古代文学史二名词解释

第一篇：古代文学史二名词解释

古代文学史二名词解释

1、一祖三宗：一祖三宗之说由江西诗的鼓吹者，方回在《瀛奎律髓》中倡导，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚，陈师道和陈与义。

2、江西诗派：江西诗派起源于吕本中的《江西诗社宗派图》，它的性质特色为：

一、它是观念性的诗集，而非实际之聚会。

二、以风格和诗承为判断的根据，非地域之分。

三、是作为“绍述”对立的政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的关系。以黄庭坚为宗主的江西诗派。

3、后山体：陈诗道作诗全凭学历专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异。他的诗被称为“后山体”常与“山谷体”并称，是典型的宋诗。

4、王荆公体：“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。

5、半山诗：半山诗即王荆公体，指王安石诗歌的一种体裁。早年为奇险劲峭，晚年则化奇崛于寻常之中，亦即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为半山诗。

6、诚斋体：指杨万里诗歌创作的一种体裁。在当时影响很大，成为南宋诗风转变的一个关键。由江西入，不由江西出。是“诚斋体”得以成立的前提。是要矫正以学问为诗、堆砌典故的江西习气，从江西派夺胎换骨的作诗窠臼里解脱出来。他创作的“诚斋体”诗，以日常生活中的小情趣为题，写得活泼自然风趣诙谐，是他超越了江西的最好说明。由轻薄晚唐为爱赏晚唐，表现了向唐诗典范的回归，这成为南宋后期四灵诗风和江湖诗风的先导。

7、白体：李昉、徐铉、王禹偁为代表的白居易体，学习的是乐天后期的唱和诗，多反映官场生活，属对工切而浅近刻露、圆熟平易。

8、晚唐体：代表人物林逋，用细碎小巧的笔法写清苦幽静的隐居生活，流露出晚唐诗人贾岛、姚合的影响。

9、话本：“话本”是“说话人”说话所依据的底本。它是中国白话短篇小说和长篇通俗演义的起源。说话分为小说、铁骑儿、说经、讲史四家，今所见宋元话本主要是小说和讲史两家。

10、拟话本：指明代文人摹仿宋元话本而创作的短篇白话小说，这种小说不是为说话艺人提供讲述故事的底本，而主要供人案头阅读。著名的有冯梦龙的“三言”和凌濛初的“二拍”。

11、西昆体：代表西昆体得是杨亿、刘筠、钱惟演，创作特色是学李商隐的近体律诗，讲究声律文采，修辞重用典。其长处为文辞密丽，气象典雅，短处是太雕琢而无自然态度，太堆砌而少意味。西昆体诗人作诗时注重修辞，重格律和借代，音节铿锵。贤书以为诗，大量用典。以学问为诗，这是宋诗的一个突出特点，对宋代后起的诗人有深刻的影响。

12、辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家，包括张元翰，张孝祥，陈亮和刘过等人。

13、嫁轩体：南宋爱国词人辛弃疾的词风，多以抒发英雄失志的悲愤为主，豪放悲壮的主导风格，以豪放气质开拓了词的意境风格，又不失词的含蓄蕴籍之长，注重相反相成的现象，是嫁轩体最值得注意的特色。

14、诸宫调：指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套连结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事。基本属于叙事体。

15、“妙悟”说：

一、这是严羽在《沧浪诗话》中提出的诗歌理论，是严羽诗学的核心。

二、就鉴赏言，对诗歌妙处的把握和领会需要大量的吟咏阅读经验，要“渐修”；就创作而言，强调在自然和社会的直观中“顿悟”，产生创作灵感。

三、严羽的“妙悟”说重点在直观“顿悟”

16、“兴趣”：

一、严羽《沧浪诗话》中提出的诗学概念。

二、指由外物形象直接兴发的审美情趣。

三、具有不涉理论、不落言筌、无迹可求的审美效应。

17、铁崖体:即杨维桢所作宫词、竹枝词和古乐府。杨维桢的宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，在诗坛自成一派，世称铁崖体或铁体。

18、《王粲登楼》：郑光祖所写的历史杂剧，此剧全名《醉思乡王粲登楼》，王粲是三国时期著名文人，才学博广，只是胸襟骄傲，故被人轻慢，本剧具有：悲愤不平，怀才不遇的人生感慨。

19、永嘉四灵：指的是徐照、徐玑、翁卷、赵师秀，四人的字号中均有一“灵”字，故称“永嘉四灵”。四灵的诗歌多冲淡平和，轻灵清寒，以构成清新明丽的意境。专攻五律，多咏景物，写箫散野逸之趣，追求一种平淡简远的韵调。

20、江湖诗派：因陈起刊刻的《江湖集》而得名，江湖派诗人宗尚晚唐体得清巧之思，他们多属意于苦吟，工于练字琢句，吐辞警隽，音调清亮，风格清圆轻灵。江湖诗人大多事一些落第的布衣文末，一些不得志的末宦，代表人物：刘克庄、戴复古、方岳等。

21、荆、刘、拜、杀：元后期出现的著名的南戏《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为南戏“四大传奇”简称荆、刘、拜、杀。（传奇原指唐代文人创作的文言小说，后来被借用作戏剧的名称，元代的南戏剧本都注有“元传奇”的字样。至明代，传奇成为由南戏发展而成的南方诸声腔戏曲的通称，主要指戈阳诸腔和昆山腔的剧本，以别于北杂剧。即是说，传奇作为戏曲文学形式，是从元代南戏开始形成的。）

22、《录鬼薄》：(1)元代钟嗣成所著，是中 国历史上第一部专门为剧作家立传的戏曲史著作。

(2)记录了元代戏曲作家一百五十二人，剧目名称四百四十余种，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。(3)该书将元代重要的散曲和杂剧作家分为七类加以介绍，大致可归纳为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类，目的是让那些已死和未死的剧作家们，均“作不死之鬼，得以远传”。

23、散曲：散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。具有生动活泼，通俗易懂的特点。“文而不文，俗而不俗”元代的散曲创作也可分为前、后两期，前期曲风较为质朴，没有专门的散曲作家。后期曲风则趋于雅丽清婉，出现了一批专攻散曲的作家。注重字句的锤炼，具有诗词化和格律化的倾向。如：张养浩、乔吉、张可久等。

24、南戏：南戏形成于宋代，南戏又称南曲戏文，在形成的过程中吸收了大曲，诸宫调，滑稽戏等民间说唱伎艺，开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。元朝灭南宋而统一全国后，南戏并没有消亡，在南北文化交流中，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。

25、前七子：指以李梦阳，何景明为核心，包括康海，王九思，边贡，王廷相，徐祯卿等人的文学群体。文学口号为“文必秦汉，诗必盛唐”扫荡台阁体得无聊文风，但他们的创作落后于理论，没有其理论提供成功的实践例证。

26、公安派：指明代后期以袁宗道，袁宏道，袁中道三兄弟为代表的诗歌流派，他们是湖广公安人，又称“公安三袁”具有“独抒性灵，不拘格套”的口号。

27、昆山腔：代表人物顾坚，昆山腔是南曲声腔的一个流派，主要流行于上层社会，始于元末，当时的唱法主要是清曲小唱，具有“流丽悠远”的特点。

28、临川派：明代戏曲文学流派，也称“玉茗堂派”，其领袖人物是汤显祖，具有注重文采，才情，不受形式，格律约束的特点。以感情说反对道学家的性理说。“临川四梦”就是这些理论的实践。

29、吴江派：代表作家是沈璟。他精研曲律，著有《南词全谱》，传奇有十七种，合称《属玉堂传奇》。他曲论的核心是对“场上之曲”的强调，具体表现为格律至上和推崇语言“本色”。但他将这一点加以绝对化，根本无视戏曲还有表情达意的功能。吴江派的成员多为沈璟的子侄、门生和追随者。

30、南施北宋：入清后入仕的诗人施闫章和宋琬被称为“南施北宋”。

31、神韵说：就是力图摆脱政治等社会性因素对诗歌艺术的干扰，而更多地注重诗歌本身谈远清新的境界和含蓄蕴籍的语言，从而更加强调诗歌排闲解愁的消遣娱乐功能。

32、格调说：所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治的伦理思想。代表人物：沈德潜

33、桐城派：代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为：“桐城派”。基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。

34、性灵诗派：代表人物袁枚，文学上他接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他的近体诗成就较高，其中七绝和七律尤佳，他的诗构思新颖，笔调轻灵，婉转玲珑，变化多姿。

35、《醒世姻缘传》：《醒世姻缘传》一百回，署名“西周生辑著”其真实姓名不详。该书主要叙述的是以佛教因果报应观而构成的两世姻缘的冤仇相报故事。

36、苏州派：苏州派是明末清初之际活动在苏州一带的重要戏剧流派，它以李玉为代表，包括朱素臣、朱朝佐、毕巍、叶时章、陈二白、邱园、张达夏等。特点是：在身份上，都是出身社会中下层，大多与科名和仕宦无缘。毕生精力从事戏剧创作，写了许多政治局和时事剧，形式上精通音律，演艺优人，以生动曲折的情节排场、工巧和谐的宫调曲牌而形成适合场上搬演的作品。

37、南洪北孔：号称“南洪北孔”与洪昇《长生殿》齐名的是孔尚任的《桃花扇》。孔尚任是孔子六十四代孙。洪昇是钱塘人，属南方；孔尚任是曲阜人，属北方，故号称“南洪北孔”。

38、世情小说：明代以《金瓶梅》为代表的世情小说发展到清代，形成了多元化的发展格局。清楚才子佳人小说主张用封建礼教去克服个人欲望。家庭生活为题材的世情小说通过家庭琐事来反映社会面貌，寄托人生理想。以家庭生活为题材的世情小说代表了这一类小说的正确方向和最高成就。

39、新文体：1896年，梁启超创办《时务报》，提出：新文体。从语体上说，是一种文、白夹杂，或者说是介乎文白之间的语体，文体上说，是打破各种文体的界限，将议论与叙述、抒情相结合，打破各派文章家法，形成兼采众长而又独具一格的写作方法。

40、子弟书：子弟书是清代由八旗子弟首创并流行的讲唱文学，以七言为体、没有说白、以叙述故事为主的片段，演唱时仍以八角鼓击节，正式称为子弟书。子弟书的曲调早期以北京东、西两城地域为界，分为东城调和西城调两种，或称东韵和西韵。西韵的代表作家为罗松窗，东韵的代表作家为韩小窗。

41、才学小说：清代中期以来，随着考据学的兴盛，出现许多炫耀学问，以才学见长的小说。这些小说的创作意图主要是炫耀学问，作者往往不把思想意图放在重要位置，因此它们内容上没有相对统一的倾向。影响最大的是李汝珍所作的《镜花缘》。其他代表作品有《野叟曝言》、《燕山外史》等。

42、才子佳人小说：才子佳人小说是以青年男女爱情婚姻为题材的小说，情节上有固定的程序，一见钟情，私定终身，拨乱离散，及第团圆。才子佳人小说主张存情去欲，即肯定和赞美青年男女的爱情愿望，但反对不合礼教的肉体结合。较有代表性的作品是《玉娇犁》《平山冷燕》《好逑传》。

