电影钢的琴分析

第一篇：电影钢的琴分析

影视作品分析:《钢的琴》

剧情简介：孩子的妈离乡打工，勾搭上一个卖假药的有钱人，回家离婚并想带走孩子，失业待业 的父亲陈桂林（王千源饰演）为了留住孩子的扶养权，或去借钱或去偷，也想给孩子弄一台钢琴，在走投 无路下，竟异想天开地找来过去一同在钢铁厂作工的伙伴，发挥各自岗位的专才铸造一台钢的琴。

从宏观叙事的角度看，《钢的琴》的故事背景发生在一个时间、空间都离台湾观众很遥远的地方— 1980年代末的东北，国营企业随着私有经济开放，美其名的经济改革，其实是一场上百万的工人沉默下岗的失业战争。

导演张猛将政策的负面效应化约为工厂的存废与再利用，并以一种写实又荒谬的失业工人图像隐晦地呈现在《钢的琴》中。有的失业工人将工厂改成赌场，有的则拿起钢铲盗挖盗卖过去工厂埋下的废铁，有的拿起钢刀杀猪，或拿起利剪帮人理发，但无论干着怎样偷鸡摸狗的行当，对于政府想炸断那两根宛如工人臂膀的工厂烟囱，失业工人们却是有志一同地守护着它，想法子连署将它改造为城市里亮丽的风景，如彩绘成两只火箭、两只长颈鹿或两根插在炉上的香。片名：在“钢琴”中间，硬生生嵌进一个“的”字，“钢的琴”，这种诙谐、硬朗的很东北、很底层的命名，既拆解了“钢琴”，又用土办法出人意表地重新加以组合，它在自我嘲讽的同时，也调侃了“钢琴”所象征的特定阶层的高雅文化。影片名字，指向了一种黑色幽默的混杂的喜剧风格。

景深指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。

当镜头聚焦于被摄景物中的某一点，这一点在胶片或数码图像感应器上能清晰地结像。在这一点前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰。景深就是指这种能被记录得较为清晰的景物的纵深距离，这种距离大，称为景深大；这种距离小，称为景深小。

主题分析：影片其实涵盖了两层主题：第一层，是陈桂林的家庭故事，讲述一个父亲为了留住女儿而做出的种种努力，为的就是弥补自己在家庭职责上的缺失；第二层，是陈桂林和工友们对时代的一种挽留，讲述了这些因为时代发展而失掉了自己原本钢厂工作的工人们，借着做钢琴的契机，重新回到了自己曾经挥洒青春的钢厂，重新操起了自己倾注心血的工具，对一个逝去时代的追忆油然而生。影片对这两层的讲述都做到了比较成熟。情感上的起承转合也都比较充分，让观众接受起来很顺畅，也很投入。既有家庭的小纠纷，又有时代的大变迁，自编自导的张猛对本片的艺术野心还真是不小。《钢的琴》的故事虽然是完全原创，但是其关于家庭境况和时代环境的设定都是很符合现实也很符合逻辑的。能够做到让观众感同身受，是张猛作为编剧的功力体现。

这个片整体就在说这一件事，作为一个逝去时代的牺牲品，不管你多么努力，不管你多么聪明，你什么也留不下，而且不是你一个人留不下，是一个群体，他们人到中年暮然回首，发现自己的一生什么都没有，事业家庭理想，所有的东西都停留在那个大工厂的时代，他们的一切都没法前进了，只能凑合活着。这个主题 其实说实在是有点批判性的，因为它毕竟发生在一个工人阶级当家做主的地方，但如果真的走这个路线，那也就别想上映了。所以他选择了一个更讨巧的方法，那就是用一个荒诞夸张的事件来表现什么都没有这个主题，通过精神的胜利和实际的失败这个巨大的反差来诉说这一辈人的无奈，我们作为人应该成功，但作为社会的人，我们必须失败。

《钢的琴》恰好为我的父辈们构筑了一个可以纪念和思考过往岁月的平台。影片伊始，那个由俩大烟囱做背景，葬礼做前景，悠扬深远的俄罗斯民歌《三套车》为伴奏音乐，缓慢平移的镜头，将一种高奏挽歌的气氛烘托起来。而没想到的是，葬礼的主人家要求换成欢快的《步步高》，这一错位所带来的滑稽与无奈，瞬间hold住了观众的思绪。镜头语言所指涉的各种言外之意自然而然的展现出来：大烟囱的辉煌过往代表着那个工人阶级雄霸天下的时代，在那个时代“咱们工人有力量”，只要“吼一吼，地球也要抖三抖”，而依旧昂首矗立却毫无用处的烟囱与工人纷纷下岗逐渐弱势的现状也十分吻合。《三套车》带来的悲戚与哀伤十分符合情境，却被要求换成充满物欲与享乐情绪的《步步高》，在错乱的背景音乐中，淡淡的忧伤和浓烈的讽刺相互交融，也为影片定下了基调。

影片着意讲述了失意潦倒的陈桂林面为挽留女儿，撺掇以前工友哥们儿造钢琴的故事，这本应是个体现父爱亲情的故事，可影片却表达了另一番情怀：和开篇的基调一致，那份对过往工人阶级燃情岁月淡淡忧伤的怀念，也有对当下物欲横流浓烈辛辣的讽刺。在这个故事中，不仅有着对于旧有事物的送终，比如陈桂林的父亲，比如那两座烟囱；也有对于过往岁月的彰显和留恋，比如联名上书留下烟囱，比如工人们造钢琴时集体的作业方式；也有对现实物欲的妥协与无奈，比如最终女儿还是被造假药的前妻领走了，比如销赃的季哥也被抓走了。最初，他的这些工友哥们儿沉浸在现实的泥淖中，或为生计奔波辛劳，或自私而不顾他，或违法销赃。可是在这个看似荒唐的造钢琴的过程中，都被这种集体的力量所感染，最后拧成一股绳不说，还都完成了自我的归属与自我的救赎。本片的故事核心，应该、也只能是男主角陈桂林与自己的一群好友造钢琴的段落。但直到影片进行了一个小时，故事依然着眼于描述男主角和他的朋友们的背景故事、各种人物关系，前戏实在太长太长，真正的制造钢琴的过程却搞得有点一笔带过。故事在前一个小时里，始终着眼于男女主角的聊天、吃饭，人物之间生活化的对白----其实生活化没什么不好，但这毕竟是拍电影，一句对白说得又长又慢，完了隔了好几秒才说下一句，再加上几乎固定不变的镜头，这让我想起了《日照重庆》里开场王学圻与人边抽烟边谈话的段落。

多场景里，镜头对着某个建筑物或者某个街道来一个空镜，空了个好几秒才让主角慢慢的走进镜头，这种贾樟柯蔡明亮等文艺片的专家们爱用的电影语言，放在这样一个足够娱乐性的故事里，无疑于在赶客。

用一段饱含亲情、友情、爱情的故事，以喜剧式的电影语言，讲述了小人物生命中最重要的永保尊严的故事，并通过狂欢般的歌舞形式唱响了时代的挽歌。

电影中的线索：第一条，主要线索，大家集体制造钢琴的故事，第二条线索，影片的两条暗线，一条是陈桂林前妻对孩子的争夺，显得较为尴尬，要么应该加强这面的描写，强化一下人物的动机，也增添一些困难，要么则略写，甚至不写，尤其是前妻的戏份过多，但是有没有影响到主线“造琴”，现在有些删之可惜添则不足的味道。

另一个烟筒的线索，在这帮废柴大叔造钢琴事件的背后——两根烟筒的去与留也不太理想。现在影片中的跟烟筒与主线情节的联系太过松散，实际上应该加强烟筒的去留对于角色们内心的触动。导演似乎也是想表述烟筒倒了角色们才继续造钢琴，但是由于铺垫不足，观众对于这种情感也不会太认同。倒不如说本来他们要造琴，后来忽然觉得保住烟筒更重要，烟筒倒了伤心过后才继续造琴这样才能体现出主角们情绪和心态。

另一条线索，废弃的工厂遗留下两根高耸入云的烟囱，工人们集体联署呼吁保留，但终被拆除。这两根烟囱经历几十年岁月，伴随几代工人的劳动、成长和生活，是城市地标，是记忆参照，更是过去时代光荣与梦想的见证。影片末尾，在大群工人伫立遥望中，两根烟囱被定向爆破，瞬间，烟尘升起。这条情节线时断时续，作为“造钢琴”这个主线索的衬托背景，颇具意味。它说明，国家、资本、市场的逻辑和步伐，铁面无情，坚不可挡。它还说明，土造钢琴，这个单个“奇迹”，其实只是一次无奈的挣扎，正像最终不能留住陈桂林的女儿一样，它并不能改变造钢琴的那个“背景”，不能改变工人集体失败的命运。通过这个背景线索的叙述，《钢的琴》告诉了我们什么是时代的大势。

人物分析：《钢的琴》之中的人物挺多，但是关系网却非常的简单，整个故事也没有故意卖弄深邃，只是一个父亲为女儿手工制作钢琴的故事，这片子高明的地方是把父亲制作钢琴和老钢厂联系在了一起，搭建了一个平台去表现内核之中的东西，分支的人物也非常简单，但是每个人又有自己的人物个性、自己的经历，整个故事虽然简单，但是整体上却显得非常饱满。整个片子对人物的刻画相当细致，出现的人物都有设计一些专门的表现人物性格的桥段。

