意大利文艺复兴时期美术三杰的故事（模版）

第一篇：意大利文艺复兴时期美术三杰的故事（模版）

意大利文艺复兴时期美术三杰的故事

一、达芬奇的故事（白羊座）

达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。” 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。此时的达·芬奇只有14岁。达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.”

达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”“绘画是自然的女儿。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。

他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。

科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。

拉斐尔与圣母像（白羊座）

拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。

从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词。只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的作品可称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，被后人尊为“古典主义艺术”，美术史上尊称他为“画圣”。

拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。他生前生后被称作“画家的王子”。这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。在他流传至今的300幅作品中，有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。《雅典学派》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人 物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。

三、米开朗琪罗的故事（双鱼座）

米开朗琪罗（1475～1564）意大利文艺复兴时代雕刻家、画家、建筑师。有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。

1、《大卫》

大卫是 米开朗琪罗的代表作。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗琪罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。

2、“凿出你心中的大卫”

有一次记者问米开朗琪罗:“您是如何创造出《大卫》这样的巨作的？”他答道：“很简单，我去采石场，看见一块巨大的大理石，我在它身上看到了大卫。我要做的只是凿去多余的石头，去掉那些不该有的大理石，大卫就诞生了。”这个故事讲出了幸福课的精髓，即凿去多余的石块，摆脱限制、阻碍或是对失败的恐惧这些多余的、妨碍我们成功的因素，正如梭罗所说：“减法比加法更能使灵魂成长”。减法包括除去那些，阻碍我们发挥潜能的限制，充分地发挥我们天生就有的潜能。

3、留意小节

有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点„„”

朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已！”

米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节！”

之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战！相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。

4、与教皇的对话

司仪批评米开朗琪罗画里的许多裸体形象不适合庄严的教堂倒适合浴室，教皇要米开朗琪罗给壁画上的英雄穿上衣服时，米开朗琪罗答道：“陛下，请您照料人们的灵魂吧，让我照料人们的肉体吧!”

第二篇：意大利文艺复兴时期的大学改革

意大利文艺复兴时期的大学改革

摘 要：文艺复兴时期的意大利大学针对中世纪大学经院哲学教育的弊端提出了一系列教学革新主张，这些主张呈现四个基本特征，即教学思想的人本性、学科课程的综合性、教学内容的世俗性和教学方法的自然性。尤其是大学教学革新秉承以人为本、认识人、了解人、还原人的理念深刻地影响了西方近现代大学的发展 关键词：意大利；文艺复兴；大学改革

一、大学的类型

大学一直是传播新思想和知识的场所。文艺复兴时期，由于神权被打破，人们思想的解放，对于知识的渴求也增加，当时意大利大学的种类较多。一类是正规的大学。这类大学要求具有比较完备的学科，如语言、文学、法律、医学、神学和数学等。有至少6-8名固定的教授，还要有教皇或皇帝办法的特许状，即学校授予的权利证书。这类大学在意大利主要有建于12世纪下半叶的波伦亚大学；建于1222-1308年的帕多瓦、那不勒斯、锡耶纳、罗马和佩鲁贾大学；建于1343-1445年的比萨、佛罗伦萨、帕维亚、费拉拉、都灵以及1540-160

1①年间产生的马切拉塔、摩西拿和帕尔马大学等。

这一时期，意大利的大学不太看重神学，更加强调法学和医学；只授予博士学位，从未授予硕士学位；大学生的年龄都在18-25之间；大部分教授是已婚教外人士而非教会成员；大学里的教学采取“公开讲座”形式，即由市政府任命或付薪的教授对所有的人开设的讲座。从以上看来，意大利的大学更具有开放性和世俗性。

