第一篇：大梦谁先觉
大梦谁先觉
伍立杨
（一）烂柯山久享盛名，在今衢州市附近。那里有后人增补的石刻对子，“入山道道通奇观，进洞人人似神仙”，较之烂柯山那深沉的典故，这对联浅俗得小儿科了。
烂柯山之有名气，缘于晋人王质上山伐木，遇仙观棋忘返，而斧柯烂掉的故事。
因为那古远的故事，烂 柯山是一座令人感伤的山。
南北朝时期任昉的《述异记》里面说：“晋王质入山采樵，见二童子对奕。童子与质一物，如枣核，食之不饥。局终，童子指示曰：汝柯烂矣。质归乡里，已及百岁。”
这一段故事很有意思，妙处在亦玄远，亦温馨，亦感叹深沉。以今天科学的观点来分析，好像站不住脚，但在事实上或心理方面具有相当的存在价值，并非毫无根据的呓语。
这个故事中的主人公王质，在山上只看了一局对弈，而柴斧上的结实木柄就已腐朽断烂，回到家里，百来岁了。这种情形在我国古代大量神话故事中，本不算希奇。但其共同强调的，却都是所谓“山中方七日，世上已千年”，这样强大的时间冲击波。
朱熹有感于此，有诗叹道：
局上闲争战，人间任是非。
空叫禾樵客，烂柯不知归。
孟郊《烂柯石》感慨似乎更为深郁：
仙界一日内，人间千岁穷。
双棋未遍局，万物皆为空。
樵客返归路，斧柯烂从风。
唯余石桥在，犹自凌丹虹。
记载此事的另一版本，是郦道元的《水经注》，他说：“信安有悬室坂，晋中朝时，有民王质伐木至石室中，见童子四人弹琴而歌，质因倚柯听之……童子云：„汝来已久，可还。‟质取斧，柯已烂尽，便归家……计已数百年。”
与此异曲同工的，乃美国前期浪漫主义作家华盛顿·欧文的不朽杰作。他的传奇小说《李泊大梦》是以纽约的哈得逊河谷作背景，凸显了新大陆的传奇色彩和浪漫气息。《李泊大梦》中写一个农民李·普凡·温克尔上山打猎，遇见一群玩九柱戏的人，温克尔喝了他们的酒，沉睡了二十年，醒来下山，见城市、村庄面目全非。李泊对世界已发生巨变茫无所知，时间在这里制约人的一切行为。
绝妙和深刻之处在于，他一夜醒来之后，世上已经是二十年之后了。物是人非的强烈感觉，乃在于山水依然，村路如故，但是那间村中旅馆的匾额，已从英王乔治三世像，变成了“大将华盛顿”。早年坐在这里的村民始终是倦容满面，无所事事的样子，现在则气概昂然，言论锋利，所谈论的，都是自由、议会、选举、民主、民权等等他这个“隔世之人”所一无知解的概念。懵懂之间，他不知道这世界是否给妖术所变迁，或有另一种沧桑？作者的高明在于，他把变化的契机安排为专制与民权时代的交替，划时代的分水岭标志，特别的醒目。
这种一睡多少年，醒来则“城郭人民半已非”的情形，属于童话学里的“仙乡淹留型”，旧时儿童的描红格有五言诗：“王子去求仙，丹成十九天。洞中方七日，世上已千年”也是这一类的故事。但是《李泊大梦》还有人生哲学之外更为超越的地方，因为它深藏着对制度的选择理念。当二十年过去，他回到小村庄的时候，问及一朋友，则云死矣，坟上木已拱矣。又一朋友，则在独立战争中有战功，已为将军，入议院为议员了。世局变幻如是，孤单无依的畸零之感，一下子涌上了老人的心头。慢慢地，他稍微适应了这样的隔世的生活，头脑略为转变过来，最为庆幸的是，他那凶悍的妻子归西多年，当人们也理解他的传奇故事时，那些家有悍妻的人，也都愿意饮其酒，做其梦，盼望重温其经历，目的就是逃避闺房的专制。所以在小说开头，作者大写其家庭的躁动，妻子的詈骂阴损，难以通融，不为无意，盖其为美国独立过程之一种象征耳。
（二）普通人打一个盹，有的只有几分钟，喜欢感叹人生如梦为欢几何的李白，他的《春日醉起言志》则以一生为梦寐的单位：
处世若大梦，胡为劳其生。所以终日醉，颓然卧前楹。
觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。
感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。
