第一篇：音乐复习提纲
音乐复习提纲
1.《歌唱祖国》的词曲作者是王莘。
2.《祖国颂》的词作者是乔羽，曲作者是刘枳，二人还共同合作过《让我们当起双桨》。3.《西风的话》曲作者黄自。
4.无伴奏合唱曾被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义就是没有伴奏乐器，但由人声不同音色通过不同的方式进行组合，同样具有很强的艺术表现力。
5.蒙古族民歌可分为长调和短调两种旋律形态。长调节奏自由，舒缓，旋律悠长，有独特的装饰音。蒙古族民歌《牧歌》《辽阔的草原》是典型的长调；短调节拍旋律鲜明，结构句法清晰。蒙古族民歌《嘎达梅林》是典型的短调。
6.哈萨克族民歌具有典型的游牧民族热情奔放的音乐风格，包括牧歌、颂歌、情歌、婚礼歌等。
7.蒙古族的常用乐器是马头琴；哈萨克族的常用乐器是冬不拉；维吾尔族的常用乐器是手鼓、弹布尔；傣族的常用乐器是葫芦丝；藏族的传统乐器是扎木聂，它是六根弦的拨弦乐器。8.歌曲常见的音乐结构有三种：一段体A；二段体AB；三段体ABA或ABC。9.中华民族管弦乐队分为四个乐器组：弹拨乐（琵琶、扬琴、古筝等）；吹奏乐（唢呐、竹笛、箫等）；拉弦乐（二胡、三弦等）；打击乐（鼓，镲，锣等）。
10.西洋管弦乐队可分为四个乐器组：木管组（长笛、单簧管、双簧管等）；铜管组（小号、长号、圆号、大号等）；弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）；打击乐器组（木琴、定音鼓、镲等）。
11.藏族民歌特色鲜明，具有典型的高原风格，包括山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌、诵经歌等，《洗衣歌》是藏族民歌。
12.《樱花》是日本民歌，日本传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐、歌舞伎等形式，大都为歌舞、戏剧的综合体。日本独特的都节调式：3 4 6 7 1 3。
13.朝鲜半岛具有明显的三拍子倾向，节奏为长短，短长两种基本形态，传统乐器是：伽倻琴，泰国的民间乐器是：竹板琴。
14.甘美兰是印度尼西亚的传统器乐合奏形式，主要是指以打击乐为主的合奏音乐。15.我们所熟悉的声乐演唱形式有：合唱、齐唱、轮唱、对唱、重唱、独唱等。16.器乐的表演形式有：合奏、齐奏、独奏、重奏等。
17.古代文人口中的“琴棋书画”中的琴是指古琴，又称七弦琴。
18.江南丝竹是流行于上海、江苏南部、浙江西部的民间器乐乐种，江南丝竹的乐队主要由“丝”和“竹”乐器等组成。“丝”指的乐器主要有：二胡、琵琶，扬琴、柳琴等；“竹”指的乐器主要有“笛、箫、笙等。
19.圆舞曲，也称华尔兹，特点是三拍子。
20.歌剧，是由音乐、戏剧、舞蹈、美术等相结合，以歌唱为主的一种综合艺术。
21.舞蹈，是一门综合艺术。它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等而逐渐成为独立的艺术。
22.交响组曲，是几个具有相对独立性的乐章，在统一的艺术构思下，排列、组合而成的交响乐套曲。
23.安徽的黄梅戏；河南的豫剧；江浙一带的越剧；山东的吕剧。24.被誉为人民音乐家的是聂耳、冼星海。
25.《阳关三叠》是我国古代一首优秀的艺术歌曲，产生于唐代，是根据著名诗人王维的名篇《送元二使安西》，题目中的“三叠”是指：同一主题，重复演唱三次。古曲《梅花三弄》中的“三弄”是指：乐曲主题在不同音区出现三次。26.《十面埋伏》是我国传统器乐作品，描写的是楚汉相争时候的垓下战役，由琵琶演奏。27.《二泉映月》是一首二胡独奏曲，作者华彦钧，又叫阿炳。他的作品还有二胡曲《听松》，琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》等。
28.《义勇军进行曲》是由剧作家田汉和曲作家聂耳为影片《风云儿女》于1935年创作的主题曲，后被定为中华人民共和国国歌。
29.芭蕾舞剧《天鹅湖》是俄国著名作曲家柴科夫斯基创作的，代表作品有：《悲怆交响曲》、舞剧《睡美人》《天鹅湖》等。
30.大提琴独奏曲《天鹅》是法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》中的选段，形象的刻画了天鹅洁白高雅，不容侵犯的纯真性格和情操。《动物狂欢节》全曲由14段音乐组成：《引子与狮王进行曲》、《乌龟》、《大象》等。
31.当前我国歌坛流行的四种唱法是：美声唱法、民族唱法、流行唱法、原生态唱法。32.我国的民族乐器根据传统习惯，按不同的性能分为：吹、拉、弹、打四类。40.1977年8月20日，美国发射了两艘航行者“太空船”，太空船上带有两张喷金的铜唱片。唱片上录有27段世界著名的音乐作品，其中有中国的琴曲《流水》。
41.京剧的四大行当：生、旦、净、丑。两大唱腔：二黄（多表现一些回忆、沉思、感叹河悲愤等情绪）、西皮（多表现一些喜悦、激动、高昂的情绪）。42.贝多芬是德国著名作曲家，他一生创作了九部交响曲：《命运》交响曲、《英雄》交响曲、《田园》交响曲、《合唱》交响曲等。
43.每年春节期间，都能听到一首描绘春节的管弦乐曲，它是作曲家李焕之的管弦组曲《春节》的第一乐章，叫《春节序曲》。
44.民歌多为群众口头相传中不断加工提炼的集体创作。常见的民歌体裁有：劳动号子、山歌、小调。
45.我国古代民间乐器根据制作材料不同，分为：金、石、丝、竹、匏、土、革、木，统称为八音。
46.《绣红旗》是歌剧《江姐》中的一个唱段。歌剧《江姐》曾获得全军第三、四届文艺汇演创作奖。
47.《秦王破阵乐》是一首歌颂秦王李世民英勇善战，大破敌阵的唐代大型乐舞。唐代是一个艺术文化的高峰，乐舞与唐诗并列，堪称封建社会黄金时代的双璧。
