第一篇：美妙的旋律——音乐会听后感
周二，老师带我们听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我有生以来第一次。在这儿我们不仅亲眼见到了我国着名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解；我们不仅欣赏了高水平的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西结合的，既有西方着名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有中国名曲茉莉花等。
中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。我们走进大门，径直走进演出厅，发现厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团成员人人穿着燕尾服准备就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就在这首乐曲中开始了。这是我比较喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听出来了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，表现了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这表现英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人一种振奋感。
我也很喜欢中国的民乐，但平时听到的都是用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，虽然和用民乐演奏的有所不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都表现出来了，同样给人一种美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，只有音乐是没有国界的。
最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为什么这样红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂！演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢！
这场音乐会让我明白了听音乐就是一种享受！通过听这场音乐会，让我知道了音乐不仅有美妙的旋律，同时它还表达了丰富的内容。希望今后能多一些听这种形式音乐会的机会，使自己的音乐素养得到提高。
第二篇：五环节教学,课堂美妙的旋律
“五环节”课堂中美妙的旋律
作者：临颍县巨陵镇辛庄学校
姓名：王丽凯
电话：***
“五环节”课堂中美妙的旋律
“ 五环节”教学法中的“导入，自学，展示，探究，小结”就像课堂中美妙的旋律，按照这个教学流程去进行教学，会始终把握课堂脉搏，紧紧围绕教学主题。在这样的教学环节中教学，老师和学生都能感到课堂的无穷乐趣，使课堂教学像一首美妙的乐曲一样，老师和学生都能在课堂中成长、快乐！
一、“导入”就像音乐中的前奏
好的导入，给人以美妙的遐想，无限的展望空间。让学生为之精神一震，耳目一新，给整节课都会带来浓浓的学习兴趣。如我在教学《雷锋叔叔，你在哪里》这篇课文时，因为学习雷锋纪念日是在春天，所以我设计了这样的教学导入：首先，我问学生，你们喜欢春天吗？为什么呢？学生们争相回答，气氛热烈。我突然话题一转说：春天因为一个人而显得更加有意义，他的名字叫做雷锋。我话音一落，马上，学生们问题就来了：雷锋是干什么的？他是一个什么样的人......？很自然的吸引住学生进入下一个环节--自学。
二、自学，就像音乐中的入门一样
常言道：“老师领进门，修行在个人。”自学环节，就像老师给学生下的一块“领路石”。这块“领路石”要恰当，合理。符合学生特点，吊起学生胃口，吸引学生兴趣。这个环节，老师要设计一部分自学问题，可以根据情况采用不同的方式去解决：小组讨论，自己思考，感情朗读等，一些学生喜欢的方式让他们在兴趣中进行。
我在教学《雷锋叔叔，你在哪里》这节课时，我设计了这几个问题？
1.文中告诉我们，雷锋叔叔在哪里呢？
2.听了小溪小路说的话，你仿佛看到了什么呢？
3.你认为“哪里需要现出爱心，雷锋叔叔就出现在哪里”是什么意思？
采用解决问题的方式是，先自己朗读课文，然后小组讨论问题，做好发言的准备。学生们在这样的设计中进行的很愉快，讨论很热烈，为下一个展示环节打好了坚实的基础。
三、展示，是一节课中的高潮部分，也是一节课最关键的部分
在这一个环节，学生是真正的主角，是他们最精彩的时刻。展示部分，是学生理解，朗读，语言，表演等多方面能力的展示，也是各方面能力成长的关键所在。这一个环节，可以让学生感情朗读，互相质疑，说出自己的不同见解，画一画，演一演等，这些方式学生喜欢，课堂气氛活跃，教学效果好，同时也发展了学生多方面的能力。我在《雷锋叔叔你在哪里》这节课中，主要让学生感情朗读，带上动作朗读，体会雷锋精神的崇高伟大。学生兴趣盎然，读劲儿十足，同时对文章的理解能力也大大提高。还听过一节课《晏子使楚》，老师在这个环节让学生演，学生演的热火朝天，同时也对文章内容及人物特征有了更深的了解。所以，我认为，展示环节，是学生最精彩的部分，在这个环节，我们老师要充分发挥学生多方面的才能，充分挖掘学生的聪明才智，相信学生，大胆放手，使学生的精彩充分展现。
四、探究，是精彩部分的升华
在前一个环节展示以后，探究是在对文章内容充分理解的基础上更高层次的把握。是一节课的积极意义所在。是对学生思想认识的一次提高。会对学生的日常行为产生一定的影响。
在《雷锋叔叔，你在哪里》这节课中，我让学生探究了这些：在以后的生活中，我们如何向雷锋叔叔学习？
在教室里......，在校园里.....，在马路上.....，在村上.....。这些符合他们的日常生活，会对他们的日常行为产生指导的作用。
五、小结，是一节课的尾声
一节课最后的小结，是对本节课知识的回顾，再认。使学生对所学知识有了更清晰的记忆，使所学知识掌握更加牢固。
通过近段对“五环节”教学法的实践，我觉得“五环节”教学法环环相扣，符合学生的认知规律，遵循课堂教学流程，科学性和实用性相结合，值得我们广大教师推广学习。
第三篇：“金色童年美妙乐章”音乐会主持词
魏：尊敬的各位家长、老师 赵：亲爱的同学们 合：大家下午好!
