第一篇：日 深夜食堂观后感
《深夜食堂》：夜太短，人生故事太多
夜晚是一天中最為神祕的時段，尤其是深夜，路上車潮漸歇，人們多半已進入夢鄉，白日裡的嘈雜彷彿隨著夜色隱沒入黑暗之中，無論是再怎麼繁忙的城市，一旦到了深夜，都顯得寂靜。此時，一間位於小巷弄裡的無名食堂才正要熱鬧起來，聚集在這裡的人們形形色色，或是寂寞、或是傷痕累累，他們都有一個屬於自己的故事，一個只有在深夜裡才敢尖銳地自我剖白的故事。
如同日劇，電影版的《深夜食堂》一樣由老闆（小林薰飾）略顯滄桑的聲音拉開序幕，帶領觀眾走進這間從半夜12點開始營業的食堂裡。牆上的菜單十分單調，但是老闆可以讓客人隨意點菜，只要做得出來就可以料理。他端出來的料理雖然不是什麼精雕細琢的功夫大菜，多是雞蛋捲、章魚紅香腸和咖哩飯這類樸實無華的家常菜，卻正好襯托出每位客人的人生況味。而臉上帶有傷疤的老闆宛若早已嘗盡人生百態，只是以旁觀者的角度靜靜地引領客人傾吐心事，不去評判，也不給答案，畢竟人生哲理只能倚靠自己去體會。
隱身於都會角落暗處的「深夜食堂」，正如其特性，吸引的客群絕對不會是那些生活順遂、光鮮亮麗的人，他們的人生必然留有缺憾、不甚完滿，諸如：情夫過世後變得一無所有的川島玉子（高岡早紀飾）、身上毫無分文的栗山美知留（多部未華子飾）、在東日本大地震中痛失愛妻的大石謙三（筒井道隆飾），以及對愛情感到迷惘的杉田明美（菊池亞希子飾）。除此之外，還有那些因身分或職業而被排除於主流群體以外的人，就像常客裡的同性戀小壽壽桑（綾田俊樹飾）、脫衣舞孃麻里玲（安藤玉惠飾）和黑道大哥阿龍（松重豐飾）。小小的食堂固然空間不大，卻能包容各色的人，以及多元的人生故事。
雖然名為《深夜食堂》，但是導演松岡錠司沒有刻意將料理拍得香氣逼人、令人垂涎欲滴，因為美食絕非故事的重點。不管是原著漫畫、改編的日劇，抑或現在的電影版，《深夜食堂》之所以引人入勝，是因為其中濃厚的生活況味。這間食堂猶如載體，承載的是人生，你無法預期下個打開店門，走進來用餐的顧客會是誰，所以老闆不先預設菜單，畢竟每個人的口味不盡相同，嘗到的人生滋味也各異其趣，是苦是甜只有自己知道。唯一可以肯定的是，劇中每個角色背後的故事其實距離你我並不遙遠，不難從中找共鳴。
觀影時，我不時想起三島有紀子所拍攝的電影《幸福的麵包》（しあわせのパン，2012），兩者同樣藉由吃食帶出人生，且突顯了東日本大地震對日本人的影響。玉子在拋棄新男友時曾說：「再珍貴的回憶都會褪色。」可是有些記憶卻難以抹滅，就像謙三對志工明美的用情，難道不是對災難與喪妻之痛的彌補嗎？有生即有滅，這是無法避免的定律，但是死亡終究不能帶走記憶，無論是好是壞，在時間的化學變化下，相信都會轉化成值得回味的回憶。
電影的敘事步調悠悠淡淡，劇情也沒有什麼大起大落，一切都在食堂老闆閑靜到看似冷淡的語調中娓娓道來。不過這樣的情緒恰好適合深夜，慢慢卻深深地融入夜的黑暗之中，然後心也跟著暖和起來。
深夜食堂—一盒骨灰的旅程
一共4个小故事，拼图般讲述着一段出发与回归的温馨沉郁的人生旅程。一个失去靠山的小三看上一个工薪族排遣自己的失意和愤懑。骨灰盒出现在饭屋里。小三和工薪族好了没多久，意外得到了靠山的补偿，她一脚将没钱的情人踢开，又混迹在灯红酒绿的情场中去了。
一个离家出走的女孩，进入饭屋里打工。凭着不输于老板的厨艺，她得到了赞许和照顾。她买了风铃，幻想着故乡日本海的风能够吹入她的梦境。老板的爱慕者雇佣了她，离开时，她终于吃到了期盼已久的山药拌饭。老板留下了她的风铃，她开始了人生新的旅程。
一个去福岛灾区的志愿者回到了东京，随她而来的，还有灾区中被她救助关怀的失去爱妻的男人，男人爱上了志愿者，如同患者爱上了大夫。然而志愿者是出于改变心境的目的去灾区体验美好的人性的，她并不是男人眼中的天使，相反，一切在灾难中迸发的纯洁的人性，在繁荣安定的东京却难寻踪影。男人回去了，他不属于陌生而冷漠的东京。
一个老派的妇人，她就是骨灰盒的主人，那里面是她的亡夫的骨灰。亡夫很早就背叛了她，当她得知远方的他的死讯时，却发现盒子里装的不是骨灰，而是数十年前一场比赛胜利后，那赛场里的泥土。那是被男人拼搏的汗水浸润的土地，那里有他的梦，他的纯真，他的泪水，他早已失去的美好的一切。那里，也曾是年轻的女孩为他祈祷加油的地方，是爱情开始的地方。
逝者能告诉我们什么？什么才是真正有意义的东西？什么才是值得放弃一切去坚守去追寻的价值？是女孩的自由，是男人的真情，是亡夫的青春，还是所有最初的梦想和纯洁的人性呢？
老妇人在西方鬼节的狂欢中，一身正装地去寺庙里迎接亡夫回家。
围绕着这盒骨灰，有人失去，有人得到，有人向陌生的远方踏实地前进，有人向悲惨的故乡勇敢地回归。有人放弃，有人寻觅。在一切梦开始的地方，温暖依旧，在一切梦消失的地方，存有一间小小的饭屋。
整部影片风格清幽淡然，浓厚的世情和浓郁的菜香彼此交融，酝酿出一种温馨忧伤的真挚氛围。老板小林薰，就像一位苍老的哲人，守望着这间狭窄且饱浸着人世沧桑的饭屋。谁都可以推门而入，道尽悲欢离合，他会递上一杯酒，一盘菜，点燃一支烟，静静地听你诉说，幽幽地答上几句，于是一切烦恼忧伤困惑，都随着食欲的满足而烟消云散了，推开门，又踏上了日出时分的人生旅程。
我记得中岛美雪在她的成名曲《时代》中，有两句十分感人的歌词，大意是： 尽管今天倒地不起，明天依旧有推门而出的勇气… 深夜食堂，就是要让所有的悲伤和疲惫从即将倒地不起的人们身上卸下，这样，被真情和佳肴满足的人们，便会具有继续出门拼搏的勇气和力量。
这间午后12点开业，午前7点打样的饭屋，狭窄、破落、苍老、幽暗，但在得到它祝福的人们眼中，不啻为一间人造天堂。
驻笔。
深夜食堂 电影版：愿你我都有清亮面容
电影版看似由三个剧集组成，实则由骨灰盒这个象征生死与珍惜的物象串联，生死而离别，离别而珍惜，面对终极问题，总是能让人清醒，自己真正要抓住的是什么。
玉子（高冈早纪 饰）选财不选人，是选择了一种生活，潦倒窘境让人产生错觉，以为可以过另一种生活，等到一切回归正常后却发现，过去奢侈却独自一人的生活才是自己真正的归宿，自己倾心的男子绝不是小初（柄本时生 饰）那般，却也可以为了真正倾心的男子花下钱财；美知留（多部未华子 饰）逃离男人的控制威胁，也是战胜内心对此人此情的依恋缱绻，把故乡的往事包起来在心底放好，独自来在异乡，展开拳脚开始自己想要的生活；福岛灾民大石谦三（筒井道隆 饰）和东京志愿者杉田明美（菊池亚希子 饰）怀着各自的心事和意图，命运交织在一起，却无法彼此救赎，生者已逝，爱人已经别离，唯有坚强地依靠自己，方能获得重生；影片的最后，骨灰盒的主人，年迈的婆婆（田中裕子 饰）逃不过内心的谴责前来认领，一样遭受离别，同样需要自我救赎。
日剧版每一集一个小故事，内容丰富，然一以贯之的，也是世事无常，生死别离，珍惜初心。小店夜深时的灯光，安静而孤单地亮着，深巷里昏黄的孤灯，小店和店主幽深清冷的气质，也衬托着这个主题。店里的常客们互相依偎着取暖，一帆风顺者少，大多沉浮于世，世事艰难，手中有的、最初坚持的，就显得格外重要。人总是一不小心就忘了自己的初衷，自身弱小不足以对抗强大的外界，慢慢地，连坚持初衷也变得艰难，初衷越来越模糊，自己也越来越混沌，心性不坚者，就这样流入了俗世洪流中，曾经清亮的面容消失了......小店中的温暖，谁说不是客人们自己发出来的呢？回归清醒，回归宁静，回归本源，清亮的面容中有光。
我喜欢里面多种人生共存，有些人无法理解那些生活，觉得和我们的社会文化格格不入，我说，是我们的社会包容性太差，中国人活得很辛苦，从生到死，无法好好按照自己的意愿生活，总是背负着或自己或他人加之的压力，为了一张皮奔波一世，将生命燃烧殆尽。谁又会关心谁的内心？谁又会在意谁的快乐？外表的一张皮光鲜亮丽便可。当我们的社会阶层逐渐固定，定式思维越来越强大，当周遭的力量联合起来，个人力量又能对抗多久？这何尝不是一场精神凌迟。
而我们始终不能忘记自己的初衷是什么，不要软弱，不要逃避，去坚强，去守护，犹如风吹落花瓣，簌簌落下，只有芬芳的气味长存。
第二篇：《深夜食堂》观后感_深夜食堂好不好看
《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!
