韩剧热播原因分析

第一篇：韩剧热播原因分析

韩剧热播的原因分析

韩国电视剧，简称韩剧，诞生于上世纪60年代。韩剧的模式是边拍边播，主要类型是爱情，其次有喜剧、奇幻、穿越、动作、侦探、复仇、悬疑、校园、职场、史剧等。

1962年1月19日，韩国首部电视剧，KBS电视台制作的《我也要做人》播出。1987年MBC电视台制作播出电视剧《火鸟》，标志着迷你剧这一形式的诞生。

2000年后，以《蓝色生死恋》《大长今》《冬季恋歌》《我叫金三顺》《天国的阶梯》《对不起，我爱你》《浪漫满屋》《我的女孩》《豪杰春香》《魔女幼熙》《花样男子》《原来是美男啊》《秘密花园》《dream high》《城市猎人》《拥抱太阳的月亮》《屋塔房王世子》《仁显王后的男人》《请回答1997》《灿烂的遗产》《想你》《那年冬天，风在吹》《主君的太阳》《听见你的声音》《继承者们》《来自星星的你》《匹诺曹》《healer》《Kill Me Heal Me》为代表的韩剧更是风靡世界各地。

韩剧发展

成长历史

韩剧诞生于上世纪60年代。1945年，韩国从日本殖民统治之下独立，1953年朝鲜战争结束，韩国进入了相对稳定的发展期。在此环境下韩国于60年代相继成立了几家广播电视台，开始制作播出爱情片。1962年1月19日韩国第一部电视剧，KBS电视台制作的《我也要做人》播出，随后第一部日剧《下着雪下着雪》，第一部历史剧《童养媳》以及第一部家庭剧《继母》也相继播出。1987年MBC电视台制作播出电视剧《火鸟》，标志着迷你剧类型的诞生。

进入90年代，韩国政治民主化的发展对韩国电视机构与电视剧的制作环境起到了很大的影响，电视剧的制作方式更加依赖市场，电视剧的内容和题材也有了突破性发展。1990年韩国政府修改了电视法，缩小了KBS的规模，对民营电视台及有线电视台采取了鼓励的政策。1990年年底，民营的SBS电视台成立，电视剧的制作更加社会化也更具竞争性。1992年MBC播出的《嫉妒》揭开了韩剧新类型——青春偶像剧的帷幕，随后的电视剧《爱的火花》《医家兄弟》《星梦奇缘》等延续了这一风格，并获得了众多年轻观众的青睐。同一时期，情景喜剧也逐渐成为观众最喜闻乐见的电视剧类型之一，与此同时，家庭剧依然受到欢迎，《澡堂老板家的男人们》《爱情是什么》《看了又看》等剧均创下了非常高的收视成绩。偶像剧及家庭剧的繁荣也为90年代末期逐渐形成的“韩流”态势做出了贡献。

传播范围

韩国电视剧进入中国始于1993年，即中韩建交的第二年，但当时并未引起很大反响。直至1997年中央电视台重播韩国家庭剧《爱情是什么》并引起轰动性效应，带动了韩国娱乐文化涌入中国并以此为契机逐渐形成韩流。同一时期，韩国电视剧成批量的被周边国家引进播出，并在许多地区引发收视热潮，主要观众为年轻人。1999年，北京记者用“韩流”一词形容这一现象，之后该词被媒体广泛使用，韩国媒体及学界也相继借用韩流一词相容本国文化输出的盛况，后来该词又延伸至西方，使得英语中增加了新词汇“Hallyu”。进入二十一世纪，随着《蓝色生死恋》《冬季恋歌》《对不起，我爱你》《浪漫满屋》《我叫金三顺》《大长今》《我的女孩》《豪杰春香》《原来是美男啊》《继承者们》《来自星星的你》等剧在各地热播，韩国电视剧已经不仅仅局限于本土，俨然成为流行于亚洲各国的文化势力。仅2002年中国大陆引进播放的韩剧就有67部之多。伴随着这股浪潮，以韩国电视剧为代表的韩国娱乐文化产业在政府的积极扶持下迅速发展，产业链条日趋丰富，逐渐成为支撑韩国经济的重要产业之一，同时，韩剧形成了一种韩流风尚，影响着周边的各个国家。

制度改善

引进“事前制作体系”，相比只拿着1至2集的脚本或不过几页的故事梗概就开拍，事先周密拍摄好电视剧，在细节和电脑后期制作上的确可以提高作品质量。可是，这样做结果不会始终完美，经常在播出后会后悔“改一下就好了”。[4] 韩国电视剧以收视率为至上，通常是根据观众反应更改剧情和结局，在此情况下事先制作现实上不可行，多部事先制作的电视剧，收视率都不乐观。[5] 如：《我人生的Special》（2006年）、《飞天舞》（2008年）、《2009外人球团》（2009年）、《朋友，我们的传说》（2009年）、《一号国道》（2010年）、《天堂牧场》（2011年）。

增加提前制作的分量及更改制作惯例，提高作品的整体质量。改善拿着分段剧本（由于剧本没写完，手头只有写好的那段剧本）赶拍或熬夜拍戏等老做法，且事先拍好一定的分量。从长期发展的角度来看，把日剧事先做好周密准备的制作模式和韩剧具有的战略灵活性兼备起来，才能做到“双重保险”。