老陈他们曾是骄傲的产业工人，是这个社会的主人，领导阶级；工资高，地位高，技术也高；曾经是中国经济腾飞的支柱，为社会发展创造出巨大的财富。但是，一场改革却将正值壮年的他们抛向了社会，让他们成了名副其实的无产者。不仅如此，记载他们光辉岁月的厂房，也被废弃，荒芜，那两个象征产能和效益的烟囱更是在爆破中灰飞烟灭。他们精湛的技术和无穷的创造力，顿时失去了用武之地。正如老陈所言：本来是要像桂林山水一样甲天下的，却成了一个夹生的人。

眼看着就要在吹拉弹唱和跳舞搓麻中荒废。幸好有了这个主意，一群闲人突然发现了自己的价值，在父爱和尊严的名义下团结起来，为了造钢琴这个事业而奋斗。说它是个事业似乎有些夸大。但是这群人的激情和坚持其实无异于那些为了理想而奋斗的年轻人。在这个过程中，每个人都在发生着变化，重新审视自己的价值和与他人的关系。

陈桂林;陈桂林，一个曾经的无上光荣的工人阶级，一个失去组织依托的底层劳动人民，一个依然有朴素梦想的技术工人，一个孩子的父亲，一个失去老婆的男人，一个有一群“狐朋狗友”的小人物，他是中国社会转型期最具代表性的人物缩影。在他的身上，集中反映了热情如火的重工业时代中国工人的一些突出特点：技术过硬、踏实勤劳、生活拮据、粗野豪放甚至世俗狡黠。这些特点曾经在半个世纪中，成为国家经济建设的精神基石，也是这些特点在改革浪潮席卷而来之时，让他们一度感到茫然无助和无所适从。他们很现实，几十年甘之如饴地围绕着某个重工业据点，辛劳工作、娶妻生子，繁衍后代；他们又很不现实，经常回味着为时代所不容的过去，并做着与自己实力不相称的春梦，这却也是他们顽强生存的精神源泉。他的忽悠能力。反观陈桂林想向姊姊借钱时，只见他跟着数落姊夫：「你首先就得解放思想，解放完思想才能解放自我„」，然而，侃侃而谈的陈桂林不也是拉不下脸而顾左右言他，宁可照顾人也不愿给人添堵的东北爷儿们形象尽现其中。“我爹给我起这名，陈桂林，就是希望我能像桂林山水一样，甲天下。没想到夹生了。”这个背着油头，蓄着胡子的中年男人，曾有过或者一直有着一腔抱负，最终完成了“造钢琴”这件能事儿。

淑娴：这个豪爽大气又温柔体贴的东北女人，执着得爱着老陈，却也还保有自己的底线。虽然时运不济，下了岗，却也乐观得靠自己的嗓子吃饭，而没有像别的女人靠着男人或者自己的身体。他曾经以为淑贤会一直在身边支持他而忽略对她的照顾和关怀，却发现，任何女人都是需要理解与呵护的，情感是需要双方共同维护和经营的。所以他原谅了淑贤也原谅了自己的朋友。

陈桂林的爱情是一种实用主义式的爱情，生活的艰难和理想的困顿，早已不容他有任何非分之想。但这样的爱情恰恰是最真实的，最符合陈桂林和淑娴身份的。婚约对于他们真真正正地成为了一种仪式，找一个女人过日子，嫁一个男人做依靠，是一种最质朴最实际的行为。所以，陈桂林、淑娴、王抗美之间，对于彼此的暧昧和苟且都安之若素心照不宣，即使发生龃龉，也不会影响到各自之间的情分

胖头：胖头曾经是个赌徒，无赖和混混，对一切都满不在乎。却在得知女儿未婚先孕的消息时，发了疯得冲出去要收拾那个混帐小子。那一刻，他不再是个无产阶级流氓，而是个要为女儿出头的父亲。（1:10）

快手：快手，一个拥有精湛开锁，制锁技术的年轻人，因为曾经的年少无知而入狱。出来后，因为钱加入了老陈的队伍，被胖头讥笑而对其怒目相向。却在胖头女儿受到欺负时，二话不说，帮助他去收拾那个混帐小子。他曾经以为兄弟情谊不如钱，后来发现兄弟情谊要比钱靠谱儿。（1：18）为陈去偷东西，前后对比的变化。

所以一个专门揭伤疤一个最烦哪壶不开提哪壶，所以这一对互相帮助的时候才能给人一种工人阶级最终还是穷帮穷的感慨。而为了给这个渲染做铺垫，前面已经安排了主人公和两人的互动，所以当他们见面时大家心里已经有了对他们冲突的一个蓝图，只等情节一到，感觉自然就出来了。大刘：主持杀猪产业的大脑袋，性格比较软弱,焊工 王抗美：油工出身，为朋友丢了工作

季哥：季哥算是几个人中混得最好的，有头有脸，连警察来请，都是客客气气的。这个管着几十号拾荒者的头目，确是铸造的一把好手，还是个极重承诺有责任心的人。在被警察带走之前，还不忘看一眼自己的作品，好对兄弟有个交代。他宽阔的肩膀和背头，都让人想起《英雄本色》中的小马哥。他的背影慢慢消失在车间大门，一种略带调谑的表达方式，崇高感却油然而生。这正像整部影片的一个缩影，有心杀贼，无力回天，戏看生活，壮而不悲。（48）（1:27）二姐夫:由二姐引入，是一个木工，爱面子，但为了陈桂林，去偷钢琴，进派出所，一起造钢琴，表现他的性格，为朋友也是

汪工：退休的留俄工程师老汪从汪工鼓动大家进行保卫烟囱的动员大会到最后所有人目送烟囱的最后一程，他们体验了自己在社会转型下最后的被消解和被遗忘。(1:16)父亲与女儿的段落：

1、（10）《钢的琴》甚少着墨父亲陈桂林与女儿小元的感情戏，仅有的几场戏都借着陈桂林似是而非的忽悠，将自个儿、女儿与观众都都套了进去，例如陈桂林用油漆在木板上画上琴键给女儿练琴，两人的对话就笑料百出。

小元：爸，这能弹吗？

陈桂林：等（油漆）干了就能弹。小元：干了也出不了声音阿。

陈桂林：爹给你讲过贝（多芬）大爷的故事吧，贝大爷耳朵背，也听不见，不是照样弹好了。

小元：他听不见，可旁人听得见啊。

2、两个人吵架（35:41）父女

段落分析：（1:10）片中有一幕，他们追入厂区的电影院追打少年的情景，影院入口大厅赫然挂着一个中心两个基本点的标语，后面又一幕出现了马克思恩格斯的语录，她们冲入的放映厅内，正放着苏联的老电影。在眼下这个红歌嘹亮的年代，遥想这家企业当年必定也是又红又专的模范企业，可就在这个一直都是为实现四化奋斗的国家所有的企业里，这些被遗忘的人们，不得已地还在到处抠一些企业转卖后留下的国有资产的残羹冷炙，在热火朝天地干着，一件完全属于私人的活儿。在大国企的屋檐下，专心致志地实践着私人的“利益”，还时不时被困难吓得想放弃，这是多么不够“励志”的故事„„

打情敌的段落（01:24）三人在画面这个段落分析，镜头多为固定镜头 电影的叙事结构：经典和类型化的叙事结构

尽管影片有着一个较为沉重和庞大的背景，但是其实使用的是一个常见的叙事结构。即创作者将陈桂林作为核心角色，用其凝结了其他配角，来共同达成制 造一架钢琴的目标。

除此以外，创作者为了防止故事单一叙事枯燥，则加出了一条孩子母亲对孩子的抢夺来为角色施加压力制造困难，更铺设出一个背景即政府要炸毁两根烟筒的一条线索来增加影片的群体性和时代感。

电影剧作结构分析：引子：陈桂林离婚了

陈桂林（王千源饰）之所以叫做桂林，是因为他爸爸希望他能够像桂林山水一样“甲天下”。但是，他的人生似乎既没有桂林山水那么美，也没有桂林山水那么优。下岗之后，离婚了。老婆嫁给了别人。女儿暂时跟着他一起过。好在他还有个女朋友（秦海璐饰）。虽然女朋友也下岗了，但是肯陪着他“疯”。

第一幕：父女被赶出琴房

大雨，一群人在雨中演奏，有萨克斯，有唢呐，相当混搭。秦海璐披了件大雨衣，里面是舞台服式的长裙在唱美声„„“没看到老人家都悲伤成那样了吗？还整这么悲伤的音乐，来点愉快的。”办丧事的主人家发话了。担任指挥的陈桂林于是停了下来，音乐瞬间变得“喜洋洋”。

这就是陈桂林下岗之后的生活。“干完活”的他从坟场赶去学校，女儿放学后在学校的音乐室偷偷练钢琴，陈桂林“搞定”了看门的。不过，学校里住校的老师们还以为琴房闹“鬼”，不然为什么晚上老传出来叮叮当当的琴声。有一天，老师们大着胆子去“捉鬼”，于是把陈桂林和他正在练琴的女儿逮了个正着。两人被从学校赶了出去，不要紧。陈桂林有陈桂林的特长。木工活对他来说简直小菜一碟。穿着绿毛裤的他找了块板子削平，上漆，很快做好了一个木琴面。在琴面上摞点书盖上一块布，远看不就是一架真钢琴吗？“丫头，快来试试你的新钢琴。”陈桂林一脸的得意。女儿的小手在琴面上按了一阵说：“爸爸，没声儿，这能练吗？”“从前啊，有个叫贝多芬的大爷，他耳朵背，压根听不见琴声，人也练成了。你要用心去听你的琴声。”陈桂林说得煞有介事。

