苏州河-影评（合集）

第一篇：苏州河-影评

《苏州河》

--一个与爱情有关的童话

《苏州河》,1999年由娄烨导演，贾宏声、周迅主演的一部爱情电影.2000年，获荷兰鹿特丹影展的新秀奖及威尼斯影展国际影评人联盟奖，同时被《时代杂志》选为10大电影之一。

电影伊始在昏暗的画面里，是一男一女在对话。

“如果有一天我走了，你会像马达那 样找我吗？” “会。。” “会一直找吗？” “会。。”

“会一直找到死吗？” “会。。”

“你撒谎，这样的事情只有爱情故事里才会有„„” 周迅是我最喜欢的女演员，她身上有种独特的气质，俏皮而神秘，灵动而智慧。导演娄烨也是我喜爱的导演的之一，作为中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。他的作品在一定程度上属于自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。

这部电影的拍摄手法、技巧，是娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法，值得一看。采用摄影机记录的感觉，晃动的镜头，让人心绪飘忽，随着情节波动。像电影开篇宽广的水面渐渐地浮现，晃动的画面使人感觉眩晕，配合着一个男子的声音向我们娓娓讲述着与苏州河有关的这个苍凉的故事。视角流动着让我们看到苏州河上的独特风景，黑漆漆的河流，被废弃的楼房、高耸的烟囱、恢弘的铁桥、忙碌的货船和船上飘动的白衬衣，倚在桥背上休憩或者闲聊的平凡面孔，还有桥上来往的行人、船上站立的过客和近一个世纪以来的传说、记忆、故事和垃圾。金色的美人鱼，坐在泥泞的河岸上梳理着自己金黄色的头发。电影的爱情故事从这里开始，这是一个发生在苏州河上的美丽传说，有摄影师和美美，还有马达和牡丹。

这部电影让我很触动，看了两遍，每次内心的感情都很复杂。整个故事是由摄影师的独白展开，引人入境，算是别出心裁。周迅扮演美美像个天真的孩子扭着窈窕的身子夸张地走路，她嚼着口香糖，冷不丁向吹出一个大泡泡。她可爱灵动但有时她又会般莫名其妙伤心，看着窗外的雨发呆，或许是对生活充满了不满与无法改变的无奈。她也会突然失踪几天，又突然出现，这是她的自由，我们无权过问，这种若即若离的感觉使故事充满了悬念，也让人对这个女孩的个性有了更多个人想象的空间。这样的电影情节常常让人觉得摸不到头脑，却更吸引着观众去追寻下面的故事。

摄影师和美美的爱情是后现代式的，在特殊的场合相遇，然后相爱，彼此缺少了解与沟通，或许是心理空虚、彼此需要，然后走到了一起，但那并不是真正的爱情。而马达和美美的爱情又是另一种状态，是单纯很美好的小幸福。这是极为鲜明的对比，突出了电影想表达的一种对爱情的阐述。电影关于那段纯真爱情的描述是细腻而美丽的，马达是个普通的送货员，长着一张招女孩子喜欢的脸，高挺的鼻梁，深邃的眼窝，有种淡淡成熟而敏感的男人的气质。单纯的牡丹就这样单纯地爱上了他，爱这个送她一个美人鱼玩具的男人。因为单纯，所以爱得愈发深沉。他们并排走着没有语言，马达会蹲在牡丹脚边，为她系上散开的鞋带。在出门之前她不忘整一整自己的两条辫子。这就是恋爱中小女生的小心性小表现，刻画的细致入微。生日那天她从爸爸那里偷了一瓶带野牛草的“沃特加”，她一手拿酒一手拿着马达送的美人鱼玩具兴高采烈地蹦到马达面前，她坐在后坐展开双手，像展翅的鸟儿一般兴奋。伴着优美的钢琴和大提琴的背景音乐下，他们的摩托徜徉在苏州河畔，是那样的幸福与美好。这一切美丽的让人不忍打扰，两个不认识的人，在一起，然后呢，自然就是爱情，但那只是我们的幻想，一切的美好，就那么戛然而止。电影的峰回路转，让人难以接受，却又不得不接受。故事并不是想象中那么浪漫。这就是童话，结局往往不是那么美好。