这与时间空间的关系可谓一体化，密不可分。近有英国科学家提出另一种理解时空的理论，其意思是，光阴流逝是人类最基本的体验，人们的生活建立在不可更改的过去，和具有种种可能性的未来之间，倘非如此，则无法理解生活的本质，以及在过去和未来之间端坐的神秘莫测的现在。（参见《参考消息》２００３／１１／３）
但根据爱因斯坦的广义相对论，时间和空间本是不可分割的块，在时空中，过去现在和未来同时存在，因其乃一种凝固的结构，不会发生变化，在这个结构中，没有所谓时间的流逝，也没有现在的位置。
不过近日英国科学家就对此表示异议，以为重新理解，可使时间流动起来，这就是因果系理论，因在广义相对论中，时空呈四维结构。然而，今日的科学家认为，一切物体都有一个最大的运动速度，此速度的限制，意味着我们可以不从四维结构而可从事情发生的顺序上思考时空。光速的不可超越性为时空提供了一个顺序，因此就点与点之间的因果关系而言，几乎可以重组关于时空的一切。而确认时间的流动性乃是重大的审美进步和概念进步。
如此一来，根据时空不可分的原理，以及时间的流动性，可猜测李泊、王质所处地方（点），其空间结构有异于地球常规，即非四维，而是多维。
问题是时间往往与人生的社会性血肉相连，密切到不可须臾分离的地步。于是时间的感叹才如此沉重。巴金的弟弟回忆他们共同的三哥李尧林。说年轻时候在上海，生活孤寂清贫，就像《家》里面的觉慧。在那个腐朽的年代，读书苟活，为良心为民族，做一个隐士。但他没有可爱的琴表妹——那是小说里制造出来的。她代表那时候青年知识分子的一点理想，一点幻觉。物质生活减到了零，身躯瘦弱不堪。不是什么英雄人物，他卑微得很，在这样的境况中耗费了全部的生命之力，寂寞悄然的死去，墓碑上刻着，“永别了，我的心在这里找到了永恒的家”。那是从他喜欢的俄罗斯小说中摘取的。谁知道在十年浩劫中，就连坟墓也给红卫兵弃骨扬灰，荡然无存。
在乱世里，是如此短暂苦恼的人生。李健吾对此大有感慨，他说“去了也好，对于清贫自守的君子，尘世真的是太重了些，太浊了些，太窒息了些。百无一用是书生。”
（三）人生如梦耳。人生果如梦乎？抑或蒙叟之寓言乎，吾不能知。趋而质诸蜉蝣子，蜉蝣子不能决。趋而质诸灵椿子，灵椿子亦不能决……这是老残游记作者的感慨。
梦寐的人的醒着的痛苦。若翁同龢在碧云寺看花，听松声萧然，默坐良久，寺院东面玉兰树花事正盛，他不禁咏道“突兀看花发，苍凉奈老何”，想旧事前尘，观山河风景，一种人生蹉跎的感觉涌上心来。大梦谁先觉，这是心灵胶着的最为严重的状态。也只有从咨嗟到沉默了。他的朋友张雨生是海宁知州，他的性格坦荡冲和，翁同龢说他“于俗百无适”。他的《触目》说是“升高试腰脚，已觉逐年非。”另一首病中口占，“六十年中事，伤心到盖棺。”前者是时间的制约，后者是生老病死的威胁，但即令是赏心乐事，也同样生发困惑，一种梦寐中的梦寐的感觉，乐与忧的两极都向此认知靠拢。
脂砚斋是怎样认识《红楼梦》的？脂砚斋在“瞬息间则又乐极生悲，人非物换，究竟是到头一梦，万境皆空”四句旁写了一侧批“四句乃一部之总纲。”空与梦，所在无不是梦，一并风月鉴也从梦中所有，故谓红楼梦也。贾宝玉的心和社会俗世脱节了，所以他的孤独就只能弹奏出一曲人生如梦的哀歌。
人生如梦，早生华发，江山人物的推移，油然而生人生短暂与万事皆休的悲凉感慨。这种自嘲自解的旷达情绪，推己及人，恐怕也是人类对时间反映的一种普遍心理普世价值吧。或者譬如朝露，去日苦多，或者是但愿人长久，千里共婵娟，或者是，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。或者是黍离之悲的家国残破之痛。或者追慕前时间的即历史上的英雄美人，老之将至而壮志难酬的深沉苦闷，或者在乾坤（空间）相形之下在年岁（时间）的爬剔掌控之下的渺小与惭愧。或者生逢末世，命薄运厄，现实总让抱负成虚，用世也好，遁世也罢，不免自伤老大沉沦。“莺啼如有泪，为湿最高花”（李商隐《天涯》），伤春残日暮，伤感中带着时代黯淡没落的投影。这样的深沉感叹，不仅笼罩个人际遇和故事，而且笼罩古今多少事，笼罩千年历史。不知我者，谓我何求。而知我者，自然就要谓我心忧了！
