资的培训工作,因而十分有必要不断完善幼儿教师培训制度。幼儿教师的进修与培训是教师队伍进修与培训的重要组成部分,幼儿教师的进修与提高是一项长期而重要的工作,它与幼教师资队伍的建设和幼儿教育的质量有着直接的利害关系。加强幼教师资培训,提高幼儿教师的教育素质是幼儿园教学管理改革与发展的客观需要。

(2)用多种方式更新、转变教师观念幼儿园有必要引进多种教育理念,如多元智能、整合课程、创思等教学理念,采取“请进来、走出去”的方法,让教师外出进修,或把专家请过来,听取讲座介绍,更新知识和观念。同时到各地的幼儿园等取经交流,积极帮助教师们转换观念、提高技能。

(3)定期进行研讨与培训定期举行专门研讨会议,内容一般是安排和落实幼儿园近期的活动,讨论和总结上阶段的各类工作,计划和修订

下一阶段的工作目标和内容。同时通过会议手段使得教师可以利用这个机会交流教学过程中的各项内容,如教学目标、内容、方法是否合适,教学进度是否需要调整等方面。幼儿园管理者在了解师幼情况和教学存在问题的基础上,不能仅停留于交流与反馈,还要加强后续管理工作,尤其是针对教师出现的一些共性问题,开展扎实有效的研讨和培训,开辟并拓宽各种教学研究的渠道,不断提升教师的专业素养,以此保障教育教学质量的稳步提升。

三 多元化评价机制,完善教学管理的有效手段

在幼儿园教学活动评价中,教师要协调和处理好教学管理活动方案、教学管理活动实施效果和幼儿在教学活动中的发展水平之间的关系。

首先,评价机制经常化。对教学管理活动的评价应该是老师们普遍的职能,它不但有利于老师各种能力的提高,同时也有利于老师把握教育发展方向,督促孩子的成长。其次,评价以提升孩子能力为方向。既要知道和掌握孩子当前的能力,并为孩子下一步发展提供动力。第三,评价要以融入以及看重为前提,对孩子来说,每个人都有它的想法和个性,孩子之间个体差异非常明显,同时年龄越小这种差异越明显。他们特点的擅长范围、发展的出发点、发展的前景及最后达到的水平各有及其明显的不同。作为教育者必须重视这些不同,尽量不要做横向分析对比,应该更多的发现他们在基础能力上的优势。最后,要结合儿童实际评价孩子们的发展。多年来,在幼儿园教育管理过程中,老师经常使用是参考评价体系和作息时段划分的评价类型。即诊断性评价和综

结性评价。老师常常在意刚开学时为了了解孩子的基础现状才进行诊断性评价,然后就是学期快结束了开始了解孩子这学期发展的终结性评价。而对于孩子在探究领域的状况,知道得很少,对于孩子每次探究行动中学到了什么发展和怎么学到的,重视不够。所以,评价机制就应该针对运动性、大范围、客观性的理念,学会关注并评价孩子们在校范围活动中他们的智力能力的表现。通过观察孩子的一举一动,全面分析和把握他们的发展现状,从而真实客观地促进老师素质的提高和孩子的发展。

第四篇：艺术教育论文

艺术教育论文

艺术教育论文

[摘要] 现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。我们要集思广益，勇于创新，尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境，给孩子们以艺术熏陶和美的享受，最大限度地发挥教育环境的育人作用。

[关键词]创造力、艺术教育环境

广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，是人才全面发展的重要环节。它对学生健康、全面、和谐的发展起巨大的“催化”作用，具有育人的综合功能。它是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课。主要有音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、书法、绘画、摄影等，其根本目的是要提高人们对美的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力。这也是新的课程标准的基本理念。那什么是创造呢？我国著名教育学家刘佛年曾说过：什么是创造？我想只要是有一点新意识、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法就可以称得上是创造。

现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。学校教育环境在学生的发展中起着主导作用，所以，在学校营造一个良好的艺术教育环境，能够使学生便捷而有效地获得创造美的能力。

学校艺术教育环境应包括物的因素和人的因素。我们把其归结为显性艺术教育环境和隐性艺术教育环境。显性艺术教育环境指直接作用于人的视觉的、听觉的，和艺术学科直接相关联的环境；隐形艺术教育环境随作用于人的视觉、听觉却看起来和艺术学科无直接联系，在潜移默化中会对学生的艺术创新能力的形成和发展产生影响的环境，如教师的衣着、言谈、政策„„显性环境和隐形环境并不独立存在，他们是相互关联的统一体。

一、在艺术化的校园环境中激发学生创造美的意识

小学生创造力是一个受多种因素制约的复杂的动态进程。心理学研究表明，小学生创造力呈持续发展趋势，但并非直线上升，而是波浪式进行，小学生创造力的体现主要有以下几点：（1）好奇心强，喜欢提出问题。正是有了好奇心，才体现出对事物探索的热情。（2）善于大胆幻想。处于小学阶段学生的创造力更多的带有幻想型的特点，同时，小学生创造想象和思维大多是由现实中遇到的问题或困难情境激发的，思考问题是表现出一定的主见。（3）直觉思维和灵感在儿童创造力中起着重要作用。

校园是学生长期生活和学习的地方，对学生的艺术素质有极大的影响，艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。因此我们遵照儿童教育规律、儿童的身心发展及认知特点，对艺术内容充分挖掘，创造性的营造艺术教育环境。

1、在音乐、美术教室的墙面张贴一些古今中外音乐美术大师的照片、生平介绍、代表作以及他们的一些名言、观点，让孩子们从小与大师对话，从中吸取营养，接受艺术的熏陶。

2、在音乐美术教室开辟一块学生艺术专栏，专门展示孩子们自己的创作，如：儿童画、泥塑、工艺品、作曲作品、自己歌唱的磁带、表演节目的照片、录像等，还可以放一些自制的乐器，让他们在自我展示的过程中获得成功的喜悦，保持对艺术学习的持久动力。

3、在教室的外墙上、走廊上定期更换，本校最有代表性的最突出的学生作品及作者简介，使小作者得到鞭策、鼓舞，给其他的学生树立一个学习的榜样，指明努力的方向。

4、利用红领巾广播站、电视台在课间为学生播放精品音乐、诗歌，还有每天大课间的美文诵读活动，都受到学生的喜爱，让他们在耳濡目染中感受体验到美，获得了美的享受。

5、走进我们的校园，就能感受到一种艺术化和现代化的氛围。绿的操场、黄蓝相间的教学楼、立体绿化、做工精致的宣传招牌„„都能给人以美的享受。

以上这些方式能够从多个角度刺激学生感官，给学生营造了一个新奇的空间、一个七彩天地，一个施展才华的舞台，培养了他们的艺术感知力，激发了他们创造美的意识。

二、在艺术课程的学习中获得创造美的本领

艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传授、感受美、鉴赏美的层面上，而是必须掌握一定的技能，因为学生的任何创造都是在掌握一定知识和技能的基础上开始的。一般来说，基础知识掌握越扎实，基本技能越技巧越熟练，思维就越灵活。思路就越开阔，创造和发展能力就越强。