萧红和老B想借机伙同马达敲诈牡丹的爸爸，马达心中是矛盾的，他深深爱上了牡丹，但对于萧红和老B，又有一定的妥协性。他在自我的矛盾与挣扎中避免与牡丹见面，就在一个下着大雨的晚上，牡丹淋得浑身透湿站在马达家门口，她一直看着马达傻傻地笑。敲诈的阴谋还是逼迫着马达，当她终于明白了事实的真相，她知道自己受骗了。她狠狠地瞪着马达，愤怒地，鄙视地，绝望自己的爱情„„不大的空间里，牡丹抱着双膝坐在长凳上，马达蹲在铁扶梯上两人久久地对视着，沉默着。灰暗的墙，悲凉的心境，周遭的景物荒凉破败像是这段曾经繁华过的情感，让我们不禁心生悲凉。牡丹问：“你让我爸出多少钱换我？”“ 45万。”“我真便宜！”牡丹大声咆哮着狂奔去，手里还抓着马达送给她的美人鱼玩具。马达在后面拼命地追赶。两人追逐到苏州河边，牡丹瞪着大眼对马达说：“我要是跳下去了我会变成一条美人鱼来找你的！”然后牡丹像在马达的摩托后坐上一般张开双臂，往后倒入苏州河中，水面漾开好大一朵水花。当牡丹从桥上跳下去的那一刻，那种茫然和无辜的表情，我忽然想到东方不败掉下悬崖时对令狐冲说的那句话，我要让你内疚一辈子。不知道牡丹当时是不是也是这么想的。场景切换到开心馆美美在水里游动的情景，一条金发红鳞的美人鱼，这里或许就是两个故事衔接的契机。美人鱼不是童话，美好而短暂的爱情才是。这就是这部电影，要给我们的启示吧。

马达回来了，四处打听牡丹的下落，直到发现了美美，美美对马达讲述的关于自己和牡丹的爱情故事半信半疑，可美美宁愿自我欺骗，也想要做一回牡丹，她在腿上粘牡丹花图样的贴纸，给马达以一种错觉，她要享受一下马达深刻浓烈而又执着真诚的爱。可是美美就是美美，她变不了牡丹，而马达只爱牡丹一个人，所以这场爱情游戏注定没有结果与将来。这段故事似乎又让我们相信，这份爱情是那样的坚贞不移。美美提出分手就是对摄影师的最好考验，对比之下原来她和摄影师的爱情是那样肤浅与卑微，竟然可以那么轻易就分开，她知道这不是爱，只有爱情里才有永恒的追逐，我们愈发感觉到马达与牡丹这段爱情的崇高，然而想到曾经深深伤害牡丹的马达又所怀疑一切是不是马达为自己编织的爱情童话。爱情，究竟是真是假，是永恒还是瞬间，导演迂回曲折的让我们相信爱情，又摧毁爱情，在重建爱情，我有些迷茫，也许每个人心里也许都有自己的评价了吧。

最终马达继续寻找着牡丹，竟然意外巧遇了牡丹，镜头切换到马达和牡丹静静地坐在苏州河边，相互依偎着，看着对岸的高楼、铁塔、迷朦的水面、渐渐淡去的落日。背景音乐是温情舒缓的小提琴声，两人的头靠在一起，时而清晰时而模糊，成为苏州河边最美丽的风景。在我们为其设想了N个美好结局之后，它终究以一种最出人意料的残忍的方式告终。那一晚他们因为喝酒出了车祸，就这样双双死在了苏州河里，这就是他们的爱情最终的归宿，再也不会有欺骗、悲伤，他们再也不会分开了。原来美好的爱情是不存在的，导演安排这样的结局不是想告诉我们美好的爱情只存在于童话故事里吗？但是在我在不愿意相信爱情的时候想想马达和牡丹，如果他们没有死，结局或许会是美好的吧。

“来找我吧！”第二天早上，美美留下一张纸条离开了。“可我不再会去找她了，因为我知道一切不会永远。我想只要我能够回到阳台上去时，爱情故事就可能继续下去„„可是我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。”摄影师很平静地说着。这就是浅淡的爱，不用在生生死死里结束。这才是真实世界里的爱情，仅仅是爱情而已。