第二幕：找人做钢琴

离婚的妻子突然回来了。再婚的男人经济条件不错。妻子开上了车，衣着时髦，常常带了玩具来看丫头。有一天，妻子正式宣战了——要女儿的抚养权。陈桂林觉得，女儿之所以想跟妈走，是因为妈妈家条件好。如果，他能给女儿弄架钢琴，没准女儿走不了。

陈桂林有一帮朋友是从钢厂下岗的。钢厂现在也荒废了。陈桂林想：“能不能，找来大伙儿给闺女做架钢琴呢？”女友打击他道：“别以为钢厂跟钢琴厂只差了一个字，那实际可差得远了。”但是陈桂林相信：“有志者事竟成。” 他找来工厂从前留学俄国的“汪工”，特绅士的一老头。汪工负责查看俄文资料，画图。车零件的、划钢板的、做连动装置的„„从前的工友一一找来。小团体还有饭堂，由陈桂林的女友和另外一个朋友负责做饭。点上几挂鞭炮，正式开工了。

每天大家各忙各的，仿佛又回到了当年工厂还在开工的样子。陈桂林负责去找木头。工厂宿舍有不少废弃的木桌椅、木窗框。统统找过来。可惜这些木头都不过关。没有木头，陈桂林觉得得修改一下原先的设计，干脆做一架钢的琴。

第三幕：什么都留不住

女友打击陈桂林：“问题不在有没有琴，就算你弄了架钢的琴，闺女还是留不住。”陈桂林不信。他所有的心思都放在做钢琴上。有一天，去敲女友的门，女友探出头来却不让他进门。原来女友和她做饭的伙伴好上了。

陈桂林觉得这个世界好像什么都留不住。老婆留不住、女友留不住。汪工努力想要保住的工厂的两个高烟囱留不住，终究还是被炸了，女儿也是留不住，已经跟着妈走了。

但陈桂林还是想要完成他的钢琴。尽管做沙模的“大哥”刚被公安逮走了。尽管帮他车零件的朋友，其间发现女儿怀孕了，跟一个让大家都看不上眼的毛小子草草结了婚„„

某一天，陈桂林让老婆把女儿带到钢厂来。在废弃的钢厂，女儿看到了那架钢琴——用钢做骨架的琴。女儿开心地走上去，坐了下来，幼稚的小手弹着简单的音符，但在陈桂林的耳朵里那简直如大师演奏的曲子，充满激情…… 镜头分析：（景深）

1、彪炳世界电影史册的前苏联导演、电影理论家塔尔科夫斯基曾言：看一个导演是否有才华，只需要看他的一个镜头。

通看全片后，我以为《钢的琴》的第一个镜头，足以令当今华语影坛乃至世界影坛侧目。

与卖假药私奔的妻子回到她曾经工作生活过的厂区，与钢厂下岗工人的丈夫，进行离婚谈判——正在上小学的女儿，归谁？妻子坚持带走女儿，丈夫坚持留下。一个固定的中景镜头，低机位微微仰拍。男左女右，分列画面的两侧，面向观众对话。景深处，一处人字形屋檐的房屋，丈夫身后的屋檐是破损的，妻子身后的屋檐是完好的，中间一道紧闭的房门。（同样的镜头设计在影片最后段落也对应的出现过一次，并增加了摄影机的下摇和前推轨。在此暂不分析。（01:29））

·微微仰拍的机位和中景别——将观众带入观赏“舞台戏剧”的情境中，并贯穿全片——和观众保持戏剧互动的关系：全片视点非常统一，正反打镜头是服从戏剧的第四面墙原则下，谨慎使用的。在剧作上的起承转合、传统工整。全片的特写镜头几乎全部是酒瓶、钢琴琴键、钢琴腿、门、毛裤的松紧带等静物，欲将这些静物纳入情境与意境的构成中，强化时代退去的物质证明。

·丈夫、妻子；人字形屋檐，都是平衡的构图，但屋檐丈夫的破损，妻子的完好的设计，是平衡中强化了其不平衡性，亦如丈夫和妻子的社会、经济、乃至心理地位的冲突。

·身着时尚高档衣服的妻子与穿着破旧的丈夫的暗示与冲突。

也就是说，导演在空间取景与场景内道具的运用充满了戏剧性的思考，力图将戏剧冲突在画面中完成，而不是侧重于剧情设计和台词。影片中“引黑”的处理，窃以为是戏剧中幕布的开合——为戏剧段落要求并非故事时间性的缺省。

2、影片第二场引黑前，一场雨天的葬礼，其灵堂后景深处是两个高耸入云的钢厂烟囱。有源音乐（丧曲）从节奏慢的《三套车》被迫调整成快节奏的《步步高》，暗示了钢厂烟囱所代表的钢厂也将被迫加快它走向终结。场面调度方面，影片开始的一场送殡戏，已经彰显了张猛在电影语言上的想法。他用横移镜头，三次拓展画外空间：开始是一群人吹拉弹唱的横移加特写；然后是一群人在中景的画面内，与画外的人进行对话 至此，观众都是莫名其妙，不知道这帮人在干吗；最后横移镜头交代画外空间，观众之前对这一场景的疑问得到解决，同时欢快的音乐与送殡场景的对比，也凸显出其中的幽默。这种对画面内外空间的运用、对电影语言的理解，已经足以秒杀多数内地导演。

3、一直作为背景出现的破败工厂和被炸掉的烟囱，他们不是绝对没用，这个工厂还能造出一个像模像样的钢的琴，但他们的实际价值已经归零，只能存在于过去的光辉的回忆中，存在的价值就是让人凭吊，终究要被现实吞没摧毁。于是故事的结局算是闪亮的一笔，他们的精神胜利了，钢的琴成功造出来了，不可能的任务成功了。但现实仍然是个败局，任务成功算什么？屁也不算，你们已经是一群生活的被遗弃者，折腾出点奇迹会让人感慨一下，但仍然被当做一帮LOSER，没办法，一切就像那两个烟囱，总要被新时代炸掉的。（01:32）

4、当大烟囱爆破倒塌的时候，尘埃渐渐的盖住了山岗上眺望自己回忆的下岗工人们，难以言说的东西，时代的悲呛，默默的在覆盖住了整个内心。或许那正是象征着那一代人、那一群人，崩塌的理想与激情吧，最后的寄托已经无情的离去，那些潜移默化的屈服、忍受、承担和寄托，全部化为尘埃，湮没在时代的巨轮之下。（01:32）这两根烟囱，正如汪工程师所号召的，是城市的象征，是大家的美好记忆，应该被保护起来。影片中，虽然以汪工程师为首的老员工发起 了保护烟囱的倡议，但保护烟囱的行动毫无悬念地没有成功。在人们百感交集的注视下，烟囱重重地倒在地上，浓浓的尘埃笼罩了他们。难道过去的一切真的就这么不留痕迹地过去了？给自己留下了什么？给后代留下了什么？显然，影片希望观众知道，烟囱的倒下在陈桂林们的心里惊醒了一些东西，或许是责任，或许是斗志，还是别的什么，感谢影片没有简单直白地挑明这些一言难尽的内容。不管怎么说，已经停止的铸造钢琴的行动再次开张。

5、影片非现实段落运用了异国歌舞，具有强烈的仪式性的抒情。开篇的紧闭的房门，拉着帘子的门缝，偷琴教室的门，工厂的大门，模具车间、铸造车间的火炉的门，秦海璐饰演的女主角家的门...门也成为影片重要的象征，车倒下象征

镜头的运用：很多喜剧片为了保证喜剧效果，通常放弃了电影化的语言和讲述方式，以段子为主，但《钢的琴》明显不是。虽然这部电影里的镜头大多是平实运用，但不枯燥。电影中有着不少缓慢的平移镜头，每次从一个定点摇到另一个定点时，不仅让部分剧情有惊喜发生，更是有种苍凉感。比方开场时，王千源、秦海璐和一群歪瓜裂枣的歌舞团成员高唱《三套车》之后，又被要求要欢快点的《步步高》，观众们肯定会心生疑问，镜头就以解答的方式平移到答案处。类似的处理还有不少。

除此之外，张猛还运用了一些角度或者切割比较怪异的镜头。王千源和前妻的对话就是仰拍，并且到最后会推到远处的大烟囱。而像王千源问好友借钱，好友跑到烟囱上，张猛完全不顾爬上烟囱的哥们儿被切了半个头死死地“定住”镜头。这些处理方式还是让人有所惊喜的。而当我们了解到，这部电影是在短短的21天内拍完，而且胶片用到极省的状态下，还能拍出这样精心构想的镜头时，不得不佩服张猛这位年轻导演的创造力和执行力。

视听语言上： 首先是单幅的画面美感。场景选取虽然看似生活化，但是却具有较强的视觉美感，静态画面的构图应该能看出摄影和导演是经过反复斟酌和商榷的。镜头中人物站位、运动也符合了平面美学的原理，构图本身充满了美感，这在国产电影中应该说是较为精细的。

影片的摄影。吴晗力荐说《钢的琴》油画一般的镜头语言让人看到了废旧的东北老工业基地仍旧埋藏着对生活的热情和向往，荒诞幽默的情节激发了惨淡现实下被压抑的生命活力。整部电影以破旧的钢铁厂为背景，呈现给观众的是破败，颓圮不堪的灰色情调，突出了故事发生的彼时彼景，又给观众一个很美的视觉享受。特别是电影里多次摆出类似于话剧的舞台造型，以少言 歌唱的方式来叙述故事 表达情感，似乎每一个桥段都像一部精心制作的电影。