近几年来，随着信息科技的日益发达，促进了韩剧在我国的传播，我们只需要一台简单的电脑或一部手机就可以进行观看。自韩剧进入大陆以来，其热度逐年上升，只增不减，已然成为了中国大陆的流行必备趋势之一。韩剧，指韩国拍摄制作的电视剧集，采用边写边拍边播的模式。近年来因“爱情偶像剧”的影响而造成轰动，在跨文化圈的文化传播下成功成为传播学、市场营销学、心理学的热门研究课题。

随着最近几年，偶像剧数量越来越多，观众口味不断提高，收视压力越来越大，韩剧不再像以前那样只局限于一段纯纯的爱情，两个尽善尽美的偶像，一座梦幻的校园，而是开始在情节、人物、制作、包装等各个方面，不断密谋着升级。促进韩剧热播的条件

前提条件：同源的历史和文化共鸣韩国的发展受到中国儒家思想的影响很大，这就必然会使中国和韩国在文化根基、行为方式和价值观念等方面都有着其特有的相似性。在韩国，韩剧的制作是认真包装过了的东方文化，并在其中吸收了一部分的欧美文化为其所用。

根本条件：中国社会的转型韩国一直坚持韩剧的制作以韩国观众为基础，并且，在韩剧风靡亚洲的时候，也没有放弃韩国观众，改变初衷。正式这种韩剧制作的思想，让中国内陆的观众产生了极大的共鸣，进入了国内市场。

（三）自身条件：注重细节，融入多元文化韩剧多以剧情开展来进行拍摄，而不是内地多采用的跳拍式。这种拍摄方式很好的保证了情节的连贯性，并且对于演员的情绪培养和人物塑造也提供了良好的条件，使得整部剧集一气呵成，不会出现断点。韩国电视剧的制作，融入了世界文化命题的审美理解，创造出浪漫唯美的场景和动人心弦的故事情节，加上积极多元化的产业运营，成就了韩流风靡亚洲的形成。这也再次证明了各民族的文化精神的共通的。

韩剧在我国流行的原因

韩剧：青春偶像剧和家庭伦理剧两大类

青春偶像剧：主要是讲述年轻人的恋爱经过的电视剧。

时间：较短，二三十集左右。套路也比较简单，一般都是“多角恋”

家庭伦理剧：一般以男女主人公的爱情为线索，讲述相关的三四个家庭之间的矛盾、生活状态。时间：很长，通常是上百集。

韩剧受欢迎的原因：表层和深层的原因都有。

在表层次上：

一、从韩剧所呈现给我们的画面和情境来看，它是讲究自然、唯美的。

1、首先在选择演员上，通常年轻角色都会选择俊男靓女，女的气质高雅，男的深情款款。

2、演员的表演都比较自然、真实，现实中的是什么样就演成什么样。

3、韩剧的配乐

4、韩剧的音乐都是选的恰倒好处，5、场景的选择也很到位、美观。

二、韩剧的制作上来看，它是十分考究、认真、细腻的。

1、韩国重视编剧，他们的重要性是：编剧〉导演〉演员的，而这就是国产剧中所不重视的，国产剧中注重的是明星、大腕

三、韩剧有亲切感人、轻松幽默的故事情节，这使得韩剧非常生活化、引人入胜，而国产剧的喜剧却脱离生活

1，许多人认为看电视剧就是为了消遣的，要是把它拍得很严肃、很正经，看着会很沉重。

在深层次上：中国人爱看韩剧，是由于文化上的认同感。

第一、韩剧中表现的生活状态和中国人的相似，韩剧呈现了一种和谐的气氛和对传统文化的弘扬。

韩剧讲求含蓄。国产剧中的历史剧越来越脱离历史的

束缚，例如：《新隋唐英雄传》其中加入了网络用语和脱离了人物的历史性格，会造成后人对历史的误解。

第二、韩剧热告诉我们，只要是积极向上的，反映人性美、生活美、劳动美、奋斗美的文艺作品，自然会被广大的观众、读者所接受、所热爱，不需要强调，也不需要说教。

韩剧和国产剧剧情选择的区别：

一、社会深度上

二、文化表现 【尊重老人，长幼有序，服装、礼仪、饮食，从而透着一种传统社会的浓厚习气】

三、主人公性格的标现【表面上似乎都很柔弱，但是，性格当中都有着相当惊人的耐力和坚韧的性格，显得异常的光彩，给人深刻的印象。

四、特点极尽曲折、坎坷

1韩国电视剧高清晰.这是主要的一点.2.视觉感官强烈，特别是拍摄手法，让人回味！3.帅哥靓妹，每部韩剧都有人气很高的男女主角

4.文化了解，看了许多的韩剧也让我知道了许多韩国的文化和理解，这也是吸引我的地方 5.时尚前卫。

6.音乐.每部韩剧都会有好听的音乐，加之以视觉冲击渲染效果可见一般！

7.经典的台词。

8.风景优美，运用技术差别，韩剧运用高清晰高色彩的拍摄机器 9.故事选材，爱情剧居多，特别是爱情悲剧!很贴近我们的口味。10主题明确！

韩剧营销路线的特点：

品牌的应用：良好的国家品牌形象能有效带动国家的产品在海外市场的销售、韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海外市场。

