泰坦尼克号上的真实故事,人性的光辉（写写帮推荐）

第一篇：泰坦尼克号上的真实故事,人性的光辉（写写帮推荐）

泰坦尼克号上的真实故事,人性的光辉

泰坦尼克号上的所有真实故事

真实的史密斯船长

“泰坦尼克号”的名字取自希腊神话中的巨人“泰坦”。泰坦向代表神秘自然力量的宙斯神挑战，结果失败，被打入了比十八层地狱还深多少倍的大西洋底。因而有人说，“泰坦尼克号”这个名字不吉利，开始就预示了悲剧结局。

但这艘巨轮和神话中的泰坦不同的是，它沉没在海底的只是那些铁板、铆钉和人的肉体，它的灵魂没有被征服。或者说，“泰坦尼克号”和1,500多条生命沉下去了，但人的精神，一种不可战胜的人类文明，仍然存在，而且“永不会沉没”。

八位音乐家在最后的时刻一直沉著平静地演奏乐曲，那飞翔的音符，体现了至死不向自然界的凶恶低头的人类尊严和高贵。正如海明威在《老人与海》中写到的：“人，不是生来就可以被打败的。你可以打败他的肉体，但征服不了他的灵魂。那些追逐的鲨鱼可以把那个老渔夫船上拖著的那条大鱼啃噬得只剩下骨头，但啃噬不掉这个水手不可战胜的精神，这是人的灵魂和意志熔铸的火焰，整个大海也无法把它熄灭。”

直到90多年后的今天，人们还是惊叹，那些“泰坦尼克号”的乐手和船员，在面对即将灭顶的海水，面对汹涌而至的死亡，怎么能有那么巨大的勇气，不奔不逃，坚守职责；怎么能有那样高尚的人道情操，把救生艇让给孩子和妇女，把最后的时刻留给自己。事后的统计，船员有76％遇难，这个死亡比例超过了船上头等舱、二等舱和三等舱所有房舱的乘客死亡比例。船员在船上，比乘客更有条件逃生，但他们却把机会给了别人，把无望留给了自己。而且不是一个船员、两个水手这样做，而是全部900多名船员、服务员、烧火员以至厨师都是这样选择的；这么大的一个群体，能做到如此这般，今天看来，像那条巨船神秘地沉下去一样，这种永远高扬水面的人的精神，简直是个奇迹！

据后来的调查，当时只有六号和二号救生艇有船员跳了进去，但马上被那里负责的官员发现，叫他们出来，他们没说什么，便服从命令回到甲板上。

《永不沉没》一书的作者丹尼．阿兰巴特勒对此感叹道：“这是因为他们生下来就被教育这样的理想：责任比其他的考虑更重要，责任和纪律性是同义词，在泰坦尼克号沉没前的几小时中，这种责任和纪律的理想，被证明是难以被侵蚀的最有力量的气质。”

正是这种责任的意识，使消防员法尔曼．卡维尔在感到自己可能离开得早了一点的时候，又回到四号锅炉室，看看还有没有其他的锅炉工困在那里；正是这种责任的意识，使信号员罗恩一直在甲板上发射信号弹，摇动摩斯信号灯，不管它看起来多么没有希望；正是这种责任的意识，使被分配到救生艇做划浆员的锅炉工亨明，把这个机会给了别人，自己留在甲板上，到最后的时刻还在放卸帆布小艇；正是这种责任的意识，使报务员菲利普斯和布赖德在报务室坚守到最后一分钟，船长史密斯告诉他们可以弃船了，他们仍然不走，继续敲击键盘，敲击著生命终结的秒数，发送电讯和最后的希望；正是这种责任的意识，使总工程师贝尔和全部的工程师一直埋头苦干在机房，即使知道他们已没有时间登上甲板，失去任何逃生的机会；正是这种责任的意识，使乐队领班亨利．哈特利和其他的乐手演奏著轻快的爵士乐和庄严的宗教圣歌“上帝和我们同在”，直到海水把他们的生命和歌声一起带到大西洋底……