43、同光体：同光体是晚清宋诗运动的第三期，同光体之名得自陈衍。同光体即使指称光绪、宣统至民国后的宋诗派。同光体诗人多为倾向戊戍维新而后又身经列强辱国、革命兴起、变故相寻的士大夫。代表人物：陈三立、陈曾植，郑孝胥。

44、程甲本：乾隆五十六年（1791），程伟元和高鹗对社会上流行了二十年但“无定本”的《红楼梦》作了一番加工，并增补了后四十回，合成一部故事完整的小说，并用活字排印出来，首次出版一百二十回活字本《红楼梦》即“程甲本”。（次年，高鹗又对程甲本作了一些“补遗订讹”，重新排印，这就是社会上最为流行的“程乙本”）

45、小说界革命：

一、梁启超提出的口号；

二、中心意图是改良群治；

三、使小说的位置由传统文学的边缘移向中心，提升了小说在社会生活和文化生产中的地位。

46、谴责小说：谴责小说一词是鲁迅1920年治小说史时所创。他认为清嘉庆以来，虽屡平内乱，但屡败于英、法、日本诸列强，戊戍变法的失败，义和团运动与八国联军的入侵，使民众对清廷腐败认识愈深，加之“小说界革命”大兴，政治小说蓬勃发展，一批以揭露官场腐败为主要内容的小说涌现，故名“谴责小说”。其代表是《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》与《孽海花》。

47、南社：南社于1909年11月13日正式成立于苏州虎丘，以高旭、陈去病、柳亚子为主要创始人与领导核心，“南社”之称谓“操南音不忘本”，南社是第一个有明显近代性质的文学社团。其文学思想是以振兴国魂，保存国粹为共同宗旨。南社的创作以诗为大宗，文、词辅之。

48、茶陵诗派：以李东阳为代表，茶陵诗派诗风仍属台阁体得余波，主张以杜甫诗风加以匡正，注重诗风的语言艺术，具有脱离台阁体公式化形式的意义。

49、说铁骑儿：说铁骑儿是中国古代小说的一类，不同时代不同人的分类标准也不相同，大致讲述士马金鼓，即士子赶考、大将出征一类的小说。也有的包括朴刀杆棒及发迹变泰一事，说经、谓演说佛书、讲史书、讲述以前代史文传、兴发战争之事的小说类型。

50、清初三大家：

一、指清楚散文家侯方域、魏禧、汪琬。

二、主张戒除晚明散文的放诞和纤佻，恢复唐宋散文的醇厚传统。

51、诗界革命：1899年的《夏威夷游记》中，梁启超首次标示“诗界革命”，提出诗界革命应“新意境”、“新语句”、“古风格”“三者具备”的衡量标准。后修订为“以旧风格含新意境”或“熔铸新理想以人旧风格”的纲领。

52、活法说：“活法”说由吕本中提倡。“活法”就是以苏济黄，将黄庭坚山谷体代表的江西诗派“有意于文者之法”和苏轼东坡体“无意于文者之法”结合统一起来。此说较全面反映了以苏黄为代表的宋代诗学精神。（2）吕本中讲究“活法”与“悟入”，提倡好诗“流转圆美如弹丸”。此说为宋诗发展开拓出新途径。

第二篇：古代文学史(二) 名词解释

古代文学史

（二）名词解释

白体：即白乐天体，是北宋初年的一个诗歌流派。代表人物李昉、姚铉和王禹偁，他们倡导学习白居易后期的闲适唱和诗。

西昆体：是北宋初年的一个诗歌流派。特点是模拟李商隐追求词藻、堆砌典故。代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。代表作《西昆酬唱集》收录“更迭唱和”的诗作。

晚唐体：这是指宋初诗人们模仿唐代贾岛、姚合诗风的一种诗体，代表人物潘阆、魏野、林逋、寇准。内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。

六一风神：欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。欧文措辞平易，语言精炼而有变化，亲切自然，条达疏畅，让读者从寻常的叙说和描写之中体悟出深邃的思想和高远的意境，于一波三折、吞吐反复之中领略特有的情致韵味。这种偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然的风格，标志着欧阳修的散文创作倾心于风神姿态，故称之为六一风神。

东坡体：即指宋代苏轼的诗歌。其诗于情无所不畅，于景无所不取，各体兼备，风格多样。其基本风格有二：一是刚健中含婀娜的清丽雄健；二是豪放中加平淡的清旷闲逸。而最能体现其“坡仙”的旷达品格的主导倾向，是其高风绝尘的诗风，即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界，“东坡体”是宋诗的一种风格范式，对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。

半山体：北宋文学家、政治家王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。

山谷体：黄庭坚自号山谷道人，他写诗提倡以学问为诗，为主学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。杨万里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽《沧浪诗话》将其列为“山谷体”。

江西诗派：北宋后期以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派。因吕本中作《江西诗社宗派图》而得名。其中尊黄庭坚为诗派之祖，下列25人。他们在题材取向和风格倾向上比较接近，都主张以杜甫为宗，但过分强调技巧，讲究章法句法，喜用拗句拗律，形成一种奇峭艰涩、瘦硬生新的诗风。

一祖三宗：元方回论诗的一种见解。他贬斥北宋杨亿﹑刘筠等所创的西昆派，而推崇黄庭坚等所创的江西诗派，并主“一祖三宗”之说。一祖指的是杜甫；而三宗的话就是指黄庭坚、陈师道、陈与义三人。各体兼备，卓然大家。

后山体：宋诗风格流派之一，具体指北宋陈师道诗风。陈师道号后山居士，他作诗全凭学

力专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦与黄庭坚无异。他的诗风格瘦硬，被称为“后山体”。严羽《沧浪诗话·诗体》中，列有“后山体”。

简斋体：陈与义，号简斋。严羽《沧浪诗话》 在“以人而论”诗体时，将陈与义的诗称为“陈简斋体”。“简斋体”的早年流连光景之作，观察细致，描写生动，饶有情趣。善用直致、浅语入诗，重意境，重白描。后期的“简斋体”取法杜诗，得其沉雄之韵，规模宏大，声调浏亮；对仗着重上下句之间气脉的内在联系，潜气内转，意境圆融，风格雄浑沉郁。

易安体：李清照的词风，因号易安居士得名。所谓“易安体”，主要有以下三方面的特点：第一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特色。第二，既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。第三，倜傥的丈夫气。李清照作词，既有女性的温柔和明慧，又有一般女子缺乏的俊爽和开朗。能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮糜，柔中带刚，蕴含着激昂豪迈之气。

清雅词派：指南宋中后期词坛崛起的一个词派。此词派的开山大师是姜夔。他在题材内容方面主要承袭周邦彦词写恋情和咏物的传统，在词的格调、意境方面有新的开拓，格调高雅，词境疏朗开阔，以其“清空”、“骚雅”的风格特色，成为南宋雅词的典范。此后，自吴文英、史达祖至王沂孙、张炎、周密等均沿此路作词。在遣辞和音律上益求清丽工整，重咏物，多用典，追求人工之巧，使词由共赏变为纯粹的文人吟唱。他们的作词途径和特色虽各有不同，但追清趋雅却是共同的。

二窗：吴文英号梦窗，其词集为《梦窗词》；周密号草窗，其词集为《草窗词》。二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。故时人并称他们为“二窗”。

樵歌体：朱敦儒，字希真。朱敦儒晚年隐居之时，常放浪烟霞，写了大量的隐逸词，旷逸俊迈，多歌唱看透尘世后的随缘自适、逍遥行乐，但又深藏忧怨，有不少虚无思想色彩比较浓厚的篇章。这种超然物外，自得其乐，于淡而静的空旷境界中透出的洒脱的情调，加之语言浅白如话，形象单纯、明净，风格自然飘逸，遂形成了南宋影响颇大的“朱希真体”或称“樵歌体”

稼轩体：辛弃疾号稼轩。他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实，形式多样化的新体格健诗独立存在。他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“包罗万象”。这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。

辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家。既包括早于辛弃疾的南渡初期作家张元干、张孝祥等，也包括和辛弃疾同时或后于辛弃疾、在作词方面追步辛弃疾的作家陈亮、刘过等人。他们都以浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏、辛词派的形成，成为词史上一笔宝贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。

中兴四大诗人：中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四

大家。他们能摆脱江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，影响很大，代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。

唐宋八大家：唐宋八大家指唐代和宋代的八位散文家。这八位散文家是：唐代的韩愈、柳宗元；宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。明朝中叶茅坤编成了《唐宋八大家文钞》，这时“唐宋八大家”之说遂已定型，同时被奉为古文写作的典范。

诗文革新运动：北宋诗文革新是在政治革新、儒学复兴的推动下，并遵循文学自身发展的需要蓬勃兴起的。欧阳修是诗文革新的领袖人物，主张重道以充文，提倡文风平易、诗风平淡。

诚斋体：杨万里，号诚斋，他所创作的诗歌，被称为“诚斋体”。“诚斋体”以师法自然的白描手法作诗，具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。“诚斋体”中以绝句最为出色。

宋代诗话：宋代兴起的一中新的文学批评形式，内容包括记事、考证和文学批评几个方面，最早的诗话是欧阳修的《六一诗话》，严羽的《沧浪诗话》最为著名。

永嘉四灵：是指南宋后期永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。由于他们四人的字号中均有一“灵”字，故谓之“四灵”。他们又都是永嘉人，诗风极为相似，且都由叶适鼓吹而闻名于世，故谓之“永嘉四灵”。“四灵”以宗唐为号召，实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体，诗风清苦冷僻。刻画太甚而流于纤巧，但以白描作诗，清新流丽，矫宋人长篇论理之陋习，在文学史上可谓功过参半。

江湖诗派：江湖诗派是南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。江湖本是隐士布衣的栖游之地，江湖诗人大都是一些落第的布衣文士，或不得志的官宦，登显禄者极少。由于功名上不得意，迸退失据，他们只得流转江湖，靠献诗卖艺维持生活，或游走干谒卿相权贵之门，或结友招群于市井乡间，结诗社，推盟首，在相互唱和酬咏中消磨岁月，无形中形成一种彼此相近的作诗习气。当时有书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊刻《江湖诗集》、《续集》、《后集》等书。后人以《江湖集》内诗气味皆相似，故称之日江湖派。

国朝文派：金世宗大定和金章宗明昌年间，金与南宋讲和，偃武修文，建学养士，于是涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入一个新的阶段。这个时期的重要作家有蔡珪、党怀英、王庭筠等，他们的创作风格与由宋入金的“借才异代”的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中集》中将他们归为“国朝文派”。

《西厢记诸宫调》：《西厢记诸宫调》又名《弦索西厢》，作者是董解元，是现存宋、金时期唯一完整的诸宫调作品。取材于唐代元稹《莺莺传》，但改变了其始乱终弃的根本情节，而以崔莺莺大胆冲破封建礼教，携张生出走，获得团圆为结束，突出了反封建的主题。

元曲四大家：指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折

一楔子”构成。折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。

散曲：散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

南戏：又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。体制上较为自由，曲牌运用比较随便，剧本常以人物上场、下场分为若干段落，每一段落即为一场。表演不拘一恪，各类角色均可歌唱。戏剧结构的时空辕换相当灵活。

《永乐大典戏文三种》：早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》在明代被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。

