解读中国先锋诗歌十大流派

第一篇：解读中国先锋诗歌十大流派

解读中国先锋诗歌十大流派

解读《独立》18期“21世纪中国先锋诗歌十大流派”专辑

西域

2011年度由《非非》与《非非评论》联合评出的“2011年中国诗歌界十大新闻”中，“《独立》推出'21世纪中国先锋诗歌十大流派’专辑”作为第九条入选本年十大新闻。文中说：“2011年12月，《独立》第18期大篇幅推出'21世纪中国先锋诗歌十大流派’专辑。《独立》是四川独立诗人发星主编的一本卓有影响的民刊，多年来致力于体制外写作、少数族裔写作、隐态写作和地域写作的文本整理和传播。此次出版'21世纪中国先锋诗歌十大流派，’准备期即达4年，该《诗选》由著名先锋诗人、诗学理论家周伦佑先生作序。《诗选》图文并茂，除作品外，兼顾了资料性等，因而具有特殊的历史价值和文献价值。由发星选编的十大流派分别为：非非主义：后非非诗歌；《独立》：'地域写作群体’；《存在》诗群；打工诗歌群体；'北回归线’诗群；新死亡诗派；垃圾诗派；《活塞》群体；神性写作；现代禅诗派。”。且勿论这个“十大”是否具有唯一性与权威性，但《独立》推出“'21世纪中国先锋诗歌十大流派’专辑”作为非功利与非利益关联而以民间之纯粹性能够入选，足以说明此期《独立》所具有的重要性与在林林种种的诗歌官民二刊中所自蕴的份量。

诗歌发展到今天，随着单一的一元的强迫性的体制话语写作方式的打破，不同风格的各类写作文本与五花八门纵横交错的主张、宣言像破笼而出的鸟儿向着各自的方位与轨迹展翔而来。而互联网的发展与普及，又将这种趋势推向了极致。谁都可以在诗歌的范畴内自由的言说，一个人就是一个派别，二个人就是一块阵地。而在这摇曳多姿的后工业季节，需要一双穿越雾里看花的慧眼才能穿透层层雾霭，分辨这纷纷扰扰的时代与变幻莫测的网络世界，而《独立》18期“21世纪中国先锋诗歌十大流派”专辑就是淘尽沙砾与穿过烟雾之后呈现出来的最具活力与“流派”意义的专辑文本。它的意义不仅在于铭记历史，而且书写历史，即使不能写进历史，但至少能够把具有建构性质的诗歌写作留在历史的回音壁上。

按照周伦佑在此期《独立》的序言《走向流派的中国先锋诗歌》中关于“流派”的“五个条件”标准，即他所言：“

一、对某一群体或流派具有认同感的相对比较稳定的写作成员；

二、比较自觉的具有鲜明特点的能够自圆其说的诗歌美学及写作主张；

三、用以定期或不定期刊布流派成员作品的流派刊物；

四、在一段时期中持续进行写作探索活动的持续性；

五、在写作主张和成员构成方面对其他诗歌观点和写作成员的必要的排他性。”，来衡量此“十大流派”的真伪，这些写作群体或多或少或全部具有以上的条件。应该说周伦佑的这个并不宽泛的论断作为衡量某个诗歌群体是否具有“流派”的特点而不负其“派”之称谓的尺度，具有精确性与正确性。

按照这种思路，此期《独立》“十大流派”基本上都具备了各自的写作自足性与流派的完整性。以下将就“十大流派”做分别概述与扫描。

十大流派之一——非非主义

应该说这里的非非不是严格意义或者说不是我们通常所熟悉的那个“非非”，非非主义在80——90年代，历经了成立——光大——消隐——复出——转型的个人际遇与时代背景同生共存的风云变幻之后，非非进入了“后非非”时代。“后非非”时代的“非非流派”不仅在语境遇语像上发生了一系列的嬗变与进化，而且写作队伍也在发生着悄然变化，不知不觉，一批更年轻更沉潜的诗人跟了上来。

按照非非的说法：1986——1989年为“前非非写作”时期，此期主要的写作标志为“反文化、发价值”的理论和“非文化、非崇高、非修辞”的文本特点。1989年以后为“后非非写作”时期，“后非非”逐渐转变为“从逃避转向介入，从书本转向现实，从模仿转向创造，从天空转向大地，从阅读大师的作品转向阅读自己的生命”。2000年后，非非创始人周论佑又提出了以倡导“大拒绝、大介入、深入骨头与制度”为特色的“体制外写作”。而这种转向与周论佑个人90年代前后的个人际遇密不可分的。这种转型固然与时代的现实休戚相关的同时，也承担着不可预知的政治风险。而这在一定程度上也使“非非”保持了“先锋性”。

“后非非”增加了许多新鲜血液，一批写作才艺与思想兼备的“新”面孔加入了进来。其中以雨田、袁勇、龚盖雄、梁雪波、董辑、蒋蓝等尤为突出。比如梁雪波的《修灯的人》、《断刀》，蒋蓝的《乌鸦的大军》，袁勇的《张弓》、《造反》，雨田的《乌鸦的三种叫法》等作品无不具有尖锐而又高迈的品质。这一批后非非诗人的写作不仅继承了“非非”独立、不依附的个性，更重要的在于延续了非非的生命，使这一在中国最大乃至国外俱名的诗歌团体屹立不倒，并将继续存在下去。

十大流派之二——《独立》

“独立”与“非非”、“存在”被誉为四川的三大民刊。在我看来，即使放置国内若是排名也是靠前的，这一点，在许多关注民刊了解当下诗歌现状的评论家那里也几乎是众笔一致的。

诞生于1998年的《独立》已经走过了14个年头，连续出刊18期，举目四顾，亦是寥若晨星。主办人诗人发星以他具有侠客风范的襟怀和种种义举独力承担着编辑、出刊、组稿、资金等一系列工作，这不能不说是一种奇迹。《独立》在某种程度上书写的不是文字，而是精神，流淌的不是汗水，而是血液。

《独立》坚持“地域、边缘”的大文化观，倡导“地域诗歌”写作，关注民间现代诗歌运动史以及相关刊物资料的收集研究整理，关注“底层诗人”与“独立精神个性诗人”、“具有特殊人文价值的个人及文本”的研究整理，探索并建构中国边缘民族现代文化及精神。其中，由发星主倡的“地域诗歌写作”成绩斐然。经过多年的坚持，“地域诗歌写作”得到了壮大与发展。一批具有边缘民族身份诗人以及具有独立精神的诗人评论家团结在《独立》周围，为地域诗歌的成长，辛勤耕耘。已经形成了“四十年代诗人”张嘉谚，“50年诗人”周论佑、海上、孙文涛、孙谦、孙文，“60年代诗人”发星、阿库乌雾、张联、吉狄兆林、吴若海，“70年代诗人”梦亦非、西域、胡应鹏、湄子、李果、毛于贵，“80年代诗人”郑小琼、阿索拉毅、罗逢春、鲁娟等五代诗人等容齐观的诗歌写作/批评群体。

十大流派之三——《存在》诗群

《存在》诗刊创办于1994年，出刊2期《存在诗刊》，七辑《存在诗刊作品集》和一本《存在十年诗文选》。另外，《存在》于2004年创办存在网络诗歌论坛。《存在》最初参与创办的同仁有：陶春、刘泽球、谢银恩、吴新川、索瓦等。后来又加入了朱杰、曾令勇、华未眠等。

《存在》诗群强调诗歌意识的神性、智性以及自然构叙能力三重结合的原生性质写作。主张“真正意义上的写作，是从人的内心出发，为我们生命的沉思寻找一个形式”，反对“游戏性和策略化写作”。《存在》诗人把诗歌作为信仰，这一点于我深为赞同，在一个精神贫乏信仰缺失的时代，把诗歌作为信仰不仅是一种价值回归，还是精神重建的过程。如同《存在》诗人刘泽球在文本中说言：“'上帝死了’，将让另一个上帝诞生。'诸神缺席了’，就让他们从消失的地方现身，让人与自身的'名’、与通往世界的'明’、与内心的'光’、与面具背后的'我’而非'他’相遇”。