这一切，仅仅用一句“勇敢”是无法全部解释的。西谚有云：“即使是一个英雄，在绝境中也会变成懦夫。”但“泰坦尼克号”却把无数普通人变成了英雄！责任意识举起了人的价值、人的高贵、人的美丽。

当“泰坦尼克号”的幸存者回到纽约时，大家讨论谁生还、谁遇难了，由于幸存的女人孩子远比男人多，人们都认为是海上规则“妇孺优先”这一神话的胜利。但泰坦尼克号所属的“白星轮船公司”对媒体表示：没有所谓的“海上规则”要求男人们做出那么大的牺牲，他们那么做了只能说是一种强者对弱者的关照，这不管在陆地还是在海上都是一样的。这是他们的个人选择，不是任何规章制度、航海规矩可以要求达到的。他们坚守住的是古老却永远年轻的人类价值。

当时，亿万富翁约翰．雅各布．阿斯德问负责救生艇的官员，他可否陪同正怀著身孕的妻子马德琳上艇，那个船员说了一句“妇孺先上”之后，他就像一个真正的绅士一样，回到甲板，安静地坐在那里，直到轮船沉没，船上倒下的大烟囱把他砸进大西洋中。阿斯德当时已有资产8千7百多万美元，加上他那些发明专利，身价达一亿美元以上，是“泰坦尼克号”上唯一的亿万富翁，也是全世界最富的人之一，他的资产，可以建造11艘“泰坦尼克号”巨轮。

据史家的撰述，在“泰坦尼克号”要沉没之际，阿斯德搀扶著马德琳到了四号救生艇旁边，对船员解释说，他妻子身体很弱，可不可以和她一起上艇照顾一下。船员回答说：“不行，先生，除非所有女士都先上了艇，否则不许男子上。”阿斯德没有多说一句话，脱下手套抛给了妻子，然后就退到甲板上，目送著五个月身孕的年轻妻子上了小艇。当小艇飘飘悠悠地向远方划走时，他站在甲板上，点燃了一支雪茄。幸存的船上理发师奥古斯特．韦科曼后来回忆，当时他曾和阿斯德先生在甲板上呆了一会儿，他们聊的都是只有在理发椅上才谈的小事情。临别时，韦科曼问阿斯德：“你是不是介意我和你握个手？”阿斯德说：“我很高兴。”这是乘客们听到的这个亿万富翁的最后一句话。

“泰坦尼克号”船长史密斯和几乎所有船上的富豪都有著很好的个人关系，很多也是他的好朋友，包括阿斯德。但阿斯德根本没有去找史密斯船长走走“后门”，通融一下，让他上艇。如果他去找船长，也有充分的理由，他的妻子正怀著五个月的身孕。但阿斯德没有这样做，或者说根本就没有想到应该这样做，那是一个没有“后门”观念的时代，是一个讲究君子风度，做真正男人的时代。

几天之后，在“泰坦尼克号”沉没的那段大西洋海面上，人们发现了约翰．雅各布．阿斯德的尸体，浑身都是煤烟，而且已被砸扁了。人们猜测可能他被船上倒下的大烟囱砸著了。在他的上衣兜里，还揣著2,500美元现金兑现支票。这2,500美元，对于船员来说是天文数字，当时船上一个水手的月薪还不到20美元。但阿斯德没有用这些钱去贿赂任何船员以上艇逃生。而即使他那么做，大概也不会有水手接受。

“泰坦尼克号”上另一个财富仅次于阿斯特的是美国“梅西百货公司”创始人斯特劳斯，他和妻子也在这条船上。发生海难94年后的今天，“梅西百货公司”仍然是世界最大的百货公司，座落在纽约曼哈顿第六大道上。

斯特劳斯夫妇也是自己带了十几个侍从和服务生，以备船上的服务员不够用，或不方便。可想而知他们富有的程度和气派。“泰坦尼克号”撞了冰山之后，斯特劳斯夫人几乎上了八号救生艇，但脚刚要踩到边，她突然改变了主意，又回来和斯特劳斯先生在一起，说“这么多年来，我们都生活在一起，你去的地方，我也去！”她把自己在艇里的位置给了一个年轻的女佣，还把自己的毛皮大衣也甩给了这个女佣，说“我再也用不著它了！”

