影视文化研究

第一篇：影视文化研究

以《Friends》和《爱情公寓》为例

探究当代都市文化

高二·九班

何建君 张婕妤 古译文 韩洋

摘要

影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。一部好的影片，蕴含着不同程度上的影视文化，而这些影视文化，正是这些影片受到无数追捧、无数模仿的原因。我们这次的研究也正是为了探究这一现象，为了更好的、更细致的进行探讨与研究，我们则选取了《Friends》和《爱情公寓》这两部均大受好评的剧集。在对这两部剧集的研究中，我们通过对一个个细节的分析，总结出了从这两部剧集中展现出来的中美现代都市文化异同，也分析了影视能给人带来的影响及原因。

关键词

《Friends》 《爱情公寓》 影视文化异同

引言

影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。

狭义的“影视文化”，应当是体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视“屏幕作品”（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。而广义的“影视文化”，应当是体现为电影、电视全部的存在形态。作为一个观众，在观看了许多国产影视作品以及美国影视作品之后，我们有了些许感触。我们发现了中美影视作品的许多不同，这其中最显著的不同是：中国的影视作品注重以历史为素材，美国的影视作品注重以未来为素材。中美两国影视走向两条不同的发展道路，这其中不可忽略的一个因素是历史的厚度。中国更像是一个饱经风霜，阅历丰富的老人，中国影视产业所体现的仿佛就是一位老年人在晚年追忆逝去的美好时光一样，虽然记忆有些模糊，但大体脉络清晰。而美国则 1

像是一个新生的婴儿，懵懂不知，美国的影视产业所体现的仿佛就是新生婴儿看周围的世界一般，他没有过去或者说他根本不知道或不在乎过去，因而它只以一种好奇的心态去观察周围这个莫测高深的世界。在这种观察中，当然会有自己的想象。一个老年人的想象远没有小孩丰富，但他的阅历却不是小孩所能企及的，所以当老人在回忆他的往事的时候，小孩却在发挥着他丰富的想象力。因此，美国影视作品中所体现出的那种超乎中国人想象的想象力也就不足为奇了。

而我们对于二者的探究，则选取了两部典型的作品《爱情公寓》和《老友记》作为我们的研究对象。因为他们都引起了广泛关注，都拥有极高收视率而且都能反映各自生活现状。

正文

一、《Friends》中体现的美国现代都市文化特点

美国情景喜剧《老友记》(Friends,又名《六人行》),是NBC电视台于1994年开始推出的电视情景喜剧,共十季约240集。主要讲述的是在美国大都市纽约生活的六位美国“普通”年轻人的感情起伏、事业波折和生活中的喜怒哀乐。从这些年轻人的日常生活中，我们也能略微窥探出一些美国的思想文化。1.他们善待亲情，尊重亲人的决定。

每个家庭都有各自的问题，六位主角的家庭也不例外，比如罗斯和莫妮卡的双亲严重偏心，对罗斯无比自豪，看莫妮卡怎么看怎么不顺眼。而菲比的生父离家出走，养母自杀，生母对她的遭遇毫不知情„„而父母永远是父母，人自然而然地会爱自己的父母，六位主角当然也不例外。

我们从电视剧里可以学到对待父母的态度。首先，不要期待父母是完美的人。马克·吐温说，改善自己永远比纠正别人有效，而且安全。对父母过分的地方，不妨坦率说出来。像莫妮卡告诉自己的母亲，她对自己太苛刻；像钱德勒告诉自己的母亲，她的行为该像个长辈。

另外，父母的矛盾，不要勉强调和，应该尽量避免他们的冲突。比如第二季中瑞秋的生日那天，六个人为了避免瑞秋的父母碰面，不惜组织两个派对。

亲人之间，要尊重对方的决定，乔伊虽然看不过父亲、母亲和妹妹的行为，但最后还是无可奈何。你不能挑选自己的家人，必须接受他们，接受他们做跟自己平等的人。2.人生态度 乐观向上，无生活恶习

友情是很难建立很容易毁坏的东西，所有能破坏友情的事件，在六个人中间都发生过：钱德勒撬过乔伊的女朋友，还对乔伊的妹妹始乱终弃；乔伊和罗斯三次争女友；菲比和莫妮卡抢过男朋友，当年在街上“混”的时候还抢劫过上中学的罗斯。

他们都有很多毛病。罗斯经常向大家宣读天书一样的论文；钱德勒专门开刻薄玩笑；莫妮卡的洁癖和好胜常常让人无法忍受；瑞秋什么也不做而且什么也不会做，倒个垃圾都会哭 2

哭啼啼地回来；还有，菲比唱歌超级难听，歌词更是专门煞风景，大家还必须捧场„„

值得学习的是，剧中六位主角的友情之所以牢靠，并不止是剧情需要，还因为他们懂得朋友相处的最高原则：信任、宽容和支持。他们信任朋友对自己的感情，宽容朋友的缺点和错误，支持朋友走自己想走的路和做自己想做的事。3.珍惜友情 相互信任、宽容和支持

与N多年前在中国热播的《成长的烦恼》一样，《Friends》之所以成了年轻人的宠爱，最关键在于六位主人公始终保持的乐观向上的人生态度。

很多人都觉得剧中六个主人公的思想单纯，没有那么多坏心眼。六个人都有点滑稽，经常闹出点无伤大雅的乱子，说着俏皮话，但没有一个人很深地想过什么问题，也没有人在背后算计别人。剧中绝大多数笑料都是这六个人偶尔暴露出的一些无知和夸张的表演。

另外，六个人在生活中可以说都没有什么恶习，偶尔喝点酒也是为了制造情调，瑞秋没工作还乱花钱时大家齐心协力引导她要独立，钱德勒烟瘾犯了的时候大家又都齐心协力帮他戒掉，六个人总是互相支持。也许他们为一点小事情吵架争执，可最后总是拥抱一下，含着眼泪说声“I love you”。有时候你会觉得，这六个人可爱得完全有资格当选最优秀的公民。

二、《爱情公寓》中体现的中国现代都市文化

而《爱情公寓》作为一部现代都市情景喜剧，深刻地折射出当代都市文化的发展与现状，这种涵盖了爱情、亲情、友情等多种情感的多元素文化，才是它更想表达的内涵。

1、酒吧里的快餐爱情

在故事当中，主角们经常聚在公寓楼下的酒吧里一起谈天说地，但对于七大主角之一——吕子乔来说，这还是个谈恋爱的天堂，如第二季第二集中，他三天跟八个女孩子搭了讪，又如第二季十三集中，他交过的女朋友一张A4纸都写不完。在现实中虽然没有这么夸张，但是却很好得说明了当今现代都市里闪电般的快餐爱情，也许只需要几句闲聊就能对对方产生好感，如闪电般迅速。

2、公寓中的真挚友情

七个不同身份的善男信女，因为两间一套四的合租公寓而聚集在一起，同时也就将他们的友情无形地构建起来。在第二季第七集中，朋友们为了帮助失恋的羽墨重拾信心，一次又一次地开PARTY，出钱出力，正如吕子乔说得那样，如果羽墨还没有恢复信心，他们会一直为她开下去。在博人欢乐的同时，也带给人们对这份友情的感动。