大诗人李白，他的大量的诗都是人生得意须尽欢之类的酒歌，很显然的，他的片刻的欢娱无非是悲观和失望的另一种形式。在他的酒歌中渗透着人生如梦的低沉悲凉的调子。虽然“公瑾当年”、“一时多少豪杰”，不免“逝者如斯”。或者“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”。苏轼说，孟德“固一世之雄也”，但“而今安在哉？”“人生如梦”。前人的思索以哲学反问方式出来谢幕。感时光蹉逝，岁月无情，叹转眼千秋已易。
生命如寄，良辰美景，稍纵即逝，风流总被雨打风吹去，“弃我去者，昨日之日不可留”，这是人类普遍的悲哀。
刘备三顾草庐时孔明午睡后的吟诵，“大梦谁先觉，平生我自知，草堂春睡足，窗外日迟迟”。梦是日常生活的反映。他的人生哲学思考是在梦中完成的，人生数十寒暑，和宇宙的存在对比，眨眼一瞬耳，人生如梦，梦似人生，声犹在耳，事实上又是另一个千年！
第二篇：大梦想家
大梦想家-TFBOYS
王俊凯： 一个一个梦飞出了天窗 一次一次想穿梭旧时光
王源： 雨再大 也总要回家 被淋湿的鞋 晒干再出发 轻松的步伐 被泥土冲刷
力量无限放大 王俊凯： 我们 被小事打扰 为心事烦恼 骨骼和时间 赛跑
未来的最佳男主角 准没准备好 易烊千玺： 带着光 跟我飞翔 感受风的速度在耳边 呼啸远方
合唱：
一个一个梦飞出了天窗 一次一次想穿梭旧时光 插上竹蜻蜓张开了翅膀 飞到任何想要去的地方 一个一个梦写在日记上
一点一点靠近诺贝尔奖 只要你敢想就算没到达理想
至少 有回忆珍藏
王源： 我们 慢慢地生长 从小的愿望 到大的梦想 起航
王俊凯： 坚持是生命的永恒 跳动的心脏 易烊千玺： 带着光 跟我飞翔 感受风的速度在耳边
呼啸远方 合唱：
一个一个梦飞出了天窗 一次一次想穿梭旧时光 插上竹蜻蜓张开了翅膀 飞到任何想要去的地方 一个一个梦写在日记上 一点一点靠近诺贝尔奖 只要你敢想就算没到达理想
至少 有回忆珍藏 王俊凯（rap)： 未来是什么样
心未眠夜未央 像钻石一样闪亮
oooh 站在逆风的方向 反而更大声地唱 YOLO青春 就一次疯狂
王源：
一个一个梦飞出了天窗
易烊千玺： 一次一次想穿梭旧时光
王俊凯： 插上竹蜻蜓张开了翅膀
合唱：
飞到任何想要去的地方 一个一个梦写在日记上 一点一点靠近诺贝尔奖 只要你敢想就算没到达理想
至少 有回忆珍藏 Yeah 大梦想家 YOLO青春 就一次疯狂 一个一个梦飞出了天窗 一次一次想穿梭旧时光 插上竹蜻蜓张开了翅膀 飞到任何想要去的地方
一个一个梦写在日记上 一点一点靠近诺贝尔奖 只要你敢想就算没到达理想
至少 有回忆珍藏
第三篇：大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感
化学化工学院1150401120吴国斌 《大梦敦煌》熔古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式，以画工莫高、公主月牙的爱情故事为主线，音乐、灯光、服饰、幕景营造出晶莹璀璨的敦煌韵味；舞蹈们的动作行云流水，干净利落；而幕与幕的转换轻俏而自然。《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——