由于对高等知识的渴求，许多意大利市政当局尝试建立大学。但是因资金条件限制，一些城市的愿望未能实现，因此除了符合上述条件的真正大学之外，文艺复兴时期的意大利还有另外两种大学——“纸上大学”和不完整的大学。“纸上大学”之仅拥有教皇或皇帝颁发的特许状，即学位授予权，并拥有博士，但不招生的学校。如威尼斯的医学院。不完整的大学之那些达不到要求，没有足够的教授的大学，这种不完整的大学有的地方授予博士学位。这是典型的文艺复兴时期的夸大的要求与失望的现实之间矛盾的反映。尽管如此，不完整大学和“纸上大学”还是有其存在的意义的。不完整大学提供了部分高等教育，“纸上大学”

②又授予了许多学位，满足了当时人们的现实需求。

二、文艺复兴时期意大利大学教学革新的基本特征

14世纪初，随着文艺复兴运动的兴起，为了适应社会发展需要和促进人的发展，欧洲各国大学先后进行了相应的改革。意大利大学率先提出了人文主义的教育改革思想，对于促进大学教学变革发挥了重要作用。归纳起来，文艺复兴时期意大利大学教学革新呈现出四个③特征。

① 程新贤：《意大利文艺复兴时期的女子教育》 ② 王云清：《试述文艺复兴时期意大利高等教育的改革》 ③ 朱龙华：《意大利文化》，上海社会学院出版 1.教学思想的人本性

教学思想的人本性体现在教育是对人性的解放的人文主义教学理念上。中世纪后期，欧洲大学日趋保守，由经院哲学把持的大学课堂几乎拒绝一切新知识，大学严重滞后于时代发展的要求。新兴资产阶级的不断发展壮大必然要求在教育领域冲破宗教神学教育的桎梏，为其培养能够适应社会发展和需要的人才。在新兴权贵阶层的主导下，文艺复兴时期意大利的大学针对这种扭曲人性的神学教育，提倡以人为本，解放人性，反对愚昧迷信神学思想的教学理念，极大地冲击了宗教神学教育，人文主义教育逐步成为意大利大学的主流思想，其提倡以人为中心，反对神性教育，倡导人性教育；反对压抑人性的禁欲主义教育，崇尚自然快乐的教育；反对践踏身心健康的苦行僧教育，主张人的多方面和谐发展；反对空洞的咬文嚼字的教学，渴望传授真正的知识，培养真正的理性和智慧；反对脱离实际的经院主义的引经据典，提倡在世界中、在生活中、在经验中学习的方法等等，意大利大学的这种教学思想的革新奠定了以人文主义为基石的新的教育思想体系，也成为16世纪17世纪资产阶级民主主

①义教育思想的重要来源。

人文主义教学思想除了继承古代的坚强、勇敢、节制、公正之外，还包括民族、爱国、勤劳、民主、自由等内容，反映了新兴资产阶级的道德理想和政治追求。格里诺在费拉拉宫廷所创办的学校倡导的就是人文教育，他提出教育就是为了认识人、了解人、解放人、还原人的人本主义教育思想，其教育目的是使学生们的身体、智力和道德都得到发展。他提出要根据学生的特点实施“通才教育”或称为博雅教育，其中他特别注重学生的文学修养，主张要学好古希腊罗马的著作。他把道德教育放在重要地位，注意发展学生的个性，重视实际示范。这个时期大学高度关注人的身体、智力、精神和美的全面平衡发展。道德教育贯穿于文学、音乐和体育活动之中，智育关注希腊语和拉丁语以及当代的诗歌和散文，艺术变得重要，不仅要培养学生欣赏音乐和绘画的能力，而且要培养他们成为艺术的创造者。

2.学科课程的综合性

相较中世纪经院哲学思想指导下教育的垄断性和单一性，文艺复兴时期的意大利大学更强调广泛涉猎不同形式的知识，他们认为不仅要向书本学习，还要向生活学习，提出只有周全地掌握知识才能使人真正具有把握世界的能力，才能真正认识“上帝”，认识自我。