魏：弹去五月的浮尘，迎来六月的花香 赵：明媚的春光里，我们的心情无比欢畅!魏：六一的阳光这样的温暖 赵：六一的花朵如此的芬芳 魏：六一的笑脸格外的甜美 赵：连小鸟都在欢乐地歌唱，魏：轻轻地，屏住呼吸，赵：每一颗澎湃的心啊, 激动地要跳出胸膛，魏：我们的节日来到了！
合：全世界小朋友的节日来到了！
魏：在这幸福快乐的日子里，实验小学五年六班全体师生和家长们欢聚一堂，共渡这美好的时光。
赵：在我们自己的节日里，让我们尽情的欢乐吧！
魏：下面我宣布：五年六班“金色童年，美妙乐章”音乐会 合：现在开始！
1、魏：走进音乐的大门，倾听音乐的声音，探索音乐的元素，奏出美妙的音符。首先请欣赏，钢琴独奏 梁山伯与祝英台 表演者 陈祺
2、赵：巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水，请听：古筝独奏 战台风 表演 者 潘嘉懿
3、每个女孩子的心中都有很多美丽的梦，祈祷五彩的幸福能缤纷地降临，请欣赏：钢琴独奏 少女的祈祷 表演者 赵予嘉
4、下面请大家欣赏一个别具一格的表演：配乐武术表演 男儿当自强表演者 董昕茹
5、这是多么美丽的天空，颗颗爱心像满天的星辰，请听：歌曲独唱 爱星满天和五色花 表演者 唐碧遥
6、下面请欣赏：钢琴独奏 小型练习曲 表演者 李泽泓
7、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘请听：琵琶独奏 刀剑如梦 表演者 邢骞允
8、那飘浮在天空之中的拉普达之城，是我们心中的梦想之城，请欣赏钢琴独奏 电影天空之城主题曲 表演者 孙镜淳
9、一个是美玉无暇，一个是阆苑仙葩，一个却是镜中月，一个只是水中花，请听：古筝独奏 枉凝眉 表演者 刘枢
10、下面请欣赏钢琴独奏 莫扎特练习曲 表演者 关展鹏
11、走在乡间的小路上，牛背上的牧童，笛声悠扬，下面请欣赏：钢琴独奏 牧童短笛表演者 许鹤馨
12、我们是共产主义接班人，继承革命先辈的光荣传统，请欣赏：二胡重奏 中国少年先锋队 表演者 息泽林 刘兆瑞
13、夕阳西下，渔舟归航，请听：古筝独奏 渔舟唱晚 表演者 阎昧羽
14、一声牧歌扬鞭起, 青草如茵马蹄爽,下面请欣赏钢琴独奏：放马曲表演者 魏欣然
15、长夜里红星闪闪驱黑暗，寒冬里红星闪闪迎春来，闪闪的红星传万代，最后请欣赏全班集体合唱：红星闪闪
魏：让美妙的时光停驻，我们还有千言万语要倾诉，赵：让快乐的时光永留，此刻我们是那样的幸福无忧。
魏：亲爱的爸爸妈妈，感谢你们，给了我们神奇的生命，养育我们长大。赵：亲爱的老师，感谢你们，给了我们智慧与思想，陪伴我们一路成长。魏：亲爱的伙伴们，请记住那些欢笑与争吵，长大后的回忆，都将变成甜蜜！
赵：放飞理想，放飞童年 拥抱朝阳 拥抱明天
魏：我宣布实验小学五年六班“金色童年，美妙乐章”音乐会演出 合：到此结束。谢谢各位家长的光临
第四篇：生日就像一首歌曲,奏着美妙的旋律
清澈的小溪欢快的流淌，秀美的鲜花开心的绽放。源源的泉水叮咚叮咚响，生日的歌此刻为你而唱。祝你生日快乐，人生路上平安吉祥，好运永远伴你身旁！
愿我的思念如花蕾，此刻绽放大自然的艳美；愿我的祝福如月光，此时遍洒人世间的吉祥；真诚祝福你生日快乐！
！生日就像一副油画，有着鲜艳的色彩！朋友，在这个生日里，让我的祝福陪伴你，祝你快乐永久、幸福无限！
