第一篇：流行歌曲中的语文与审美
流行歌曲中的语文与审美（校本课程第四讲）上传: 熊金辉
2013.02
（三课时）第一课时
第一部分让流行歌曲为写作所用 时下，中学生对流行歌曲有着如痴如醉的狂热，流行歌曲成为校园文化生活中不可缺少的一部分，每个校园都有崛起的“追星部落”，流行歌曲成为学生生活中的最大“热点”，成为中学生最钟爱的伙伴。我认为，在保证作文训练体系的前提下，把流行歌曲“拿来”，让流行歌曲与作文教学联姻，让流行歌曲成为写作训练的材料之一，不失为提高作文教学质量的一种有效途径。那么，流行歌曲对作文教学具有哪些积极意义呢？
一、利用流行歌曲，酝酿亢奋情感，激发写作兴趣
兴趣和热爱是学习的内驱力和催化剂，兴趣的激发和情感的勃动，是改变学生笔端滞涩，文章苦涩乏味这一窘况的必由之路。作文教学中，利用流行歌曲涌动着的青春浪漫的活力，追随少男少女的感觉步伐，让流行歌曲这一时代的“活水”刺激引发学生的亢奋情感，将学生的情绪反应唤醒到最佳状态，从而诱发学生的写作冲动与激情。在“爱屋及乌”式的移情效应中，学生形成写作兴奋状态，“忘我地投入一次”。如学生在吟唱品味《生活需要七色阳光》、《再回首》、《长大后我就成了你》等歌曲时，情绪高昴，心中的情感波澜被掀起，变本能的喜爱到有意味的理性思考，自觉地从更高的层次上审视歌曲带给人们的启迪，去感悟歌曲的情愫，心中涌动的非吐不快的写作欲望在文章中幻化出一张张心灵呼唤的底片：“学习不是高考指挥棒下的苦行僧生活，我们需要快乐地学习，我们需要感受七色阳光的温暖，我们应该追寻七彩生活的绚丽。”“再回首，我心依旧，三年高中学习使我们学会了生活，学会了做人。
二、利用流行歌曲，优化情感，提高审美趣味
优秀流行歌曲都是高尚情感的产物，融注了优美感人、积极向上、崇高壮阔、催人奋发的真切情感，流淌着深邃的思想潜流，动人心弦，是不可多得的情操品德教育的良好教材。比如，《爱的奉献》传达出了：只要有爱存在，温暖将被传送到地球村的每一个角落，只因有了爱，生活才丰富多彩。《说句心里话》表达了牺牲小我，戍关保国的无私奉献的皓月般高洁情怀。《真心英雄》则表达了“不经历风雨，怎么见彩虹”的高尚哲理。利用优秀流行歌曲这种孕风裹雨夹电挟雷的撼人情怀，抒发学生的情感共鸣，入耳入脑，情化、净化学生的心灵，启迪学生的自省意识，为他们自我育美育德开通一条新路。学生置身在优秀歌曲这一面镜子中，必然会情不自禁地进入角色，汲取其中的精神营养，并不断审视自我，调整自我，努力提高自己的责任感、意志力、奋发向上的精神，塑造一个更新、更完美的“我”。比如，学生从《一封家书》《常回家看看》所表达的儿女的一分孝心与爱心中反思：“我们自己有多少人心中常有父母，能知道并记住父母的生日或特殊纪念日？又有多少人能在节日里给父母送去一分祝福与关心？‘养儿才知报母恩’这一古老的遗憾不应在我们这一代继续延续。”学生在吟唱《样样红》之后铮铮宣誓“千金难买不落日，为了我的明天不是梦，为了向昨天说再见，珍惜青春年华吧。让满涨的情感在理性思考的牵引下，踏实过好每一分钟，用心去追，展翅高飞，去穿越所有界限，写下属于自己的明天。”
三、利用流行歌曲，充分感悟生活，长进提炼生活的能力
中学生已初步感悟人生，作文中时有心灵火花的迸射，时有情感的勃发与冲动，但这有几分清香的心海日记还不够深刻丰富，他们的弱点是：经历少，阅历浅，感悟生活的敏锐程度不够深，其感受带有情绪的表层化，认识的肤浅化，思维，点滴化，未能很好地发掘刹那间心灵震颤的层层涟漪，难以写出真正令人感动的好文章。作文教学中必须培养学生提炼生活内蕴的本领，深化学生领悟生活的能力。否则，长此以往，易造成学生思维搁浅，认识滞后。优秀流行歌曲都是生活之歌，是创作者做了生活“有心人”的结果。优秀流行歌曲精美、凝炼，闪耀着生活真谛的哲理性光辉，流淌着深沉的人生意识，意蕴丰厚。有的歌词已成为名言警句，脍炙人口。如“风雨中这点痛算什么”（《水手》），“要用双手把自己的生命擦亮”（《生命街车》），“三分天注定，七分靠打拼”（《爱拼才会赢》）。作文教学中，应该借助优秀流行歌曲这一“慧眼”，或让歌曲作为学生深透体验、感悟生活的触发点，启引学生的写作灵感，帮助学生眼观六路，耳听八方；或以流行歌曲引发学生记忆仓库深处的生活经历，连通生活与作文，帮助学生挖掘生活源泉，开拓认识领域和写作思路；或以流行歌曲中的思想意蕴、感情火花为倚傍，洞悉生活的本质内涵，培养学生发现“值得思索事物”的能力；或促使学生沉浸在歌曲的特定情境中，在充分感受体会的基础上审视自己以往对类似生活的认识，在比较中深化心灵无意间发生过的感动，增强意会歌曲中的深邃哲理与充沛感情的能力；或让学生充分联想，想象，以小见大，合乎逻辑地类推引伸，从而补充、丰富歌曲对社会、对生活的理性认识。在对优秀流行歌曲的寻宝探幽中，学生的心智得到磨炼，从初步感受生活进入到深透地领悟生活，变挤牙膏式的“写得出”为能打动他人的“写得好”。学生从《爱拼才会赢》中认识到：要善于掌握“三分天注定”的机遇，更要自我努力创造发展的机遇；机遇不是等来的，拼则赢，不拼则败。学生从《回家》中感悟到：回家的感觉真好，那里有浓浓的亲情，脉脉的柔情，温暖的关怀。家不仅是人类自然之躯的栖身之地，更是人类的精神家园、心灵家园。
四、利用流行歌曲，培养鉴别思维能力，提高思辨力
也有些流行歌曲，仅是一种感情的渲泄，内容空洞苍白，有着空虚无奈的慨叹或无病呻吟矫揉造作的“假深沉”。有的甚至格调低下，有着愁肠百结的人生失落和颓丧泄气的情况，流露出灰色的感受。对这类歌曲，应指导学生以批判的眼光去看待歌曲中表露的消极人生观、玩世不恭的生活观，引导学生进行辩证理性思考。批判思维也是一种创新思维，社会正是在不断批判否定中前进的。通过辨析、批判、修正，分清良莠，帮助学生在批判中占领认识的“制高点”，如何正确看待复杂斑驳的人世生活，如何开掘认识生活本质的深度，并以此事拨响学生高昂的心灵之弦。比如学生在评析《小芳》这首歌曲时写道：一句“谢谢你”、“不忘怀”就算是对付出了真情却被无情水冲走的小芳的回报，就能补偿小芳付出的挚爱？小芳的真情和挚爱成了那位知青度过“那个年代”消除寂寞与无聊的替代品。那位知青对小芳并真情可言，为了调回城，就以一句“不忘怀”这一“空头支票”来搪塞孤零零地站在村口的满含凄凉忧伤的小芳。若是真的“不忘怀”，进城后为什么没有勇气去面对，去找回曾经拥有的真爱？又如学生在习作中写道：“人生不是一场游戏一场梦，游戏人生的人必将被生活抛弃，把人生当成一场梦的人，他将永远在梦中昏睡。人生是铮铮作响的誓言，是盘古开天时震憾心灵的巨响，我们要用心、用生命去编织人生的花环是男孩，就应奏出山的浑厚、山的雄健，是女孩，也该唱出水的壮阔、水的甜美。”
五、利用流行歌曲，培养对生活的陌生感，训练发散思维