3、职场上的不断追求

七大主角之一——关谷神奇，这个从日本远道而来的漫画家，怀揣着对于漫画的热爱，希望在这片新的土地上展开逐梦之路。不停的起起落落，成功、破产、无闻、失业，也许梦想之路并没有那么简单。在大都市里，还有千千万万这样的人，为了自己的梦想在打拼着，如同关谷神奇一样，充满希望地前行着。

4、都市里的生活压力

无论是快餐爱情，还是合租公寓，还有职场打拼，它们都来源于巨大的生活压力。因为

压力，人们在酒吧里买醉，才有了快餐爱情；因为压力，买不起房子，才不得不合租公寓；因为压力，才不断在职场上追求上进，追逐梦想。现代都市里的生活压力，将年轻人们压得喘不过气来，也正因为有了这种压力，才能使整个社会像水泵一样动了起来，诞生出新的文化，推动出新的发展。

三、影视中中美现代都市文化异同

从这两部剧集当中，也粗略的反映了一些中美文化的异同，当然，在这里说的文化，都是指现代的一种都市文化。在这里，就简单的说一下中美现代都市文化的异同点。

1、相同点

1.1对于爱情开放，但有一定的限度。

美国是一个开放的国家，对于爱情也不例外。从《六人行》中我们可以看出，更换男女朋友，朋友成为恋人，恋人再成为朋友这类事情十分常见。在中国，由于受到西方文化的冲击，对于爱情的看法也在逐渐地发生着改变，特别是像上海这样的大都市。在《爱情公寓》中，吕子乔的爱情观就十分的开放。对于爱情，他也没有什么特殊的要求，在酒吧看见漂亮女生就前去搭讪并希望关系能够得到进一步的发展。但不管是美国的《六人行》还是中国的《爱情公寓》，主人公们对于爱情还是有着很大的向往的。虽然常常更换伴侣，但是还是可以看出，每个人都想拥有一份稳定的感情。而且就算是开放的爱情观，《六人行》中的钱德也无法忍受与一个有老公，有男朋友的女人一直当简单的情人，他希望的是一个真心爱自己的人。

1.2.十分重视友情，但并不是亲密无间。

不管是在《六人行》还是《爱情公寓》中，主角之间深厚的友情一直是推动情节发展的重要线索。向好朋友们自豪地介绍自己的新男（女）朋友，朋友们聚在一起聊聊八卦，这样的剧情在两部戏中都随处可见。但就算是十分要好的朋友，主角也不是毫无保留。不管是中国还是美国，心中留一点自己的小秘密也是很常见的。并且在现实生活中，人们遇到的事情远比告诉朋友的复杂的多。1.3.希望家庭和睦。

中国自古以来就推崇的是“家和万事兴”，虽然现在年轻人和父母没有住在一起，但家在每个中国人心中的地位还是很高的。在美国，尽管一直都崇尚的是“人人生而平等”，“家”的概念也不像中国人的那样鲜明。但从《六人行》中可以看出，当乔伊知道自己的爸爸在外面包二奶时，他也十分的生气，并且希望爸爸能够改过自新。

2、不同点

2.1.美国的个人主义和中国的集体主义

在《六人行》中，主角们虽然是好朋友，但住在同一个屋檐下，大家还是各自过着各自的生活，大家互不干扰。而在《爱情公寓》中，集体的概念还是比较明显的，做什么是都应该以集体的利益为重。2.2.美国队对敏感话题更加开放

《六人行》中，经常可以听到主角们在咖啡馆里谈论关于sex的话题，”the breasts”这一集中，钱德无意间看到了瑞秋的胸部，而瑞秋为了看回来，又不小心看到了乔伊的，乔伊也觉得不公平，继而又阴差阳错的看到了莫妮卡的。虽然都是很隐秘的部位，但在整个过程中，大家仍然显得十分的轻松愉快，就像是一件普通玩笑。而中国对于这方面的话题还是比较保守的，至少不会在大庭广众之下谈论这些话题。

2.3.对于工作，美国人视之一律平等，并不看重位高权重；而中国人更加上进，追求更好的生活条件

在《六人行》中，当钱德有一个可以晋升的机会时，他选择了放弃，他并不希望得到晋升，他对于现在的工作十分的满足。对于工作，他很享受。同样的情况也出现在菲比身上，她很穷，并且没什么学历，她以做按摩师为生，有时还会到咖啡馆，地铁站去卖场。但是她活得很快乐，她并不因为她的工作，她的现状而感到羞愧或是自卑。但在《爱情公寓》中，曾小贤一直都希望能得到领导的赏识从而得到晋升的机会。吕子乔在和MM搭讪时，也总会把自己的职位说得很高，这样女孩就会对他更加的赏识。

四、中美影视文化带给人们的影响

接下来我们便来谈一谈影视文化所带给人们的影响。首先让我们看一看一些网友的留言：

“最喜欢的美剧，可以说是最喜欢的连续剧。伴我度过一段最难熬的日子，到现在看过几遍都忘了，硬盘里一直保留着，没事就翻一集出来看看，带来无限欢乐的同时，也的确提高了我的英语水平。”

“曾经的经典 不可复制 狂笑ing 泪奔ing 怀念ing 真不知是怀念这片子 还是怀念曾经的我们。”

“老友们教给我们怎么去生活，怎么去爱…”

“当同事说他只看过big bang却没有看过friends的时候，我只想说你已经错过了最好的十年。”

“不管怎样，这个剧是真心的，任何人都能体会到。”

我们可以看到不管是《爱情公寓》还是《friends》，都给无数人带来了感动与快乐，我们研究小组的成员有时也会一遍遍看那些看过都内容，不是因为无聊，而只是想重温那份感动而已。老友记播出的十多年中，有无数人坚持着在追着，不仅是我们的一种消遣，更是我们的向往，我们的一种习惯。老友记，亦或是爱情公寓，它们带来的鼓励是无法言语的。而单单从影视这一方面来说，老友记之后，也引起了无数模仿的风潮，开创了一种新的形式。影视，是最容易接触到的，在大多数时间大多数地点我们都能坐下来，打开电视看一看又有了什么新节目新剧集，所以影视所带来的影响是极为普遍的。一部好的剧集，蕴含着不同程度的文化，充满着一些或是平淡或是刺激的情节，能够触动人的心灵，那么它就必定会引起无数人的追捧，甚至是无数人和电视剧集的模仿，而中间的经济效益、品牌宣传，都是不言而喻的。

五、结论

通过对《Friends》和《爱情公寓》中的影视文化的分析我们可以看到，影视文化的存在是基于社会文化的存在。影视文化的独特魅力也是以它所处的社会文化为基础而产生的。《Friends》向我们展现的是一个文化的大熔炉——美国纽约，那是一个敢爱敢恨，充满活力的城市;《爱情公寓》的故事则发生在正高速发展的中国上海。而从这两部戏中，两个城市文化特点甚至是中国和美国的文化特点都表现得十分明显。