文艺复兴时期意大利大学的学科呈现出人文与科学融合的综合性特征，具体表现为在重视人文学科的同时，科学学科进入大学课堂。大学课程设置上大致分为人文学科、职业性学科和自然学科三类。在人文科学中，传统的修辞、语法、古典语言等学科得到了延续，但去掉了浓厚的宗教色彩。人文主义教育家通过这些改良后的课程来进行古典文化教育。另一开创性的举措是把历史纳入到大学课程里来，使得历史学的重要性达到空前的高度；在职业性学科中，主要分为法学、医学和神学三类。在人文主义的旗帜下，神学的衰败是必然，而法学和医学则蓬勃发展。法学中民法和刑法的发展势头迅猛，各个大学里所设民法教授的数量相比以前都有大幅增加。医学中对解剖学的重视和医学人文主义的出现使得学科课程有了很大的改变和发展。在自然学科中，数学是从中世纪继承下来的，它将数学、天文学和星象学结合在一起，数学被看作是为天文学和星象学服务的一种技能。在15世纪末以后，这一学科内容发生了很大变化，代数和几何都成为了数学学科的内容，数学在天文学得到了广泛地运用。除此之外，绘画艺术、音乐和体育也进入大学的课程体系，成为大学学科的组成部分。

②这些学科共同为培养人服务。

① 黄虹：《论文艺复兴时期意大利的初、中等学校教育》 ② 王文俊：《人文主义与教育》，五楠图书出版公司

从学科课程的发展来看，无论是人文学科还是职业性学科，学科课程逐步脱离了神学的控制，学科课程更加广泛。14世纪以前，只有文法、辩证法、几何学、天文学几门学科，文艺复兴时期发展到文法、文学、历史、逻辑学、辨证法、几何学、地理学、力学，天文学等学科。到17至18世纪，除了文艺复兴时期的科学之外，还增加了伦理学、植物学、动物学、物理学、化学等学科课程，极大地丰富了大学的学科课程。尤其是大量自然科学学科课程进入大学，尽管当时与人文学科相比，自然科学的地位相对还较低，但为后来近代自然科学的蓬勃发展奠定了坚实的基础。此时的大学已经逐步具有了近代大学的雏形。

3.教学内容的世俗性

如果依据政府与大学之间的权力关系来划分现代高等教育系统，那么，意大利属于罗马传统的高等教育体系，强调国家对高等教育系统的控制和影响，强调大学为国家和社会服务，重视专业教育。因此，文艺复兴时期意大利大学的教学内容具有明显的世俗性特征。14至16世纪，欧洲资本主义处于萌芽状态，资产阶级正在形成之中，新兴资产阶级为了维护自己的经济和政治利益，要求在意识形态上打破教会的神学观，改变维护封建制度的各种传统观念。一方面，新兴资产阶级为了攫取更多的利润，需要不断改进生产资料、贸易手段，因此对自然科学的很多领域有着浓厚的兴趣，例如天文、地理、物理、化学等等，同时也对职业性学科有着更高的期望和要求，他们需要能够通晓国际法规、罗马法及精通工、商、金融各方面的人才甚至是跨领域的通才为他们服务；另一方面，他们还希望大学能培养出新的文学家、艺术家提供文学艺术作品为新兴的资产阶级提供享乐。大学的培养目标是为了培养适

①应资产阶级需要的各种人才，即培养为世俗社会服务的人。

可以从意大利文艺复兴时期的法学教学来窥斑见豹。在文艺复兴时期由于社会需求的增长，意大利资产阶级或者说政府需要一整套法律准则和一大批具有一定法律知识的管理者、顾问、法官及官员。所以，当时大学的教学内容都倾向于民法。