思维能力是人类认识能力的核心，思维的深刻性、创造性等要求在作文中，体现为立意求新求异，为何独到新颖地散发出睿智的理性之光？必须训练学生的发散思维，训练他们不依常规，不把思维固定在一个圈子之内，而是开拓思路，多方联想，从不同的角度对生活作各种不同的理解和认识，探索解决问题的多种可能性。
把流行歌曲引入写作素材，用求同的感悟整体消化歌曲内容，然后以某些歌词的意蕴，情感为信息源，启迪引导学生跳出原有的认识角度，运用异样的眼光、独特的视角、陌生的感觉，多侧面多角度地思考感悟客观世界和人类社会，发现歌词中的事理。学生在求异中往往可“意想不到”地发掘出深蕴在事物另一面的极为深刻的人生哲理，从而受到令人振奋的情感冲刷，克服因习惯的单向线性思维、熟悉的感情圈子而造成对生活认识的“色盲”“弱视”，使学生作文呈现出一片晴朗的天空。比如，我指导学生从“沉默是金，笑骂由人，洒脱地做人”（《沉默是金》）这句歌曲进行发散：（1）对名利的诱惑，对他人的误会，沉默是金，沉默是一种美德；（2）培根说：“沉默是一种诡计”。在大是大非面前绝不能坐视不管，绝不能以“沉默是金”作为明哲保身、逃避社会责任的借口；（3）在创业中要拒绝沉默，要敢于表现自我，要有毛遂自荐的勇气，为自我发展创造机会。
另外，流行歌曲都是精心构思之典范，或是“小处着墨，大处着眼”，或是运用比喻、象征等表现手法，可以指导学生学习、借鉴流行歌曲的独特构思，精巧的布局，生动的表现手法，帮助学生大中取小，以小见大，努力使学生的作文达到新、奇、精、深。第二部分唐诗宋词与流行歌曲
也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
（一）、年年岁岁花相似——唐诗宋词与流行歌曲的共通之处
许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面最成功的例子当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等共同炮制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，范仲淹的《苏幕遮》(碧云天，黄叶地)，秦少游的《桃源忆故人》(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城)，李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近)，朱淑真的《生查子》(去年元夜时，花市灯如昼)，柳永的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味)，李之仪的《卜算子》(我住长江头，君住长江尾)等，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的《但愿有长久》，电视连续剧《武松》中，张都监家的丫环，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》（由罗文演唱）和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱。很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在在一些反映历史题材的影视作品中，恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲表现空间，另一方面又考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。
（二）、似曾相识燕归来——唐诗宋词与流行歌曲的融汇： 两者之间的融汇主要表现在以下几个方面：
1、现在欣赏歌词《烟花三月》他使你想到了那首诗，思考：
歌词内容与原诗有关系吗？那么由此可见，从中可以得到什么规律呢？
2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。《涛》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜”)，《白云深处》则分别用到“白云深处有人家“还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”“等车的你为什么还参不破这一刹那？别为一首老歌把你的心唱哑”。
3、使用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名 刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，轮回乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》《月梦》
这些歌词创作只是借用唐诗宋词的名或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
4、欣赏《东风破》体会歌词里是否有古诗词典故或者意象？
5、全词呈现的意境与崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面如今何处去，桃花依旧笑春风。”中那种淡淡哀愁极其相似；内容虽属写情思却无邪，类于李白《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”的两小无猜的感情。而且，歌词中多处可以捕捉到古典诗词的影子，如“酒暖回忆思念瘦”典出李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；“水向东流”容易让人联系到后主李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的诗句。此外，词中出现的多种意象，如灯盏，琵琶，如琴音，如枫叶，如篱笆，如古道，如漫草，都可以联系到古典诗词，都透出一种典雅之美。
运用古诗词典故或名句，营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种社会责任和民族情怀。周杰伦歌曲中，《娘子》道：“娘子却依旧每日折一枝杨柳，你在那里在小村外的溪边河口默默等著我”，“折杨柳”古人送别之意象；《发如雪》中道：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶”，不正是“弱水三千,唯取一瓢饮。遇人千万,只你一人在心。”在《长恨歌》中“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身”的诠释吗？诸如此类，不胜枚举。运用古诗词典故或名句，营造一种氛围，表达一种社会责任和民族情怀。