《存在》诗歌群体，作为四川又一个持续时间长，影响广的诗歌流派，它的存在不仅维护了四川作为一个诗歌大省的单位，而且彰显了诗歌信仰不灭的灼灼光辉，无不具有激励与欣慰的意义。

十大流派之四——打工诗歌群体

这是最底层的一群，这也是最大的一群。打工诗歌最初于2001年在东莞常平镇诞生，由许强、徐非、罗德远、任明友等主持创办。为4版的报纸，一直持续到2005年。之后处于休刊的状态，到2007年8月，由于得到香港乐施会的资金赞助，印刷量大增，每年出版6期，每期达6000份，《打工诗人》的影响亦随之扩大。

在许强、柳冬妩所写的打工诗歌理论《一种生存的证明》中，讲到：“'打工诗歌’作为现代化与城市化趋势下的中国社会、主要是城市生活的主体性书写，城市与诗歌的关系，实在是一种互写与互塑的关系。作为一种审美对象，'打工诗歌’中的城市与乡村蕴含了各种丰富的语义。诗人在城市里找到了新的认识体系，获得了新的认识体系，获得了新的感觉和想象力，昭示着对现代性的含纳和探望。'打工诗歌’其实是关于中国现代性叙述的一个丰富而细致的侧面，是以诗歌为方式对当代中国所做的一种想象性构建。赋予转折的时代以启示和意义”。

而其实在我看来，打工诗歌因为暗合了城市打工人群的异乡空孤的心理背景以及面对现代化城市的冷漠与嘲弄的精神忍受这一大的缺失的精神图景，而迅速的在这一群体中找到精神诉求与文化归属。——这就是打工诗人与打工诗歌获得影响的主要原因。十大流派之五——《北回归线》 在十大诗歌流派中，除了进入“后”时代的《非非》，《北回归线》诗群是唯一的一个来自“伟大的八十年代”的诗派。尤其让像我这样的对80年代怀有深刻而美好记忆的70后的人为他崇敬而感动。

《北回归线》诞生于1988年，至今已有24年的光阴了。它所坚持的“先锋诗的探索之旅”至今不衰，它所养育的诗人至今闻名。

《北回归线》诞生在南京，这个有着江南霏霏细雨所浸润的空间与时间里诗意的栖息着梁晓明、孟浪、刘翔这样的诗歌写作一直处于前沿的创办者以及耿占春、汪怡冰、梁健、阿九这样实力诗人、评论家。既有我一直推尚的诗人梁晓明、孟浪、汪怡冰，也有我一直看重的诗评家刘翔、耿占春。近年来，又有南野、汪剑钊、池凌云等一批实力诗人加入，可谓蔚为壮观。

按《北回归线》自己的说法：“《北回归线》既不是一个完全封闭的小圈子，也没有提出鲜明的、具有强烈排他性的诗学理论，但他却是一个最为重要的民间诗刊之一，在它创刊二十二年之后，这种重要性正突显出来，而且已经被广泛地承认。尽管《北回归线》的成员在此之前从来没有写过相关的回忆文章，但一些有眼力的诗人，诗歌批评家早已把它当做是中国当代诗歌的一种重要努力，并承认它已经发出了自己不可替代的声音（白白白马《北回归线：缘起、发展、影响以及精神追求》）”

“有时，从枯树一般的老教堂∕会吹出一股暧昧的暖风∕人们在那里不谈论石油和投票∕你得收起你内心的百货摊∕做一回片刻的他人/让伪善也变得金光闪闪（刘翔《美国印象》）”读了这样的优雅、洁净的诗句，你就不难想象出《北回归线》里那一群80年代的优雅年轻人今天的老牛仔的依然让人热爱的形象。

十大流派之六——新死亡

有时候，你不得不承认诗歌中的晦涩与拗扭，有时你不得不退下来。所以，我至今对诞生于福建漳州我学诗时代的秘密老师舒婷的故乡的这一诗群——新死亡诗派，敬而远之。

“还是有些时变的灰烬堆积着、散发——∕但我转一次身却变得清朗起来∕瞬刻恍如看见自然的微变——小翘的收敛∕像已经用掉雾里的气，并且印上∕空白图纹……；净化也在里面∕还有架设电缆的头-甘果一样移动……（道辉《微些电流通过教堂》）”，“袭击的实质是用月光融化阴影∕整个事件的经过正羽毛般∕爬出规律性的盒子，一个忧郁的处所∕开始时就证实气候像个园坐垫∕适合于意外的发生……（阳子《袭击所剩下的……》）”这种浓烈的谵妄、脱节、晦涩的句式是新死亡诗派的典型特征，按照新死亡诗人林忠成的说法：“‘新死亡’文本是在被中国诗坛遮蔽、漠视状态下，暗结珠胎的异数。”而也正是这种“异数”成就了新死亡至今还没有“死亡”。

新死亡诗群成立于1992年，至今出版有《新死亡诗体》（3期），《新死亡诗体报》（2期），《诗》诗丛14卷等。主要诗人包括：道辉、阳子、林忠成、海顿、何如、阿里等。

十大流派之七——垃圾诗派

即使他们有一些鱼目混杂，良莠不齐，但这部影响他们仍然是一群勇敢的人，因为他们自称谓“垃圾”，而垃圾是令人讨厌的。

但他们说：“中国是一个在精神上搞了几千年的‘崇高’的国度，有多少人能够做到彻底转变，不去‘崇高’而去‘崇低’呢？”，垃圾派的主要诗人皮旦（即老头子）在《垃圾派宣言》总宣称：“从逻辑上讲，现代主义诗歌的垃圾派与垮掉派相比，应该类似于哲学上的辩证唯物主义与朴素唯物主义相比。也就是，现代主义诗歌上的垃圾派应比垮掉派高上一个层次”。

垃圾派的主要写作原则就是“崇低”，或者说没有原则，而这是一个方法。尽管老头子找已列出了“垃圾派三原则”，包括：“崇低、向下、非灵、非肉、离合、反常、无用、粗糙、放浪” 等。

应该说垃圾派中的几位主要诗人，包括皮旦、凡斯、徐乡愁、典裘沽酒、管上等的部分诗歌都很不说，说白了，垃圾诗派的根本方法就是正话反说。由于垃圾派的高度现实性，使得部分垃圾派诗人放浪形骸，而招致诗歌界对垃圾派诗人及其写作颇有微词乃至反感。但我认为垃圾派因其鲜明的特征性写作而具备了书写与典型的流派意义。它的最大短板在于：由于它的书写的相对低难度而导致大量的非鱼纷纷来混珠。

十大流派之八——《活塞》诗群

《活塞》诗群诞生在中国的现代化的前缘之地——上海。而现代化催生的不仅是物质的高度集中，还有文化的繁荣。而不完善的现代化催生的则是文化的“伪繁荣”，正过来说——就是文化的异端。

《活塞》诗群就宣称自己是“异端”：“我们是异端，不是什么绝缘材料，我们在自己绝对边缘的领地里为自己的心灵和信仰无私的工作（徐慢《活塞理念》）”；“谁都知道知道活塞是一种简单的机械运动，它燃烧的是汽油或者柴油。我们希望自己的写作不会成为一种机械，因此，我们的活塞燃烧的是激情、冲动和血液！诞生的是超越时空的声音，是永不退色的血液（徐慢《活塞理念》）” ；“我们无奈的悲剧般的被塞进这个时代，物化的病态文明又不断的蚕食我们，但是我说过，我们用灵活了设置的拯救基金，将用于下一个悲情的春天（徐慢《活塞理念》）”就像这些燃烧着血液的文字所呈现出来的那样，《活塞》诗人的写作也弥漫出浓烈的血液的腥味。在《活塞》杂志上，不仅是那些文字，还有那一幅幅变异的成为精灵或者怪物的图画，正深刻的解剖出不仅是作为一个人的个体而是我们这个时代的灵魂剖面图。在鲜血淋漓的后面是深深的刺痛——这是我们这个时代的特征，也是《活塞》诗人以及《活塞》自身的意义。