1、抓好艺术课堂教学，让学生掌握一定的知识与技能

为确保艺术教育质量，我校严格按部颁计划开齐开足艺术课程，为培养学生创创造美的能力提供了一个最基础的平台。

我们在艺术学科的课堂中坚持基础的技能与情感并行发展，着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生广泛地了解、学习艺术的基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术体验和艺术能力。我们坚持把音美课作为艺术教育的主渠道，严格按课程标准传授知识、训练技能，在教学过程中，重审美教育，培养学生不断提高认识美和创造美的能力和兴趣，尤其教学中重视对学生美的心灵的启迪和美的行为的培养，增强教学内容的内化作用，收到良好的教学效果，培养了学生的审美素养和创造美的能力。

教师是艺术教育的传播者，艺术教育的成败关键在教师，因此，在课堂教学中，我们强调教师调整师生关系，引领学生以积极的心态投入学习，提高学习兴趣，以新的教育观念来影响学生；改变传统的整齐化的课堂教学模式，在生动活泼的活动中思维活跃、表现风格多样的课堂模式，让学生很轻松地获得创造性的思维能力，从而提高学生创造美的能力。

2、抓好艺术兴趣队组，发展学生的创造美的能力

为适应社会未来的需要，丰富和发展学校办学的内涵，以面向全体学生的全面发展，全面提高学生的艺术素质，陶冶学生情操，我们开设了艺术兴趣小组，让孩子们在完整的艺术活动中掌握艺术知识，发展创造美的能力。

（1）结合我市、我校的实际情况，我们开设了合唱、舞蹈、器乐、绘画、书法等多个艺术队组，学生根据本人兴趣自由选择一个班参加艺术活动。

（2）把兴趣队组纳入课程管理，集中在每周五下午两节课专门用于艺术活动，打破班级、年龄界限参加艺术活动。

（3）为确保辅导的质量，我校广纳名师，面向社会招聘有名望的艺术人才，长期负责兴趣队组的辅导工作。

学校艺术队组的开办，为学生营造了艺术教育的最佳环境，它使艺术学习变得更加轻松、更加活泼多样，使学生创造美的能力的提高更自然更容易。

三、在艺术化的实践活动中提高创造美的能力

每学期，学校都会有几个重大的活动。如开学典礼、散学典礼、特长展示活动、歌咏比赛、少先队大队干部竞选等等，在每次活动中，不管它与艺术活动有无直接关联，我们都应该让它艺术化，使学生在潜移默化中受到感染。比如：

1、在每次活动开始前，进行拉歌比赛或播放一些适合儿童特点的音乐作品，让学生欣赏或跟唱；

2、舞台布置艺术化。如特长展示活动的舞台可布置或活泼或欢快型的；少先队入队的舞台可布置成庄重型的；竞选的舞台可以布置成严肃而活跃型的„„

3、活动主持艺术化。主持人的衣着、谈吐、站姿都成为学生模仿的对象，使学生的成长受到影响。

在这些活动中，我们可以让孩子共同参与或出点子或参与实践，这样就会让孩子们在实践中创新，在创新中实践了。

四、构建艺术教育网络形成具有创造力的群体

吕百斯（我国二十世纪杰出的油画家和美术教育家）先生在《艺术教育》一文中指出：艺术教育是综合的教育，综合社会、家庭、学校三部的教育。我们也依此构建了以学校为主体的三结合艺术教育网络，全方位开展以培养创造力为中心的教育实验，相互联系、相互促进。

如：通过家长会或《家教导报》向家长宣传艺术教育方面的新理念、新方法，改变家长陈旧的艺术观；请家长同孩子一起参与艺术活动，家长或担任孩子的艺术老师，或与孩子一同参加艺术训练，既提高了家长的艺术素养，又培养了孩子们对艺术活动的兴趣，发展了孩子们的意艺术能力；在每学期一次的校际“特长展示”活动中，我们都会请社会人士对孩子们的表演进行真诚的评价与鼓励；和家长一起把孩子们带到大自然中去感受美、欣赏美，带到社会中去寻找美，或进行艺术方面的探访等活动，真正构成了一个家、校、社会联动的艺术教育网络，营造了良好的艺术教育氛围，形成了一个有创造意识，有创造力的群体。

总之，营造良好的艺术教育环境，有利于继承和发扬优秀的文化艺术传统，使孩子们从小就对艺术方面感兴趣，激发孩子不断探索，从而使他们的艺术能力特别是创造美的能力得到发展、升华。因此我们要集思广益，勇于创新，尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境，给孩子们以艺术熏陶和美的享受，最大限度地发挥教育环境的育人作用。

参考：《现代教育》高等师范大学公共课教材（扈中平、李方、张俊洪主编，高等教育出版社）

《中国美术教育》2003年第一期P44

张章标：《试论中小学创新教育》

第五篇：幼儿园艺术教育专题

单选：

美术是运用一定的物质材料和手段，通过自己独特的（）所塑造的静态的在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。

A、艺术语言 B、线条 C、形体 D、色彩 A

美术形象的存在方式依赖（）。

A、空间 B、平面 C、色彩 D、立体 A

感知美术形象要通过（）。

A、视觉 B、触觉 C、嗅觉 D、感觉 A

（）认为通过图画教育，可以“美备欢乐”是的观点。A、康有为 B、鲁迅 C、陈鹤琴 A

（）认为“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。” A、康有为 B、鲁迅 C、陈鹤琴 B

（）认为“游戏从心理方面说是儿童的第二生命”。A、康有为 B、鲁迅 C、陈鹤琴 C 在教育的过程中教师和家长不能用成人的审美标准和意志去规范和扼杀儿童与生俱来的创造性和绘画热情，使儿童的绘画失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。（）认为，艺术是一种自由的游戏。

A、康德 B、福禄倍尔 C、斯宾塞 D、里德 A

（）认为，儿童游戏和艺术活动基本上是同一件事。A、康德 B、福禄倍尔 C、斯宾塞 D、里德 B

()把艺术看成满足爱好和感情的、由内在动机引发的游戏活动。这种活动没有目的，超脱个人利害，具有唯美特征。

A、康德 B、福禄倍尔 C、斯宾塞 D、里德 C

美术形象的存在方式依赖______。

A、空间 B、线条 C、形体 D、色彩 A、20世纪初期，就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的_ __的以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。A、福禄倍尔 B、蒙台梭利 C、杜威 A

1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。_ __是这种教学的核心。” A、创造 B、共享 C、探究 D、快乐 A 美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是_____。