（三）、雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改——唐诗宋词与流行歌曲的不同时代特征 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判
中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国山河等方面在唐诗宋词中，想念你更多读到的是如“国破山河在/城春草木深”这样的忧国情思，或是人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开“的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯邀明月，对影成三人“的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感的算比较多了，但大都极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，淒淒惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就期盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。
现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而在语言表达上，则更直接坦白。比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼爱的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能够让我一个人留”感情出变，居然连《第四者》都能出现，一方便大声质问“为什么人背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不明折“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想问题。用语上面，时代特征就更加明显了。生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。
语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式有严格的要求，遣词用句十分考究。而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。总结：
作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。那么作为中学生在以后听流行歌曲当中，就要留心歌曲除了旋律好以外，歌词是否与我们的古诗词有联系呢？这就叫处处留心皆语文。
第二课时
第三部分关于流行歌曲的审美分析
流行歌曲是一门词曲交辉的综合音乐体裁,具有复杂?巨大的多元化风格体系,即有各自的特点,又有相互的内在联系,构成国际间交流传播最广泛的声乐文化现象和体系,几乎存在于各个民族?各类文化层次的人群中?在流行歌曲的逻辑定义中,流行歌曲首先是属于音乐的类型之一?因此,就流行歌的性质而言,其隶属音乐?流行歌曲的性质是一种独立的音乐类型,它降低了群众欣赏的门槛?在流行歌曲中,文学语言获得了和音乐语言同等的地位,打破了纯音乐形象具有的模糊性?多义性?不确定性等特点?使得流行音尔歌词的介入补充了单纯音乐语言的缺憾,明晰?精准?确定的诗歌性语言将音乐的意义更好地传递给观众,具有商业性?传播性?大众性的外在特征?它在技术理论?艺术表演和审美以及社会作用等方面的广泛性特征,甚至不能用明确的概念来界定,更不能用“雅”和“俗”的语言来简单定位,它只能是大的音乐文化范畴?它是包含着传统与现代?普及与高雅?娱乐与社教?艺术与科技?文化与商业等多种复杂内涵的巨型文化载体?
一、流行歌曲歌词构成的基本特征
不论流行歌曲形式怎样发展和变化,总是围绕着歌唱这个中心,而歌词就成了歌曲的重要组成部分?概括地讲,歌词构成主要有三个特征:(1)抒情性? 有感而发,由情而作,是歌词创作的基本契机?也可以这样说,流行歌曲最为重要的审美趣味主要表现在音乐作品呈现出的泛情感化倾向?这是它区别于纯粹的古典音乐和民族民间音乐,以及其他音乐艺术的一个最本质和最重要的审美指标?以韩红演唱的《青藏高原》为例,“是谁带来远古的呼唤?是谁留下千古的期盼”,是一种站在高原上对自然和生命的呐喊?孙楠的《红旗飘飘》,“五星红旗,你是我的骄傲,五星红旗,你是我的自豪”?运用了夸张?拟人的手法,以浪漫的情感,通过对五星红旗的热爱,抒发了作者对强大的祖国的自豪?骄傲的情感?(2)形象性? 歌曲歌词的形象性主要体现在它的语义功能,由于歌词语言的多义性和情感意象,往往渗透着主观复杂的心理感受?在流行歌曲中,文学语言获得了和音乐语言同等的地位,观众在对歌曲的欣赏中不仅听到的是音乐,还听到了诗性的语言?词作者曾宪瑞说过,“一首好的歌词,应当带有音乐特色的文学美和闪耀文学光彩的音乐美,集文学美和音乐美于一身,使之谱曲能唱,离曲能赏”?像一些优秀的流行歌曲歌词不仅具有强烈的音乐性和节奏性,还具有浓郁的诗意?譬如《涛声依旧》,“月落乌啼总是千年的风霜,涛声依旧不见当初的夜晚”?歌词简洁,结构分明,并隐约带有故事性的特点?“今天的你我怎样重复昨天的故事,这一张旧船票是否能够登上你的客船”,突出了创作上的时尚性?通俗性特征,成为歌曲中经典的流行句?(3)叙事性? 流行歌曲中歌词的形象特征并不是语义直接提供的,它必须借助于比喻和描绘才能显现?而它的叙事性也是把歌词的抒情性同故事性?戏剧性巧妙地结合起来,扩展歌词所能反映的生活面,丰富歌词塑造的人物形象,从而将故事的抒情和故事的叙述完美统一起来?以《丹顶鹤的故事》为例,“从前有一位女孩她曾经来过,走过那片芦苇坡你可曾听说,有一位女孩她留下一首歌,为何片片白云悄悄落泪,为何阵阵风儿为她诉说,还有一群丹顶鹤轻轻地轻轻地飞过?”词作者以朴实无华的语言讲述了一个女孩为保护丹顶鹤而陷入沼泽失去生命的故事,时间?地点?人物?事件四要素齐全,开头?发展?高潮?结尾一应俱全?打破了以往歌词只反映故事片断或单纯感慨抒怀的模式,加以曲作者迷幻?优美的旋律,听众在意识上产生了强烈的共鸣?反复吟唱的主题得到升华,使故事情节不断推向一个又一个高潮,故事的结尾不免有些凄凉,却透露出一种悲壮的美?成功的叙事歌曲不仅具有诗歌所带来的诗意美,还具备了叙事带来的戏剧美,使歌曲具有了强烈的感染力和情感色彩?