《深夜食堂》观后感一
夜里，自己一个人去看《深夜食堂》
梁家辉，首次执导，同时也饰演了影中的食堂大叔。不得不说，这部影片普通人设很多，除了大叔以外，所有角色出境率不高，更像是友情客串。每一个角色的演绎者都说得上是演艺圈的名人，刘涛、彭于晏、邓超、杨祐宁、郑欣宜、张一白、蒋雯丽......而大叔和大叔的深夜食堂贯穿了整部电影
每一座城市都有深夜食堂
每一个食堂都有它的故事
食堂里的人
来来往往
有些人在不知不觉中
不再出现
但有些早已离去的顾客
却会在不经意中又回来了
影片中的深夜食堂，坐落在摩登上海中一条不起眼的弄堂。常常光顾的，有弄堂里的邻居钟伯、阿龙、明月、开源和莲姐，还有常常加班到凌晨的广告公司三人组
大叔说“每一道菜都是它们自己的颜色”，每一个人都有专属的那道菜。
而影片则以不同菜式诉说每一个故事
馄饨-最难以忘却的是第一个客人，第一个故事。
小雪是一位音乐家，父母离世后，独自从新加坡回到上海。在深夜食堂遇到了音乐知音阿信。第一次相遇，醉酒的阿信被小雪弹吉他的声音美妙而醒。两人在食堂，无数次音乐自由流浪。两个夜归的音乐灵魂相融，孤单的路上，有你不就好了吗?可是，小雪生病了。就在小雪第一张唱片即将发行时，她留下阿信一个人在这个世上流浪。音乐，是她们的梦。可是没有了小雪，阿信的音乐还会暖吗?
鳗鱼饭-The right time,The right place,The right person
小美是一位调香师，她有一个遗憾-她和初恋学长的往事。当年，因为肥胖的原因没有开口跟学长告白。多年后，他们相遇小美才知道学长原来当年也喜欢她。原以为，这一段错过的年少往事，会在学长的重新告白而不再遗憾。可是呀,you are the right person,but aren't at the right time , in the right place。在错过告白，学长出国发展的期间，认识了他现在妻子。
你们心中的曾经那个他，是否会有相逢的时刻。回忆弥漫，我们都曾为孤单而走散。
回忆，再见。
蛋饼-你看到的是月亮，而我看到的是这座城市
唐宁跟思思是这部影片中，长篇幅的故事，也是让我最打动的故事。故事的平凡、故事的真实就像是在诉说我们每一个在城市的孤独者。唐宁是一位司机，常常开夜班，思思是公司的前台。所以他们常常在一个还没上班，一个刚结束夜班的清晨，一起在食堂吃蛋饼。唐宁说，每晚开着车载着这座城市的每一位乘客，一直兜呀兜呀，都在兜圈，他不羡慕也不喜欢上海生活，他只是不想输给这座城市，等赚够钱回老家盖房子。而思思的梦想则是在上海成为模特。所以当思思为实现梦想而去当直播时候，唐宁无法接受，他不喜欢在直播面前抛媚眼，用讨好观众姿态的思思。吵架中，思思对唐宁大喊说，你就只是一个只会在车里不思进取的司机。可是呀，我想所有的女孩隔着屏幕都会想要得到唐宁这样的男友，在他的世界当中，只有思思，他用尽所有的力气去赚钱，用尽所有的温暖对思思。在他拿出戒指向思思求婚的时候，思思拒绝了，她说“就像我们来到上海，都觉得这里很美，但是你看到的是这座城市的月亮，而我看到的是这座城市”。思思后来出国了，去追随她的模特梦。
前两道拜的故事也许你觉得是遗憾的、悲伤的。而这个故事结尾是，思思两年后回来，回到了原点，唐宁一直在等她。而一首插曲《不晚》，告诉我们深夜阑珊，会有一盏灯为我们而温暖，也会有一个人将与我们相伴，所以这是一个温暖的故事。可是世界上会有那个一直温暖的人吗?
影片中，还有开源的花甲，明月女儿的糖藕，阿龙的包子，都是一道菜，一个故事。
这座城市风很大，孤独的人总是晚回家。回家了，一个人，孤独相伴。
愿你我在这座城市，都有大叔的深夜食堂，愿你我，学会自己对自己说"晚安，感谢你的陪伴”
《深夜食堂》观后感二
2009年，在日本有一部电视剧，只有十集，却在短时间内，攻占了亚洲等地，成为影迷津津乐道的神片。
这部作品叫《深夜食堂》，至今豆瓣9.2分。
当时就有很多影迷表示期待，如果中国能翻拍该多好。甚至很多人开始为这部作品的中国化，贡献点子。
包括店长应该由谁来演，深夜食堂选址应该在哪，应该出一些什么菜谱。
当然最重要的，是在这个小店里，会发生哪些我们所熟悉的故事，足以让中国观众感动的故事。
然而，最先翻拍这部作品的，是韩国。
2015年上线，20集，豆瓣评分6.9分。
不算亮眼，甚至可以说失败了。
然后是2017年，《深夜食堂》中国版终于来了，在荧幕上大秀厨艺的黄磊老师，领衔众明星主演，最终收获2.8分的扑街成绩。
彻底失败。
再然后，就是2019年。
华人影迷心中最有演技的男演员之一，梁家辉老师挑起大梁。
又当导演，又当演员，然后领衔众多明星，拍出了这部电影版《深夜食堂》。
豆瓣评分5.6分(前一天晚上还是6.8分)。
也在失败的路上了。
平心而论，梁家辉电影版《深夜食堂》不至于这样的分数。
而且，上映第二天，排片已经明显低于其他作品。
我在观影的时候，整场只有3个人。
观影人次低，那么评分这么大幅跳水，就有点异常。
总结下，应该存在两方面原因：
a)报复性打分。
《深夜食堂》作为改编性作品，前有珠玉，但是网友们期待了这么多年，等来的却总是充满瑕疵的作品。
更不用说，2017年剧版《深夜食堂》各种浮夸演技，最后成为了表情包作品。
所以，这属于恨铁不成钢式打分。
b)剧情确实不够新颖。
相比剧版，可以在比较宽裕的时长来呈现多个角色的故事，电影版存在天生的缺陷。
而且，《深夜食堂》其实最吸引人的立意，在于它用了一个壳，装了众生相。
这就会牵涉到众多角色，以及角色背后的故事。
然而，电影版的几个故事，显得就有点老套。
而且，都只是任务一般顺带而过，有开头，却没有很好的收尾。
到最后，就越来越枯燥。
总的来说，梁家辉版《深夜食堂》在本土化上，做的要比剧版好。
对上海城市的描绘，对食堂客人与这座城市之间的关联，对老板的生活气息等等，都算是比较用心了。
这也是为何我说，网上的评分有失偏颇，大概，这也是另一种厚爱?