四大传奇（荆刘拜杀）：指元代后期出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》（简称荆、刘、拜、杀）。元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，四剧中即可看出。“四大传奇”的曲文都写得比较通俗易懂，以民间口语为主，很少雕琢和文饰，指事道情，与人说话相似，朴素自然，具生活气息，这也是元代南戏在艺术上的共同特点。

话本：话本是古代说话人演讲故事所用的底本，是随着民间说话伎艺发展而来的一种文学形式。话本流传下来的作品主要有小说、讲史两大类。小说讲当分故事，多半是短篇作品。讲史讲历史故事，初具长篇规模。话本的出现标志着我国白话文学进入了一个新的阶段。宋代说话四家

元诗四大家：指的是元代中期大德、延祐年间活跃于文坛的四位作家，他们是虞集、杨载、范椁和揭傒。他们均因有文才而被选入翰林院，并以较为出色的诗文创作成为京师士子向慕的著名人物而享誉诗坛。其中尤以虞集名声最大，是元代中期文坛的领袖人物。

铁崖体：元代后期著名诗人杨维桢号铁崖，他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行。“铁崖体”主要指的是杨维桢所作的古乐府，他有意不蹈袭前人法则，句法长短疾徐，用语瑰丽险怪，学李贺而能得其神气。甚至多用拗语僻词，写人之所不敢写，言人之所不敢言，自成一体，一时名震东南。题目多创新，题材或翻新故事，或描写世故，多爱古韵。时人称为“铁崖体”又称“铁崖”。

章回小说：是中国古典长篇小说的唯一形式，其形式的主要特点是分章叙事，标明回目。章回小说的形式有一个从不完善到完善的过程，回目由不对仗发展成对仗，由单句发展成双句。

四大奇书：从清代开始，人们通常把《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》称为中国古代小说的“四大奇书”。这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说。

历史演义小说：就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。代表作《三国演义》。

神魔小说：神魔小说是明中后期产生的写神魔故事的章回小说，《西游记》开风气之先。以后有模仿《西游记》的，如《四游记》、《西游补》；还有别叙故事讲神魔之争的，如《封神演义》、《三宝太监西洋记》。

世情小说：是中国古典白话小说的一种，又称为人情小说，世情书等。它是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。流行于明代。代表作《金瓶梅》、《红楼梦》。

三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

吴江派：是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。他的曲论核心是强调“场上之曲”，一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。沈璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子侄（如沈自晋、沈自征）、门生（如吕天成、卜世臣、叶宪祖及其第子袁于令）及追随者王骥德、范文若等。故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。

临川派：明代传奇文学流派。万历年间临川汤显祖创作《牡丹亭》等传奇，着重刻划人物，讲究词藻，影响颇大。戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为“临川派”或“玉茗堂派”。该流派派曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌濛初等。

临川四梦：又称玉茗堂四梦，是汤显祖四部戏剧作品（《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》）的合称，因汤显祖的书斋叫玉茗堂，且这四部传奇都有梦境的描写，所以称作《玉茗堂四梦》。汤显祖是临川人，故而又称为“临川四梦”。《玉茗堂四梦》标志着汤显祖在创作上从爱情题材扩大到更广泛的题材。

台阁体：代表人物杨士奇、杨溥和杨荣，创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格上雍容华贵、典雅工丽，所用文体以诗歌为主，兼及散文。其中除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。由于他们特殊的社会地位，使得这种文风在社会上风靡一

时。许多文人得官后以这种文风来证明自己身份地位的变化，以致沿为流派。

拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”。

唐宋派：唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。

公安派：指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。

童心说：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体之真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。

前七子：前七子是明代弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为核心，包括徐祯卿、边贡、王廷相、康海、王九思等人的文学群体。提出“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位。

后七子：是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。从总体上看，他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远。但后七子成员之间的文学主张和创作风格具有较大的差异，并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。

竟陵派：以其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵（今湖北天门）人而得名。竟陵派继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但他们认为“性灵”的来源不是诗人自己的“胸臆”，而是古人的篇什。他们主张“张古人之精神，以接后人之心目”，追求一种孤僻的情怀。在艺术上，他们不满于公安派浅易的风格，认为这是“俚俗”，而大力提倡所谓“幽深孤峭”的风格。为此他们不惜在诗中用怪字、押险韵，把不同的句式凑在一起，故意破坏语言的自然之美，所以他们的作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉。其作品往往刻意追求新奇，结果反而似通非通，幽塞寒酸。

白苧[zhù]派：嘉靖年间，昆曲兴起，梁辰鱼不仅将昆曲运用于舞台创作，而且还用来谱写散曲。开创了以昆曲写散曲的先例。他的散曲集《江东白苧》全用昆曲写成，一时大为流行，被称为“白苧派”。

复社：明末文社。崇祯二年(1629)成立于吴江（今属江苏），系由云间几社、浙西闻社、江北南社、江西则社、历亭席社、□阳社、云簪社、吴门羽朋社、吴门匡社、武林读书社、山左朋大社、中州端社、莱阳邑社、浙东超社、浙西庄社、黄州质社与江南应社等十几个社团联合而成。主要领导人为张溥、张采，他们都是太仓人，又曾同窗共读，“形影相依，声息相接，乐善规过，互推畏友”（张采《祭天如兄文》），时人称为“娄东二张”。

几社：明末文社组织。主要成员有陈子龙、夏允彝、徐乎远、何刚等人。他们鼓吹“绝学有再兴之几，而得知几神之义”（杜春登《社事始末》），故名“几社”。他们的文学主张颇受前后七子的影响，反对“公安”“竟陵”。但他们是站在现实政治的基点上尊古复古的，作品对时政的混浊，民生的疾苦有所揭露。明亡后的作品表达了对故国的怀念。清兵南下时，夏允彝、陈子龙等人曾起兵抗清。

茶陵派：茶陵诗派是明代成化、弘治年间的一种诗派，以李东阳为代表，主张宗法杜甫，强调法度音律，创作了一批表达真情实感的作品。对台阁体有所冲击，对前七子有所影响。

江左三大家：江左三大家是中国明末清初诗人钱谦益（1582～1664）、吴伟业（1609～1672）、龚鼎孳（1615～1673）三人的合称。三人皆由明臣仕清，籍贯都属旧江左地区，诗名并著，故时人称江左三大家。

梅村体：“梅村体”得名于明末清初诗人吴伟业（号梅村），他的诗歌中的悲剧内容主要表现于一方面自我关照，徘徊于灵与肉之际，铭心刻骨地忏悔自我的灵魂；另一方面规抚江山易代，绵绵不尽地吟唱着叹挽明王朝衰败的时代悲歌。前者带有很强的抒情意味，后者则具有诗史的特点而被称为“梅村体”诗史。吴伟业以唐诗为宗。五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格特色，而他最大的贡献在七言歌行体。他是在继承元白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。“梅村体”叙事诗约百首，《圆圆曲》是“梅村体”代表作，把古代叙事诗推到新的高峰。

南施北宋：南施指安徽宣城的施闰章（1618—1683），北宋指的是山东莱阳的宋琬（1614—1673）。施诗温柔敦厚，雅洁有体；宋诗雄健磊落，间多愁苦之词。

神韵说：神韵说是清初王士祯提出的文学主张。主张“妙悟”、“兴趣”、以“不著一字，尽得风流”为诗的最高境界，强调淡远的意境和含蓄的语言。

格调说：清中叶的沈德潜不满于王士祯“神韵说”内容上的空疏和把握上的虚无缥缈，提出了“格调说”对其加以匡正。所谓“格调说”，就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理道德观念。他力主恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，提出“诗教之尊，可以和性情，厚人伦，匡政治，感神明”的口与，便诗歌为封建统治服务。

肌理说：翁方纲既不满于王士祯“神韵说”之空泛，又不满于沈德潜“格调说”的食古不化，提出“肌理说”对二者加以匡正。所渭“肌理说”，包括以儒家经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”，实际上是要求以学问为根底，以考据来充实诗歌内容，达到义理与文理的统一。这是宋诗以学问为诗的再版，是以学术代替诗歌创作的一条岐路。

性灵说：清代中叶，真正与宗唐、宗宋的道统文学观相对、继承晚明以来的主情传统的，是以袁枚为代表的性灵诗派。衰枚接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。从强调个人性情出发，在文学史观上，他主张文学进化论，认为每个时代都应当有自己的文学。基于此，他对清代以来的神韵派、格调派、肌理派等予以全面的批判和排斥，表现了反传统、破偶像、反摹拟、求创新的特点。性灵派的主要成就在诗歌，与袁枚主张和诗风相似的诗人还有郑燮、赵翼和黄景仁等。

乾隆三大家：清代中叶，袁枚与蒋士铨、赵翼并称“乾嘉三大家”或“乾隆三大家”。他们的散文比较注意从文章风格上纠正晚明散文的放诞的纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。三人中以侯方域成就较为突出。

清初三大家：清初散文，时有被称为“清初三大家”的侯方域、魏禧和汪琬。魏以观点卓越、析理透辟见长，汪则写人状物笔墨生动，侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，推为第一。

桐城派：桐城派是清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。其散文理论的基本特征是：以程朱理学为思想基础，以为清王朝政权服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化散文理论。方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。

义法：义法是桐城派方苞提出散文理论。义是指言有物，要有关圣道伦常；法是指言有序，要有条理、有层次、有技巧。是道德和文统相结合的完整的体系。

阳湖派：嘉庆年间，当桐城派极盛之际，恽敬和张惠言接受桐城派理论影响，又对桐城派的理论作了一些修正，产生了一定的影响。因他们二人及其大部分追随者都是阳湖（今江苏武迸）人，故被称为“阳湖派”。他们在散文理论方面有两点不同：一是在取法六经、语、孟和唐宋八大家之外，兼取子史百家；二是把骈文笔法引入古文，使散文具有博雅工丽之特点。

阳羡词派：中国清代前期词坛流派。开山作家是陈维崧（1625～1682）。陈维崧(1625一1682)，字其年，号迦陵，江苏宜兴人。他的父亲陈贞慧，明末以气节着称。陈维崧早年生活较优裕，词也多风月旖旎之作。中年之后，落拓不羁，词风转向豪放。康熙时曾应博学鸿词科，官翰林院检讨。

浙西词派： 浙西词派是清朝康熙年间的一个文学流派，其代表人物是朱彝尊。词风推崇姜夔、张炎，崇尚骚雅。注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽略。

常州词派：嘉庆时期，常州人张惠言与英弟张琦及周济等崛起于词坛。张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调比兴寄托。为了矫正阳羡派的粗犷和浙西派的轻弱，他提倡“以国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法达到“贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并要求文辞之“深美闳约”的体式。由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当风行，张琦、周济、董士锡、周之琦等积极追

随，形成了声势浩大的常州词派。

“南洪北孔”：是对清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。洪昇是钱塘（今浙江杭州）人。有著名历史剧《长生殿》传世；孔尚任是曲阜人，有著名历史剧《桃花扇》传世。这两部著作代表了清代戏剧的最高成就，并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。

弹词：词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。弹词主要流行于南方，用琵琶、三弦伴奏，其传承、转变的情况缺乏清楚的记载。大致而言，在说唱艺术方面，唐有变文，宋有陶真，元明有词话，弹词便是从这一系列中脱化而成。而且弹词大约到了乾隆中期以后，主要流行于江浙一带，地域文化的特征也愈来愈明显。

