新艺术运动中的园林设计

第一篇：新艺术运动中的园林设计

摘 要：新 艺术 运动是 现代 运动早期最重要的探索之一，本文通过新艺术运动中的主要学派及设计师的作品，论述这次在欧洲 影响 深远、承上启下的艺术运动中的园林设计。关键字：新艺术运动；维也纳分离派；青年风格派；德意志制造联盟；高迪；奥尔布里希；穆特修斯；贝伦斯；莱乌格

一、园林设计中新艺术运动的产生与设计风格

发源于英国的风景园在经过半个多世纪的 发展 与净化后，于十九世纪初在欧洲大陆达到高潮，出现了大批经典的风景园及设计师。这以后，园林设计风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐步被设计师采用，园林或以 自然 式为主，或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对 历史 样式的模仿与拼凑。可以说，整个十九世纪，尽管园林在 内容 上已经产生了翻天覆地的变化，但是在形式上并没有创造出一种新的风格，正如绘画、雕塑、建筑等其它艺术领域在同期经历的类似徘徊一样。这时，一大批不满于现状、富有进取心的艺术家，率先探索，为了打破艺术领域僵化的学院派教条，创造出具有 时代 精神的艺术形式，掀起了一个又一个运动，这些事件预示着一个新的艺术世界，包括新的园林风格即将到来，新艺术运动正是这些早期探索中一次重要的艺术运动。

二、新艺术运动中的设计师与园林作品

新艺术运动追求曲线风格的特点是：从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。曲线风格的园林最极端地表现在西班牙天才建筑师高迪(a.gaudi 1852～1926)的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。

高迪1852年出生于西班牙附近的小镇reus中一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院 学习，被教授们认为不是狂人就是天才。高迪把他的全部才智贡献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。1900年，高迪受朋友，实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园（parque guell），在公园中高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中的摩尔式和哥特式文化的特点(彩图1)。

格拉斯哥学派的代表人物是建筑师麦金托什(c.r.mackintosh 1868～1928)，在他的早期作品中还有一些曲线风格的特征，到了后期，他超越了对自然的模仿，放弃了几乎所有的曲线，改用直线和简明的色彩。他的代表作有格拉斯哥艺术学校、一些室内及家具设计，这些作品曾在维也纳展出，影响了维也纳分离派的设计风格。

作为维也纳分离派创始人及20世纪初艺术界重要的人物之一，奥尔布里希的到来，把维也纳分离派的思想带到了德国。园林设计并不是他的主要设计领域，但是影响却非常深远。达姆斯塔特的私人住宅的花园是他最早的园林作品。

1901年艺术家之村建成两年后，举办了一届德国艺术展，奥尔布里希为展园作了总体规划，在景观设计中，几条轴线、一些硬质景观和一片以方格网种植的悬铃木林很有特色。

1904年艺术家之村举办了第二届艺术展，影响较小。1905年在达姆斯塔特举办了一次园艺展，除总体规划外，奥尔布里希还设计了其中的约1.5公顷的“色彩园”(图1)，花园通过1.5米的高差划分为两个部分，下部是花坛园，上部是种植花灌木和一些蓝、黄、红色的草本花卉的色彩园。在园中奥尔布里希更关注于硬质景观，植物并不象他为展览会所画的色彩园的几张名信片上所表现的那样郁郁葱葱(彩图2)。园林展在当时产生了广泛的影响，一时间在德国，月桂树球、攀缘月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为风行。

1908年，艺术家之村举办了第三次艺术展，奥尔布里希设计建造了新艺术运动中的著名建筑----一个展览馆和一个高50米的婚礼塔。他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几级台阶、长凳和黑白相间的棋盘格图案的铺装。植物在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植(彩图3)。

霍夫曼1905年开始设计的斯托克莱宫（palais stoclet）的花园也引起广泛的关注。另外，维也纳设计师雷比施（f.lebisch）也设计了带有分离派风格的园林(图2)，他的作品与奥尔布里希的设计风格非常相似。

新艺术运动中另一个核心人物穆特修斯(h.muthesius 1861～1927)出生于德国thueringen，曾先后学习哲学 和建筑学。1887～1891做为建筑师工作于东京，回国时曾考察 中国。1896～1903年作为德国驻英国使馆的文化官员工作于伦敦，在此期间系统地考察了英国的艺术，包括园林。如同奥尔布里希把维也纳分离派的精神带到德国一样，穆特修斯把当时英国的艺术介绍到了德国。他曾为出版于1903年的一本书作序，该书中收录了麦金托什等人的设计作品。