当有人向67岁的斯特劳斯先生提出，“我保险不会有人反对像您这样的老先生上小艇……”斯特劳斯坚定地回答，“我绝不会在别的男人之前上救生艇。”然后挽著63岁的太太艾达的手臂，一对老夫妇蹒姗地走到甲板的藤椅坐下，像一对鸳鸯一样安祥地栖息在那里，静静地等待著最后的时刻。

当知道自己没有获救的机会时，世界著名的管道大亨本杰明．古根海姆穿上了最华丽的晚礼服，他说：“我要死得体面，像一个绅士。”他给太太留下的纸条写着：“这条船不会有任何一个女性因为我抢占了救生艇的位置，而剩在甲板上。我不会死得像一个畜生，会像一个真正的男子汉。”

船上第三号最高管理者、造船师安德鲁斯，毫无逃生的意念，他在最后的时刻，还痛悔地对一个女服务员说：“孩子，我没有给你造一条不会沉没的船。”虽然他并不是设计师，沉船并不是他的责任。但面对那么多妇女儿童和船员要随着“泰坦尼克号”沉入海底，作为一个男人，一个具有拯救责任的男子汉，他无法再活下去，他要用生命这样巨大的代价，表达他的痛悔，他的尊严，他的负责到底的人道情怀。

同样体现了男子汉精神的有船长史密斯，一副默多克以及许许多多的官员、水手，普通的员工，以及服务员……对于这么大的群体都能如此纪律分明，坚守岗位，富于自我牺牲精神，《永不沉没》的作者丹尼．阿兰巴特勒分析说，很大的原因是船上的领导者临危不“逃”，以身作则，这种表率作用产生了号召力，使人们跟从、效仿那些做了正确、高贵、美好事情的真正男子汉们，在这样做的同时，他们自己也成为正确、高贵、美好的一部分。

电影《泰坦尼克号》上映近十年以来，之所以风靡美国、欧洲，香港、台湾、大陆，其中一个重要原因是：这部电影形象地再现了当年的人类文明：世界第一艘最大的巨轮沉没了，但人类的美德、人道情操、人性的善良却没有沉没，它在这场世纪大灾难中放射了光芒！这是人类共同追求的精神文明，在今天的高科技的现代社会，这种文明价值更显得宝贵，因为它更加缺乏。因此，不同肤色，不同种族、不同国家的观众，才在电影《泰坦尼克号》的银幕下一起感叹，一起缅怀，一起向往那个时代，那个文明的梦想、那些伟大的男人，伟大的女性，那些海水永远淹不灭、永不沉没的人性辉煌。

第二篇：Titanic 人性光辉

浅析电影《泰坦尼克号》展现的人性光辉

15年前，一部名为《泰坦尼克号》的影片像狂飙突进的飓风席卷全球，紧紧攫住了各国观众的心，赢得了无数喝彩与泪水。该片似一曲恢宏壮丽的惊天交响，不仅囊括了当年11项奥斯卡大奖，还长期雄踞“最卖座电影”的宝座，直到2009年才被《阿凡达》超越，真可谓所向披靡，罕逢敌手。

2012年是泰坦尼克号遇难100周年。《泰坦尼克号》的导演卡梅隆透露：已将该片制成3D版，将于近期推出。消息一出，万众欢欣。不少铁杆粉丝在网上发帖力挺，并信誓旦旦一定会不惜票价，到影院捧场。

在享受刺激新奇、寻求“震惊经验”的今天，为何还会有那么多早已将《泰坦尼克号》剧情烂熟于心的人愿意再花时间和金钱去影院彰显对它的赤诚？《泰坦尼克号》的持久魅力究竟来自哪里？荡气回肠的爱情悲歌、生动丰富的故事情节、精致华美的梦幻场景、绕梁三日的音乐特效，都是《泰坦尼克号》撼人心魄的原因。但我个人认为，这部影片最让人一咏三叹、感喟无穷的，是片中人物身上展现出的人性光辉。