48.协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。通常由三个乐章构成。
49.冼星海，人民音乐家，主要作品有歌曲《到敌人后方去》，大合唱《黄河大合唱》《生产大合唱》，交响曲《民族解放》等。
50.轮唱是合唱的形式之一，又叫卡农，是复调音乐的一种形式，其特点是二声部的旋律基本上是对第一声部的完全模仿，只是在声部进入时晚一定的时值。
51.弗拉门戈是一种源于西班牙的安达卢西亚的民间歌曲，用吉他伴奏，常采用载歌载舞的表演形式。
52.玛祖卡是波兰的一种三拍子的民间舞曲，重拍在第二或第三拍上。典型节奏： 53.霍拉是一种罗马尼西亚的民间舞蹈，是婚礼和节日活动中必不可少的内容。54.风笛是一种簧管乐器，是苏格兰民间乐器。
55.影视音乐通常有主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等。56.《送别》是一首学堂乐歌，李叔同填词，是影片《城南旧事》插曲。
57.《青春歌曲》是一首维吾尔族民歌，维吾尔族的歌舞音乐主要有：塞乃姆、萨玛。58.1988年的奥运会在汉城举行，《手拉手》是汉城奥运会会歌。
59.前奏又称引子，是为演唱者和听众提示情绪、意境和营造气氛色彩的。60.钢琴独奏曲《蝴蝶》作曲家是挪威的格里格。
61.音乐语言的基本要素有：节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。
62.大合唱是大型多乐章的声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等形式。63.组歌是由同一主题思想，由各具独立性的歌曲组成。“长征组歌”由十首歌曲组成：《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》。
64.桑巴是一种具有巴西特点的音乐形式。特点是：大调式、二拍子、短促的滚动性复合节奏。所用乐器有鼓、摇响器等。65.探戈，来源于19世纪的古典舞曲哈巴涅拉舞，其特点是四二拍子的哈巴涅拉的摇曳节奏，通常有两个乐段组成，第一段为小调式，第二段为大调式。伴奏乐队由小提琴、按钮式手风琴、钢琴、低音提琴等组成。
66.我国古代音乐的发展：先秦流行的音乐为“雅乐”，汉魏以来流行“清乐”。隋唐之际，在汉族民间音乐的基础上，糅合少数民族及外来音乐形成了一种新型的民族音乐---“燕乐”。67.词牌：词的曲调的名称，如“水调歌头”、“蝶恋花”等。
68.民族交响组歌《诗经五首》是作曲家从《诗经》中选取五首谱成的合唱组歌，用民族管弦乐队伴奏。
69.2008年北京奥运会的主题是“新北京、新奥运”；理念是“绿色奥运，科技奥运、人文奥运”。现代奥林匹克运动会源于古希腊，是每四年举行一次的世界大型综合体体育盛会。法国教育家顾拜旦被誉为“现代奥林匹克之父”。
70.1710年前后，意大利人克利斯托弗利在佛罗伦萨制成了世界上最早的钢琴，在此之前，自15世纪起，欧洲各国广泛使用的是古钢琴。
71贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》和王建中改编的钢琴曲《百鸟朝凤》都被选入了“20世纪华人音乐经典”。72.《晓风之舞》，选在《春之旅》组曲，这是作者丁善德与1945年开始从事音乐创作的第一部作品。
73.爵士乐源自美国黑人，著名的爵士乐代表人物有：杜克.埃林顿、路易斯.阿姆斯特朗。74.摇滚乐产生于20世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚乐的名义，摇滚乐就此诞生。
75.埃尔维斯.普雷斯利是20世纪美国流行音乐的重要代表人物之一，被称为“猫王”。他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。76.B.B.King被称为“蓝调之王”20世纪最有影响力的摇滚乐手。
77.《诗经》是我国西周到春秋时期的诗歌总集，也是我国第一部诗歌总集，全书共305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”基本是北方各地的民歌，所谓“十五国风”。大小“雅”和“颂”，基本上是贵族和士大夫的作品。
78.舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
补充
1.曲艺音乐：又称说唱艺术，是说（说白）、唱（唱腔）、表（表演动作）三位一体的民间艺术形式。曲艺音乐是曲艺艺术的主要表现手段之一。2.京韵大鼓：是流行于北京及其周边地区的一种曲艺艺术形式。主要用鼓来伴奏，由演员边打鼓边演唱，再加上三弦、四胡为伴奏乐器。电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》的旋律采取了京韵大鼓的音调作为素材。
3.单弦牌子曲：是流行于北京及其周边地区的一种曲艺艺术形式。伴奏乐器以大三弦为主，演唱者手拿八角鼓击节演唱。《风雨归舟》唱腔运用了岔曲曲牌。岔曲的词曲结构为“
六、八句”，“六”指的是旋律可分为六个乐句，“八”指的是八句唱词，也就是在六句旋律中排列着八句唱词。
4.四川清音：是流行于四川省的一种曲艺艺术形式。音乐分大调、曲牌、小调三类。伴奏乐器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。《布谷鸟咕咕叫》唱腔曲调采用了传统曲牌鲜花调改编而成，鲜花调是以一个基本曲调做多次反复来演唱多段歌词。
5.苏州评弹：又称弹词，是流行于江苏、浙江、上海一带的重要曲艺艺术形式。用苏州方言演唱。