A、弗兰兹·西泽克

B、福禄倍尔

C、皮亚杰

D、冈仓觉 A

1923年幼儿教育家______先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。

A、张雪门

B、陶行知

C、陈鹤琴

D、蔡元培 B

《画架绘画与儿童人格》的作者是：______。

A．加登纳

B．艾修勒和哈特薇克

C．里德

D．阿恩海姆 B

研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为_____ _三个阶段。A、“涂鸦”期、“象征”期和“概念画”期 B、“概念画”期、“象征”期和“涂鸦”期 C、“象征”期、“涂鸦”期和“概念画”期 A

______是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。

A、遮挡式

B、零乱式

C、并列式

D、多层并列式 A

对话法是指美术欣赏教育中 三者之间的相互作用与相互交流。A、儿童、教师与美术作品 B、儿童、教师与美术课堂 C、教师、美术课堂与美术作品 A

儿童美术欣赏课的基本方法是______。

A、对话

B、讲述

C、临摹 A

儿童美术绘画课的基本方法有写生画、______、命题画、意愿画。A、素描

B、设计

C、临摹 C

幼儿审美决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的______。

A、完形性

B、主动性

C、情感性 B

色彩的明度是指色彩的_____程度。A、明暗 B、色相 C、纯度 A

在七种基本色相中，最亮的色彩是_____。

A、黄色 B、红色 C、白色 D、黑色 A

学前儿童美术欣赏课的基本方法是()。A、对话法 B、讲授法 C、示范法 A

罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，其视角的出发点是（）。A、儿童的发展 B、智能的成长 C、身体动作的成长 D、社会性的成长 A

台湾地区资深美术教育工作者潘元石在其著作《幼儿画教学艺术》一书中从()个方面来评价幼儿的美术作品。A、三 B、四 C、五 D、六 A

多选：

美术是一门艺术，也称为()。

A、造型艺术 B、视觉艺术 C、空间艺术 ABC

美术的基本表现形式和手段是（）。

A、线条 B、形体 C、结构 D、色彩 ABCD

学前儿童美术教育的基本构成要素包括（）。A、学前美术教师 B、学前儿童

C、学前儿童美术教学内容 D、美术教学媒体的使用 ABCD

根据幼儿园绘画教学领域的特点及其不同的教育作用，开展的绘画教学活动有（）。

A、临摹画 B、写生画 C、命题画

D、意愿画 ABCD

学前儿童手工制作活动的内容和种类主要有（）。A、泥工 B、纸工 C、综合材料 ABC

学前儿童可欣赏的艺术作品主要有（）。

A、绘画作品 B、雕塑作品 C、实用工艺品 D、建筑艺术 E、自然景物 ABCDE

学前儿童在美术欣赏活动中应掌握的知识与技能主要包括（）。A、美术欣赏方面的简单知识，如冷色、暖色、变化、对称等 B、用自己的语言对欣赏对象作出适当的描述

C、用各种“语言”表达自己对欣赏对象的感受和认识 D、运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验 ABCD

陈鹤琴把儿童绘画的发展分为以下哪几个阶段？（）A、涂鸦期（1岁～2岁）B、象征期（2岁一3岁）C、定型期（3岁～7岁）D、写实期（7岁以后）ABCD

屠美如把儿童绘画发展分为以下哪几个阶段？（）A、涂鸦期（1岁半～4岁）。B、象征期（4岁～5岁）C、概念画期（5岁～8岁）D、写实期（8岁～15岁）ABCD

美术的基本表现形式和手段是_ __。

A、线条 B、形体 C、结构 D、色彩 ABCD

20世纪初期，在我国建立幼稚园时，_ __的教育思想相继传入我国。A、福禄倍尔 B、蒙台梭利 C、杜威 ABC

美术也称_______。

A、形体艺术

B、造型艺术

C、视觉艺术 D、空间艺术

BCD

学前儿童美术教育的内容涉及的板块有___ __，它们各自独立但又相互联系。

A、素描

B、绘画

C、手工

D、欣赏

BCD

陈鹤琴把儿童绘画的发展分为。

A、涂鸦期 B、象征期 C、定型期 D、写实期 ABCD

国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有 四种水平。

A、杂乱线 B、单一线 C、圆形线 D、命名线 ABCD

以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为。

A、涂抹阶段 B、装饰阶段 C、再现和表现阶段

ABC

幼儿在变现物体的深度上有一个渐进发展的过程，可以分为。A、统为一形 B、正侧面同在 C、单一面 D、多面变形 ABCD

在幼儿园，美术教育内容一般可分为。A、欣赏 B、绘画 C、手工 ABC

技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括。A、分步练习B、整体练习C、模仿练习AB

学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历的流程包括。A、知觉 B、体验 C、反思 D、表达 ABCD

命题画可分为______和______。

A、物体画

B、写生画

C、情节画

D、临摹画 A D

下列属于学前儿童美术教育总目标的是______。

A、引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性；

B、引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善； C、引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型，色彩，构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。ABC

学前儿童美术教学原则是______。

A、审美性原则 B、创造性原则 C、实践性原则 ABC

命题画的基本条件是______。A、要有直接的或间接的生活经历 B、图画形象基本是画过的 C、幼儿有初步想象作画的习惯 ABC

儿童需要掌握的绘画基本技能包括______。A、手的动作，手眼协调能力，手的控制能力 B、对工具和材料的理解和运用

C、对外界信息的掌握及对色彩，形状和空间的认识与使用 ABC

下列属于学前儿童绘画活动中的临摹画的作用的是______。A、帮助低年龄段的幼儿了解和掌握归纳形体的能力 B、提高幼儿的图形表达能力

C、在临摹中熟练掌握一些基本的技能 D、使幼儿更快地获得成就感 ABCD

下列属于学前儿童绘画活动中的临摹画的内容的是______。A、幼儿生活中的美好事物 B、幼儿所熟悉和感兴趣的事物

C、有一定的代表性，并能联想开去的事物 ABC

对教师教学行为的评价目的主要体现在以下哪一点？ ______ A、提高学前儿童学习美术的兴趣 B、对以往的美术教育作出反思

C、更好地把握学前儿童教育美术活动成果 D、促进美术教育的发展 B D

对学前儿童参与美术学习成果的评价中值得关注的因素有_____。A、幼儿画的表现要符合幼儿身心的发展水平B、幼儿画要能表达出内心心象，并能宣泄个人情感 C、幼儿画要能发挥幼儿的个性，要有自我的表现 D、幼儿画要能表现出绘画材料的特征 ABCD

