近现代十大文学流派[5篇材料]

第一篇：近现代十大文学流派

一、鸳鸯蝴蝶派

1.代表人物：徐枕亚、张恨水、周瘦娟、包笑天 2.盛行年代：20世纪20-30年代。

3.文学主张：文艺目的是茶余饭后的消遣，主张作品应该突出趣味性和娱乐性。4.文学特征：题材多言情、武侠、滑稽、多用章回体和旧式笔记。

二、学衡派

1.代表人物：胡先骕、梅光迪、吴宓 2.盛行年代：20世纪“五四”运动前后

3.文学主张：反对白话文和文学革命，强调文学只能因袭模仿 4.文学特征：中西合璧，爱用西洋古典。

三、甲寅派 1.代表人物：章士钊 2.盛行年代：20世纪初

3.文学主张：读经救国，废弃白话 4.主要阵地：《甲寅》周刊

四、创造社

1.代表人物：郭沫若、郁达夫、田汉、成仿吾、张资平、郑伯奇、王独清、穆木天李初犁、冯乃起、阳翰生 2.盛行年代：20世纪20-30年代 3.文学主张：为艺术而艺术

4.主要阵地：《创造》、《创造周报》、《创造日》以及《洪水》、《文化批判》5.文学特征：浪漫主义、强烈的表现自我，具有鲜明的时代气息。

五、文学研究会

1.代表人物：沈雁冰、郑振铎、叶绍钧、朱希祖、许地山、王统照、郭绍虞、孙伏瞿世英、蒋百里、谢冰心、王鲁彦 2.盛行年代：20世纪20-30年代

3.文学主张：文学为人生服务，强调文学的社会功能

4.主要阵地：《小说月报》、《文学旬刊》、《诗》、《文学研究会丛书》 5.文学特征：现实主义、反映社会 现实、表现时代主题

六、新月派

1.代表人物：徐志摩、胡适、闻一多、朱湘、梁秋实、陈源、陈梦家、邵洵美、饶侃、林徽音

2.盛行年代：20世纪20年代后期－30年代初 3.文学主张：”不妨碍健康“”不折磨尊严“

4.主要阵地：《晨报诗刊》、《新月》、《诗刊》 5.文学特征：倡导新格律诗，多写个人悲欢

七、乡土文学

1.代表人物：王鲁彦、许钦文、蹇先艾 2.盛行年代：20世纪20-30年代 3.文学主张：坚持”为人生“的现实主义

4.文学特征：题材富有乡土气息，反映山乡群众苦难和挣扎，采用白描手法，语言朴通俗。八、七月诗派

1.代表人物：胡风、鲁藜、邹荻帆、艾青、孙钿、缘原、曹白 2.盛行年代：20世纪30-40年代 3.文学主张：为抗战服务、为祖国服务 4.主要阵地：《七月》、《希望》

5.文学特征：作品与现实斗争密切相关，表现对现实的深刻思索，擅长自由诗体。

九、荷花淀派

1.代表人物：孙犁、刘绍棠、韩映山、丛维熙、房树民 2.盛行年代：20世纪40-50年代

3.代表作品：《荷花淀》、《白洋淀纪事》

4.文学特征：以白洋淀和冀中农村生活为主要题材，挖掘表现生活和美，现实主义浪漫主义有机结合，淳朴自然，含蓄抒情。

十、山药蛋派

1.代表人物：赵树理、马烽、西戎、束为、孙谦、胡正、张石山、韩石山、潘保安马力 2.盛行年代：20世纪40年代-50年代以及80年代 3.文学主张：文学是革命工作的一部分

4.文学特征：坚持现实主义创作方法，善于通过普通百姓表现时代精神，重现作品强民族性、通俗性，语言富有山西方法特色。5.主要阵地：《火花》

6.代表作品：《小二黑结婚》、《守老大进城》、《老长工》、《镢柄韩宝山》等

第二篇：文学流派名词解释

广西艺达艺考中心复习资料 2017年11月26日

文学流派名词解释汇总

【建安文学】

是指汉末建安至魏初的文学。这一时期的文学作品以诗歌的成就最高，不少诗歌继承了汉乐府民歌的优良传统，反映了社会动荡的现实和人民遭受离乱的痛苦，表达了渴望国家统一的要求，形成了慷慨悲凉的“建安风骨”这一独特风格。其主要作家有曹操、曹丕、曹植和建安七子等。【山水田园诗派】

源于东晋的谢灵运和陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。诗人们借诗表达对现实的不满、对宁静平和生活的向往。【边塞诗派】

盛唐诗歌的主要流派之一。文学史家根据作品反映的题材，把盛唐诗坛上善于表现边塞生活的诗人归为“边塞诗派”。其代表人物有高适、岑参、王昌龄等。高适的主要作品有《燕歌行》《塞上》《塞下曲》等；岑参的主要作品有《逢入京使》《白雪歌送武判官归京》等；王昌龄的主要作品是《出塞》等。【古文运动】

是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。古文运动的倡导者们强调正统的儒家孔孟之道，反对简单地模仿古文，提倡创新。他们主张文章要有实际内容，提倡朴实自然的文风。主要代表人物是唐代的韩愈和柳宗元，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等。【新乐府运动】

中唐时期，朝政日益腐败，一部分文人认为古题乐府已不能适应时代要求，深刻反映民生疾苦，起到匡救时弊的作用，于是在继承乐府诗的现实主义创作传统的基础上，提倡“即事名篇”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，兴起新乐府运动。主要代表人物有白居易、元稹。【文学研究会】

是我国文学史上第一个文学团体，于1921年1月4日在北京中山公园成立，由周作人、郑振铎、沈雁冰、郭绍虞、朱希祖、瞿世瑛、蒋百里、孙伏园、耿济之、王统照、叶绍钧、许地山等十二人发起。文学研究会以《小说月报》为阵地，宗旨是“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”，宣扬“为人生而艺术”，也被称为“人生派”。【公安派】

明代后期的文学流派，以袁宏道及其兄袁宗道、其弟袁中道为首，因三人是公安人而得名。公安派反对拟古风气，主张文学要“独抒性灵，不拘格套”。其创作以散文成就最高，风格清新活泼，自然率真，在当时很有影响。【创造社】