翻看网络上关于《深夜食堂》的词条。
有十几条之多，然而，最多的都是日本原版。
评分也都在8分以上。
但是在中国，《深夜食堂》一直没有开起来。
最大的原因，是我们没有厘清深夜食堂的定位。
深夜，是时间。
食堂，是地点。
老板，是见证人。
一个陌生地方，一群陌生人，吃着一种食物，然后诉说一段故事。
不是这个食堂或者是一道美食，让故事变得有意义。
恰恰是故事，赋予了这道美食以及这个小店意义。
黄磊的剧版《深夜食堂》，在本土化改编上，特别重这个店铺，重这个老板以及他做的菜。
这是一种中心偏差。
开在繁华市中心的，不叫深夜食堂，叫夜场或者餐厅。
而老板会做什么菜不重要，每一个到深夜食堂里来的人，也不是因为想吃一道菜。
其实中日韩在文化上的内在联系，应该比较容易理解《深夜食堂》的意义。
每一个人都有秘密，每一个人都有生活的烦恼。
正如每一个人都要吃饭。
食堂与人的关联，恰恰是人与生活的关联。
与其说，客人们是自己走进这家小店，不如说是，他们躲进了这里。
用吃饭，掩盖生活的疲惫。
因此，店主也不是万能厨神，他只是在恰当的时候，以一个旁观者或者见证人的角色，参与了客人的情绪。
甚至，成了倾听者。
所以，梁家辉电影版关于深夜食堂开在繁华都市后的小巷子里，自己也会去看菜单研究做法，是比较贴近现实的。
我们在改编一部作品时，可以参考人家的形式，但照搬不了灵魂，也就是故事。
说实在的，深夜食堂可以在日本东京，在韩国首尔，在中国上海、北京、香港等等，每座城市都不缺少有故事的人。
甚至，店主可以只做日本菜系，店内装饰参考日本风格，店主服装也是日式的。
这都只是形式，并不影响深夜食堂怎么开起来。
深夜食堂只是给城市里的过客，提供一个灵魂的中转站，一个情绪的宣泄口。
那么，回到深夜食堂的定位。
亚洲文化讲究隐忍，讲究自我压抑。
这在日本尤为显著。
日本的整体社会价值观，是尽量不打扰其他人，默默承受所有的压力，把微笑留给对方。
这造就了社会上的人群内心极度压抑。
白天繁忙的工作，让所有人没时间去顾及内心所想。等到夜幕降临，思想一旦放空，所有的情绪便一下子涌上来了。
这些情绪，来自工作，来自家人，来自未来，这使得他们急需要一个类似深夜食堂的东西，用来释放一天的情绪。
中国人也不例外。
当代中国大多数都市青年的现状，是有房子，没有家。
可以租房子住，但是没有真正能陪伴的人。所以，他们更不会去找陌生人倾诉。
而还有一些人，已经成家立业。但是生活的压力，也让他们急需喘气的机会。
网上流行一句话，男人回家的时候，喜欢在车里吸一根烟，静坐良久才上楼。
车里，就是他们的深夜食堂。
相对而言，中国人是不会在一个开阔的地方，与一个陌生人交心，甚至周围还有一群陌生人在听。
当代社会，70后有长辈和晚辈的压力，80后有下一代的压力，90后有成家立业的压力，00后还不懂压力。
然而，7080后因为有家庭，鲜少有熬夜与陌生人相会的机会。90后虽然也不喜欢与陌生人接触，但他们晚上都喜欢宅在家里，然后失眠。
只有00后，会喜欢熬夜折腾。
那么，这样一家深夜食堂，当然吸引的不是00后，却也没有足够的理由，让708090后单独出来诉说故事。
中国的故事都在哪?
在大排档，在宵夜摊。
都市人们，商务会谈或者宴请会去酒店，约会会去餐厅，聚会会去饭馆或者KTV。
而深夜，只有在大排档或者宵夜摊，才是几个知心好友最终的归宿。
这就是中国人的情况，跟陌生人发生的故事，不会说出去，而跟熟人，才会说出很多故事。
在城中村的巷子里，在街边的小摊。
你会发现不同于白天忙碌于工作时的状态。
不知道大家有没有想过，其实大排档或者夜宵摊等地，是嘈杂得不行。完全比不得高档餐厅里，有优美的音乐，大家在小隔间低声细语，不敢大笑，服务员也礼貌至极。
这正是都市里真正的深夜食堂。
大排档里的嘈杂，夹杂着都市人大声的倾诉。
他们不用管周围的陌生人，因为每个陌生人都在跟身边的熟人倾诉。
他们也不用担心自己会吵到别人，因为大家都在忙着倾诉和倾听，完全不在乎周围是怎么样。
很难想象，当大排档里井井有条，大家慢条斯理，小声说话然后不时地瞟一下周围的人，生怕打扰到对方，那大概都不会再有人来了吧。
这样的地方，性情中人会光着膀子，扯开Jason、Eric、Tom的面具和标签，用啤酒灌醉自己，露出白天不敢轻易展示的笑容。
在半醉半醒之间，拉着身边的人，诉说自己内心的苦闷。
末了，还不忘补上一句粗口，补充情绪。
所以，这也是中日深夜食堂的差异。
我们需要一个表达情绪的空间，但是，这个空间绝对是相对隐私的。即使是和日本《深夜食堂》一样的店内格局，那么有小隔间绝对比这种靠得很近，集体面对老板要有安全感。
中国的都市人，也会想要倾诉，但绝不是吃了一道美食就一股脑说出来。
相反，美食只是一种交流的点缀。
需要倾听的，也不是一个专注做菜的人，而是一个知心的老友。
否则，我们更愿意相信自己住的小空间，刷着熟悉的软件，看别人的动态。
没错，有时候，我们更喜欢听别人说，只是因为很少有人愿意当面倾听自己。
梁家辉执导的这部电影版《深夜食堂》，有他的成功之处。
比起看起来像人生导师，特别专注做菜的黄磊，梁家辉更适合这种面相凶狠，有故事的店主。
这样的反差才能显示出这个店的温情，也衬托出小店大故事。
而里面关于店主穿梭于菜市场，后门养流浪狗，楼梯间晒腊肉，自行车出行等等，都具有了本土化的生活气息。
但是，关于人物塑造，缺乏很好的故事灵魂。
小店里常驻的那几位客人，一个是自己收养的弟弟，对于他的故事描写，仅仅是一个脾气暴躁的监管人员。
店主作为一个旁观者，唯一有机会参与到故事中，却在两人情感间的冲突和莫名和解，最终消解得一无所有。
关于忠叔，则是一个典型的点缀人物，帮助店主说出大道理。他可以没有故事。
另外三个广告人，虽没有黄磊版姐妹花的浮夸，但也显得过于主动，他们的故事依然没有。
倒是几个不常在深夜食堂出现的人物，给了他们比较深的故事延展。
包括开源的爱情和拳击事业，包括小雪的音乐梦想和遗憾，包括思思和唐宋之间的爱情。
三者，都在鼓励着勇敢追逐，但也同时表达了对美好的珍惜。
可惜的是，三者的故事，都只是戛然而止。
总体来说，梁家辉版《深夜食堂》，开出了社区便利店的味道。
这不是坏事，在中国的店铺，想要让顾客放心吃，吃完还能来一段故事，店主需要和客人成为朋友。
社区便利店，有了这种可能。
《深夜食堂》观后感三
这电影说白了就是跟黄磊的一个毛病，不接地气，不着根儿，东施效颦学着日本的宵夜文化假装精致，却从来不从中国遍地都是的夜市大排档汲取灵感。
中国的深夜食堂应该是，夏天傍晚，简单桌子椅子支在露天空地上，三三两两的下了班的哥们儿，各种板筋肉串脆骨烧烤，一箱啤酒蹲在脚下，边喝边侃大山到深夜，这才真正是中国版的深夜食堂。
我这一夏天晚饭就基本没吃过一顿正餐，全他么被哥们伙计吆喝着在夜市大排档上过了，来瞅一瞅哈哈，看看有没有一样的?