参考文献

网络资源

从美国情景喜剧《六人行》谈对美国文化的认识

http://wenku.baidu.com/view/42648500a6c30c2259019e7d.html?from=rec&pos=2&weight=8&lastweight=6&count=5 从《老友记》看中美情景喜剧的文化差异与认同

http://wenku.baidu.com/view/2b47be8a6529647d27285249.html

第二篇：影视文化分析

影视文化行业分析

一、影视文化的概念

影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。

（一）电影、电视与影视

1、电影的界定：

《电影艺术辞典》中关于电影是这样表述的：“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。

2、电视的界定：

尽管从客观存在形态看，电视未必比电影更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视百科全书》对”电视“作了这样的表述：”使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像（含屏幕文字）、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上“。

3、影视的界定：

因为电影、电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性便是”有声有画的活动影像“。尽管电影、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在”有声有画的活动影像“这一形态特征上是一致的。这是”影视“并提的重要基础。尽管电影、电视各有其特定的规定性，但广义的”影视“概念将包括电影、电视生产与传播的全部。

狭义地看，”影视“指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，”影视“包括电影、电视生产与传播的全部。

（二）影视文化的概念

1、狭义的影视文化

应当是体现为”影视艺术“，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视”屏幕作品"（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。

2、广义的影视文化

是体现为电影、电视全部的存在形态。尽管电影、电视之间有诸多差异和不同，但二者的共性应当是被更多关注并研究的。在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统二者意义、价值、地位相当接近。

（三）影视文化的构成

由物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观念的（包括各种价值理念的）三层面构成。

二、中国影视行业的发展现状

(一)近年来中国电影市场的整体情况

2005年国产电影故事片产量达到了260部,2006年330部,再次刷新了中国故 事影片生产总量的记录。2008年在世界经济受全球金融危机的影响下,中国文化产业却在逆势成长。就在这一年,中国电影产量达到406部,跻身于世界前三名;也是这一年,中国电影票房攀升到创纪录的42.15亿元,同比增长8.88亿元,首次进入全球电影市场前10名。进入2009年,来自网上的不完全统计,在一月到五月份,电影产业高速发展,创作数量稳步增长,电影创作达到160部,电影票房增至19亿元。我们从这些数据都可以清楚的看到,中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的态势。近年来,中国电影产业都在走精品电影的路线,电影人都尽量的利用中国宝贵的民族文化资源,创作出满足消费者心理需求的电影产品。这大大的提高了中国电影影片在国际国内市场的竞争力,拓展了电影市场的规模,同样也使电影产业获得了更多的利益，促进了电影产业的活跃发展。

2013年上半年国内电影产业发展情况分析概述

今年上半年，全国电影票房突破109亿元，美国梦工厂CEO杰弗里·卡岑伯格预言，中国票房收入五年之后会超过美国。伴随国产电影市场的快速发展，《泰囧》、《失恋33天》、《致青春》、《小时代》等小成本、高回报电影为投资者描绘了美好的收益蓝图。

于是，上市公司和PE机构在影视产业中展开了资本角力。A股公司利用资本优势，频繁并购影视企业和“大腕”团队；PE机构则凭借敏锐的“嗅觉”，积极参与影视剧创作，322亿影视PE基金蓄势待发。

（二）当前中国电影的制作与发行浅析

随着近几年来中国电影产业的不断发展,我们可以看到在越来越多的电影制 作中,整个电影产业的资金规模是比较充裕的,电影的后期制作基础设备都比以前的要先进很多,产业技术更新也很快,整体的技术水平与国际一流制作水准差距也越来越小。总体上,中国电影产业的数字技术开发和软件应用现状已经形成了一定的规模,大部分中国影片在后期制作上都是比较精良的。现在,中国电影无论是从投资规模,或是制作能力等方面都有很大的提高。由张艺谋导演执导的电影《满城尽带黄金甲》以四千五百万美金相当于十五亿多台币的制作成本改写华语片影史纪录,成为制作预算最高的华语电影。张艺谋导演以人海战术、花海战术;雕梁画栋、金碧辉煌打造片名《满城尽带黄金甲》所指的境界。在《黄金甲》上映首周末票房接近一亿,创造了票房神话。在2007年的元旦假期,据北京新影联院线总经理高军介绍,元旦假期是贺岁电影的一个小高峰,而《黄金甲》经过三天的热映之后,仅20天的票房就已突破2.7亿。中国电影正在从以前制作的粗制滥造走向现在电影的精致良品,并一直在努力成长着。

（三）目前中国电影文化产业的经济效应状况

中国电影产业已经树立了一定的适应电影产业发展的经济效益观念。一般来 说,一个比较完整的电影产业链,应该先从电影影片的策划生产开始,然后就是该部影片的宣传发行,再后就是影片在影院的放映,最后延伸到后电影产品和电影衍生产品的开发。电影产业以电影为产业的源头,带动相关产品和产业的综合开发。即在影片拍摄的同时,相关产品和产业部门已经开始进行综合开发。目前,影片在发行前,都会先将预告片在电视媒体上播放,并且在相关出版物上刊登有关广告;在该影片发行的时候,它的相关商品如玩具、影片的各种音像制品及电子游戏等都将一同推出。电影与其相关产品的交叉销售,互相促进,既创出了影片的品牌,又提高了整体经济效益。所以,中国电影业要不断的发展、强大,就必须形成这样的一条经济纽带,使中国电影业经济不断得到发展和提高,形成一个有效的经济效益。

(四)中国电影海外影响力状况不佳

新华网北京２月２２日电（记者赵琬微）国内首个针对中国电影海外观众的实证调研２２日在京发布。结果显示，“功夫片”是外国观众最青睐的中国电影类型，中国导演与演员在海外知名度不高。中国电影“走出去”形势依旧严峻。

据报告显示，半数以上的海外观众对中国电影知之甚少，中国导演与演员在国外认知度不高。可见我们所传递的文化内涵还较为浅显和狭隘。在接受调查的人群中，仅有２０％的观众对中国电影较为关注，认同其影响力的占８．６％。李安、王家卫、张艺谋依次排在“你喜欢的中国导演”的前三名，选择比例依次为５５．２％、３８％、３０．５％，选择其他导演的观众较少。知名度最高的演员依次是成龙、李小龙、李连杰，女演员影响力较小。

“近日美国大片进口配额的增加引起了社会关注，在更多外国电影走进来的同时，对中国电影海外生存的思考十分迫切。”国家广电总局副局长张宏森在致辞中说，国内学者开展这种有针对性的实证调查十分及时，具有借鉴意义。

(五)所谓3d电影就是在放映的时候，用两个镜头同时拍摄并通过两个放映机对拍摄下来的胶片同步放映，放映的同时，技巧性的把两幅图片重叠在银幕上，但此时形成的图像模糊，得借助光学原理，改变光波的振动方式，观众戴上立体眼镜，就会得到立体感很强的图像，3d电影就这样形成了。当前3d技术在国家政策的支持与巨资的投入下，陆续进入各大影院，备受广大人们的青睐，同时，3d电影给各大票房带来的巨大收益，使得制片公司和影院老板兴奋不已。我们在对电影的发展带来了好的成效感高兴地同时，应该清楚的认识到对3d电影的发展还存在许多问题。