美术教学活动的目标设计注意点有()。A、活动目标要关注幼儿的发展 B、活动目标要注意整合性 C、活动目标要符合教学目标 AB

学前儿童美术教育教学目标分为（）。

A、总目标

B、年龄阶段目标

C、教育活动目标。ABC

学前儿童美术教育总目标是（）。A、引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性。

B、引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。

C、引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。ABC

学前儿童美术教育总目标的特点是（）。A、学前儿童美术教育总目标体现了审美教育的性质

B、学前儿童美术教育总目标是注意培养儿童审美心理结构中审美感知、审美情感、审美创造等基本能力

C、学前儿童美术教育总目标指出了达到这一目标的途径 ABC

学前儿童美术教育总目标是帮助学前儿童建构审美心理结构，即促进（）方面的发展。

A、其审美感知 B、审美情感 C、审美创造 ABC

学前儿童美术教育分类目标则使总目标在（）领域得到了进一步的展开。A、欣赏 B、绘画 C、手工 ABC

学前儿童美术教育年龄阶段目标特点是()。A、对3岁～6岁年龄学前儿童提出不同层次的要求 B、充分考虑了学前儿童的最近发展区

C、为单元目标和教学活动目标的制定指明了方向 ABC

在美术教育中学前儿童所要学习的绘画形式语言主要有()。A、线条 B、形状 C、色彩 D、构图 ABCD

可以把学前儿童美术欣赏教学的过程分为（）。A、描述阶段 B、形式分析阶段 C、解释阶段 ABC

学前儿童美术教学的组织原则包括（）。

A、审美性原则 B、创造性原则

C、实践性原则 ABC

对话法教学的主要特征是()。A、主体与主体之间相互交流 B、欣赏者与艺术作品之间的相互交流 C、主体自我交流 AB

在对话法教学的实施中，教师应注意（）。

A、教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法 B、教师要为儿童提供大量的欣赏机会，扩大他们的视界

C、教师要为儿童创设利用多通道感受、体验的条件和充分的时间 D、教师要引导儿童学会提问，并能用多种方式来表达自己的审美感受 ABCD

儿童美术绘画课的基本方法有（）。

A、临摹画 B、命题画 C、意愿画 D、装饰画 ABCD

根据其内容的不同，命题画可分为()。A、物体画 B、情节画 C、儿童画 AB

在绘画操作表现阶段，教师的指导应着重在（）方面。A、为儿童选择和提供绘画工具和材料 B、学习各种绘画工具和材料的使用方法 C、帮助儿童进行创造性的画面表达 D、提供游戏化的练习ABCD

引导儿童进行想象和体验，教师要注意的是（）。

A、教师要用自己对对象的情绪表现来感染儿童，使儿童在不知不觉中进入审美状态

B、教师要利用学前儿童情感发展的特点，引导儿童进行“移情”和“拟人” C、可以引导学前儿童通过多种分析器的协同活动来加深对对象的体验 ABC

引导学前儿童进行有效观察的方法有（）。A、选择可供学前儿童欣赏感知的对象 B、注意感知内容的科学性 C、注意感知过程中方法的合理性 D、注意感知过程中语言的引导性 ABCD

学前儿童的平面手工活动主要的形式有（）。A、粘贴 B、剪贴 C、撕贴 D、染纸 ABCD 教师引导儿童学习剪纸的基本剪法有（）。A、目测剪 B、沿轮廓剪 C、折叠剪 ABC

学前儿童的立体手工活动主要包括（）。

A、泥塑 B、折纸 C、厚纸制作 D、废旧材料及果蔬等的制作 ABCD

儿童审美知觉的特点是()。

A、完形性 B、主动性 C、多通道性 ABC

儿童审美理解的特点是()。

A、直觉性 B、情感性 C、外显性 D、弥漫性 ABCD

下列属于2岁一3岁儿童美术欣赏活动目标的是（）。

A、引导儿童参加美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的快乐，培养他们集中注意力欣赏的习惯。

B、引导儿童欣赏具有鲜明色彩和简单造型的物品和美术作品，使他们能对这类形象感兴趣。

C、引导儿童欣赏同伴的美术作品。ABC

下列属于3岁～4岁儿童美术欣赏活动目标的是（）。A、鼓励幼儿用简短的话语大胆地表达自己的感受。B、引导幼儿对美术作品进行简单的形式分析。

C、引导儿童初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美 AB

下列属于4岁～5岁儿童美术欣赏活动目标的是（）。

A、引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义，使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。

B、引导儿童初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美。

C、引导儿童欣赏与他们的生活经验有关的、能理解的成人的美术作品、同伴的美术作品，以及日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰、环境置等，产生与作品等相一致的感觉和情感；培养他们关注具有美感的事物。ABC

下列属于5岁～6岁儿童美术欣赏活动目标的是（）。

A、引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，培养他们初步发现周围环境和美术作品的美的能力。

B、引导儿童了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义，知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情。

C、引导儿童积极主动参与美术欣赏活动，学习用语言、动作、表情等表达自己对作品的感受和联想。ABC

学前儿童美术欣赏教学的基本过程包括（）。

A、描述阶段 B、形式分析阶段 C、解释阶段 D、评价阶段 ABCD

幼儿在工作的顺序性方面的行为表现分为哪几种类型？（）A、有顺序、有步骤地完成作品

B、弄错步骤，发现后主动纠正，完成作品

C、想到什么就做什么，在混乱中完成作品，作品有缺陷 D、只完成局部，作品半途而废 ABCD

幼儿在工具材料的秩序方面的行为表现可以分为哪几种类型？（）A、保持工具材料的固定位置，用时取出，用后放回 B、大致保持原位置，放错后能找到 C、一片混乱，用后乱放，取时找不到 D、不会取放，拿到什么用什么 ABCD

学前儿童通过美术活动学习辨认色彩的要素包括（）。A、色相 B、纯度 C、明度 ABC

学前儿童在色彩运用方面的学习主要经历的过程包括（）。

A、按物择色 B、通过颜色变化来处理画面上的色彩 C、色彩的情感表达 ABC

下列属于直线的是（）。

A、水平线 B、垂直线 C、斜线 D、折线 ABCD

在线条上，水平线意味着（）。A、放松 B、平静 C、休止 ABC

垂直线意味着（）。

A、静态张力 B、准备就绪 C、抵抗力 D、支撑； ABCD 斜线意味着（）。

A、动作 B、活力 C、不平衡； ABC

较适合幼儿制作的版画的常见形式有（）。A、对折印画 B、纸版画 C、实物版画 ABC

吹塑纸版画的制作步骤包括（）。A、画稿

B、上版

C、刻制

D、印刷 ABCD

判断：（只要没划X的，都是正确！）

社会美术教育是幼儿园美术教育内容的延伸和补充，除幼儿园、家庭以外的社会机构和场所所提供的早期儿童美术教育形式如，由国家和社会团体举办的各种美术训练班、儿童美术技能大赛等。