日月星辰将友情的天空照亮，快乐的心是多么的热情奔放，乐悠悠地看着你微笑的脸庞，让欢笑在温暖的烛光中飘荡。祝你生日快乐，一生顺利幸福走四方！
长长的距离，长长的线，长长的时间，长长的挂念，长长的日子，长长的祝愿，每逢今日送身边，远方的我在祝愿：生日快乐，不止在今天，而是天天年年无边。
送你一份超级爱心蛋糕，装满你整个的房间，找来爱心大使为你做生日专题报道，争取为你创一个无敌生日的世界记录，愿你今天拥有最大的快乐和骄傲。
今日天很蓝，阳光很暖，花儿很艳，连鸟儿的歌声都很甜，行人个个带笑脸，我也忙把短信编，送你问候和祝愿：祝你生日快乐，祝你幸福年年！
昨日的风雨，已经远去。今天的你我，还将继续。忘记所有的哭泣，明天的你依然美丽。生日快乐！开心度过
走过万水千山，也曾百转千回，道路坎坷曲折，人生历练风雨，看透世间百态，领悟生活真谛，父爱厚重如山，我依然爱您如昔，祝您生日快乐，愿幸福永无归期！
深深呼吸一口新鲜空气，让烦恼全部随风而逝；鲜花在这一刻为你绽放，笑容在这一刻为你辉煌，点亮烛光，听祝福的心跳在声声敲响，祝我的朋友生日快乐！
言语是贫乏的，关怀是真挚的；字符是单调的，祝福是多样的；在你生日到来时，送上我最真挚以及多样的祝福，愿你生日快乐，万事顺利！
第五篇：任舒曼2012年平顶山钢琴独奏音乐会听后感
任舒曼浪漫派钢琴作品讲析独奏音乐会
观后感
文：周卓
在像平顶山这样的城市，很少有机会能亲耳聆听到任舒曼这样大师级人物的音乐会，笔者则有幸赶上了这场很棒的音乐会。虽然不是什么高规格的音乐厅，甚至在30°的高温下也没有空调，用的琴也不是斯坦威等名琴，但任老师用娴熟的技巧和非凡的驾驭能力向我们证明了他作为中国一线钢琴演奏家的实力。他的演奏犹如一阵阵清凉的风，在炎热的天气中带来了丝丝凉意，使人心旷神怡。
青年钢琴家任舒曼，1996年考入中央音乐学院钢琴系，师从卞萌教授。在大学期间，多次在北京各大著名音乐厅演奏，并为中央电视台、中国国际广播电台录制过多首中外钢琴作品；曾受邀深圳、昆明等城市举办音乐会；1997年，与北京交响乐团合作，成功的演出了王西麟先生的钢琴与交响合唱《中国之诗》，并为其钢琴组曲《晋风》举行首演。同年，再次应北京交响乐团邀请，参加北京“紫禁城中山音乐堂”的揭幕典礼音乐会；2001年，任舒曼与中国首席交响乐团，录制中国第一部数字音乐风光片《鼓浪屿》 的全部音乐，该片获中国政府艺术成就奖华表奖。
2001年任舒曼赴美国深造考取了美国著名的Rice 大学Shepherd 音乐学院，师从于法籍钢琴家Robert Roux教
I 授。2002年，在Duncan音乐厅成功地举办了个人音乐会，被休斯顿《国际日报》描述为“任是一位极其热情的，令人激动的钢琴家……”。2003年，毕业并获得硕士研究生学位；同年，任舒曼赴波士顿大学追随向往已久的著名钢琴大师-Anthony Di Bonaventura 学习，并如愿考入其博士班，成为该音乐学院当年唯一一位享受波士顿大学院长私人为其设立的“John Silber”奖学金的博士研究生。2004和2005年，任舒曼连续两年被邀请到Hampden-Sydney 室内乐音乐节，在此期间，得到包括钢琴家Lydia.Artymiw，Nathanel.Rosen，Arturo Delmoni，Paul.Ostrovsky以及钢琴家Gilbert.kalish的指点、帮助和肯定。