影片的摄影是周书豪。有查过他的一些简介，是台湾电影广告摄影师，曾就读于德国 英国多所艺术学校，旅居欧洲二十多年，精通多国语言，他拍摄的电影曾参加各国际影展，如伦敦影展, BBC 短片影展····等等这些经历让我佩服和敬仰，影片看上去是不同于国内的摄影手法，虽然记述的是底层小人物的故事，但镜头里的物体每一个造型，装置都体现出审美的价值，真是喜欢。

声音分析：

1、对白。《钢的琴》笑死人不偿命的秘诀在于将「忽悠」这种俗民的说话艺术发挥到极致，「忽悠」这词儿来自东北，意近同北京话的侃大山，或闽南语的臭弹，或俗语的吹牛扯淡，就像剧里说掺了止痛剂的假药「撑不死人、也药不死人、钱也不少赚」，一个人即使满嘴「忽悠」，虽没给自己或旁人带来啥实质好处，也没啥显而易见的坏处，甚至还可能拉近人际关系呢，导演张猛本身就是东北人，更曾担任说唱大师赵本山的春晚小品编剧，无怪乎这么能「忽悠」。台词逗趣：最生活、最东北的段子

“二姐夫是有修养的人，跟他说话得有品位。啥是有品位的话？„„就是忽悠他啊！”

“能喝多少酒，就能干多大事儿！希望咱们都能干出一番轰轰烈烈的大事业！” “怕磕碜就挣不着钱，首先你得解放思想，你解放完思想，才能解放自我啊！” 这种逗乐的独白，在电影中比比皆是，也正是这些生活化的东北腔调让这部电影以一种深入浅出的方式把故事娓娓道来。

张猛帮赵本山写过小品，在“本山传媒”当过副总，他的上一部电影《耳朵大有福》就已经金句不断。在《钢的琴》里，王千源扮演的男主角陈桂林，对父亲说自己的前妻，“她嫁给了一个卖假药的，终于过上了她梦寐以求的不劳而获的生活”；为了让女儿接受他做的不会发声的纸板钢琴，陈桂林用贝多芬举例，“贝大爷他耳朵就背”„„这些幽默感十足的台词，带着底层生活的气息，散落在影片的各个角落，把一个其实令人心酸的故事（“谁给买钢琴，女儿就跟谁”）讲得泪中带笑。这也是我敢于向多数人推荐这部电影的原因，《钢的琴》虽然在艺术上很有追求，但并没有拒观众于千里之外。

三个超现实的段落：三个超现实的段落，为什么会这么处理？

张猛：其实没太复杂的想法，这三个段落分别表现陈桂林对偷钢琴未果的发泄，（31）酒精对这帮人的刺激，以及工人们的热情（01:34）。以公认的热情为例，来上一段斗牛舞，一块红布，牛就来了，我觉得这总比用钢花四溅好吧？没错，我是用了超现实，但我只是用了一点小小的手法，观众并不难理解，我并没有故意去玩个人式表达，或者想表现出什么更深的含义。

桂林与淑娴在追光灯下面的回忆（1:17）

片用小乐队演奏斗牛士之歌、淑娴领衔西班牙舞蹈的超现实镜头，把铸琴行动变成了一个盛大的庆典，影片走向最高潮。终于，在初冬时节，钢琴造好了，安装起来，虽然粗糙、笨重，但它被淑娴从吊车上缓缓运到小元面前的时候，在阳光照射下，满身银色，熠熠发光。这架钢的琴，作为一个时代的证明、一个阶级的象征，并且作为一件可以奏响的礼物送给了后代。

2、音乐分析：

手风琴，东北一直是中国手风琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不绝的俄罗斯民谣或小调由东北传入中国，因此《钢的琴》的配乐主调是明显以手风琴居多，如《三套车》、《步步高》、俄罗斯摇滚乐团lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《玛奇朵漂浮》等，都圆融地在这部电影里起舞

电影的音乐。因为故事的原因，电影中大部分都是前苏联社会主义建设时期流行于工人阶级的音乐，例如刚开始秦海璐唱的《三套车》，以及后来手风琴伴奏，故事进入高潮一起开始造琴，在这种劳动场景中lube的skoro dembe，这首曲子是具有俄罗斯民族特色的摇滚，由九十年代俄罗斯最好的乐队lube演唱，他们的歌曲通常是歌唱俄罗斯的土地，影片的一开始，由王千源和秦海璐组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。这也暗示了影片悲喜交加的调子。

除去各种俄罗斯小调外，电影中还充满了1980年代到1990年代初流行在小城镇的歌曲。台湾民谣《张三的歌》，香港流行天后徐小凤的《心恋》，情歌王子姜育恒的代表作《跟往事干杯》，以及，动听的歌声伴着悦耳的音乐令人心动。《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》等流行曲目以点题加诙谐的方式出现在影片的各个段落，让大家在视觉享受之余，耳朵也没闲着。

俄国的曲子，俄罗斯民谣《芦苇沙沙响》第一次出现时淑娴给桂林唱的（0:37），讲述首歌的故事，第二次出现是发现淑娴背叛他，自己在街上，（1:24）不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。超级玛丽声音的出现：第一次（09:27）出现在王千源为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。影片中段出现了第二次，王千源正在为如何铸造一架钢琴而犯愁，当时出现的音乐则变成了超级玛丽过关失败的声音，那种悲凉感稍稍触动心灵。（1：22）

对于风格各式各样的配乐，导演张猛早先接受南都记者采访时表示道，“其实我一直希望说在音乐配乐上可以有种细腻的存在，像是早先俄罗斯、东德的音乐，那个年代的一些国语流行音乐就会有这种感觉。很多歌曲你一听，就会拨动你心中的那根弦。这应该是电影在视觉之余给人的另一种体验。”

姜育恒的「跟往事干杯」或李寿全的「张三的歌」，除了带领观众回忆当时的时代精神，也有意无意地 点出这种小人物历经沧桑却又满怀希望的纠结与坚强，更让《钢的琴》有效地和充满廉价笑声、低俗情节的二三流喜剧做出区别，观众欢笑同时，也能沉静地感怀时代变迁并反思当下社会，即便《钢的琴》在我看来，对于社会冲突与矛盾的批判力道上仍有些避重就轻，但毕竟这是一部喜剧，能作到如此举重若轻，足以让你我敬他一杯

影片强烈的形式感和富于张力的音乐也是一大亮点。影片中有多处舞台形式的段落，甚至于还有极为写意的场景，比如陈桂林在大雪纷飞中，肆意的弹奏着钢琴，顶光打下来，自然而然的将陈桂林的失意与梦想强烈的对比表达出来。另外使用多首极具怀旧感的流行音乐和俄罗斯民谣，着实拉近了观众与那个时代的距离。

“干杯，朋友，就让那一切成流水，把那往事，把那往事当成一场宿醉，明日的酒杯莫再装着昨日的伤悲”

如流水的往事正是以陈桂林和工友们为代表，而明日酒杯，不正是陈桂林一直想要留住的女儿吗？在这首歌里，歌者奉劝诸位明日的酒杯莫要再装着昨日的伤悲。影片最后女儿随着前妻离去，正是陈桂林的决定，也是对现实的无奈与妥协。《致爱丽丝》，片中几次出现了贝多芬的《献给爱丽丝》，这个但凡是初学钢琴者都耳熟能详的由理查德.克莱德曼在上世纪90年代演绎出如梦似幻的经典曲目，成为当年很多琴童及其家长们的终极理想。献给爱丽丝，在电影中，也是一个梦想，是一种对不能达到的远方的欣羡和期翼。贫穷的家境，简陋的摆设，木质的键盘，父亲坐在椅子上，畅想的却是在雪中抚着琴键奏出那首优美无比的《献给爱丽丝》。那一刻，超越了贫穷、超越了现实的父亲，是幸福的。

《心恋》一众主角在运猪肉的小货车里高唱《心恋》（“我想偷偷望呀望一望他„„”）的场面

张三的歌、山楂树、三套车、跟往事干杯、心恋

《钢的琴》里的现实灰色调很靠近东欧电影的气质，寥无人烟的废弃工厂，寒冷的东北大地，但东北人性格里的幽默与欢乐又为它注入了特殊的个性。

片尾，王千源饰演的父亲，站在一旁，看着女儿弹着成型的钢琴时候的表情，那是一种毫无欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又没有看见女儿回归的幸福感，其他的伙伴包括秦海璐也都只是静静地站在一旁，一样凝望而无表情。这种真实感强烈地从视觉上深深地打动着我，把观影者从荒诞的剧情一把拽回残酷的现实，好多人生目标，历经千辛万苦实现的那一刻，竟然没有感觉到一丝丝当初想象的兴奋感，留下的只有疲惫，疲惫到无力的感觉……

《钢的琴》理应被归为一部新现实主义电影，以单纯的拍摄手法来对准平凡的生活、底层人物的生存状态，构建于真实现实状况的故事都把它指向了“新”，它身上浓烈的新现实主义风来源于我们的生活，也来源于我们时代更迭给我们带来的切身影响，那便是时代的痛，时代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在时代变迁夹缝之中的人，他们贫穷，但是似乎还存有一丝不靠谱的激情，让人为之动容。

时代深处之伤痛是作用在人身上的，一个时代的人牺牲，一个时代的人送 葬，在漫无边际的破败工业废墟之中，一起注视着旧时代的崩塌，新时代的挣扎重生，而处于这种交替边缘的人却如此渺小，但是发生在他们身上的事，却真真实实的倒映着我们这个时代，我们时代的伤疤深深的烙在了他们的身上，小人物身上背负的东西，正是我们引以为自豪或者是唾弃的整个时代。

