别剥夺它的生存权初中作文

第一篇：别剥夺它的生存权初中作文

别剥夺它的生存权初中作文

儿时的回忆，无法停留。从感悟中开启潜能，幼时的我们不会禁锢思维，想挽留童年的纯真，幼年时光中体验的事物的本质，而定格的一瞬间，竟是一个微笑——一个诚挚，从心灵里发自内心的最纯洁的笑容，是情感的缓冲剂，是使其冰川一角融化的动人表情，是失意者——我寻到微笑的力量的促进物。

使我从沉沦的消沉中摆脱的是来自社会最底层的一名妇女，经济上虽然他们与我们有一层薄膜，才能之分使其与我们与他们的思想隔离，他们用一生积攒的力量却不足以生活，生理机能的缺陷，形象的差异使他们被忽略，被轻视。他们体会

被人隔离的心酸，但这些只是我们粗俗，愚昧的观念而已，失明的人虽无法目睹精彩的瞬间，但他们能倾听，倾听世界的声音；失聪的人虽聆听不到天籁之音，但能善变真伪，给予生命以形体，铸造了世界的华美，一个微笑，一次心灵的触动，一次享受世间的温暖。

城市中弥漫的战火虽无形无色，但在繁华都市中居身的人民求却感受着气息，在何时某人留下社会创造的足迹，有些人还在荒废的生活中拾取好的记忆，几年前这个城市依旧原貌，社会的生存法则迫使他在面对着不可抗拒的诱惑，名利，金钱，荣誉诱惑他和多年合作的好友进行了买卖，物品交换后，他虽心里怀揣不安，但是为了在为自己铺设道路，他拼了老命去进行这场交易，但是一日他的唯一亲人，他的儿子，在的得知后出于自己的职业隐瞒，便将他的罪行上报给了警查局，但他却不知情，其后他被法律判决了日期，足足为十年，判决书由他接过，上面赫然写着，他通过非法途径而买卖，法院判定为10年，手上的纸显得摇惬，他经受不住打击便脸显得惨白，他跪下后埋着头哭，一哭是经历了牢中的蹂躏，二是因为他想痛改前非，揪心地要出狱后好好地积极的配合社会，守法律制定的条约，他憧憬自己出狱后与儿子建造一家工司，归于沉静，消磨着，等待着，他祈祷重获新生那一天，出狱日期定在他儿子的生日，他疲惫地拖拉着身子回了家中，沉陷于深思中，他的泪肆虐流下，在他埋头痛楚一个人承受时，他心甘情愿，无怨无悔，但耳边响起了喧闹声，他抬头，缓慢地速度做这个动作，呈现在眼帘的是两个蛋糕，他审视了脚下坎坷，那个来自心灵空间微笑的形象，灵动缵刻在心底木墙。/ 5 / 5 / 5 / 5 / 5

第二篇：08初中作文材料分析让它更新颖

材料作文分析

2008年市模材料作文

一种原始的运输工具——骡子和马，出现在现代化都市深圳的建设工地上。

深圳市的一项供电工程，需要在海拔300米的山上作业。如果按常规施工，就必须先用现代化机械劈山修路，再运输材料上山。这样不仅会拉长要期，而且势必破坏山体和植被被，造成水土流失。于是深圳人请来了广西的骡子和马，将一筐石料驮上山顶，既缩短了工期，又保护了生态环境。

现代化的建设工程采用原始的运输方式，看起来不可思议，但是却行之有效。这种既切合实际而又别出心裁的举措，对于你应该有一些启示。

请根据以上材料，自选角度，写一篇文章。

分析：

提示语中有要求，不设障碍。

显性：要切合实际，别出心裁。

隐性：尊重客观规律，从实际出发。创新思维。

保护环境，缩短工期，为了这个目的，采取了原始的运输工具，后来达到了它的目的，深圳人一定经过了一番思考，才达到了这一要求的。

骡马：是思维的创新而非技术创新。

让它更新颖，让它更简单

马颈上清脆的骡铃声在深圳山谷中回荡。

这是一项工程，一项艰难的工程，一项只有破坏植被才能运材上山的工程，在这个难题急坏了学究工程师们时。有人却提出用原始的马与骡子运材上山的方法，此仪采纳，果然行之有效，问题在马背上豁然开朗。

自古以来，从没有事简单到你不用思考，但所有难事经过缜密的设计却又可以迎刃而解，我想各种疑难，也尽藏着另人眼新目明的新颖之法，只要你学会运用与体会，我认为，这些新奇的好办法会使事情变得简单。