4.教学方法的自然性

人文主义者认为，在人的本性中蕴藏着特殊的天赋和巨大的可塑性，强调人的自由意志，强调个性的自由发展，在教育教学中应该以启发诱导、快乐教学、尊重学习上自然能动性作为大学的教学方法。教学方法回归人的自然本性得到较充分的体现。而中世纪神学宿命论和封建特权论则是对人性的抹杀，如在中世纪，教会学校的教育内容是以论证神学即经院哲学为核心的，在教学方法上采取“读课”加辩论的形式。中世纪经院主义教育强调死记硬背、读死书；而文艺复兴时期，教师在教学过程中开始注意学生的学习兴趣和主动性；也开始注重快乐教育、直观教学。作为意大利文艺复兴时期人文教育思想提出者的佛罗伦萨文坛“三杰”之一的但丁，他认为人具有一切存在物包括矿物、植物和动物的性质，但人又有高于其他存在物的特性——理智力和自由意志，每个人都有一种内在的、奋发成长的力量，而正确

②的教育方法需遵循学生自然发展的特性，发挥其主动性。

意大利大学的“自然”教学方法虽然只停留在表面的“自然”上，但却充分体现了人文主义的特征，为后来形成完整的人文主义教学原则和方法的体系做了准备。而最能体现这种“自然”教学方法的是当时教学过程中的辩论。辩论内容可能集中于一个特殊的问题或任何科目，有两个或更多的辩论者依据“亚里士多德的辩论原则”针对不同的命题进行辩论。辩论一方面可以为教授建立声誉，另一方面也可以更好地培养学生的能力和提高学生的综合素质。

① 林玉体：《西洋教育思想史》，三民书局 ② 曹孚 編：《外国教育史》，人民教育出版社

三、结语

从意大利文艺复兴时期大学的改革中我们可以看到，教育不仅仅是提供知识和技能，还要唤醒对人类生活的可能性前景的认识，引发和培养人们的人性意识，是人们求真、求善、求美，造就身心俱健，和谐发展的人。这些给改革里面有很多都是值得我们借鉴的，不仅仅是在大学领域，也应该在整个教育阶段。学校作为人类知识的传播和延续地，对人类的发展起着至关重要的作用。授予什么样的知识，以怎样的方法教授，什么样的考核制度较为合理？有好多的问题都需要我们考虑。当前，我认为改革教育制度是很重要的。新时期，我国正在进行着飞速的发展，社会对于人才的要求有了变化，教育作为人才的培养基地也应改善。不断提高教育制度的有效性、教育内容的时代性、教育方法的灵活多样性，以提高国民素质，以培养祖国建设的人才。

参考书目：

1、程新贤：《意大利文艺复兴时期的女子教育》

2、王云清：《试述文艺复兴时期意大利高等教育的改革》

3、黄虹：《论文艺复兴时期意大利的初、中等学校教育》

4、王文俊：《人文主义与教育》，五楠图书出版公司

5、林玉体：《西洋教育思想史》，三民书局

6、曹孚 編：《外国教育史》，人民教育出版社

7、朱龙华：《意大利文化》，上海社会学院出版

第三篇：文艺复兴时期美术说课稿

说 课 稿

课 程：大学美术鉴赏

课 题：巨人的时代——文艺复兴美术

说课人：陈煦（单位：三峡旅游职业技术学院）

一、说教材

本课程选用华东师范大学出版社出版的《大学美术鉴赏》为教材。本教材采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，解析美术鉴赏的基本方法与原理。另外介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

二、说学情

大专学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

三、说教学目标

知识目标：了解文艺复兴“三杰”，即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，以及他们的代表作有哪些。

技能目标：学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

情感目标： 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美

术的文化价值。

四、说教学重点与难点: 重点：欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

难点：在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点的理解及在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义。

五、说教学方法：

学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，引导学生围绕作品的题材、艺术手法、艺术特点以及风格流派等方面进行横向比较分析，则学生更易于得到审美启发，从而促进加深理解欣赏作品。采用主体探究式、横向比较教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈的做法。让学生在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，在体验中培养健康情感，在探究与比较中形成科学态度，在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域。

六、说教学过程：

一）以疑激趣，导入新课：（3分钟）

我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑（这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。）：恩格斯为什么说 2

这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。二）分析历史，奠定基础：（5分钟）

欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课几位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景，为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”，即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。三）分别赏析，横向比较（30分钟）