1921年成立的文学团体，初期主张“为艺术而艺术”，注重自我表现；后期在倡导革命文学和革命文学 1

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理论建设方面，做出了较大的贡献。先后创办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》等刊物。主要成员有郭沫若、成仿吾、郁达夫、田汉等人。【鸳鸯蝴蝶派】

20世纪初叶在上海形成的一个文学流派，由清末民初言情小说发展而来。该流派多写才子佳人“相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯”，因此得名为鸳鸯蝴蝶派。它以文学的娱乐性、消遣性、趣味性为标志，少数作品在一定程度上暴露了社会的黑暗，但多数作品内容庸俗，缺乏思想性。其主要代表作家有张恨水、包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋等。【新月派】

又称为“新格律诗派”，是中国现代新诗史上一个重要的诗歌流派。该流派主张“理性节制情感”的美学原则和诗的形式格律化，反对滥情主义和诗的散文化倾向，在理论和实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。其主要成员有闻一多、徐志摩、胡适、梁实秋、卞之琳等。【中国左翼作家联盟】

简称“左联”，是中国共产党于1930年在上海创建的一个文学组织，领导成员有鲁迅、夏衍、冯雪峰、冯乃超、丁玲、周扬等。左联以马克思主义文艺理论指导自己的实践，重视理论批评，创办了《萌芽月刊》《北斗》《文学月报》等刊物，推动了左翼文化运动的迅猛发展，粉碎了国民党的文化“围剿”，在培养文艺新人方面也做出了极大贡献。1936年初，为了建立文艺界抗日民族统一战线而自动解散。【新感觉派】

是20世纪30年代产生于上海文坛的一个现代主义小说流派，是20世纪中国第一个也是唯一的现代主义小说流派。其内容多展示半殖民地大都市的生活百态，着重描写病态的生活、畸形的两性关系及心理等；极力捕捉新奇的感觉、印象，对人物的意识和潜意识进行精神分析，并追求小说形式技巧的花样翻新。其主要作品有刘呐鸥的小说集《都市风景线》、施蛰存的小说集《将军底头》、穆时英的小说集《公墓》等。【九叶诗派】

是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。他们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。在艺术上，自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。主要成员有辛笛、曹辛之、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人。主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。【荷花淀派】

又称“白洋淀派”，是中国当代文学史上一个重要的作家群体，因20世纪40年代孙犁发表短篇小说《荷花淀》而得名。该派作品大多描绘冀中人民的生活变迁、民情风俗、英勇斗争和纯美心灵，描绘白洋淀、北运河、冀中平原优美的自然风光；在风格上追求诗的意境和散文的韵味，强调文学的现实主义品格而又在其中渗透着浪漫主义气息。其主要作家及作品有孙犁的《风云初记》《铁木前传》，刘绍棠的《运河的桨声》，从维熙的《鸡鸭委员》等。

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【朦胧诗派】

这一流派兴起于20世纪70年代末80年代初，因章明发表《令人气闷的“朦胧”》一文而得名。他们反叛现实主义传统，肯定人的自我价值和尊严；在艺术上大量运用象征、隐喻、通感等现代诗歌的艺术创作手法，意蕴朦胧。主要代表人物有顾城、舒婷、北岛、江河、杨炼等。【意象派诗歌】

20世纪初出现的现代诗歌流派，1909年至1917年间一些英美诗人发起并付诸实践，它是当时盛行于西方世界的象征主义文学运动的一个分支。其宗旨是要求诗人以鲜明、明确、含蓄和高度凝练的意象生动而形象的展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗中。它反对发表议论及感叹，代表人物是埃兹拉·庞德。【“湖畔派”诗人】

19世纪英国浪漫主义文学的代表。该流派反对古典主义传统，向往唯情论，歌颂大自然，强调诗人的内心探索和感情的自然流露，通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。其主要代表人物有华兹华斯、柯勒律治和骚塞。由于他们三人曾一同隐居在英国西北部的昆布兰湖区，先后在格拉斯米尔和温德米尔两个湖畔居住，所以有“湖畔派诗人”之称。【西方现代主义文学】

属于20世纪资本主义文化的一部分，不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲，主张用象征性、荒诞性、意识流去表现荒诞的世界里异化的人的危机意识。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。

第三篇：美国文学流派总结

美国文学流派总结

重农派(Agrarians)迷惘的一代(The Lost Generation)黑山派诗歌(BIack Mountain Poems)垮掉的一代(the Beat Generation)黑色幽默(Black humor)

重农派(Agrarians)

美国现代南方作家组成的一个松散的文化团体，又称“逃亡者派”。1915年，一些与田纳西州纳什维尔镇范德比尔特大学有关的文化人常常聚会讨论文学及哲学问题。第一次世界大战期间集会曾一度中断，1919年重又恢复。范德比尔特大学教师、诗人约翰·克罗·兰塞姆成为这一活动的实际领导者，他的周围聚集了一批有才华的年轻人，如诗人罗伯特·潘·华伦、阿伦·泰特、唐纳德·戴维森以及小说家安德鲁·纳尔逊·莱特尔、诗人莫里尔·莫尔等。1922至1925年，他们出版了有影响的小型文艺杂志《逃亡者》，它所发表的重要的文章后来收组成为《逃亡者文选》(1928)。“逃亡者派”一词即由此而来。

“逃亡者”们提倡维护南方传统的文学地方主义，成为“南方文艺复兴”的一文中坚力量。1930年，以“逃亡者派”为主体的12个南方作家，其中有兰塞姆、华伦、泰特以及诗人约翰·弗莱彻、剧作家斯塔克·扬格等人，撰写的专题论文集《我要表明我的态度》出版。这部被看作“重农派”宣言的著作在社会上引起了不小反响。这些文章的主旨都是以南方农业社会为尺度来评价、批判现代美国资本主义社会。此后，阿伦·泰特等人编辑出版了“重农派”的第二部论文集《谁占有美国?》(1936)。