二十世纪初、敦煌莫高窟。这是一百年前的一个平常的素日，看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅画卷的时候，一个动人的故事如梦般地展开了......时光倒流至远古时代，西北戈壁沙漠中天地旷远，大漠苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高，身装满画工工具的小布包，怀揣一只绘有“飞天”的画轴，挣扎跋涉在通往敦煌路上。在饥渴劳累的煎熬中，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，并且小心翼翼地保护好他视若生命的“飞天”画像轴。极度的衰竭，让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。突然，一支在沙漠中奔袭而来的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而现瘦弱的青年画师，便粗俗地围住他嬉戏逗弄。女扮男装的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠中孤身一人的年轻画师。之后，他喝住士兵，甩给莫高一只羊皮水囊，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，任莫高生死听天由命.....三危山前。众多的工匠与当地的市井百姓，商贾官吏，民间艺人以及出资建窑的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。凭着那只水囊走出沙漠的莫高，终于找到了他神往以久的敦煌。疲惫与喜悦交织在一起，他似乎要向每一个人表达心中的激动。不料却与沙漠里的那位少年将军再度相遇。二人心中似有所感，却又擦肩而过.洞窟内，莫高面壁冥想，他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖，勾勒出心中最神圣的艺术境界。又想起从中原一路带来的飞天画像被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。
褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。二人相见，莫高大为惊异。继而看见了月牙手里的画轴，又不禁喜出望外。调皮任性的月牙，渐渐地为外表朴实憨厚而内心情感丰富的莫高所吸引；
而莫高也被性格活泼，聪慧亮丽的月牙打动。二人由陌生到熟悉，进而渐生好感。在莫高对自己来敦煌虔诚心愿的诉说中，在莫高所绘壁画那神奇境界的辉映下，二人的心慢慢的贴在了起。闻讯而来的大将军带兵闯进洞窟寻找女儿，见莫高与月牙正在一处，不由大怒。将军欲杀莫高，却被月牙阻拦；随即带了月牙，留下了莫高孤独一人在洞窟中。将军行营大帐中，为断绝女儿与贫穷画师莫高的来往，大将军逼月牙招亲。左近的豪杰权贵们，闻讯之后纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛，或彰其富贵，以求女儿心。但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高，得知将军大营中正在招亲，情急之下，莫高与艺人们表演的“羯鼓舞”技压群雄，震惊四座；而舞蹈中，莫高的身姿却为月牙认出。如此境地里二人见面，心中随有千言万语，却只能相对无声。
大将军发现莫高真实身份，怒不可亟。月牙再次与将军剑下救出莫高，并在混乱之中逃出大营，只身飞马驰向莫高窟，追随自己爱人而去。军营里火焰熊熊，杀气冲天；将军率人马杀向敦煌。敦煌洞窟内，青年画师莫高站立与即将完成的飞天巨幅壁画面前。他想到仅只几天的时间里，自己的人生竟陡然变迁，如沧海桑田，不由得心中波澜起伏，难以平复。突然，急促的马蹄声把心爱的月牙带到了莫高眼前。二人悲喜交加，相拥在一起。他们互诉衷肠，发誓生死一处，永不分离。