生活中这样的事例屡见不鲜，一个德国的骑师最能体现，在一次纽伦堡盛大的赛马会上骑手们都为如何固定这新式马蹄铁绞尽脑汁。什么电焊，热固的现代化武器“前来助阵”，搞得这高头骏马“有苦说不出”，虽取得一定效果，却使爱骑负痛上场，这位骑师却因心疼自己的马，采用此地一种特产橡胶，这个新奇的办法十分有效，不仅使蹄铁坚固如一体，也使精神的马在场上健步如驰风，最后顺理成章的拿到了第一名，大事中此道理也货真价实，佛罗里达健筑工司曾因装修完大楼后忘记埋深管线而显些名誉扫地，聪明的设计师卡斯布罗却用了一个新颖之法使事情变得简单，他将绳子拴在母鼠的尾巴上，在洞口处狠掐一只嗥叫的猫，使得老鼠“抱头鼠窜”拼了命地逃之夭夭，将线成功地从楼中间穿过，不费任何重机械，将此事圆满解决，这两件事，都能看出新颖的方法使事情变得简单，成为了成功的关键。运用与体会这个道理，对我们也很关键。李煜说事无新则无成，别出心裁大概也是这个道理，就如同最近大力号召的反对藏独爱国宣传，为了节省巨额通话费，大家想出许多新方法，QQ上闪动的中国红，网站上标志的中国印，是不是简单却十分有效的“中国法”呢？这些新颖的方法在网中如云汇聚，又怎能不会使中国团结这件有难度的事，变得更新颖？变得更简单？

所以，朋友在遇到困难时请多考虑一些新颖之法，再艰难的问题，我们也不必惧怕！

一个佛陀在旅途中，砬到一个不喜欢他的人。连续好几天，好长一段路，那人用尽各种方法污蔑佛陀。最后，佛陀转身问那人：“若有人送你一份礼物，但你拒绝接受，那么这份礼物属于谁呢？”那人回答：“属于原本送礼的人。”佛陀笑着说：“没错。那如果我接受你的谩骂呢？”那人哑口无言，羞愧地走了。

问题作文分析。

心灵的净土

一朵花顽强生长，阳光洒落，闪耀的不知是露水还是泪水，它不曾放弃，因为她懂得自己是一株百合，有着不平凡的使命。它无视老树的苦苦相劝，它无视小草的冷嘲热讽，就这样与风雨对抗，孕育生命之花。

不知是何时，风停了，雨止了，你含苞待放，如女子回眸一笑，惊艳了一切，你让这荒凉之地不再沉默，你无悔垂泪，凝神望了这片百合盛开天地，便化作春泥，永久守候这片净土，你的隐忍与坚强塑造了这片净土，百合花开啊开。

随风漂流，这片土洒在了历史的角落中，诉说着千年的美丽。

一袭轻衣，汩罗江畔，你面容憔悴形容枯槁，世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清，你沉吟着，何以身之察察，受物之汶汶者乎，你叹息着，然后无悔选择了自己的归缩，那江水，让你灵魂得以永生，若大之楚，惟有这片水，依旧圣洁，这是你无悔的选择。

寒风萧瑟，阴暗胡同中，是谁手持二胡，弹奏跌宕起伏的韵律。你曾绝望过，悲愤过，终究还是平静了，那根根丝弦割痛你的心，却为你黑暗世界点燃根根灯烛，你不再寂寞，空灵的心填满了音符。就这样人们记住了《二泉映月》，记住了你——阿炳。黑暗的世界却给了你光明的心灵，命运不会，却又如此公平。

你对酒当歌，你影成三人。你不卑不亢，你因此与仕途无缘，你说“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，因此你高歌“且放白鹿青崖间”，你的恋情洒脱，你的放荡不羁，成就了一首首传奇诗篇。就这样写进了历史，留在了人们心中。

历史已为历史，你们却为历史点缀光芒。你们守著心灵的净土，开满百合花，可远观而不可玩焉。你们如莲出淤泥而不染，你们如菊清淡幽香，你们如松孤傲不屈，你们如梅凌寒独自开。

荒凉之外不再荒凉，那里有屈原的忠，那里有阿炳的情，那里有李白的诗，那里是他们心灵的永恒归缩。

那里花开不谢。

那里抒写千年美丽。

第三篇：钢琴教学初中高级别教材

钢琴教学初、中、高级别教材

儿童的启蒙阶段

目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯〃德〃魏尔德：《陶梅格〃露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位臵包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