二、流行歌曲的发声技术理论特征
当今的流行歌曲有一个最不同于其他歌唱模式的特点,就是多层次性?它吸取各种演唱技法和科学发声理论,又在咬字吐字?音色运用等方面突出特点,同时结合电器装置扩大和美化声音,形成了既具有技术理论又不拘泥于规格?人声与电声仪器合一的现代意义的流行唱法声乐技术特色?如今的流行歌曲之所以拥有如此庞大的音乐市场,原因就在于此?首先,流行歌曲的唱法与任何一种歌唱艺术一样,有呼吸支持?声带发音功能?咽部共鸣调整等基本的发声原理?在声乐技术发声的基础原理要求下,根据不同的歌曲演唱习惯进行处理,在咬字?气息?共鸣?表现等方面形成诸多类型,其技术要求是多样性的?其二,歌曲内容?演唱风格体现出丰富多样?无所拘束的特点,歌手可以根据自己的嗓音类型结合各种技巧唱出更加多样的风格?譬如:爵士?摇滚?新世纪音乐?乡村音乐?民谣?灵歌,以及结合戏曲唱法?民族和美声唱法等,可以结合几乎所有的声乐风格类型,形成了强大的兼容性和技术性风格?其三,自由声音的运用?所谓自由声音就是那些在美声?民族?戏曲唱法中常被视为错误发声的非乐音声音?如:白声?气声?沙声?喊声等?歌手可以运用电器扩音这一现代技术,把握对麦克风和调音台对声音的调控技术处理,达到需要的艺术效果,歌唱已不完全是人之所为,电声歌唱也成为了重要的艺术特征之一?归纳上述,流行歌曲演唱风格的多样性决定了其发声技术的多样性,它与民族唱法?美声唱法的相对统一和系统化?规范化形成鲜明对照?因此,复杂?多元?多变及随即性?新异性?电声化等是流行歌曲发声技术的最大特色,形成了多色调艺术演唱风格和多元素的现代文化特征?
三、流行歌曲的旋律特征
“声音艺术之旋律特征,集中在以人声为中心的表现理念之中,但人声的域限又使旋律在音域?力度?速度?节奏等方面均不如器乐旋律那样丰富多变,从而不同程度地限制了音乐形式在音乐艺术中获得自由发展的可能性?”这种概念是针对美声?民族唱法而言的,而有些流行歌曲则是用密集节奏凸显了节奏的功能,将旋律的功能简化,极大地弱化了旋律的功能?譬如周杰伦演唱的《蜗牛》,强劲的节奏感加上舞美,充满了面对困难而不退缩,勇敢承担生活责任的积极面,但旋律和音乐乐句不具有古典音乐中的“灵魂”意义?
从整体的流行歌曲创作来看,其旋律进行和古典艺术歌曲相比,往往显得更加简单,而流行歌曲强调的是表现力和视觉效果,而不像古典艺术歌曲注重发声上的纯净,其最大的特点就是让歌曲能够流行起来?曲式结构上也比较简单,音乐语言也较流畅,相对简单的旋律更容易为观众接受和记忆,但简单并不意味着艺术韵味的贫乏?譬如李叔同填词的《送别》,并没有运用复杂的节奏,仅仅是第三乐句出现了四分附点音符,反复吟唱,造就出了典雅?朴素的艺术效果,成为从“学堂乐歌”时代流行至今的经典歌曲?流行歌曲短小精练且音域不宽的旋律结构,再加上内容和形式的广泛性?平民化,使其富于即兴性,易记易唱,演唱的普遍程度很高?其现实意义就在于使音乐由少数专业人士享受的艺术,转化为大多数的普遍群众所拥有的娱乐形式? 流行歌曲拥有很大的演唱和听众群体,涉及广泛的社会文化层面,包含着传统性和现代性?广泛性与专业性?艺术性与商业性等复杂的文化和社会内涵?最本质的文化性质就是娱乐,它生活在大众之间,不仅能够满足传统美学所倡导的审美标准,而且也丰富和翻新了传统美学的审美观念,将音乐“从阶级特权?社会?政治的惰性和对生命的禁欲的否定中更充分地解放出来”?音乐承载着人类的悲欢恩怨?美丑善恶,它是人类在自身进程中生生不息的衍生?映照和审判,是人生梦想与理想最强烈的音符和色彩?在历经长久的娱乐渴望和呼唤以后,我们有理由把感性愉悦置放在真正基本的位置?
第三课时
第四部分中国20世纪几首经典流行歌曲歌词简析
20世纪，随着一些词作家借鉴古典诗词创作现代流行歌曲歌词的成功，流行歌曲歌词与古典诗词的关系愈来愈引起人们的关注。在这些词作家中，尤以台湾的琼瑶最为明显。而这些借鉴和改变，大体上存在古典诗意境词的化用，融前人诗句于歌词，仅借用原来词牌含义，以及模仿古典诗词的意蕴、意境等形式。也通过上述诸形式的运用，让古典诗词在流行歌曲歌词中完成了自己的当代转换，瓶装新酒的形式，道出了吟唱者的心声，并受到广大听众的热烈欢迎。
为更好地交代清楚二者之间实施了怎样的转换，我拟从如下四个方面来谈谈同样作为“曲词”的这种诗词旧瓶，如何完成了中国古典诗词转换成表达出当今人们心声的现代著名流行歌曲歌词的。
一、原诗、词的意境形象化和进一步具体化 在这方面，要首推八十年代中期传入大陆的，由台湾著名女歌星邓丽君演唱的台湾女作家琼瑶的《在水一方》。由于该歌词成功地把《诗经•秦风》中的《蒹葭》一诗的意境主题形象化、具象化，加之邓丽君细腻纯正、甜美抒情的嗓音和声情并茂柔美的演唱，所以该歌曲传入大陆后迅速传遍大江南北，广为各阶层人们所传唱。从传入至今，虽历时二十多载，依然为不少演唱者所喜爱、钟情。而该歌曲歌词之所以广受妇孺老幼欢迎，其关键恐怕在于其对《蒹葭》意境袭用的巧妙。为进一步说明问题，我们不妨对比琼瑶的歌词和原诗。试看原诗： 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。其表达的主题为恋人对意念中人的神往和恋慕。由于该词环境描绘的逼真、淡雅而又情真境远，两千多年来流传不衰。而当我们再看琼瑶的歌词： 绿草苍苍，白雾茫茫。有位佳人，在水一方。