2007年秋，任舒曼被邀请在美国李斯特国际音乐节、斯坦威国际艺术节以及在佛罗里达的多场独奏和室内乐音乐会。近年来，任舒曼先后在美国、墨西哥、加拿大以及德国等欧美国家成功举办过个人独奏和室内乐音乐会，任舒曼在中国山西大同大学，河南教育学院以及延吉艺术学院的音乐学院和音乐系任客座教授。
当晚的节目单是：
肖邦:夜曲
前奏曲 op.28 no.15 雨滴 圆舞曲 op.64 no.1 小狗 练习曲 op.10 no.12 革命
II
舒曼:快板
op.8 肖邦:谐谑曲 op.31 第二
--------休息--------莫扎特: 奏鸣曲 K331 第一乐章
舒伯特: 3首钢琴曲 D946 第一乐章
勃拉姆斯: 奏鸣曲 op.5 第一乐章
音乐会刚开始，任老师说道：“本身是想演奏一些难度较大的作品，但是考虑到这次的听众大多是家长和孩子，所以把曲子难度降低了些。”虽然他是这么说的，但是其中的“革命”练习曲（op.10 no.12）和第二谐谑曲（op.31）都是对技术要求很苛刻的作品。
第一首他演奏了肖邦的夜曲。他把这首曲子近乎是“唱”了出来，整体很静谧，很绵长，很优美，触键很细腻，踏板运用很到位，声音永远是清晰地，尽可能的贴近了作曲家的原意，充满了温馨的感觉。这首曲子并不快，把它当做第一首可能是任老师为了热身而准备的。
第二首“小狗”圆舞曲演奏之前，他特别讲述了“小狗”这一词的来源，肖邦一生写了共247首作品，其中没有一首是有标题的，而现在那些所谓的“小狗”“革命”等都可能
III 是后人根据曲子的内容又加上的，很可能是以讹传讹，但却被写进文献里。他风趣的说这个过程用现在的话说就是“八卦”。在他的手下仿佛肖邦又一次获得了生命，他把那只小狗可爱的摸样，调皮的动作以及神态用音乐描绘的活灵活现，栩栩如生。在弹此曲时他的触键较上首夜曲更浅了一点，使整体显得更明快与活泼。在此曲的快速部分，由于和声的变换非常迅速，任老师在这些部分充分的展现了他的踏板功力，此曲中他大量的运用了抖动踏板，学习钢琴的人可能知道，抖动踏板在邓越洋的《踏板法》中属于较高级的一种踏板使用方法，踏板抖动法又称颤动踏板法，它是一种快速的、比较浅的动作，它使制音器碰擦琴弦，从而不使声音完全闷住，又使琴弦不能完全的震动。制音器的抖动动作应该越快越好，以避免声音中阻塞或被砍断。任何时候，都不能让踏板再被提起或完全踩下时发生碰撞。这样难度的踏板技巧任老师用的毫不费力，使和声在一种顺理成章的感觉下快速进行变换。这首曲子很成功是毫无疑问的，虽然有个别的错音，但那并不影响整体的完美！
第三首是肖邦的“雨滴前奏曲”在赏析这首曲子之前，有个故事应该了解一下，那就是肖邦和乔治〃桑的恋情。大家应该都知道，肖邦从小身体就比较虚弱，乔治〃桑便把他接入自己的一座郊区的别墅里。为他调养身体，在这期间是肖邦最盛产的时期。但是他与桑的感情因为种种原因慢慢变
IV 得疏远了，最后因为桑的女儿的婚姻问题让他们产生了几乎是对立的看法，这是他们感情决裂的导火索。在写这首“雨滴”时，肖邦就住在桑的别墅里，桑不在家，外面下着雨，这时肖邦已经开始对桑感到不满了，从这首曲子里就能听出来有淡淡的忧伤。任老师在演奏这首曲子时，把那种下雨时湿润清新的感觉和作曲家内心的活动描绘的异常生动，用温柔细腻的指触模仿出了下雨时滴滴答答的声音，而低声部的线条一点也不模糊，犹如一架大提琴在歌唱。此曲罢了。感觉空气中透着一种湿润的清新气息。