6.山东快书是由一个人表演，用山东方言演唱的一种艺术形式。著名剧目《武松打虎》。7.巴洛克时期的音乐又称复调音乐，代表人物有巴赫、亨德尔。8.咏叹调是一种声乐体裁，通常指歌剧中抒发情感的独唱部分。
9.欧洲音乐的发源地是古代希腊和罗马。从公元前5世纪到公元16世纪，意大利是欧洲宗教音乐的中心。17至19世纪，音乐中心转向了德国和奥地利，先后出现了“巴洛克音乐”、“古典乐派”、“浪漫乐派”等有着承递关系的不同音乐风格流派。
10.音乐瞬间：是舒伯特创立的一种短小、精悍而又有鲜明生动形象的钢琴曲体裁。11.德彪西是法国组曲家，印象派音乐的重要代表人物。
奏鸣曲式的三大部分是呈示部、展开部、再现部；其结构布局是对比、发展、统一。
探戈的节奏类型是2/4或4/4。源于阿根廷，探戈舞曲的音乐特点是运用多种多样的切分音，实际上集音乐、歌唱、诗词、舞蹈于一体的综合艺术。华尔兹被称作舞中之后，起源于奥地利。维也纳三杰是海顿、莫扎特和贝多芬。
第二篇：音乐教育学复习提纲
音乐教育学复习提纲
一． 什么是音乐教育？音乐教育学？
音乐教育，是教育与音乐两个领域都不可缺少的重要范畴，它包括普通音乐教育和专业音乐教育两部分。前者的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，使学生的身心得到全面和谐的发展；后者的目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。在我国的传统概念中，音乐教育一般被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育四类。它还包括实施美育、传承文化、学习音乐三个目标。
音乐教育学，以培养人塑造人为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。首先，音乐学是研究有关音乐的一切事物的学术领域，包括音乐心理学、音乐教育学、音乐哲学等。分为体系音乐学、历史音乐学、应用音乐学。音乐教育学属于应用音乐学，它着眼于音乐在社会的教育实践方面，是一门理论与实践密切结合的学科。其次，教育学是研究教育规律、原理和教育方法的一门社会学科。“音乐教育学”属于学科教育学范畴。总的来说，音乐教育学是研究有关音乐教育实践及其理论的科学，是研究音乐教育全部过程，揭示音乐教育性质与规律，从而全面指导音乐教育实施的学科。
二． 我国音乐教育学的产生和发展
1.20C初的音乐教学法：1903年清政府正式将音乐列为学校的必修科，设立“唱歌”和“乐歌课”，这就是近现代中国以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育的起源。1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”，他认为“教授法”只强调教师如何教，而未注意到学生如何学。这成为了我国学科教育史上的一大进步。
2.20C20、30t的音乐教材教法：从20C起，一些师范学校随着艺术课程的设置，开设了“歌唱教学法”课程，我国一些音乐教育家结合介绍一些国外音乐教学的理论和方法，相继写出了一批音乐教学法研究的著作。50t中期苏联中小学和幼儿园的音乐教学法，翻译出版了一批音乐教学法著作，对我国音乐教育学科研究产生了一定的影响。80t以来，由于教育受到重视，教学法学科也重新受到教育界关注，相继出版了《小学音乐教学法》《中等学校音乐教学法》等著作，形成了我国音乐教育科学研究的新局面。
3.20C80t的音乐教育学：80t中、后期以来，随着学校音乐教育改革的深入，音乐教育的理论研究、学术活动也蓬勃发展。如曹理主编的《普通学校音乐教育学》，“八五”课题“学校艺术教育史料的收集整理与研究”等重大艺术教育科研课题的展开和成果，对音乐教育学科的建设做出了巨大贡献。80t末90初以来，还有大量的国外著作及文献引进，许多国内学者有关音乐教育学方面的专著、教材也相继出版。
从音乐教学法、音乐教材教法发展到今天的音乐教育学，不仅与我国学科
教育发展密切相关，还反映了音乐教育界对音乐教育事业任职的深刻变化，它标志着我国音乐教育理论上升到一个新的高度，我国音乐教育事业进入到一个新的发展阶段。
三． 三种不同的音乐哲学观
1.他律论：又称“反映论”。它认为：音乐总是标志着音响之外的某种东西，这种东西主要是人类的情感，这就是音乐的内容。这种内容的性质决定着音乐作品的结构、整体发展，决定着音乐的“形式”。他律论哲学观引导学生充分注意到音乐与人的情感及其社会内容的密切联系，但他律论者把音乐的体验化成非音乐的术语，否定了音乐本身的内在价值，认为音乐是绝对“他律”的，从而使它走向了一个极端。
2.自律论：又称“形式主义”。自律论者认为：音乐中的音响及其作用本来就有着内在的意义，要领会它们的意义，就必须注意音响本身，而不仅仅是注意音响可能使人想到的音乐以外的东西。自律论哲学观，对于引导学生关注音乐本体，启动音乐思维是可以起到积极作用的，但它否定了音乐作品中蕴含着任何音乐之外的内容，把音乐看成是绝对自律的，从根本上割断了作为精神现象的音乐同客观存在的现实世界之间的关系。
3.实践论：它认为音乐首先是一种人类的多样化的实践活动，对音乐的研究不应仅仅停留在音乐作品上，而应把目光转向音乐产生、制作的过程。实践论认为音乐活动的主客体之间存在着内在的、普遍的有机联系，反对将音乐和实践音乐的人切割开来，将音乐本身当成纯粹的客体来认识。实践论超越了他律论和自律论的局限，又弥合了二者的裂痕，将音乐本质探讨转向了音乐的实践活动，对启发学生积极参与音乐实践活动具有实际意义。
四． 三种不同的音乐教育哲学观
1.审美论：代表人：贝内特·雷默。代表作：《音乐教育哲学》