《钢的琴》与《和你在一起》两部电影对比

2部电影出品时间前后相隔十年，都是讲小人物为理想在现实里挣扎，普通父亲强撑一片天让孩子学琴的故事，前者做琴，后者学琴。《钢的琴》里的父亲下岗后又妻子又跟有钱人跑了，为了让孩子能够继续钢琴梦并留在自己身边，买不起钢琴的父亲拉来一帮人马，倾尽全力打造了全钢的一架钢琴。《和你在一起》里的父亲，当年在火车站捡到一个弃婴，弃婴身旁有一把小提琴。父亲刘成认为这是命运的安排，执意把孩子拉扯大并培养成一名琴童。为了让孩子成功，带孩子到北京拜师学艺，孩子先后被大城市的炫目迷了眼，在最后时刻放弃参加比赛的机会冲到火车站为父亲演奏了一首柴可夫斯基D小提琴。

两部电影各有千秋。就叙事手法而言《钢》更炫，从感染力来讲《和》更胜一筹。

1、立意相似

《钢》中偷琴、做琴、终止、继续、完工，成为一条主线。侧重讲怎样做钢琴，把做钢琴中“有困难要上，没有困难制造困难也要上”的过程进行了充分的演绎，给打造钢琴抹上了浓笔重彩的悲壮。现实与理想的冲突，集中表现为小圆父母亲之间对于小圆的争夺拉锯战。钢琴则是法码。小圆父母分别代表了两种不同的生活方式——小圆爸下岗后凭力气勉强户口，小圆妈改嫁给一个卖假药的。虽然小圆爸用愚公移山的精神真的打造出了一架钢的琴，小圆坐在钢琴前却是一句怀疑的话“爸爸，这琴能弹么？”小圆爸到底输给了小圆妈，没有打赢这场战争。理想主义到底又一次在现实面前败北。

《和》侧重讲怎样学琴。小春对音乐的热爱经过三个阶段：最初源于对母亲的思念，父亲说那是母亲留给他的遗物。于是背琴和父亲来北京拜师。第二阶段是江老师传导给他的理念，不能为了母亲而拉琴，而是有了音乐会觉得生活很美好。小春在这个阶段真正爱上了音乐。第三个阶段是余老师用小春的身世点拨他，要懂得感恩，音乐不是炫耀技巧，而是要融入感情。随着小春在火车站为父亲拉响一曲老柴，剧情推至高潮，小春站在一个比音乐比赛更为广阔的舞台上，伴着感恩之心完成了演奏，真正爱上并且理解了音乐在自己心中的份量。

两位老师分别代表着不同的生活方式。江老师是理想主义者，音乐理想被现实空间挤压到破旧小屋里。现实主义者余老师善于攻心，在这个社会上如鱼得水。林雨与小春最后也分别做出了各自的选择，一个耍心机，在比赛前大打心理战术让小春主动退出，一个放弃比赛选择去车站为父亲拉奏一曲报答父亲，做江老师一样的人。

2、三角形的人物层次结构

有趣之处在于，两部影片的人物构成也很相似，都存在一个三角形结构：父亲 ——孩子——类似于母亲的女性角色。这种角色的安排也许都是出于同一种思路：母亲角色的缺位，让孩子对于音乐有了更为强烈的依恋与更为敏感的心灵，同时也在剧情中强化了戏剧性，凸显了父亲在孩子的音乐道路上的决定性作用。《钢》中秦海璐所饰的角色简直是熠熠生辉，从形象塑造到表演两个层面，都非常生活化与立体丰满。《和》中的莉莉这角色当年看的时候真是没搞懂她到底是干嘛的，现在懂了，不过这类角色如今也显得太过时。同时有些单薄与脸谱画。如今再想找到一个傍大款又心地单纯到有点弱智的小姑娘只怕就难多了。于是在今天看来显得更为很脱离现实。这两个角色也都有可爱的相似之处，都是不懂得计较细枝末节，因为爱情而神魂颠倒、迷迷糊糊的小女人。《钢》中的小女人继续爱情，《和》中的小女人走出上当受骗的爱情重新开始一种本真的生活。无论是继续还是走出爱情，她们的迷迷糊糊，都是面对现实生活所做出的一种消极抵抗——像《钢》中小圆的母亲那样嫁给一个卖假药的，像《和》中小春的亲生母亲把孩子扔在车站，都属于现实的选择，这种选择无可厚非，甚至在现实中实在是太多，多到我们已经懒得去再看一眼，然而为了爱情或者为了理想而迷迷糊糊的小女人反倒更为可敬可爱。扯远了，但秦和莉莉真的让我联想起那个怡红院里人来疯又率性而为的芳官童鞋。

《钢》与《和》的父亲形象倒很相似。都是不肯在现实面前低头，把理想拱手交付出去换的人。这两个角色都塑造得很成功。很爷们。《钢》中的小圆爸，典型的东北人，胡子拉碴，裹军大衣、叼烟头，打架，为一块猪肉被人偷走而破口大骂。《和》中的小春爸一顶红色绒线帽（想起闰土哈哈），永远佝偻的后背随时准备对人点头哈腰，谦卑的微笑只有在和小春独处时才暂时从脸上收起。两个角色都同样卑微，又同样高大。都是破衣烂衫又顶天立地的形象。

小春和小圆两个角色就天差地别了——这也是我认为《钢》的弱点之一。小圆的戏自始至终没有充分展开，只是作为彻底的陪衬，简直就是道具一般。她对父亲制琴的过程基本上没啥主动的交流，坐到钢的琴面前也没啥感动，于是钢的琴的制作过程中，她就像个局外人。这种核心人物与剧情的疏离让我很惋惜。本来在这个环节上是可以稍稍展开，并且可以很出彩的。当然，《钢》也刻意在试图表现一种粗线条的生活方式。所以弱化了这些细节。

小春的角色由唐韵饰演，这个小男孩的表演简直是精彩绝伦！他现在师从一位钢琴名师继续学琴。他的表演张弛有度，那份对美女姐姐纯真的懵懂像极了《阳光灿烂的日子》，孩子脾气的任性、因爱音乐而滋生出的高傲率真又表现得相当真实。最后一场在火车站的表演挥洒自如，真挚、投入、自然。

此外，《钢》的表现面比《和》更为宽广一些，是一组社会底层人物群像。这群江湖好汉在一起喝酒称兄道弟甚至造钢琴，让我想起列宾一幅画《查波罗仕人写信给阿波罗王》。这群好汉不是在造钢琴，而是在为小圆爸打抱不平。他们不是在完成工程，而是在挑衅现世功利的价值观。他们明知这件事情之荒诞，但也是在严肃认真、一丝不苟的敬业精神，用自己的行动来刻意证明自己的存在价值——厂子解散了，他们从此沦为社会底层，但手艺还在，自己仍是集体的一员，而没有被这个社会遗弃。炼钢琴的地点也很有讽刺意味，破旧的工厂大门打开，一群曾经的主人气宇轩昂的走进去，完成一项伟大而光荣的使命。

3、配乐

《钢》的配乐一响起就把我逗乐了——俄罗斯的柳别乐队，我很喜欢。沧桑沙哑的嗓音正好给一群江湖好汉鼓劲的。此外很多桥段的配乐都极其富有喜感。比如苏联歌曲（一片黑暗中小圆爸独自拉奏《山楂树》，工厂大门打开，秦海璐走 来靠着小圆爸，后者回头说“我终于可以娶你了”）、老掉牙的情歌、打造钢琴中的配乐及镜头切换都很精彩。这给影片披洒上了悲壮色彩。属于小圆爸那群好汉，包括那位工程师的时代已经过去了——工厂正如他们逝去的青春一样变得残破不堪，那象征国企辉煌的两顶大烟囱终于也被炸掉。那个国营老厂子的辉煌时代就这样被埋葬，他们是唯一一群围着墓地唱挽歌的人。葬礼结束，生活还得昂头继续。

《和》中的配乐我就更外行了，我说不出那些所有的曲名，总之是觉得每首都很贴切的。我最喜欢的片段之一：小春爸再次拿出恨不得卑微到尘埃里的姿态，恳求江老师收徒，顶着鸡窝发型的江老师翘着二郎腿漫不经心滴说，你给我把那顶红帽子摘喽！这时教师外面突然响起一段音乐，（啥名字啥名字？？？），江老师忍不住循声推门出去，顺台阶一步步上升（镜头尾随并且仰视），于是构建出皇帝加冕仪式般的辉煌效果——江老师从此终结了以往因怀才不遇而自暴自弃的潦倒——他教小春拉琴与热爱音乐，小春教他用认真的态度对待生活与自己。片段之二：莉莉去找余教授恳求他收徒，并在课堂上吃面包，这时余教授正叫大家欣赏维瓦尔第的《四季》，如此静谧和谐知音中，更显莉莉出现之唐突。

片段三：当然是经典的结尾！

配乐为柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲。小春爸当年在火车站捡到小春和那把小提琴，用无私的父爱、坚忍的生活态度，一点点改变了这个孩子的命运。这个片段，导演硬是要压在最后时刻才推出，就是为了让观众的所有积淀的情绪在此时顷刻爆发。镜头又不断在火车站拉琴的小春、舞台上参赛的林雨之间进行切换，现实、过去不断交织，一切都似乎是命运的安排，一切又并非命运的安排，而只源于一份无私而博大的父爱。舞台与火车站不断切换，和真实的人生比起，舞台上的一切刻意呈现显得多么做作，而台下火车站的那一幕父子再次相见又多么真挚动人！小春做出自己一个重要的决定，知道自己的身世，知道父亲对自己的付出之后，他主动放弃比赛，把舞台上未来成功艺术家的位置主动让给林雨，而去车站为父亲拉奏一支感恩曲。舞台下的音乐因披洒了父爱光辉、伴着泪水的挥洒而更加动人。成功属于那样些人，而真正的音乐则属于这样一群人。