韩剧在中国的营销要素分析

一，韩剧的营销环境分析、韩国文化产业的模式是政府支持，加上文化领域内的商业化运作、在宣扬的文化内涵上，有意纳入与大中华圈相同的文化背景或价值观念 1，政治环境《政府支持》 2，法律环境

3，文化环境、中韩文化同源、有相似性、4，中国社会的转型为韩剧的热播提供了根本条件 5，韩剧发展的微观环境---韩剧的制播模式

韩剧中的儒学魅力

韩剧在中国深受欢迎,很大一部分原因在于其表现出来的韩国传统文化与现代民主、自由价值观相结合的魅力。,这种称为文化接近性。文化接近性是外来文化输入能够获得成功的重要因素。,主体意识。以弘扬主体

产品包装

教育性：韩剧这一文化产品具有以下的综合效用： 1，提高审美的、愉悦的与情感的体验； 2，获得信息、知识和思维能力

市场定位

韩剧主攻华人市场以及受中国文化影响的区域市场，其市场划分为济个等级：

一级市场：中国大陆。

二级市场：全球华人散布的区域及有中国文化根源的外籍华裔聚居地。三级市场：受鸥美国家文化影响世界其他国家，包括第一、第二、第三世界在内的国家。

营销渠道

韩剧在区域选择、代理商选择、营销模式以及代理费用等方面韩剧主要采用直销模式，绕过影视发行等中介机构，直接面对终端客户，媒体综合的资源优势，可以借此谋求到许多免费的宣传资源，整合传播！

情感营销

韩剧中贯穿的真情是“韩流”感动观众的关 时尚文化营销 情感营销

“娱乐渴求心理”的满足

(1)、对纯真唯美的修饰(2)、对温情和欢娱的期待与满足

韩剧的强点就是返璞归真，剧情简单，着重的是人物最基本、最发自内心的情感，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚地描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、同情与关怀，易于被普通大众所感触和理解，也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。“社会文化心理”的满足

注意力营销。

满足观众的渴求心理

韩剧作为一种大众消费品，其越是能满足大众的心理需要，其市场越大。韩剧多是以人情、爱情、友情和亲情为情感路线的基础。观众在日常生活和工作所累的时候，这种虚幻的美丽很容易被大众所接受，并产生一种美好的向往和感情的代入感。观众随着故事情节而产生情绪的变化。这不仅满足了人们逃离日常生活工作压力的愿望，还满足了大众的情感宣泄的愿望。

满足观众的求异心理

韩剧中的家庭题材剧因其讲述的是家长里短的事情，并且以韩剧丰富、合理、细腻以及丝丝入扣的表现形式为基础，这种叙事性的情节发展，及时剧集有的达到了几百集之长，也有很多的观众买账。而那些以年轻人为受众的唯美浪漫爱情剧，则充分的满足了年轻人对爱情的美好向往。韩剧区别于欧美剧的剧情设置，多是以都市剧为题材，这种设计方式从众多的欧美剧中脱引而出，并且弥补了国内电视剧市场的空缺，吸引了广大观众的眼球。这也是韩剧流行的原因之一。1.受众的心理需求：韩剧热播的心理动因

韩国影视剧作情节恰好满足了受众的心理诉求，即在起伏跌宕的情节安排中，凸显人物命运的曲折坎坷及人物性格的坚韧和不屈，而结尾往往是广大受众所期望的美好结局：主人公历经磨难，终于得偿所愿。以《大长今》为例，长今在进宫、出宫、再进宫中，历经磨难，但她那种坚韧不拔、永不轻言放弃的人生信念使她勇敢地面对坎坷和挫折，最终成为一代医女而备受尊崇②。韩剧的这种几近模式化的叙事风格，实现了现实生活中人们精神性的满足，缓解了人们背负生活重担的心理压力，契合了当下受众的心理需求。让受众在观看后不会留下太多的缺憾，这是对社会美好生活的一种隐喻。2.文化之美

同时，韩剧中原汁原味的本土文化以服饰、饮食、医药等形式地道地表现出来，形成韩剧独具魅力的文化特色，吸引了观众的眼球。比如，韩剧中只要是晚辈，就肯定对长辈毕恭毕敬；在单位，下级对上级也肯定是彬彬有礼，工作也是尽职尽责等等。在一定程度上，中国的“仁、义、礼、智、信”等传统儒家文化和“修身、齐家、治国”等传统信念，几乎贯穿了始终。韩国与中国地缘上的亲近、几千年来的交流与融合、韩国文化对中国儒家文化的认同、借鉴与发展，使两国的文化之间有着零距离的亲切感。文化上许多相同点，消除了中国观众在接受韩剧时可能产生的不同国别、民族差异等造成的障碍。文化上的认同性使得中国观众对韩剧有着天然的亲切感。3.叙事之美