宋诗派：是我国近代诗流派之一。在诗歌领域，有以祁寯[jùn]藻、程恩泽为首偏于宋诗格调的流派兴起，一般称之为“宋诗派”。领袖人物为程恩泽、祁寯藻，主要作家有出于程恩泽之门的何绍基、郑珍、莫友芝以及曾国藩。这个诗派以杜甫、韩愈、苏武、黄庭坚为宗。其创作倾向则是受当时学术主潮汉学的影响，“合学人、诗人之诗二而一之”，表现出一种独特的艺术趣味。宋诗派的主要成就，是在描写具体生活方面的艺术开拓。

同光体：近代学古诗派之一。“同光”指清代“同治”、“光绪”两个年号。同光体诗，分闽派、赣派、浙派三大支。三派都学宋。（P335）

南社：以高旭、陈去病、柳亚子为主要创造人和领导核心。其寓意为“操南音不忘本”，实寓反抗北庭（清廷）之意，其宗旨即“反抗满清”。其虽为文人结社，却带有强烈的政治色彩。

汉魏六朝诗派：中国近代以汉魏六朝诗为标榜的拟古诗歌流派。代表人物为王闿运、邓辅纶。属于这一诗派的作家还有陈锐、程颂万、高心夔等人。王闿运提倡“摹拟”，平生创作都是致力于追摹汉魏六朝的诗篇。他墨守古法，不能把诗歌创作同时代进步联系起来，表现出因循守旧的倾向。邓辅纶早年即与王闿运结识，互相唱和，其诗多拟古之作，他的和陶诗，颇能得陶诗韵调。汉魏六朝派诗人，一般都功力较深，不仅能摹六朝诗形貌，而且得其神理，故在诗界颇有影响。

晚唐诗派：晚唐诗派是指标榜学晚唐诗的近代诗派。领袖人物为樊增祥、易顺鼎。他们着重学习晚唐诗人李商隐、温庭筠、韩偓，从韩偓“香奁体”入手，好作艳体诗，追求对仗工巧，隶事精切，词采富艳，诗风典赡华靡，工整绵丽。

诗界革命：戊戌维新失败之后，梁启超亡命海外，以启发展众觉悟为宗旨，提倡和发动文学界的全面革命，而最先提出的是“诗界革命”。批评了千年的古典诗歌传统，第一个尖锐指出传统诗的终结性命运。提出诗界革命应以“新意境”、“新语句”、“古风格”、“三者具备”为衡量标准。

姚门四弟子：指清代姚鼐门下梅曾亮、管同、姚莹、方东树四人。四人坚守桐城“家法”，同时又吸收柳宗元、归有光等古文的长处，为姚鼐之后的桐城派古文发展做出很大贡献。

湘乡派：“湘乡派”是近代古文流派之一，因其代表人物曾国藩为湖南湘乡人而得名。湘

乡派继承并发展了清代桐城派古文，扩大了桐城派的影响。于桐城派标榜的义理、考据、辞章之外，又加“经济”一条，使文章内容更加面向社会现实。为文少禁忌，奇偶并用，舒展雄厚，但多宣传封建道德，成为维护封建统治的工具。

侠义小说：中国古典小说的一种。指以侠客，义士的故事为题材的作品。始见于唐代传奇中的部分作品，以及宋、元时期“朴刀”、“棍棒”之类的话本。至清中期，逐趋成熟，出现了《三侠五义》、《施公案》，清后期出现大量此类题材，如《永庆升平》、《小五义》、《彭公案》等作品，多以描写主人公路见不平拔刀相助、为国为民的故事。

狭邪小说：清代小说流派之一。狭邪，小街曲巷，指娼妓的居处，这里用作娼妓的代称。鲁迅在《中国小说史略》中首先用此名称，指以优伶、妓女为创作题材的小说。其代表作有陈森的《品花宝鉴》。

晚清谴责小说：晚清谴责小说是晚清揭露和谴责现实为主要内容的小说。代表作家、作品有：李伯元《官场现形记》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。

鸳鸯蝴蝶派：鸳鸯蝴蝶派是发端于20世纪初叶的上海“十里洋场”的一个文学流派。他们最初热衷的题材是言情小说，写才子和佳人“相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯”（《上海文艺之一瞥》），并因此得名而成为鸳鸯蝴蝶派。这一派的早期代表作为徐枕亚的《玉梨魂》，是用四六骈俪加上香艳诗词而成的哀情小说。

小说界革命：小说界革命是晚清时期维新形式下提出的一种文学主张，代表人物是梁启超。强调小说的政治功能，确立新小说的概念，促进晚清小说创作的繁荣。

新文体：梁启超倡导文界革命，但比提出文界革命口号影响更大的是他本人的散文创作。至1902年，梁启超在《清代学术概论》中正式提出“新文体”一词。这种“新文体”从语体上说，是一种介乎文白之间的文体；从文体上说，是打破各种文体界限，将议论与叙事、抒情相结合，富于逻辑性、富于鼓动性的长篇新体散文；从写法上说，是打破各派文章家法，采用一切能用的、有用的古文、骈文、辞赋、佛典、语录、八股文、西学译文、日本文的词汇、句式、体制，形成兼采众长而又独具一格的写作方法。

春柳社：春柳社，是中国文艺研究团体。因从事演剧活动而在中国早期话剧创始时期产生过重大影响。1906年冬由中国留日学生组建于日本东京，以研究各种文艺为目的，并最先建立了演艺部。创始人李叔同（息霜）、曾孝谷。先后加入者有欧阳予倩、吴我尊等人。春柳社的成立标志着中国早期话剧的诞生。

第三篇：古代文学史名词解释

第三十三章

杂剧

一、名词解释

1、旦本、末本：元杂剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。

2、元曲四大家：指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

3、曲状元：马致远所作杂剧在当时的名气极大，有“曲状元”之称。

二、论述题

1、元杂剧在体制上有何特色？

参考答案：元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。

2、元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？

参考答案：元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。

3、关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类？各类的代表作是什么？

参考答案：关汉卿的杂剧大致可以分为三类：

一、公案剧。以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。

二、婚姻爱情剧。这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》；一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调风月》。其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。

三、历史剧。代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。

4、关汉卿杂剧创作的主要成就是什么？ 参考答案：关汉卿的剧作在内容上涉及多种多样的社会层面和人物，并深刻地揭示了社会的黑暗面，表达了对恶势力的批判与憎恨；集中反映了社会中受压迫的弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品格；在反映社会对弱者的压迫的同时，始终表现出顽强的斗争精神和对美好人生的执着追求。这是关汉卿剧作的可贵之处，同时也是关汉卿之所以成为戏剧大家的一个重要因素。艺术上，关汉卿的杂剧故事复杂，情节曲折，引人入胜，每个情节都经得起推敲，丝丝入扣；人物性格富有个性，极少概念化、模式化色彩，因此，为中国古代戏曲人物画廊提供了大量栩栩如生的形象，如窦娥、赵盼儿等，直至今天，仍为大家所熟知；语言既切合人物的身份，又贴近当时口语，是“本色派”代表。这些特点，特别是塑造人物的本领，使他成为中国古代戏剧成就最高的剧作家。

5、王实甫《西厢记》对董解元《诸宫调西厢记》作了哪些发展？

参考答案：王实甫《西厢记》直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》，同时又对《西厢记诸宫调》作了新的发展：第一，删减了许多不必要的情节，使结构更完整，情节更集中。例如，在《西厢记诸宫调》中，孙飞虎兵围普救寺一事占了相当长的篇幅，它实际上是游离于主线之外的，王实甫毅然将它压缩得很短，这样就使主线更为分明突出。第二，使主要人物的立场更鲜明，从而加强了戏剧冲突。在《西厢记》中，实际上存在着两个阵营，一以张生、崔莺莺、红娘为代表，一以老夫人为代表。王实甫将这两个阵营的人写得泾渭分明，态度毫不含糊，并以此来展开矛盾冲突。第三，在情节安排、艺术手法的运用上，更为精致完美，并增加了一些喜剧色彩。例如，利用景物来表现情感是《西厢记诸宫调》的一大特点，王实甫在《西厢记》中也大量运用了这一手法，但比较一下两部作品的“长亭送别”就可以看出，王实甫写得更细腻，更优美。

6、王实甫《西厢记》的主要成就是什么？ 参考答案：《西厢记》在艺术上有很高的成就，表现在：第一，突破了元杂剧一本四折的通例，多达五本二十一折。这种体制上的突破，使情节更为曲折，人物塑造和艺术手法的运用具有更大的灵活性。第二，人物性格鲜明。这应当说是《西厢记》最成功之处。王实甫紧紧抓住崔莺莺既爱又怕的心理、张生大胆又带有书生酸气的特点，将人物写得极有个性。第三，语言优美。《西厢记》的唱词华丽典雅，宾白则是鲜活的口语，既充满诗情画意，又充满生活气息。正因为如此，《西厢记》往往被人当成“文采派”的代表。

7、白朴《梧桐雨》的主要内容和艺术特色是什么？

参考答案：《梧桐雨》主要取材于白居易的《长恨歌》，描写的是唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。内容上虽是旧题材，但突出了纯真的爱情成分。艺术上最大的特点是具有浓厚的抒情色彩，能通过人物内心的细致描写，表现人物的精神面貌，并且化用了大量古典诗词的意境、意象，语言极其华美。

8、马致远《汉宫秋》的主要内容和艺术特色是什么？ 参考答案：《汉宫秋》描写的是昭君出塞的故事。但与传统的昭君故事不同，在情节和人物上进行了新的创造。它将汉元帝写成对王昭君有着深厚爱情的人物，同时突出了王昭君对汉朝的感情，让她以身报国，投水自杀。作者将王昭君的不幸置于民族矛盾的背景下，因此，作品中表现出来的民族情绪特别强烈。艺术上善于抒情，极富感染力。

9、马致远杂剧总的特点是什么？ 参考答案：在众多的元杂剧中，马致远的创作最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，与此相联系，他作品中的人物形象不够鲜明突出，缺乏戏剧冲突的紧张感，而重在抒情，借以表现自我，因而容易引起旧文人的共鸣。这既是马致远杂剧的特点，也是他的缺点。

10、《赵氏孤儿》的主要内容及长演不衰的思想魅力是什么？

参考答案：《赵氏孤儿》描写的是春秋时期晋国的赵盾与屠岸贾两个家族之间的矛盾，主人公是程婴。此剧表面上写的是忠奸斗争，实际上，它的魅力主要来自于两方面：一方面是作品中正义最终得到了伸张，恶势力终于得到了惩罚，这吻合中国传统的“恶有恶报，善有善报”的心理要求；另一方面，是剧中人物在道德行为中所表现出来的人格力量。该剧戏剧效果特别强烈，这是由它所特有的冲突激烈，矛盾连续不断，气氛紧张所造成的。

11、元代的“水浒戏”作家有哪些？他们的代表作是什么？

参考答案：元代产生了大批的以水浒故事为题材的作品，今存目的就有30多种。其中最著名的是康进之的《李逵负荆》。

就数量而言，水浒戏写得最多的是高文秀，见于著录的有9种，其中以李逵为主人公的就有8种，但现存的只有《双献功》。

12、元代的包公戏有哪些？其特点是什么？

参考答案：元代的包公戏除了关汉卿的《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》外，还有无名氏的《陈州粜米》、李潜夫的《灰阑记》等，这些作品除了揭示社会问题和歌颂清官外，还有一种传播智慧和智力游戏的意味。