主要观点：审美论的主要内涵是将“音乐教育作为审美教育”，雷默将“感觉”与“思维”放在同一高度来谈，认为艺术教
育的主要作用就是帮助人们领会包含在事物的艺术品之中的感觉体验。音乐教育是通过培养对音响的内在表现力的反映
来进行的人的感觉教育。音乐教育最深刻的价值是通过丰富
人的感觉体验，来丰富他们的生活质量。
2.功能论：代表人：保罗·哈克。
主要观点：哈克认为必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜
在因素。如果音乐教育仅仅如审美音乐哲学那样是为艺术而艺
术，那就大大的限制音乐所能起到的功能，不能使音乐在广泛、多样、基本的功能方面表现出应有的作为。他还认为音乐教育
欲有所作为，必须严肃对待与音乐相关的严重社会问题，不能
固守为艺术而艺术的美育理想，回避社会的现实，而应该在音
乐教育中培养年轻人的“功能素养”。
3.美育论：主要观点：通过审美教育来塑造健康以及全面发展的人格。与
功能论不同，美育论认为审美不仅仅是教育手段，同样也是音
乐教育的重要目的；与审美论不同，美育论认为审美教育不能
止于感官审美能力的培养，还要提高学生全面的音乐文化素养
以塑造健康完美的人格。美育的性质可归结为两个层次，第一
是培养人的正确高尚的审美观念，提高人的审美与审美创造能
力；第二是通过审美教育，塑造完美人格。目前我国正提倡教
育要培养“德、智、体、美”全面发展的创新型人才，美育被
确立为我国的教育方针之一，成为培养人才的重要手段。
五． 新课标
性质：人文性：音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产
和智慧结晶。
审美性：“以美育人”的教育思想与我国的教育文化相一致，是培
养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育
方针的有机组成。
实践性：音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性，通过
聆听、演唱等形式才能得以实施。
六． 当代国际音乐教育发展动向
20c以来，国际政治、经济、文化发生了不同层面的重大变化。许多国家开始重视起国民音乐素质，一些著名音乐家纷纷把注意力转向了国民音乐教育，其视角从集中于对少数音乐人才的培养，转向了呼吁提高全社会对音乐生活的参与程度；音乐教育也从纯粹的记忆传授转变成艺术的、审美的教育。
1.以“人”为本：20C4、50t以来，围绕着“人”这一主体而产生的各种关系，如“个性发展”、“人与社会”、“人与自然”等主题成为教育关注的焦点。这时陆续出现了一些具有深远影响力的音乐教育体系，如日本的铃木教学法、匈牙利的柯达伊教学法等。这些音乐教育体系的哲学基础都包含了重视国民音乐教育和音乐教育作为艺术的、审美的教育。
2.以审美为核心：20C60t，音乐教育界收到美学家苏珊·朗格“音乐史情感的符号表现”观点的影响，呼吁把音乐作为一门艺术学科来对待，并强调让学生获取美学经历的重要性。随后，美国以雷默的音乐教育哲学观为基础，在教材编写和课程设置方面都有重大变动，以“感觉、感受、体验”为中心的音乐欣赏成为音乐教学的重要内容。雷默的音乐教育哲学观引导70t及之后的音乐教育的整体走向。
3.教学资源扩充：随着流行偶像风靡世界和全球化意识的逐日形成，国际交流和大众传媒开始广泛影响文化和教育。而学校的音乐教学资源也受到影响得以进一步扩充。许多国家开始注重学生音乐能力的提高，提倡积极主动的参与各种音乐表演活动。60t后期，学校音乐教学内容得到扩展，其目标已逐步从“面向艺术作品”过渡到“引进到音乐文化”之中。现代主义音乐被引进音乐课堂是6、70t音乐教育的另一变化。80t，在德国中小学音乐教学的另一观点是：教师应当到年轻人所在的水平上去引导他们，并努力满足他们的愿望。
4.重视学科基础：为了促进学生对音乐作品的理解，美国在5、60t尝试
5.6.7.8.9.让一些当代作曲家进入学校课堂与学生面对面的交流，因此推出《青年作曲家计划》和《当代音乐计划》。《曼哈顿维尔音乐课程方案》正是以上计划的体现和产物。同期，日本提出对音乐基本知识的精选和学习。除了原有对表现和鉴赏的学习还添加了以读谱、视唱练耳为主的“基础”学习。引入多元文化：多元文化音乐教育是20C后半叶备受关注的焦点。音乐教育界相信学习多远音乐文化是理解音乐创作者的一种方式，并且能拓宽学生的听力基础，使他们的思想更为开放，对新的声音更为宽容。音乐课程改革：20C80t，国际音乐教育的政策改革、文化互动以及艺术合作等特征日趋明显。多文化和文化间的教育运动更深的影响了教育体系。各国在音乐教育的各个方面进行了系统的、整体性的改革。如我国大陆、香港和台湾相继颁发的各具特色的《音乐课程标准》《中小学音乐教学大纲》等。强调学科综合：学科综合的教育改革于20C最后10年在世界范围内掀起了一股热潮。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展、精英文化向大众文化的回归。“学科综合”要求音乐教育保持开放的态势，具有较宽的视野，从多个学科角度对音乐进行学习和研究。融进扩充的音乐素质：音乐教育实践是以当代的音乐和音乐素质的概念为基础的。21C音乐素质的扩充包括音乐知识、技能、实践和深入理解力的新内涵，它体现在创造力、学习风格的差异性、综合、标准及人物、音乐群体、全球化和多样性中。音乐教育的变化似乎与扩展音乐素质并驾齐驱，以上各方面已经成为新世纪转型的一部分，从而导致人们对音乐教育在定义的思考。转变与探索：新世纪开始，在教育改革浪潮推动下的音乐教育领域展现出新的态势。如，音乐教育显现一系列范式的转移：学习音乐的终极目标从“学习音乐知识”到“学习体验音乐”；从严肃音乐为主到在严肃音乐与流行音乐之间取得平衡等。科技与网络在21C持续给音乐教育带来了教学资源、学习方式以及交流上的冲击，使得教育途径已不仅仅是多媒体视听，而已经拓宽到利用网络、电影、软件等。