韩剧多半是青春偶像剧，俊男靓女们聚在一起，演绎跌宕起伏的爱情，纠缠不清的亲情，爱恨难言的友情，把一些看似简单的人间事借助独特的叙事手法放大，使得情节引人入胜，一环紧扣一环，一波未平一波又起，紧紧地抓住受众的眼睛，让人欲罢不能。韩剧的叙事风格平缓，张弛有度，即使是冲突，好似一切都那么地自然流畅。反观我国的影视剧作，擅长大起大落的叙事手法，对冲突的表现则是紧张激烈，惊心动魄，这种叙事方式容易造成观众的心理落差过大，使得剧作沉溺于形式和情节，而忽视了影视作品的思想内涵。4.鼓励“文化出口”造就韩流

高制作、高回报，韩剧制作业已经形成了一种良性循环，这种良性循环为韩国打造影视帝国的野心提供了前提。据了解，韩国政府在5年前推行了一个重要的政策———鼓励文化出口③。韩国的文化产业经验值得借鉴，抓产业，更需要的是国家及政府的资金和政策的积极扶持，拍一部好戏，有一个好的剧本并不能成为一个产业、开发出一个市场，这不是编剧和导演所能做到的。韩剧的包装精美、制作精良是其打入各国市场的首要条件。在韩国政府的大力支持下，韩国的电视剧制作已经发展得相当成熟，形成固定的流水线生产体系，有着相对稳固的生产、包装、宣传模式。制作人员上，编剧有着固定的专业群体，遵循市场原则，创作机动性很大，并与观众形成互动。演员方面，韩国有着自己的明星制造机制，快速地推陈出新，形成良性的演艺人员市场竞争。正是这一系列的政府行为使得韩国的文化产业迅速的发展起来并推到海外，形成了所谓“韩流”。

韩剧热播反思

一波未平一波又起的韩剧热着实形成了一股“韩流”，这股“韩流”不仅使韩国文化声名远播，还带动了相关的服饰、美容、饮食等产业的发展，赚足了外汇。更重要的是，韩剧极大地冲击了我国的影视剧作，瓜分了我国大量的受众，这是一个危险的信号，因为这意味着在21世纪，我们不仅要抵御以美国为代表的媒介强国对我国的文化渗透，同时还要提防其他弱小国家对我国的文化侵略。

相比较而言，这些中国的传统文化却难以在中国的电视剧中找到，而在现实中，很多让人留念的传统文化也正在丢失。也正是由于不少观众渴望一些丢失了的传统文化能够回归，便将这份期待转移到具有浓厚中国传统文化色彩的韩剧身上。在某种意义上来说，目前的一些韩剧弘扬也是在弥补中国电视剧在弘扬中国传统文化方面的不足。韩剧缘何赢得广大中国电视观众的青睐?中国的影视剧作将走向何处？这是一个国人不得不深思的问题。

专家指出国产剧三大“弊病”

■浪费大：年产电视剧中1/3无法播出。在谈到中国电视剧的发展现状时，在每年1万8千多集的年产量中，有近1/3的电视剧因质量不佳无法播出，这样的“浪费量”是极其惊人的。追究原因，和电视剧制作方急功近利，一味追求题材上的“黑马”效果，而不顾制作水准上的精细不无关系。

■雷同多：相同题材破坏性开采。作为中国电视剧的标志性象征，武侠片这几年一直热拍，但出于市场的考虑，焦点往往集中在对某一个作家的武侠小说进行翻拍上，这就限制了武侠剧多元化的发展，久而久之，内容的雷同引发市场的黯淡，实际上形成一种对“武侠题材”的破坏性开采。另外近些年，以一些以女性后宫争斗为题材的古装电视剧也非常火爆。类如《宫心计》《金枝欲孽》《美人心计》《大清后宫》还有最近热播的《宫》《倾世皇妃》，似乎都走的是同一个模式与题材。同时也吸引了不少女性观众的关注，收视火爆，但是这几部电视剧都逃脱不了雷同的诟病。■原创力缺乏：“拿来主义”不绝近年来，好莱坞热门剧《反恐24小时》、《欲望城市》在中国相当受欢迎，引发了国内编剧翻拍同类型的中国剧集《非常24小时》、《好想好想谈恋爱》等，这股“抄袭之风”却并未获得预期的收视效果，业内对原创作品的期望日盛。随着前年以《媳妇的美好时代》《蜗居》为代表的一批中国家庭伦理剧的意外火热，以及《潜伏》《黎明之前》为代表的谍战题材的电视剧。现实题材将成为今年中国电视剧生产的新走向。■国产电视剧有弊端

此外，国内电视剧制作与韩剧的对比至少暴露了一些弊端：“首先是创作缺乏沉淀，剧本粗制滥造，漏洞百出，拍摄周期常常只有几个月，与韩剧的精益求精相差万里；其次演员常常在几个大剧组马不停蹄地赶场，有戏就来，几天拍完，根本没有时间对角色进行准备与揣摩；再次，国产剧常常一开拍就开始盲目炒作，观众还没有看到剧就已经恶心了，还怎么有观看欲望？最后一点也很致命，国产剧都是还没播出，碟子就先上市了，而且盗版疯狂，观众先看了碟，谁还来守着电视看？”