军团士兵将洞窟团团围住，月牙和莫高面对最后时刻。
大将军向莫高举起手中的利剑，却刺穿了挺身阻挡的月牙。面对女儿的鲜血，将军突然变的苍老了下来，终于放下手中的屠刀。弥留之际，月牙亲手把那幅飞天画像交与莫高手中，嘱咐他回到最初，回到他千里迢迢前来超升敦煌的真正心路之上，去最后完成眼前这幅巨大的飞天壁画。瞬间里，莫高仿佛以参透生死，了悟人生，他静静地将自己心爱之人的躯体沉入清澈的月牙泉中；同时，也将自己一生的光阴，投入到了敦煌壁画那永恒的精神世界中。
莫高窟千年不朽，月牙泉万年不涸，艺术与爱情朝夕相伴，直到永远......《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。作为一部以敦煌为背景创作的舞剧，展现敦煌文化自然是舞剧的着力点之一。而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。
剧中，飞天不再是高高在上的天神，而是与剧中人物的命运紧紧相连的有
感情和人性的形象。每一次莫高的命运变化，每一次莫高和月牙的爱情发展，都会伴随着不同色彩的飞天形象。剧中先后出现了绿色、黑色、血色、蓝色、金色等不同颜色的飞天，幻变着不同的舞姿，他们不仅仅是代表着敦煌壁画上走下来的天神，更是莫高月牙命运情感的化身。
该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。
第四篇：大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感
我是一个甘肃兰州人，看到自己本土的文化瑰宝《大梦敦煌》，心中激动万分。
敦煌，对于全人类来说，她都是一个向往。如果不身临其境，即使我们有无穷无尽的想象力，也无法去描摹她的意境。读书的时候曾看过余秋雨先生的《莫高窟》，“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?”是的，敦煌给了人们无限的遐想，也给了艺术家们无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离的通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的艺术。
俗话说“会看的看门道，不会看的看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、华丽、多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。二是来自音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。
多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，我感觉有点太极的元素，呵呵。特别是三幕，比武招亲，像各民族舞蹈的集体亮相，你方跳罢，我登场，好不热闹。据说融入了党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈，这是别人讲的，我不认识，只感觉到有着强烈的异域气息。其实，个人认为这一段虽然营造出了比武招亲的激烈或者是热闹，嘈杂，但有些缭乱，也许太多舞蹈，太多色彩，已经让我应接不暇了。唯一有点遗憾的是，一直期待的敦煌舞似乎少了一点，呵呵。原来常常想如果没有字幕提示，我可能很难看懂一台舞剧在讲什么，因为我一直以为只有语言才能将思想感受表达的最清晰，只有受过特别教育的人，才能相对的理解舞蹈语言。但是通过这两次观看演出，我发现并不是这样，舞蹈与音乐的完美结合，加上演员们精彩的演绎，丰富的感情投入，我也可以清楚的了解舞蹈所要表达的故事，所要表现的主题。