十大流派之九——神性写作

事实上，“神性写作”不是一个更为准确的称谓。尽管神性写作的主要负责人蝼冢宣称：“神性写作的本质在于明道：有所为，有所不为”，他进一步解释神性写作的“三重冕”：“

1、属于深沉意识和经验范畴；

2、为存在的不可知，和可信的不可能；

3、及确定性混沌”——这要么就是“神性”，要么等于没说。

但，神性写作的诗人却是实力累累，例如著名民间诗人海上的诗歌中，通过对“雾”、“汽”、“水”、“云”这样的物质的因构与戏剧化描绘来呈现出自然物质元素的原貌。而我们也似乎可以通过这些“事物的澄明”的原生状态来揭示现代事物的“非澄明”和“被遮蔽”的背离状态。

神性写作最初于2003年8月举行的“首届中国当下神性写作作品展”而出现。2006年成立中国神性写作者同盟，主要参与人有蝼冢、海上、梦亦非、陈肖、白鸦、雷子、刘诚等。

十大流派之十——现代禅诗派

禅——一般是指僧侣所修之道。佛家证入定的方法之一就是禅。禅宗是汉传佛教宗派之一，始于菩提达摩，盛于六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教的主流。南宋诗论家、诗人严羽在《沧浪诗话·诗辨》中曰：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”，最早揭示了诗歌与“禅”的关系在于“妙悟”。

而现代禅诗派的创始人南北试图把“禅”再一次拉近，拉到现代诗歌之中。他在《禅诗系列随笔》中提到：“现代禅诗就是试图用崭新的诗歌表现手法，崭新的语言组合方式，来接通古老禅思中洒脱、反权威、发现自我和无畏追求的心灵自由之路。将禅的意趣智慧，在新的诗歌形式中呈现给世界”。因为这种比较有倾向的诉求，2005年随着禅诗论坛的建立，禅诗派周围聚集了一批诗人，主要有南北、张黎、碧青、何兮、古石、憔野、邹晓慧、还叫悟空、昌政等。2009年《现代禅诗探索》丛刊开始出刊。

2012-2-26 于鄂西北

寓中

第二篇：中国古代诗歌十大流派

中国古代诗歌十大流派:

唐代山水田园诗派--代表人—— 王维 孟浩然

代表作品——王《使至塞上》《山居秋暝》《渭川田家》《九月九日忆山东兄弟》《送元二使安西》 孟 《春晓》《过故人庄》有《孟浩然集》创作风格——中国唐代诗歌流派。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。继承和发展了陶渊明 田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。韩孟诗派--代表人是韩愈 孟郊

代表作品:韩《原道》《原毁》《师说》《答李翊书》《进学解》《祭十二郎文》《昌黎先生集》

孟:《感怀》 《游子吟》创作风格——他们不想随盛唐诗的后尘亦步亦趋，而要自创新格，另辟蹊径，“言人之所未言，辟人所未境”。他们继承并发展了杜甫“语不惊人死不休”的一面，在创作态度上，“用思艰险”，崇尚“苦吟”，主张“不平则鸣”与“笔补造化”。在诗歌风格上，主要追求奇崛险怪、雄奇怪异之美。而思想内容上，即使是优秀之作，也多以抒写个人的遭遇来揭示社会的弊端，直接反映现实的较少。

元白诗派--代表人—— 元稹 白居易

代表作品:——元《连昌宫词》白:《卖炭翁》《 宿紫阁山北村》 《琵琶行 》《赋得古原草送别》 《长恨歌》创作风格——他们重写实，尚通俗。他们发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。江西诗派--代表人: 黄庭坚

代表作:《诸上座》《李白忆月游》《花气诗》创作风格——江西诗派的性质特色有三：一是此诗派为观念性的社集，而非实际之聚会；二是以风格和师承为判断的依据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；第三，江西诗派是元祐学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切关系。

宋代四大家--分豪放派的 苏轼 辛弃疾和婉约派的 柳永 李清照 代表作品:苏《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》 辛:《永遇乐·京口北固亭怀古》《丑奴儿》《南乡子》《青玉案》 柳:《雨霖铃》 《蝶恋花 》《望海潮》

李:《如梦令》《 声声慢 》《点绛唇 》《武陵春 》《醉花阴》 《一剪梅 》《蝶恋花 》

公安竟陵诗派--代表人 钟惺 谭元春 代表作 钟:《浣花溪记》《隐秀轩文》 谭:与同里钟惺共选《诗归》

江左三大家与神韵派--代表人 王士祯 代表作:《秋柳诗》

建安邺下文人集团--代表 三曹 七子 蔡琰 三曹指

曹操《薤露行》《蒿里行》《短歌行》

曹丕《燕歌行》

曹植《送应氏》《泰山梁甫吟》《白马篇》 七子指

王粲《七哀诗》《登楼赋》

孔融《荐弥衡表》《与曹公论盛孝章书》《杂诗》 陈琳《饮马长城窟》 徐干《中论》《室思》 阮瑀《驾出北郭门行》

应玚《侍五官中郎将建章台集诗》 刘桢《赠从弟》

蔡琰代表作:《悲愤诗》《胡笳十八拍》

汉魏六朝诗派--王闿运

代表作 《湘军志》《湘绮楼日记》《道咸所见录》《独行谣》《圆明园词》

唐代边塞诗派--代表人 王昌龄 岑参 高适 王之涣 李颀 代表作:王昌龄 《从军行》《出塞》《闺怨》《芙蓉楼送辛渐》

岑参 《走马川行奉送出师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》 高适 《燕歌行》《蓟门行五首》《塞上》《塞下曲》《蓟中作》《九曲词三首》 王之涣 《凉州词》《登鹳雀楼》