30年代经济大萧条时期，重农思想对南方知识分子影响极大。这种思想不仅贯穿在兰塞姆、戴维森、泰特、华伦等人的作品中，在威廉·福克纳、卡罗琳·戈登、莱特尔以至尤多拉·韦尔蒂等人的小说中也有鲜明的体现，一时形成了一股很有声势的文化潮流，以致有“重农运动”之称。1935年，华伦与克林斯·布鲁克斯共同创办了《南方评论》，1939年兰塞姆创办了《肯庸评论》，这些杂志便成为“重农派”作家重要的活动阵地。美国现代重要的文艺批评流派“新批评派”就是围绕着这些刊物形成的。“新批评派”中的不少成员也都是“重农派”的核心人物。

迷惘的一代(The Lost Generation)

第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题辞，于是“迷悯的一代”成了一个文学流派的名称。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。第一次世界大战爆发时，他们大多是20岁左右的年轻人。他们在美国政府“拯救世界民主”口号的蛊惑下，怀着民主的理想，奔赴欧洲战场。他们目睹人类空前的大屠杀，发现战争远不是他们原来设想的那种英雄的事业，所谓“民主”、“光荣”、“牺牲”都是骗人的东西。他们在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵士中间的反战情绪。这在他们心灵中留下了无法医治的创伤。他们的作品反映了这些思想感情。例如，约翰·多斯·帕索斯的《三个士兵》、爱·肯明斯的《巨大的房间》、威廉·福克纳的《士兵的报酬》和《萨托里斯》。厄内斯特。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。他到欧洲打过仗，负过重伤。海明威当时对待战争的态度，象其他反战作家一样，只限于厌恶、逃避与诅咒。他对战后的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲观的情绪较为浓厚。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷悯和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷悯的一代”主要繁荣在20年代；30年代以后，他们的创作倾向，包括海明威在内，都有了变化。

黑山派诗歌(BIack Mountain Poems)

美国当代的一个诗歌流派。20世纪50年代初，在马萨诸塞州黑山学院任教的查·奥尔逊、罗·邓肯、罗·克里利等人创办《黑山评论》杂志，提倡与40年代流行的传统格律体相反的“放射体”诗歌，逐步形成一个流派。奥尔逊的《放射体诗歌》(1950)一文阐述了他们的主要观点。奥尔逊认为诗是把诗人的“能”传递给读者的东西，因此诗是“能的结构”和“能的放射”；要以顺应呼吸的“音乐片语”代替传统诗律中的节拍；形式只是内容的延伸；一个意念必须直接导向另一个意念，提倡快速写作。黑山派诗人还倡导诗歌朗诵。他们强调诗歌的自发性和口语化，采用美国口语和埋语，反对艾略特等人精雕细刻、广征博引的学院派诗风。50年代后期他们与垮掉派诗人合流，引起较大的反响。

垮掉的一代(the Beat Generation)

第二次世界大战后在美国出现的一个文学流派。有人根据英文“Beats”和“Beatniks”(“垮掉青年”的俗称)译成“避世青年”或“疲塌派”，也有人取其诗歌的部分特征，称为“节拍运动”或“敲打诗派”。“垮掉青年”对战后美国社会现实不满，又迫于麦卡锡主义的反动政治高压，便以“脱俗”方式来表示抗议。他们奇装异服，蔑视传统观念，厌弃学业和工作，长期浪迹于底层社会，形成了独特的社会圈子和处世哲学。50年代初，他们的反叛情绪表现为一股“地下文学”潮流，向保守文化的统治发动冲击。多数垮掉派文人来自东部。著名的有杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡、威廉· 巴罗斯、格雷戈里。柯尔索、约翰·克莱伦·霍尔姆斯、塞缪尔·克雷姆和加里·斯奈德等。1950年，凯鲁亚克与巴罗斯合写侦探故事未成，却各自完成了一部垮掉派小说《小镇与城市》(1951)和《吸毒者》(1953)。霍尔姆斯从中受到启发，在小说《走吧》(1952)中更明确地反映纽约“垮掉青年”的生活感受，又在《纽约时报》上鼓吹垮掉派文学，但这种尝试受到东部学院派势力的压抑，他们就往西部寻求同道和发展基地。当时洛杉矶近郊的西威尼斯有个以劳伦斯·李普顿为首的垮掉派组织，他于1955年发表小说《神圣的野蛮人》。在旧金山，以劳伦斯·弗林盖梯的“城市之光”书店为中心，聚合了一群立志从事“文艺复兴”的反学院派诗人，他们的首领即是后来成为“垮掉的一代”理论家的肯尼斯·雷克思罗斯。1955年夏天，“垮掉文人”和反学院派诗人(包括旧金山诗人和黑山派诗人)在旧金山联合举办诗歌朗诵会，自此之后垮掉派文学作品开始流行。金斯堡在会上朗读了他那首被誉为“50年代《荒原》”的长诗《嚎叫》。这首诗以怨气冲天的哀号表达“我这一代精英”的痛苦与自暴自弃，斥责“莫洛克”神统治下的军事化、商业化的社会。1956年，他的诗集出版，轰动全国。1957年，凯鲁亚克的长篇小说《在路上》出版，它描写垮掉分子在各地流浪的生活，使大批精神苦闷的青年为之神往，奉为“生活教科书”。这两部作品出版后，《常青评论》、《黑山评论》等杂志连续出版专号，加以推荐。诺曼·梅勒的被称为美国存在主义宣言的《白种黑人》(1957)，以及1960年他在波士顿审讯中为巴罗斯小说所做的辩护，则从理论上论证了“垮掉文学”的意义。商业化宣传使得美国青年纷纷接受“垮掉”生活方式，从爵士乐、摇摆舞、吸大麻、性放纵直至参掸念佛和“背包革命”(指漫游旅行)，一时成为风气。“垮掉派”人生哲学的核心是个人在当代社会中的生存问题。霍尔姆斯和梅勒借用欧洲存在主义观念，宣扬通过满足感官**来把握自我。斯奈德和雷克思罗斯则吸收佛教禅宗的学说，以虚无主义对抗生存危机。在政治上，他们标榜自己是“没有目标的反叛者，没有口号的鼓动者，没有纲领的革命者”。在艺术上，据雷克思罗斯在《离异：垮掉的一代的艺术》(1957)中宣称，他们“以全盘否定高雅文化为特点”。凯鲁亚克发明的“自发式散文”写作法和查尔斯·奥尔逊的“放射诗”论，在“垮掉文人”中被广泛奉行。