（一）促进3d电影发展的因素：

科技的不断创新

高速发展的经济

观众个性化的需求二）

（二）3d电影发展的现状 3d电影的放映渠道过窄

3d电影的投资渠道少，电影产品结构不完整 3d所用的设备还存在欠缺

影院为追求更多的商业利润，把2d最为3d放映

（六）电视剧发展状况

（一）电视剧盈利模式

一轮播映权

二轮播映权

音像网络播映权

海外播映权

（二）影响电视剧行业的因素

有利因素：政策支持 文化消费增长 竞争市场化 三网融合新技术应用 海外市场巨大

不利因素：盗版冲击 国际市场竞争 资金限制

（三）电视剧行业总需求稳定

从图中可以看出，电视剧行业从2001~2013年间电视剧行业交易总额持续稳定增长，但增长速度缓慢且不稳定，有下降趋势。

（四）电视剧市场需求分析

电视台对于电视剧数量较固定;视频网站打破前者的容量限制，成为支持电视剧账期增长的新动力。

电视剧行业供给分析：门槛低，分散度高。

2010年，行业前3名的制作

公司的收入占整体市场13.9%，行业前10名站总

体市场的20%。行业的集中度非常低，整体行业仍处于竞争阶段。

（五）电视剧市场供需分析

普通剧市场供需结构显著不均衡，产销压力持续加大。

普通电视局的产销率从05年的66%到10年的不足20%，并将持续的下降，大量的普通剧堆积，将使普通剧的采购价格大幅下降。最终导致制片公司亏损。

（六）电视剧市场供需分析

精品剧严重不足，导致老剧重播大于新剧首播。

晚间时段电视剧播出中，老剧占比大于90%，首次播出的新剧占不到10%，也显示出在首次播出的新剧中的精品剧严重不足。

（七）电视剧行业整体产能缩减

自2012年6月起，广电总局公示的制作电视剧备案公示数量同比持续下降且首次出现连续3个月同比下降的现象（8-9月），显示出整个电视剧行业产能明显收缩。

产能缩减的主要因素： 1、2011年起，在网络端价格疯涨下大量资金涌入电视剧行业上，市潮推动单片投入大幅扩张，造成电视剧供给扩张，电视剧采购标准提升。

2、电视剧采购标准提升后，成本门槛的提升使得大量小公司的一般剧集难以销售、资金链断裂，从而被淘汰出行业，产能在2012年下半年明显开始缩减。

三、中国影视文化产业的发展前景

党的十七大报告明确提出要把建设创新型国家作为重要战略。如何提高自主创新能力，转变经济发展方式，提高国家竞争力，中心环节就在于建设国家创新体系。影视产业当然是这个创新体系中的一部分，它不仅包含着科技创新，更多包含着文化创新。当今世界，文化创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的社会实践。

发展中国影视业，以下几个经济背景和经济特征是不能忽视的。

（1）经济体制变革

（2）受众需求变化

（3）高新技术发展

（4）民族文化的国际化发展

4、扶持有条件的农业大省开办对农频道（率）。

四、影视文化产业链

影视文化有五个方面的文化特征：群众性、时代性、民族性、国际性、商业性。

从影视文化制作的产业链来看，其源头供应商包括拍摄器材、人员、场地三大块，中间从拍摄、制作到发行通常有影视制作公司来完成，最后通过电影院或电视台完成上映。

有影视拍摄基地衍生而来的影视文化旅游行业，随着影视制作对拍摄、制作技术的创新要求的提高而拉动的相关计算机行业，以及上映过程中有着相互促进作用的广告行业和新媒体行业，围绕在影视文化产业主线上，形成了影视文化产业完整的产业链条。

五、中国影视文化产业的发展趋势 总的来说，我国的影视产业是一个非常乐观的发展方向，进入了一个稳定发展的时期。各种类型的影视百花齐放、百家争鸣。形成了一个大家都希望的局面，也为祖国感到自豪和骄傲。具体情况如下：

1、电影产量和票房再创新高、市场持续健康发展、票房结构趋向合理。（商业大片的出现和不断刷新的票房纪录）

2、影视节目制作机构数量增加，实力增强、电视剧数量稳定增长，质量大幅提高、理论文献片取得良好效果。

3、国产动画产量质量同步提升。

4、扶持有条件的农业大省开办对农频道（率）。

第三篇：影视文化作业

中 国 矿 业 大 学

通识教育公共选修课学习报告

课程名称影视欣赏与文化比较考试时间考试地点

考生姓名 __裘成斐____________ 考生学号 __10114522__________ 考核方式考查任课教师

通识教育选修课《影视欣赏与文化比较》学习报告

作者姓名 裘成斐

（理学学院 应用数学专业 11-1班 学号10114522）

[摘要] 上完《影视欣赏与文化比较》课，通过观看不同类型的电影，并且从中了解

文化，并与自己所之前了解的进行对比。

[关键词] 文化，情感，人性，思维

一、《影视欣赏与文化比较》课程内容总结

《影视欣赏与文化比较》课，通过看电影，然后大家对电影的进行点评，来了解不同文化，同时进行对比，在课程中我们主要观看并学习了：

①《美味情缘》：凯特是“布立克22”的主厨，她以极佳的工作效率和决策能力掌理厨房各大小事，每一个细节都要求尽善尽美。但是凯特只接受别人对她拿手好菜的赞美，若有客人质疑她的专业，她便会与客人争辩。她的好胜心不容许她在专业上有所让步或退败。

直到有一天，餐厅来了一位个性毫爽、不拘小节的副主厨尼克，凯特的完美主义性格终于面临试炼。尼克是料理界颇富潜力的新星，他随性的生活方式和工作态度，跟个性严谨的凯特简直是南辕北辙。然而，两人之间逐渐起了化学作用，虽然不和谐的场面仍维持著。

工作上的问题还能应付，没想到这时凯特的生活中突然出现一个九岁女孩。她的姪女柔伊因不得已的情况，最近搬过来跟她一起住。柔伊机灵敏感，喜爱炸鱼条甚于鹅肝酱，个性和生活习性明显跟凯特截然不同。然而，凯特必须照顾柔伊，所以她得试图瞭解这个女孩，找出两人的共同生活之道。

②《撞车》：影片的开始就是一起看似普通的撞车事件，以及几个与这个事件有关的人。然后，镜头将我们带到这次撞车事件发生的前一天，并分别向我们展示了这几个主要人物在这几十个小时中所发生的事情。

那个洛杉矶警察局的警察，希望能给自己患病的老父亲找到更好的医疗救助，但是，在HMO，任凭他如何的请求，负责处理这件事情的黑人职员就是不签署文件。随后，这名警察在处理交通堵塞的时候，将自己心中的怨气通通的爆发在一位黑人和他的妻子身上。地区检察官与地位显赫的妻子简被两个年轻的黑人用枪指着头，只能无奈地看着他们抢走自己的林肯领航员suv。回到家之后，心中的恐惧仍未消退的简，无缘无故地对上门为他们换锁的墨西哥裔修锁匠丹尼尔大发光火。可怜老实的丹尼尔在当天的晚上，又一次让一名波斯裔的商店店主夺去了他的尊严。