1904年他出版了颇具影响的三卷本的著作《英格兰的住宅》，推荐英国建筑师布鲁姆菲尔德(r.blomfield)等人提倡的规则式园林的思想，并得到了广泛响应。书中也收集了当时英国的园林作品。在前言“园林的发展”中，他提出要反对自18世纪以来一直是园林设计的主要形式的自然式园林，他说，当时的英国园林已经不再是风景式园林了，而是几何式园林，是一个建筑的环境，园林不再是模仿外部的自然，而是与建筑之间以艺术的形式相联系。他认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。他在这里指的园林当然是住宅花园。1920年他在文章“几何式园林”中又一次阐明了这一观点。

1907年在柏林建造的自用住宅及办公室是穆特修斯著名的作品(彩图4)，住宅和花园通过一个花架和一个景亭联系，花园分为两个部分，有花床。穆特修斯另一个著名作品是柏林的cramer住宅，花园由椴树林荫道、黄杨花坛、花架及不同标高的平台组成，通过平台、台阶及花架的组织来连接建筑和园林。

第二篇：园林设计中常用尺寸

在做规划设计、或园林制图时，会用到一些常用尺寸，这些数据比较繁杂不易记忆。园林吧今天整理了一些园林设计中常用的尺寸，朋友们可以收藏此页（Ctrl+D），以备不时之需！步行适宜距离： L＝500.0m

负重行走距离： L＝300.0m

正常目视距离： L<100.0m

观枝形：L< 30.0m

赏花：L＝9.0m

心理安全距离： L＝3.0m

谈话距离：L>0.70m

居住区道路：W>20.0m

小区路：W＝6.0～9.0m

组团路：W＝3.0～5.0m¬

宅间小路：W>2.50m

园路、人行道、坡道宽：W＝1.20m，轮椅通过： W≥1.50m 轮椅交错： W≥1.80m尽端式道路的长度：L<120.0m 尽端回车场： S>12.0mｘ12.0m

楼梯踏步室内：H < 0.15m，W > 0.26m

室外：H＝0.12～0.16m，W＝0.30m～0.35m

可坐踏步：H＝0.20～0.35m，W＝0.40～0.60m。

台阶长度超过3米或需改变攀登方向的地方，应在中间设置休息平台，平台：W<1.20m居住区道路最大纵坡：i<8，园路最大纵坡：i<4%，自行车专用道路最大纵坡：i<5%，轮椅坡道一般：i＝6%；i<8.5%，人行道纵坡：i<2.5%

无障碍坡道高度和水平长度：坡 度：1：20 1：161：12 1：10 1：8

最大高度（m）： 1.501.00 0.75 0.600.35平长度（m）： 30.00 16.00 9.00 6.00

2.80

室外座椅（具）： H＝0.38～0.40m，W＝0.40～0.45m

单人椅： L＝0.60m左右，双人椅： L＝1.20m左右三人椅： L＝1.80m左右，靠背倾角： 100-110°为宜

扶手： H＝0.90m（室外踏步级数超过了3级时）

残障人轮椅使用扶手： H＝0.68m.85m栅栏竖杆的间距：W<1.10m

路缘石：H＝0.10～0.15m 水篦格栅： W＝0.25～0.30m

车档：H＝0.70m；间距＝0.60m

墙柱间距：3-4m；一般近岸处水宜浅（0.40～0.60m），面底坡缓（1／3～1／5）一般园林柱子灯高3-5m

树池铸铁盖板：有1.2、1.5m规格大小和圆、方外型

低栏杆：H＝0.2～0.3m；中栏杆：H＝0.8～0.9m；高栏杆：H＝1.1～1.3m

亭：H＝2.40～3.00m，W＝2.40～3.60m，立柱间距＝3.00m左右。

廊：H＝2.20～2.50m，W＝1.80～2.50m。

棚架：H＝2.20～2.50m，W＝2.50～4.00m，L＝5.00～10.00m，立柱间距＝2.40～2.70m。柱廊：纵列间距＝4-6m，横列间距＝6-8m。¬