由上述艺术观点支配的“垮掉文学”运动，虽然昙花一现，而且掺杂大量不健康的因素，仍在美国文学史上留下了一定影响。大量“垮掉诗”因具有大众化和反象征主义倾向，长期在青年中流传。在小说方面，凯鲁亚克的一组用自发表现法写成的“路上小说”，除了《在路上》之外，还有《地下人》(1958)、《达摩流浪汉》(1958)、《特莉斯苔萨》(1959)、《孤独天使》(1959)等。它们的一个特点是继承了马克．吐温的《哈克贝里·费思历险记》所开创的美国文学中写流浪生活的传统，形成了一种为当代其他小说家所仿效的模式，主人公为逃脱污浊的环境而四出漫游，寻找自由和归宿。它们的另一个特点是主人公毫不隐讳地大谈自己的境遇和感受，作自我剖析，这种“个人新闻体”手法在印年代得到较大的发展。巴罗斯对暴行、堕落、吸毒和犯罪等的描写在“垮掉”作家中首屈一指。他同时又在语言和小说的形式上进行大胆实验，用“剪裁法”拼凑和改变小说的结构。他的代表作《裸露的午餐》(1959)，由于反映了“真正地狱般的”地下生活，引起了一场诉讼和谐争。以后的作品如《诺瓦快车》(1964)、《柔软机器》(1966)和《爆炸的火车票》(1967)，也采用了真实与梦属相混合的手法，全面、冷酷地表现作者厌恶社会的冷酷的幽默感，后来有人因此把巴罗斯列入“黑色幽默”小说家行列。

黑色幽默(Black humor)

20世纪60年代美国重要的文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。它是60年代美国小说创作中最有代表性的流派之一。进入70年代后，“黑色幽默”的声势大减，但不时仍有新作出现，它在美国文学中至今仍有相当深远的影响。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆等。

“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》。

“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的。当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的，它们是那种社会生活的反映。这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值，作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威，但是他们强调社会环境是难以改变的，因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪。

第四篇：法国文学流派

17世纪的最后10多年，是法国文学古典主义的衰落时期，也是路易十四王朝盛极而衰的时期。这个时期的比较突出的文学作品有：拉布吕耶尔的《品格论》，表面上是道德说教，实质上是社会批评；费讷隆的小说《忒勒马科斯历险记》，用希腊神话为题材，批评路易十四的朝政。这种对现实不满和批评的倾向，预示着18世纪启蒙运动即将来临。以童话作家贝洛为首的反对古典主义厚古薄今的言论,引起当时几个古典主义名作家的激烈反击,形成文学史上有名的“古今之争”，表明当时年轻一代作家的进步倾向，和古典主义保守势力之间的矛盾日益激化。

光明世纪 法国文学史称18世纪为“光明世纪”，意思就是启蒙运动的世纪。“启蒙运动”一词见于某些欧洲语言，然而不见于法语。法国的文献典籍中一贯用“光明世纪”，而不用“启蒙运动”。法语中“光明”一词亦可训为“智慧”、“知识”，而此处所谓“光明”是指18世纪法国资产阶级革命的思想曙光。法国的“光明世纪”与英国的“启蒙运动”，涵义是相同的。启蒙运动的实质，是资产阶级革命在意识形态战线上的前哨战。法国资产阶级革命爆发于1789年，可是这场斗争的思想准备早在18世纪初期已经开始。1721年出现的《波斯人信札》,是启蒙运动文学的先声,它的作者孟德斯鸠的启蒙运动思想更系统、更集中地表达在他的专著《论法的精神》（严复译为《法意》）中。

启蒙运动是思想运动。启蒙运动的文学家多数以思想家的面目出现。对于他们来说，文学作品只是表达思想的一种辅助手段,但是,他们在文学上的成就也是不能忽视的。狄德罗、伏尔泰等人的小说都是“哲理小说”，不但以思想的深度见称，而且在艺术形式方面也别具一格。卢梭的《爱弥儿》被称为教育小说，也是广义的哲理小说。

18世纪虽然也有克雷比雍等作家摹仿17世纪的悲剧，然而那些作品被文学史家称为“假古典主义”，缺乏独创性。伏尔泰本人也写过一些传统形式的悲剧，在他全部作品中不占重要地位。代表18世纪法国文学的，是那些直接反映启蒙思潮的作品，例如《波斯人信札》和狄德罗的小说《拉摩的侄儿》（1823）、《宿命论者雅克和他的主人》(1796)，伏尔泰的《哲理小说集》(1748～1759)，以及讽刺当时社会上的不合理现象为主要题材并具有现实主义倾向的某些小说和戏剧作品，例如勒萨日的小说《跛足魔鬼》(1707)、《吉尔•布拉斯》(1715～1735)和剧本《杜卡莱先生》(1709)。狄德罗的剧本《私生子》(1757)也属于这一类。18世纪引起广泛注意的剧本是博马舍的三部曲的前两部《塞维勒的理发师》(1775)和《费加罗的婚姻》(1784)。三部曲的第三部《有罪的母亲》(1792)没有引起人们注意。

受读者欢迎的还有普雷沃神甫的小说《曼侬•莱斯戈》。这部描写爱情的小说，也是法国18世纪的一部名著。

启蒙运动作家孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗等人文学创作的主导思想，在于揭露和讽刺世俗人情，针砭时弊。他们的文笔简练明晰,深入浅出,饶有风趣。卢梭的艺术特点在着重抒写个人情感。他的代表作《新爱洛绮丝》(1761)和《忏悔录》，都是一代名著，这些作品被认为是19世纪初期浪漫主义文学的先兆。