黑人侦探格雷厄姆焦急地在寻找着他走失的弟弟，但又不得不受上司的威胁，去面对黑洞洞的枪口……一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下，由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换着。

③《天国王朝》：12世纪，巴里安是一个法国小铁匠，在妻子自杀后不情愿地加入了十字军。当他随着十字军东征来到耶路撒冷后，深深地被当地陌生而奇特的文化吸引，1巴里安甚至爱上了公主希比拉。但是萨拉丁率领的撒拉森骑士很快来袭，他们发誓要夺回心中的圣地，一场惊心动魄又野蛮残酷的战争即将展开。

④《甲午大海战》：影片从邓世昌的童年讲起，以尊重还原历史的角度，向世人揭示许多鲜为人知的历史真相。1877年，一批少年学子怀着强国之梦登上海轮远赴英国，进入皇家海军学院。在那里他们登上了最新式的军舰，学习到最先进的知识，并亲自驾驶着清政府用重金购买的铁甲巨舰驶回祖国。而他们的同学中就有一批日本留学生，同样带着强国之志，同样驾着日本政府购买的军舰向遥远的东方驶去，年轻的日本天皇正等待着他们，以加速他同样是学习西方的“明治维新”。

古老的紫禁城里，年轻的光绪皇帝立志变法强国，但慈禧太后才是真正的统治者，公然在朝廷上“垂帘听政”，整个中国充满腐败。相反在日本，天皇无比支持着海军的建设，最终展开侵华的中日甲午战争，而中国则不断开始战败。

⑤《失恋33天》： 黄小仙儿在北京从事高端婚庆策划工作；姿色平平，家境一般，唯一拿得出手的，就是一口刻薄言辞，和对这世界满腔的乐观。长途恋爱谈了七年，没有修成正果，反而在商场里看到了男友和自己闺蜜喜笑颜开的走在一起。当头棒喝下，为时33天的失恋后心理复健工作，就此展开。黄小仙当下的处境一片凄风苦雨，工作上困难重重，刚刚惨遭失恋，却要替一对恋爱同样谈了很多年但现在仍然如胶似漆的新人策划婚礼；同事王小贱，既冷酷又毒舌，看起来是一个同性恋，对黄小仙儿的惨况一路冷眼旁观，然后他们之间的火花也从小仙儿失恋开始。

⑥《穿普拉达的女王》：该片讲述一个刚从学校毕业想当记者的女孩子Andrea Sachs在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志Runway给他们的总编当助手。然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编Miranda Priestly对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把这个可怜的女孩折腾得苦不堪言。安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在圈子里的时尚的衣服，完美地完成着她的工作。但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。

⑦《死亡诗社》：威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了，学生Neil因承受不了父亲给他的压力而跳楼，Keating被冤枉有连带责任而被要求离开学校…

二、从该课程中学到的知识

电影《美味情缘》《撞车》《天国王朝》《甲午大海战》《失恋33天》《穿普拉达的女王》有其不同的主题，从不同的电影中，感受不同，学习到的东西也不同

2（一）《美味情缘》

影片中充满了动人的真情，在深刻的情感与天生的幽默感之间找到了一个非常有趣的平衡点。这里讲述的都是我们大多数人正在经历着的生活，关乎的都是„失去‟，却也告诉你应该如何学会改变自己和寻求真爱，来弥补这种„失去‟。

（二）《撞车》

《撞车》包涵了太多的元素：有关生活，有关恐惧，对种族和阶级问题的思考。生活在社会的人，就像大海里的水滴，不断运动也不断发生关联。就像我们的命运，其实是紧紧相连的，一个人的行为甚至是思想观念，都有可以影响别人的命运，反之亦然。既然如此，人与人之间为何不多些宽容，努力做到相互去理解，社会也会变得更美好。

（三）《天国王朝》

电影是历史题材，看完就跟看史事一般，唯一的体会是有宗教信仰的人是值得尊敬的，宗教信仰的力量是无穷的，信仰应该是纯洁，神圣的，而不是政权利用的工具。

（四）《甲午大海战》

一个国家无时不刻存在潜在危险，强大军事力量是保卫国家不可或缺的组成部分，军事神圣不可动摇，它不应该用来侵略别国。军事力量是一种威慑，是给怀有不良意图的罪恶分子的压力，是捍卫主权的强硬武器。同时，一个政府的腐败严重时会导致国破人亡，政府的反腐应时刻进行。

（五）《失恋33天》

社会人情百态，性格不经相同，人与人之间难免会有距离有分歧，认清自己的状况，看准对方的性格，脾气。真爱也许在不经意间会到来，而我们要做的是真实的自己，总会有一个适合自己的菜，这样感情才能持续下去。

（六）《穿普拉达的女王》

当我们面对工作与生活中的矛盾时，不要迷失自我，要放稳心态，坚强、自信地选择最适合自己的和自己真正最珍惜的东西。人生会丢给我们很多选择，我们只有选择最适合自己的，才是正确的选择，而当我们不得不做了不适合自己的选择，那我们就要及时调整心态去面对，以积极乐观的态度而不是消极抱怨的态度，因为只有坚强的面对，运气就不会太差！

（七）《死亡诗社》

一个人思维的高度，决定一个人未来发展的高度。爱迪生说过：“天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水,当然,没有那百分之一的灵感,世界上所有的汗水加在一起也只不过是汗水而已!”学院要教学生的是如何学习，而不是学习如何，要挖掘他们的创造力，而不是埋没他们创造力。一个只熟练掌握书中知识而没创造思维的人好比是一台搞性能的计算机，而有创造性思维的人则将会是这台计算机的编程人。作为一名学生，我们要发掘自己的创造性思维，要学会去学习，学会去创造。

三、对课程的意见或建议

上完《影视欣赏与文化比较》课，课上的电影主题类型很多，在对文化的比较上有很大的空间。但是感觉电影类型不多，基本是历史类，喜剧类。可能由于个人比较喜欢看悬疑类电影的缘故吧，我觉得悬疑类电影在看的过程中就需要人去思考影片的下一幕会是如何，看完一部电影，同学们也思考了很久，而不像历史片，喜剧片，跟看故事一样，在剧情的解读上，悬疑片留下的思维空间相比来说更大，有些电影虽然有“结局”，但是通过不同人的思维，结局也许会不一样，我觉得这对于同学的思维能有所锻炼，课程也不仅仅是“看电影”而已，也有些电影，看到快最后的时候以为电影平淡的结束了，但是最后一幕却是电影的最高潮，颠覆前面剧情所要表达的结果，出人意料，但又在情理之中，这类电影看完很有回味，观众看完更愿意去思考他的剧情，我相信课上如果放

3此类电影，同学在做点评时会更有自己的想法在里面。推荐电影《搏击俱乐部》《蝴蝶效应》《禁闭岛》《小岛惊魂》《美丽心灵》《七宗罪》《达芬奇密码》（《七宗罪》与《达芬奇密码》在讲宗教题材时可以放）