苏州河边一切如故，没有谁知道曾经在这里发生过两段互相穿插的爱情童话，谁的爱情都没有唯美的结局，永恒的爱情是不存在的，这就是导演想要表达的主题吧。我们在这里冷眼旁观，看别人的爱情故事，也许会被融入自己的故事，会感触伤怀。殊不知自己也是故事的主角，只是时空错位了而已。美好的爱情是存在过的，只是现在已经失去了，但我们不能否认它曾经的美好，即使不能永恒，但至少也给我们孤独的心灵找到了一丝慰藉，就苏州河将一直伴随着我，在我沉迷爱情时给我以警醒，在我对爱情绝望时也给我以充满希冀的温暖与安慰。

**********************影评人的赏析*******************

《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、结构

《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述，这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头

整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

[电影主题]-----关于爱情

苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。

也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。„

“电影是故事是虚构，却也是另一种真实，这就是娄烨的电影主张”

第二篇：苏州河影评

《苏州河》影评

摘要：

本文通过分析娄烨导演的《苏州河》的电影风格，语言，影片结构，人物分析，影片的拍摄，影片主题，使导演不是光怪陆离的光洁表面，而是展示最破败，最容易被忽视的角落里发生的爱情故事。并且通过人物语言，电影手法表达了导演对于爱情的独到见解。

关键字：

苏州河电影风格语言风格拍摄影片主题

电影风格

《苏州河》这部电影是表现现实生活现实社会，并且注重人物内心活动的体现，这部电影的导演娄烨，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。在这是一部极具作者风格的电影，影片中的苏州河不是上海的繁华景象，而是肮脏、混沌的河流。苏州河的光线始终是昏暗的阴天、暗黄色的灯光、朦胧的雾气。导演有意地营造一种阴沉、边缘的气氛，呈现一种颓废而又阴暗的都市氛围，暗示着生活在这个空间的主人公漂泊、无序的情感。电影有意偏离了光怪陆离的城市的光洁表面，展示了大都市中最破败、最易被忽视的角落里发生地爱情故事。

故事梗概

影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡

丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

影片结构

影片一共讲述了四个故事：“我”的故事，“我”和美美的故事，马达和牡丹的故事，马达和美美的故事。最后，四个故事组成了一个故事——《苏州河》的故事。摄影机、“我”、美美形成了三层叙事视点。事实上，《苏州河》在情节设置上存在着套层结构，“我”和美美与马达和牡丹基本上是两个互相指涉的故事，而马达与牡丹的故事又镶嵌到“我”和美美的故事之中。两个女性在故事结束的时候变成了一个女性，虽然影像中呈现了两个女性的存在，但其中一个看到的或募集到的也是尸体、照片或幻觉。正如《苏州河》的结尾。“我”并不相信这样的故事，所以也不会像马达寻找牡丹那样去“寻找美美”，而是闭上眼睛，重新开始新的故事。

并且将两段恋情，即“我”和美美，马达和牡丹的恋爱，在马达和牡丹的爱情故事中，穿插“我”和美美的爱情，使整个影片更加圆合。

并且整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述，“我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

电影人物分析

美美

这个人物在这部电影中表现出的是一种矛盾的心态，首先，她十分渴望爱情，希望找到一个像马达一样爱自己的人。与此同时，她有对爱情表示怀疑，追问摄影师，是否会去找她，像马达那样找她，并且说摄影师在撒谎。也正是这种矛盾心理使她假扮牡丹，后来离开摄影师，来验证两人之间的感情。她的这种爱情观，也是导演对爱情的一种阐释，这种观念没有对错只是不同人，因为人生阅历，知识水平等多种因素的影响形成的。

马达

作为电影的主要人物马达表现出了从开始对牡丹的欺骗，到后来对跳河了的牡丹疯狂寻找。就像影片开始摄影师说的那样，苏州河沉淀了太多肮脏的东西，但是人们还在依靠着它生活。马达就像苏州河虽然有不尽如人意之处，但是他却有着对于爱情的执着，他又死在了苏州河也诠释这一点，表明了他是为爱而生，也呼应了片头对话，马达会找牡丹找到死。这也正是美美向往的爱情方式，致使美美的最后离开。

牡丹

牡丹这个人物虽然有着和美美极其相似的容貌但是其境遇不同，在一个单亲家庭中缺少母爱的呵护，并且父亲对他的关怀甚少的状况下她爱上接送她的马达。然而在这种自以为纯真爱情的下，马达却利用她，绑架她。使她的纯真的心灵收到了摧残，致使她跳河，并且不愿让马达找到。