从18世纪法国启蒙运动中的百科全书派与文学有密切的关系。18世纪法国的百科全书是知识宝库，也是宣传启蒙思想的有力武器。百科全书派宣传唯物主义和重观察、重实验的科学精神，反对封建王权和教会神权等一切权威与偶像；提倡自由思想与民主精神；重视发展工业生产。文学家狄德罗、伏尔泰、卢梭等都曾经为百科全书撰写条目。

十九世纪 由于1789年革命后资本主义生产发展，人民大众的生活和文化程度有所提高，文学作品的读者大大增加。文学已经不只是朝廷权贵、豪门巨富少数人玩赏的奢侈品，而成为愈来愈广泛的人民群众的精神食粮，于是作家日益众多，作品也日益丰富。在法国，文学的社会化、普及化，是在19世纪资本主义发展的条件下开始形成的。

1801年夏多布里昂的中篇小说《阿达拉》问世，震动了法国文学界，标志着浪漫主义文学的开始。小说以异域风光作为背景，写一对宗教信仰不同的异族青年的爱情悲剧。早在18

世纪末，贝尔纳丹•德•圣皮埃尔发表小说《保尔和薇吉妮》(1787)，也是以海外风光为背景，描写一对少年男女的爱情悲剧，曾经引起文学界和读者的热烈欢迎。从圣皮埃尔到夏多布里昂，法国浪漫主义已从孕育达到成熟的阶段。

1802年，夏多布里昂发表中篇小说《勒内》以多愁善感的抒情格调，塑造了所谓“浪漫主义的忧郁”的典型人物形象。大致与此同时，斯塔尔夫人也接连发表她的文学论述《论文学与社会建制的关系》(1800)、《论德国》(1810)和小说《黛尔菲娜》(1802)、《高丽娜》（1807）等。《论德国》着重介绍德国的浪漫主义文学。上述两作家都是浪漫主义的倡导者。夏多布里昂的散文富于抒情诗的节奏，对浪漫主义诗歌有很大的影响。

早期浪漫主义是指1830年以前的浪漫主义文学，当时最吸引读者的是抒情诗。拉马丁在1820年发表的《沉思集》，也曾经风靡一时。1823年这位诗人发表《新沉思集》,1830年发表《诗与宗教的和谐集》,都是风靡一时的作品。此外，还有雨果早年的诗集《颂诗与长歌》（1826）、《东方吟》（1829），维尼的《古今诗稿》(1826)、《命运集》（1864）等，也是这一时期浪漫主义文学的重要收获。1827年雨果发表剧本《克伦威尔》，是浪漫主义文学的一件大事。这部剧本并未演出，重要的是它的序言。作者从美学观点论述了浪漫主义的艺术特色,例如美与丑、善与恶的对比等等。1830年以后,浪漫主义有新的发展，人们称之为后期浪漫主义。后期浪漫主义的主导思想是资产阶级人道主义，代表作品有雨果的诗集《惩罚集》（1853）、《观照集》（1852）和《凶年集》（1872）以及小说《悲惨世界》（1862），乔治•桑的作品有乌托邦社会主义倾向的小说《康素埃洛》（1842～1843），欧仁•苏的小说《巴黎之神秘》（旧译《巴黎的秘密》）等。这些作品从不同的角度反映了当时法国社会上的种种矛盾。

浪漫主义是19世纪法国文学重要流派，后来产生的自然主义、象征主义等都导源于浪漫主义。但是19世纪法国文学杰出的成就却是现实主义。从时间上说，现实主义的产生和发展，和后期浪漫主义几乎是齐头并进的。巴尔扎克总称《人间喜剧》的一系列小说，陆续发表于1830至1848年之间，和后期浪漫主义的许多重要作品同时出现。后期浪漫主义之所以有积极的倾向，原因之一在于它本身开始产生了现实主义因素。巴尔扎克纪念像 法国洛罗•吉罗东出版社提供

巴尔扎克以外，现实主义代表作家还有《红与黑》(1830)的作者斯丹达尔和《包法利夫人》(1857)的作者福楼拜。人们也常常把梅里美列为现实主义作家，虽然他的小说在思想内容方面并不具体结合社会生活的客观实际。

巴尔扎克能透过社会现象，暴露人与人之间的深刻关系，也就是金钱的关系。因此《人间喜剧》抓住了资本主义社会最本质的问题。

浪漫主义在戏剧方面的成就主要有雨果的正剧《爱尔那尼》(1830)、《吕伊•布拉斯》（1838），维尼的《夏特东》(1835)，缪塞的别具一格的喜剧，以及大仲马的历史剧等。

福楼拜曾经指出，艺术所追求的只应当是美学上的完满的表现,也就是“美”,艺术可以置一切道德上、政治上的考虑于不顾。这种观点导致以追求形式完美为唯一目标的理论，也就是所谓“为艺术而艺术”的理论。曾经是浪漫主义文学的热烈拥护者的诗人戈蒂耶，1835年发表了小说《模斑小姐》，他在序言中提出了为艺术而艺术的一套理论。戈蒂耶的诗集《珐琅与玉雕》就是这套理论的实践。从此开始诗歌单纯地追求形式完美的趋向，形成称为“帕尔纳斯”（或译为高蹈派）的诗派。这一派的代表人物有《古代诗篇》（1852）和《蛮族诗集》（1862）的作者勒孔特•德•李勒，《锦幡集》（1893）的作者埃雷迪亚，以及 《在公主的花园里》(1893)的作者萨曼等，他们都是脱离实际，寄身于象牙之塔的诗人。与帕尔纳斯派诗歌几乎同时，在小说领域内形成了自然主义的潮流。文学史上往往把龚古尔兄弟和阿尔丰斯•都德等都列为自然主义小说家，其实他们的创作并不符合自然主义的理论。最主要的自然主义作家是左拉。他的代表作是总名为《鲁贡玛卡一家人的自然史和社会史》(1871～1893)的20多部小说，其中最著名的有《小酒店》(1877)、《萌芽》(1885)等，中国已有译本。