它所展现的人性光辉体现在以下几个方面——

一、对生命的执着热爱

男主角杰克是影片中最为光彩夺目的角色。俊朗、帅气、乐观、善良的他，总是活力四射，朝气无限。虽然只是一个身无长物、靠四处打工维生的流浪汉，但他并未因此而陷入自怨自艾、愤世嫉俗的泥潭，反而积极拥抱每一天，做精神上的强者。他可以站在泰坦尼克号的船头高呼“我是宇宙之王”；可以面对头等舱贵族轻蔑不屑的诘责侃侃而谈；也可以在船沉后，在冰冷的海水中开玩笑说要写信抗议这家轮船公司；还可以在女主角露丝倍感无助、准备赴死时鼓励她勇敢地生存下去，并牺牲自己去换取爱人的生命，以极其高贵的方式给自己无限热爱的生命画上句号。他身上涌动着澎湃的生命激情。他用自己的行动，热爱生命的每一分钟，努力让每一分钟都活得生动而充满意义。“身为下贱，心比天高”，《红楼梦》里贾宝玉写给晴雯的这句悼词，未尝不是对杰克品性的最佳阐释。

当巨轮触撞冰山，裂为两半，正摇摇晃晃逐渐沉入海洋时，甲板上的人们惊恐万状，声嘶力竭地挣扎着，紧紧抓住周围一切可攀附的东西，希望延缓进入死亡之穴的过程。杰克和露丝却依旧穿梭于嘈杂的人群，直奔最后沉进海里的船尾。杰克告诉露丝：我们要坚持到最后！这句话让我深深震撼，久久回味。毁灭似乎难以避免，消陨已然近在咫尺，可他们仍能够 “不抛弃，不放弃”，冷静地与死神周旋。这是怎样的执著和坚忍啊？在现实生活中，眼见胜利无望便中途放弃是我们很多人的通病，感到败局已定就敷衍着比赛的运动员不也是屡见不鲜吗？明知必然惨败，也要心无旁骛地努力到最后，从而获得精神上的完满。这种虔诚对待生命的气度，几人能有？

获救后最终抵达纽约的露丝站在濛濛细雨中，抬头瞻仰那尊象征着美利坚“光荣与梦想”的雕塑——自由女神像。绝处逢生、痛失爱人的她，此刻既没有为杰克的死亡而嚎啕不止，也没有因未来的毫无着落而愁眉紧蹙。她只是静静地仰望着，脸上一派安详，透露出九死一生后的超然。当海关工作人员询问她姓名时，她微微侧身回答说“Rose Dawson”（Dawson是杰克的姓），转而又看向神像，眼睛里投射出一股坚毅的光。她将姓氏改为Dawson，就是为了把杰克那种不屈不挠的顽强意志铭刻心间，让他短暂却非比寻常的生命由自己来延续。她的确做到了！当百岁高龄的露丝向后辈娓娓讲述杰克的种种事迹时，杰克那鲜活纯洁的生命便又苏醒。可以说，杰克的生命一直在她身上延续。

二、对职责的恪守不渝

基督徒将工作称为“calling”，意为受上帝召唤而必须履行的职责，不可懈怠。影片中有很多人在危难关头依旧奉行此道。

大家应该都记得那四位一直演奏到轮船沉没的音乐家。在一片喧哗惊悚的呼救声中，他们镇定自若用轻柔舒缓的乐音抚慰人们。那音乐像一曲凄婉的《安魂曲》，既为生命的不幸陨落而哀悼，又为豪华游轮的毁灭而叹息。演奏结束，领队向大家告别时说：“今晚能和你们一起演奏是我的荣幸！”在面对死神的时候，他们没有慌乱怯懦，而是为自己能将职责进行到底而感到荣耀。