这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。

首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”是指哪三位美术家？

1、达•芬奇的绘画

学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑： ① 恩格斯提到的第一个巨人就是达•芬奇，为什么？ ② 你知道他的哪些作品？

③ 运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。④ 有没有同学能画出焦点透视的示意图。

学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发 3

言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

2、米开朗基罗的绘画学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容？ ② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？ ③ 尝试分析《创造亚当》一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。

通过各组学生展现自己的分析结果，教师参与，得出结论。本环节的设计是依据学生的认知结构，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，3、拉斐尔的绘画

学生分小组讨论、分析拉斐尔的《西斯廷圣母》，教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。

4、横向比较：

在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生 4

思考：

① 作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。

② 作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。③ 作品都选择了适合内容的有意味的形式。

④ 艺术家的个性特征得到了充分的体现。达•芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

四）拓展知识，加深理解：（3分钟）

要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。

五）课堂小结：教学过程结束。（4分钟）

欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的整体风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。

七、说板书设计: 巨人的时代——文艺复兴美术

一、文艺复兴历史背景 人文主义

二、文艺复兴美术“三杰”

1、达〃芬奇的绘画

《最后的晚餐》——形象、情节、构图、透视

2、米开朗基罗的绘画

《创造亚当》——内容、形式、对比因素

3、拉斐尔的绘画

《椅中圣母》——构图、形象、色彩、形式对比因素

4、横向比较

八、说教学反思

在整个教学设计中，我认为坚持以下几个方面的原则，对美术鉴赏教学是很有效果的，在今后的教学过程中应继续发扬并有所创新。

1、转换教学方式。教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后讲授理论知识，再用理论指导欣赏。这样避免了直接的知识讲解，以误促进，学习就由被动接受学习变为愉快的自主学习，帮助学生实现资助鉴赏。

2、鼓励自主学习。在学生鉴赏的过程中，不断设置疑问，引导学生观察画面。这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

3、提倡合作学习。在课堂上鼓励学生合作学习，共同完成鉴赏任务。因为在合作学习过程中，每个学生的优点都能得到承认，其潜能可得到充分的发挥；有助于张扬个性和满足学生的需要，使学生学有信心；合作学习活动还能使学生体会到相互间的关心和帮助，使师生在互动互学、取长补短的过程中，培养学生的竞争意识与合作精神。

第四篇：欧洲文艺复兴时期的美术ppt

欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术（地图）

一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14C）1、雕塑：尼古拉??皮萨诺(Nicola Pisano，约1220―1284)，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。

2、绘画：a、奇马布埃（Cimabue, 约1240―1300），乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b、杜乔（Duccio di Buoninsgna，约1250―1318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。

3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266―1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。

二、意大利文艺复兴早期的美术（15C）1、15 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420 年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。a、建筑师布鲁内莱斯基（Filippo Brune leschi,1377―1446）。作品有佛罗伦萨大教堂1-6。b、雕塑家多纳太罗（Donatello，1386―1466），是15 世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》。c、画家马萨乔(Masaccio,1401―1428)，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。《出乐园》，《纳税钱》。2、15 世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利（Sandro Botticelli，1444―1510），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，如《春》、《维纳斯的诞生》。

三、意大利文艺复兴盛期的美术（16C 上半叶）1、达芬奇（Leonardo da Vinci，1452―1519），整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《天使领报》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》等。2、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475―1564），在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3、拉斐尔（Raphael Sanzio，1483―1520），以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作《雅典学园》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子与圣约翰》、《圣母玛利亚的订婚》等。

四、威尼斯画派（15―16C）1、乔万尼??贝利尼（Giovanni Bellini，约1430―1516），被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》。2、乔尔乔纳（Giorgione，约1476―1510），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。

3、提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487―1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》。4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528―1588），比提香晚一辈，他在1553 年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。

5、丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518―1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》。6、柯罗乔（Antonio Correggio，1499―1534），他是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。《圣夜》、《丽达与天鹅》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二节尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）