摄影师--“我”

首先，摄影师这个人物，从头至尾没有露面，他更像一个出身上外的第三人，从

客观的视角观察着整个故事，正如台词中说的那样，你可以不喜欢“我”拍的东西但是真实的。这个人物真实性暂且不论，他与其说是其中人物不如说是一台摄像机。但是摄影师也参与其中并且也起到一定作用，如与马达对话，唆使开心馆老板殴打马达，这一系列的活动，也塑造了出了一个鲜活个性的人物，并且在最后美美离开后摄影师说不会去找美美，并且期待下一段爱情。这与美美的爱情观形成了鲜明的对比，这也表现出导演对爱情观的全方位多角度的阐释，使我们了解爱情没有所谓的真理，只是因人而异的。

叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

语言

台词一：电影的开头和结尾都有一段重复的对话，既阐明两个主要人物的观点也起到了首尾相合作用。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。

“会一直找吗？”会啊。

“会一直找到死吗？”会。

“你撒谎„„”

这既是摄影师与美美分开的原因，也同时在语气上同时揭露了两个人对于爱情的不同态度，形成虽然低沉但有激烈的矛盾冲突。并且在整个影片中得到了更加深入的阐释。

台词二：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到„„看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼„„ 看在河的尽头河流流进大海。”

这段台词奠定整个影片的基调，使影片在一种低沉忧伤的氛围中剧情发展中，起到了提纲挈领的作用，并且提到美人鱼，一对投河的情侣，也对剧情起到了起到了提示作用，同时也起到了吸引观众，调动观众兴趣的作用。

台词三：“带野牛草的沃特加，是幸福，也是毒药。”

这种酒是牡丹的父亲发家致富的来源，来自国外的走私酒，那一次牡丹的生日，马达送了她一个“美人鱼”娃娃，而牡丹偷偷从家里拿了一瓶带野牛草的沃特加，那一次，牡丹知道，马达知道，那酒是幸福的味道。

第一次坐在马达的摩托车后座上，牡丹说他速度太慢，不够刺激，不像个男人，于是他做了个男人，带着她穿梭大街小巷，然后渐渐地牡丹开始对这个男人有了期待，希望他可以多载着她一些时光。

一切的美好都在镜头的追溯里慢慢像花一样地漫开，然而悲剧也在不知不觉里埋下伏笔，当牡丹跳下去的时候，她说，我会变成美人鱼来找你的。

那眼神，是灰漠而悲哀的，她是那样的爱马达，但是或许曾经的轰轰烈烈都只是曾经，但是牡丹的爱并非轰轰烈烈，只是平静的出奇，以外的出奇，伤害的出奇。

台词四：“我们注定只是相遇，最好只是擦肩，但是一切都事与愿违。”

马达遇见美美，应该只是缘分来的太容易，因为他是一个送货的，就只是一个普普通通送货的，用他的“哈雷”摩托车把一样东西从这个城市送到另一个城市，所以突然有一天他送的东西变成人，变成牡丹也是冥冥之中早已注定的。

只是缘分和爱情有时候是糅合在一起的，于是渐渐地接送，渐渐地日久生情，他爱上了这个女孩，但是他却在金钱的道义上迷惘了，于是他跟着他们绑架了她。

台词五: 在无法相信的背叛前，牡丹问马达，“我值多少钱?”

“45万。”

“我就这样不值钱吗？”

带着无法承受的疼痛，带着心一片片的撕碎，带着绝望的瞳孔，她跳下了苏州河，淹没在肮脏污秽的河水里，然后有人说，看见了美人鱼，是啊，那天河面的船工都看见了，一个金色头发的女孩，摇曳着金鳞闪闪的尾巴，在这条河里泛起涟漪。