李颀 《古从军行》形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。

第三篇：中国当代文学流派

1.荷花淀派：指以孙犁为首的文学流派。因以孙犁的《荷花淀》代表的一批充满浪漫主义气息、乐观精神语言清新朴素描写逼真心里刻画细腻抒情味浓富有诗情画意的小说而得名。主持《天津日报》的《文艺周刊》发现并培养刘绍棠、丛维熙、韩映山等作家群，孙犁《山地回忆》、刘绍棠《蒲柳人家》。2.山药蛋派以赵树理为代表的一批山西作家，马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正文学主张、创作风格（新短通）、创作方法(革命现实主义)相似，创作成就较高。生活内容与传统叙事手法相结合，情节典型、细节生动，讲究艺术构思、语言通俗,浓厚的民族风格和地方色彩.《三里湾》、《锻炼锻炼》、《三年早知道》.3.伤痕文学：以文革造成人们心灵上的创伤为主要内容。昭示了“恢复”和“复归”现实主义的新鲜内涵。刘心武《班主任》、卢新华《伤痕》、郑义《枫》。、特点彻底否定文革的思想倾向/善良人受损害的情节模式/宣泄义愤的情感模式局限：止于“问题小说”模式和“二元对立”的思维模式。观念浅直，艺术粗糙伤痕是反思的源头，反思是伤痕的深化.4.反思文学：继伤痕文学的情感宣泄与政治批判进入到历史深层的理性思考，以中篇小说为重点。社会**的世相图，历史反思,民族创伤和国家苦难反思,启蒙式地突出了极左政治路线与封建思想如何二合一地造成社会和人的深刻异化。王蒙《蝴蝶》、高晓声《陈奂生上城》、茹志娟《剪辑错了的故事》特点：艺术表现方式更加灵活，主题深度比伤痕文学进了一大步。局限：艺术形式单一，反思不彻底，缺乏自省与忏悔。5.改革文学：十一届三中全会后，以描写新时期出现的社会改革以及改革引起的人物命运人际关系心灵纠葛为主要内容与现实生活十分贴近，明显地具有与历史同步，回答时代问题的特点。蒋子龙《乔厂长上任记》、张洁《沉重的翅膀》、张贤亮《龙种》6.寻根文学：在八十年代“文化热”的背景下产生的。作家们试图汲取本土的生活内容，借助西方的文学技法，表现中国的文化特色。核心观点是中国文学应建立在广泛文化开掘之中，要用文学表现民族文化，寻文化之根。韩少功1985《文学的“根”》(宣言)。阿城《棋王》、韩少功《爸爸爸》、王安忆《小鲍庄》局限：返祖心态猎奇心理/作家自身的文化积累不够/概念化倾向。7.先锋文学：80年代，作家根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材，向传统文化的教条和信念发起挑战。表现了新的价值立场和表达方式，扩大了小说艺术的表现力。马原《拉萨河的女神》、余华《现实一种》、苏童《妻妾成群》《红粉》、格非《迷舟》。特征：否定意识、文的自觉、叙述实验。局限非理性倾向、形式至上、整体模仿、疏离了中国现实生活环境与大众。8.新写实小说：在80年代中后期出现的“回归现实”的一种创作潮流。是不满先锋小说的解构，对先锋小说的批评和反驳，以写实为主要特征，特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实、直面人生。内容上主张表现生活的本色而非本质，塑造平民而非英雄形象采用客观的叙述态度以自在和散在的生活单元形成一种扩散性结构。池莉“新写实三部曲”（《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》）方方“三白”系列（《白梦》、《白雾》、《白驹》），刘震云《一地鸡毛》。局限：庸常化、片断化、零散化与主题性暗淡；缺失现实批批立场，丧失批判能力。8.归来诗“归来”，是一种诗人现象，也是一个普遍性的诗歌主题。“归来”诗人主要包括：50年代反右派运动中的右派诗人艾青、公木、吕剑、公刘、白桦、邵燕祥；在1955年“胡风集团”事件中罹难者，如牛汉、绿原、曾卓、冀汸、；因与政治有关的艺术观念，在50年代陆续从诗界“消失”的诗人，如辛笛、陈敬容、郑敏、唐湜、唐祈、杜运燮、穆旦、蔡其矫等9.朦胧诗：朦胧诗：是新时期新诗潮中涌现的代表性诗歌流派，也是中国现代主义诗歌的一个潮头。因当时的评论家指责起朦胧、晦涩而得名。北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、梁小斌。特征：表现了一代青年从狂热、迷惘走向觉醒、沉思的精神状态和心路历程，具有强烈的怀疑意识和叛逆精神。现代主义的倾向和艺术技巧很明显追求含蓄朦胧之美。体现了人性和艺术的苏醒。意义：思想解放：启蒙主义的人文精神；审美革命：艺术探索的创新精神；诗体实验：现代主义诗歌的中国化。11知青文学：新时期文学中出现的脱胎于文革时期知识青年上山下乡运动的一批知青作家写知青生活的作品和文学现象。特征：体验和阐释的多向性：伤痕、反思、寻根阶段与主题模式：早期：青春祭：受苦受难——知青作为受苦受难的形象中期：记忆重构：青春无悔——知青作为英雄化身的形象；诗化农村——知青作为田园诗人形象。后期：文化寻根——文化批判，知青作为文化批判者的化身。意义：新时期文学的主要构成部分之一。局限：缺乏自我反省与批判。代表作家与作品：梁晓声《这是一片神奇的土地》、张承志《绿夜》、史铁生《我的遥远的清平湾》、路遥《平凡的世界》

第四篇：中国法学流派

中国法学流派浅论 郑州大学 付承为

提到中国法学流派一词，目前学界尚无系统明确的论述，或者说，在大多数学者看来，中国不存在法学流派。笔者以为，多数学者对“流派”一词的定义还是局限于目前的西方法学流派的定义，即有系统的自圆其说的理论，有许多学者的支持和完善，有大量的独立性标志，有自己明显的甚至于偏激的观点，有较长的时间跨度和较宽的空间跨度„„

笔者以为，这是一种形式上的界定。所谓流派，应是从不同角度来阐释法、理解法、宣扬法，促进法与社会的同步接轨（尽管法律总是滞后于社会的发展），解决实际的法律问题，解放人们的思想，从而实现法律的最主要功能——提供稳定的、可预测的秩序，以便人们可以在法律的框架下，合理预测未来，安排自己的人生。这是笔者认为的实质意义上的可以被称之为流派的标准。

在确定了实质意义的标准之后，笔者将阐述中国法学四大流派——权利本位论流派、法条主义流派、法律文化主义流派、本土资源论流派，下面一一阐述各个流派的核心观点，以及笔者的个人意见。

权利本位论流派

本流派着眼于中国法学的发展方向，即强调中国法学的应然。此流派以张文显先生为代表，他认为，法理学研究的核心问题就是权利义务关系，而在这个关系中，权利是本位性的，即是说权利是中国法学的核心、追求和着重点。张文显先生提出此观点是在改革开放初期，对于我们这样一个特别强调义务、强调阶级斗争的国家来说，这样的提法无疑是需要的，但这种提法给他本人带来了很多麻烦，毫无疑问，他遭到了许多的批判，甚至他的导师都公开反对他。

随着改革开放的进一步推行，中国学界接收了许多的西方思想，权利本位论的价值越来越得到学界的肯定，张文显先生也就成为了中国法理学的领军人物之一。但是，这种观点的正确性笔者持怀疑态度，笔者更倾向于英国学者哈特的观点，即法律规则理论。哈特认为，法律规则可以分为第一性规则和第二性规则，第一性规则即是义务性规则，它是根本性的规则，第二性规则是权力性规则，是附属性规则，因为权利的享有依赖于相对应的义务的履行，未有义务，权利便无从谈起。笔者进一步认为，义务本位论是基于逻辑和哲学意义而言的，而权利本位论更多的是一种政治口号，是一种类似于启蒙运动的号召，它的学术性价值其实并不是太高（相对于解放思想而言），更多的是一种对学界的冲击，是一种对中国法律人和普通民众的启蒙，而且，它的作用已经出现，因为目前学界几乎所有的理论都强调公民的权利，批判国家机关的绝对权力，而且，公民的法律意识普遍增强，我国诉讼案件急剧增多，法律工作者也大大增加。从这个意义上讲，它的价值是非常大的。

中国一直以来强调义务，致使我国形成了义务大于权利的法律体系，义务大于权利必然会导致人们对法律的规避，这就在一定程度上解释中国社会的许多潜规则，而权力本位论有利于冲破这种规避法律的现象（虽然它带有一种矫枉过正的意味），使我国形成权利义务相

平衡的法律体系，树立公民对法律的信任，形成公民对法律的忠诚，而不仅仅是将法作为一种工具。这对我国法律的发展无疑是最重要的。

法条主义流派

该学派没有什么理论，基本上说它是一种态度，即不讨论法的应然问题，不涉及政治性的敏感问题，将法学的研究局限在对法条的解释和归纳上，以法条为基准、中心。此流派可以说在中国很早就已经出现，在当代，由于文化大革命的影响，知识分子都变得谨慎，只能在非政治非现实的范围内进行研究，尤其是法学这样一个和政治挂钩很强的学科，要想“保住自己”，就要注意自己的言论。这种惯性一直延续到今天，是今天仍有许多这样的学者。再者，有些学者们要想做出点“成绩”，不得不说一些违心的话，发一些违心的文章，当然这些文章都是严格的遵守“法律规定”的。

应该指出，我国目前的立法现状其实非常糟糕，许多法条之间存在着矛盾，基本法和司法解释存在矛盾，法和“适用办法”之间的矛盾就更为突出。因此，首先，在中国，法条主义注定会因法条本身的不完善而陷入困境，以致不会有什么研究成果；再者，中国法律最需要解决的问题是怎样将法律这种工具变得在国民心中神圣起来，培养国民对法律的忠诚，减少规避法律现象的发生。而法条主义显然对这个问题于事无补。因此，笔者对法条主义的存在必要性很是怀疑。

法律文化主义流派

法律文化主义的出发点是来自西方的法律是否可以和来自中国的文化相融合。这一流派的提出者是梁治平先生，他的核心观点就是文化决定论，即每个民族在实践中所遇到的问题基本相同，但是却会形成不尽相同的处理方法，而这种不同的根由就是文化类型或者说文化式样。而法律就是一种典型的处理问题的方法，因而法律的不同从根源上来讲，是文化式样的差异造就的。也就是说，中国法律就是中国文化的产物，西方法律就是西方文化的产物，将西方的法律用到中国的文化土壤上的尝试的合理性是很小的，或者说，或者说中国要想建成和西方那样的法治，需要从文化层面着手。