从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育是以存在重“艺”和重“技”两种倾向为特色的。

重“艺”的美术教育主要以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨。贴等，技艺特色浓郁。×

重“技”的美术教育主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式是师徒式的。×

学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己。

幼儿人格的“种子”可以通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。

学前儿童所具有的先天的艺术潜质，不可能在教育的激发和影响下得到很好的发展。×

学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。

学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。

儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。

学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。

美术取向的学前儿童美术教育则着眼教育，以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。×

教育取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。×

通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康地成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。

随着信息化的迅速普及，美术教学媒体也越来越多样化，视觉的参照物也更丰富多彩。如：各种类型的美术作品、影视图像等。

儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢的，而是对原物作了大幅度改造之后的形象，因而看上去极为简约。

儿童画大都是二维的；大都是较规则的圆形和椭圆形。

外部事物的刺激是儿童绘画的本源。

早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。

随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。

智能是一种处理讯息的生理和心理潜能。

加德纳提出的八种智能包括语言智能和逻辑—数学智能，音乐智能、身体运动智能和空间智能，人际智能和自我认识智能，博物学家智能。

艺术的三大特征是形象性、情感性和审美性。

多元智能理论虽然认为每一种智能都是独立存在的，但同时也认为人类个体在解决问题和制造产品时，往往运用组合在一起的几种智能来完成，因此各自独立的智能之间，有着各种各样的联系。

儿童对色彩的选择是循序渐进的。3个月的婴儿能分辨红，黄，蓝，绿等4种基本色。

3岁—4岁的幼儿分辨红，橙，黄，绿，天蓝，紫等6种颜色的百分率为97%，4岁后达到100%。

在颜色的细微区别能力在2岁后逐渐发展。×

4岁前，幼儿可分辨基本色；4岁后，幼儿渐渐能区别颜色的深浅和色调倾向。

学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。

手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。

在教学中，应以学前儿童审美心理结构的建构为主，应有潜在的审美价值，应注意审美环境的创设，审美特征的感知，理解和创造，审美情感的陶冶等。

在教学中，应发挥学前儿童的创造性，以其创造意识，创造力和创造个性为主要目标。

在教学中，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果 和儿童美术 发展的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的状况、活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。

学前儿童美术的评价目的关注幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。

学前儿童美术的评价应用划一的标准评价不同幼儿。×

学前儿童美术的评价应关注一种过程化的，多元化的评估观念，承认和关注幼儿的个体差异。

对幼儿的评价慎用横向的比较，以发展的眼光看待幼儿，既要了解其现有水平，更要关注其发展的速度，特点和倾向等。

幼儿教育评价应尽可能得地使幼儿的素质得到整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。

幼儿的绘画能力要配合他的身心发展，两者才能得以平衡发展。

美术活动必须借助一定的物质材料，如绘画需要运用笔、纸、墨、颜料、布、绢等，雕塑需要运用泥、木、石、铜、刀等。

美术活动通过塑造一定的艺术形象来反映客观世界和社会生活，作用于人的视觉感官，引起人们的情感律动，给人以美的享受，陶冶人们的思想情操。

美术教育的含义可以通过美术和教育两方面体现出来。

根据对两者的倚重不同，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。

美术取向的美术教育着眼点在教育。×

教育取向的美术教育着眼点是美术本身。×

学前儿童美术教育具有美术教育的一般含义，但它又具有不同于一般美术教育的一些特征。

学前儿童的美术教育也可通过美术和教育两方面体现出来。

学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主。

学前儿童的美术教育和中、小学校的普通美术教育有所不同，学前儿童的美术是他们本真的生命活动。

儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。

学前儿童的美术是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是美术本身，即由美术本位出发的美术取向的美术教育。

对学前儿童传授一些基本的、简要的美术知识和技能，在美术文化的意义上进行发展和延续也是必要的。

通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。

学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教使幼儿能按照其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。

学前儿童绘画教学领域是教师引导学前儿童运用各种笔、纸、颜料等绘画工具和材料，用线条、色块、构图等艺术语言创造视觉形象来表达思想、情感的一种活动。

幼儿通常喜爱用铅笔、水彩笔画线条，也喜欢用油画棒、蜡笔画出浓浓的、鲜丽的色块。

从儿童绘画的内容来看，有反映个别物体的物体画，有反映一定情节内容的情节画，还有图案画等。

美术教育要顺应幼儿的发展，并注重过程。

学前儿童的美术活动是一种手、眼、脑并用的活动，美术活动需要他们用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述目己的审美感受，用手操作美术工具和材料去表现自己的思想情感和所见所闻。

一些思想家、教育家也认识到美术教育具有发展智能，培养创造意识和形象思维的教育功能。

广义的学前儿童美术教育作为一种社会文化现象，也包含对整个社会文化环境间接的影响作用。

儿童画是一种帮助我们了解儿童心理发展的良好资料。

儿童的图画发展体现了由量变到质变的过程。

世界各国的儿童的心理发展过程是一致的，但是儿童绘画时期划分的年龄是各有不同的。

儿童先会画点，后会画圆，然后才会画线。×

儿童绘画技能的增进落后于他的感知认识。

在涂鸦期，儿童的绘画技能和他的认识水平是相差很远的。

到象征期，儿童的绘画表达能力有了进一步的发展，但是他还不能很好地画出他所知道的，更谈不上他实际所看见的。

到了定型期，儿童的绘画技能就逐渐接近他的发展着的认识水平了。

儿童图画反映了对他印象最深的客观现实。

儿童首先是注意会动的东西，其次是有声音的东西，再次是色彩鲜艳和形状奇特的东西。

儿童绘画技能与他的生活经验和教育实践无关。×

“天赋说”认为儿童绘画的原因是来自于儿童内心的一种冲动。

“生理机能说”认为儿童喜欢绘画是为了满足手动的生生里需要，并通过绘画活动产生一种动觉刺激和动觉快感。

屠美如认为儿童绘画发展是一个连续的过程。

欣赏领域更侧重于对学前儿童审美感知能力的培养。

绘画和手工领域更侧重于对学前儿童审美创造能力的培养。

审美情感的体验能力在欣赏、绘画和手工三个领域都能得到培养。

儿童在美术欣赏中，从来不是一种被动的吸收，而是一种能动的创造。

学前儿童美术教育总目标的中心任务就是帮助学前儿童建构审美心理结构。

学前儿童的欣赏活动是一种儿童面对美术作品或周围景物时所进行的带有情感色彩的精神活动，这种精神活动大致包括感知、想象、理解等心理过程。

学前儿童的绘画活动是他们运用笔、墨、颜料等绘画工具在纸、墙壁等平面上创造出可视的、有空间感的艺术形象的一种造型活动。

学前儿童的手工活动是他们对各种形态（点状、线状、面状、块状）的、具有可塑性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视且可触摸的多种具体艺术形象的一种造型活动。