应对措施——传播中国电视文化：华流

在无法抵御滚滚而来的“文化狂潮”时，最有效、最实际的反击手段就是扩大对外传播，包括传播的内容和传播的方式、手段以及传播的空间范围。因此，如何传播、传播什么是一个值得深思的问题。所以，无论用多么华美的传播形式都无法掩饰空洞的传播内容带来的缺憾，唯有丰富的传播内容，深厚的文化底蕴才能向世界展示一个真实的中国。因此，媒体人在创作媒体产品时，应具备乐观向上的精神，紧握时代的脉搏，反映生活中美好的人性。

相信国产的电视剧多多改进以上的弊端，切实有效地实行必要的措施。将会大大提高国产电视剧的制作水平和文化内涵，将我们中国的电视文化不仅在中国本土传播，而且还能大量抢占别国的电视剧市场，引起新一轮的“华流”热潮。

第二篇：传播学角度分析韩剧

从传播学视角探讨韩剧成功进入中国市场的原因

摘要：１９９７年，讲述保守家庭和开放家庭之间联姻故事的韩剧《爱情是什么》在中央电视台播出后引起极大反响，打响了韩剧进军中国市场的第一枪。此后，《蓝色生死恋》、《玻璃鞋》、《爱上女主播》

等韩剧在全国相继热播，而几乎每一部播出后都得到了各阶层中国观众的一致认可。央视索福瑞最新数据表明，央视八套“海外剧场”播出的韩剧《人鱼小姐》前４０集全国平均收视率为０.６１％，第一集收视率为０．３６％，而第３９集的收视率更是高达０．９７％，稳居全国同时段第一。本文通过传播学的视角，对韩国影视产业政策、韩剧观众的收视心理，以及韩剧的市场营销策略进行了深入的学理性的探讨，并与国产剧的生存现状进行对比，总结了韩剧在跨文化传播中的成功经验，给中国大众文化的对外传播提供了启示性的思考。

一、从传播的“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态环境

所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构做为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范示构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。

韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。

影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海外市场。据韩国文化观光部表示韩国电视节目出口额自1999的761.5万美元,提高至2001的1235.6万美元,其中2001韩剧出口达9515集, 额约达790万美元;2002 韩剧外销收入达到1639万美元,出口集为12363集;2003 韩国电视台节目进出口情形为,出口比2002 增长46%,达4300万美元,进口则约2800万美元,在节目出口产品中, 韩剧就占 86%(亦即约3698万美元), 因此韩剧成为韩国电视最大的输出品。[1]出口市场以中国、日本、新加坡等亚洲国家为主，一些经典剧目还出口到俄罗斯、埃及和阿拉伯半岛。

相比之下，国内的电视剧市场不容乐观。上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是古装剧。

通过对比可以看出，韩剧的成功运作，很大程度上得益于韩国发展文化产业的积极政策。《保护电视电影法》、《文化产业促进法》等一系列政策法规，为韩国影视业的发展营造了良好的“生态环境”。在这样的环境之下，电视剧的内容有了保障，电视剧的竞争环境得到了改善，必将带来的是电影电视业的健康迅猛的发展。

二、从“使用与满足”的受众观破解韩剧俘虏中国观众的奥秘。

“使用与满足”研究（uses and gratification approach）把受众成员看做是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。[2] 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过正的一面。但它为传播学的受众研究提供了一个全新的视角，即“受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，想要在中国市场被大量观众“消费使用”就必须要满足中国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。

（一）“娱乐渴求心理”的满足：

1975年，社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。例如《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》和《天涯海角》等爱情题材剧中，频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。

（二）“社会文化心理”的满足：

普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。[3] 当审美客体某中程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。

韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。

与韩剧传统的家庭题材剧不同，国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17％。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。

三、从传播的“培养分析”理论看韩国影视产业的消费者培育策略。

“培养分析”（cultivation analysis）也称“教化分析”、“涵化分析”。该理论的核心观点是：传播内容具有特定的意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以“报道事实”、“提供娱乐”的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中。[4] 电视做为电视剧的传播媒介，具有易得性强、受众数量庞大、视听兼备等特点，已经成为人们获得信息和寻求娱乐的主要媒介渠道之一。“培养分析”理论尤其强调电视媒介在形成“共同意识”中的这种巨大作用。韩剧作为一种媒介文本，寓意识形态及价值观于文本之中,通过电视媒介潜移默化地影响阅听人的消费形态，培养了受众的“消费共同意识”。

（一）商品消费意识的培养：

韩剧历来以重视细节和场景设置著称，电视剧中韩国人前卫的穿着打扮、精美的家居摆设和时尚的消费用品刺激着每个观众的消费欲望。韩剧的流行, 带动了其他韩国商品进驻市场进而缔造更多商机,无论是手机、服饰、化妆品、电玩动画、电影,甚至整形技术,都藉由韩剧这一媒介文本,渐渐打开市场, 影响到阅听人。所以我们就不难为何三星公司会巨资投入影视拍摄，也不难理解为何各大城市的韩国料理店、服饰店、文化城如此受到人们的青睐。