七． 音乐教学基本原则
1.学生本位原则：是指“以学生的学为本”和“以学生的发展为本”。其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。因此，音乐教育首先是人的教育，强调以人为本，以学生发展为本。
2.音乐本位原则：是指音乐教学过程中自始至终将音乐至于音乐教育的本来位置或其职能位置。音乐教育是以音乐本身的规律和特点来展开和实施的，因此，音乐本位原则是音乐诸教学原则中的主导教学原则。
3.情感体验原则：是指在音乐教学过程中，重视情感因素的作用和情感体验的过程，注意教学与心理的联系，使音乐审美教育始终具有独特体验性的感情色彩。
4.寓教于乐原则：是指要求音乐教育面向新的世纪、新的教育观念和要
求音乐教育要从内容方面给人以潜移默化的道德教育，使人情感净化，心灵升华。
5.主动参与原则：是指在音乐教学过程中，注重主动学习和知行协调过程，积极参与音乐实践活动，以获得直接的音乐经验。音乐是音响的艺术，一切情感体验，都必须在学生亲身参与感受的过程中获得直接的经验。
6.协同融合原则：是指在音乐教学过程中，把不同学习领域、不同艺术形式、不同学科以及课堂教学与课外活动融合在一起，时限音乐教育的协同效应，达到一种整体效果。
7.创造发展原则：是指在音乐教学过程中，重视创新意识、创新能力的培养，倡导探索、发现和创造性思维活动，以利于创新精神的发展。音乐教育教学最能培养人的创造性，首先表现在，一切音乐实践活动都离不开创造性思维活动。
第三篇：12级 音乐 复习提纲
幼儿音乐教育复习提纲
1、《纲要》中艺术领域目标：
能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；
喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验； 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
2、幼儿园音乐教育的教学目标设置的第一重要原则是：使音乐活动真正能够成为促进幼儿全面、和谐发展的媒介。
3、幼儿园音乐活动的主要类型包括：幼儿园歌唱活动、幼儿园韵律活动、幼儿园奏乐活动（打击乐器演奏活动）、幼儿与音乐欣赏活动。
4、以下是关于音乐教育重要性的阐述。陈鹤琴：“儿童生活音乐化”。
柏拉图：音乐对人的性格形成有极大的影响，特别是在净化、美化人的心灵世界方面有着不可取代的特殊作用。苏霍姆林斯基：童年就如同不可缺少的游戏和童话一样，也不可缺少音乐。加德纳：人类有八种智力潜能，其中发展儿童的音乐智能是很重要的。
5、音乐教育与幼儿的全面发展：促进身体发展、促进语言与认知能力、促进情感与意志发展、促进个性发展、促进社会性发展。
6、幼儿园歌唱活动的新歌教唱的方法包括：整体教唱法、游戏法、图谱教唱法、动作表演法。
7、整体教唱法是指让幼儿在多次听唱的基础上跟着教师完整地唱一首歌，整体教唱能以连贯的歌词、完整的曲调，很好地激发幼儿的音乐感受，使整首歌曲要义、情绪都能保全完整，不割裂，在学唱过程中能引起幼儿一定的情感体验，从而提高幼儿的音乐水平。
8、新歌教学中范唱的基本要求。
（1）新歌第一次范唱时，教师最好不用伴奏，自己“清唱”，可以用琴给一个前奏，以防走音。（2）2—3遍以后，可轻声加入右手但旋律伴奏。（3）范唱速度由慢至快，尽量注意唱清楚歌词。
（4）范唱音量可适当低一些，幼儿可以听见即可，以防幼儿盲目模仿，喊叫式歌唱。
9、新歌教学中伴奏的基本要求。
（1）幼儿刚开始跟唱时，教师可轻声用右手单旋律伴奏。（2）幼儿刚开始跟唱时，伴奏的速度可以稍慢，音量也可以稍轻。
（3）前奏要从容、稳定，充分，起唱前要预留让幼儿顺利进入歌唱的时间“气口”。
（4）等待幼儿熟练后可以加入左手伴奏，并适当增加音量和速度，以引导、支持幼儿体验和表达感情。
10、新歌教学中练习的基本要求。
（1）刚练习时，需要控制速度，否则易导致幼儿需要提取记忆的反应时间不够，让幼儿过度紧张。（2）刚练习时，需要控制音量，中等偏轻的音量容易让幼儿保持适度的警惕，这样不易过度兴奋，也不容易走音。
（3）练习4遍左右后，应安排“反思评价环节”。既帮助幼儿找出提升质量的空间，又帮助幼儿发展“自我觉错和自我纠错”的习惯和能力。（4）一般倾听5—6遍，练习5—6遍是一个独立教学时间中维持幼儿注意力的上限。
（5）活动的最后一个1/5的时间（小班3分钟，中班4分钟，大班5分钟），适合做身体律动游戏。
11、音乐教学游戏化的关键在于“化”，即“转变”，也就是如何在具体的音乐教学中，将这些“游戏形式”转变为能够让幼儿乐此不疲、流连忘返的“游戏状态”。
12、音乐游戏是指从适合幼儿的学习方式出发，所有的音乐活动以游戏的方式来开展，配合真正吸引幼儿参与的音乐操作，激励幼儿不断提升参与音乐活动和享受音乐乐趣的水平的活动。
13、各种游戏的类型，见书P4，举例或判断。
14、好奇心、好胜心是每个人都天生具有且与学习能动性直接有关的内部动力来源。
15、在“自我觉错”的能力中，小班幼儿可以在图谱上指出有问题的词、句；中班幼儿可以直接唱或念不清楚的具体句子；大班幼儿可以指出的是词、句、节奏等方面的问题。
16、在歌唱活动中教师帮助幼儿指挥图谱的方法。（1）直接用手托着幼儿手引导幼儿的手臂移动
（2）教师在幼儿明显需要支持的时候拖一下幼儿手帮助其准确移动
（3）教师在幼儿可能有需要的时候提前用语言轻声提醒幼儿让其自行正确移动。
17、图谱在歌唱活动中的具体价值（1）图谱帮助轻松理解记忆歌词