第五篇：浣溪沙——《春秋大梦》读后感
浣溪沙
西施是真的和范蠡泛舟五湖了么？纵使当年他国家为重献了她出去么？
她自始至终真的没爱过夫差么？纵使他不惜国力为她营造了一场倾国之恋么？
越王勾践就这样放过这个红颜祸水了么？他就那样放手了？
青蒲衔紫茸，长叶复从风。与君同拔蒲，泛舟五湖中。
我一直都相信这个故事。他和她泛舟五湖去了，圆了年少时光，青涩的梦想。
那本书，叫做《春秋大梦》的书，用一种淡然的语调，说了一个故事，西施的故事。最后，她的他，是夫差，那个爱她胜于家国的男人，夫王夫差。
美人的故事，总是一鞠浮了胭脂香味的流动的水，潋滟着桃花片，传唱千年。
只是这个故事，让我郁郁。曾经，范蠡对香宝说：“范蠡此生，不负香宝，如违此誓，当孤独终老！”彼时，香宝的姐姐莫离说：“男人，总会有太多的不得已，不得已的理由，不得已的原因，让他们抛弃，你是男人，所以，我的香宝，绝不会跟着你。”范蠡说：“我发誓，任何事，任何原因，都不可以。”他发誓呢，他说他不负香宝，他发了誓。可是，紧接着，他就出征了。
出征回来他带回了一个女子，名叫西施。
西施，浙江诸暨苎萝村西施姓人家的女儿，故名西施。她救了范蠡，范蠡带回了她。
香宝以为范蠡死了，结果他回来了。香宝以为范蠡是回来履婚的，结果他忘记她了。“任何理由都不可以让我抛弃香宝”...是，没有任何理由可以破除这个誓言，但，范蠡失忆了，独独把有关香宝的一切忘记了，失忆...可以。
所以，当吴国谈和条件中有要美人西施入吴的时候，香宝被送去去了。香宝，被范蠡当做真西施的替身，送去了吴国。真西施是范蠡的恩人，何况，还是他的未婚妻。于是她成了西施，承担起越国灭吴大业的西施。从此，没有人叫做香宝了，她叫做西施，施夷光。
馆娃宫中那个小宫女指着香宝写在竹片上的字说，夫人，这是你的名字是么？香宝说，是。小宫女一个字一个字的读了：西、施。小宫女笑了，夫人，我读对了么？香宝也笑了，是。这两个字，读作，西施。而她写的，是她仅会的两个字，曾经爱她的范蠡教她写的字，她的名字，香，宝。我不知道被别人指着自己的名字说是另一个人，是什么感觉，彻头彻尾的...失落？哀伤？或者，是一种对香宝这个名字所代表的那个人，有的，一种微笑的绝望。范蠡后面想起来了，他恢复记忆了，他在生死边缘挣扎的时候告诉自己香宝在等他回去成亲，于是他努力的活了，但是，他清醒以后，他忘记的，恰恰是香宝。这是一种怎样的悲哀，之后他想起来了，可是想起来了有什么用呢，香宝是谁？谁知道啊，世人知道的，是宠冠后宫的西施夫人。
他来了，他说他想起来了，他要带她走，但她却太清醒的知道他的抱负，于是他为她做的一切，都不是为了她，是为了，国家。她不信，他做的一切，而今，独独，只为她。所以她说，大人是谁？我在宫中生了一场大病，以前的种种，我都不记得了，大人？你莫不是弄错人了？我叫西施。
吴国，是终于破了，夫王夫差传言死了，但馆娃宫里没有勾践要的女人，西施。
香宝被送到一个安全的地方，淡淡然的，等待着一个人。初，我以为是范蠡。范蠡大夫四处寻找一个叫香宝的女子，香宝曾和他近在咫尺，但香宝仅仅在他喝醉后，把他遗落的曾经香宝为他缝制的袍子，烧了。未曾与他相认。她等的人是那个君王，名叫夫王夫差。他来的时
候，不是吴王了，仅是香宝的夫。他抱了香宝说，我不悔。范蠡，在丢了那件衣服后，泛舟五湖，果真，孤独终老。世间，有
野老樵夫，牧童村女，传说范蠡，携西施而去。
传说和现事的距离，真的，不止一两米。
而这只是本小说。
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