我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向。却见依稀仿佛，她在水的中央。绿草萋萋，白雾迷离。有位佳人，靠水而居。
我愿逆流而上，与她轻言细语。无奈前有险滩，道路曲折无已。我愿顺流而下，找寻她的踪迹。却见仿佛依稀，她在水中伫立。绿草苍苍，白雾茫茫。有位佳人，在水一方！
稍加对比，我们就不难看出后者将其形象化、具象化的成功。至少在意蕴上，后者达到了前者相同的高度，且都能让人有兴味悠长醇久之感。并且与前者相比，《在水一方》不仅具有了原先的意境美、画面美，更通过邓丽君细腻柔美、准确到位的深情演唱，便把最初该诗歌具备的重章叠唱等韵律美更加彰显显露出来。而就绝大多数人本身，其内心世界几乎没有人不存在“身虽不至，心向往之”的时候。所以当问及其中不少吟味吟唱该歌曲者，他们的回答都是内心得到了某种慰藉。是啊，现代社会下个人疲惫的心灵能够在一首歌的吟唱中得到释放，有谁不原意反复吟之而演唱再三呢。改变后歌词表达的意蕴与其《诗经》中传达的深情高致的异曲同工，是《在水一方》不被几十年时间淘洗掉的原因。而后者把原来非常深远意境的古代名诗词歌赋浅白话，则又是其更广为流传的关键。所以至今都还被人们传唱和喜爱，并不是偶然的。
除了琼瑶，在这方面被比较成功改写的另一首歌词，是歌词作家陈小奇对唐朝诗人张继《枫桥夜泊》意境的形象化、具体化。直言之，就是词作家陈小奇在《枫桥夜泊》的基础上，发挥想象，创作出了脍炙人口的《涛声依旧》。也许有人说，就主题而言，《枫桥夜泊》与《涛声依旧》有着明显的不同。即认为前者是抒发的夜泊枫桥下不能入眠的忧愁，而《涛声依旧》则抒发的是爱情能否得到认可的追问。但是当我们倒过来仔细对比前后两者，你就不得不承认后者是对前者的更加形象化和具体化。换言之，《涛声依旧》细化了《枫桥夜泊》中愁眠产生的具体情境，具体化了愁肠难寐的实在原因———疏远的情感能否继续，久违的人儿能否接受彼此的改变？退一步讲，具体把两者比较，依然能够找倒《涛声依旧》细化《枫桥夜泊》的确凿证据。诸如把“月落乌啼霜满天”，转换成“月落乌啼总是千年的风霜”、把“江枫渔火对愁眠”改变成“遥远的钟声还在敲打我的无眠”等等。而且，与《在水一方》做出的改变相比，如果说前者是基本翻译上的略微改变的话，那么，《涛声依旧》则发挥的想象要更多更明显。且把原中国20世纪几首经典流行歌曲歌词简析22诗《枫桥夜泊》具有的相对短暂的时空更加延长化。变客人在一时一地某一瞬间的愁绪为跨越时空的情感牵挂和追问。这就不但延伸了诗歌原来具有的空间感染力，而且通过反复追问的方式把不同地域、时空、不同主体的情感联系起来。在歌曲中，我们而总体上，又因该创作道出了多年疏远、不见的人们相逢极有可能产生的心声，故而一传唱开，在大江南北都风行起来。
大致相同的，还如琼瑶词曲的另外一首脍炙人口的歌曲《青青河畔草》。该词取源于汉末古诗十九首中的同名诗《青青河畔草》。前后两者的歌词有所不同，但抒发的对恋人的思念、因为时空的相隔导致两人情感上的牵跘都一样让人揪心。并且对古诗中重章叠句和对偶手法的借鉴和运用，也十分的成功和到位。类似的例子，还如前些年流行的《九月九的歌》。虽然歌曲取名《九月九的歌》，但其意境的最初来源，很明显受到汉乐府民歌《古诗十九首》中《行行重行行》的影响。也许有人说在最终的立意方面，《九月九的歌》是说游子在重阳节之日难以聚首而产生的情愫，以及渴望喝到家中好酒的强烈愿望。但稍加对比，不难看出后者从前者得来的启发是相当明显的。同样的与亲人不忍舍的离别，一样的夙夜对家乡和亲人的期盼。而更给人深刻印象的是，前者不能与思念的人相逢，就劝慰自己“捐弃无勿道，努力加餐饭”，后者则以游子自己的长长喟叹结束：“家乡才有好酒，才有那九月九。”是啊，纵然有些不同样的情感，但经过词作者巧妙的衔接，同样都把思念故园、亲人的情感抒发到极致。于此，我们方能够理解何谓“化腐朽为神奇”，也真正明白为什么艺术创作不是空穴来风，它是在采风和前人基础上的进一步点缀和发挥。
二、歌词中直接引用、化用古典诗词中的名句、成句
在音乐文学艺术史上，引用、化用别人的名句、词句早已被艺术家们沿用已久。早在宋代，著名文学家黄庭坚就提出了被当时人目为正宗、法宝的“点铁成金”、“脱胎换骨”法。其大致含义，也即是说在自己的创作中引用、化用前人的词句，起到点石成金、化腐朽为神奇的作用。这种化用和借用，我们在当代文艺作家的歌词里边随拾皆是。如台湾电影《却上心头》中的插曲《挥挥衣袖》的曲词： 只为了一声“再见”，就这么远远离去。说起来多麽潇洒，做起来几番迟疑。也曾经蓦然回首，找不到灯火阑珊处，也曾经望空呐喊，只看到白云飘去悠悠，挥挥衣袖，不说离愁，挥挥衣袖，不说离愁，偏偏心底荡起两句：“才下眉头，却上心头”。
十二句歌词，词作者直接引用前人诗词中的成句多达四句，占全部歌词的三分之一。如其中的“蓦然回首，找不到灯火阑珊处”一语，则从南宋词人辛弃疾《靑玉案•元夕》中化用而来。辛弃疾的原词抄录如下：
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。词作家此处显然是沿其意而用之，即：我千百次地找寻我等待的人儿，就在我失望之际，却在不经意一回首之间，却发现她在灯火寥落处站着。而《挥挥衣袖》中的“白云飘去悠悠”，则化用唐代著名诗人张若虚《春江花月夜》中“白云一片去悠悠，清风浦上不胜愁”这一名句。众所周知，《春江花月夜》是写离愁的，这里词作者巧妙地化用，达到了后者在情、境上与前者的顺延和一致。结尾一句，则化用南宋女词人李清照《一剪梅》中的最后两句。为对比两者在表达情感上的异同，我们仍不妨细读原词：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