13、《倩女离魂》的主要内容是什么？ 参考答案：《倩女离魂》是郑光祖的代表作，它根据唐传奇《离魂记》改编而成，描写张倩女与王文举的爱情故事。张、王分离，张因病卧床，月夜魂追王成亲。后王得官回来，张魂魄与肉体复合为一。剧中离魂代表妇女内在的欲望和情感，病中的倩女之身代表妇女不能自主的可悲事实。情节离奇而内涵深刻，而且具有浓厚的抒情气息，对《牡丹亭》有直接的启发作用。

第三十四章

散曲、南戏

一、名词解释

1、小令：散曲的一种形式，单独的一支曲子，称为小令。

2、套曲：散曲的一种形式，由几支同一宫调的曲子联缀而成的表演一个故事，称为套曲。

3、南戏：南戏原来是一种地方剧种，因为它流行于浙江温州（温州古名永嘉）一带，所以又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。

4、《永乐大典戏文三种》：即保存在《永乐大典》中早期三种南戏，即《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》。

5、“荆刘拜杀”：元末明初，除《琵琶记》外，还有一些较著名的南戏剧作，其中《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被称为南戏四大传奇，简称为“荆刘拜杀”。

二、论述题

1、元代散曲有什么特点？

参考答案：元代的散曲是在金代“俗谣俚曲”的基础上发展起来的。它当时也是和乐演唱的。语言上它吸收了大量民间口语，不避俗词俚语，因此特别生动活泼，诙谐幽默。内容上，它写得最多的是男女爱情，其次是归隐、闲适以及山水自然。体制上一般都比较短小。

2、元代散曲的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？

参考答案：元代的散曲的发展也如杂剧，大致可以大德为界，分为前后两个时期。前期以大都为中心，后期以杭州为中心。前期的主要作家是一些“公卿大夫居要路者”和关汉卿、白朴、马致远等，后期则有张可久、乔吉等。

3、元代南戏在体制上有什么特点？

参考答案：南戏原来是一种地方剧种，它以表现家庭内容为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。

4、《琵琶记》有什么思想意义？ 参考答案：《瑟琶记》最值得注意的是，作者的创作动机、目的与作品描写的实际情况是相抵触的。此剧开头明确说“不关风化体，纵好也枉然”，是为了宣扬封建伦理道德，表扬“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”。但是，其实际的意义并不在此，而在于它通过蔡伯喈这一形象深刻地揭示了人在复杂的社会关系中无法把握自己的命运，左右为难的生存状态、主观努力与实际结果常常背离的无奈，以及通过赵五娘表现下层妇女的人格力量（性格魅力）。这就是此剧长演不衰的内在原因。

5、《琵琶记》在艺术上有何特色？

参考答案：《琵琶记》采取双线结构，一条是蔡伯喈，一条是赵五娘，两条线平行发展，这可以更好地展现广阔的社会背景和人物命运。作品中的人物形象也显得真实，而不是概念化、符号化的人物，心理描写尤其出色。作品的格律也比较讲究。这些因素的共同作用，使《琵琶记》成为南戏成熟的标志，被誉为“南戏之祖”。

第三十五章

三国演义

一、名词解释

1、章回小说：是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的形式。其特点是：分回标目，分章叙事。首尾完整，故事连接，段落整齐。

2、“七实三虚”：这是关于《三国演义》艺术构思的一种说法。章学诚在《章氏遗书外编?丙辰札记》中说《三国演义》具有“七分事实，三分虚构”的构思特点。正因为《三国演义》的作者能较好的处理历史真实与艺术真实的关系，使作品产生了巨大的艺术魅力。

3、“三绝”：《三国演义》在人物描写方面，采用类型化的写法，塑造了许多成功的人物形象，其中影响最大的是毛宗岗所说的“三绝”，即最具智慧的诸葛亮、忠义之士关羽以及奸诈的曹操。

二、论述题

1、如何看待《三国演义》的“拥刘反曹”倾向？

应从三个方面分析：一是史学上在不同的历史时期就存在着孰为正统的不同看法；二是三国故事在民间流传中融入了人民希望出现明君仁政的愿望；三是小说创作中主题思想的需要。（要求举出具体的材料事例加以论析）

2、《三国演义》在战争描写方面有什么特色？ 《三国演义》在战争描写上的成就十分突出。作者笔下的战争写的丰富多彩、变化无穷。充分表现战争的复杂性和多样性。另外，在战争描写中，不仅写出了两军相斗勇者胜，而且，还写出了两勇相斗智者胜。重点表现统帅人员的运筹帷幄、分析决策，给予读者许多启示。

3、《三国演义》的语言特色是什么？

《三国演义》具有“文不甚深，言不甚俗”的语言特色。它是文言，但又夹杂着白话；是白话，但又有不少文言成分。可谓雅而不涩，俗而不俚。

第三十六章

水浒传

一、名词解释

1、繁本和简本：指的是《水浒传》的版本可分为两大系统。繁本文繁事简，均无平王庆、田虎情节。简本文简事繁，有平王庆、田虎事。

2、金本：指的是明末清初，江苏吴县人金人瑞对《水浒传》进行评改，砍掉七十二回以后的部分，又把第一回改为“楔子”，形成新的版本，即七十回繁本《贯华堂第五才子书施耐庵水浒传》。金本流传广泛，成为通行本。

二、论述题

1、《水浒传》在人物塑造方面与《三国演义》有哪些不同？

《三国演义》主要采用的是类型化的写法，而《水浒传》已经开始注重个性化特征的描写（要求结合作品的实际来论述）。

2、《水浒传》前半部分的结构有何特色？这种结构与内容有何关系？

《水浒传》由相对独立完整的各个故事连接成一个整体。前段分别写几个主要人物被逼上梁山的故事，实为一个个英雄传记，而这些小传又都围绕起义斗争这条主线，一方面反映了梁山起义队伍的逐步发展，另一方面又如同一条链上一个个紧紧相扣的环，既使主要人物不失其完整性和连续性，又使全书有机地成为一个统一的整体。

第三十七章

西游记

一、名词解释

神魔小说：鲁迅在《中国小说史略》中首次提出“神魔小说”的概念，他说：“且历来三教之争，都无解决，互相容受，乃曰‘同源’，所谓义利邪正善恶是非真妄诸端，皆混而又析之，统于二元，虽无专名，谓之神魔，盖可赅括矣。”后来，在《中国小说的历史的变迁》中，又进一步指出：“当时的思想，是极模糊的。在小说中所写的邪正，并非儒和佛，或道和佛，或儒释道和白莲教，单不过是含糊的彼此之争，我就总括起来给他们一个名目，叫神魔小说。”

二、论述题

1、《西游记》从情节上看，可划分为几个部分，这些部分在表达思想内容上有何区别？又有何联系？

小说由两个文学母题及相应的故事构成：一个是有关人性的自由本质与不得不接受约束的矛盾处境。这主要表现在前十二回对孙悟空的出身和大闹天宫的描写上。在这一部分里，孙悟空象征着人的自由本性；玉皇大帝、生、死及一切清规戒律，象征着对人的自由本性的束缚。把大闹天宫看成是通过神话形式、投影式地反映人民反封建正统、反皇权尊严的叛逆思想和叛逆情绪的一种折光，应当是恰当的。一个是历险记式的，它一方面反映了人的冒险精神，另一方面也隐喻着人必须历经艰辛才能获得成功。这主要表现在《西游记》的后半部孙悟空护送唐僧取经，克服八十一难，终成正果的故事上。虽然前后两个部分描写的内容不同，但都是通过浪漫主义的艺术想象，生动地反映了人民驾驭自然、征服邪恶的愿望和人定胜天的乐观精神。

2、《西游记》在人物塑造方面最突出的特点是什么？《西游记》的几个主角如孙悟空、猪八戒等，都写得异常生动，惹人喜爱。这些人物之所以刻画得很成功，是因为作者在塑造他们时，往往是将神性、人性、动物性三个方面结合起来，把他们当人来写，使之具有人的思想、行为的人性的特点，同时又有神的威力和动物的外貌等特点，既亲切又具有超现实的色彩。

3、《西游记》在情节构思上有什么特点？ 在情节的设计上，《西游记》往往戏笔与幻笔相间，将事件写得波澜起伏，峰回路转，离奇而不悖情理，奇幻而自有逻辑，引人入胜（结合作品来论述）。

第三十八章

《金瓶梅》及明代其他长篇小说

一、名词解释

1、世情小说：即写世态人情为主的小说。所谓世态，指的是整个社会状况和各种社会矛盾冲突；所谓人情，包含人的思想、情感、心理、愿望和理想等整个精神世界。

2、词话本与崇祯本：指的是《金瓶梅》版本的两个主要系统：一为现存最早的有万历四十五年（1617）东吴弄珠客及欣欣子序的《金瓶梅词话》，一百回，所谓“词话”是指书中插有大量的诗词曲赋和韵文，这个本子及其传刻本，统称词话本。一为崇祯年间刊行的《新刻绣像批评金瓶梅》，又称《原本金瓶梅》，故一般称这个本子及其传刻本为崇祯本。

二、论述题

1、《金瓶梅》在小说发展史上有何新的成就与贡献？ 第一、《金瓶梅》是与过去的“世代累积型”不同的第一部“个人独创型”长篇小说。第二，在取材上，变以前的历史题材为现实题材。成为我国古代第一部真正意义上的社会小说。第三，在人物塑造方面，以社会上的普通人物为小说的主人公，不再象过去的小说那样，都是以写非凡人物（英雄、神）为主。第四，《金瓶梅》则淡化了情节，以日常生活为主要内容，在大量生活琐事中展示人物性格，将小说叙事的重心由情节转到了人物形象。同时，变细节描写的夸张、粗略为细腻不避琐屑。

2、明代还有哪些著名的长篇小说？

明代的其他长篇小说约可以分为历史小说、神魔小说、家庭小说三大类。历史小说主要有《列国志传》、《北宋志传》、《英烈传》等。神魔小说主要有《封神演义》、《西游补》、《四游记》、《西洋记》等，其中《封神演义》最为著名。世情小说主要有《侠义风月传》，还有《玉娇梨》、《平山冷燕》。这类作品在写才子佳人的“才”与“色”时，又十分强调“真情”，这是明代思潮的特点。

第三十九章

“三言”“二拍”与明代的短篇小说

一、名词解释

1、三言二拍：指的是明代冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》三部白话短篇小说集，简称“三言”。它是中国古代白话短篇小说的最高成就。“二拍”即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，是作者凌濛初对“三言”的模仿之作。

2、拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。

3、《今古奇观》：“姑苏抱瓮老人”见“三言”与“二拍”“卷帙浩繁，观览难周”（《今古奇观序》），故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。

4、三灯丛话：是明代三部文言小说的合称。包括瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺《剪灯馀话》以及邵景詹的《觅灯因话》。瞿佑的《剪灯新话》和李昌祺的《剪灯馀话》是明代文言短篇小说的代表作。