当仆人将救生衣递给一位绅士时，这位两鬓斑白却体格健硕、衣冠齐整的老先生很不屑地拒绝了，他傲骨铮铮地说：“我们穿着盛装，要走得像个绅士。”他又戏谑地补充一句：“要是来点白兰地就好了！”说罢，他便坦然地端坐于椅子上，静等死亡的降临。他的行为，和子路毅然系好帽缨后从容就义的举止异曲同工。他们都牢牢谨记自己的身份和职责，即使在死神马上就要降临时依然如此。“天，你可以消灭我，但你无法打败我！”他们不仅活得有价值，而且死得有尊严。

船长史密斯看到四周绝望呐喊的人们，为自己因贪图速度而致使“泰坦尼克号”触撞冰山感到懊悔不已。他把自己关入驾驶舱，双手抓紧方向盘，任凭肆虐刺骨的海水将自己淹没。设计师安德鲁，无限愧疚地对露丝忏悔说：“船造得不够结实！”也不采取任何逃生措施，平静地等待死神降临。还有许多船员，都是在危急关头置个人安危于不顾，从容引导乘客逃生，平静地放弃自己活命的机会。作为泰坦尼克号的设计者、建造者、指挥者与操作者，他们的确该为这场灾难负责，但他们没有推脱搪塞，而是选择以身殉职，既要给死难者一个交代，也要对得起自己的职业道德。这份对工作的虔诚、对职责的坚守、对责任的担当，不论任何时候，都令人肃然起敬、耸然动容。

三、对爱人的充分信赖

细心的观众可能会发现，杰克将“Do you trust me？”（你相信我吗？）这句话反复问了露丝三次。两人初次相逢于船尾，露丝从栏杆上滑倒，险些坠海，杰克紧紧拉住她时第一次问了这句话；第二次，在晚霞满天的黄昏里，两人已情投意合，杰克和露丝闭上眼站在栏杆上，做那个有点危险却颇为经典的“飞翔”动作时又问了这名话；当轮船即将沉没，杰克教露丝如何应对坠海后的局面时再一次问了这句话。而露丝每次的回答都是完全一致的：“I trust you！”（我相信你！）

在杰克被卡尔（露丝的未婚夫）诬陷犯了盗窃罪后，一时迷糊的露丝，很愧疚地意识到自己上当受骗了。尽管并无确凿证据能为杰克开脱，但露丝依然为自己曾怀疑过杰克而连连道歉。

当露丝举起斧头要砸断杰克手上的镣铐时，明知毫无经验的露丝很可能将他砍伤，杰克还是很坚定地说：“I trust you！”

这种心心相印的彼此信任，表明他们之间的关系绝对不是那种俊男靓女仅凭外貌相互吸引的肤浅爱情，而是一种相互信赖、相互依靠，连死亡也难以离间的“山盟海誓”。

人需要彼此信任，爱人之间尤其如此。没有信任，怎么配称作爱？没有信任，又怎么爱？

四、对承诺的誓死坚守

趴在木板上的露丝不住地战栗，冰冷的海水已使她周身麻痹。绝望之余，她想用一句“I love you”与杰克做临终告白，但浸在海水中的杰克却颤抖着劝慰她：“你一定会活下去„„你会长命百岁，寿终正寝„„你会有一堆孩子„„而不是死在这里。”他要求露丝一定答应自己。

露丝说：“I promise！”（我答应你！）

救生船划向他们时，发现杰克已冻死，露丝也悲伤地合上双眼，准备随杰克而去。可她猛然记起了自己的承诺，想到是杰克把生的机会让给了自己，便不顾一切地发出求救信号，从而幸免于难。

84年后，已是101岁高龄的露丝，尽管皱纹满面，一头银发，孙女都已年近半百，却依然带着闪亮的吊坠耳环，染着红色指甲油，并能够娴熟地做陶艺，清晰地讲述过去。在她床头摆放着一系列照片，上面记录着她的青春年华。每张照片上的她总是有着如花笑靥。这些说明，露丝一直热爱生活，努力生活，践行自己对杰克的承诺，忠诚不渝。

泰坦尼克号沉没了，但《泰坦尼克号》又使它奇迹般地“复活”，并将永远在影迷心中航行。特别是片中角色身上展现的种种人性光辉，形象地向人们昭告：人应该热爱生命、忠于职守、彼此信任、坚守承诺。一句话，人应该像人那样活着，而不应该活得不像个人！