肖邦的故乡波兰是一个多难的国家，就在肖邦生活的那个年代里，波兰正遭受纳粹的侵略，为此肖邦写下了具有革命性，斗争性为主题的一系列作品，其中“革命”可谓首当其冲。在希特勒向波兰首都华沙打响第一枪的时候，波兰的国家电台正在播放这首“革命”！任老师快步走到琴前，庄重的抬起了双手，随之便是一串犹如闪电般有力的号角之声挥泻而下。整个曲子雄伟壮阔，荡气回肠。是上半场获得掌声最为热烈的一首曲子。当弹到及激昂并充满愤怒的片段时，任老师整个人几乎就要站立起来了，这种状态下发出的音响宏大磅礴，给人留下了难以磨灭的印象。做到了响而不干，强而不炸，也让观众见识到了一架钢琴竟可以发出像交响乐队一样震撼的声音。在类似暴风雨雷电一般的声音洗礼之后，音乐会被推向一个小高潮，刚才空气中那清新湿润的
V 感觉已经荡然无存。
接下来的这首曲子大家可能不太熟悉，在国内公开的演奏会中演奏这首曲子的，恐怕就只有任老师了。舒曼本身是想写一部奏鸣曲的，但是由于各种原因只写了这第一乐章，所以这首曲子就这样定格在历史的长河中了。此曲是题献给另外一位作曲家莫索列斯，当时舒曼是准备写一首《b小调奏鸣曲》的，结果到了1833年只出版了第一乐章，并且题献给了他一生的梦中情人特丽莎· 葛罗伯小姐，用他自己的话说就是：“特丽莎小姐就是我童年梦想的化身！”此曲和他另外一首托卡塔（op.7）共被称为他的炫技性作品，录音极少，现在可查的录音只有西班牙的两位女钢琴家拉罗扎和博里尼的这两个版本，这次我有幸听到了第三个版本。这首曲子一开始就把我带到了一个五彩缤纷的音乐世界里，那多变的调性就好似初恋一样婉转多情。细腻的部分宛若一位羞涩的少女。激烈的地方就像爱的花朵在怒放一样华丽。现场的观众都被任老师那充满魔力的琴声所吸引。最后掌声尤为热烈！
肖邦的谐谑曲共有四首，这次他演奏的是第二首。这里需要给介绍一下曲子的创作背景。肖邦的创作分四个时期，首先是他在华沙的时期，写的大多是天真浪漫的小曲。然后是华沙起义失败的时期，这成为他创作的一个转折时期。之后是在巴黎的全盛时期和最后的晚期。而这首《降b小调谐谑
VI 曲》是写在华沙起义时期的一个作品，和刚才的“革命”和“雨滴”都是写在那个时期的作品。这首曲子是肖邦四首谐谑曲中最为著名的一首，虽然没有第一首那么悲壮，但它充满了幻想性，抒情性和歌唱性，所以被演奏的频率非常高。有的乐评家说这首曲子的风格使人们想起肖邦其他同类的曲子，因为它赋予魅力，把简单、容易、大胆、可爱、憎恶等融为一体，是非常具有诗意的。谐谑曲的本意其实就是一点点玩笑。这个题材最早出现在17世纪意大利，莱蒙威尔第就以这个题材写过叫《音符的微笑》。最早被用于和声作品，后来被广泛用于器乐作品，贝多芬、海顿以及舒伯特等人都专门写过谐谑曲。谐谑曲拥有宏大的构思和史诗般的气魄，而它的内容远远超过了它名字本身，与之相对应的是戏剧性的发展脉络和情绪上的强烈对比、内心情绪骚动、痛苦狂乱的呐喊、歌唱性等。此曲快速部分任老师并不是单纯地炫技，而更多地是对音乐的控制和把握，他以一种宽广、绵长的线条勾勒出了如歌的主题，散发着一种沉迷于思念、诧异与憧憬的味道，时而有点俏皮的处理使音乐形象更加鲜明。在曲子后半段任老师把音乐推向了第一个高潮，华丽、愤怒充斥其中，随着和声的转换，音乐又渐渐的回到了主题，这里有种黎明前是最黑暗的感觉，最后响起热情奔放的尾声，表达了勇往直前的气概。任老师这次对肖邦无疑是一个 VII 精彩的诠释！由于现场温度太高，任老师为缩短时间放弃了中场休息，这对演奏者的体能无疑是个巨大的挑战！