《深夜食堂》观后感四
从《舌尖上的味道》到《深夜食堂》，从美食到故事，从烹调方式到人生百味，和“美食”相关的影像不断充实着内容，在传达美食意义的同时，也在透过美食来观察形形色色的城市夜生活和一个个走进深夜的人。
饮食和饮食文化其实是两个不同的概念，虽有重合之处，但细细比较起来，饮食针对的是仅仅是人们的口腹之欲，而饮食文化则包含了人生百态、喜怒哀乐甚至生死伦常。
看过港版的《深夜食堂》之后总有这样一种感觉，所有的东西都似曾相识，可所有的东西都有些错位。
港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》有很多相似之处，都是从美食开始，逐渐将镜头转向普通人的生活，透过美食的视角来观察城市的生活和情感。
但港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》也有很大的不同，而这些不同则是港版的《深夜食堂》“尴尬”的原因。
美食是城市文化的外延，内里的气质则是城市美学，其中包括了人们的饮食习惯、生活方式、情感表达等。一个国家和一座城市的美学气质本身就是一种核心文化，它决定了一座城市的属性，也决定了建立在这座城市基础之上的所有艺术。
在日本文化中，居酒屋是一个图腾般的存在，那是他们的精神原乡。从这个角度上来看《深夜食堂》，它不仅是日本生活图鉴，也是日本文化的展现。比如，日本文化中的素、雅、忍等，反映在食物上就是原汁原味、简约而不简单。这就使得《深夜食堂》中的美食也格外清爽迷人。
日版《深夜食堂》中介绍了很多美食，这些美食其实就是一座城市的美学气质。每一种美食都包含了一些简单而深刻的哲学道理，表现在电影中，则是充满治愈人心力量的台词。
日本的美食类电影只有两类，一类是以食物为主，将食物和人之间的关系作为核心的《深夜食堂》等作品，另一类则是以烹调为主的，将食物作为一种媒介的《孤独的美食家》等作品。
虽然重点不同，但两类电影还是有很多相似之处，那就是美食的温度代表了人间的温度，食物和人之间的关系永远是相互温存，相互依赖。
食物拥有治愈的力量，可以治愈每个受过伤害得人。而那些被治愈的人让食物更有意义，让那些热气腾腾的美食有了传承的价值。
反观港版的《深夜食堂》。
如果冲着美食去看这部电影，估计会大失所望。这不过是一部以“深夜食堂”为幌子的鸡汤电影，故事缺乏真诚，美食缺乏温度，整部电影尴尬又做作。
电影虽然邀请了很多明星助阵，可效果并没有想象中的好。如果作品本身缺乏诚意，演员的表演只能空洞虚假。
整部电影由四个故事构成，单凭角色的身份设定就能将剧情猜测的八九不离十。电影将故事的背景选择在上海，可从角色的身上丝毫看不出上海这座城市的文化和特点，甚至丝毫都感觉不到一座城市应有的美。
中国饮食和饮食文化有着自己独特的地方，菜系多而烦躁，味道包罗万象。但是，真正能够体现出“深夜”和“食堂”的则是那些夜晚才涌现出来的大排档和烧烤摊。
在这样的地方才能看见热气腾腾的生活和真实的情感。
在港版的《深夜食堂》结尾的花絮中可以看见很多不同行业的年轻人诉说生活的苟且，憧憬诗和远方，但这毫无意义。每个人对生活的理解都是不同的，一味的迎合换来的只是假惺惺的“热泪盈眶”。
其实，港版的《深夜食堂》并不是没有可取之处，它提供了一种全新的视角，只是这个视角还不太成熟。
《深夜食堂》观后感五
第一位走进店里的女客人绝对是刘晓庆，后面跟着好姐妹陈冲，进店晓庆姐就点了红烧肉，见到梁店长就哭了，十几年没见，想念老友，在经历公司被查，离婚，借高利贷被抓，如今终于恢复平静，妹妹陈冲是拿着玫瑰进门的，刚灭了烟，坐下点了杯酒，笑着说为庆祝晓庆回家，十分钟前她直接就和小男友分手了，气氛很快热络了起来。
第二位客人是邱淑贞带着全套穿着IT的女儿来了。邱是大歌星，退出歌坛回归家庭了，梁店长给她做了道意大利面，说希望她能回归，邱看着女儿说，算了算了，还是等她出道靠谱点。
第三位客人张家辉带着一只汤勺来了，他说想来喝鱼汤，梁店长立马变了脸色，这是被他开除的徒弟，当初就是因偷喝客人鱼汤。这次过来为了显摆自己翻身，不过看到梁店长递给他当初留在店里行李后留下汤勺痛哭离去。
第四位肉贩黄秋生拎着一只血淋淋的猪头大步而来，问能不能卤猪头肉，梁店长表示拒绝，并端来一屉叉烧包，说，不要再殴打你失明的媳妇了，不生孩子就算了，大不了离婚。
第五位西餐厅大厨谢霆锋和冲浪教练古天乐结伴而来，两位因自己专业备受质疑苦恼不已，梁店长拿出醪糟鸡蛋开解道，专业自己清楚就够了，反正只为赚钱而已，两位默默点头。
第六位惠英红挽着鲍起静来了，鲍姐因病头发掉光了，丈夫消失。邻居惠英红看不下去一直陪着她，其实惠英红之前和鲍姐丈夫出轨过，她觉得不安当还债，鲍姐心里是清楚的。这次借着店长的一盘水饺两位和解。
第七位手受伤的任达华叼着烟过来，大骂现在道上人不规矩，保护费晚点交就是了，干嘛捅人呢?说完妻子吴君如立马赶到，直接拎起华哥耳朵，说，钱屁也没收到，还吃什么烧烤!快回家帮我接客。
第八位张艾嘉想送即将出国的孙女文琪最后一程，带孙女来吃她最爱的蛋包饭，文琪说，奶奶我知道我出国只是我爸妈离婚谈判的筹码，我选择出去是想尽快结束官司，拿到我那部分钱，之后再带你脱离苦海，艾嘉听完哭的稀里哗啦，赶紧抱住。
第九位舒淇点了拌面，她是空姐。她感叹年纪大了职业可选择太少，这趟飞上海就被新人欺负不行，梁说，你都找到那么好归宿和家庭啦，应该学会享受生活了。舒淇笑着说，也是，当初入行那份幸运绳还是你给我的呢～谢谢大哥。
快打烊了，第十位夜场摇滚歌手张曼玉压轴登场，扯着嘶哑的嗓子说，老板，快，快给我杯啤酒，有公司准备签我了，你听这首新歌如何，后台洗碗小妹周冬雨立马跑前台说，姐，还是别了，够了，客人都被你赶光了。曼玉示意嘘，然后接着唱，这时候，另一位梁先生缓缓进门，放下礼帽，幽幽说了句，老板，来两份牛排，然后眼睛看向了曼玉。另一边，梁店长正在和另一位女客人聊天，这是他的初恋，她管他叫开山怪，他称她为三公主。
此时，响起了蔡琴《被遗忘的时光》。
第三篇：深夜食堂散文
深圳太快了，我想拖慢这个城市的节奏
深夜一碗粥大概不是都市年轻人的第一选择，他们更喜欢夜“蒲”，但club往往缺乏人情味。进门的“欢迎光临”，落座后急着让你点酒的waiter，不化妆不登高跟鞋就无所适从的顾客……人和人之间筑起了一道墙，没人在意另一个人的喜怒哀乐，也没人真的在这里放松下来。
海归Fay就不喜欢这样的夜生活，她希望有一个“穿着睡衣拖鞋，不化妆”也可以去喝杯小酒的地方。这是她来深圳的第一个年，在这之前，她一直生活在美国，做了三年记者，迫于经济压力转行成为了程序员，开发了一款已有百万用户的APP，回国后在南山开了一家小酒吧。“APP和酒吧，都不指望他们赚钱。”所以APP没有接过任何广告，使用也完全免费；酒吧不做任何推广，因为不想它成为一个网红店，如果只是打卡拍照就离开，“那样没有任何意义，我希望大家在这里更多关注自己的内心感受，多一点时间休息。”
Fay的酒吧里有两个格子铺挂在墙上，每个格子里放着不同的东西——Tiffany项链、前任家的钥匙、布偶娃娃、充电宝……一共有20多件，他们都是客人留下的“前任礼物”，每个物品旁边都有一张小卡片，它讲述着礼物的来龙去脉。留下礼物和故事，可以带走一杯“前度”鸡尾酒。来换酒的人男女都有，大都年轻，如果和前任复合了，或者礼物放置超过半年，可以选择拿回礼物，但拿走礼物的人并不多。