而如何面对死亡，也是一种重要的活法。

正因为精采地展现了人性的光辉，《泰坦尼克号》才超越了那些单纯以曲折剧情和精彩特技取胜的“大片”，成为电影史上的不朽神话，让我们心旌摇荡，难以忘怀。

第三篇：人性的光辉

人性的光辉 更多议论文例文

地震无情人有情，汶川大地震，又一次考验着中华民族，相信我们可以共度天灾！向所有受灾人民问好，送去熊的真挚祝愿！

灾难，是无情的。它可以震裂大地，可以摧毁文明，可以伤害生灵，但是，在有情的中国人面前，它算不上什么！

解放军的救援

在得知地震的消息后，他们用空降或强行军或是水路，快速到达灾区。空降的他们，是从5000米的高空跳下；急行军的，他们用22小时，行军90多公里；水路的，是在激流勇进他们，在路上肯定遇到了许许多多的艰难险阻，到达灾区后，又来不及休息，他们的精神支柱，是什么？

医疗人员的救治

随解放军行动的，还有一些医疗人员，在努力救助伤员，他们深知地震可能带来瘟疫等疾病，自己可能被传染上，但他们还是毫不犹豫地去了，有的人，竟来不及吃饭和休息，太疲劳时，有些医疗人员竟自扇耳光提神，有些人虽身在灾区，却救不了自己的亲人！为什么，他们会这样做？

其他人

各界人士纷纷解囊相助，血库爆满，抗灾物资如浪潮般奔向灾区涌去。一方有难，由八方承担。绿丝带，黑丝带，黄丝带行动，爱心义卖，演唱会，烛光纸船，全国哀悼日，他们，表现了什么？

面对灾难，生命是脆弱的，但在大爱面前，生命是顽强的。废墟前闪耀的，是人性的光辉啊！

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第四篇：人性的光辉

人性的光辉

——《辛德勒名单》影评

人性的光辉

——《辛德勒名单》影评

《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

1993年，美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电：“请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。”斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向“犹协”致歉，他的谦逊和诚意令“犹协”全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是“一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影”。

《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答－－所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：在“清洗”克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点－－后来女孩子又一次出现－－她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。

影片在种族灭绝政策下的犹太人被驱赶、屠戮这一悲怆的背景下开场，第二次世界大战狼烟乍起之时，希特勒就制定颁布了一系列令人发指的种族灭绝政策，成千上万的犹太人遭受迫害。奥斯卡·辛德勒，一个沉迷于纸醉金迷的德国商人，凭借在占领区的德国人的优越身份和敏锐的商人智慧，借助战争的机会向犹太人募集资金，开设工厂，大发战争横财。他的合作者犹太人斯泰恩则利用招募犹太工人的机会暗中救助犹太人。因为在多灾多难的占领区内，辛德勒工厂的工人可以尽量避免遭受白天纳粹党卫军的屠杀，还能获得一部分微薄的报酬来维持生计。但是辛德勒工厂之外的犹太人却没有那么幸运。到了1942年，纳粹德国大规模集体屠杀犹太人的暴行愈演愈烈，克拉科夫犹太人区也未能幸免，遭到血腥暴虐的屠杀，影片通过一个个随意屠杀犹太人的场景，将人类道德体系钝化成凶残的状态揭示出来，同时也向观众发出了人性扭曲病因的追问与反思。

迷恋浮华生活的辛德勒见到纳粹对犹太人的残暴“清理”后，心灵受到彻底的震撼，原有的价值观随之坍塌，开始全力拯救1100多名犹太工人，同时也开始了布满荆棘的心灵救赎之路。当战争的浓烟散去，斯泰恩送上所有被他拯救的犹太人签名的证明信和刻有“当你挽救了一个生命，你就等于挽救了世界”的金戒指时，辛德勒猛然明白受同情和良知所驱动的救助行为与这崇高的境界之间的差别，此时的他完全陷入了内疚之中，并跪倒在斯泰恩身边。辛德勒的拯救源于他心中残留的一丝同情与良知，而他的内疚与羞愧更突显了人性的可贵与伟大。影片真实再现了纳粹德国屠杀犹太人的恐怖行径，让我们重新回忆和审视那段悲苦的历史，共同思考心灵救赎的人性光辉。