左拉在1866年发表的《小说的定义》中宣称：“科学进入我们这些小说家的领域，现在我们是在分析人们的个人活动和社会活动。”这里所谓“科学”是指生物学、医学和遗传学等。自然主义不但分析作为生物现象和生理现象的个别的人，也要分析作为社会一分子的人，但是他们认为决定人的思想和行动的因素主要是遗传，也就是生物学与生理学的观点。莫泊桑在法国的文学史上有时被列入现实主义作家行列，有时又被称为自然主义小说家。从他在10年间完成300篇短篇小说和6部长篇小说的实践考察，他的主要倾向是现实主义而不是自然主义。

19世纪法国文学最后一个流派是象征主义诗歌。这种新倾向与帕尔纳斯派有密切关系。象征派的先驱、诗集《恶之华》(1857)的作者波德莱尔，把他的诗集献给帕尔纳斯派诗人戈蒂耶。象征派诗人主要是马拉梅、魏尔兰和兰波。象征派和帕尔纳斯派相同之点在于追求形式的完美，两者的区别在于象征派诗人较多地抒写个人的感觉与情绪，追求音乐的美感；而帕尔纳斯派则相反，强调描写客观现象，追求造型美，诗人自己毫不透露个人情怀。象征派在法国诗歌上的影响一直延续到20世纪初期，它是现代派诗歌的第一阶段。

19世纪是法国资本主义蓬勃发展的时期。在这个世纪中，法国发生几次重大政治事件，如1830年和1848年的工人起义和1871年的巴黎公社革命。在文学作品中反映这种斗争影响的作家和诗人，在复辟王朝时期有著名平民歌手贝朗瑞，巴黎公社时期有《国际歌》的作者鲍狄埃、巴黎公社的女英雄路易丝•米歇尔、诗人克莱芒、小说家瓦莱斯等。

二十世纪 20世纪是帝国主义战争频繁和社会主义革命高涨的时代，这种形势反映在法国文学上，表现为作家辈出，流派纷呈，但是缺少强大的主流。超现实主义、存在主义、荒诞派戏剧、新小说等，都曾经风靡一时，而转眼间已成明日黄花。

象征主义

Le Symbolisme

在法国文学史上,象征主义一词有两方面的含义:一

是指象征主义流派，二是指象征主义文学思潮和它的广

泛深远的影响。

象征主义流派出现于1886年。先是诗人勒内·吉尔

发表了一部《言词研究》，诗人马拉梅为它写了前言。

这部论著试图系统地肯定自从波德莱尔以来在诗歌艺术

上陆续出现的新倾向和新成就。稍后，巴黎有一个原籍

希腊的年轻诗人，笔名让·莫雷亚斯，在《费加罗》报

上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义者”这个称

号来称呼当时的前卫诗人。这篇宣言获得广泛热烈的响

应，文学史上认为这一事件标志着象征主义流派的产生。

象征主义作为新的创作方法和文学思潮，早在浪漫

主义盛行的时期已经萌芽。浪漫主义诗人奈瓦尔力求以

新的表达方式反映不可捉摸的内心活动，这种努力后来

给象征派诗人以一定的影响。浪漫主义诗人维尼的《牧

人之家》,拉马丁的《葡萄架下的住室》,都在一定程度

上运用了后来为象征派诗人所喜爱的艺术手法：暗示多

于解释，含蓄多于畅尽的发挥。象征主义这个名称出现

以前，实际上已经有象征主义的艺术倾向。《恶之华》的作者波德莱尔在这方面又大大推进了一步。因此，法

国文学史上称波德莱尔为象征主义的先驱。象征主义的另一先驱是《玛尔佗萝之歌》的作者洛特雷亚蒙。至于马拉梅、兰波和魏尔兰，他们都是象征主义诗歌的大师，虽然在他们发表作品的时期，象征主义这个名称尚未通用。莫雷亚斯发表宣言时，马拉梅和魏尔兰的主要作品都早已问世；兰波搁笔已经11年之久。莫雷亚斯并不是象征主义的倡导人，他不过是象征派的命名者而已。反对片面地注重描写造型美的帕尔纳斯派，并开辟

新的艺术道路来代替帕尔纳斯派，这就是象征主义之所以应运而生的历史条件。和帕尔纳斯派不同，象征主义重新回到以抒写个人感情为重点的老路上。可是它抒写个人情怀和浪漫主义的抒情是大异其趣的。它抒写的不是日常生活中的浮浅的喜怒哀乐，而是不可捉摸的内心隐秘；或者如马拉梅所说，表现隐藏在普通事物背后的“唯一的真理”。为了达到上述目的，象征主义对于诗的语言进行了很大的改造。对于日常用的字和词加以特殊的、出人意外的安排和组合，使之发生新的含义。象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓，它的诗人所追求的艺术效果，并不是要使读者理解诗人究竟要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所悟；使读者体会到此中有深意。象征主义不追求单纯的明朗，也不故意追求晦涩；它所追求的是半明半暗，明暗配合，扑朔迷离。象征主义诗歌十分强调音乐的效果，可是诗句的音乐性不是单纯通过机械的协韵表现出来，而在于诗句内在的节奏和旋律。散文诗的音乐感并不亚于格律诗，有时反而胜过格律诗，因此许多象征派诗人的散文诗都写得有特色。

1886至1891年左右是法国象征主义诗歌比较昌盛的时期。这一时期出版的重要作品有马拉梅的《诗与散文》(1893)、拉弗格的遗著《善意之花》(1890)以及昂利·德·雷尼耶的《插曲》（1888）等。到1891年，象征派“文学宣言”的作者莫雷亚斯首先宣布脱离象征派，而提倡一种所谓“罗曼派”的文学，其目的在于恢复希腊罗马古代文学的传统。接着，许多象征派诗人也纷纷向自己选择的方向发展，不再遵循共同的象征主义艺术标准。象征主义作为一个流派，从1891年起已经解体。但是，象征主义作为文学思潮和艺术风格，影响却非常深远。20世纪法国的重要诗人瓦莱里、克洛代尔、亚默甚至圣琼·佩斯等，都被评论家列为后期象征主义者。比利时的象征主义诗人有著名的维尔哈伦和梅特林克，后者主要写作象征主义诗剧。