第二部分是58—79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首—79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段做准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调 复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜〃玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的，这本曲集共91首，是适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

对于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段主要教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的实际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法基本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位臵，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志之约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》

（二）中亨德尔的《快乐的铁匠》；曲选

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

N〃莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

L〃莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:“作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。”，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。

24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M〃克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：

①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

J〃凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。

凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品3910、德彪西《12首练习曲》

11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（选）

中国作品： 黎英海《夕阳箫鼓》

谢 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

王立三《东山魁夷画意》

赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》

C〃L〃哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16

G〃A〃什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。

这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特〃朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功，即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲，当然如果有足够的时间，将每一条车尔尼当成乐曲来练习是相当好的。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在模进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不易从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。

第四篇：它,不普通作文700字

它，不普通作文700字

七月，本该是烈日当头的季节，但是窗外，雨却已连续下了好几天，正如我心中那剪不断的忧愁。

暑假，本该是学生们最欢快的时刻，而我，现在却丝毫没有这种情感。期末考试的失利如同一块巨石，沉沉地压在我的心底，我天天把自己关在房间里，做着没完没了的习题，每当听到窗外雨滴敲打大地的声音，心中便又多了一丝苦闷之情。

好不容易迎来了一个晴日，我准备出去走走。忽然我的眼光被墙角的几盆花吸引住了，“你们也好久没晒过太阳了，我也带你们出去走走吧！”我轻轻说道，便开始一盆一盆把它们往外搬。当我搬到一盆太阳花是，我迟疑了一下。我看着它那小小的、瘦瘦的花瓣，还有那杂乱的茎枝，心想道：爷爷也真是的，没事种什么这种花，难看死了。心中虽这么想，但我还是将它搬了出去。

天如京剧中的变脸，说变就变，毫无征兆，忽然，外面又下起了倾盆大雨，我连忙想出去搬花，却又被一道雨帘挡住了去路。“唉，这下它们可要倒霉了，都怪我！”我在心中自己埋怨道。

过了几个小时，雨又停了，太阳又重新挂上了天空。我急忙跑出去，一幅惨不忍睹的画面却映入了我的眼帘：我最心爱的文竹被拦腰截成了两段，爷爷种的月季花瓣也全被打

落在地，和着泥土，脏乱不堪。其他的就更不用说了，个个如打了败仗的士兵，要么垂头丧气，要么丢盔弃甲„„忽然，一抹嫣红抢入我的眼帘，是太阳花！它还没有死！我来到摆放它的墙角，俯下身来，看到了截然不停的情景：只见它在风雨过后非但没有屈折，反而更加挺直了腰板，各色的花朵变得娇艳欲滴，仿佛在享受着甘露，多么美的一幅画啊！原来它是这么的不普通！我望着它，若有所思。

其实，一两次的失败又算得了什么呢？我们应该学习太阳花，学它那在风雨、挫折面前永不言败的精神！只要这样，再加上认真地反思吸取教训，总结经验，就一定能盛开胜利的花朵！

想到这儿，我扬起头，快步向家走去。

第五篇：小学作文：光阴,把握它!

光阴，把握它！

光阴，在我们读书的时候流逝了；光阴，在我们游戏的时候流逝了；光阴，在我们欢乐的时候流逝了；光阴，在我们悲苦的时候流逝了……不管我们在做什么，在想什么，光阴都想流水一般不分昼夜地流逝了。当我们学习的时候，光阴虽然流逝了，但是我们却得到了知识；然而，当我们玩游戏的时候，光阴一样流逝了，而我们却什么也没有得到。所以，一样的光阴，一样会流逝，而每个人所得到的却不一样，因为每个人在光阴流逝的时候所做的事都不相同。

在这个世上，凋落的叶子能在恢复青绿吗？枯萎的花能再恢复鲜嫩吗？白发的老翁能再恢复年轻时的活力吗？不能！光阴也是一样，一去永不回。

光阴，时时刻刻在流逝着；光阴，去了永不回头。我们能留住光阴吗？我们能让时间停止吗？我们不能所以我们只有珍惜光阴，及时努力，只有把握光阴，充分利用每一分、每一秒。那么，要怎样做呢？古人说得好：业精于勤荒于嬉。又说：勤有功，戏无益。戒之哉，宜勉力。这是说不管做什么，都要秉持勤勉的态度，努力地去做，这样，戏只会浪费光阴，荒废事业，一点好处也没有。因此，我们要时刻用功读书，努力学习，认真做事。

我们要时刻记住：一样的光阴，一样会流逝。