四、如何将所学知识运用于实践

电影通过讲诉一个又一个的故事来阐述其表达的主题，亦或是留下问题让观众思考。一部好的电影里蕴藏有很多知识能供观众挖掘。不同的人，从不同的角度，在不同的心情看一部电影能有不同的体会，学习到的也大不相同。看电影，要发现电影中美好的一面，以及电影中反映出来的丑恶一面。要挖掘美好场景中包含的元素，如梦想，善良，爱情„通过电影中的桥段，结合自身体验，增强对这些元素的理解，当自己的思想里包含了“真善美”，将其付诸于实践才有可能。同时与电影中反面素材的对比，进一步增强自己对善恶美丑，社会百态的思考。电影中我们能学到很多知识，但是学习到的不如自己思考所得的。在实践中需要自己对实际情况有自己的思考，电影中不可能包含所有社会百态，按电影的桥段发展，到最后不一定有跟电影一样的结局。电影是一种媒介，通过它我们了解社会，了解人性，我们要通过它给我们的东西，进而转换为适合我们自己需要的，在通过实际情况进行实践，再思考，再实践。

[参考文献]

[1] 美味情缘：

[4] 甲午大海战：

[6] 穿普拉达的女王：http://baike.baidu.com/view/895332.htm

[7] 死亡诗社：http://baike.baidu.com/view/533691.htm

第四篇：影视文化系列

2014届高三议论文写作专题作文素材之文化类 影视文化系列

【现象一】

粗口？暴力？《熊出没》暑期热播引争议

暑假期间的电视节目一般都是各大“神剧”以及动画片的天下，对于“暑假神剧”的热议也是从未停息。然而，一条关于动画片《熊出没》的微博却在这个暑假引发了巨大的争议：“为了孩子，求转起！央视无节制播放《熊出没》动画片，充斥砍伐、狩猎等非法行为，各种打斗暴力行为不绝于目，对人或动物的戏谑与欺辱，枪支滥用，武器至上，孩子观后尚暴力、喜叫嚣，影响极差。”暑期过了一半，网友“小孙大悦”的这条微博得到大量网友支持。

实际上，对《熊出没》中粗口及暴力问题的争议，自该动画片播出以来就一直存在。有人认为，这部动画片确是有很多不可取之处，孩子们从片中学来满嘴脏话，例如“见鬼”“臭狗熊”“去死”“笨蛋”等不雅词语，但“不能全怪电视节目，更重要的是家长指导”。

《熊出没》的出品公司是华强数字动漫有限公司，上百集的动画片用夸张的卡通手法讲述了森林保护者熊大熊二兄弟与破坏森林、采伐原木、占领土地开发实业实验田的人类光头强之间上演的搞笑对决。

据资料显示，《熊出没》先后获得意大利海湾卡调节、意大利Film Festival della Lessinia、亚洲青年动漫大赛、金龙奖、金熊猫奖等诸多国内外大奖的青睐，还凭借“环保”主题，获得全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。

【观点一】

家庭引导

如果单看《熊出没》的剧情梗概，就会发现这原本是一个非常正面而且简单的故事：“光头强”自私贪婪，每天做着发财梦，他想尽办法到森林砍树卖钱，但居住在森林里的熊大熊二为了保护家园，奋力反抗。熊大机智英勇，总有阻止光头强的好点子，而熊二好吃，容易上当。每天，双方都上演激烈的对抗戏码。当然，由于每一集都需要一个小故事的支撑，适当地加入一些有趣的情节是绝对必要的。不过，过于生活化的成人粗口、暴力行为也成为了少儿电视的增加元素，则更加突出了监护人在家庭教育中的重要作用。未成年人特别是年幼孩子的模仿能力是非常强的，他们会自觉不自觉地去学习应用电视上的一些语言和动作，然而哪些是好的，哪些是不好的，他们基本无法辨别。作为已经成年的父母及祖辈，必须要对此作出回应，引导他们积极向善，树立正确的价值观，以免孩子们误入歧途。

【观点二】

社会责任

对普通观众而言，我们确实没有权利去责成电视台可以播什么不可以播什么，但是我们如果不能从电视上收获自己需要的东西，如果电视节目会对自己的成长和生活造成不良影响，我们却真的可以选择放弃——关掉电视。作为目前非常重要的信息传播、休闲娱乐方式，电视节目的影响力是非常巨大的，而这样的影响恰恰是把双刃剑，一旦用得不好，则会造成极其恶劣的后果。更何况好习惯的养成都需要长久的坚持和实践，而坏习惯的出现则往往就在一瞬间，往后想要改掉就需要很大的努力了。正因为如此，不论是影视剧还是电视节目的出品方、电视台、具有审查资质的机构，都应该认真肩负起自己的社会责任，严格把关，杜绝具有不良影响的节目出现。

【观点三】

影视剧“唯收视论”

其实，抱怨动画片脏话多、暴力多，担心孩子模仿动画片情节的怨声在家长中从未间断。有人统计，在《喜羊羊和灰太狼》全集中，灰太狼一共被红太狼的平底锅砸过9544次，被喜羊羊捉弄过2347词，被食人鱼追过769次，被电过1755次。然而，就是这样令人震惊的动画片，却可以长期在各个电视台轮着播出，而此番《熊出没》系列的出现，也大有接替《喜羊羊和灰太狼》看管荧屏的架势。越是电视媒体的热捧，其影响力就越大，就越能成为各电视台的收视法宝，“马1太效应”显而易见，但这样的循环并不一定是好现象。如此一来，只要能提高收视率，就会有更多的创作者和投资方在影片中加入暴力或者成人化的内容，一味地强调视觉冲击力，从而让本应纯洁的少儿动画节目产生不良影响。

1马太效应（Matthew Effect），是指好的愈好，坏的愈坏，多的愈多，少的愈少的一种现象。来自于圣经《新约•马太福音》中的寓言。

1【评论】

“熊出没”成靶子反衬出少儿文化生活贫乏

2013年8月，有媒体报道，许多孩子从动画片《熊出没》中学来了“见鬼”“臭狗熊”“去死”等不雅词语，而有的电视台为了收视率循环播出，孩子“无处可逃”。今年6月中旬，曾有家长在网上倡议，要求电视台停止播放该动画片，被倡议得到500多名网友支持转发。

动画片中的负面内容，是否可能对小观众造成不良影响？答案是肯定的。例如，今年4月，连云港一儿童模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》中的情节，将小伙伴绑在树上“烤全羊”，致其严重烧伤。但是，我们是否可以把这类案例的责任全部推倒动画片身上？恐怕不能。一出问题，就把存在争议内容的动画片当成靶子，其实衬托出了我们少儿文化生活的贫乏。

要不是因为少儿文化生活的贫乏，动画片本来根本不至于成为众矢之的。首先，经过了广电部门的审查、作为少儿节目在电视台播出的，一般不会有太大的问题；但具体到每个孩子，接触该动画片的时间长短、频率高低、年龄大小不同，承受力和模仿欲存在差异，因此，任何一部动画片对不同孩子的影响力都是不一样的。比如，有那么多孩子看过《喜羊羊与灰太狼》，但显然大多数孩子并没有拿平底锅砸小伙伴或把他们绑在树上烤。其次，即使要求动画片删除所有可能引起争议的内容，也不能保证无“漏网之鱼”，对于缺乏辨别能力的幼儿来说，任何一种夸张的动作和语言都可能带来意想不到的影响。成年人的火眼金睛未必能做到万无一失；如果真把所有的争议内容都删干净了，可能这部片也不能成立了。可见，把板子全打在动画片身上，要求它们“整改”，既不理性，也不现实。