Fay曾经收到过一条裙子，是一个男生送过来的。他和女孩儿在大学初识的时候，女孩儿就穿着这条裙子，男生觉得这条裙子很美，裙子是他脑海里关于女孩儿所有回忆的浓缩。于是他偷偷收起这条裙子，幻想有一天他们能把这条裙子传给女儿。拍拖六七年之后，女生还是嫁给了一个深圳男孩儿，男生便从上海跟到深圳，工作、生活。彼时男生已经30多岁却依旧单身。他在卡片上写着：一次次把裙子拿出来又放回去，就是没有办法把它扔掉，终于找到一个地方可以安置它。他希望女孩儿能过得好，生一个很漂亮的小女孩。
在Fay的酒吧，能听到很多这样的故事。很多人来深圳，都是为情而来。他们大多是小人物，努力在深圳找到自己的位置，经营小小的事业。深圳不会排外，因为大家都一无所有，但每个人都很孤独。深圳是一个年轻的城市，来自五湖四海的年轻人来这里掘金，但往往赚够了钱就离开。即使在深圳工作了十年八年，他们也不说“回深圳”而是“去深圳”，因为深圳没有家的感觉。特别是下班之后，除了加班无处可去。因为选择了深圳，就选择了压力的生活，而正是这样的城市才需要一个地方可以拖慢它的节奏，有一个像家的地方可以去。
Fay自己也有一件礼物摆在格子铺架子上，是一张贴满各个州硬币的美国地图。Fay花了很长时间收集这些硬币，然后做成礼物送给前男友，可惜他并不喜欢这个礼物。Fay因为前男友来到深圳，结果来深圳没多久就分了手。
搬过27次家的Fay弄丢了很多东西，包括一只大学时用过的“老年机”，里面存了很多和大学男友的短信。那时候男友在部队，平时很难联系到。Fay会每天按时发短信向男生汇报自己在上什么课，做什么事儿。两人很少能见面，但Fay会从北京买站票去武汉，只为看男生一小会儿，然后再站回来，这段感情硬是撑了三年。“如果能找到那时候的手机就好了。”
也曾有女生送来一只镯子，没过多久又和男生一起来拿走了它。因为男生放弃了国外的学业，所以两人复合了。让人羡慕的总是少数，大部分礼物都不会被再次带走，它们诉说着爱情里关于“错过”的故事。那时候太年轻，扔掉了那个人的东西，删掉了那个人的信息，觉得不可能再想起，可是当你犯过足够多的错误，再回想人生时，你发现自己经历了很多美好的时光，但却什么都没有留下，也错过了那个适合结婚的人。所以“扔掉那些礼物太可惜，放在我这儿，想起来的时候还可以来看看。”
年纪大一点的客人也会来酒吧坐坐，聊一聊初恋。曾经有一个男人，每晚在这里等小孩儿兴趣班放学。Fay好奇男人和初恋的故事，问他们现在是否还有联系。男人说，“不敢联系，我不敢看她老去的样子。”
2016年12月31日跨年的时候，Fay号召客人们写信给一年后的自己，我们去采访时正值2017年年末，Fay正忙着寄信、送信，“还有三天就是2018年了，我答应他们要在2018年三天前把信寄给他们。”在Fay看来，真正的情怀是忠于自己的情怀，很多情怀都是商业噱头，反正“这里已经够商业了，也不少我们一个。”Fay计划着2018年要做点赚钱的事了。
第四篇：深夜食堂电影观后感_梁家辉版深夜食堂
《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!
《深夜食堂》观后感一
梁家辉处女导作品，估计他把自己的人脉都用遍了(这种多故事串联的电影，每个演员只需1-2天戏码，看来大多数都是卖老梁面子,拿个友情片酬吧!)。最大牌的当属《寒战》系的彭于晏和杨佑宁，而郭富城肯定是没买他面子。《深剧》是岛国一个治愈系IP, 从09年开拍电视剧已4季, 电影也已2部。之前曾被黄磊糟蹋,以2.8分的耻辱性成绩翻拍失败过一次，这回梁家辉还敢来折戟只能说勇气可嘉，好看可能性铁板钉钉为零(原版也只是优在形式，十年前初看还算有新鲜感，但经历了多年连载之后也早已丧失了好看度)。果然，事实证明这回依然空有《食堂》的框架，却不具备《食堂》的灵魂。三流的碎片叙事，四个老掉牙的故事，形式大于内容的本土化菜品转换，连美食节目应有的味蕾享受都触动不了，隔着屏幕看的人一点也不饿不想吃。再者，中餐的繁复度本来就高于日料，炒菜也就算了，但一碗馄饨，非得从擀面切片做馄饨皮，到烧菜剁肉拌馅料都给你现包现做现烧，这上菜速度实在堪忧，经营理念显然是不倒闭不罢休?整就是一个尴尬煽情想保留原汁原味，结果出来的味道根本不是惊艳的岛国一蘭拉面速食包，仍然还是国产口感极差的康师傅方便面。橘生于淮南则为橘，生于淮北则为枳。
《深夜食堂》观后感二
心灵深处是人性的光辉 析《深夜食堂》 每座城市都有深夜食堂，每个深夜食堂都有故事，你问我深夜食堂有客人吗?你来了就知道，这是电影首尾呼应的一段独白，听起来和往常电影旁白没有什么异同的这段独白确是整部电影所要表达的核心所在。从电影的叙事角度和结构来看主题是相当分散的，既讲了亲情也讲了爱情，还谈了梦想。看起好像这部电影没有一个大的主题核心，整体的结构是松散的。但这非当不是影片疏忽的点，反而是影片魅力特色的所在，因为电影的核心主题强调的是人性的光辉在生活中的一种体现，带给观众的也是一个贴近现实的美好世界，多维度的主题共同呼应大主题是影片的特色及魅力所在。从影片风格上看该片类似《解忧杂货店》甚至在叙事风格以及情节的安排上有很多的相似之处，有人称《深夜食堂》为升级版的《解忧杂货店》笔者个人比较认同，因为无论是主题，还是人物的设计该片都比前者提升了一个较大的层次特别是在主题的辐射范围上，前面有提到影片相对分散的主题是它的魅力和特色所在，为何如此说呢?因为正是这种相对分散的小主题将影片的大主题辐射范围扩大了，如果没有对影片进行多维度的主题设置，只当方面的强调爱情或者亲情亦或者梦想，无论边倒向那一方面都将把主题的范围控制在只与这个一方面有观的人群中，而且电影的风格既不是非常典型的现实主义也不具备非常浓厚的浪漫主义，电影将质感始终保持在接近真实的方位上，为曾移动，如果只强调梦想，那么似乎变成了一部浪漫主义的励志电影，只强调亲情和爱情又会使电影太过生活化世俗化，因此为保持这种平衡，也为了更好的表达影片的大主题，采用多个小主题体现大主题的方案是贴切影片所需的。另外说到大主题，这里不得不谈一谈影片人物的设置，整部影片的重要人物并不多，如果非要问谁是主角，那就只能说是大叔，因为其他人物尽管镜头不少但始终都只属性分散主题的其中一个，代表的仅仅只是和他们各自有关的主题。而大叔这个人物的设置正是把分散主题串到大主题的绳索，因为大叔并不侧重于其中任何一个方面，可以说整部影片中人物大大小小的事都有大叔参与的影子，由此可以见大叔这个人物的重要性，不仅如此大叔还是影片中人物与人物之间相互交流的重要桥梁，因为他提供的场地食堂，既演绎了亲情的淳朴，爱情的美好，又展示梦想的可畏。所以说大叔是全片的点睛之笔重要纽带并不过分夸张，值得一说的是大叔这个人物的浪漫性，电影把大叔设计成人个几乎完美的人物，他的出现带所以有人美好的事物并给予其人生的希望，这就有点像天使的感觉，这种雷锋式的人物在现代社会似乎只停留在人们的理想当中，尤其是在上海这个国际大都市中，激烈的竞争使年轻人身心皆疲，大叔的出现却能在深夜给予人内心最温柔的抚触。