马达没有看见，他只知道他的牡丹走了，带着他送她的“美人鱼”，消失了，而他带着愧疚活在监狱里。

那个时候，马达不知道那是爱情，直到牡丹跳下去的那一刻，他才明白他一直是爱着他的，一直都没变。

影片拍摄

影片在拍摄时以灰色为主色调烘托出了整个故事的较为忧郁的基调，同时在片头采用了短镜头展示苏州河的掠影，是我们对导演要展示的苏州河有了一个概括的认识，对色彩的选择、渐变、转换是导演最用心最经典之处。在此，娄烨把自己对感情的细腻体会通过画面中的色彩，具象的呈现了出来。牡丹生日那天，马达送她美人鱼玩偶，他们坐在车上，驶向日出的方向。牡丹在马达身后快乐的像只小鸟在飞翔。牡丹要去马达家，他们坐在沙发上看盗版光盘，背景是绿色的。那种绿色，像苏州河的水在阳光下呈现的色彩，神秘诡异而又充满了诱惑和幻想。之后，牡丹轻声歌唱，画面由暗绿切换到一片光明中，两人骑着摩托车渐行渐远，非常强烈的视觉冲击。而当马达绑架牡丹时，阳台外不远处的苏州河之上悬着一轮惨淡的夕阳，昏聩的光线由黄变暗。美美问马达：“我是你要找的牡丹吗？”镜头由白变黑，看不清表情和眼神，然后由黑变白，幻化成美美表演美人鱼的那片水色。最后，当马达在一个偏僻的便利店找到牡丹，两人喝着带野牛草的沃特伽，坐在苏州河边，看着那轮夹在高楼大厦间正在坠下的太阳，夕阳的光洒在身上，落寞而温暖。这些画面中的颜色随着主人公的心情起伏变幻着，像是一首动听的歌曲，跌宕不定。

除此之外，娄烨还加上声音来衬托。大提琴的阴郁，抒情乐的怅惘，流行乐的时尚等等，与整个画面结合后，变得流光溢彩。

拍摄中不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。影片主题

整部影片是通过两段爱情，着力的刻画不同人对于爱情的不同认知，就像美美，认为真正爱情就应该像马达那样，一直 去寻找，去追求。而“我”则认为爱情是另一种表现，宁愿闭上眼睛，期待下一段爱情。

影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

第三篇：《苏州河》影评

《迷失在“真爱”中——评析《苏州河》

“我觉得爱情是我们生活之树的一片叶子，在这片叶子上你能够读到整个生

活和世界的信息。”——娄烨

《苏州河》是由第六代导演娄烨执导，周迅、贾宏声、华仲凯主演的文艺

片。影片以苏州河为背景，既有浪漫的抒情，又有细腻的细节刻画，生动演绎

了发生在这条河、那个城市的生死爱恨。该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特

丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员奖。”而导演娄烨与女主演周迅也因这部影片名声大振。

影片主要采用第一人称的叙述方式讲述了上海的一个普通摄像师，以为别

人摄影为生，他喜欢手持摄像机顺河而下，捕捉河的两岸普通人的不同生活镜

头。

镜头一：一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形

象。

镜头二：摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩美美熟识，并成了她的男朋友，每天盼望见到她，却又担心她突然失踪，从美美嘴里他得知了马达和牡丹的故

事。

镜头三：马达是一个黑道邮递员，一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。马达的黑道朋友让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。

马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被

骗，绝望之下跳入苏州河，留下一句：我会变成美人鱼回来找你的。而马达也

因绑架入狱。

镜头四：出狱后的马达拼命找牡丹，当他邂逅美美后，认定美美就是自己

爱过的牡丹。他一遍遍提醒他们之间发生的事，美美几乎就相信了马达的痴

情，离开了“我”。

镜头五：但美美终究不是牡丹，马达在一家便利店找到了真正的牡丹。一

场宿醉后两人沉入苏州河。

镜头六：美美终于相信马达从没有欺骗自己，世上真有这样的痴情。她离开了“我”，只留下了一张纸条：find me if you love me.“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”看似漫不经心的话语，却能深深地打动人心。一段意味深长的旁白，将我们带入了一部哀伤的故事情景中。由周迅扮演的牡丹和美美，两种截然不同的风格，一个清新优雅、清丽纯净；另一个妖娆美丽、妩媚纵情，而冥冥之中，他们似乎又被一种神秘的力量牵引到了一起，只因她们都想获得一份永恒的爱情。

整部电影大部分都是由摄影师所看到的及叙述的日常生活片段构成的，画质并不清晰，加之以灰色的色调，给人一种压抑的感觉。但近景和远景的切换、恰到好处；人物的神情变化、动作声音又为影片增添了些许色泽。影片的节奏感较快，人物对白简短精炼，对比鲜明，给人以强烈的心灵震撼。