（2）图谱巧妙解决教学难点：复杂的词曲结构逻辑、歌曲顺序等（3）图谱帮助幼儿更好的表情达意（4）图谱帮助幼儿学习运用更多的歌唱形式（5）图谱激发自主学习兴趣
18、游戏化歌唱教学的“傻瓜”流程（1）先渐进游戏－用“无意注意”感知歌曲（2）再进行游戏化的“反思评价－自我完善”学习（3）最后进行“高级版本：放松游戏”
19、韵律活动的音乐选择应遵循节奏清晰、结构完整、旋律优美、形象鲜明的总体要求。20、幼儿园韵律活动“活动安排”总流程。（1）为音乐配相应故事
对于初学者来说，一般都需要先设计一个特定年龄幼儿能够感兴趣的故事。
故事讲述一是要简洁，一般情况下需要在一分钟之内讲完； 突出重点，即突出与未来表演以及动作转换有关的情节；
生动感人，不但语言本身要生动，而且语音、语调、语速以及体态语言也需要生动。（2）为故事配相应动作
律动活动中可采用教师规定的动作，也可采用幼儿创造的相应动作。（3）跟随音乐完整做动作（4）其他
在律动教学设计中还可增添其他更高级的挑战，如人际合作、竞争、创造性表达、队形、乐器、道具等。
21、幼儿园韵律活动中“空间安排”的流程。（1）坐着做上肢动作（用半圆、圆圈的）。（2）站在座位前做动作。（3）在队形中做动作。
（4）在自由空间状态下做动作。（可走动、可结伴）
22、影响动作难度的因素及注意点包括：动作模型的规模、动作的种类及繁复程度、速度（速率）、遗传与文化。
23、韵律动作一般可分为：基本动作、模仿动作和舞蹈动作。
24、基本动作的创编，应引导幼儿从不同的身体部位创编动作，还可引导幼儿从不同的运动方式、时间、牵力等方面来创编动作。
25、舞蹈动作
3～4岁学习小碎步、小跑步；
4～5岁学习蹦跳步、垫步、踵趾小跑步、侧点步；
5～6岁学习进退步、溜冰步、交替步、跑跳步、跑马步、秧歌十字步；“手腕转动”、“提压腕”。
26、幼儿园韵律活动的“学习内容分合设计”要遵循先分层、后分段的设计要求。
27、在“学习内容分合设计”流程中，教师应学会熟练掌握“边示范——边讲解——边练习”的流程；同时要注意够用原则，后面新增的细致化挑战不宜多于“2个”。
28、够用原则是指在幼儿熟练掌握律动的基本动作以及结构之前，教师引导幼儿创编动作时不要持续要求幼儿创编与他人不同的动作，而要坚持“动作够用即可”的原则。
29、“高结构低控制”的渐进流程。“高结构”是指环境创设材料选择流程设置适宜。“低控制”是指教师不对学生行为进行直接控制，而且还需要给学习者更大的创造性表达空间。
30、韵律活动中“先模仿再创造”的具体流程。
第一步：故事不变，在教师引导下，全体通过讨论，局部替换新动作。第二步：故事不变，在教师引导下，全体通过讨论，整体替换动作。
第三步：故事不变，在教师支持下，小组通过讨论，集体根据结构框架图的提示，整体替换新动作。第四步：在教师引导下，全体通过集体更换新故事，并为新故事创编动作。
第五步：在教师支持下，小组通过讨论，集体根据结构框架图的提示，更换新故事，并为新故事创编动作。
31、幼儿集体舞
幼儿集体舞是在音乐的伴奏下,全体幼儿共同参与,在规定的位置队形的变化上,做相应交流情谊或学习基本舞步和动作的集体舞蹈。
32、幼儿园集体舞的教学策略。（1）集体舞蹈应从单圈舞蹈开始
（2）用固定不变的指示语，表示两种特定的圆圈队形状态——面向圈里、面向圈上。（3）设计舞蹈动作时应考虑圆圈的不同状态，如上下、左右、前后。（4）示范和共舞时老师都应站在圈上
（5）双圈舞蹈教学应该从单圈队形开始，在双圈队形的空间状态下换舞伴，应先采用从单圈逆时针开始。（6）从静态到动态 坐成圆—站圆—走圆
（7）自转圈和双人结伴转圈都应该首先形成逆时针的习惯
（8）舞谱对幼儿理解队形变化有提示作用，减轻了幼儿的记忆负担。（9）舞蹈设计注意为幼儿提供较多的舞伴交流的机会，注意激发幼儿与其他人的目光、体态语言交流，并享受人际交流的快乐。
33、幼儿园打击乐器演奏活动是指通过简单的打击乐器进行的艺术表现活动，它对幼儿的节奏感、想象力、创造力、合作意识、协调能力的培养和发展有着重要的作用。
34、要能够判断各种乐器的所属的类别和音色特点、适用的年龄。
★皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，音量较大，声音低沉、浑厚在强拍上给人以稳定感。
★木质类：单、双响筒，打棒，木鱼等，声音清脆、明亮，无延绵音，颗粒性强。一般敲打节奏复杂、速度较快一些的节奏型，常担任“旋律声部”奏起来节奏清晰、干净。
★散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。一般不易作强拍和较快而复杂的节奏型，但因它的音长是靠摇动控制，所以适合作长音演奏，对感受音的长度来说是比较理想的。
★金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，声音明亮，穿透力强。
小班：能掌握碰铃、铃鼓（拍击）、串铃、棒擦、圆舞板（拍击）、沙球等乐器的基本奏法。
中班:能掌握木鱼、蛙鸣筒、小锣、小镲等打击乐器的奏法，并开始探索同一乐器的不同演奏方法。如铃鼓的抖动、摇晃。
大班：除以上之外，能演奏一些小肌肉操作的乐器，如双响筒、三角铁或捏奏圆舞板、擦奏小钹等。
35、幼儿园打击乐器演奏活动中整体教学法包括三种具体方法，即变通总谱法、击节奏型指挥法和引导参与创造法。
36、配器是教师引导幼儿用集体讨论的方式，选择合适的节奏型以及合适的乐器，为幼儿所熟悉的歌曲或乐曲设计伴奏的一种活动形式。
37、P137 指挥的要点和打击乐器演奏活动的常规（活动开始、活动进行和活动结束）熟读即可。
38、打击乐器演奏活动的空间处理，一般可安排半圆形或马蹄形、双马蹄形、品字形和满天星型。