（二）旅游消费意识的培养：

韩剧拍摄地点的选取十分讲究，这不仅是追求诗化剧情的需要，更是把旅游业与影视剧结合的一种商业策略。《蓝色生死恋》的拍摄就选在风景优美的束草。剧中俊熙和恩熙骑车嬉戏的田间和他们生离死别的海边，给每个观众留下了深刻的记忆。该剧在中国大陆和港台地区热播以后，掀起了一阵韩国旅行热。韩国方面特意开出“去束草，觅爱情”的专线，让游客参观《蓝色生死恋》的拍摄地，再次重温观看电视剧时的感动。束草也因该剧被更多人所熟知，成为了热门的旅游景点。据韩国观光公社台湾分社表示:受到席卷台湾的“韩流”的影响,2003到韩国旅游的台湾游客比2002 增加 50%.2003 到韩国旅游的台湾人达18万人次,创下10年来的新高,这是比2002的12万人增加50%(朝鲜日报,2004),韩国观光中有许多是针对韩剧拍摄地点而设计的。如:华克山庄即因《情定大饭店》一剧扬名海外,另如《冬季恋歌》及《All In》也分别为江原道及济州岛带来观光人潮,缔造了近十亿韩币的观光收益。[5]

（三）偶像消费意识的培养：

韩剧的主演大多是俊男靓女，很多主人公成为了年轻人心中的偶像明星。比如：《蓝色生死恋》中的宋慧乔、宋承宪、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳时元、金浩真等等。这种青春偶像文化以影视剧为载体，通过大众传媒特有的“地位赠予”（status conferral）功能, 在广大受众，特别是年轻人中，迅速的扩张。偶像的魅力在于其强大的社会示范效果，他们的行为、言语、衣着都可以成为其崇拜者追捧和效仿的对象。韩剧可以说是一个“偶像制造”的大本营，在成功的制造明星以后，便会利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。

以《红豆女之恋》和《明朗少女成功记》走红的韩国女星张娜拉，就是一个典型的例子。凭借影视剧窜红的她，迅速成为了广告商眼中的宠儿。接拍的广告几乎涉及了移动通信、饮料、化妆品、服装和金融等所有领域。2004年，她以10亿韩元的酬劳，接拍了中国的波鞋广告。同时，其演艺事业逐渐拓展到中国市场，日前她签约邓建国旗下的巨星影业公司，正式进军中国大陆。2005年1月，她又在中国大陆推出了自己的中文专辑《一张》并在人民大会堂召开专辑新闻发布会。在不到两年的时间，就在广告、影视和音乐三个领域成功地占据了中国的市场分额，实现了其市场开发的偶像价值。

韩剧在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。相比之下，国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这种原始单一的模式，以至于观众对冗长的广告怨声载道却又无可奈何。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这二方面很有必要借鉴韩剧的成功经验。

我国加入WTO以后，全球化的浪潮必将席卷整个文化产业市场。在与整个世界文化产业碰撞和融合的过程中，如何成为跨文化传播的主体，如何大力有效地宣传中国文化，如何让中国的文化产品被世界所认同，是摆在我们面前的一项艰巨而紧迫的任务。电视剧作为文化意识形态的文本载体，是整个文化产业的重要组成部分，它的成功对外传播必将会带动整个文化产业的全球化发展。韩剧在中国的成功就给我们提供了一个典型的例子，也给我们留下深深的思考。（作者：许建/黑龙江大学文学与新闻传播学院 2004级 新闻学研究生）

注释：

[1] 操慧, 亚峰：《韩剧启示 ——兼对国产现实电视剧走向世界的借鉴意义》,《中国电视》第204期.[2] [4] 郭庆光：《传播学教程》，中国人民大学出版社1999年版。

[3] 卢蓉：《电视剧叙事艺术》，中国广播电视出版社 2004年版。

[5] 翁家祥：《韩剧开卖啦》，自由新闻网.发布时间：2004年 3月5日。

参考文献：

1、颜雅玲：《政经脉络下韩剧发展轨迹及其对本土阅听众及传播产业造成之影响》，2004年文化研究学生论文

2、《中国电视剧市场报告（2003-2004）》，上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司

3、李彬：《传播学引论》，新华出版社 2001年版

4、李彬：《媒介二十五讲》，清华大学出版社 2004年版

5、李银淑：《中国对韩国电视剧和电影之接受》，文化研究网

6、孙越：《韩国电视剧在中国悄然而热》，《北京青年报》1999年3月19日

7、胡正荣：《广播电视媒介生态与创新》，传媒学术网

8、闫忠军：《电视剧传播与频道专业化》，《中国电视剧传播》院出版社2003年8月版

北京广播学

第三篇：由热播韩剧《匹诺曹》反观中国互联网暴力

由热播韩剧《匹诺曹》反观中国互联网暴力

最近网络热播韩剧《匹诺曹》因其豪华“欧巴”阵容及纠结的爱情故事吸引了大量韩剧粉，而随着剧情的深入，起初因追星或向往爱情而观看该剧的观众，逐渐也被其无“尿点”的记者为真理和客观事实而战的戏份所吸引。

该剧由帅气男主角的家庭因记者的误报而破碎为引子，继而导出新闻信息的客观报道与记者职业道德对社会发展的重要性，顺其自然地将高智商男主角以记者身份进行报复并期望改变记者行业的伟大计划全盘托出。由该剧的剧情安排及拍摄可以明显感受到韩国这个互联网产业强国对于媒体及网络信息暴力的警戒与反思。