机动车停车车位指标大于50个时，出入口不得少于2个；机动车停车车位指标大于500个时，出入口不得少于3个；出入口之间净距须大于10m，出入口宽度不得少于7m，服务半径<150

本文转自：园林吧 ?jtss=qzone

第三篇：工艺美术运动和新艺术运动的区别

工艺美术运动和新艺术运动的区别

工艺美术运动

“工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）”出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。

1859—1860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫里斯的住宅，名为“12屋”。这是建筑上的代表作。“12屋”的平面根据功能需要而布置成L形，用当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴面装饰，直接表现红砖的质感。这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。

新艺术运动（Art Nouveau）

新艺术运动于十九世纪八十年代始创于比利时。它的主要创始人是凡、德、费尔德。新艺术运动的主要目的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和工艺品的新的艺术风格问题。新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。它们在装饰中大量应用铁构件，装饰题材以模仿自然界生长茂盛的草木形状为主。霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其中一个典型的例子。

新艺术运动当时曾在西方流行，在它的影响下，德国出现了青年风格派。他们以新艺术的观点应用于建筑设计结合起来。奥别列希设计的路德维希展览馆，具有简洁的外观，宽大的窗户，主要入口是一个圆供形大门。入口周围以植物图案作装饰提材，反映了新艺术运动影响之深。

新艺术运动在建筑中的改革与创新局限于装饰手法，装饰题材之上，虽然曾广为流行，却不甚长命。至二十世纪初便衰落了。

在新艺术运动流行之时，西班牙建筑师戈地在学过建筑艺术风格上另辟途径。他以自己丰富的幻想、浪漫主义的手法吸取了东方建筑的一些特点结合自然的形式，苦心营造他独创的塑性建筑。戈地的代表作是在巴塞罗那的未拉公寓（1905-1910）

第四篇：法国的新艺术运动

法国的新艺术运动

新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：

首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。当时，它只是被简单地称为现代风格。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

法国新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。

新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

安东尼·高第 作品 圣家堂 世界遗产

关键人物

作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。

自然元素

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

完整风格

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

艾米里·加利 玻璃作品

装饰艺术运动

新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。

社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。

工艺美术运动

法国新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。

两个中心

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

艾菲尔铁塔

三个设计组织

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒·加雷（1846—1904）、路易·马若雷尔（1859—1926）、勒内·拉里克（1860～1945）、欧仁·格拉塞（1841—1917）、土鲁斯·劳特累克（1864～1901）皮埃尔·波那尔（1867—1947）和埃克多·基马（1867—1942）。

代表人物

爱米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应

法国新艺术运动画家 爱德华·蒙克 的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

路易·马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒·加雷一样，路易·马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。

勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。

继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁·格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。

广告发源地

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒·舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之父”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯·劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔·波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯·劳特累克设计的《快乐王后》、《简·阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯·穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。如他在1893年为“《JANEAVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。

地铁系统设计

至于埃克多·基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。

对所有的设计师来说新艺术的目的是共同的：这就是打破传统的风格并且接受一种新的美学形式来革新设计，这种具有美学特征的物品的功能会影响其造型。很多雏多利亚时代的物品也被设计为有用的造型，但这种造型往往笼罩在臃肿的历史风格之下，其表达功能的形式被大大减弱。新艺术设计师虽然并没有完全接受工业生产的新形式，但已经明确地接受了工业革命所形成的新的审美情趣。新艺术区别于其他风格艺术的典型特征是在绘画、雕塑，建筑、室内装饰以及其他实用艺术里自由地使用装饰因素。流动而富有韵律的曲线、优雅的花卉图案被用于所有的艺术形式，装饰己不仅仅是艺术主题的陪衬，它本身就是作品的主题。

参考书目:

1、新艺术运动、高兵强等著、上海辞书出版社、2010年12月出版

2、西方美术史、吴永强著、湖南美术出版社、2006年12月出版

3、外国美术史、李丞宇、马延岳著、人民美术出版社、2010年8月出版

4、艺术概论、王宏建著、文化艺术出版社、2011年2月出版

5、法国人眼中的艺术史、艾黎.福尔著 路曼译、吉林出版集团有限责任公司、2010年8月出版

第五篇：园林设计中的误区

浅谈园林景观设计三误区

美讯在线网 www.xiexiebang.com 2011年 06月 03日 11:27 来源：中国风景园林网

一说---设计误区

作为当前城市建设中最热门的是“景观设计”，于是乎各种大大小小的景观工程公司、景观设计公司、景观设计师频频出现，其实真的混乱至极。

景观不是园林，园林一定是景观。而今是把景观和园林混为一谈，这是误区一。景观是“可引起良好视觉感受的某种景象”。而园林是“在一定地域内运用工程技术和艺术手段，通过因地制宜地改造地形、整治水系、栽种植物、营造建筑和布置园路等方法创作而成的优美的游憩景域”。所以不能简单地把园林归结为景观。