少儿文化生活之所以贫乏，与优秀国产动画片太少有关，也与家庭教育有关。创作市场的繁荣局面非短期能够实现，但要比面动画片力的负面内容对孩子造成不良影响，家长始终有责任再肩。比如，慎重地给孩子选择动画片，最好自己先行“过滤”，而不是把孩子搁电视机前面一坐就什么都不管了；比如，花更多的时间陪孩子，发现动画片或幼儿读物里有负面内容，及时给予更正，教孩子明辨是非；比如，为孩子营造更丰富的文化生活，让他们不至于守着一个电视频道、抱着一部动画片从早看到晚，冲淡了同一部动画片中负面内容的出现频率，自然也就降低了孩子模仿其言行的可能性。

对于孩子来说，动画片并不是他们在文化生活中接触的唯一类型，也不是影响其观念和言行的唯一来源。要减少他们受到的不良影响，最可行的办法不是呼吁所有动画片都洗成“白莲花”，而是让他们多多接触不同的鲜花种类，并且教会孩子正确区分花朵，以及花瓣溅上的泥点。

【现象二】

《爸爸去哪儿》：一场萌文化的大众新宠

在经历了几载开疆拓土、独占鳌头的峥嵘岁月之后，一度闪耀荧屏的选秀类、歌唱类节目已生颓势。即使是宣称迈进选秀2.0时代的《中国好声音》也只有一季的“回光返照”，难掩疲态。途至末路，又逢“前方限娱”的标识，各方诸侯只得思变求存、另觅捷径。于是，今秋一档名为《爸爸去哪儿》的亲子真人秀成为综艺节目的大众新宠。

该节目拷贝自韩国，以五对明星父子的郊外生活体验为内容，凭借秀丽的自然风光、轻松的游戏活动、纯真的儿童稚气和温馨的父子相处呈现出轻快、融洽的崭新面貌，一改选秀歌唱节目大嗓门的聒噪以及洗不掉的成名欲望的油腻，引得一批观众大呼：萌、可爱、温暖、正能量。

【观点】 与“萌文化”不谋而合的电视节目

当今时代，生存和生活的压力日趋繁复强大，身处其中、无可逃避的成人越来越自顾不暇、疲于应付。坚硬老练的世俗外壳下催生了“萌文化”的流行，萝莉、正太、喵星人无一不是在以温柔、稚嫩、顺服的形象起着软化和麻醉的药效，幻化出一场纯净安适的桃源大梦，而御姐、女汉子、腹黑等等则充斥了对于类似的现实脸谱的戏谑。此外，在历史和现实意识形态强大的雄性语境包围中，“萌系”的阴性语态也于空隙与不经意间实现了某种程度上的消解和对抗。

《爸爸去哪儿》成功地与这种“萌文化”不谋而合（也许恰恰是由此而生的），宝贝们天然地成为了萝莉和正太的真实化身，在融化观众心灵的同时，唤起了每个人对童年状态的乡愁和美好家庭生活的向往。而之所以选择“爸爸去哪儿”不是“妈妈去哪儿”，是因为“爸爸”这一男性形象通常更多地扮演着家庭外的社会脸谱，并于传统上充当着硬朗、坚强、严肃的家庭角色，更作为历史、政治、权力的主体象征，只一反转便可在解构的基础上收获双倍效果，不仅孩子欢喜妻子满意，男性自身也由此获得了全新的自我定义。

【现象三】

电视综艺节目“引进”问题

如果说对近两年围绕中国电视最引人瞩目的热点话题加以爬梳的话，“引进”无疑会名列前茅。围绕“引进”，追溯起来，可以发现呈愈演愈烈的走势。20世纪90年代以来，伴随经济增长、传媒进步和生活方式转变，中国内地的电视综艺节目进入了快速发展期。先是学习港台，继而是日韩，现在是欧美，空间地域逐渐扩展，文化跨度越来越大，形成了当下的“引进热潮”。

电视综艺节目“引进”大致可分为三大类：一是元素引进，不涉及产权交易，以单方面的模仿借鉴为主,代表是1997年湖南卫视推出的《快乐大本营》，以香港综艺娱乐节目《综艺60分》和台湾综艺娱乐节目《快乐星期天》为样版。二是产品引进，产品引进是直接购买外国制作的综艺节目产品，在国内平台播放。三是模式引进，引进节目创意、操作程序、产业开发，在中国“连锁加工”,典型代表是浙江卫视推出的《中国好声音》。

元素引进在相当比例的综艺节目中都不同程度地存在，从最初的眼前一亮到现在的习以为常，几乎常态化。产品引进在缺乏制作能力的地方媒体中较为普遍，但没有形成足够的影响，也充分说明外来产品遭遇了“水土不服”。而模式引进，一改以前的内容、程式方面的模仿，无论从节目制作模式上还是市场运作方式上，都套用成熟的模式，取得了极大成功，也让社会再次把目光聚焦在节目引进这一存在了好久的话题上。

【观点一】

引进的电视综艺节目与民族文化

概括地说，境外娱乐节目相较于内地节目的主要特点是：竞争性、悬念化、隐私性。其中，竞争概念、悬念设置属于形式层面，而隐私选项则属于内容层面。文化产品和普通产品、商品的不同之处，在于它满足的不是物质需求，而是精神需求，产生精神影响，具有意识形态属性。作为文化产品的电视综艺节目，也必然带有意识形态属性。正如传播学者施拉姆所说，“所有的电视都是教育的电视，唯一的差别是它在教什么。”引进的产品或形态，难免也会带有这样那样的意识形态色彩，在价值观层面对中国主流文化造成冲击。但整体而言，我们不必过分担心。

第一，民族文化本身就带有拣选和同化功能。中国文化最大的特点是包容性，具有强大的容纳能力、同化能力和转化能力。中国历史也充分证明了，当中国文化足够自信、足够开放的时候，往往对异域文化兼容并蓄，将其涵化在中华文化的“熔炉”之中。就当前来看，改革开放以来的社会发展，增强了文化自信，外来文化的侵蚀能力能够被有效控制在适度的范围。节目引进也体现了当代中国文化开放度在深度、广度、高度上的扩展。

第二，民众的媒介素养有较大提高。民众对于媒介的负面影响，对于传播中所包含的意识形态内容有了辨别力和判断力，更为重要的是，新兴社交网络的发展，使这些判别有了表达的渠道，可以充分表达和讨论，使受众进一步增强了辨析能力，不再是一击即倒的“枪靶”。

第三，文化消费是注意力经济，注意力的容纳能力有限。再火热的电视节目，都只能呈现在一定的时间内、占据一定的注意力，而不可能在人们的选择菜单中占据“满屏”的位置。同时，在文化消费中、在媒体传播中，娱乐的短时性、易变性最强。娱乐消费存在“流行模式”，一段一时间流行一种“款型”是一种常态，不必担心其“过热”。而实践证明，具有较强生命力的节目往往都经过了较长时间的品牌积淀过程，媒体品牌、节目品牌、主持人品牌的形成都是长期化的，而这一长期化过程也是本土化的过程。