象征主义的影响既不限于法国，也不限于西方世界，在中国“五四”以后的新诗坛上，也曾出现戴望舒、李金发等受过相当浓厚的象征主义诗歌气息熏陶的诗人。参考书目

Marcel Raymond,De Baudelaire au Surr□alisme，Paris,1933.Guy Michaud,Le Messa□e Po□tique du Symbolisme,Paris, 1947.超现实主义

Le Surr□alisme

第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化

领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。

运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发

起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。

青年诗人、医生勃勒东，战争期间曾在精神病院服

役，接触到弗洛伊德心理分析的理论，后来又受到与传统决裂的同时代诗人阿波利奈尔的影响，便设想将对潜意识的探索运用到诗歌艺术中去。他在1919年与阿拉贡、苏波等组成小组，创办《文学》杂志，并与查拉的达达运动汇合。他们在“尽力表现违反常理的原则”指导下活动。勃勒东与苏波合作，以“自动写作法”创作了诗集《磁场》(1920)；代斯诺斯在似睡非睡的状态中吟诵了诗句；厄内斯特用粘贴方法组成画幅。他们经常在咖啡馆交换各自在探索潜意识活动中的经验，进行集体创作，开展对资本主义文明代表人物巴雷斯的审判等。由于勃勒东的小组与达达运动缺乏明确的统一的目标，终于导致分裂。1924年勃勒东发表《超现实主义宣言》，成立超现实主义小组,发行刊物《超现实主义革命》,与达达运动者分道扬镳，从此超现实主义运动进入高潮。超现实主义作家勃勒东(左)、艾吕雅(中)和勒内·夏《超现实主义宣言》否定了现实主义与传统的小说，明确提出了超现实主义的定义。它指出超现实主义敌视一切道德传统,认为它是平庸、仇恨的根源,而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。超现实主义正是要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督,不考虑任何美学上或道德方面的后果,将这思维记录下来”。为了达到纯精神的自动反应，他们

强调潜意识，强调梦幻，提倡写“事物的巧合”。他们认为清醒的、理智的、符合逻辑的思维活动是已经受到资本主义文明毒化了的精神，不是纯粹的精神。只有潜意识、睡眠状态或偶合情况下的思维活动才是还未受到外界干扰的纯精神。他们提出诗人要听从潜意识的召唤，要写梦境，写事物的巧合，并提出适应这种要求的创作方法——自动写作法。超现实主义者根据《超现实主义宣言》的精神生活和创作。他们在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作。1928年勃勒东的小说《娜佳》，集中体现了超现实主义者这一阶段的活动以及作者对“事物的巧合”的运用。

随着运动的进展，出现了一个新问题：“精神解放

可以单独进行，还是必须首先消灭资产阶级物质生活条件？” 围绕着这个问题的争论，运动内部开始分裂。《超现实主义革命》主编皮埃尔·纳维尔主张首先要投身革命，运动要为革命服务。勃勒东则认为运动本身包含革命，运动要保持绝对自由，不接受任何外界、包括来自马克思主义的监督。于是运动产生分化，1928年纳维尔离开了超现实主义运动。1930年勃勒东又发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动进入新阶段。

30年代国际形势急剧发展，随着法西斯力量的抬头，阶级斗争日益尖锐。形势迫使超现实主义者在斗争面前作出抉择，原有的裂痕扩大了。阿拉贡、艾吕雅先后离开超现实主义参加了法国共产党，佩雷去西班牙参加战斗，克勒韦尔自杀。运动开创时期的骨干相继离去，几乎只剩下勃勒东一人还在坚持运动的宗旨。运动处于低潮，但它并没有终结。第二次世界大战中勃勒东在美国和马塞尔·杜尚一起开展超现实主义的宣传活动。1946年他回到法国后，继续创办杂志，多次举办国际超现实主义作品展览，发表广播讲话，进行创作。超现实主义后期活动虽然没有20年代那样的声势，但影响波及欧洲其他国家和北美、中美、南美地区，吸引了一批青年作家和画家，参加超现实主义国际展览的达14国之多。超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义

作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，但作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。

第五篇：近现代日本文学总结

中日文学特点比较：

已故的大学者吉川幸次郎（1904—1980，原京都大学教授）解放前曾在北京留学，在日1本是研究中国文化的权威。他在1959年写的一篇文章中谈到中日两国文学的不同时指出：○中国文学中神话的要素很薄弱。孔子、司马迁都不写神话，而日本的《古事记》中的神话可2中国的诗与希腊神话媲美。而在中国，只在《山海经》等作品中收录了一些神话的片段。○

3中国的唐人传奇、宋人话本都是短篇小说，长篇小说歌哀而不伤，日本的诗歌则哀而伤。○《三国演义》、《红楼梦》等出现得很晚，而日本的《源氏物语》这部长篇小说出现很早，这在世界文学史上也是引人瞩目的。

中西进（前国际日本文化研究中心教授）在1988年京都国际研讨会上阐明了日本文学的特点：1かなり叙情的 ②上昇型、下降型と分けると下降型である。○「平家物語」には滅びの哀韻5感性的が響いている ③女性的 ④非論理的、合理性がない ○

1中国文学也抒情，我觉得，中国文学本质上与日本文学有所不同，在这里可以归纳为：○但忧国忧民、抵抗外辱、爱国主义高扬的作品才算是上乘作品。中国文学中也有《红楼梦》2中国文学的主流是向上的。○3喜欢大团圆的喜剧结这样描写人世枯荣、男女恋情的杰作。○4中国文学与日本文学相比富于理性与哲理。尾。○要研究日本的近现代文学史，首先我们要清楚日本的近现代是如何划分的。一般来说，日本把从1868年明治维新开始到1926年（昭和元年）称为近代，从1927年到现在约80多年称为现代。