学前儿童美术教育分类目标体现了儿童美术教育实践的启蒙性质。

学前儿童绘画的题材往往来自于学前儿童的生活。

命题画是指由教师提出绘画的主题和要求，儿童按照这一要求完成的绘画。

命题画教育以帮助儿童学习造型、设色、构图等形式语言为主要目的。

物体画的主要描绘对象为单一的物体，侧重于对儿童的造型能力的培养。

情节画的主要描绘对象则是一组物体及其相互关系所反映的一定的情节，除了对儿童的造型能力的培养以外，更侧重于对儿童的构图能力的培养。

教师必须从幼儿的实际出发，深入地了解学前儿童，了解他们的生活，选择那些儿童感兴趣的、与他们的生活经验相关的内容来作为绘画的题材。意愿画是指由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的绘画。

意愿画的主要功能在于发展学前儿童的想象力和创造力。

可以用“是什么”、“为什么”、“怎么样”这样一类的开放性言来向学前儿童提问。

教师不要用“„„是不是?”这类封闭性的问题来提问，因为这类问题很容易造成儿童思维的惰性。

在实践中，我们有时会看到教师问儿童：“这朵花很漂亮，是不是啊?”而儿童也漫不经心地眼看着别处、拖着长腔说：“是——”这类做法应该避免。

平面手工活动主要是指学前儿童对手工工具和材料进行操作，制作出平面手工作品的活动。

教师可在美术角中陈放一些废旧的有形象的画册或挂历，供儿童在游戏时间里练习沿轮廓剪，剪下的形象可供粘贴用。

幼儿在开始学习用剪刀时可以采用目测剪的剪法，而对年龄较大的儿童，教师可要求他们先考虑好自己要剪的形象后再剪。

泥塑活动是通过双手的活动将泥塑造成立体形态的物体形象的活动，是学前儿童最常见的立体手工造型活动。

泥塑活动的目的在于锻炼儿童的手指肌肉动作的灵活性，发展儿童的手眼协调能力，培养学前儿童的空间知觉能力。

泥塑的材料和工具主要有粘泥、橡皮泥、面团、泥工板、竹刀以及其他辅助材料。

教师可以引导儿童根据自己的或一个小组的泥塑作品来编故事，发展儿童的想象力。

考虑到儿童操作上的方便，教师在制订教育计划时，不宜将泥塑活动安排在寒冷和炎热的季节进行。

在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。

教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。

教师应注意将儿童的泥塑作品保存在通风阴凉处，若需重新使用泥料，则应与儿童商量或不当着儿童的面处理掉，避免挫伤他们的积极性。

折纸是利用双手的活动将纸折叠成立体的形象的活动，是我国民间传统的手工活动之一，其特点是利用几何形造型。

通过折纸不仅可以锻炼学前儿童手的动作的灵活性，而且培养了他们的目测能力、空间知觉能力和对图形变换的思维能力。

折纸取材方便，白报纸、挂历纸等薄而有韧性的纸均可用来折叠。

由于折纸的特点是容易忘记，因而，教师可引导儿童学习看图示折纸。

在折纸活动中教师还可以引导儿童自己在折法上进行想象创造，折出具象与抽象的造型。

厚纸制作是指运用铅画纸、卡纸一类略硬的纸，通过剪、折、贴、组装等技法制作出三维形体的活动。

厚纸制作可以帮助学前儿童通过制作认识纸从平面形态到立体几何形体的变化规律，同时，发展其空间知觉能力、联想能力、造型能力。

废旧材料和果蔬制作是指利用废旧日用品或水果、蔬菜等自然物，通过联想“因材施艺”地进行建构，制作出立体形象的活动。

废旧材料和果蔬制作对于学前儿童的想象力、创造力的培养有非常重要的意义。

利用废旧材料来制作，也可以培养学前儿童有目的、有计划地进行工作的能力。

由于制作过程对儿童手腕力量和手指灵活性的要求较高，因此，废旧材料及果蔬等的造型活动大多在幼儿园大班开展。

废旧材料大多来自于日常生活，教师可以自己收集废旧材料，也可以发动儿童和家长一起。

妥善处理好儿童的作品，不仅可以使儿童体验到手工制作的成功感，而且可以进一步激发他们对废旧材料制作的兴趣。

要提供给学前儿童的手工材料要丰富多样，但不是说在同一次活动中堆砌很多的材料，而是要提供有表现力的材料，并且要让儿童有与材料充分接触的机会。

要把手工活动的基本技法教给学前儿童，让他们在这一基础上自由地进行想象、操作，可“因意选材”，也可“因材施艺”，培养学前儿童的创造力。

手工活动不可与游戏活动结合起来。×

要养成学前儿童良好的手工活动的卫生习惯。

无数的实验表明，儿童在观看时，面对他一无所知的世界，首先是高度概括地“发现”对象的基本结构。

儿童把握视觉整体完形和结构性的倾向特别表现在：一是对轮廓块面的强调夸张性的专注;二是对引起注意的特征部分的异常敏感。

儿童审美知觉的主动性是指学前儿童总是主动选择那些对于他们来说富有审美意义的形象及其结构特征的对象作为自己的审美对象。

与成人相比，儿童感官的发育还不太成熟，因而他们常常用多种感官来帮助自己进行审美知觉。

由于儿童原先的视界与成人具有差异，因而我们不能用成人的理解标准来要求儿童达到同样的理解水平。

在儿童的眼里，他们的理解就是正确的理解。

儿童常常以自己的情感爱好为标准来进行审美判断。

我们经常可以看到，儿童手舞足蹈、呜哇有声地借助动作、语言、表情等来表达自己对审美对象的感受。2岁～3岁的儿童尚处于本能直觉阶段向审美感知阶段的转变期，往往对色彩、形状、线条本身（尤其是色彩）更感兴趣，缺乏审美的感知。

3岁～4岁的儿童已开始萌发了审美心理，具有了审美心理结构的雏形，即对优美形态的审美态度、对优美事物的偏爱和识别优美物体的审美敏感及相应的美感体验。

4岁～5岁的儿童已有了明显的审美偏爱。

4岁～5岁的儿童一般偏爱色彩鲜艳的、具有夸张和拟人表现风格的美术作品，喜欢那些能带给他们愉快情绪体验的自然风光和景物。

4岁～5岁的儿童还没有一般的审美标准，喜爱或不喜爱某一幅作品往往取决于个人的喜好或其生活经验。

5岁一6岁的儿童已能区分什么是美、什么是丑，并有了一定的审美标准，但带有明显的个体倾向。

5岁一6岁的儿童在对美术作品、歌曲、舞蹈等方面的评价上倾向于用自己的评价标准进行评价，其审美评价往往容易受到周围其他人评价的影响。

5岁一6岁的儿童的审美评价标准还较为模糊，正处于初步的、低级的萌发阶段。

幼儿表达的过程就是一个体验的过程，一个进一步感受、理解美术作品类的事物的过程。

教师必须给幼儿表达和交流的机会，让幼儿把自己对所欣赏对象的感受用语言、肢体动作等表达出来。教师要有意识地用一些优美的语言感染他们，如对自然景物、美术作品带有感情的艺术性描绘，让幼儿在一个良好的语言环境中学习。这对培养幼儿的艺术感觉是非常必要的。