39、幼儿园打击乐器演奏活动的设计程序。（1）导入，引起幼儿兴趣。
（2）欣赏或进行简单的身体节奏活动，初步感知主旋律的情绪、风格和基本拍子。
（3）模仿学习变通总谱或在教师指导下参与创作变通总谱的具体内容，进一步把握作品整体音响的横向结构和纵向结构。
（4）在熟练掌握总谱的基础上，进行分声部徒手练习。（5）个别幼儿学习指挥，集体练习。
（6）在教师的指挥之下进行实际的多声部乐器合奏练习。
（7）个别幼儿练习指挥，集体练习合奏，还可改变原定的配器方案。（8）改进的练习。将特色乐器逐步加入乐队中去。40、幼儿园奏乐活动的注意要点有哪些？
（1）奏乐活动应特别注意培养幼儿爱惜乐器，亲切对待乐器的态度和习惯。
（2）奏乐活动要注意培养幼儿关注同伴、关注集体，为同伴和集体创造出美好音乐作品而努力的态度和习惯。（3）奏乐活动既有指挥又有分工配合，所以应该让幼儿轮流体会两种不同工作。
（4）凡是幼儿可以自己做的事情都应该让他们担负起责任，如布置场地、分类摆放乐器、收拾场地、收放乐器。
第四篇：音乐鉴赏复习提纲
音乐鉴赏复习提纲
声乐
人声按照性别和年龄差异特点，可分为：女声、男声和童声．
按音域的高低音色的差异和不同的表现特点，可分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音．
声乐作品的演唱方法及风格：
美声唱法（欧美传统唱法）美声唱法渊源于意大利。
民族唱法（特指中华民族唱法）
通俗唱法。
民歌、其它体裁声乐作品
民歌特点：
a.民歌与人民的社会生活有最直接最紧密的联系．
b．它是经过劳动人民长期而广泛的群众性即兴创作，口传心授流传下来的
c．民歌的表现形式和手法简明质朴、平易近人、艺术形象生动，体现了一个民族的性格特征、心理素质和审美情趣．如：《小白菜》．
d．民歌受各民族和各地区的语言、生活、风俗、地理、经济和人民性格等方面的影响，有独特的民族风格和浓郁的地方色彩．
e．民歌与其他民间文艺形式有千丝万缕的联系．
民歌的分类：劳动号子、山歌、小调
劳动号子主要有以下几类： 搬运号子
工程号子 农事号子
船渔号子
山歌的歌种分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌．
小调常用四季、五更、十二月等形式连缀为多段分节歌。其曲调旋律性强，节奏、结构规整匀称，艺术手法比较丰富多样，情感的表达比较委婉，寄抒情于叙事之中
歌曲分类：颂歌、进行曲、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、组歌。
歌剧、舞剧
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。
轻歌剧的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。
名词解释：
咏叹调：是歌剧中角色的独唱曲，相当戏剧的独白，具有丰富的表现力
的抒情唱段，篇幅大，是歌剧中最精彩的音乐，可在音乐会上独唱。
喧叙调：又称朗诵调，是戏剧中的对白，也常用于咏叹调之前，起引子作用。
序曲：开幕前演奏的音乐，为歌剧的开幕起烘托的作用。有的可集中歌剧中重要的主题，也可单独演奏。
间奏曲：为歌舞剧及其他舞台剧幕间演奏的管弦乐曲，对剧情的发展起衔接，过度作用。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等； 其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品。歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。
我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：
１．一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》；
２．一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；
３．一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》；
４．一种以传统为基础，借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《草原之歌》、《阿依古丽》；
5.最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。
舞蹈为主要表现手段，融音乐、舞蹈、哑剧、文学、舞台美术为一体的综合艺术。柴科夫斯基：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
巴洛克、古典
三个阶段：
早期（１６００—１６４０）是巴洛克风格形成期；
中期（１６４０－１６９０）是巴洛克风格定型期； 晚期（１６９０－１７５０）为巴洛克风格盛行期． 特点：
１．和声上，数字低音的使用，导致了和声学的诞生．
２．调性上，大小调取代了中古调式．
３．音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语．
４．即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题等方面，都更自由、深刻．
５．在体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔等新的音乐体裁．
浪漫主义
浪漫主义音乐最显著的特征是：
注重个人情感表达，音乐自由奔放，形式较少拘束，喜用抒情和描绘，强烈地表现个性．