法律文化主义可以说是对近年来我国向西方学习但是学习效果却不尽人意的一种思考和一种试图的回答。首先，法律文化论对法的不同的原因的分析止步于文化，没有进行深层次的探索；再者，此论是一种严重的对中国文化的不自信为基点的，这就导致其结的必然失真性。但是此论的最主要价值体现在于，将文化列入的法学家研究的范畴，但这种价值也存在着一定的风险，那就是泛文化论——几乎将所有的社会现象的原因都归于文化，将文化一词的含义无限夸大。

法律文化主义的最大弊端在于将中国今年来的学习西方法律的努力和进路给予了否定性的评价，将在已经对传统法制失去信心的中国法学界不知去路，再次陷入迷茫。

本土资源流派

本流派注重西方所谓“普世法律”的中国化问题，或者说将两者加以结合，实现中国的法治。本论不像某些传统的学派用中国传统的

理论来附会西方理论，从而论证我国古代法律的先进性，通过这种方式来达到一种心理上的满足，并在主观上否认西方法学的强势（我不认为强势就是先进）。朱苏力提出本土资源论，其本土资源指的是“民间法”，即一种区别于国家制定法的民间的通行规则，简而言之就是习惯。苏力在法律规避的语境下引出了这一概念，他的核心论点就是强调立法对这些民间法的适当吸收，从而减少公民尤其是农村公民对法律的规避。从更深的层面讲，一个导致诸多规避的法律体系是一个恶的法律体系，这样的法律体系绝对不可能培养公民对法的信仰和忠诚，而对法的忠诚和信仰是中国法律在目前的环境之下最需要的东西，或者说中国法律的“幼稚”就是源于忠诚和信仰的缺失。

笔者对本土资源论很推崇。近代以来，由于整个民族的狂热学习西方，导致了严重的对传统中国的不信任，这种不信任一直延续到现代，以至于目前法学界的真理都止于西方，当我们问到“什么是正确”的时候，我们听到的许多回答都是“西方国家就是这样做的”。这种不信任严重妨碍了中国法学的发展，或者说我们目前的中国法学中几乎没有中国的概念。理论界基本的研究就是批判我国目前立法和司法然后用说教性的语言解说西方的相关情况，而实务界则以鄙视的眼光看待理论界，他们将理论界看作是只会说空话的书呆子。

在这种背景下，强调中国的本土对法律的作用是不可估量的，这将使法律和中国现实更加紧密地结合起来，是中国法学真正成为研究中国法律问题的法学，这将不仅培养公民对法律的忠诚和信仰，而且有利于实务界与理论界的和解，这对中国法学的发展至关重要。

笔者以为，无论是哪个流派，无论其从哪个角度来探究中国法学，对中国法学理论的丰富化都具有不可估量的作用。

中国法学流派同时带有相同的通病，他们都没有自己独立的哲学基础，更多的是一种政治呼吁。这是中国自百家争鸣以来就有的通病，中国所谓的学者，就是提出自己的理论，然后博取统治者的赞同和施用，从而将自己“送入孔庙吃冷猪肉”。中国法学流派的观点也带有附和政治的色彩，或者我们可以换一种角度——美其名曰实用主义哲学。其实这也可以说是中国几乎所有社会科学的通病，若是期望找到真理，我们只能希望中国的政治色彩不在这样浓烈，给法学一个真正自由的空间。

第五篇：现当代诗歌流派教案

中国现当代诗歌流派、发展简介及代表作品选讲

一、中国现代诗歌发展史上出现的最重要的诗歌流派有:

20世纪初至1920年代： 尝试派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派

* 1930年代： 中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人

* 1940年代： 中国新诗流派、九叶诗派

* 1950年代： 中国现实主义、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、创世纪诗群（创世纪诗社）

* 1970年代： 朦胧派（今天派）、白洋淀诗群、中国新现实主义

* 1980年代： 新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、英雄写作、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知识分子写作诗群

* 1990年代： 网络诗歌（网络诗人）、民间写作、第三条道路写作、中间代、信息主义、70后诗人

* 21世纪初：第三极神性写作、女子智灵性诗歌、灵性诗歌、新江西诗派、80后诗人、90后诗人、边缘诗派、窗诗派、素颜派诗人、新婉约诗派

新诗定义：中国新诗是“五四”运动中形成的，以白话文为基础，结合外来的诗体模式，并对旧体诗有所吸收的诗歌形式．

一、初期白话诗派：胡适、刘半农、沈尹默、冰心(五四运动前后)1915—1916年胡适就开始白话诗的写作，他主张“话怎么说，诗就怎么写”，这一口

号在当年如雷鸣谷应，云流景行，得到广大进步文化界的热烈反响。白话诗很快流行开来，出现了形式风格多样化，而统一于白话的“初期白话诗派”。

1．胡适——新诗最早的开拓者。

胡适(1891—1962)，字适之，安徽绩溪人。1910年留学美国，成为哲学家杜威的学生，回国任北大教授，五四中提倡文学改良，颇有影响。后任驻美大使，1962年在台湾 病逝。有《中国哲学史大纲》(上卷)、《胡适文存》等著作。《尝试集》是最早的新诗集。小诗

开的花还不多

且把这一树嫩黄的新叶

当作花看罢。

鉴赏：在这个开风气的时代，先驱者的努力，即便不那么成熟，也自有其价值存在。2．刘半农——强调时代精神。

情歌(教我如何不想她)天上飘着些微云，／地上吹着些微风。／啊!／微风吹起我的头发，／教我如何不想她? 月光恋爱着海洋，／海洋恋爱看月光。／啊!／这般蜜也似的银夜，／教我如何不想她? 水面落花慢慢流，／水底鱼儿慢慢游。／啊!／燕子你说些什么话?／教我如何不想她? 枯树在冷风里摇，／野火在暮色中烧。／啊!／西天还有些残霞，／教我如何不想她? 鉴赏：此诗采用歌谣及比兴手法，表现了对故乡和祖国的思念。3.沈尹默——个性的复苏。

月夜 霜风呼呼地吹着／月光明明地照着／我和一株顶高的树并排地站着／却没有靠着。鉴赏：面对当时的人世，诗人追求人格独立、思想自由和个性解放。4。冰心——爱的哲学

冰心(1900——1999)，原名谢婉莹，福州人，中国现代文学史上第一位著名女作家。1923年毕业于燕京大学，同年赴美国威尔斯利女子大学留学，回国后先后在燕京大学、清华人学任教。1919年开始发表小说，模仿泰戈尔的《飞鸟集》出版了．《繁星》、《春水》。(1923)，散文集《寄小读者》(1926)等

《纸船——寄母亲》

我从不肯妄弃了一张纸／总是留着一一留着／叠成一只一只很小的船儿，／从舟上抛下在海里．／／有的被天风吹卷到舟中的窗里，／有的被海浪打湿，沾在船头上。／我仍是不灰心地每天叠着，／总希望有一只能流到我要他到的地方去。／／母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶他无端入梦。／这是你至爱的女儿合着泪叠的，／万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。

鉴赏：怀念母亲的感情比较抽象，富余易于空洞，但作者托物寄情，显得生动具体。二：自由诗派郭沫若、戴望舒、湖畔四诗人(二十年代)初期白话诗派尚处于开创阶段，致力于旧诗的否定。1921年以郭沫若为首的诗人们 以创造、战斗为口号的创造社的成立奠定了现实与浪漫主意的新诗传统。1．郭沫若——激情的迸发

郭沫若(1882一1978)。原名开贞，别号鼎堂，四川乐山人。1914年赴日本留学，1916 年开始白话新诗创作，1921年出版诗集《女神)，成为中国现代新诗的奠基之作，反映 了狂飙突进的“五四”时代精神。此外还著有诗集《星空》(1923)、《瓶》(1925)、《前 茅》(1928)等，戏剧代表作有《屈原》、《虎符》等。新诗集《女神》具有里程碑性质的第一本新诗集。代表作：《女神之再生》、《凤凰涅槃》、《炉中媒》、《晨安》、地球，我的母亲》