一、总体特征1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。2、由于雕刻作品现存极少，在15 世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

二、奠基者1、罗伯特??康宾和扬??凡??埃克是尼德兰画派的主要奠基人。2、罗伯特??康宾，他的著名作品《受胎告知》虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣；同时，画面上所描绘的风景为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定了基础。代表作还有些《肖像》。3、扬??凡??埃克，虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要改进；题材因为现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺复兴的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像》1-4、《罗林的圣母》1-3 等。

4、罗吉尔??凡??德尔??维登，康宾的学生，1450 年曾去过意大利，意大利人文主义者称他是自杨??凡??代克以来尼德兰最优秀的艺术家，通过它的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的审判》、《妇女肖像》等。

三、15 世纪时期1、15 世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克??波茨（约1415―1475）是北方画派的重要代表画家，曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画，《最后晚餐》一画，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15 世纪尼德兰市民住宅的餐室中。他的重要作品还有《地狱》、《基督在西门家》等。

2、继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根??托特??辛特??扬斯（约1460―1495），其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。他的另一幅油画《耶稣诞生》描

第五篇：黄埔三杰

黄埔三杰

蒋先云

蒋先云(1902-1927），字湘耘，别号巫山。湖南省新田大坪塘人，黄埔军校第一期学生。以第一名的优异成绩入校，在校期间品学兼优，深得校长蒋介石器重。曾任黄埔军校政治部秘书、蒋介石侍从秘书、北伐军总政治部秘书。1927年5月在河南临颍与奉军作战中壮烈牺牲。

工作经历：1916年6月，任湘南学生联合会首届总干事，同夏明翰等发动和组织了湘南25县的学生罢课运动。1921年2月组织革命团体——心社，同年加入中国共产党。1922年1月，受中共湘南区委派遣，到安源路矿协助李立三从事工人运动，任安源路矿工人俱乐部党支部书记，参与领导安源大罢工。同年底，赴常宁水口山铅锌矿开展工人运动，组织了震惊中外的水口山工人大罢工。1924年3月，他以第一名的成绩考入黄埔军校，毕业后分配到学兵连任党代表。1925年初，参加讨伐陈炯明的第一次东征。同年10月，以七团党代表身份参加第二次东征，立下战功。1926年6月23日，蒋先云率黄埔学生军第二团二、四、七连参加省港大罢工。蒋先云在黄埔军校期间，还潜心攻读古今兵法，“学术两科，冠于全校”，校长蒋介石“爱之如手足”，校党代表廖忡恺认为他是“军校中最可造就的人才”，校政治部主任周恩来说他是“军校中的高材生”，被誉为“黄埔三杰”之一。北伐战争初期，任北伐军总部秘书，后任补充第五团团长，随军出师广东，北进湖南，转战江西。1926年12月，蒋先云来到武汉，蒋介石多次派人和电邀他回南昌，并封官许愿，蒋先云不为所动。1927年4月，武汉政府开始第二次北伐，征讨奉系军阀张作霖，蒋先云任第三十一军二十六师七十七团团长。5月中旬，蒋先云率部开赴河南。5月28日，在临颍战役中，蒋先云冲锋陷阵，多次负伤，最后壮烈牺牲。1927年6月8日，周恩来在武昌中央军事政治学校主持蒋先云追悼会，并发表沉痛讲话，恽代英致悼词，号召“同志们，踏着蒋先云的道路前进”。陈赓