深知好莱坞商业规则的斯皮尔伯格在影片中没有采用好莱坞惯用的视觉技巧，没有采用绚丽多彩的色彩特效，而是采用黑白影调、手持摄影，真实还原大屠杀的悲凉、惊恐气氛，用少量色彩突显人性和善的力量，通过音乐触动人的灵魂。

在影片胶片的选择上，斯皮尔伯格坚持用黑白胶片拍摄。这样做首先是为了还原历史的真实感。犹太人生活在血腥暴力的种族灭绝政策之下，在这种环境的重压下，他们眼中再绚丽多彩的世界也是灰暗的、无光无色的，而这也是命运多舛的犹太人对那段历史的真实感触。其次，采用黑白胶片也在向观众表现一种阴暗恐怖的心灵。无辜的犹太人肆意的残杀，使观众感受到了生命的转瞬即逝，从而产生悲凉、颓靡之感，这正应和了影片阴森、灰暗的色调。黑白胶片营造了苍白、凄凉的历史时代气息，切合了故事带给人们的心灵震撼。同时影片有近半数的镜头是采用手持摄像机拍摄的，不仅在视觉上带给观众缭乱不安之感，也使观众跟随着移动的镜头进入导演精心建构的历史杀戮的之中。特别是在克拉科夫犹太人区的大屠杀一段，手持摄像机将德国士兵屠杀行动的凶悍与残暴和犹太人的惊恐不安逼真的展现出来。更为重要的是，在向观众呈现这一历史罪行的同时，也引发了观众的深思。

影片中色彩虽然运用的不多，但却是影片中的点睛之笔。在整部影片中绝大部分都是黑白影像，只有影片中小女孩的红色和开始结尾的彩色。虽然影片以黑白作为主调，但并不妨碍暖色调的出现。纵观整部电影，谁也不会忘记辛德勒眼中那身穿红色大衣的小女孩在人群中走动的影像。红色是生命，热情的象征，身穿红色大衣的小女孩在枪杀的人群中忽闪而过，随后淹没于浓重的黑暗之中。这里的色彩不仅象征着对辛德勒的心灵触动，也象征着代表生命的红色被黑暗吞噬，这种视觉冲击力带给人的心灵震撼是其他艺术手段所无法比拟的。电影结尾的色彩也是很浓重的一笔，在经历几年的非人生活后，战争的梦魇已经消逝。恢复自由的犹太人连成一排，迎着温暖的曙光走向和平，这时影片的色彩转为柔和、明亮的温馨色彩。导演的色彩转化在心理层面上是为了减缓苍白的黑白影调所带来的强烈视觉心理冲击，为观众因为凶残的屠戮而受创伤的心灵带来一丝慰藉。在这里，色彩已经成为善的象征，与黑白的恶形成鲜明对比，彰显了人性的光辉。

电影配乐与电影宏大的主题十分契合，影片的主题音乐以哀怨的独奏圆号开场，伴随着成千上万的犹太人涌入克拉科夫，把观众带入了黑暗阴冷的历史空间，似乎让观众同影片一起慢慢拉开那不堪回首的历史大幕。影片结尾处，沦为战犯的辛德勒在与犹太人告别时，音乐深沉、凄凉，营造出浓厚的惜别之情，将观众通过影片所产生的关于战争灾难、民族灭绝、人性道德的思考和追问融入音乐之中。当纳粹屠杀克拉科夫集中营的犹太人时，屠杀的混乱场面与一首犹太民谣衔接在一起，孩子们天真的童声唱出了他们对生的渴望和对美好、和平的向往，这与血腥的屠杀场面形成了强烈的视听冲击，强化了观众对影片的情感立场。同时，这时候屠杀场景是借助辛德勒的视点展开的，从而唤醒了他内心的良知。在夜晚寻找屠杀隐藏犹太人的场景中，一位藏在钢琴中的犹太人不小心触动了琴键，德国士兵立即寻声而至，紧接着是脚步声、喊话声、冲锋枪的扫射声和一段德国军官的钢琴声。这段古典优雅的钢琴曲在此时的冲锋枪扫射声中失去了美的情感，带给人的是粗鄙和无法忍受。这种“美”、“丑”置换的强烈反差，不仅是对刽子手的反讽，同时也隐喻着人性的扭曲。