《女神之再生》节选

太阳虽还在远方，太阳虽还在远方，海水中早听看晨钟在响

丁当!丁当!丁当!鉴赏：激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如消风明月，涓涓流泉。

炉中煤

——眷念祖国的情绪 啊，我年青的女郎!我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样 啊，我年青的女郎!四

啊，我年青的女郎： 我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿 燃到了这般模样!鉴赏：这首诗风格豪放，明朗，音调和谐流畅，隐喻了自己长久和积蓄心中的爱国之情，报国之志。

2．戴望舒——雨巷诗人 《雨巷》内容略

鉴赏：丁香是美丽、高洁、愁怨的象征。姑娘在更深的意义上看是诗人的理想。全诗重在暗示和象征，充满悲剧情调，虽隐蔽、朦胧，但并不神秘。3．湖畔四诗人——开情诗之先河

(应修人、潘漠华、汪静之、冯雪峰)，四人在杭州浙江第一师范学校读书时，他们在五 四新文化运动反封建精神的鼓职下组成“湖畔诗社”大胆的歌唱生活和爱情。

山里的小诗

冯雪峰

鸟儿出山去的时候，我以一片花瓣放在它嘴里，告诉那住在谷口的女郎，说山里的花已经开了。

鉴赏：全诗无一情字，却字字皆情。三．新月诗派(20—30年代)新诗以口语入诗，且取得显著成绩，是必须肯定的，不过诗终须讲究节奏韵律，怎样 在口语中提炼出诗的语言，似还没有来得及着意探求，以致不免过分直白松散。针对这 种情况，闻一多在1926年发表《诗的格律》一文，主张诗的音乐美绘画美和建筑美，更以自己的创作来印证，得到徐志摩、朱湘、陈梦家诸诗人的应和，迅速形成了以讲求 格律为标志的流派，格律诗派，也就是新月诗派。代表人物：徐志摩、朱湘、冯至、闻一多

1．徐志摩——飞去的诗人

徐志摩(1896—1931)，浙江海宁县人。1918年赴美留学，1921年转入英国剑桥大学，同 年开始写诗。1922年回国，次年参与发起成立“新月补”，并与闻一多、朱湘等诗人倡导 “格律诗”写作，成为“新月派”的代表诗人之一。1931年11月19日因飞机失事遇难。生前出版有诗集《志摩的诗》(1925)、《翡冷翠的一夜》(1927)、《猛虎集》(1931)。死 后由陈梦家编辑出版《云游集》。徐志摩的诗，以轻盈飘逸、潇洒灵动著称。朱自清形容 他的诗是“跳着溅着不舍昼夜的一道生命水”。代表作：《再别康桥》、《沙扬娜拉》 《再别康桥》内容略

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉!鉴赏：这是组诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首，写于1924年作者随印度诗人泰戈尔访日期间写成，是赠别抒情诗中的绝唱。2．朱湘——东方的静的美丽

朱湘(1904—1933)，安徽人，1927年毕业于清华大学，赴美留学。1929年回国，在安徽 大学任外文系主任，1932年因与校方不和，愤然辞职，此后贫困交加，1933年12月5 日投长江自杀。著有诗集《夏天》、《草莽集》、《石门集》等。

朱湘是“新月派”代表诗人之一。他注重诗的形式，讲究音韵格律与“文字的典则”，诗作有鲜明的音乐感。

采莲曲

小船呀轻飘，／杨柳呀风里颠摇；／荷叶呀翠盖，／荷花呀人样娇娆。／日落，微波，／金丝闪动过小河。／左行，右撑，／莲舟上扬起歌声。／／菡萏呀半开，／蜂蝶呀不许轻来，／绿水呀相伴，／清净呀不染尘埃。／溪间，采莲，／水珠滑走过荷钱。／拍紧，拍轻，／桨声应答着歌声。

鉴赏：本诗以精新幽婉的风格，描绘了“江南可采莲”的优美情境，其中最为人称道的 是它的音乐美。

三、闻一多——忧国忧民的诗人 代表作：《也许》、《七子之歌》、《死水》、《一句话》

也许(葬歌)也许你真的哭得太累，／也许，也许你要睡一睡，／那么叫夜鹰不要咳嗽，／蛙不要号，／蝙蝠不要飞。／也许阳光拨了你的眼帘，／不许清风刷上你的眉，／无论谁都不能惊醒你，／撑一伞松荫庇护你睡。／／也许你听这蝗蚓翻泥，／听这小草的根须吸水，／也许你听这般的音乐，／比那咒骂的人声更美；／那么你先把眼皮闭紧，／我就让你睡，我就让你睡，／我把黄土轻轻盖着你，／我叫纸钱儿缓缓地飞。

鉴赏：本诗体现了对爱女夭亡的悲伤及对当时社会的愤恨。

七子之歌——澳门

你可知“妈港”不是我真姓名，我离开你的襁褓太久了，母亲!但是他们掳去的是

我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。三百年来梦寐不忘的生母啊!请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”，母亲!我要回来，母亲!4.冯至——中国最杰出的抒情诗人

冯至(1905一1993)，河北涿县人。1921年考入北京大学外文系，大学时代开始写诗，著有《昨日之瞅》(1927年)、《北游及其他》(1929)，被鲁迅称为“中国最杰出的抒情诗 人”。抗战之后执教西南人。1941年创作了27首十四行诗，迎来了诗歌创作的第二个高峰期。《十四行集》也成为中国现代诗歌史上最重要的诗集之一。冯至对新诗的贡献之一是他的叙事诗创作。中国古典诗歌历来缺乏叙事传统，在这种背景下，冯至的尝试就成为一种难能可贵的追求。他在20年代创作的几首叙事诗，如《帷幔》、《蚕马》等被朱自清誉为“堪称独步”。

蚕马

当着那天边才染了春霞，／当着那溪旁开遍了红花，／当着我痴情化成了火焰，／我便悄悄地走在她的窗前。／我说，姑娘啊，蚕儿正在初眠，／您的情怀可曾觉得疲倦?／只要您听着我的歌声落了泪，／那么、不必探出窗儿来问我：“你是谁?” 在那时，年代真荒远，／路上少行车，水上不见船，一一／在那荒远昏黄的里边，／给了我多少苍凉的伤感，／是一个可怜的少女，／没有母亲，慈父又远离，／临行的口才侯嘱咐她，／“好好地看护着这田园数亩!”／院中一匹白色的骏马，／慈父眼望着女儿，手指着它，一一／“它会驯良的为你耕作，／它是你忠实的伴侣!”／女儿不懂得什么是别离，／不知慈父住天涯，还是海际?／依旧是风风雨雨地，／可是田园呀，一天比一天荒寂!

鉴赏：冯至不仅抒情诗写得颇具特色，而且叙事诗也“堪称独步”(朱自清：《中国新文 学大系．诗集)序》。他在二十年代创作的叙事诗有两个显著的特点：其一是题材皆取自 民间传说和神话故事，这是因为他早年在北京大学德文系学习，接受了德国的民谣的影 响。其二是所描写的皆为凄婉动人的爱情悲剧，反映了“五四”之后广大青年对爱情自 由和婚姻自主的愿望和渴求。在叙事诗中，诗人一般不作白我感情的直接抒发，而是在 叙述故事和刻画人物过程中表露自己的感情倾向和审美理想。

四、左联诗歌统一战线(三十年代)何其芳、卞之琳、臧克家、艾青、田间

1．何其芳——从精致的感伤到青春的颂歌

何其芳(1912—1977)，四川万县人。1931年考入北京大学哲学系，却终日流连于散文 和诗歌创作中，著有散文集《画梦录》、诗集《预言》、并与卞之琳、李文田合著诗集 《汉园集》。1938年赴延安，担任鲁迅艺术学院文学系主任，建国后长期担任中国社 会科学院文学研究所所长之职。