二、论述题

1、分析《杜十娘怒沉百宝箱》的思想内容。

《杜十娘怒沉百宝箱》，作为爱情作品中最出色的篇章，写杜十娘发现自己又被李甲转卖时，毅然与百宝箱怒沉江底，用生命来维护自己的爱情理想、人格尊严。其中张扬女性意识和婚恋自主的特点显而易见。这类描写无疑使人明显地感受到晚明社会涌动的人文思潮。

2、“三言”“二拍”在选材上，表现出与前期什么不同的时代特征？

它向读者展示的是一幅市井社会的风情画，其特点是：一是商人成了最活跃的形象。二是张扬女性意识和婚恋自主。另外“清官”形象也较多的带有市民化色彩。

第四十章

明代戏曲

一、名词解释

1、四声猿：是徐渭的杂剧作品。《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。

2、明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。

3、三大传奇：即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。

二、论述题

1、徐渭的《四声猿》在杂剧史上有何成就？

《四声猿》在思想内容上，打破了封建传统思想的束缚，洋溢着狂傲的反抗思想。体制音律上，有不少创新：一是写成最早的一部杂剧合集。二是徐渭是大量写作短剧的第一个作家，或一出，或二出，或五出，长短不一，从此短剧大为盛行。三是在音乐上或用北曲，或用南曲，不拘一格，首开以南曲写杂剧的先例。

2、临川派和吴江派有什么主要分歧？

临川派和吴江派两大派别的主要分歧在三个方面：一是思想观念上的分歧。临川派主张“以情格理”的至情论，反对封建的理学思想和礼教观念，而吴江派则重视封建伦理的宣扬，正如吴江派的重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。二是对曲律的看法不同。吴江派是强调“合律依腔”，主张格律至上，认为戏曲第一位的是作品是否合律，为了合律可以牺牲抒情表意。所以他说：“宁协律而不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。而临川派主张内容重于曲律。三是重文采还是重本色的不同。吴江派主张本色，反对过于重文藻骈俪，临川派注重文采。

3、明杂剧体制变化有何特点？明杂剧体制变化的特点是传奇化。

（一）结构上不遵守四折一楔子，体制自由多样。出现了很多短剧。

（二）音乐上可南可北，南北兼用。

（三）演唱形式灵活自由，可多人唱，也可连唱、轮唱。

第四十一章

汤显祖

一、名词解释

临川四梦：指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《紫钗记》、《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》。由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，所以称“临川四梦”。汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。汤显祖自己也说：“一生‘四梦’，得意处惟在《牡丹》”

二、论述题

1、《牡丹亭》的爱情描写与《西厢记》表现的爱情有何异同？

《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿天下有情人终成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。

2、试析《牡丹亭》的浪漫主义特色。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

第四十二章

明代诗文

一、名词解释

1、台阁体：明初上层官僚间所形成的一种诗文流派。代表人物是台阁重臣三杨，即杨士奇、杨荣、杨溥。他们身居朝廷高位，当时社会政治又无太大的动荡，所以，他们的作品多反映上层官僚的生活，流连光景，歌咏太平，雅正平和而雍容冲淡，表现出陶醉悠然的满足心态，体现了上层官僚的精神面貌和审美趣味。

2、唐宋派：明代散文流派。嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。他们的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。唐宋派中成就最突出的是归有光。

3、公安派：明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们都是湖北公安人，故称。他们深受李贽“童心说”的影响，提出“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”（袁宏道《叙小修诗》）。强调文学情感的真实性，反对虚伪。认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。总之，强调真实与变化是公安派理论的核心。

二、论述题

1、评价前后七子的功过。

所谓前七子，指的是李梦阳、何景明、康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿。后七子指的是李攀龙、王世贞、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦。他们强调复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，认为文学越古越好，前后七子的作品重在拟古，艺术上没有太多特色，但对纠正台阁体的文风起到重要作用。在实际创作中，他们也写出了一些具有真情实感的作品。

2、谈谈归有光的散文的特点。

归有光把生活琐事引进“载道”的“古文”中来，使古文密切地和生活联系，因而写出一些面目清新的作品。当然，他写得最成功的还是那些描写家庭琐事的作品，这类散文感情真挚，描写生动，在明代散文中别具一格，虽然归有光不能以重大题材来反映明代现实，但在复古派把持文坛的混浊气氛中，他却能以清新和富有真情实感的文字保持了散文健康的生命，因而奠定了他在文学史上杰出的地位。

3、竟陵派的得失。

竟陵派是稍后于公安派的文学流派。以钟惺、谭元春为首。两人都是竟陵（今湖北天门）人，故名。他们提倡学古人的精神，积储文学底蕴，这与单纯在形式上蹈袭古风有很大区别，客观上对纠正拟古流弊有积极意义。再者敏锐看到公安派末流俚俗肤浅的弊病，企图另辟蹊径，绝出流俗，具有一定的胆识。但他们偏执地将“幽情单绪”、“孤行静寄”的境界当作文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野。

29．《三国演义》在艺术上取得成功的基本条件，就是其运用虚实相间的艺术观念，正确处理了历史真实与艺术创造的关系问题。章学诚曾指出《三国演义》是“七分实事，三分虚构”，从文学的角度看，此说是符合作品实际情况的。所谓“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；“三分虚构”则是指在人物和事件的细节描绘上，尽量采用民间传闻的精采片断，并附之以作者本人的虚构，使之在不影响基本历史真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力，全实则死，全虚则诞。罗贯中游刃有余地运用了虚实相间的手法，取得了极大的成功，并为后来的历史小说创作提供了成功的典范。作者在对作品进行艺术构思时，主要采用了似下几种技法：

（1）细心穿插，巧于构思。即对各种史料重新组织，达到点铁成金的效果。

（2）于史无征，采用传说。对于情节发展和人物塑造需要而正史中又无依据的内容，大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量。

（3）本末倒置，改变史实。即将个别事件加以改动而成为新的情节因素。（4）张冠李戴，移花接木。

（5）妙笔生花，善于铺叙。即将史书中有关情节的简略记载加以渲染铺叙。

《三国演义》在人物塑造方法方面，采用了类型化的手法。类型化典型人物的主要特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有突出的优势，直接以比较纯净的形态呈出。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要表现在：

（1）单一性。即重要形象都有一个主要的、突出的特征，它在形象内部诸因素中占决定性位置，这一特征足以托起整个形象。

（2）稳定性。即人物的主要特征及其他因素基本上稳定不变，处于古典的静穆状态，强调本质、一致、必然、普遍，不强调性格变化，使主要人物特征反复出现在不同事件中，以取得强烈的艺术效果。

（3）和谐性。即让人物形象内部诸因素基本上处在古典式的和谐之中，回避性格复杂性。体现一种中和之美。这种和谐性主要表现有二：一是回避现象与本质的矛盾，使现象能比较直接地表现本质；二是回避理智与感情有矛盾，保持人物单一的性格特征。《三国演义》是中国长篇小说的开山祖，但它一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法推向了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉范本，创造了一系列千古不朽的人物典型。

30．《水浒传》把塑造绿林豪侠英雄作为自己的最高艺术追求，开始了从类型化人物向性格化人物过渡。一方面，作品中的绿林豪侠继承了古代英雄的特征，作为“勇”和“力”的化身，具有类型化的倾向；另一方面，又体现了社会下层特别是市民阶层的道德思想和生活情趣，具有较为突出的个性特征，具有一定的个性化典型的倾向，其主要特征是：

（1）传奇性与现实性，超人与凡人的结合。即既写人物的传奇色彩和超人之处，又写他们的性格弱点和成长过程，避免了因过分夸张而失真的毛病。

（2）惊奇与逼真的结合。即整个故事情节的高度夸张和具体细节的严恪真实的融合，使其既有惊心动魄的传奇色彩，又让人觉得真实可信。

（3）粗线条勾勒与工笔细描的结合。即用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，然后用工笔细描的方法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。

（4）稳定与变化，单一与丰富的结合。即作品中的人物往往在稳定中求变化，单一中求丰富，其性格既有主调，又有多个侧面。

《水浒传》的语言创造性地继承和发展了“说话”艺术的语言恃色。它以北方口语主要是山东一带口语为基础，加工成一种成熟的书面语言。其主要特色是：简洁明决，生动含蓄，表现力很强；写人叙事，多用白描，不用长段抒写，往往用几个字便便意态毕肖。作品中人物的语言个性也很突出。书中绿林好汉的语言，往往能符合其身份、个性和神态。31．（1）富于幻想的艺术构思。作品的非现实题材及其“理之所必无”，而“情之所必有”的创作主旨，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。该剧在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，情节荒诞离奇，现实生活中必无，只能于幻想中出现。好多情节无不充满着理想主义的色彩。而正是这一系列富于幻想的艺术构思，才构成了此剧结构的骨架和支柱，为表达“情之所必有”这一主旨起到了十分重要的作用。

（2）是此剧具有浓郁的抒情诗色彩，即充满诗的意境。在剧中，作者以抒情诗人的气质，运用抒情诗的手法，去深刻揭示人物内心的感情。剧中很多曲词能将抒情、写景和人物塑造融为一体，文采斐然，美不胜收。

32．《长生殿》一方面对李杨的真挚爱情给予热情的歌颂和赞美，另一方面对他们给国家和社会造成的灾难、危害表示了不满和抨击。剧中李杨“占了情场”与“弛了朝纲”的矛盾，是作者探索人生哲理的一个外显层次，他的内在追求是从中挖掘其哲理蕴含，即忘我的爱情与其社会角色的矛盾是永远难以克服和弥合的人类永恒的遗憾。《长生殿》主张用佛家出世来超越和解决这个矛盾。因此《长生殿》的主题实际上包括了相互联系着的两个方面：一是通过李杨乐极生悲的故事，总结福祸互倚的人生哲理以垂诫后世；二是让李杨二人在历尽劫难、遍尝悲欢离合的人生况味后大彻大悟，终于跳出爱河，以佛家的色空观念否定了他们的情欲，宣布“情缘总归虚幻”，促使沉迷者“蘧然梦觉”。

33．《桃花扇》以明末复社文人侯方域和秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明弘光王朝覆灭的历史。作者将南明王朝覆灭的原因归罪于马士英、阮大铖等“魏阉之余孽”，同时也将他们安排为李侯爱情悲剧的罪魁祸首。作者从三个方面对这帮祸国殃民的权奸进行了无情的揭露和鞭挞：

（1）他们迎福王为弘光帝，并非为了中兴复国，而是出于自己之秘利，唆使福王声色犬马，荒淫无度，他们自己则趁机大权独揽，卖官鬻爵，党同伐异。

（2）清兵南下之际，国势危急之时，他们或跑或降，一副无耻嘴脸。

（3）通过他们与侯李关系的始末，具体揭露了他们“殃民”的劣迹。在侯、李爱情悲欢离合的发展过程中，阮大铖是阻挠破坏和悲剧制造者的角色。这样，剧中就把南明王朝覆亡和侯、李爱情悲剧的责任，都归结到马、阮等权奸身上。但作品并不以指斥权奸祸国殃民力最终目的，没有落入大团圆的俗套，而是以侯、李二人大彻大悟的出家作为他们劫后重逢之后最终的人生归宿，即用苦涩和失落取代了浅薄的认识和廉价的慰籍，使剧作具有更为深刻的历史纵深感和人生哲理感，其立意远远超超出了一般的历史剧和爱情剧。