陈赓（1903～1961）在黄埔三杰中名气最大的共和国大将。1903年出生，原名陈庶康。湖南省湘乡县人。1922年加入中国共产党。1924年入黄埔军校第一期学习。毕业后，留校任副队长、连长。参加了平定商团叛乱和讨伐陈炯明的东征。1926年赴苏联学习。1927年回国参加南昌起义，任营长。后赴上海在中共中央机关做情报工作。土地革命战争时期，历任中国工农红军四方面军十二师团长、师长，红军步兵学校校长，红军干部团团长，陕甘支队第十三大队队长，红一军团第一师师长。参加了长征。抗日战争时期，历任八路军一二九师三八六旅旅长，太岳军区太岳纵队司令员。解放战争时期，历任晋冀鲁豫野战军第四纵队司令员，中国人民解放军第四兵团司令员兼政委。建国后，历任西南军区副司令员兼云南军区司令员，云南省人民政府主席，中国人民志愿军第三兵团司令员兼政委，中国人民志愿军副司令员，中国人民解放军军事工程学院院长兼政委，中国人民解放军副总参谋长兼国防科委副主任，国防部副部长。是第一、二届国防委员会委员，中共第七届中央候补委员、第八届中央委员。1955年被授予大将军衔。曾获一级八一勋章，一级独立自由勋章，一级解放勋章。1961年3月16日在上海逝世，终年58岁。贺衷寒

贺衷寒(1900～1972)，原名忠汉，字君山，湖南岳阳鹿角镇牛皋村贺耕九屋人，1916年考入武昌湖南旅鄂中学读书。1919年。五·四”运动时被选为武昌学生代表，适逢苏联召开东方民旗会议，贺被选为东方劳工代表参加。1921年春赴上海学习俄文，9月赴莫斯科。1922年回国，在武昌创办“人民通讯社”，因揭露旧社会黑暗，抨击军阀横行被查封。继往长沙创办“平民通讯社”，同时，兼任宏图中学教员。当时长抄发生“湖南劳工惨案”，他发表评论，被捕入狱，后经保释。1923年主持长沙“青年服务社”，并受聘《上海时报》特约记者。1924年5月考入黄埔军校，为第一期学员，11月任广州分校政治部上尉秘书。1925年1月，共产国际派来的鲍罗廷发起组织“青年军人社”，未久，改为“青年军人联合会”，作为中国共产党的外围组织。12月贺衷寒与缪斌等在广州成立“孙文主义学会”，贺任舍长，与“青年军人联合会”对抗。是时他任军校入伍生总队政治部主任。1926年被派往苏联陆军伏龙芝军事学院学习。1928年1月毕业回国，任杭州军事训练班学生总队队长，10月调国民党南京市党部工作，1929年春，经蒋介石批准去习本学习军事、政治。1931年，蒋介石在江西剿共失败，他被召回任“陆海空军总司令部剿匪宣传处”处长，其后历任“星子训练所”所长、“豫鄂皖3省剿匪司令部政治训练处”处长、“军事委员会委员政治训练处”处长、“军事委员会委员长南昌行营’宣传部长等职，积极宣传蒋介石“攘外必先安内”的反共政莆，忠实于蒋氏的“剿共大业”。1931年。九·一八”事变后，贺衷寒感到蒋介石领导的国民党组织松懈，极谋补救，乃纠集军校同学邓文仪壤泽、曾扩清等，发起中国复兴运动，于1932年在南京成立。三民主义力行社”，请蒋介石出面领导，旋即成立第二级组织——革命青年同志会”、“革命军人同志会”和第三级组织“中华复兴社”，自任常务干事，负实际领导责任。1935年当选为国民党中央执行委员会常务委员，兼军队党务组长。翌年又兼任军事委员会训待处秘书长，中央通讯社新闻检查局局长。1936年。西安事变，贺衷寒发动青年将领170余人通电“讨伐”张学良、杨虎诚将军，妄图要张、杨"释兵自缚．请罪京门”。1938年任军事委员会政治部第一厅中将厅长，仍负责军队事务和中央军校的政训工作。1944年到1947年，任三民主义青年团中央组织处书记长。1947年任社舍部政务次长，被选为岳阳代表出席了国民党召开的第一届国民大会。在台湾蒋氏政府中又任交通部长、国民党中央设计考核委员会主任委员、总统府国策顾问、行政院政务委员、中国国民党改造委员会中央评议委员等职。因身患骨癌，于1972年在台湾病卒。