现在景观设计师只要会画美术图画，特别是能用电脑软件绘制效果图就可以搞园林设计。这是误区二。

项目设计主题、设计思想不是设计师所为之，而是出资建造者、建造方项目主“官”人员根据主观意识要求设计方如何如何设计，甚至于具体的材质、树木、树木规格、构筑物等都有明确规定。这是误区三。

设计图纸大多是效果图、意向图、分析图等图片，还多半是网上下载园林元素图片，没有设计思想，没有景的描述，出图大多是不成比例的缩小文本。这是误区四。

设计师只是建造方、或是境外设计师的画图匠而已，很少有独立设计的机会。这是误区五。

很多设计师对园林植物的生长特性、树木的姿态、色、花、形、叶园林用途、植物和环境的配置不清楚、不熟悉，一味搞花俏、洋、大、高、密。这是误区六。

二说----设计误区

说是景观设计也好、园林设计也罢，可这工程设计图纸总该有个统一的标准规范吧，可我们现在的设计图纸，五花八门，设计师自创一套，还说：“这么画图面好看”。

1996年3月1日起已实施了中华人民共和国行业标准--风景园林图例图示标准;1986年12月25日国家计划委员会发布了工程建设标准规范，对工程建设图纸有严格的国家标准。而目前的工程设计图纸各设计师自创一套，最起码的图线、图标、图纸幅面、图例、代号、符号、文字形式、文字大小等等不按规范绘制。

总平面图是表明一个征用地区域范围的总体综合设计的内容，是表现工程总体布局的图样，为工程施工放线、土方工程及编制施工规划的依据。

现在的总平面图多半是色彩美术图，没有坐标、没有基点、基准线和标高。特别是图例、图线、符号、代号不按规范标准画，自成一格谁也看不懂，必须有设计自己亲自解读。

效果图是反映、表示设计意图的形象图纸，按理因该真实反映施工完成后的基本面貌。可现在的效果图和竣工后的实际大不相同，夸大效果、扩大视野、下载与设计不相符的园林素材、元素，大量的植物图片，其他工程的山、水、亭等建筑小品。忽悠建设方业主或主管，美其名曰：意向设计。

三说-----设计误区

现在流行所谓的欧式景观、简欧风格、日本枯山水、热带风光、生态园林、湿地景观，又命名曰：东方夏威夷、绿洲千岛、金色海岸等等之类。又有什么设计要欧美一点的风格、要大气一点之说。于是乎设计者就大肆从网上下载图片，不管是否是这种风格，只要是与中国传统园林不同的就是欧美的了，还听说什么连树木也有什么欧美风格之分。

风格是每个地区、每个国家、每个名族、长期积累形成的自己独特的形式。异地民族可以引入为己所用，但引入不等于照搬，模仿。现在的建筑、园林建筑小品不分场合，只要是欧美的风格，就是建几根罗马柱、拱门窗券、放几个艺术人像雕塑，狮头喷水就是欧美风格的了。弄点白砂粒，放几块石头、放个石灯笼就是日本枯山水了。小到不足几百平方米的水面，用几块大卵石放于水边，种上几株加拿利海枣，布迪椰子就是热带风光、金色海岸、东方夏威夷了。洼地搞点石头、种植点水生植物、沼生植物就是湿地了。把各种乔木、灌木、地被、湿生树木混植于一起就是生态园林了。晕......我真不知这些设计师是不懂还是忽悠建造方满足他们的需求。

倘一个设计师自己不想做但为了生活不得不做的时候，你画完了图纸千万不要在图纸上签上你的大名，因为一但建造出来没景可看，或是败笔的话你就身败名裂。倘你不懂的话你千万不要装懂去按建造方的意思去忽悠人家，因为最终是你的东西，人家可推得一干二净。倘你完全是有意这样设计的话，那你是一个不合格的设计师，该被人耻笑。