近代日本是亚洲唯一没有沦为殖民地、半殖民地的国家。它经过1868年“明治维新”的改革，走上了资本主义的道路。日本近代文学随着日本资本主义的发展也成长发展起来。它受到西方文化的强烈影响，在短短的几十年(从明治维新到二十世纪二十年代)之间，就完成了欧洲近代文学从文艺复兴到十九世纪末、二十世纪初所经历的过程。近代日本资产阶级在政治上依附于封建天皇制所表现出来的软弱性以及日本近代社会的急速发展，致使日本近代文学呈现了两个明显的现象：一是派别众多，纷纭万状，文学呈现复杂的局面；一是进步的、民主的文学由于政治力量薄弱，又处在急速发展、变化的社会条件中，不能形成强大的文学力量。而现代日本文学的特点绝大部分都受到战争的影响，第二次世界大战时期的日本文学受战争的影响比较大，出现了很多与战争有关的文学作品。

以上是中日文学特点比较以及近现代日本文学的发展背景，下面详细介绍一下各个流派的特点以及代表作家和代表作品。

明治前期主要是写实主义。写实主义的代表当属坪内逍遥了，他的《小说神髓》是日本近代第一部小说理论著作，被誉为日本近代文学“破晓的钟声”。在这部书中，作者指出小说是当时最高形式的艺术，批判了江户时代后期和明治初年“劝善惩恶”的前近代文学观念。此书提出的以“人情”为中心的写实主义小说观对日本近代文学的诞生起了巨大的催生作用，因此它被誉为日本近代文学“破晓的钟声”。虽然《小说神髓》对近代文学的开创性意义得到大多数学者的肯定，但是一百多年来，对这部文学理论作品的评价也经历了一些反复。与此同时也出现了与写实主义相对应的拟古典主义。拟古典主义当中比较有代表性的当属尾崎红叶和幸田露伴两位作家了，因此两人活跃的时期可以被称作“红露时代”。在这里边我个人比较喜欢的是幸田露伴，也非常喜欢他的作品《五重塔》。

到了明治中期则主要是浪漫主义文学了。她提倡自由和爱。浪漫主义的元老级人物当属森欧外了，他之后比较有名的有北村透谷、泉镜花、国木田独步。而在诗歌部分造诣比较深的当属岛崎藤村和与谢野晶子。森欧外初期主要是浪漫主义，这时他的作品比较有名的有德意志三部曲即「うたかたの記」、「舞姫」、「文づかひ」.这里面最有名被人们评判最多的是「舞姫」。《舞姬》不仅是森欧外前期的代表作，也是他所有作品中被评判最多的一部作品。这部作品与作者留学德国的经历有着密切的关系。这部作品不但使作者萌生了批判官权主义的意识，也是近代浪漫主义的基石。

《舞姬》是森欧外的处女作，也是成名作，被誉为日本近代浪漫主义文学的开山之作。小说通过青年官吏丰太郎与德国女郎爱丽丝的爱情悲剧，表现丰太郎自我觉醒后，在强大的天皇专制政权与封建因袭势力的压制下，不得不与现实妥协的悲哀。题材是作者根据留德的一段经历演变而成。一八八八年九月，森欧外回国不久，即有一名也叫爱丽丝的德国女郎追踪而至。森欧外摄于官僚机构的重压与封建家庭的专制，不得不“考虑日本的国情与森家的处境”，让家人出面斡旋，德国女郎最终颓然而返。但谁又能知道森欧外内心的创痛？所以，两年后发表的这篇小说，既是其真实情感的留露，也是作者的一种态度。虽然不能断言丰太郎即是作者本人，不过，在丰太郎的身上，确有作者的影子在。小说的结局，是丰太郎牺牲爱情，走上求取功名之路，也是作者本人所作的选择。这固然反映了森欧外思想的局限，但也应看到，以个人之渺小，在那样的时代里，如何能与强大的权利机构和封建因袭相抗衡？森欧外的女儿森茉莉曾说，父亲身上有一头狮子，意思是森欧外有一种叛逆精神，一旦回到日本的现实，却不得不屈服、隐忍、压抑自我。小说所表现的个性与封建家族，自我与权力机构的矛盾，实已超出了功名与爱情的对立，凸现了日本现代化过程中，最根本、也最具普遍意义的问题。名作家佐藤春夫曾说，《舞姬》写的是“封建的人转变为现代人的精神变革史。”

这个时期比较有名的一位女作家樋口一叶在日本文坛上也占有着举足轻重的地位。她的作品《青梅竹马》引起了巨大的反响。作品用雅俗折中的语言描述命中注定要成为吉原艺妓的少女美登利和她幼年时期的朋友信如之间青春期的悲欢离合。樋口一叶曾被森欧外和幸田露伴誉为当代的紫式部。另外樋口一叶的日记，记述了她从15岁前后到死亡的点点滴滴的生活。她只是如实地从身边小事写起再到对国家命运的担忧，思索。她的日记详细地刻画出19世纪20年代一个年轻女性的心理，在日本日记文学史上是不可多得的佳作。

明治后期以及大正期主要是自然主义文学。日本自然主义文学，是针对“砚友社”的庸俗写实主义而兴起的新文学。自然主义文学揭起了彻底反对旧道德、反对因袭观念的旗帜，主张一切按照事物原样子进行写作；在艺术形式上，他们主张“排除技巧”，在语言上，成功地完成了“言文一致”的革新。与此同时又出现了反自然主义文学。

昭和前期主要是无产阶级文学，这个时期比较突出的作家是小林多喜二。小林多喜二（1903～1933）是日本工人阶级的坚贞不屈的战上，是日本无产阶级文学的奠基人，在日本文学史上有突出的地位。他从20世纪20年代起投身革命，为日本人民的解放，为共产主义的远大理想贡献出自己短暂的战斗的一生。

《蟹工船》是小林的代表作，发表于1929年，对于唤起日本工人阶级的阶级觉醒，起过不可磨灭的历史作用。作品描绘了在当时军国主义统治下日本工人阶级的非人生活，无情地揭露了带有封建主义色彩的日本资本主义制度的罪恶，引起国内外强烈的反响。

之后则是昭和中期战后派的活跃时期。主要作家有野间宏、武田泰淳。第二次战后派的有名作家当属三岛由纪夫了。此外三岛由纪夫的《金阁寺》则是以现实生活中发生在金阁寺的事件为原形而创作的。

昭和后期以及平成期的文学延续了战后文学的文风并在其基础上发展革新。这一段时期比较有名的作家有村上龙和村上春树。