每个孩子的能力是不一样的，一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。

教师要具备一定的艺术素养，有较为广泛的艺术知识和技能，并能不断学习，富有挑战冒险的精神，为儿童提供丰富的美感经验，用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。

教师可以选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍，可以开拓儿童的视野，训练儿童艺术的敏感性。

教师要创设良好的教学、学习环境，有足够的画册、幻灯片、录像、录音等设置，能经常有机会接触画家，参观美术馆、博物馆，有进行创作练习活动的场所。

教师应该以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求他们用自己直接的感觉、知觉与美感意识去接触作品。

在儿童观看欣赏艺术作品以后，教师要引导儿童从主题、形式、象征、材料、构图等方面进行有意识的观察。

教师要和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，扩展其新奇性、原创性，并鼓励儿童在作品的潜移默化中创作自己的作品。

对作品的第一印象是一种瞬间的强力感受，一种单纯的视觉快乐，是儿童直觉地面对作品产生的闪光式的认识。为了使儿童产生对作品强烈的第一印象，在观看作品以前，教师要做许多准备工作，特别是丰富儿童生活经验的准备。

通过形式分析，加深儿童的审美体验，提高审美理解能力。

形式分析阶段是学前儿童美术欣赏教育的关键环节。

在色彩方面，从单色到多色，从红色、黄色到绿色、蓝色，从暖色到冷色，儿童对色彩的偏爱及应用，遵循着人类对色彩偏爱的演变规律。

儿童是有可能理解和接受艺术家用激情和生命所描绘的色彩的。

教师必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是要求儿童根据自己对作品所传达信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解。

儿童美术欣赏活动的基本指导方法是对话法。

对话法是指在美术欣赏教育中教师、儿童与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。

在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，是针对长期以来学前儿童美术欣赏教育单纯采用灌输法所带来的遗憾。

灌输法教学是以教师为中心，将教师掌握的有关美术作品的知识无条件地灌输给儿童，儿童缺乏自身的感知与体验，没有直接与美术作品对话的机会。

对话法教学会使儿童丧失自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致审美素质的下降。×

在美术欣赏教育中运用协同合作式的对话法，教师、儿童与艺术作品之间不再是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的、对话式的、双向交流式的关系。

在美术欣赏教育中,儿童不应该是被动接受，而应积极参与，他们的潜力在不断的对话碰撞中得到新生和成长。

8岁左右的儿童开始萌发了审美心理。×

3岁左右的儿童有了审美心理结构的雏形，即优美形态的审美态度，对优美事物的偏爱和识别优美物体的审美敏感性及相应的美感体验。

教师可以让儿童走进自然，激发、培养幼儿欣赏的兴趣。

教师可以为儿童创设优美的环境，可以对儿童进行美的熏陶和感染，使其经常感受环境中的美。

幼儿园环境的设计要兼具实用性和美观性，更要符合儿童的审美趣味。

幼儿园环境美化包括室内与室外环境的布置。

幼儿园室内环境的设计，除了让儿童具有足够的活动空间以外，应在室内可利用的空间中作多种装饰，展示各种图片和儿童作品。

在幼儿园教学楼的过道、楼梯边的墙上可陈列幼儿的创作作品和名画复制品条件的幼儿园还可专设一间幼儿美术活动室。

幼儿园环境布置在色彩和形式上要有儿童的特点，应做到整洁、温馨、活泼及儿童化，使之成为花园和乐园，在不知不觉中影响儿童的情绪。

幼儿园环境设备力求实用、美观、整洁、有序。

儿童在多样而美观的环境中，能随时观察各种事物，或动手操作，这有助于提高其对美的欣赏力和审美能力。

教师要有意识地用一些优美的语言感染他们，如对自然景物、美术作品带有感情的艺术性描绘，让幼儿在一个良好的语言环境中学习。

作为引导儿童与美术作品对话的中介，教师不应以自己的权威压制儿童，而应承认，在作为文本的美术作品面前，师生双方均有说话的权利。

教师可以强求儿童接受某一权威的结论或自己的看法。×

教师可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。

通过对教师的学前儿童美术教学工作的评价，可以及时发现美术教学过程中的新问题、新情况。

通过对教师的学前儿童美术教学工作的评价，可以验证教师制定的美术教育目标、选择的美术教育内容、活动的组织过程等是否符合儿童的年龄特点、发展水平。

通过对教师的学前儿童美术教学工作的评价，可以对教育活动的各个环节作出反思，总结出成功的经验和失败的教训。

在美术教育活动中，评价是一个持续不断的过程，与活动本身是联结在一起的。对教师教学行为评价的根本目的是促进美术教育的发展。美术教育的发展有赖于教师美术教学质量的提高和学前儿童美术能力的提升。

教师还应根据对幼儿以往发展水平的了解和自己的教育知识与经验来预测儿童未来的发展，并进一步制定新的教育目标以及与之相适应的教育方案，更好地促进美术教育的发展和美术教师教学水准的发展。

美术教育目标是制定美术教育活动评价标准的主要依据。

教师通过对美术教育规律、幼儿美术活动特点的研究，以及对美术教育方法的改进来提高美术教育质量，实现学前儿童美术教育目标。

制定美术教育活动评价标准的第一步就是要对美术教育目标进行恰当的分析，以便制定出切实可行的评价标准。

因为不同地区、不同幼儿园、不同班级的教师、幼儿环境、物质条件是各不相同的，所以在制定美术教育评价标准时不要单纯追求统一的标准，忽视实际情况。

美术教育活动的评价标准最终必须具体化，成为便于操作的评价工具。

美术教育活动的评价标准要切合实际，不能要求过高。

美术教育活动的评价标准应尽量具体，描述明确，为操作者所理解和接受，否则便失去了存在的意义。

美术教育活动的评价者可以通过调查、访谈等方式获取活动实施的信息。

美术活动中的习惯是多方面的，习惯可以指个人的习惯做法，也可指大家都要自觉遵守的惯例和秩序。

对幼儿参与美术活动的行为过程进行评价，主要目的是了解幼儿的发展需要，以便提供更加适宜的帮助和指导，全面了解幼儿的发展状况，防止片面性。

教师要全面真实地了解每一个幼儿美术发展的特征，及其在美术活动中所反映的其他身心发展的特质。

幼儿美术学习是在教师的引导下进行的，它在一定程度上反映了教师的教育水平。

对幼儿的美术学习进行评价，可以促使教师对自己以往的教育作出反思，总结出成功的经验和失败的教训。

对幼儿的美术学习进行评价的最根本目的还是根据评价的结果，为幼儿今后的发展作出预测，制定下一步发展的新目标，并制定与此相适应的教育方案，以确保发展目标的实现。

将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较，这种比较有利于教师了解幼儿各方面成长的程度。

作为评价者的教师要注意评价的个别差异性。

将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较，这种比较有利于教师对某—团体中幼儿之间的个别差异的把握。