简直是心灵天使一般的存在，这些主要体现在大叔的善良，还有食物当中，比如小雪的打烊馄饨，思思的家乡味道，小美的物质满足等等，无不体现出一种理想社会中的人性关怀，尤其是对生活在物质高度繁荣，内心极度空虚的大都市的人们来说，这也笔者佩服电导演的一点，经管可能内容并不华实但始终愿意相信这种对一切充满美好的价值观，经管很抽象人们就是愿意去想，也愿意去接受，这其实也是追求精神上的安慰的一种体现。虽然影片很真实，使用了大量真实的生活影像，但其实细一看，电影还是不够非常贴近生活，至少情节和人物的设置上体现出主观的理想主义色彩，比如电影几乎没有刻画人性恶的一面，反而有去抚平人性欲望带来恶意的迹象。如金老板的角色，二个小偷等虽然暴露了他们的恶性但始终把这种恶性的一面描绘的相当轻，甚至把这种现象转化成了人性本恶的一点贪念，只要稍微的提醒立马就能收回。不得不说影片是真在质感，虚在人物的理想化。总的来说整部影片的风格还是偏向现实，除情节与人物略显加工其它都非常贴切现实生活，这也是一部文艺片该有的姿态，影片的主题宏大辐射广泛基本涉及各年龄层人，但无论那个年龄的人都需要来在人内心，人文的关怀，导演相信人性存在善良的一面，结尾老叔收到的自行车其实也是导演对善良中善有报善的刻意强调。
《深夜食堂》观后感三
带着满满的期待进电影院，到不可思议地离开电影院，真的是一种很奇妙的过程。这些年真的出了很多浪费演员浪费演技和消耗信任感的电影啊，仿佛最近几年的电影有个不成文的惯例，剧情深度不够大牌演员来凑，凑越多说明心越虚。下文涉及部分剧透，请斟酌食用。且不说改编程度如何，剧情的可信度有多高，演员戏份的安排有多不合理。我不能接受的只有一点，这拍电影细节是真的是完全不用注重的吗?每个人的故事都说的那么理所当然又莫名其妙地结束是怎么回事? 比如毫无铺垫突然就说喜欢郑欣宜很快了的黑人，比如卖菜的阿姨突然就跟坐在角落没有讲过故事的吖伯忘年恋了，比如没有共同话题的刘涛和杨佑宁突然在一场差点送命的拳击赛后就谈恋爱了，比如突然患癌的焦俊艳。最郁闷的是魏晨那个故事，蒋雯丽的出场莫名其妙且毫无必要，女主角没头没脑做着当模特的梦，坐的士读着蹩脚的英语时居然无缘无故被造星总裁看上?当主播哭出了人气，公司哄两句就立马签字出国深造?而且离开了两年的故事主角发型完全不变就是换了套衣服就重逢?还有那三个年轻演员作用是啥?吃了一部电影的夜宵，啥剧情贡献也没有，反而好不容易等到彭于晏出场，居然出来演了个没有感情的沙雕健身教练就领盒饭了，真的吐不完的槽。作为叙事类电影，真的要给点可信度给观众，不要为了讲故事而塞故事，斟酌好剧本再想要不要翻拍吧。浪费了梁家辉也浪费了彭于晏。
《深夜食堂》观后感四
看到预告就觉得必须一个人去看了，不想有人一起打扰我的世界，想一个人感受这部电影。
很高兴拍出的感觉带着中国的一些烟火气，菜市场的吵闹，破旧的自行车，泛白的旧蓝服，还有让人垂涎欲滴的美食，幸好我饱腹观影，吞了口水但不至于饥饿难耐…
故事又一个个小故事串联起来，大部分小故事都预料到结局，但是每个片段徐徐而来时，还是忍不住探索和感概，故事都很简单，这也许是电影院让人专注的魅力，我每个故事都看得很仔细去思考去跟着走下去，我一向不是个耐心的。
哭的故事记起的暂时是小雪的故事，果然最让人难忘的是第一个客人的开始，预料到了应该是个悲剧的结束，故事很老套，总是在期望已久之前就意外遗憾而去，但这样的故事却总让人眼泪掉了下来。焦俊艳演的很好，清瘦的身影我眼里看的很美，也不知道说什么，也许在她哭的时候太有感染力了，还是在繁华的街头孤独的瞭望四周无处是归处的同感，反正就是即可，但不是心痛，哭的平静😐。
之前看唐宋和思思的故事讨论的最多，故事很现实，谁都没有错，但是三观期望不一样结局早该料到不如意，但没想到结局这样反而有点梗，是了解现实残酷发现还有老实人等，体现纯粹无私付出的爱情?感觉为这部电影带来了些腐蚀味，哪种结局都觉得俗气。不过魏晨真的很干净的气质很舒服，思思前期的美也是无比干净。所以干净的故事走向现实的污秽都觉得有些可惜。
世上有没有那么多的小美我不知道，但我还是认为不要太多幻想，恰好这个小故事叫我们不要自卑，小瞧普通人的不平凡以至于错过美好，可是我看完还是觉得哪有那么多的妄想发生。不过彭于晏是真正荷尔蒙爆棚，另一只小奶狗也是很不错，一度以为要么彭和小奶狗在一起，要么小美和小奶狗在一起，啊，我想多了，什么都没发生…
反而最开始的故事我是觉得最美好的，小时候王虎保护开源，长大也没有工作的相见仇，拿开端我差点歪了，友谊的美好;大叔做的拔丝糖藕给小孩;开源成为了护士家里的顶梁柱，能给托这残疾的女儿顶高高，一家三口美满。开源偶尔的傻愣愣真是让人觉得很善良的亚子。即使在面对死老太婆带着儿子去跳海，被儿子的饿声放弃自杀，带回生的欲望是吃下去的真实生活气。老太婆和老爷爷的衣服真是很美很美。
电影拍的没有照死板的日本气息，很融合中国的我场景。外面刚一进来瞟了那么多不满不满我没想仔细看，因而我自己看下来很舒服不尴尬，就是结尾太戛然而止，总觉得没填满。
但是能让我在夜里骑着单车迎着清风回家时，心中有那么一丝满是惬意宁静肆意敞然我觉得我会给到很高，因为我巴适到了
需要繁华也需要宁静，需要自由也需要束缚，需要幻想也需要现实，需要梦想也需要生活。
我安慰自己享受现在还能有的孤独的自由，因为迟早会被世俗压挤了时间，快了，无论是被逼还是自己期待，快了，也希望快了，矛盾体和双面性我是永远赞同的…
《深夜食堂》观后感五
深夜聊深夜食堂。
影片中餐厅的布局有点日式，但你也可以把它理解为大叔对于自己苍蝇小馆的一种装修风格。
在食物的选择上还是贴合本土的，有炒蚬子，糖藕，雪菜肉丝面，包子，馄饨，蛋饼，只不过没有那种隔着屏幕的诱惑感，看的人一点也不饿不想吃。
除了食物，深夜食堂食客的故事很重要，怎么串起来这些故事也很重要，大叔就是串场。
蚬子和糖藕
他总是来食堂接假装喝大的妈妈顺便吃一盘蚬子，从陪练到拳手，妈妈是他背后坚实的后盾。
她一个人带着坐轮椅的女儿，被他妈妈强制撮合二人，虽然不知道为什么，可能这就是真爱。
包子
胖女孩和高中时期的男神见面，男神说我高中喜欢你但是我没勇气说，现在我有老婆很幸福。
胖女孩如鲠在喉什么也说不出来，只好匆匆离去，去吃一盘大包子来弥补最近被饿惨了的胃。
馄饨
女歌手遇见男制作人，一见如故男才女貌，畅游音乐海洋超开心，好景不长女歌手癌症去世。
去世前女歌手对大叔说谢谢你，她哭的好伤心我也哭的好伤心，全片唯一泪点我真的被感动。
蛋饼
女生追梦当模特，男生开车求安稳，产生矛盾求婚失败，她扭头掉眼泪我仰头打哈欠好无聊。
谁能想到两年后，女生回来吃蛋饼，男生还在开车等她，他俩对视被自己感动我看的太累了。
几个故事中，我就觉得
馄饨里焦俊艳那段哭腔台词演得好。
包子和蛋饼里演的都好浮夸好出戏。
蚬子和糖藕就是中规中矩没啥出彩。
总体比电视剧版有进步，5分差不多。
感觉中国的深夜食堂还是更类似于路边摊和外卖。
下班回家的路上，看到烤冷面臭豆腐手抓饼烤串，买一份花几分钟在路边吃完，或拎回家享用。
下班回家不想做饭，拿出手机点份爱吃的外卖再加一杯奶茶，等饭的时间躺在沙发上休息休息。
这更像我们生活中常见的温暖与治愈。
第五篇：2019《深夜食堂》电影观后感_梁家辉版本影评
《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!