尤其是牡丹从苏州河的桥上托收仰面直落入江中的片断恢宏有力、拍摄独具恰到。

影片通过叙述所衔接的两段爱情————马达和牡丹当爱情、摄影师（叙述者）同 美美的爱情故事客观地反映出了现实生活中形态各异的人，他们的生活习惯、人生态度及价值取向，反映现实的躁动与和不安，寻求纯真与信任。他们渴望融入到那个社会、渴望被理解、希望被爱。他们是属于这个现实社会中的边缘人物，他们孤独、压抑、困惑、迷茫。于是，他们谁也逃不脱爱情的追逐与现实的惨淡，不同程度的受到了伤害。

影片的最后一句说:“我知道一切不会永远，我想我只有回到阳台上去，我知道我的爱情故事会继续下去，宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情！”这句话令人泪奔，这应该是现代人的选择吧，一种对爱的迷失。正如安妮所说：“有谁会用十年时间去等一个远行的人，又有谁会在十年远行之后依然想回头找到那个人。”

《苏州河》这部电影名字并不给人美感，但它却隐含着深刻的涵义，为我们带来了一个很现实的问题。我们究竟该如何诠释爱情、怎么去确保爱情的真实性和持久性呢？特别是在当下，这个指引更具有特殊的意义。

第四篇：苏州河影评

陶炳辉关于爱情

——浅析电影《苏州河》

苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：如果你爱我，你会来找我。影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述，“我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中遇上长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。第二个爱情：主要通过叙述者的自白来完成。美美是酒吧的“美人鱼”。叙述者“我”和美美同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，美美也离开了。这是影片的辅线。

整部电影的色调是灰色的，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流。镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。中长镜头，机位跟近，特写。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，或许并不是想在这座城市里寻找一段历史，一种真实，而只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。

《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

第五篇：《苏州河》影评 zz

《苏州河》影片赏析：

奔流不息的人性之美、纯爱之殇

12122370 周赞

一口气看完了娄烨的这部片子，一种难以名状的复杂情感涌上心头，正如影片中所说，苏州河上流淌的东西名目繁多，有冷酷的背叛、有黑暗的罪恶，却也有爱情昙花一现的温暖，有虚伪、也有真诚，有浮华、有纯净，有逢场作戏、有坚持如一，爱情、梦想、执着、渴望、奋斗、挥，一切的一切在这里交织，杂乱而又清晰，压抑中也有明快。这是两段交错而迥异的爱情故事，就像那肮脏的墨绿色的苏州河，带着观者的思绪，不停奔向远方。

一、人物：

1.马达

马达是一个有很大心胸，渴望出人头地、渴望与众不同的略有些英俊的上海青年，然而渴望突出，抱负远大的他却不得不接受现实的残酷，他只是苏州河边无数普通青年中的一个，没有能力也没有机会去实现自己的理想，去出人头地，去变得与众不同。他在现实面前迷失了方向，他有梦想却不知道实现梦想的途径，缺乏计划性，只有服从于现实，走上一个芸芸众生的道路。他从来都不知道自己的真正需求，不能真正了解自己。很多事情都只有在失去了才了解到了它们的价值，只有在失去了以后才追悔莫及，才懂得去珍惜。正如与牡丹的爱情，在拥有时他并不懂得去珍惜，去好好经营。但他并没有意识到自己对牡丹的爱，从一次次的驾车兜风，从弯下腰为牡丹系鞋带，从送她美人鱼玩具作为生日礼物，一切都早已不仅仅是为了最初的犯罪目的那么简单，他对于牡丹的爱早已如牡丹对他的爱那么浓烈了，只是多年的在苏州河边摸爬滚打的经历使他对爱麻木了，他不能毫无顾忌的表达自己的感情，也不能准确的了解到自己的心理。只有牡丹的悲剧才深深刺痛了他的心，让他像一部马达一样，拼上一切，始终不停地追寻着牡丹，追寻着找不回的爱情。