原词，我们不难看出，即使后者仅简单地化用李清照《一剪梅》中的一句，却已能完全表达出电影中那种让人肝伤肠断相思离别之味。而诸如此类的词曲又如此的被受全国听众、观众的欢迎、喜爱，无不显示出中国古典文学诗词音乐 的意蕴和神髓久久地承传在人们的心头。除了上面这首《挥挥衣袖》，下面一首《几度夕阳红》又何尝不是如此？且看歌词： 时光留不住，春去已无踪，潮来又潮往，聚散苦匆匆。往事不能忘，浮萍各西东，青山依旧在，几度夕阳红。且拭今宵泪，留与明夜风，风儿携我梦，天涯绕无穷。朝朝共暮暮，相思古今同，青山依旧在，几度夕阳红。
整首歌词，无不表达出一种时光匆匆，人生聚少离多的凄楚无奈和深切伤感。尤其是“风儿携我梦，天涯绕无穷”，便很自然地令人想起唐代诗人李白惦念友人王十二（昌龄）的诗：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。虽然这里对之稍加了改变，把明月转换成了风儿来传递自己的愁思与牵挂。不仅如此，而且在歌词的最后两句，也直接引用明代文学家杨慎在《三国演义》扉页中的题词，即《调寄•渔樵仙》中的最后两句：“是非成败转头空，青山依旧山，几度夕阳红。”同样的曲词，不同的地方，所要表达的纵然一个是对古往今来英雄的追思，另一个是“人生聚散无常”的喟叹，但在表意忧伤、余味无穷方面，两者所起的作用非常的一致。其实，除了直接化用、引用古典诗词中的成句，有的歌词还直接引用古典诗词中具有某种特定意象（意蕴）的词语。如下面的《依然在水一方》： 访遍千山万水，挨过雨露风霜，望断红尘古道，踩碎烟雨斜阳； 梦里佳人何处，却时在水一方； 也曾对酒当歌，奈何酒入愁肠； 也曾努力遗忘，奈何寸寸思量； 也曾对酒当歌，奈何酒入愁肠； 也曾努力遗忘，奈何纯纯思量。上述歌词中的“红尘古道”，“烟雨夕阳”，无不让人很自然地在面前浮现出古代人们驿道送别的伤感情面。“烟雨”给人的迷蒙之美，夕阳给人的“美好转瞬即逝”之慨，都增加了歌词的韵味悠长和意境之美。而“也曾對酒當歌?，奈何酒入愁腸，”一语，则直接袭用三国时期大诗人曹操《短歌行》中对酒当歌，慷慨忧思的悲壮场面。加上后面“也曾努力遺忘，奈何寸寸思量”的化用用苏东坡《江城子》中“不思量，自难忘，孤魂千里，无处话凄凉”的柔婉凄伤，很好地衬托出恋人惜别23后“忧思难忘”的情景。而且，象这样把几首歌词中的情境和意象叠加的方式，其表达的情感又会远远浓于作者最初的取诸之词的，并把歌词的抒情味增加得很浓很浓。故而，一旦这样的歌词被传唱到人们口中，便感觉是那么沁人心脾，道出了人们的心之所想所思和所欲表达。另外，词作家有时干脆直接在曲词中用典，来借以表达心中的滋味。如歌词《庭院深深》： 多少的往事已难追忆，多少的恩怨已随风而逝。两个世界，几许痴迷。几载的离散，欲诉相思。这天上人间可能再聚。听那杜鹃在林中轻啼： 不如归去！不如归去！啊„„不如归去！
除了题目取自北宋词人欧阳修的《蝶恋花》中的首句外，整个词中不再化用、引用有古典诗词中的句子。但最后“不如归去”的一唱三叹，很好地起到了抒发伤感情怀的效果。因为在绝大多数人的心目中，都无不明白“杜鹃啼血”的确切含义。而这个典故本身所包孕的凄伤的意境，十足地衬托出了作者要表达的感情，真正起到了以“只语”而道尽心头千万情结的作用。言及于此，引起我们兴趣的是，为什么在曲词中如是运用就会有这样的结果？这样闻就牵涉到在中国古典诗歌中自然物象意蕴怎样凝固的过程。在此问题上，笔者曾有专文论及这个问题，此处不再准备展开。不过需要饶舌的一句是，不少自然物象被诗人们频繁地运用在诗词歌赋中以后，其所指代的固定意蕴也慢慢地被人们接受。诚如说道“明月”，我们就不约而同地明白它是缠绵的象征，是惆怅的象征，是阴柔的象征等等。提到“落花”，人们心底涌起的即是伤春、惜春等无不惋惜的情感。因此如上述几组“浮萍”、“朝暮”、“夕阳”等词语，其所要表达的当然是“人生的颠沛流离，沉浮不定”，“美好消失得太快”，“好景难以久长”等曲词所需要表达的那种意蕴。
三、不化用、借鉴前人诗句，只借鉴古典诗歌的大意或意境
这方面的例子就太多了。初举一例，如前些年歌手田震演唱的《干杯吧，朋友》。纵然这首歌词比唐代诗人王维的“渭城曲”要长帙得多，但其最终所表达的，不能说已经超过王维《送元二使安西》要表达的那种凄楚和伤感。读读该歌词：
朋友你今天就要远走，干了这杯酒。忘掉天涯孤旅的愁，一醉到天尽头。也许从你今开始的漂流，就没有停下的时候。让我们再次举起这杯酒，干杯啊朋友。
朋友你今天要远走，干了这杯酒。天空是蔚蓝的自由，你渴望着拥有，但愿那无拘无束的日子，将不再是一种奢求。让我们再次举起这杯酒，干杯啊朋友。朋友你今天要远走，干了这杯酒。绿绿的原野没有尽头，像儿时的眼眸，想着你还要四处去漂流，只为能被自己左右，忽然间再也止不住泪流，干杯啊朋友。