仔细鉴赏这部韩剧其意图所指略显端倪，亦可以推及当下中国，新闻局与记者只是时事信息采集与编辑大军中的很小一部分，互联网时代媒体环境亦较传统媒体时代发生了翻天覆地的变化，UGC模式平台（User Generated Content 用户生产内容）与传统媒体平台的激战愈发激烈，尤其以个人媒体为甚，微信公众号、微博大V、各类博客、优酷自媒体等均可发布文字、图片、视频等形式结合的富媒体信息，而某些公共人物或者信息平台的影响力足以匹敌市级的电视台（优酷认证牛人的视频播放均以“亿次”为单位计算）。以此来看，传统媒体正在逐渐丢失其“把关人”（gatekeeper）的权力份额，而个人媒体一般依托母平台而存在，但母平台如优酷、腾讯等自然无法投入与传统媒体相当的精力来进行信息筛选，也无法采用传统媒体严密的内容标准，因此导致了“把关人”权力直接到达个人用户手中。每个人都可以在互联网上拥有媒体，每个人都是互联网媒体人。

但是，流失到自媒体用户手中的“把关人”权力可能并不能发挥其应有的作用，受国家网络政策不健全，个人教育程度及心理状态等因素的影响，大量原本不适宜传播的内容经由网络不胫而走，其中包括色情、暴力、个人隐私、商业数据、知识产权产品等。而这些信息传播所带来的后果远出乎我们意料，色情暴力信息传播可能导致青少年心理发展畸形，个人隐私侵犯可以毁掉一个人的人生甚至一个家庭，商业数据的泄漏可能导致一个公司的破产，一个行业的衰落，一个国家的科技成果流失。

上世纪初在美国大为流行的黄色新闻（新闻报道和媒体编辑的一种取向，指极度夸张及捏造情节的手法来渲染新闻事件，尤其是关于色情、暴力、犯罪方面的事件，达到耸人听闻，进而扩大销数之目的的新闻报道），被指直接导致了美西战争的爆发与美国总统麦金莱被刺。

而在互联网时代，信息传播无论从形式、时间、速度等各个维度来看都较传统媒体时代有了较大发展，因而我们更需警惕由互联网便利性所带来的互联网暴力。有人将互联网暴力归为一种在网上发表具有伤害性、侮辱性和煽动性的言论、图片、视频的一种暴力形式，但在本人看来这只是一种狭义的定义。互联网暴力决不仅限于该类网络攻击，还涵盖广告轰炸及非故意所造成的互联网暴力，譬如一则新闻由某一特定源头发布，而其他自媒体在未确定信息源准确与否的情况下进行传播，该行为亦属于网络暴力，典型案例即为“郭美美事件”众多所谓权威媒体在未细加调查的基础上对红会进行猛烈抨击，造成整个中国慈善事业进入寒冬。

由此可见，互联网暴力能对当事人或团体造成经济、名誉等损害，而且它已经打破了道德底线，往往也伴随着侵权行为，亟待运用教育、道德、法律等手段进行规范。希望中国互联网能科学发展，降低互联网暴力对社会发展的损害，取其所长而避其短。

同时，网民们若想获得自由表达的权利，也要担当起维护文明与道德的使命，至少，要保持必要的理性、客观。

第四篇：美媒关注王岐山提热播韩剧 盼中国文化扩大影响力

美媒关注王岐山提热播韩剧 盼中国文化扩大影响力 2014年03月06日 14:49 来源：中国新闻网 参与互动(4)1中新网3月6日电 中共中央政治局常委、中央纪委书记王岐山5日参加十二届全国人大二次会议北京代表团审议时提到风靡一时的韩剧《来自星星的你》，并指韩剧走在了前头。美国《侨报》6日刊载文章指，中国文化走出去首先要充分吸取中国传统文化内核，因为传统文化能引起观众共鸣，同时要有出色的营销策略及对市场精准把握。内容和营销两方面做好了，中国文化一定可以像韩剧、好莱坞那样“润物细无声”般扩大中国文化影响力。

文章摘编如下：

韩剧《来自星星的你》(简称《星星》)的火并未止步于“江湖之间”，还波及“庙堂之上”。针对代表提及的中国文化体制改革困境，王岐山回应称自己也看韩剧，“看半天我发现我明白了，韩剧走在咱们前头。韩剧内核和灵魂，恰恰是传统文化的升华。”

韩国是儒家文化圈的成员，王岐山所讲的“传统文化”，就是指源自中国的儒家文化。被万千观众追捧的《星星》男主角都敏俊，低调含蓄，复古保守，温暖有爱，崇尚纯洁爱恋，确实与儒家文化的价值观极其吻合。类似的例子，还有数年前红极一时的韩剧《大长今》，女主角身上的温良恭俭让、博大精深的传统医术与膳食，在中国培养了一批“大长今迷”。《星星》之火、《大长今》之火，与其说韩剧征服了中国观众，毋宁说传统文化的精髓激起了中国观众的共鸣。