还有，影片第一段笑喷了，当地富豪家要生娃，让小春拉段带劲儿的曲子催产，于是配乐是吉普赛进行曲。

《钢》中的配乐更喜感，就感染力及与剧情的融合推动而言，《和》更胜一筹。看到片尾又不掉泪的，I服了YOU。按说我泪点不太低。《钢》的结尾稍显苍白无力。那个小女孩坐在钢琴面前之后的配乐太过平淡——导演是刻意要用平淡来表现这件事情的悲壮——理想主义到底被现实主义所打败，小圆爸倾尽全力也没能扳回败局，用尽所有努力最后换来的仍然是一个零。不过这个作为电影结局是否该表现得更有冲击力一点呢？能否让这个零更具有份量些呢——哪怕它仍旧是一个零？！

4、叙述语言

作为十年后的电影，《钢》的叙事语言更出彩，很多逗贫嘴片段具有喷饭级别喜剧效果。《和》的对白稍显僵硬。十年间电影语言随着生活层次的丰富而丰富起来。显然小春当时所处的环境也不可与小圆相比。这个只能说是十年间社会变迁造成的啦。

5、影片画面

《钢》的影片拍摄角度、色彩更为饱满与丰富，特别是在破旧厂房的背景下更具有油画感。《和》的背景是老北京四合院，像是水墨画。

第二篇：电影分析

作为北京电影学院的学生，《影片分析》课程将会贯穿各个专业的整个教学过程和学习过程。

这类课程表面上看非常简单，老师在课堂上放映一些影片的片段，或者是放映整部影片，然后根据不同年级，不同专业和课程的要求进行读解`分析。或者是让学生自己在学院的影视中心拉片室，按课程要求独立拉片，并做分析笔记。但《影片分析》课程所起到的作用，在未来的电影创作和电影理论研究中的作用是十分重要的，其重要性更是无法用语言来表达的。

历届的毕业生和我们每一位今天在校的同学，都会在大学学习生活中，会在《影片分析》课程上和在老师的不同层次、不同风格、不同方法、不同技巧、不同形式的讲解、分析教学中，享受着一种潜移默化的电影专业熏陶；渲染着一种淋漓尽致的视觉听觉剖析；归纳着一种有形无形的影片创作规律；总结着一种完整全面的电影制作和理论经典。

对于电影作品的分析我们可以有各种个样的理解：

分析，可以是一种欣赏的过程。

分析，可以是一种感觉的经历。

分析，可以是一种技巧的学习。

分析，可以是一种规律的总结。

分析，也可以成为方法`手段的学习。

分析，更可以成为知识`理论的积累和培养。

分析，应该是对影片的艺术特性的总体把握。如果我们仅仅将分析定位于电影对历史或者对政治`军事`文化等的思考与讨论，谈议论，写感想，这种分析只会停留在表面，永远不会深入。

由于电影欣赏的特殊形式，对电影本性、电影观念、电影美学、电影理论、电影技术、电影技巧的了解和掌握就不能停留在一般层面上。更不能超越电影本体搞一些缺乏细节，缺乏研究的泛泛评论。

无论什么时候，我们阅读（看）电影，思考（想）电影，分析（写）电影，完全是一种艺术感觉的体验过程，一种心理欣赏的过程，很少做单项分析；很少做“量化”分析；很少做手段和元素的分析。即便是更为深入的研究，往往也是提出一个两个问题，对影片的某些段落，镜头反复地阅读（看），用于反复验正自己的感觉、判断、体会、描述。

电影是一种交互式的信息媒体，电影的体验是一种复杂的生理和心理活动过程。

电影的体验、电影的理论研究、电影的制作研究，更重要的是技巧的，规律的文化的研究。

我们的学生，曾经是看必看经典，言必称大师。较多的关心这些大师的经典作品的思想，意念，内涵及一些形而上的东西，忽视了影片中这些基本的东西----------手段。

意识---------不是学来的，要靠学习，经历，修养，积累来实现。

手段---------是可以学来的，要靠潜心研究，分析，看片来达到。

电影理论的研究，有人常常倾向于用一种特定的方法，或者从一个特定的观点去读解，分析电影，有的用马克思主义经济学；马克思主义理论；符号学；语言学；心理学；女权主义；意识形态批评等方法进行分析，这些都是一些学习方法和分析方法。

但是，更多的人还是习惯于对电影进行类型分析，规律分析，手段分析。只有这样，才能寻找自己的方式，方法；才能对自己和专业所关注的问题逐步深入。

影片分析在我们学院的各个专业的教学中没有固定的模式。每一个老师是不同的切入方法，每一个专业关注的问题又不一样，我根据我拉片的体会和教学反馈，总结出如下问题，并提出讨论，供同学们在影片分析中参考。

一

主题

正象其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华。

主题--------是电影中内容的核心与内涵，是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内

容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的` 多侧面的，多切入点的。

我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧`导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪渲泄。

现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。

电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结，归纳出来的“心得体会”，“社会意义”，和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。

通常人们理解的影片主题应该包括俩个方面的层次：

（1）影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中

人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。

（2）通过对电影的主题`立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。

主题虽然是影片所表达的创作者对生活`对社会的认识，态度，情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。

对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入的了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，做如下十个方面的准备工作：

1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？传达一种什么样的精神世界和情感效果？

2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？

3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片中外都有哪些？它们之间各有什么区别？

4）描述这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整的表达出这种感觉？影片中哪一些东西令你激动和回味？

5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？

6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？

7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？

8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度上对影片产生认同和共鸣？

9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式` 叙事结构`造型风格` 手段方法` 影象效果` 人物塑造` `````````````哪一些让你最感兴趣？

10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为最大的不足是什么？

这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。

重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西。要反复地、深入地、分析这种理解和感受，解释出对主题的认识，感受，理解的原因。

主题不搞清楚，分析就无法透彻。

关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片、同学间讨论和分析写作都是一种非常好的学习方法。

二

结构

影片分析中的结构分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略这一点，甚至，根本不被关注。

其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。

结构----------是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

影片的结构，框架，就是电影的风格。

导演根据影片的主题` 内容` 人物塑造的需要，运用各种手段` 方法，将各诸要素合理` 有机` 完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。

影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：

1）剧作结构-------剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系，有内在联系的事件，有机地，有目的安排在一起，最终构成一种结局。这种戏剧性结构的电影的结局可能大体有四种：A情理之中，预料之中；B情理之外，预料之中；C情理之中，预料之外；D情理之外，预料之外。但无论那样的一种结局，都会充满了“戏剧”的味道，都会有一种人为主观的因素。非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在一起，往往在影片的最后形成上，是局部的无意识构成整体上的有意识。现代电影的剧作结构往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。

2）情节结构--------情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。现代电影中对于细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。

影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构、可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三

人物

电影中的人物，是电影创作中的核心。

反过来讲，人物的塑造，是电影的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造人物展开的。

可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是人（具体的演员），而是鲜活的`有性格的人物。

世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的

故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

电影中的“人物”，是电影叙事中`戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的`非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物----演员，演员----角色，这两者交替的认同。

我们在分析电影中，对人物的分析应该把握住如下问题：：分析人物在影片中担当的角色：

我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”+演员自身形象的综合感觉。

有的时候，电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式，认为：A：影片中的人物就是------演员；B：影片中的人物就是--------演员+人物；C：影片中的人物就是-------人物。：分析人物的表现方式：

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场景的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演` 表现的方式。大体有如下四种方式

（1）人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要视觉信息。制作的过程中，更为重视其服装，发型，化妆的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

（2）人物景别表现：

某一个人物在电影的表现中，有时更多地是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着重对人物进行心理，情绪，表情进行描写，即便是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理地刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景` 特写和全景` 远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，总体风格基本是这样一种规律的处理。

（3）人物形体表现：

电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的这种状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

（4）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果，人物塑造上都有其特殊的意义。在处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理，影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。使得影片画面人物的位置有一种鲜明的造型效果，其实，这都是一种影片叙事` 手段` 风格的外延。

从影片的宏观上分析，人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分

重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格` 画 面` 效果` 技巧` 结构和导演方法。

四

场景

场景--------是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。

现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两

者都要求要体现和反映剧本中的假定情境。

* 通常的，影片中场景的种类大体上可以划分成如下六种：

1）内景-------在摄影棚内搭制的场景。

2）外景-------大自然中天然景观的场景。

3）实景-------人类居住和活动的自然建筑的场景。

4）场地外景--------为了影片的拍摄，按一定的比例，专门人工搭制的场景。

5）特技合成景---------人工搭制用于配合拍摄的小比例的场景。

6）计算机模拟景------利用计算机（数字）创造的虚拟现实的场景。

*

现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：

1）影片的银幕空间是由多种类型的场景组成。

2）同一场景可以开展一场戏，也可以开展多场戏。

3）一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。

4）影片中的场景更加参与影片的叙事和造型，5）场景的变化越来越趋向于多元化。

6）影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。

7）特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。

8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。

电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物` 叙事` 动

作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场` 街道` 河边、厨房、卫生间、车内。可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格地意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为俩个不同的场景。

电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事` 动作的时间关系，正如我们经常讲的：换镜头就是隔时间；换场景就换时间；换镜头如隔山；换场景就是换空间。