花环——放在一个小坟上

开落在幽谷里的花最香，／无人记忆的朝露最有光，／我说你是幸福的，小玲玲，／没有照过影子的小溪最清亮。／／你梦过绿藤缘进你窗里，／金色的小花坠落到你发上，／你为檐雨说出的故事感动，／你爱寂寞，寂寞的星光。／你有珍珠似的少女的泪，／常流着没有名字的悲伤，／你有美丽的使你忧愁的日子，／你有更美丽的夭亡。

2．卞之琳——暗示中的哲理

卞之琳(1910—)，江苏海门人。1929年考入北京大学英语系，第二年开始写诗，著有诗集《渔目集》(1935)以及《汉园集》(1936，与何其芳、李文田合著)，是30年 代“现代派”诗人群中的代表诗人之一。

断章

你站在桥上看风景，／看风景的人在楼上看你；／／明月装饰了你的窗子，／你装饰了别人的梦。

鉴赏：本诗在意象层面具有一种古典主义的幻美特征，表达了相对主义观念或人生 的互相装饰性。

3．臧克家——泥土诗人

臧克家(1905—)，山东诸城人。18岁以前生活在农村，1923年入山东省第一师范学 校并开始写诗，1932年开始发表新诗，著有《烙印》、《罪恶的黑手》、《自己的写照》等，以“泥土诗人”而著称。代表作：《老马》、《罪恶的黑手》

难民(节选)日头堕到鸟巢里，黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。

三代 孩子，在土里洗澡；／爸爸，在土地上流汗；／爷爷，在土里葬埋。

鉴赏：本诗质朴、简洁，表达了对旧社会农比的深切同情。内容上可以理解为空间 的并列或时间的延续。4．艾青——土地的歌者

艾青(1910—1996)，著名蒋海澄，浙江金华人。1928年考入国立西湖艺术院绘画系学习，1929年春赴法国巴黎勤工俭学，1932年回国，同年7月因参加左翼美术运动而被捕入狱，在狱中创作了成名作《大堰河——我的保姆》。抗战初期辗转西北和西南，1941年赴延安。著有诗集《大堰河》、《北方》、《旷野》、《黎明的通知》等。代表作：《大堰河——我和保姆》、《雪落在中国的土地上》、《我爱这土地》、《黎明的通知》

我爱这土地

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：我被暴风雨所打击着土地，这永远

汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的 黎明……／——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。／／为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……

鉴赏：“土地”构成了艾青诗歌的中心意象，其中凝聚着对祖国和大地母亲的深深的爱，也凝聚着对生于斯长于斯的劳动人民的深厚感情。5．田间——抗战的诗人

代表作：《给战斗者》、《假如我们不去打仗》

假如我们不去打仗

假如我们不去打仗，敌人用刺刀，杀死了我们，还用手指着我们的骨头说：“看，这 是奴隶!”

五、抗日诗人统一战线(四十年代)卢沟桥头一声炮响，中国人民抗日的狂飙爆发了。而诗人们在民族危亡时刻，一个

个挺身而出，没有了老中青的区别，也没有了派系和艺术倾向的划分，当时革命现实主 义和革命浪漫成了诗歌的主流。“象征派”、“新月派”、“现代派”以及躲在象牙塔之中的“汉园”诗人，也从“风月”中走向了现实。卞之琳不再“站在桥上看风景”，而到了西北战区，写下了《慰劳信集》；何其芳从“画梦”里走出，投向战斗的队列中，开始了一个完全崭新而质朴真诚的人生，在《夜歌》里歌唱“生活是多么广阔!”；戴望舒收起了彷徨《寸巷》中的“油纸伞”，而在“狱中题壁”，并且“用我残损的手掌，摸索这广大的土地”，放声歌唱“永恒的中国”!更不用说田间擂响着更响亮的鼓点从华北奔赴华北战场：艾青高擎着《火把》穿过《复活的土地》走向延安：由胡风经营，以田间、艾青奠基的“七月派”(它正是为了不忘“七·七事变”而命名的)，则覆盖了全中国。的确是“斗争养育了文学”，从这斗争里面成长的文学，又反转来养育了这个斗争(胡风《七月·代致辞》)。

李季：代表作《王贵与李香香》——采用民歌形式

六、建国后到七十年代中期

1．贺敬之代表作：《回延安》、《桂林山水歌》 2．郭小川代表作：《乡村大道》、《甘蔗林——青纱帐》、《秋歌》

七、A．新庄潮——朦胧诗派(70年代末到80年代初)代表诗人：舒婷、顾城、北岛

70年代末80年代初，平静的中国诗坛发生了倾斜和断裂。一群名不见经传青年，带着“文革”中心上的累累伤痕，带着与黑暗动荡的过毫不妥协的决绝情绪，带着刚 刚复苏的人的自我意识和被遏制多年的人道主义思潮，带着强烈的社会批判意识和使 感，在赞扬与诅咒交加、掌声与嘘声并起、鲜花与臭鸡蛋同时抛来的情况下走上了诗

坛。他们的诗一反过去的直白议论与抒情，着意将生活的秘密溶解在意象中，将深挚而多层次的情感寄寓在冷隽的暗示与象征中，不再按现实时空秩序，而是按诗人情感的流向和想象的逻辑来重新安排世界。诗中的意象不再是客观事物的直接反射，而是经过诗人心灵世界的过滤与改造，有所模糊，商所变形。于是“朦胧诗”这一带有戏谑与调侃色彩的非正式的名称之内，风靡一时，占尽风骚，对整个诗坛，尤其是对青年的诗歌创作产生了深远影响。1。舒婷——“朦胧诗”的代表

原名龚佩瑜，1952年出生，福建泉州人。1977年开始发表诗作，诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》，代表作《致橡树》和《会唱歌的鸢尾花》、《神女峰》。

神女峰

在向你挥舞的各色花帕中／是谁的手突然收回／紧紧捂住自己的眼睛／当人们四散离去／谁还站在船尾／衣裙漫飞，如翻涌不息的云／---与其在悬崖上展览千年／不如在爱人肩头痛哭一晚

鉴赏：这是一首爱情诗，但它的内涵却己超出一己爱情感受，成为历经十年浩

劫的中国女性关于爱情理想和人格理想的宣言。也表明人格启蒙到80年代初期仍是 中国社会尚未完成的艰巨使命。

2．顾城——童话诗人

顾城，上海市人，1956年生于北京。“文革”期间随家下放，后开始写作。1993年在新 西兰激流岛自杀。代表作《生命幻想曲》、《一代人》、《回归》。

一代人

黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明

鉴赏：历经黑暗后对光明的顽强渴望与执著追求，成为一种时代象征。

远和近

一会看我／一会看云。／／我觉得／你看我时很远／你看云时很近

回归

不要睡去／不要，亲爱的，路还很长／不要靠近森林的诱惑／不要失掉希望／请用冰凉的雪水／把地址写在手上／或是靠在我的肩膀／度过朦胧的晨光／撩开透明的暴风雨／我们就会到达家乡／一片圆形的绿地／铺在古塔近旁／我将在那儿／守护着你疲倦的梦想／赶开一群群黑夜／只留下铜鼓和太阳／在古塔的另一边／有许多细小的海浪／悄悄爬上沙岸／收集着颤动的音响……

鉴赏：“旅途”和“回归”是人生道路和追求的隐喻，并表现了理想和爱情作为人生 精神力量之源的永恒价值。

3．北岛(1949—)，原名赵振开，北京人。1968年毕业丁北京四中，次年成为建

筑工人。1978年底创办《今天》杂志(1978—1981)，使《今天》成为“新诗潮”运动的核心园地，创作的作品奠定了自己新诗潮的领袖地位，曾被提名为诺贝尔文学奖候选人。其诗作被译成多种外国文字，著有《太阳城札记》、《北岛顾城诗选》、《北岛诗选》。B．第一代诗人艾青《光的赞歌》(节选)、穆旦 暴风雨中的雷情别响／乌云深处的闪山特别亮／只行通过漫长的黑夜／才能喷涌出火红的太阳

C．第二代诗人公刘、流沙河

1、公流——沉雄的风格

既然历史在这里沉思／我为什么不沉思这段历史

2、流沙河——刚健的风格

流沙河，原名余勋坦，1931年生。四川省金堂县人。50年代任《川西日报》副刊编辑，开始陆续发表小说和诗歌。1956年利别人一起创办《星星》诗刊，57年被错划为右派分 子，“文革”后平反。代表作《故园六咏》、《就是那一只蟋蟀》