当然，好的文化产品除了要有优秀的内核，还必须有得当的文化包装和营销手段，把一个好故事表达出来，把一个好作品推销出去。这就要求创作团队熟悉市场，熟谙受众心理。

在营销领域，有一句流行的话，叫“得女人者得天下”。毋庸置疑，电视剧的主要消费群体为女性。《星星》虽被质疑“老梗新用”，但启用了养眼的俊男美女，展示了丰富的服饰餐饮，注重细节，利用女性喜欢的时尚元素让传统焕发新生机；它还把男主角设计为万能型集合体，可做女性的父亲、丈夫，也可做女性的密友、儿子，能满足女性种种心理需求，想要不火都难。

反观中国的影视剧作品，要么是迎合庸俗“毁三观”，成不了大气候，要么是内容出色可营销不足，难以实现应有的社会效益与经济效益。中国当前要借鉴的，一是对本国传统文化的二次挖掘与重新包装，让其旧貌换新颜；二是对市场的调研、细分，以及对观众尤其是女性观众心理需求的把握能力。成熟的文化产业模式，内容和营销，一个都不能少。

“中国是历史悠久的文明古国，也一定能建成现代文化强国”，这是李克强在施政报告中的期待。中国文化要走出去，要像韩剧、好莱坞那样“润物细无声”般输出价值观，文化产业工作者们还需砥砺前行。(钟海之)

第五篇：原因分析

原因分析

1、教师压力大，首先体现在工作当中，现在社会对教育的关注越来越大，施加于教师身上的无形和有形的压力也就越来越大。同时随着学生个性化的增强，新课程改革对教师能力进一步提高，要想成为一个合格、称职的教师就需要付出更多的努力。“每天对着几十名性格各异、活泼好动的学生，既要解决可能出现的千奇百怪的问题，又要搞好教学，压力不小。”而工作上的繁忙又带来家庭生活的不愉快，每天早出晚归，很多家务活是无法指望了，有时候在学校弄了一肚子气回家，“另一半”往往成了“出气筒”。同时教师往往因为忙于教育别人的孩子而疏于对自己孩子的教育，身为老师却没有教育好自己的孩子，光这一点就足够让很多教师烦恼了。而工作和家庭的双重压力与烦恼，往往形成一种恶性循环。还有的高中教师告诉记者，学生一进入高三生活就可能产生各种心理问题，而有的高中教师却要年年“过高三”，长期处于备战高考的紧张状态，心理压力长时间得不到缓解。

2、学生家长给予的压力大

现在的学生多是独生子女，家长在教育方面对学校有强烈的期待，当学生在学校发生一些偶发事件，家长会迁怒于老师；学生学习成绩与自己愿望出现偏差时家长也要归罪于老师。为了工作，教师不得不掩饰自己的喜怒哀乐。这样日积月累多少会有心理问题，没有渠道得到专业心理辅导，老师们多靠自我心理调节，有时转移宣泄给家人，影响了家庭生活。

3、教师收入低：

首先，收入低往往使教师陷入鸡毛蒜皮的生活琐事中。收入太低，开源和节流都是老师日常需要考虑的问题，任何一项非日常的开支，都会成为老师生活中的难题，严重牵扯精力。另外，从全国范围看，农村中小学教师的住房问题始终没有得到根本解决，没有安居，难得乐业。更可怕的是，为数众多的老师长期带病工作，不是因为工作忙没时间，而是没钱！

第二，收入低已经影响到教师的公众形象。因为收入低，每一块钱对老师来说都很重要，花钱时就显得潇洒不起来，这不但没有得到公众的同情，反而成为讥笑的对象。在人们的价值观逐渐物质化的今天，经济地位甚低的教师社会地位也随之大幅降低，当教师光荣已经变成当教师无能！

第三，收入低已经使少部分教师师德水平下降。为了增加收入，乱收费者有之，乱办班者有之，索礼者有之，凡此种种。这部分教师的不良行为，被放大成了整个教师队伍的不良行为，从而使教师在公众心中的形象由可怜变为可憎，骂教师的声音不绝于耳！

第四，收入低使教师的社会地位下降，师道不再尊严。目前的中小学在校生，主要是所谓的九零后的一代，受社会大环境的影响，在他们心目中，收入是衡量一个人地位和能力的重要指标，因此，收入极低的教师无疑是没有地位的，是无能的，是不值得信任的，是不必听其教导的，甚至是可以随意侮辱的，这给教育带来的麻烦是无法估量的。

第五，收入低导致教师心理的不平衡，敬业精神严重缺乏。教师工作是一项无法量化的工作，能量化的都是表面的东西，而真正起作用的是敬业精神，这是任何培训和考核都无法触及到的。当教师发现自己的经济地位和社会地位是如此之低的时候，很难想象他们还会有很高的敬业精神。

第六，收入低直接导致了教师队伍的不稳定，从而导致了教师队伍整体素质的下降。教师不傻，一旦发现可以改变生活环境的机会，他们会不失时机的付诸实施。于是每年有大批的教师转行了，实在不能转行，农村的教师想办法调进县城，县城的教师想办法调到城市，或者干脆辞职去私立学校，于是，又有一批新的代课教师出现在农村的学校，于是，教师队伍的素质就又下降了一块!