《深夜食堂》观后感一
昨天看了大鹏的新片铤而走险，感觉是个还说得过去的韩式犯罪片，但是整体有些平淡，还是不太想写。
本着每周至少还是写一篇的原则，今天挑了半天，从女王的柯基、骡子还有那个和寂静之地很像的惊悚片之中挑选了这部深夜食堂。
其实没选骡子主要是因为听说删减了好几分钟……以及票价都有点贵，而深夜食堂只要30块。
想想深夜食堂这个IP，在国内竟然能短短几年内拍了两次影视化作品，也挺厉害的，如果电影版不是有梁家辉的牌子，我可能连考虑都不会考虑。
带着这样极低的期待，我在入场前就已经想好了前言里的内容，无非就是大家都会的那些批判。
什么，哎呀中国哪有这种居酒屋文化啦，我们都是大排档撸串!太假了!太没有生活了!梁家辉滚出中国!(?)我爱黎明我爱黎明!(???)
但是看的时候我惊了!这他妈就是我想要看的深夜食堂。
作为一个白嫖漫画粉，我其实一直对日版真人影视化不太感兴趣——瞧瞧，你们还在说日版的大叔多好多好而黄磊长得像个猪的时候，我连日版的大叔都看不上。
但是梁家辉这版，是真的拍出了我心里想要看到的那个深夜食堂。
插个题外话，当初黄磊那版本我没看，因为众所周知的原因我是很看不上电视剧的，所以也不会有什么兴趣去看电视剧。
但是在那版本被微博疯传片段，大家都在吐槽的时候，我在微博上看了流传的片段后，说其实感觉没那么烂，我没记错的话吴昕那个角色好像本来人设就是个没吃过泡面的大小姐?(说错请用力打脸)那她对于泡面的反应其实挺合理。
剩下的什么“谁会去宵夜摊吃泡面!”这样的吐槽我觉得就是纯粹放狗屁了，我还没见过哪家麻辣烫火锅之类的店没有方便面的，人家开得也不是泡面小食堂那种坑人货，只是一个也提供泡面的饭馆而已，这算个什么槽点。
梁家辉这个版本，首先最基础层面的现实感也并没有，既然还是日式居酒屋，那在中国就是个半高端的日料店，不可能是各色人物们吃夜宵的地方。
而且按片子里那样子开店，梁家辉根本也不可能赚得来钱，这些都非常不合理。
但是在表层之下，他故事的核心我认为非常现实，无论哪个故事都是，这也不能说是本地化工作做得多好，其实本来东亚文化圈子里一些关于感情的东西就都是共通的。
几个故事，围绕的无外乎那些东西，爱情，亲情，友情，努力，命运，等等。
这片子当然问题也非常多，年轻演员们的表演都挺成问题，很多地方也滥用梁家辉的旁白来叙事，除此以外梁家辉的旁白还需要给每个故事以鸡汤式的开场和结尾。
所以这也要看一个接受度的问题，我可以接受，所以我非常喜欢，我知道很多人不能接受，所以我不打算推荐本片。
尽管这片子问题很多，我也知道很多人肯定不喜欢，但是我还是给它打了四颗星(这还是在强烈压抑住自己想要五星的冲动后)。
不过推荐度就是不推荐了，我也懒得看这么多人过来骂它，反正这片子本来都几乎上不了，扑了也没什么影响，大家都别看让我自己喜欢就行了。
后 有 剧 透
影片主要讲述了拳击手开源、调香师小美、歌手小雪以及模特思思的故事，中间再穿插以固定NPC裁缝钟伯和做广告的面食三姐妹。
熟悉原作的肯定能大概体会到，钟伯对应的就是那个小寿寿桑，面食三姐妹就是茶泡饭三姐妹，梁家辉还很恶趣味地将三姐妹中的一员换成了一个母0，并让钟伯对观众吐槽了一下“还是三姐妹”。
四个主线故事我都很喜欢，但是影片里放在重点的应该还是开源和思思的两个故事。
和漫画基本一个套路的手法，来了位客人，从他的食物开始讲他的故事。
开源的妈妈在市场上卖水产，一直想撺掇着给儿子找个对象，而开源一直跟着从小就是自己大哥的阿虎打拳，在阿虎的撺掇下开源也站上拳台，最终成功成为职业拳手，也顺路收获了爱情。
故事上其实完全不出彩(…)而且挺老套，刘涛作为一个坚强抚养残疾女儿的单身妈妈整个也没什么性格，但是整个故事透露出的是那种能治愈心灵的温暖。
妈妈想要儿子背自己所以装醉，老板也配合得给酒里灌水，儿子嘴上不饶人一直骂着死老太婆，实际却非常关心妈妈的身体，那个从小当大哥的阿虎知道自己不行了，努力鼓励小弟去成为拳击手，就连残疾的孩子也没有自我放弃，乐观地面对着人生。
这里没有坏人。
整部片子也没有坏人，小美大学时的男神已婚有了老婆，对她袒露心意但是也没有做任何出格的事，小雪遇到的音乐人觅得知音与她一拍即合一起做音乐(就连两个偷钱包的小哥都在看到梁家辉的眼神后把钱还了回去，还主动结了账，不过也可能是梁家辉确实吓人)就连主动寻梦演艺圈的思思，遇上的老板也并不是个色胚。
当她坐上直播台，起初还在言语调戏着她的那些人，在听到她思乡之苦时，也纷纷走起心来诉说自己的乡愁——没有哪个大款直接砸二十个火箭说你下来陪我睡一觉。
这也是本片的治愈之处，生活本身已经很难，没有人会来再给你添乱。
整个片子飘在空中，给你的心煲一碗鸡汤，它确实不现实啊，但是为什么要现实呢?
说句比较惭愧的，我爱上电影的一个原因就是要逃避现实，虽然现实主义的片子我也会看甚至很喜欢看，但是偶尔这样的调剂也不错。
小美和小雪的故事都很简单，基本就两顿饭的时间解决，我不太清楚故事们的原型，隐约感觉小雪的原型大概是猫饭?因为我印象里猫饭的女主好像也死了?