莫扎特的奏鸣曲k331第一乐章，大家可能有点陌生，它的第三乐章就是大名鼎鼎的《土耳其进行曲》！一般来讲奏鸣曲是很规整的，均为奏鸣曲式，而这里莫扎特则用的是变奏曲式，这在当时是一个大胆的创新。这首曲子的风格任老师把握的相当到位，把莫扎特音乐特有的可爱、天真诠释出来，非常吸引人，让人们过耳不忘。不过笔者觉得任老师在强的部分处理的可能有点太冲了，不过后来想了下，每个人的演奏会带有自己的处理习惯和方式，而且这时演奏会已经接近尾声，任老师这样处理可能是为了衬托当时的气氛，所以也是可以理解的。
音乐会的第八首是舒伯特的3首钢琴曲D946第一乐章，虽然听起来很赋有歌唱性，但却是非常严肃的，舒伯特的钢琴小品被称为“欧洲浪漫主义气息的开始。” 在一阵密集的音乐里有着一种灵光乍现的感觉。整曲都透着一股浪漫的气息，让人仿佛置身于山谷中、大海旁。是一段令人难忘的演奏。
接下来是笔者最喜欢的一首，也是本场音乐会最后的一首曲子。勃拉姆斯的奏鸣曲（op.5）第一乐章。勃拉姆斯是19世纪下半叶德国音乐文化的杰出代表，他所处的是浪漫主义晚期的年代，但他仍然坚定自己的路，崇尚古典，将创作植
VIII 根于古典音乐的传统之中，从而使他的作品充满了19世纪浪漫时代古典风格所具有的独特风情。这首f小调钢琴奏鸣曲是勃拉姆斯25岁创作的作品，从他的作品号就能看出来是他的早期作品。他7岁开始学钢琴，10岁开始学作曲，在他20岁的时候就和一位小提琴家开始了巡回演出，主要是弹伴奏，后来跟那个小提琴家反目成仇了，因为他的第五号匈牙利舞曲的主题其实是那位小提琴家先发先的题材，把德国的一些民歌运用到了他的演奏之中，后来两人分道扬镳之很多年以后，勃拉姆斯被那个小提琴家告上了法庭，理由是侵权，但最后勃拉姆斯证明了这首曲子的题材是一个民歌，而且这个题材不仅是在匈牙利，之后在波兰等欧洲国家都有分布，此事便不了了之了。勃拉姆斯在与这个小提琴家的旅途当中，结识了许多知名的音乐家，这为他以后的发展建立了一个良好的人脉。他的作品充满了浪漫主义思想的同时又保持着古典式的均衡。这首钢琴作品写于1853年，来年得以发表。这部作品非常大，和传统的奏鸣曲形成了鲜明的对比，大家都知道一般的奏鸣曲是3-4个乐章，而这个奏鸣曲有5个乐章，演奏这部作品需要40多分钟。勃拉姆斯非常崇拜贝多芬，贝多芬中晚期的作品一直是勃拉姆斯临摹、研究的重要部分。仔细聆听和观察这首曲子后可能会发现，这首曲子具有和“命运”交响曲相同的调性，同为c小调，还有动机，刚开始就跨越了整个钢琴键盘，而且有两个主题，IX 非常差传统的调性转到关系大调然后又回到原调。任老师弹得这首曲子真可谓震撼之极、激动人心！他在弹强的部分充满了英雄气概，控制力很到位！
任老师最后又加演了两首曲子，一首是格什温的前奏曲第一乐章，是一部现代作品。风格把握的很到位。另外一首就是他仅仅练习了1天的《彩云追月》！虽然有地方不太到位甚至错音连篇，但是1天能弹到这种程度已经很厉害了！
音乐会结束后听众们意犹未尽的离去了！这次音乐会让笔者感触良多，不论是音乐的理解与表达都有长足的进步！还希望任舒曼先生回去后好好休息，祝任老师在艺术上永葆青春！笔者真诚的期盼能再次聆听到大师的精彩演出。也许对于真心热爱音乐的人来说，用音乐这种世界上最具有魅力的东西充盈自己的一生就算是一种胜利，因为这样的话，他就将自己的漫漫人生化作了一阕生生不息的乐章。
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