则我们不难发现，后者除了在意境、情韵上与前者相似或逼近外，还有就是词作家在填词的时候，充分发挥了中国古典诗歌非常长于抒情这一大特点，以重叠复沓的形式，把“劝君更近一杯酒”的离别伤感一再反复和抒发，充分达到了现场的感染和震撼力。“悲莫悲兮生别离”，词作家更高妙的一招，则在把离别之情反复抒发外，还以“蔚蓝的天空”、“绿绿的原野”、“儿时的眼眸”这些让人滋生快乐情感的意象，来反衬情感的凄楚和不忍。“以乐景写哀更显其哀”，更何况仅“绿绿的原野”，也会让一些歌词吟唱者顿生“离恨恰如春草，更行更远还生”的联想的。另外，由著名词作家、歌词泰斗———乔羽老先生作词的电视连续剧《三国演义》片尾曲的《历史的天空》，也同样属于不化用、借鉴前人诗句，只借鉴古典诗歌的大意或意境的。请读乔羽先生的作词：
黯淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣。眼前飞扬着一个个鲜活的笑容。湮没了黄尘古道，荒芜了烽火边城。岁月啊，你带不走那一串串熟悉的姓名。兴亡谁人定啊，盛衰岂无凭啊，一页风云散啊，变幻了时空。聚散皆是缘啊，离合总关情。担当身前事，何计身后名。长江有意化作泪，长江有情起歌声。历史的天空闪烁几颗星，人间一股英雄气，在驰骋纵横。让人无不慨叹诗人对古典诗词的谙熟和借鉴手法的高妙。“刀光剑影”、“鼓角铮鸣”、“黄尘古道”、“烽火边城”等四字成语的妙用，无不把人带入悠远的历史时空，让人对既逝的时光发出感叹。而“聚散皆是缘啊，一叶总关情”，则又很好地缝合了清代诗人郑板桥“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的多情与善感。“担当身前事，何计身后名”，则反辛弃疾“担当身前身后事，可怜白发生”之意而用之，写出了三国时期那一群英雄人物的慷慨而较少计量个人私情的大节。而整首词，假如将其与杨慎的调寄《临江仙》词相对比，无不让人叹服乔羽先生真是杨慎的隔代知音！两词最终表达的效果均有“余音绕梁”之感，让人感叹当代歌词去古典诗词之距离并非遥远。
四、不加改变，对原诗词直接谱曲，加以演唱。
除了前面列举的三种情况，还有一种情况，即词曲作家在创作歌曲的时候，古典的诗词不加任何改变，只是根据诗词远来的意境，直接谱曲翻唱。远的例子如对南唐后主李煜的《虞美人•春花秋月何时了》，李清照的《一剪梅》，较近的则如李叔同《送别》词“长亭外，古道边”和张艺谋的电影《十面埋伏》中盲女演唱得《南方有佳人》等。其实这一类情况，可以说对古典诗歌的最直接继承。众所周知，在古代，诗、词是配乐歌唱的，只是因为后来乐谱失传，今天的人们才只看到古人们流下来的诗和词。而看那些古典诗歌在被人们谱成曲子后传唱的那么广泛、流行，其多半因为那些诗词所描绘的优美的意境，以及恰如其分地传达出人们的心声。事实上，不少人所谓发现的当代绝大多数流行歌曲歌词仍然押韵的情况，也是当代流行歌曲歌词继承往古诗歌的最好明证。上面我们简单地分析了中国20世纪的几首著名流行歌如何继承古典诗歌的歌的情况，从中不难看出，从五四新文化运动至今，尽管中国古典诗歌与日常人们生活的距离渐行渐远，但在音乐文学作品创作和歌曲歌词的谱写等领域，中国古典诗歌仍与我们如影随形，伴随在人们生活的左右，一刻也不曾离开。而就歌词的创作而言，谁更好地承袭了它，谁就更有可能拥有更多的听众和传唱者。补充：
姜育恒《门》
“我也留一扇门，你也留一扇门，走到那里还有一颗心，带我领路红尘，我也留一扇门，你也留一扇门，收留彼此飘零的梦，再等一段来生”。
文字特色：相对李子恒许多文笔端丽的词作，这一首《门》显得简约收敛，对心情未做太多过细的刻画与解释，而是通过一个“门”字概括，反倒意味深远，悲伤无奈情绪不知不觉间流露无遗。
音乐特色：整首歌旋律平稳，节奏规整淡定，在姜育恒沉郁的声音里不弃不舍的跟随，真到midi做出的吉他乐声将心情略为放开阔。虽然变化不大，却极适合歌手的自由发挥。★吴奇隆《双飞》
“不等来世再相约，今生就要无恨无悔，不问前缘我是谁，只管今尘和你日日月月，我愿与你雪中泥，冷暖相随，悲欢同泪，朝朝暮暮相依偎”。
文字特色：用血与雪来形容爱情，是大家才敢的手笔，两字一出，生死不渝厮守追随之情跃然纸上。主题取材出于《梁祝》故事，以“双飞”重述午年情话，既离题不远，又出水无痕。音乐特色：一段小提琴独奏凄凉悲绝，与经典名曲《梁祝》相呼应，引出吴奇隆略略沙哑的声音，鼓点缓慢笃实，小提琴与二胡的纠缠在本已缠绵的旋律中又锦上添花。★王杰《候鸟》
“在深情悲欢两头，无怨无悔奔走，过尽千帆你心头，每当红叶狂吻深秋时候，是我无尽天涯的寂寞”。
文字特色：在王杰“浪子”的孤独形象之外强调一种无怨无悔的深情，以“候鸟”的冬去春来表达对爱的执着守候，有新意，且清新自然。
音乐特色：开首音乐汹涌饱满，钢琴的间杂使主题稳定庄重，清爽简单，中间有一段过渡缓慢而有激情，一个“寂”字的长音，将情感推向最高潮，加上王杰感人肺腑的演唱，令听者不由悲从中来。
★橄榄树——词：三毛曲：李泰祥唱：齐豫
不要问我从那里来我的故乡在远方为什么流浪流浪远方
为了天空飞翔的小鸟为了山间轻流的小溪为了宽阔的草原流浪远方 还有还有为了梦中的橄榄树，橄榄树
不要问我从那里来我的故乡在远方为什麽流浪为什麽流浪远方为了我梦中的橄榄树
简评：三毛的文章读得很少，印象最深的就是那句诗“梦里花落知多少”，还有就是这首歌。这首歌，最突出的长处就是自然，和洗炼。看似不经意的地方，用词都非常准确。记得年少轻狂的时候，曾试着改一些歌词，让它唱的时候好符合自己的心境，碰到这一首，却一个字也改不动。特别是结尾很好，给人无限遐想。至今，还很想看看橄榄树究竟是什么样子。
第二篇：试论流行歌曲蕴含的历史审美性