第五篇：人性的光辉

人性的光辉

当一个学生选择杀人后自杀，我们想到的最及时的反应，就是这个孩子的心理问题，以及这个孩子的残忍行为。为什么一个接受高等教育的学生会做出如此不理智的行为，难道学白上了？还是说自尊心就那么重要？还是说他的心就那么脆弱，不堪一击？生命那么珍贵，为什么要去残害别人的，还要搭上自己的？……一系列的疑问在我们的脑海里，层出不穷。孩子，你是不是该慢点走，多看看这个世界。而最可怕的是，他还很清醒，他知道自己做错事，也做好死的准备。孩子的内心该是受到如何大的创伤，才得以达到现在的结局。结果告诉我们，人死了，他犯罪了，该受到法律的制裁。是的，难道把他杀了，问题就解决了。

我很喜欢柴静老师的采访，句句见血。能够一下子问的你咬口无言，每个问题都很冷静，虽然语气偏激，但是站在最客观的角度，去求证一件事情的来龙去脉。不只是要知道问题的结果，更需要了解的是问题的真相。

在采访一期学生杀人事件中，他不只是采访受害人的家里情况，还采访了凶手的家庭情况。她知道问题绝对不只是那么简单，其中必有隐情。直到最后，她对凶手也是充满同情的，在行刑时，她的心也是很颤动的，甚至不敢直视。又有谁，能够理直气壮地看见一个人被斩首示众，那是很残忍的画面，那可是一条活生生的生命啊，谁说他们是不值得同情的？但凡一个人，到死都是被值得同情的。这就是所谓的人性。

看见，不只是看见肉眼所看到的，更是能看见肉眼所看不到的人的内心。而一切问题都会回归到人性。

当人的底线被触碰的时候，不可避免会做出难以预料的事情。尤其是对那些从小受到不平等待遇的孩子，他们的内心是充满黑暗的，阴影面积能大到装几个自己。不被待见，不被重视，冷漠是常态，打击是家常，没有任何的朋友相互倾诉，只活在自己的世界。别人不理解他们的世界，他们也无暇顾及别人的世界。当自尊心受到挫折的时候，内心是崩溃的焦虑；当遇到非常事件时，内心是惶恐的焦灼。他们找不到人去诉说，只能把一切掩藏，然后销声匿迹。

羞于展现在众人面前，害怕被嘲笑，更害怕被家人咒骂，活在一个没有温暖的世界里的“孤儿”，本来就缺少活下去的阳光和热。再加上唯一维持生命的空气都变得稀薄，呼吸只能变得更加急促。

试想在一个下雨天，一个孩子独自淋漓在雨中，抱着自己的破旧不堪的玩具熊，苦着喊着叫自己的爸爸妈妈，没有人来接他。泪水与雨水融为一体，也不见雨变小，孩子迈着被泥水浇灌的破烂的布鞋，在雨中卖力地移动自己的小腿和大腿，千斤重的石头砸在自己的脚踝，生疼。想起父亲总会说的一句话：“没拿伞的人要学会自己回家。”他知道，不会再有人来。头发已经被洗的发亮，整个人变成落汤鸡。门口的淤泥显得更加艰难，望不见可以叫喊的人。走进家门的那一瞬间，一个雷声大的声音传过来：“叫你不把伞拿上，淋死你活该。”无力辩驳的孩子，自己去换洗衣服。四下里，很安静，他的咳嗽声，夹杂在雨里，若隐若现……