但是无论是原创还是原作改编，它们确实都是原作故事的味道：很大不了的人，没什么大不了的屁事，就像吃饭时随口讲的经历一样简单。
接下来重点是思思和唐宋的故事。
客观说，这段因为两位演员的问题，可以说是彻底崩了，完全的烂俗偶像剧化，但是我竟然又找到了一个亮点，我可真像是拿了钱啊(。
我看到的是魏晨扮演的唐宋身上的自己，在这种能看到自己的片子里，我都会再加上几分，没有办法，这就是共情的威力，不管是沙赞还是送我上青云。
唐宋是一个Loser癌晚期，他会努力，但是他不上进，他想在现有的局面下稍微就做出踮踮脚的努力。
但是他的女朋友思思不是——等等，我收回我觉得他像我的说法了，我根本没有女朋友。
思思是个非常非常上进的人，她看到的是上海的灯红酒绿，是她在小城市无法感受的一切，她想要进一步成功，去真正拥有这一切。
但唐宋的眼里只有月亮，他不喜欢上海，他只想要逃离，这让我想起我最失意的那段时间，那会我在长沙，在这个全国夜生活排的上前列的城市，我的挥霍人生的方法是沿着湘江一遍一遍得走。
每天两万，三万，四万步，我也不知道我在走什么，但是我对于城市类有什么也不感兴趣。
我当然也是个Loser癌晚期。
这样的两个人肯定要分开，这才是真正意义上的“三观不合”，但是可能还是考虑到要Happy Ending，最后思思从美国回来后，一条消息，唐宋还是马上开车来了——严重怀疑思思在滴滴上发的消息。
其实这里我挺想说，如果真要Happy Ending，不如让唐宋骑个小电驴，说自己已经在上班了，晚上兼职送外卖，BLABLA
这样让两个人真正达成统一，也算是有个人物弧光。
但是这段的问题本来就不止故事，改不改其实也没啥，反正你把这个让我很有感触的人物戳这了，我也真不太想挑刺。
哪怕魏晨在喊“X思思!”的时候我真的笑场怀疑自己在看一部烂俗偶像剧，我也还是能真的把这摊屎吃下去。
本片里像冯淬帆这样的老戏骨当然是大大的亮点，他扮演的老裁缝钟伯应该是店里的常驻NPC了，坦白说真正的上海老派绅士我没见到几位，但是在我的幻想中，他这样的形象我是非常能接受的。
他和几位小辈斗嘴时提到小辈们不认识的词那段也很有趣，三姐妹明明是上海人，也能用上海话和钟伯说上几句，但是对于这种老词却并不知道意思，显然也是在表达“方言在偷偷消逝”的意思。
说起几位年轻演员，那确实都是槽点满满，基本就给人初感觉是不会演戏，但是在看多了却感觉，梁家辉导演还是有一定调教能力。
并不是名导们那种化腐朽为神奇的力量，而是让他们“不尴不尬”的演技成功融入本片的氛围，像郑欣宜和梁靖康那都演的什么玩意，但是进入了那个范围后看，感觉配合着整个不现实的故事，这种有点飘有点漫画的表演好像还挺是那么回事。
同样的表现扔到其它的片子里绝对是不合格，但是放在这，小美和这个小母0都也还挺可爱的。
本片的所有演员里，可能就刘涛和张立两位有点没进入这个氛围，尤其是张立，她在菜市场耍威风那场戏，整个电视剧感太浓了，在那是全片我唯一一次出戏。
客观来说，缺点有吗?当然有，缺点很多，比如旁白过多，比如现实感的缺失，比如年轻演员们确实还是不会演戏。
而优点，除了食物拍得还算看起来挺诱人外，就是能感觉到梁家辉确实用心了。
布景和美术是一方面，更用心的是我作为一个原作粉能确实感觉到作者们认真看了原作，他们确实提炼出了原作的精髓，那就凭这一点，我就Respect。
所以我也不打算认真说什么缺点了，反正本片现在的口碑稀烂，你可以在任何地方以任何行为看到多种对本片的吐槽，况且我也不推荐你看了，就饶了我吧小果汁。
说起来挺惭愧，大概又会有人说小时代粉也会说小时代不烂啦之类的话，虽然我也确实觉得小时代没那么烂。
对我举例应该说陪安东尼度过漫长岁月，那片子应该也是这种满足了原作粉就万事大吉的最初想法，不过我讨厌那片子是因为那个男演员真的太面瘫了，其他的我也没那么讨厌。
比如女主角白百何唐艺昕还是我的女神，陈奕迅唱的主题曲我还听了好几年呢。
写在最后
明天准备去二刷，看看自己还能不能继续这么喜欢。
另外真的求求大家别说我恰饭，一来我确实没到能恰饭的程度也确实没恰到饭。
二来难得有个真正让我如此喜欢的电影被说恰饭的话其实是很难过的一件事，尤其是在被小蜘蛛2磨掉了对复联的喜爱之后，今年我最爱的可能就真是这部了。
《深夜食堂》观后感二
喜欢这种淡淡的、朴实的故事里面的张力，品食物、听故事、看多样人生，古朴的食堂和飘香的美食似乎给予了高压的都市人一个情绪的宣泄口，真的很让人向往……最惊喜的是魏晨的表演，进步真的很大，最后一段泪目里的深情准确无误地抓挠了我内心的柔软，让我为唐宋和思思这在大城市里可以说毫不起眼的一对而深深动容，两人的演技都很赞，加分加分!虽然电影还有瑕疵，比如故事安排和衔接，但很多细节之处还是可以看到梁叔融入了中国的本土文化和展现人生酸甜苦辣，诚意满满，支持!
《深夜食堂》观后感三
看到评论说这部电影17年就拍好了 一直没有定档，梁家辉先生去支持香港警察执法之后，就定档了，并说这是梁家辉的政治行为为了让自己的电影上映。梁家辉年轻时就来大陆拍戏，是香港最早一批来大陆拍戏的演员，垂帘听政拿了影帝后被台湾资本封杀，梁家辉情愿去街头卖内裤也不低头。后来发哥带他拍监狱风云，他才重新有戏拍。他不是那种投机取巧的人，其实这部电影应该再晚两个月上映票房会更好。当年吴镇宇参加湖南卫视《爸爸去哪儿》之后人气飙升，当时上映的国产恐怖片《京城81号》都达到国产恐怖片票房top。之后资源更是肉眼可见地变好，网剧，电影源源不断。今年梁家辉带着双胞胎女儿参加湖南卫视成人版《爸爸去哪儿》，相信受到的关注和热度也会上升，如果他在湖南卫视综艺刷脸之后，无疑对自己电影的宣传更好。说实话作为粉丝，等了这么多年才等来梁家辉第一部执导的电影实在是等太久了，当年徐克的倩女幽魂，梁家辉就已经做副导演学习拍电影了。还是期待他能多拍点电影，虽然都知道他更希望花多点时间陪家人。
他是天才型演员，热爱电影虚心学习，他可以更好，虽然不注意保养，老得有点快啦
《深夜食堂》观后感四
说真的，冲着梁家辉的粉丝情怀看的，毕竟是梁先生的导演处女作，一定要支持一张饭票。叙述跟情节流畅度都欠火候。故事东拉西凑，过渡太过生硬，有时候根本不知道为什么会发生，又糊里糊涂就结束了;又不能把事说到点子上，不过，那碗广式馄饨我还是感动了。插曲也还行。最大的亮点:那个弄堂比较干净，布景不错，比较符合故事的背景。道具组加鸡腿。最大的尴尬:竟然不知老板叫什么，姓什么?刘涛叫大叔就算了，忠伯跟莲婶也叫大叔?太怪了;哪怕叫成老板也好嘛!
《深夜食堂》观后感五
比黄磊的要好点。就电影的布景服饰方面，怎么就没有一点中国特色，日式居酒屋，无论怎样看，违和感十足。这就是我们有一些人，对自己国家文化的不自信。
深夜食堂，其实是一个很大，很自由的IP，如果想把它拍好，本土化与接地气，必不可少。而一味自以为是地去模仿人家去拍，拍到的只是外表，并没有领悟到里面的价值与。
看深夜食堂，倒不如看舌尖上的中国，或者是风味人间。因为，食物再好吃，但不能通过其领悟到有价值，有营养的东西，也索然无味。没有民族自信，没有创新精神，一味地去拾人牙慧，到头来只是南柯一梦。中国电影，要有自己的故事，要有自己东西。橘生淮南则为橘，橘生淮北则为积。
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