通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：

1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体地运用，在宏观上就决定了影片的叙事风

格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影

片中形成一种整体的空间规模、感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。

3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的

4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的影

调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的影调效果。

5）场景决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景中可以清晰、明确地完成一个相

对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们经常讲的“一场戏”，是一个表述性的语言，是一个实际情节的称呼，更是一个相对独立的事件的表达方式。实际情况往往是，一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能

在几个场景中完成。

电影中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地谨慎和准确。分析时，我们也要关注场景在影片中所起的作用。

五

景别

电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。

景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式：大远景，远景，大全景，全景，中景，中近景，近景，特写，大特写。

电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格，决定导演风格，我们在分析影片的过程中，对于影片的景别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：

1：影片全片的叙事过程中，什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？

2：场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？

3：电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？

4：每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？

5：全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？

6：分析在动作的场景中，景别的应用有什么样的特点和形式？

7：景别的运用对于影片的风格有什么样的作用？

8：不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？

9：分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达有什么样的作用？

六

空间

电影空间是一个整体的概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题。

往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的概念。这种感觉也一般来自于我们的生存观念。

那么，电影的空间具有什么样的特征呢？

1：电影的载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。

2：电影的表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（（眼睛）感受是具体的，心理（大脑）感受是假定的空间关系和空间效果。

3：电影的感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即使银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。

4：画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间关系，缝合观众心理的想象。

我们在分析电影的过程中，就要分析如下的一些问题：

1：影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事，例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中“我爷爷”和“我奶奶”情感宣泄的重要环境依据。但是，有的情况是，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。例如：影片《大红灯笼高高挂》陈老爷的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。

2：影片主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大的作用。

3：影片的空间是否具有象征意义？电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境；既是影片的视觉风格，又是影片的造型风格；所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义

第三篇：钢琴行业市场调查分析报告

目录

一、市场现状分析...........................................................................................................................2

1、行业分析.............................................................................................................................2 概述 ：.............................................................................................................................2 品牌分析...........................................................................................................................2 二手进口钢琴...................................................................................................................3 地区分析...........................................................................................................................3 前景预估...........................................................................................................................3

2、自身分析.............................................................................................................................4 优势分析：.......................................................................................................................4 劣势分析：.......................................................................................................................5 机会分析：.......................................................................................................................5

3、竞争对手分析.....................................................................................................................6 1>流行钢琴网：www.xiexiebang.com.................................................................................6 2>王焱钢琴网 www.xiexiebang.com 流行钢琴网是国内知名钢琴网站，创建至今已有十余年的时间，致力于钢琴演奏、创作、音乐理论知识的普及和推广，为钢琴爱好者提供和谐纯净的钢琴话题讨论空间，曾出版钢琴图书十余本，拥有一百多万社区用户的庞大群体。流行钢琴网拥有专业的数据挖掘和信息处理专家，也是国内首家对钢琴行业的网络口碑进行长期调研跟踪分析的专业网站。地区分析

1、关注选购钢琴省份（直辖市）分布

目前国内关注钢琴选购的地区分布并不均匀，排名首位与排名最后的地区用户数量相差数百倍，排名前十位的省（直辖市）占据了全部关注用户的百分之七十以上，这也部分反映了我国各地经济发展的不平衡现状。

根据我们对流行钢琴社区用户的地区分布数据和百度搜索指数的地区分布对比，得出的数据基本是吻合的。

2、各大城市用户最关注的钢琴品牌

对中国内地主要城市的流行钢琴社区用户数据进行分析，目前各地最关注的钢琴品牌如下图所示，其中珠江、卡瓦依和雅马哈仍然是出现的频率最高的品牌。

品牌型号分析

1、根据统计，以下钢琴品牌最受用户关注的型号如表所示：

价格趋势分析

1、钢琴报价趋势分析 流行钢琴网通过人工智能结合NLP的算法，对各品牌钢琴型号的海量网友报价进行了跟踪分析，获得了当前各品牌中位数价格走势趋势，并且提供了在线查询，我们抽取了其中十款热门的钢琴型号，对平均价格进行统计。

可以看出，受通货膨胀、原材料涨价等因素的影响，钢琴价格在2013年出现了大幅波动，其中上半年快速上升，下半年则有所回落。

2、各城市钢琴报价分析

流行钢琴网对南京, 苏州, 徐州, 无锡, 沈阳, 大连, 上海, 北京, 天津, 重庆, 济南, 青岛, 杭州, 宁波, 温州, 郑州, 福州, 厦门, 广州, 深圳 , 西安, 南昌, 合肥, 武汉, 长沙, 成都等26座钢琴消费者较多的城市所在用户提供的报价进行分析，根据对各个城市的钢琴报价与全国平均报价之间的差值情况，统计出报价最高的5个城市和最低的5个城市，如下表所示：

其中报价最高的城市（温州）与最低的城市（广州）之间有10%以上的差价

2>王焱钢琴网 www.xiexiebang.com

主要以论坛团购模式为主，本身是一家钢琴学校，网站也不错，论坛主要靠几个比较负责的钢琴老师撑起来，算是老牌钢琴网站了，王焱艺术学校论坛,是国内专业的钢琴论坛,以及买钢琴、品牌钢琴价格查询的好助手。

3>竞争对手劣势：

王焱钢琴网、流行钢琴网都以论坛交流为主，没有一个完善的钢琴商城购买体系，所以图图钢琴城可以切入这个空白入口，抢占先机。

二、市场定位

1、商城目标

图图钢琴乐器商城为了解决传统琴行的实体销售模式、线下售后服务模式，以及非专业钢琴用户的选择恐惧症、专业用户的简洁购物体验等，打造国内最大、最全、最专业的O2O的用户购物体验和B2C乐器的电商平台。

2、目标用户

前期：1>实体琴行

2>钢琴商家

3>或者一些销售钢琴的网站例如：国乐网、后期：20-50岁想要购买钢琴的非专业以及专业钢琴用户。

3、目标用户特征

前期：1>琴行的销售模式、售后服务单一

2>钢琴商家库存多、没有销售平台

后期：1>用户不会挑选钢琴

2>文艺、有艺术气息

4、目标用户集中的平台

王炎钢琴网

流行钢琴网

丁丁租琴

5、产品亮点

图图钢琴乐器商城给用户线上线下购物体验的商业模式，B2C乐器的电商平台。

三、营销策略和方法

通过线下线上结合的策略，具体方法如下：

1、口碑营销

使用百度、搜搜问问进行问答，吸引消费者关注。

2、论坛营销

通过文字、图片、视频等方式来让客户了解商城的产品和服务，达到宣传品牌的效果，加深市场对图图钢琴商城的认知度。

3、博客营销

通过新浪博客、网易博客等由作者撰写软文来传播商品信息，推广品牌。

4、视频营销

通过电视广告、网络视频、宣传片、微电影等来进行品牌营销的活动。

5、QQ群营销

通过在线聊天工具qq群来对商城进行信息传播的。

6、威客营销

通过策划一些线下网络活动，利用威客招标来吸引悬赏型威客关注我们的商城，进一步引导商家入住。

7、软文营销

借助文字表达与舆论传播，让户认同图图商城，从而达到品牌宣传的目的。

第四篇：钢琴基础教材比较与分析

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科,特别是在进入21世纪以来,科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进,一大批新型的教材应运而生,特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系:一方面是教学法,另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。

以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义:是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果;是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此,选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材,笔者进行了深入的了解和分析,从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究,根据它们各自存在的优点和不足,兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》,四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指,使之坚实有力和灵活。

时代在发展,教材在更新,这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新,双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求,要想在初级阶段让学生感兴趣,首先要采用趣味的、形象化的教材导入,既注重在趣味中培养音乐爱好,又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究,提出一些自己的观点,供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。

德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时,正是德国古典乐派最兴盛时期,也是浪漫派初期时代。

卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家,一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。

美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。

美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》,以循序渐进的短小练习,达到手指坚实、有力、灵活,被广大教师和学生所喜爱。

我国着名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》,是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。

从教材的结构内容来比较

《拜厄》大致可分四部分:第一部分为音乐入门知识,主要特点是直观性强。例如:在学习等音时,运用键盘图说明,一目了然。第二部分为触键的准备练习。如:左右手单、双手触键练习,训练手指的独立性,与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分,是技巧训练渐进的双手练习,逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材,创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到:“车尔尼练习曲不但给我带来好处,也带来真正的音乐享受„„”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主,与《拜厄》有一定的相似之处,但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求,同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等,以右手的五指独立训练为主,左手伴奏为辅,一定要注意4、5指是否站稳,声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森,共五册,前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础,进行简易改编,每首乐曲具有标题及特别技巧的说明,对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材,共六册。俗称小汤普森,其特点与大汤普森类似,只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是:(A)理解音乐的基础上学习弹奏,注重感受音乐和音乐基础知识的引入;(B)从C大调开始逐步引进其他调性,在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中;(C)在一些乐曲中出现不同手位,培养学生的移调能力;(D)注重培养读谱习惯和识别音型,通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏,把握整体的结构感;(E)引入触键的不同要求,在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲,如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力,循序渐进地扩大表达的音乐内容,它不局限在钢琴音乐,引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等,如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式,多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习,为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念,趣味学习,使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此,此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。

《天天练练》共七册,是一组组的系列练习曲(每组十二首)。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导,以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画,让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始,先作轻柔的慢练习,熟练后再逐步增加练习量,直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时,再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习,这对学生是很有裨益的。虽然练习短小,但训练内容极其丰富,在每一组(十二首)练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练,如:开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位,弹奏得慢、轻一些,然后逐渐地快、响一些;练习和弦时用中速,并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习,逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。