故园六咏(选一)我家／荒园有谁踩!点点斑斑，小路起青苔。／金风派遣落叶，／飘到窗前，纷纷催债。／失学的娇女牧鹅归，／苦命的乘儿摘野菜／檐下坐贤妻／一针一线为我补破鞋，／秋花红艳无心赏／贫贱夫妻百事哀。

D．食指(1948——)，原名郭路生，青少年时期生活于北京。15岁开始写诗，1968 年底赴山西插队，1972年在部队时患精神分裂症，1978年重新开始写诗。著有《相信未 来)、(1968)、《食指、黑大春现代抒情诗合集》(1993)等

相信未来

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，／当灰烬的余烟吧息着贫困的悲哀，／我依然固执地铺平失望的灰烬，／用美丽的雪花写下：相信未来。／／当我的葡萄化为深秋的露水，／当我的鲜花依偎在别人的情怀，／我依然固执地用凝露的枯藤／在凄凉的大地上写下：相信未来。／／我要用手指那涌向天边的排浪／我要用手撑那托住太阳的大海／我摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆，用孩子的笔体写下：相信未来。／／我之所以坚定地相信未来，／是我相信未来人们的眼睛一一／她有拨开历史风尘的睫毛，／她有看透岁月篇章的瞳孔。／／不管人们对于我们腐烂的皮肉，／那些迷途的惆怅，失败的痛苦，是寄予感动的热泪，深切的同情，／还是给以轻蔑的微笑，辛辣的嘲讽。／／我坚信人们对于我们的脊骨，／那无数次的探索、迷途、失败和成功，／一定会给予热情、客观、公正的评定。／是的，我焦急地等待着他们的评定。／／朋友，坚定地相信未来吧，／相信不屈不挠的努力、／相信战胜死亡的年轻，／相信未来，相信生命。

八、台湾诗人

l、余光中(1928——)，台湾诗坛著述最丰的一位学者型诗人，生于南京，1948年

入厦门大学外文系，开始发表诗作，次年转入台湾大学外文系，逐渐成为台湾诗坛的重 要诗人。著有《莲的联想》、《白玉苦瓜》等十几部诗集。代表作《乡愁》

寻李白

那一双傲慢的靴子至今还落在／高力士羞愤的手里，人却不见了／把满地的难民和伤兵／把胡马和羌马交践的节奏／留给杜二细细地苦吟／自从那年贺知章眼花了／认你做谪仙，便更加佯狂／用一只中了魔咒的小酒壶／把自己藏起，连太大都寻不到你／怨长安城小而壶中天长／在所有的诗里你都预言／会突然水遁，或许就在明天／只扁舟破浪，乱发当风／一一而今，果然你失了踪

树敌如林，世人皆欲杀／肝硬化怎杀得死你?／酒入豪肠，七分酿成了月光／余下的三分啸成剑气／绣口一吐就半个盛唐／从开元到天宝，从洛阳到咸阳／冠盖满途车骑的嚣闹／不及千年后你的一首／水晶绝句轻扣我额头／当地一弹挑起的回音／一贬世上已经够落魄／于放夜郎毋乃太难堪／至今成迹是你的籍贯／陇西或山东，青莲乡或碎叶城／不如归去归那个故乡?／凡你醉处，你说过，皆非他乡／失踪，是天才唯一的下场／身后事，究竟你遁向何处?猿啼不住，杜二也苦劝你不住／一回头囚窗下竞已白头／七仙，五友，都救不了你了／匡山给雾锁了，无路可入／仍炉火未纯青，就半粒丹砂／怎追蹑葛洪袖里的流霞?樽中月影，或许那才是你故乡／常得你一生痴痴地仰望?／而无论出门向西笑，向西哭／长安都早已陷落／这二十四万里的归程／也不必惊动大鹏了，也无湎招鹤／只消把酒杯向半空一扔／便旋成一只霍霍的飞碟／诡绿的闪光愈转愈快／接你回传说里去

母难日(节选)

今生今世

今生今世／我最忘情的哭声有两次／一次，在我生命的开始一次，在你生命的告终／第一次，我不会记得，是听你说的／第二次，你不合晓得，我说也没用／但两次哭声的中间啊／有无穷无尽的哭声／一遍一遍又一遍／回荡了整整三十年／我都晓得，我都记得

二、席慕容(1943——)，台湾女诗人，蒙古族，全名穆伦·席连勃(大江河的意思)。孩童时随家飘落台湾，先后毕业于台湾师范大学艺术系和西班牙布鲁塞尔皇家艺术学院。十多岁即开始写诗，1981年以诗集《七里香》—举成名，“造成校园的骚动与销售热潮”，次年又推山《无怨的青春》，并著有《诗画》等。

一棵开花的树

如何让你遇见我／在我最美丽的时刻为这／我已在佛前求了五年／求他让我们结一段尘缘／佛于是把我化作一棵树／长在你必经的路旁／阳光下慎重地开满了花／朵朵都是我前世的盼望／当你走近请你细听／那颤抖的叶是我等待的热情／而当你终于无视地走过／在你身后落了一地的／朋友啊那不是花瓣／是我凋零的心 前 缘-----席慕容

人若能转世，世间若真有轮回，那么，我爱，我们前生曾经是什么？ 你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。

你若曾是那个逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁草丛里，目送你毫不知情地远去。你若曾是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香，焚烧着，陪伴过你一段静穆的时光。因此，今生相逢，总觉得有些前缘未尽，却又很恍惚，无法仔细地去分辨，无法一一地向你说出。

九.新生代(80年代中后期到现在)1．海子(1946-1989)，原名查海生，生于安徽怀宁县高河查湾．1979年考入北京大学法律系，1983年开始写诗，先后自印诗集《河流》、《传说》、《但是水，水》、《麦地之瓮》(与西川合印)，另有长诗《土地》(诗剧)、《太阳》、《弑》等。1989年3月26日于山海关卧轨自杀，留下将近200万字的遗稿，死后由友人编辑出版《土地》、《海子的诗》、《海子诗全编》。

海子是以短暂的创作生涯“全力冲击文学与生命极限的诗人”。有位诗人曾这样评价：海子的存在“不仅对现在、将来，而且对过去都将产生重大的影响”。所谓对“过去”的影响，意谓海子的诗作深刻地影响了既往的诗歌历史的风貌和格局。

五月的麦地

“麦地”和“麦子”是海子以及他的计友骆一禾的诗中屡屡出现的意象。正因如此，青海诗人燎原把海子和骆一禾称为“孪生的麦地之子”。

全世界的兄弟们／要在麦地里拥抱／东方，南方，北方和西方／麦地里的四兄弟，好兄弟／回顾往昔／背诵各自的诗歌／要在麦地里拥抱

有时我孤独一人坐下／在五月的麦地梦想众兄弟／看到家乡的卵石滚满了河滩／黄昏常存弧形的天空／让大地上布满哀伤的村庄／有时我孤独一人坐在麦地为众兄弟背诵中国诗歌／没有了眼睛也没有了嘴唇

2.汪国真

感谢（节选）

让我怎样感谢你 当我走向你的时候 我原想收获一缕春风 你却给了我整个春天

我知道

欢乐是人生的驿站／痛苦是生命的航程／我知道／当你心绪沉重的时候／最好的礼物／是送你一片宁静的天空／／你会迷惘／也会清醒／当夜幕低落的时候／你会感受到／有一双温暖的眼睛／／我知道／当你拭干面颊上的泪水／你会灿然一笑／那时，我会轻轻对你说／走吧，你看／槐花正香，月色正明

山高路远

呼喊是爆发的沉默／沉默是无声的召唤／不论激越／还是宁静／我祈求／只要不是平淡／／如果远方呼喊我／我就走向远方／如果大山召唤我／我就走向大山／双脚磨破／干脆再让夕阳涂抹小路／双手划烂／索性就让荆棘变成杜鹃／／没有比脚更长的路／没有比人更高的山