《桃花扇》一剧具有很强的社会意义。从现实来看。《桃花扇》的思想指归表现了清初文人在阅尽社会统治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生的逃避心理状态；从文化传统上看，它又是长期以来个体对社会的依附关系一旦失去平衡后，人们难以承受，因而恐慌失落的心态的反映，从而揭示出清代文学感伤思潮内趋动力的一个重要侧面。

34．（1）作者以政治腐败作为他们必然衰败的根本原因。作品用元春这个人物的安置、贾雨村对“护官符”的领悟等笔墨，揭示封建官场“一损皆损，一荣皆荣”的致命弱点，从而预示出封建官僚政治从腐败到衰败的必然结局。

（2）作者将经济上的“入不敷出”和生活上的穷侈极欲想对照，写出其必然崩溃的结局。整个贾府生活奢华无度，个人无节制、无止境的欲求又导致相互之间的勾心斗角、尔虞我诈，这些都揭露出贾府荣华富贵的表面之下所掩盖的无法治愈的痈疽。

（3）作者以后继无人揭示出封建家族自然枯萎的悲剧命运。贾家的下一代，不是庸庸碌碌的无能之辈，便是荒淫无耻的下流之徒。贾宝玉虽聪明伶俐，也无太多恶习，但作为新思潮的代表人物却表现得与封建大家族格格不入，与家庭和社会的要求完全背离；而其爱情悲剧本身也是其家族悲剧命运的一个缩影。

第四篇：古代文学史名词解释

三唐诗国 名词解释

1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。”

2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。内容不外歌功颂德、宫廷游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献。四人中，以杜审言成就最高。

3、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。张若虚成就最大，代表作《春江花月夜》，被称做是“诗中诗，顶峰上的顶峰”。

4、沈宋：初唐时期两位宫廷诗人沈全期、宋之问的合称，与“四友”先后，闻名于武周、中宗之时，因其声望相当，故世称“沈宋”。两人诗歌多是宫廷应制之作，主要成就是对声律的积极探索和实践，把四声分为平仄，在几代诗人取得的经验之上，他们完成了律诗定型化的任务，使“篇有定句，句有定字”，律诗创作规范化，从此，古体诗和近体诗有了明显的区分。

5、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。

6、山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。

7、王孟诗派：又称山水田园诗派，指盛唐时期以王维，孟浩然为代表诗人，以描写自然，山水田园风光，反映田园生活为作品主要内容，表现闲适隐逸之情为主题，形式上以五言律诗为主，诗风恬静淡雅，清新优美，语言清丽洗炼的诗派。

8、边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。代表诗人有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢、李颀等，而以高适、岑参为首。故后人也称“高岑诗派”。

9、高岑诗派:中国盛唐诗歌流派之一，即边塞诗派，主要代表人物为高适、岑参。其诗主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。

10、“沉郁顿挫”：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要指表现手法的沉著蕴藉、曲折有力，总起来是说杜诗用曲折跌宕的表现方法把深沉的文思和忧郁的心情巧妙表现，沉雄浑厚，苍莽悲壮，博大精深。

11、“三吏，三别” :指杜甫的六首诗歌。杜甫在洛阳至华州的途中亲眼目睹官府强行拉夫的残暴景象，以及人民遭受的深重苦难，写下了《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》、《新婚别》、《《垂老别》、《无家别》六首诗，简称“三吏”、“三别”，这六首诗，既揭露官府的残暴和人民的痛苦，又忍痛勉励人民积极参加唐王朝救亡图存的战争。字里行间有着深刻而强烈的情感，艺术感染力极强。

12、诗圣：指唐代伟大的现实主义诗人杜甫。在诗歌艺术上，他能吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的沉郁顿挫的风格。以诗歌全面而深刻地反映时代的变化，他以盛唐人的眼光，带着盛唐诗歌的伟大气魄，全面反映战乱以后的现实，及对现实矛盾、人们痛苦做了深刻的揭露。又洋溢着积极乐观的精神，同时，也为中唐现实主义诗歌的发展开辟了道路，在诗歌史上占据着划时代的地位，后世称之为“诗圣”。

13、诗仙：指唐代伟大的浪漫主义诗人李白，他的诗雄奇飘逸，艺术成就极高，他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”

14、七绝圣手：指盛唐诗人王昌龄，他大力用七绝写作，留存下来有七十馀首绝句，约为存诗的五分之二。他的七绝不仅数量多，质量也高，在唐人七绝诗的发展过程中据有重要地位，前人往往将他与李白并称，故有“七绝圣手”之称。

15、“五言长城”：刘长卿擅长近体，尤工五律，风格含蓄温和，清雅洗炼，自称为“五言长城”。

16、诗豪：指唐代中晚期诗人刘禹锡，他的诗，无论短章长篇，大都简捷明快，风情俊爽，有一种哲人的睿智和诗人的挚情渗透其中，极富艺术张力和雄直气势。谪居年月期间写下多篇诗文屡屡讽刺、抨击政敌，被白居易推赞为“诗豪”，意即诗人中的豪杰、出众者的意思。

17、诗魔：指唐代白居易，他的诗富有韵味，雅俗共赏，连普通老太太也能听懂，流传甚广。他一生写了三千多首诗，“以至于口舌成疮，手肘成胝”。过分的诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。写诗非常刻苦，他写的诗中有：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”的诗句。后人便以“诗魔”称之。

18、诗佛：指唐代诗人王维，他以诗才闻名于唐开元天宝年间，当时有“天下文宗”之称。他的许多诗艺术成就很高，其山水田园诗更是令人大开眼界，与孟浩然等人被称为“山水田园派”诗人。因后期不少诗作对现实几乎无任何积极反映，佛老消极思想浓厚，有的甚至充满了佛空无寂灭的唯心哲理，后世也就有人把他称为“诗佛”。

19、诗鬼：指中唐著名诗人李贺，以乐府诗著称。他的诗想象丰富，构思奇特，具有极度浪漫主义风格。诗中反映出对宦官专权、藩镇割据的强烈不满，对劳苦人民的疾苦亦寄予关切。但也有一些作品流露出人生无常的阴郁情绪。二十七岁英年离世，后人称之为“诗鬼”。20、唐人以李白为天才绝，白乐天(为)人才绝。白乐天即白居易，李贺为鬼才绝。

21、大历十才子:指中唐大历年间的十位诗人，即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿津、夏侯审。其中以钱起、卢纶、戴叔伦成就最高。大历诗人创作内容较贫乏，诗风以清丽空灵、省净纤巧为主要特色，相对盛唐，由壮阔变为清秀，由重气势变为重韵味，艺术显得更为精工。诗歌内容以酬赠送别、感伤身世、隐逸思归为主。风格特征是“省净清约”。

22、韩孟诗派：中唐贞元、元和时期与元白诗派同时崛起于诗坛的一个诗歌流派。主要作家有：韩愈、孟郊、贾岛、卢仝等，韩、孟成就最高，故名曰“韩孟诗派”。以不平则鸣为旗帜，奇崛险怪是其主要特征，作诗追求力量的雄大、词语的险怪、造境的奇特。与元白诗派的浅近通俗相对，对宋诗影响较大，23、郊寒岛瘦：唐朝两位诗人孟郊和贾岛以苦吟著称，诗风都以简啬孤峭为主，被宋人并称“郊寒岛瘦”，寒指清寒枯槁,瘦指孤峭瘦硬,两者含义相似。郊、岛之诗风格清奇悲凄,幽峭枯寂,格局狭隘窄小,破碎迫促,且讲究苦吟推敲,锤字炼句,往往给人以寒瘦窘迫之感,故称.后用以形容诗文类似的意境。

24、元和体：唐宪宗元和年间（806—820）开始流行的诗体专称。有广狭二义：广义指唐宪宗元和以来各种新体诗文。狭义是指元稹、白居易诗中的次韵相酬的长篇排律和包括艳体在内的流连光景的中短篇杂体诗。《旧唐书。元稹传》说明元和体即元和时流行的新体诗，专指元、白诗体中的一个方面及其模仿的作品而言。

25、新乐府：中唐诗人白居易、元稹等人继承汉乐府诗歌揭露现实的传统，不用乐府旧题，而是根据诗歌内容自起新题，反映社会问题，针砭政治弊端。在艺术表现上语言平易浅显，意脉自然流畅。这些诗被称为“新乐府”。

26、张王乐府：中唐诗人张籍、王建的合称，二人皆长于乐府诗，内容多反映民声疾苦，诗风浅近，故齐名。

27、元轻白俗：对 唐代诗人元稹和白居易诗风的一种评语，谓前者轻佻，后者俚俗。元诗“轻”大概指有些作品“轻佻”、轻薄,如《会真诗三十韵》等艳情诗,这是中唐文学世俗化的表现之一。另外可能也与《莺莺传》的影响有关。“白俗”指白诗通俗平易。会真诗三十韵。

28、刘柳：唐代著名散文家刘禹锡、柳宗元的并称。两人有着相似的政治立场和人生经历，都因参加王叔文“永贞革新”而被贬。文学方面，二人皆为古文运动的倡导者，诗歌创作也都取得了卓越成就。

29、刘白：唐中期诗人刘禹锡、白居易的并称。两人友谊深厚，写有大量酬唱诗，编写《刘白唱和集》三卷。白居易曾以“四海齐名白与刘”自夸。二人诗通俗明白，流畅上口。白诗于平浅中有铺张放纵之势，刘诗在细致中却比较节制约束；刘诗思想内容虽不如白诗丰富深刻，却善吸取民歌精华，而具有优美圆熟的艺术技巧。

30、新乐府运动：新乐府是一种自命新题写时事的乐府诗。在唐，经白居易、元稹的大力倡导，加上李绅、王建、张籍等一批人的积极参与，形成一种规模不小的诗歌运动，史称”新乐府运动“，它以“但歌民主病”为宗旨，实际是有意恢复《诗经》和汉乐府开辟的文学传统。

31、韩柳：中唐散文家韩愈、柳宗元的并称。韩柳并称，始于宋初。韩柳并称，指古文而言。诗歌史上，韩、柳不是同一流派，而以”韩孟（郊）”、“韦（应物）、柳”并称。

32、唐宋八大家：指的是唐宋时期的八位著名散文家，他们是韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙。

33、古文运动：指中唐时期，以韩愈，柳宗元为代表，以“文以载道”相号召，以古文反对骈文的一场文学革新运动。它带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰。古文运动扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面，在散文的思想与艺术发展上也都取得了重大成就。

34、永州八记:中唐作家柳宗元被贬永州时写下的游记的最著名的一部分，是柳宗元游记的代表作，它包括：《始得西山宴游记》、《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》8篇，故名曰“永州八记”。

35、小李杜：所谓“小李杜”是和“李杜”相区别而言的。“李杜”指的是盛唐诗人李白和杜甫；“小李杜”则是指晚唐诗人李商隐和杜牧。二人皆擅长于“咏史诗”的创作。诗歌形式上杜牧长于七绝，李商隐长于七律，为晚唐诗坛增辉甚多。

36、皮陆：晚唐作家皮日休、陆龟蒙的并称。他们时相唱和，诗作数量很多，合编为《松陵集》。

37、温李：晚唐诗人温庭筠和李商隐的并称。他们的诗歌风格都承受六朝余习，色彩绚丽，笔调柔婉，故有此并称。

38、温韦：温庭筠、韦庄的并称。二人是花间词派的代表词人温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，其词意象绵密，词藻华丽，韦庄词以清丽疏朗见长。