第四，节目引进符合文化开发的基本特征。文化具有独特性，但与自然科学相比，并不刻意强调和维持独创性，文化往往是“融合创新”的。对不同文化的审视和选择，有助于在多元文化交流中确立文化主体，发现文化优势，确认普世价值，并在把握、利用“文化重叠区域”后出现“文化倒灌”的可能，反而有助于中国文化以他人可接受的方式在国际上顺畅传播。

【观点二】

在电视节目引进中存在的问题

必须看到的是，在当下的电视综艺节目中，引进过多，一哄而上，导致了不少问题：

一是内容良莠不齐。一些节目追求“轰动效应”“尺度较大”，为“博眼球”而不惜行走在道德的边缘和法律法规的边缘，只要监管放松，就会在色情、拜金、恶俗、窥私、恶意竞争、人性弱点等

方面打“擦边球”，这在西方文化中也属于糟粕。不加辨析筛选，一切都拿来“秀”，娱乐至上，收视率至上，经济利益至上，忘记了在娱乐之上还有真善美，在经济利益之上还有社会效益。

二是同质化现象严重。先是选秀节目一哄而起，后来相亲节目、职场节目一大堆，现在《中国好声音》后紧跟《我是歌手》《星跳水立方》和《中国星跳跃》同时推出。至少看不出所谓的“繁荣市场”和良性竞争。同质化的结果是产品的单一，是受众的文化需求得不到充分满足，同时削弱了综艺节目的收视价值，降低受众的收视热情。

三是惰性导致创造力枯竭。因为境外有成功的模式，不妨信手“拿来”，省心省力赚钱，但单一化很容易转化成替代性，而失去创造力是最可怕的。只靠引进，而不进行利用、开发，从中获取原创能力，那么，这样的引进就是把创意的空间拱手让人，让别人的脑袋支配我们自己的脑袋。同时，就媒体经营来说，版权引进需要支付高昂的费用，也会使中国媒体在全球竞争中处于弱势地位。

因此，无论是有关管理部门和媒体自身，必须明白，引进是有限度的，娱乐是有底线的。

【观点三】

面对引进电视节目的正确态度

以开放的态度面对节目引进。基于我们上面的论证，对电视综艺节目引进还不必以“狼来了”的态度去对待，只要有益于丰富人们的文化生活，只要是民众喜闻乐见的方式，只要是其他市场业已成功、证明无害的模式，当然可以引进。

以奖励的方式鼓励本土原创。以开放的态度面对引进，是不限制，而不是放纵。中国文化的主体性，当然要由我们自己的创意来体现。对此，政府可以对有市场影响和社会影响的原创品牌综艺节目进行补贴，甚至采用定制的方式购买播放，来大力推动中国电视节目生产的本土原创，使我们的媒体能够依据中国的特殊国情，立足中国的社会现实，按照中国电视媒体自身的运行规律，遵循中国电视观众的接受习惯和实际需要，组织、制作与传播具有中华民族特色、气派、风格、口味的电视节目。

以专业的方法管控综艺节目。控制总量，对各级卫视不妨规定引进节目的数量，以实现总量控制，以免让外来节目喧宾夺主，把好质量关，引进节目应该是优秀的成熟节目，对于引进节目中与中国主流价值观不一致的内容、思想、方式，要进行“无害化处理”；把握方向，把握好节目引进的目的是增强自主创新能力，注重节目的文化品格和审美品格，贯彻“洋为中用、以我为主”的原则。守住底线，从管理的角度看，应该“守住底线、上不封顶”，对于违规的节目，应及时叫停。

对媒体自身来说，关键是遵守传播伦理。我们这里所说的传播伦理，主要指的是媒体在对传播进行整体把控时，应遵循“方向积极”的基本原则，对于可能对社会造成负面影响的所有方面要及时进行自检和自控。一方面在引进节目时要注意拣选，注意本土化改造，注意量的控制。牢记在娱乐节目中同样“呈现与阐释社会目标与价值观”，反对低俗的价值观；另一方面要使自己充满活力，富于创造力。不是仅仅把自己作为一个节目播出平台、一个经济运营主体，而是坚定地负起创造文化、建构文化、代表文化的责任。

娱乐是电视的重要功能之一，具有抚慰与减压的作用，也是现代社会文化的重要组成部分，是人们文化消费的重要选项。但要防止“引进万能”的认识和趋势，反对引进糟粕，鼓励原创，“健康娱乐”“本土原创”应该成为“中国式娱乐”的基本方向。

第五篇：影视文化传播

山东大学 影视文化传播 作业

学年

学号200800800xxx姓名xxx

专业信息工程学院通信工程

《辛德勒名单》观后感 这一周《影视文化传播》老师布置了一个作业。看到作业要求，我第一个想到了《辛德勒名单》这部电影。不仅因为它获得奥斯卡7项大奖，更因为它那触动心弦的艺术表现手法和勇于面对现实的胆识。辛德勒名单拍摄于1993年。全片采用黑白模式，讲述的是二战期间一位本想借着战争发财的一个纳粹党员商人在看到一次屠杀后改过自新开始营救犹太人的故事。

《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

1993年，美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电：“请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。”斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向“犹协”致歉，他的谦逊和诚意令“犹协”全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是“一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影”。

《辛德勒的名单》让世界感到震惊－－这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼：“我迫切要求你们去看看这部影片。”

《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦；以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害；以及他的内心深处对辛德勒－－这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

早在1982年，斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒的名单》，从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态，不仅仔细阅读完这部小说，还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。直至10年以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出：“与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。”这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的“孩童”导演去实现他的梦想。为了这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，拒绝援请好莱坞影星主演，仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。就这祥，他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对 1/

2斯皮尔伯格来说是一次新的体验，压抑的情感闸门一下打开，他说：“这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。”

《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面－－以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。……

《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答－－所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：

在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点－－后来女孩子又一次出现－－她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。

这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。

影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……。

同时由爱尔兰影星利亚姆·尼森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本·金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。

一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。

第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》

本片获得奥斯卡7项大奖———最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。本片也是史蒂芬·斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作，这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。《辛德勒名单》感动我的是，影片中的每个人都有自己的思想，有自己的情感。无论是纳粹军还是犹太人。犹太人在黑暗境遇里的所散发的人性的光辉，和在杀戮中忘记自我的纳粹军官所冲击的人性之恶，他们之间的强烈对比，使得我们不得不思考——到底是什么使得人如此残杀同类，而在处于软弱处境的人如何挣扎着希望，目睹砍向他们的屠刀寒光？

在人被战争机器撕裂之时，唯有灵魂最深处的未灭的人性还在支撑着，对抗着战争的机器，才使得人类最后不被毁于这样的互相残杀。辛德勒就是表现这样可敬可亲可泣的人性，挽救了数千犹太人性命。罪恶有多大，善良就有多大。善良是罪恶高压下所产生的反作用力。

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