另一个特征是重视音乐与其他姊妹艺术的结合，如文学、戏剧、绘画的紧密联系，许多作品都趋向于标题性的构思．
第三特征是，这个时期比其他时期都更注重音乐的民族性．音乐家引用民间音乐，用民间传说、民族史诗为题材来表达自己的理想与愿望．１９世纪中叶后，各国的民族音乐蓬勃发展．
俄罗斯强力集团五人组
又称”五人团”,指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗廷、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。
形成于1856-1861年。以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。其作品多取材于俄国的历史、人民生活、民间传说或文学名著，并从民歌中汲取养料，在音乐语言和表现方法上进行了大胆的革新。德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等著名作曲家均受到强力集团的较大影响。
第五篇：初中音乐考试复习提纲
初中音乐考试复习提纲
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一、基本知识
1、演唱形式：齐唱、合唱、独唱、重唱、对唱、轮唱
2、演奏形式：独奏、齐奏、合奏
3、中国戏曲艺术：京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、昆曲 15册
京剧：《我不挂帅谁挂帅》
《穆桂英挂帅》选段
《包龙图打坐在开封府》
《铡美案》选段
《智斗》
《沙家浜》选段
《浑身是胆雄赳赳》
根据现代京剧《红灯记》编曲
越剧：《十八相送》
越剧《梁山伯与祝英台》选段
黄梅戏：《满工对唱》
《天仙配》选段
豫剧：《刘大哥讲话理太偏》
《花木兰》选段
昆曲：《望家乡，去路遥》
《林冲夜奔》选段
4、中国民歌：山歌、小调、劳动号子 山歌：《黄河船夫曲》
《上去高山望平川》
花儿
《山丹丹花开红艳艳》
信天游
5、地方民歌 13册
《牧马之歌》
《褐色的鹅》
哈萨克族
冬布拉 《青春舞曲》
维吾尔族
手鼓 《新疆之春》
小提琴独奏 14册
《十送红军》
江西民歌 《龙船调》
湖北民歌
《欢乐歌》
江南丝竹
特点：清新流畅
优美
典雅细腻
15册
《正月十五那一天》
《阿玛勒火》
藏族民歌
《嘎达梅林》
蒙古族民歌 马头琴 交响诗 《我的祖家是歌乡》
高山族民歌 《五指山歌》
黎族民歌 《雨打芭蕉》
广东民间音乐 《八骏马》
福建民间音乐 16册
《阿西里西》
彝族民歌 《歌唱美丽的家乡》
苗族民歌
《瑶族舞曲》
瑶族民歌
民族管弦乐 《远方的客人请你留下来》
彝族民歌 《五月蝉虫唱得好》
侗族民歌 17册
《黄河水手歌》
陕北民歌 《上去高山望平川》
青海民歌 《在银色月光下》
塔塔尔族民歌
册册册册
《山丹丹开花红艳艳》
陕甘民歌 18册
《我的家乡多美好》
《乌苏里船歌》
赫哲族民歌
《阿里郎》
《迎春谣》
朝鲜族民歌
伽倻琴
6、外国民歌
《伏尔加船夫曲》
俄罗斯
男低音
《我的太阳》
《桑塔露琪亚》
意大利
《我的太阳》
男高音 《美丽的村庄》
意大利 《森林之声》
波兰民歌 7、17、18册理论基础知识
交响诗：一种单乐章的标题交响乐。源于19世纪的音乐会序曲。交响诗的名称为李斯特所创。他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样。”因此他把标题音乐和诗联系起来称交响诗。《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》。
曲艺音乐：又称说唱音乐。曲艺中，除少数曲种（如：相声、快板、快书）外，大多以说和结合运用为其特点，唱居主要地位。曲艺是中国有久远历史的民间艺术。它的表演形式简便，演唱人员不多，不需要用很多乐器伴奏，是有说有唱的叙事性音乐形式。如苏州评弹《蝶恋花
答李淑一》
京韵大鼓《重整河山待后生》等。
交响曲：是由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品，一般由四个乐章组成：
1、快板；
2、慢板；
3、小步舞曲或谐谑曲；
4、急板或快板。
印象主义音乐：又称印象派音乐。产生于19世纪末，是受文学和绘画影响而出现的音乐流派。作品中渲染了神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。骆玉笙京韵大鼓表演艺术家
民乐合奏《春江花月夜》的主要创作手法是“鱼咬尾”及“换头合尾”。《阳关三叠》是我国古代优秀歌曲，此歌最早流传于唐代。埙是我国古代的吹奏乐器。
伽倻琴：朝鲜的弹拨乐器，流行于吉林省延边朝鲜族自治州等地。
二人转：流传在东北各地的一种曲艺，至今有二百多年的历史。二人转的音乐颇为丰富，仅其曲牌就有三百多首。
玛祖卡舞曲：波兰民间三拍子舞曲。速度或缓慢或快速。其突出特点是在小节中，重音落在第二拍或第三拍。
圆舞曲：又译为华尔兹。三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中作伴舞之用，也在音乐会上演奏。
波莱罗舞曲：起源于西班牙的三拍子舞曲。中庸速度、常伴以响板。
起源于古巴的二拍子舞曲。速度缓慢或中庸。
昆曲：又名昆腔、昆山腔。元代初期已有“昆山腔”的名称，距今有六七百年历史。昆曲在中国戏剧发展史上有重要地位，对许多剧种的发展都产生影响。豫剧：又称河南梆子。流行于河南全省及邻近各省的部分地区。黄梅戏：流行于安徽和江西、湖北部分地区的戏曲剧种。
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