39、香奁体：中国唐代韩偓《香奁集》所代表的一种诗风，一名艳体。这类作品多写男女之情和妇女的服饰容态，风格绮丽纤巧。它渊源于六朝宫体，而描写范围则从宫廷贵族扩大到一般士大夫的恋情、狭邪生活，对后世诗歌有一定影响。

40、三十六体：晚唐诗人李商隐、温庭筠、段成式都擅长骈体文，时号“三十六体”他们大力提倡以四字、六字相间为句的四六文，重辞藻、典故、声韵、偶对，像唯美主义方向发展，并将骈文广泛运用于书信、公文、表奏等各种文体中。他们的骈文大都雕镂精工，用典深僻，词彩繁缛，风格更为华丽浓艳，以李商隐的骈文最具代表性。

41、古风：一种文学载体，不是古体诗。古风只有三类：“歌”、“行”、“吟”例如：《长歌行》，《短歌行》，《白雪歌送武判官归京》，《茅屋为秋风所破歌》等。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为„风‟。另外，唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”。

42、七言歌行：七言歌行体出自古乐府，首创于魏文帝曹丕的《燕歌行》，而兴盛于唐代。是一种特殊体例，在诗题中常见有“歌”、“行”的字样。是一类可以配乐歌唱的诗歌体裁。一般句数不定，而每句字数也不是固定的，可以杂以三言、五言句，但是以七言为主。七言歌行创作的目的是拟歌词，其体性是由适于作演唱的歌词所决定的。

43、近体诗：近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和叶韵的诗体。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。

44、律诗：律诗是中国近体诗的一种，发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定，讲究粘和对。

45、绝句：绝句起源于两汉，成形于魏晋南北朝，梁、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。

46、唱和：诗词术语。亦作「唱酬」、「酬唱」。谓作诗与别人相酬和。唱和有两种不同的方式：一种是甲方赠乙方的诗词，乙方根据甲方所内外交赠诗词的原韵写来回答，唐代白居易、元稹二人这种依韵唱和的诗颇多。另一种是乙方回答甲方所赠的诗词，只根据原作的意思而另自用韵，唐代柳宗元与刘禹锡之间的唱和诗就属这一类。

47、变文：文体名。它是唐代寺院中僧侣向听众作宣传的有说有唱、散韵结合的俗讲话本，用接近当时口语的通俗文字写成，其内容大致分佛教故事和世俗故事两大类。作为文体在唐代成就并不突出，但对唐以后的说唱文学影响很大。

48、俗讲：唐代流行的一种寺院讲经形式。多以佛经故事等敷衍为通俗浅显的变文，用说唱形式宣传一般经义。其主讲者称为“俗讲僧”。俗讲流行区域极广，存在时间久长，但在北宋时，由于政治的原因，与异教一齐遭受禁止，至南宋已名存实亡。但它的影响却极其广大，宋以后说话人、话本、宝卷、诸宫调、弹词等，均可溯源于此。

49、唐传奇：唐代文言短篇小说的通称，因内容多传述奇闻异事，故称。“传奇”一词肇始于元稹《莺莺传》的原始篇名，晚唐裴铏又将自己的短篇小说集命名为《传奇》，但传奇正式作为唐代小说的通名，是宋代以后的事。

50、花间词派：出现于晚唐五代时期，因《花间集》而得名。《花间集》是我国第一部文人词集，后蜀赵崇祚在其中选录了当时十八位作家的500篇作品。这些作家大都是蜀人或是流寓入蜀的，温庭筠、韦庄成就最高，他们在词风上大体相近，后世称之为“花间词人”或“花间词派”。内容多写花间月下、男女之情，相思之愁。主要风格是 香软浓艳绵密。温庭筠被称作是“花间鼻祖”。扩展补充：

1、易安体：这是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。其具体特征主要表现在以下几个方面：第一，情感真实动人。真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又真切。第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。第三，情感表现形象具体而富有美感。

2、南唐词人：指出现于五代时期南唐的一群词人。他们大都是帝王和大臣，多才多艺，有着较高的文化和艺术修养，在追求花月歌酒的物质享受和感官刺激外，更有着高雅的精神生活追求。写词以“娱宾遣兴”为宗旨，以“助欢佐乐”为目的，也有不少作品抒发了深广的忧患意识。主要代表人物是：冯延巳、李璟和李煜父子。

3、元白诗派：中唐贞元、元和时期与韩孟诗派同时崛起于诗坛的一个诗歌流派。主要作家有：元稹、白居易、张籍、王建、李绅等，元白成就最高，故名曰“元白诗派”。用新乐府进行

创作，浅近通俗是其主要特征，与“韩孟诗派”的奇崛险怪相对，对晚唐和宋初诗风影响较大。

第五篇：古代文学史名词解释

白体：宋初效法白居易的一批诗人群体。代表作家有李昉、徐铉、王禹偁等人。内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅，也与五代诗风一脉相承。王则注重白居易的讽喻诗，学习白居易新乐府诗的创作精神，写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。他的诗平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜。

晚唐体：指宋初模仿唐贾岛、姚和诗风的一个诗人群体。其中最恪守贾、姚门径的是经惠崇为代表的“九僧”。九僧作诗，继承了贾岛、姚和反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活、形式上特别注重五律。但内容贫乏，全篇的意境往往不够完整。晚唐体的另一个诗人群体是潘阆、林逋等隐逸之士。他们一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有折体诗平易流畅的倾向，而诗歌所表现的生活内容也比九僧诗稍为充实。

西昆体：宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，以《西昆酬唱集》而得名。代表诗人有杨亿、刘筠、钱惟演。西昆体诗的题材范围狭窄，主要有怀古咏史、咏物、描写流连光景的生活内容三类，思想内容贫乏，缺乏生活气息。西昆体最引人注目的是它的艺术特色。他们推崇李商隐，兼重唐彦谦，作诗大多对仗工稳，文字华美，呈现出整饰、典丽的艺术特征。其成就高于白体、晚唐体，有一定的艺术价值。江西诗派：南宋吕本中作《江西诗社宗派图》，并刊出诗集，因之得名。代表作家：以杜甫为祖，三宗：黄庭坚、陈师道、陈与义等20多名诗人。其诗强调点铁成金、脱胎换骨，以文字为诗，以才学为诗，江西诗派是宋代最有影响的诗歌流派，也是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。

元杂剧：是元代人将宋杂剧、金院本和金诸宫调的形式整合在一起，又吸收了唐以前的种种戏曲元素，最后创造出元杂剧这种独具民族特色的戏曲形式。一祖三宗：一祖：杜甫，三宗：黄庭坚、陈师道，陈与义 辛派词人：与辛弃疾同时或稍晚的许多词人受到辛词的影响，其作品的主题思想、感情基调、艺术风格等，都与辛词相似，文学史上称为辛派词人。代表词人有：陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。

易安体：李清照的文学成就主要在词上。她一方面继承了婉约派的创作风格和手法，一方而又有所创新和发展，别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，因其号为“易安居士”而得名“易安体”。苏门四学士：黄庭坚，秦观，张耒，晃补之

永嘉四灵：徐照、徐玑、翁卷，赵师秀四位诗人。江湖诗派：南宋后期继永嘉四灵后而兴起的一个以江湖谒客为主的诗派，因陈起为之刊刻的《江湖集》而得名。江湖诗派成员混杂，诗歌内容大多是歌功颂德或吧穷嗟卑，空洞无聊，辞意俱落俗套，艺术上相当粗糙。但也有些描写农民及城市贫民的悲惨处境的作品，相当感人。他们最擅长的题材是写景抒情，字句精丽，长于白描。代表人物为刘克庄、戴复古与方岳。

王荆公体：主要是指王安石晚年的诗歌创作。其特点是：重炼意，又重修辞。有用事、造语、炼字等方面煞费苦心，既新奇工巧又储蓄深婉。其长处是下字工，用事切，对偶精；其短处在于作诗主意求工，主意之过流为议论，好求工而伤于巧；故“王荆公体”有深婉不迫处，也有生硬奇崛处。这既体现了宋诗风貌的部分特征，又有向唐诗得归的倾向；可谓既有唐音，又有宋调，对宋诗的发展影响较大。

中兴四大诗人：尤袤、杨万里、范成大、陆游，又称南宋四大家。

诚斋体：南宋诗人杨万里独具面目的诗体，因其字诚斋而得名。风格特征是活泼自然，饶有谐趣。师法自然的白描手法，想象新奇、语言通俗、风格圆活，以绝句最为出色。形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最在限度地投射在客观事物上，所描写的事物无不充满生机和灵性；要素之二是杨万里作诗想象奇特，却用浅近明白的语言和流畅直致的章法加以表述。但由于他刻意追求风格的独特，也产生了粗率浅俗、不耐咀嚼的缺点。

北宋诗文革新运动：是中国北宋继唐代古文运动而兴起的文学革新运动。北宋初年，一些开明的中下层士大夫主张革除社会弊病，要求文学反映现实，推崇韩愈白居易、反对以西昆体为代表的淫靡文风，主张对诗、文进行了革新。欧阳修、苏轼是整个诗文革新运动的领袖，代表人物还有王禹偁、范仲淹、梅尧臣、王安石、黄庭坚、秦观等。理论上，他们主张诗文应有美刺，利于风教，十分重视赞歌的社会功能和政治作用；强调道对文的作用，实际是指出文学应反映社会和现实生活的问题；提倡简朴平易的文风。

二晏：北宋人晏殊与其子晏几道，都擅长以小令表现男女恋情的婉约词，以其相映生辉的艺术成就影响了一代词风，被词话家们并称为“二晏”，是中国历史上有名的父子文学家。花间派：中国晚唐五代词派。五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》，代表词人有温庭筠，皇甫松、韦庄、牛峤等。他们的词风大体相似，后世因而称之为花间派。花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。“二窗”，指南宋词人吴文英、周密。吴文英号梦窗。有《梦窗集》，周密号草窗有《草窗集》，吴、周词字句工丽，音调和谐，风格相近，同是格律派重要词人，因以并称。

南戏：是南曲戏文的简称。它于北宋末年流行于浙江温州一带，称永嘉杂剧或温州杂剧。它以南方民间曲调和方言来演唱，改折为出，改末为生，一出之中不限一个宫调和一韵，不必一人独唱到底。以管乐伴舞，曲调轻柔婉转，曾因受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。

诸宫调：是一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调和曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。南北合套：元代后期，又有所谓“南北合套”，即在套数中将南曲和北曲的曲牌依一定的规则间用。

小令、套曲：小令又称“味儿”，一般是独立的单只曲子。套曲也称“套数”、“散套”，由同宫调的三支以上只曲组成，也可“借宫”，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。

铁崖体：元末最具艺术个性的诗人是杨维桢。杨维桢的古乐府，题目多新创，题材或翻新故事、或描写世故，爱用古韵，诗风瑰奇绮丽，时称“铁崖体”。

拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化；由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现 了大批阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”。散曲：是一种同音乐结合的长短句歌词，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。金元时期在北方流行，故散曲又称北曲。它包括小令、套数两种主要形式。