2.牡丹

一个纯洁的女孩，纯洁的宛若一个精灵，一尾美人鱼。在苏州河肮脏污浊的现实环境和更为混乱不堪的社会环境中，就如同一朵出淤泥而不染的娇艳的牡丹，在昏暗的胶片上仿佛注入了一丝清新的微风，降下了一场洗刷一切污浊的春雨。这个美丽可爱的精灵一般的女孩，厌恶家庭的糜烂，厌恶生活的黑暗污浊，一直保有着纯净，保有着对爱的渴望与真诚。然而美好的她却敌不过苏州河边黑暗的环境的侵染，敌不过罪恶的摧残，更难以承受命运的捉弄。爱情和真诚执着的付出换来的却是恋人的虚伪与欺骗，是无尽的悔恨也换不回来的美好与纯洁的破碎，她难以承受，因为她是一个天生的反叛者，是美的殉道士，她无法忍受残酷现实的摧残，无法像摄影师、像马达、像美美一样去接受现实，接受容忍它的肆意摧残与同化，这也是她能保有这美得令人窒息的纯洁的原因，但这也是她的悲剧的必然。这样的女孩，这样的爱情，本就不应、也无法存在于这样的苏州河边。

3.美美

美美，一条在开心馆简陋的水箱中尽情扭动腰肢的美人鱼，她有着和牡丹一样的容颜，但她和牡丹，实际上却相距太远太远，同是生活在苏州河边，却属于两个不同的世界。牡丹生长在这里，却始终拒绝着污浊的环境与现实。甚至不惜以死来捍卫自己的爱情，坚守自己的纯洁。而美美则正相反，她早早的就屈服于现实，被苏州河边污浊的现实侵染，逐渐同化。但这不是美美的错，这是美美的选择，但正是这种选择帮助美美适应了环境，不会走向牡丹式的悲剧。是环境的胁迫塑造了美美，因为苏州河只需要、也只允许这样的美人鱼存在下去。但美美并不缺少追求的勇气，只是现实的残酷令她怀疑，使她不相信真爱，但当她确认马达和牡丹的仿佛只应存在于童话故事中的爱情的真实与凄美后，她勇敢而坚定的义无反顾踏上了追寻爱情的艰苦旅程，无畏环境与现实的残酷。从这一点上来说牡丹和美美本质是一样的，她们都保有一份对爱的向往与真诚，只是美美曾被现实的黑暗与污秽尘封，最终却仍被另一段凄美的爱情唤醒。

4.我作为主人公的我是个摄影师，用镜头和旁白为我们将整个故事娓娓道来。主人公一直没有露面，却给了观众更大的想象空间，同时也是观众们能更集中地关注于故事的主线——也就是马达与牡丹的爱情故事。而片中的我是一个在苏州河边以摄像为生的所谓的小摄影师。可以说我早已成为了苏州河边污浊环境的一份子，我所谓的爱情其实只是一场游戏。或许我本来是爱着美美 的，但现实早已磨光了我的勇气，我不敢去追求真正的感情、真正的爱。只有将爱埋藏于心底，满足于虚伪、浮于表面的所谓恋情，只是对于寂寞孤独的一种逃避，对欲望的满足。

二、背景：无关历史，因为爱情

开头一段对于苏州河历史古今图景的描绘，让人以为可能接下来可能要展现一段带有浓郁上海风情的苏州河上的历史情缘纠葛，然而事实上娄烨想要讲述的却完全是一个无关历史的爱情故事和对爱情与真实的思考，甚至还带有些许西方的文化色彩（如美人鱼）。我想，导演便是要这样，苏州河为故事提供了一个背景和氛围，却只是一个壳。真正填补了胶片的是爱情与思考。压抑的环境背景催生了畸形的爱情和悲剧。但是，这个故事真的无关历史，只是因为爱情。每个人都在残酷的现实面前做出了自己的选择，选择了自己的道路和人生。

三、技法

音乐：音乐的选择变换搭配不同的场景，就营造出了不同的氛围与效果。如牡丹的出场搭配欢快的旋律，展现了牡丹的纯洁与可爱，仿佛是一段怰外的欢快场景。马达找寻牡丹时则永远是一段摩托的马达声，侧面展现了马达如马达一样不停地追寻逝去爱情的决绝。而美美扮美人鱼游泳时的音乐则显得奇妙而空灵。

视角：凌乱而粗糙的镜头、阴暗偏灰青色的基调、破败脏乱的河边建筑、污浊的河水无不给人一种压抑感

12122370 周赞