《新编钢琴入门与进阶》分上下两册,上册按照技术课题以循序渐进的方法,使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识,这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册,是上册的延伸和发展,但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析,基本内容由四个部分组成:第一章,钢琴弹奏基础;第二章,奏法与技法;第三章,综合进阶训练;第四章,手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明,使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。

以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求,但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能,强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统,在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性,安排进程较平板;《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱,开放式思路,不局限在一个音区,在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路,使学习者有弹奏的兴趣,而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。

从教材的进度安排来比较

《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性,主要表现在两方面:其一,从手在键盘的位置上来看,是按五指顺序从C——G音开始的训练,逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行,再发展成右手保持C——G,左手移至G——D位置,既拓展了双手弹奏的音域,又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二,在时值的学习上是以循序渐进的原则安排,从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

任何教材都不可能是完美无缺,总会存在一些不可避免的缺陷,《拜厄》同样不例外。其一,从开始学习就一直放在高音谱号上,直到第54首突然出现低音谱号。其二,将五指固定在五个音上,使手指在较长的一段时间内,在键盘上的活动受到束缚,造成学习枯燥乏味之感。其三,没有专门的断奏训练,只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四,音符时值的安排不太合理,如:八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五,教材的后半部分(从85—105)技术难度加深的不合理,有些过快了,学生往往学到此就立即反映出不适应。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性,表现在:其一,NO.1—10以4/4拍为基础,双手全部在高音谱号范围内,少量出现三和弦的练习,五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现,其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习,N0.32第一次出现低音谱号,N0.33首次出现左手弹十六分音符,N0.36出现临时升降记号。其二,整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三,音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求,如29、36、73、84等,在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高,如44、83、95等。其四,技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替,双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。

《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进,可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧,而是整体都比较紧凑。在读谱方面,也很有特点,每首乐曲都有标题及特别技巧说明,对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导,并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图,对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧,教材从一开始引入大谱表,同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等,表情记号和临时记号也较早就出现使用了;在手位安排方面,从平行八度的C大调五指音型手位开始,逐步延伸到G大调的五指音型手位,很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶,在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调;在技术训练方面,一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求,手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面,常见的拍子(2/

4、3/

4、4/

4、6/8)及附点和切分节奏在第一册就有出现,并设有专门的练习。此外,安排了较多的弱起节奏的乐曲。

《天天练练》共七册,以循序渐进的练习形式为引导,入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚„„预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉„„第三册以深呼吸,第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手,以原位训练为基础,多种奏法并存的方式来进行训练,如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法,目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习,打破常规的训练方式,让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动,笔者认为此套教材的最大特点是,每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性,这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看,教材从双手固定的五指位置开始,练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面,不像《拜厄》《车尔尼OP.599》,而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。

《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始,强调它在基础中的重要地位,入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”,而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀,到基本流畅,加强手指的挥动能力,增强手指的独立性、灵活性,注重开放式的训练,纳入丰富的训练方法,增加音乐知识,充分体现现代教学新理念。

从以上教材的比较分析研究,我们发现,《拜厄》从现代发展了的科学教学体系的角度来审视,总体来讲显得太单

一、太局限了;《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较之好一些,在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统,但也是显得单

一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效,主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育,并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础,抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念,故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。

从教材的音乐性来比较

《拜厄》是一个典型的手指性训练教材,它着重于技术练习,绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式,极少涉及到复调音乐(个别几首运用了一点复调手法)。旋律写作略显单调,和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦,主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等,调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌,但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看,此教材偏重于技术训练,而对歌唱性训练有所忽略。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主,基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式,复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性,并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富,如:装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面,主要以大小调体系的功能和声为主,伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质,少量有进行曲风格的,如No.55,如歌的有No.71、典雅风格的有No.78作品等。节奏节拍写作方面,常见的节拍都有体现,节奏的写作变化丰富多样,综合几方面来看,此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。

《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式,节奏鲜明、形式多样的旋律为特色,乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究,尽管大多数乐曲是采用编曲的形式,但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础,简易改编为特征,每首乐曲具有标题及特别技巧的说明,对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导,并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图,对于初学者来说增添了不少兴趣,逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧,变化丰富多样,因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容,它不局限在钢琴音乐,引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等,音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习,为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化,使学习变得趣味起来,技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高,在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。

《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外,在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧,而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象,而且有益于激发初学者的想象力。

《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位,摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念,对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中,注重把民族音乐注入教材等等。

如何认识音乐与技术的关系,是基础教学中重要的一个课题,笔者认为它们是辩证统一、相互依存的关系。音乐依靠技巧来表现,技巧为音乐服务时才体现出它的价值魅力。音乐表现是目的,技术是表现音乐的手段,它们是相互转化的关系。《汤普森现代钢琴教程》《新编钢琴入门与进阶》在处理此课题上有一定的突破。

结语

随着钢琴教育事业的飞速发展,日新月异的教学法在钢琴教学实践中不断丰富,不少旨在弘扬本民族音乐特性、适合本国国情的钢琴教材陆续出版,并在广泛地普及、使用中。我们应结合时代的发展规律,辩证地看待和充分利用它们。从以上五种教材的三个方面比较、分析和研究来看,它们各具千秋。《拜厄》从现代发展了的科学教学体系的角度来审视,总体来讲显得单

一、局限了;《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在启蒙阶段对手指基础的训练是应当得到充分肯定的,它们同属于典型的注重手指性训练的教材,有一定的局限性。为了适应现代教学理念和教学思路,不断创新、发展更崭新的教学理论和新颖的教学法,强调把音乐教育放在首位,《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》这些教材在运用上有较大的灵活性,由浅入深、循序渐进地展现钢琴基础教学、演奏基本进程和基本技巧、音乐性方面都广泛应用了丰富多样的乐曲形式、调式、节奏,弹奏法等,因而可称为是集教育性、音乐性、技巧性、知识性相结合的较好的钢琴基础教材。选用教材能否体现对音乐艺术的实际接触,对形成学习者的音乐趣味和对音乐的态度起着非常重大的作用。故教师需更新理念、吃透教材、把握方法,方能有的放矢。教师在具体教学中还需要有较丰富的教学法和教学语言来引导学生的学习并提高他们的艺术修养

第五篇：《千与千寻》电影分析

纯真的寻找 ——《千与千寻》赏析

这是一个诡异的幻境，一个现实的寓言，一个唯美的境界„„这是我们的《千与千寻》。

看宫崎峻的电影，从来都是一种感官的享受，心灵的陶冶，看《千与千寻》更有此感。优美的音乐，悦目的色彩，如幻似真的画面，繁复绮丽的魔幻世界，《千与千寻》把我们带进了一个声色画俱全，纯情唯美的动画世界。

当然，《千与千寻》最美之处不在于它视听觉感受的完美，而在于它蕴涵了最感人最真挚的人性之美——“爱”。宫崎峻不仅是当代伟大的动画大师，更是一位将动画片上升到人文关怀高度的思考者，《千与千寻》包含着他温暖的情感，深邃的人生思考与美好的希望。

本片叙述了千寻的一个奇遇，千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这是小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。

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一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。最后救出父母又回到了现实的生活中。

千寻很平凡，似乎可以在每个女孩身上找到她的影子：真诚、谦虚、善良、倔强、稚嫩的勇敢、一点点的内向自卑与冷漠„„貌不惊人的千寻为了拯救由于贪欲变成猪的父母，在魔幻世界中历尽磨难，最终不仅救出了父母，而且也从中学会了互助、关爱、沟通，赢得了友情，解放了自我，让自己不知不觉中锤炼成为最耀眼的瑰宝。

影片中的魔幻世界其实就是一个现实社会的缩影：贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸人、幼稚自私的巨婴宝宝„„冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大，日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。因此，千寻真正的“拯救”不仅是她的父母，而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵，找回人善良的本性。小千寻用“爱”来感染改变身边的一切，在一次次的苦难面前，她渐渐摆脱了懦弱的自我，坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非，勇敢地说出来。她用爱心与善良改变了吃人的无脸人，挽救了朋友小白龙的生命，帮助他们找回了真正的自我。影片的最后，千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟，但小千寻坚定的眼神告诉我们，她已不再迷失，懂得如何面对现实的一切丑陋„„

在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象„„这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中„„

在这物欲横流的社会里，众多成年人追逐无尽的名利权势，孩子们只能从滥

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情的电视剧，激烈的电玩中获得肤浅的乐趣。我们会在这种肤浅中逐渐失去儿时的美好的纯真感，奇妙的幻想力吗？好好爱护我们的心灵，即使暂时不能改变不满的现实，我们仍然可以保持自己积极的生活态度和美好的的人性。世俗的冷漠并不能遏制你内心的热诚。听听宫崎峻的原话：“已经做母亲的侄女带着孩子来到山上小屋渡假，当我看见她可爱的面容，就会想，我还没有给她这样大的孩子做出过合适的动画。少女漫画扔的满屋都是，我看了看，内容大都是如何吸引男生的浪漫故事，怎么潮流已经变成这样了呢？我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？无论如何，我要重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱和思考打扰的年纪里，让他们拥有童年的快乐。”

这部电影蕴藏的道理太多，教会我们的也实在很多。这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事。它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会。但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。我觉得这不仅仅是一部动漫，更是一部人生哲理，对人生进行深刻地探讨和揭露。现在的社会越来越好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，也许是我们找寻解决方法的其中一个途径。

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纯 真 的 寻 找

千 与 千 寻