如果是在幼儿面前将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较进行评价，就容易给幼儿带来自卑感或自负感。

将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制定今后发展的目标。

在对幼儿的美术作品的评价上，罗恩菲尔德将美术作品中所反映的幼儿的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造七个方面的发展作为评价的标准。

罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，从感情的成长、智能的成长、身体动作的成长、知觉的成长、社会性的成长、美感的成长和创造性的成长七个层面来评价儿童的美术作品。

对于儿童美术作品的评价来说，这种发展既包括儿童在身心方面的发展，也包括儿童在美术方面的发展。

幼儿的绘画能力要配合他的身心发展；两者才能得以平衡发展。

幼儿画要能表达出内心心象，并能宣泄个人情感。

绘画对幼儿而言，是一种按照自己的个性，表现自我、主张自我的手段。

色相是色彩的相貌指色彩的种类和名称，也是色彩可呈现出来的质的面貌。

色彩的纯度是指色彩的鲜浊程度。纯度高的色彩鲜艳，在鲜艳的色彩中加黑、加白、加灰纯度就变低了。

色彩是造型艺术的主要语言。

色彩的明度是指色彩的明暗程度。

色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比、渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。

不同的色调给人以不同的心理感受，表达不同的画面气氛。

线条的基本形态可分为直线与曲线。

曲线包括根据圆弧度的大小、方向转换的不同而呈现的各种曲线。

弧线、曲线、波浪线给人有力、果断、起伏不定的感觉。×

直折线给人以流畅、舒缓、优雅之感。×

断续线比较能够表现开放、自由、柔顺司变的形式。

直线与曲线有长短、粗细的变化，线和线之间可以交叉、并列、重叠、穿插等，线条的变化无穷。

线的变化可以给人一种形式美感，它能用无穷的变化表现出不同物体形象的特点。

不同的工具在不同的材料上也会产生不同的痕迹，形成不同质感的线条。

只要熟练、合理地运用，即使是简单的线条，也具有极强的表现力。

在形状中，规则的三角形、正方形、长方形、梯形、平行四边形、菱形、多边形等都由直线构成，较为简单明确，所以称为规则的几何形状。

方向不定的弧线、曲线、波状线等自由曲线组成的形状称为非规则的自由形状。

非规则的自由形状常见于大自然，如波浪、河流、海滩、花、草、枝、叶等。

和色彩、线条一样，形状本身也具有很强的“表达”能力。

不同的形状会给人以不同的视觉心理影响。

在日常生活中，人们往往会将一些不太规则的形状靠近这些基本形状，以帮助记忆和识别。

幼儿在形状的归纳方面却远远强于成年人。

刮画就是利用硬物刮出的痕迹来进行绘画造型的美术活动。

低年龄段幼儿不适宜使用刮画。

纸版画是用各种纸做版材制作印刷的版画，取材容易，制作简单，且具有独特的表现形式和审美情趣，近年来得到迅速广泛的发展，是中小学生和儿童最喜爱制作的一种版画。

在各国的儿童版画教学中纸版画被普遍运用，也是我国儿童版画创作中的主要品种。

纸版画表现力丰富，具有优美的纸质肌理和自然情趣。

纸版画可分为剪贴纸版画、吹塑纸版画、镂刻纸版画、漏印纸版画、凸印刻纸版画、凹印刻纸版画、凹凸纸版画（综合纸版画）等。

泥塑是通过团（球体）、搓（柱体）、压（扁、平、坑）、连接（局部与主体、局部与细部）、拉（拉出细小结构）和捏（方体、加固、细部加工）等手段，塑造成立体形态的物体形象的活动。

泥塑是学前儿童最常见的立体手工造型活动。

泥塑活动的目的在于锻炼儿童的手指肌肉动作的灵活性，发展儿童手眼协调能力，培养学前儿童的空间知觉能力。

泥塑的题材，应是幼儿熟悉的、感兴趣的，物体结构要简单，形象特征要明显，塑造的技能要简易，使幼儿一学就会，一做就成功。

中、大班的泥塑作业，要求逐步塑造稍复杂一些的物体形象，达到“有几分像”就可以了。

教师引导儿童进行泥塑活动时，要先了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。

彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。

学前儿童手的动作不灵活，手眼协调能力较差，因此，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。

泥塑主要是临摹作业，也可有意愿作业。

泥塑作业的讲评与图画作业的讲评一样，达到基本要求的为良好；对有创造性的泥塑作业应表扬。泥塑作业可以从小班第二学期开始。

学习泥塑时，应先引导幼儿欣赏泥塑作品。

线描就是用线条勾画出物体的轮廓，以表现出对象的形态的绘画技法。

线描画画法简单、造型明确、概括性强，是幼儿常用也是最喜欢的绘画方法之一。

线描画对材料的要求不高，可以用铅笔、蜡笔、油画棒、水笔等各种工具画。

线描画要求用线肯定，一个物体可以被分成几段线条来画，但每段线条都要一笔画成，宁可画错，也不能涂改。

国画是用毛笔、墨（国画颜料）和宣纸进行绘画。

毛笔掌握起来比硬笔困难，但画出的线条变化丰富，用习惯后，再画某些东西时要比其他笔容易，三五下就能画一张画，很干脆，又能得到意想不到的效果，是很适合幼儿的绘画技法。

撕纸是以手指作为工具，利用双手手指的配合来撕出所需形象，再贴成平面的画面，也是学前儿童手工活动的常见形式之一。

撕纸活动的重点在于“撕”，让儿童进行撕纸造型的目的，就是最大限度地锻炼学前儿童的手指肌肉动作及其控制能力。

用手撕出来的形象，其轮廓线蓬松、柔软、毛茸茸的，具有自然、浑厚、稚拙的独特美感，这是其他造型手段所无法比拟的。受手撕的局限，撕纸的造型不可能很精细，这也有助于训练儿童对整体“基本形”的把握。

一般来说，撕贴的材料是较薄的软纸，但其韧性不能太强。

撕贴的形式有自由撕、沿轮廓撕和折叠撕几类，开始学习撕纸时，可进行自由撕，逐渐地，教师可引导儿童学习沿轮廓撕和折叠撕。