试论流行歌曲蕴含的历史审美性
【摘要】在市场经济高度发展的今天，历史这种高雅的文化被束之高阁，其地位也从古代的显学地位沦落到今天的一文不名。但一部人类发展史，就是一座精神殿堂，它镌刻着人类的无数记忆。当历史被遗忘时，其审美性自然被人们所忽视；当审美性缺失时，历史也必然被遗忘在社会的角落里。如何让人们体会到历史所展示的美，一些流行歌手及作词家以他们特有的形式向人们展示了一幅幅人类历史的美丽画卷，吸引了更多人的目光，让人们用心去感受历史的物质美和精神美，感知生活之美好，激发心灵深处之感悟，享受心灵的愉悦和超然。而历史的这种审美性也必须进行必要的路径选择才能真正被人们所掌握。
【关键词】流行歌曲 历史审美性 路径选择
【中图分类号】G12 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）02-0222-02
曾几何时，在一般人的眼里，历史就是过去发生的事实，历史代表过去，在这个追求效益和效率的时代，历史不会带来实际的经济效益，即使有效益，见效也是非常慢的。因而，历史这种高雅的文化被束之高阁，其地位也从古代的显学地位沦落到今天的一文不名。是什么唤醒了人们对历史的更多关注？是他们――一群流行歌手。他们通过自己的歌声让更多的人深切感受到历史的美，一种无法抗拒的美。
一、流行歌曲表现的基本思想
周杰伦的一首《爱在西元前》风靡大江南北，凝重、深沉的韵律，低迷含混的声音使无数歌迷为之倾倒。歌词所描述的历史画卷，使人为之震撼，同时也敲醒了人们沉睡已久的心灵：“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年，你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸，祭司、神殿、征战、弓箭、是谁的从前，喜欢在人潮中你只属于我的那画面，经过苏美女神身边，我以女神之名许愿，思念像底格里斯河般的蔓延，当古文明只剩下难解的语言，传说就成了永垂不朽的诗篇，我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原，几十个世纪后出土发现，泥板上的字迹依然清晰可见，我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原，用楔形文字刻下了永远，那已风化千年的誓言„„” 歌词虽然讲述了一个美丽的爱情故事，然而它的历史元素却更为突出：楔形文字，汉莫拉比法典，底格里斯河及可以在历史长河中找到原型的景象和人物。除《爱在西元前》，《兰亭序》，《青花瓷》，《东风破》等歌曲都涉及到了相关历史事件与历史元素。不仅周杰伦的歌曲如此，还有其他诸多歌手的词曲中也融汇了更多的历史元素，如，林俊杰的《曹操》、含笑的《飞天》等等。流行音乐不能代表历史，也不能过多承载历史的沉重，但歌曲的演唱，曲词的创作却使历史与流行走向了结合，时空的拉近让人们在音乐中愉悦的享受历史，关注历史。
二、流行歌曲的历史审美性的理性分析
一部人类发展史，就是一座精神殿堂，它镌刻着人类的记忆，充满着一个个鲜活的灵魂：才华横溢的文人，运筹帷幄的政治家、捍卫正义的英雄人物„„其中蕴含的民族精英的英雄气概，让人感动不已。品历史人物谈笑间灰飞烟灭；哀卖国求荣者下场可悲；惊古人的无穷智慧；叹古建筑的的雄伟壮观、巧夺天工„„在人们为古人所创造的辉煌成就所叹服时，心灵也受到了极大的冲击。
周杰伦的歌曲《兰亭序》是以书圣王羲之的书法作品兰亭序为模本，该书帖完成于东晋永和九年，距今约一千六百五十五年，有天下第一行书之美誉。曲中唱到“兰亭临帖，行书如行云流水，月下门推，心细如你脚步碎。千年碑易拓，却难拓你的美，人雁南飞，转身一瞥你噙泪”以书法的行书行云流水，描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态，再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟，最后暗喻王羲之所处的年代东晋正是王室南迁落魄之际，徒留佳人在北方。虽然此曲讲述的不是历史原貌，却处处充满历史的气息，作词家将古典的内涵用现代的流行展示出来，让人们在欣赏音乐的同时，也关注到曾经发生过的历史事件。不仅这首歌曲如此，其它歌曲中也充满着历史元素。
正如马良怀在《享受：历史的另一种功能》中说到：“历史不只是心灵的皈依、智慧的源泉，更是精神的宝库、诗意的渊薮、艺术的大本营。当我们走进历史的殿堂之时，也就不能只是向其索取依赖和聪慧，更应该让心神在里面翻飞游弋，信马由缰地尽情享受。”在历史的长河中人们可以感知生活之美好，激发心灵深处之感悟，享受到心灵的愉悦和超然。
三、把握历史审美性的路径选择
但要真正领悟历史之美是有条件的：一，知识的储备。要有雄厚的历史知识作为基础，只有深刻地了解历史，才有可能与历史对话，产生心灵的共鸣。二，价值选择。即要“心静”，要从世俗的功名利禄中挣脱出来，投入到精神领域的追求之中，唯有如此才可以感受到古人所创造的辉煌，探究出历史的奥妙，领略古人的非凡。但在当今物欲横流的社会做到这一点的人是少之又少。历史本身就是一门高雅的文化，只有在经济高度发达的社会里，才会得到重视和更多的关注，今天的社会发展还不足以给历史足够和重要的地位。三，艺术要求。要具有艺术家的审美眼光，从艺术家的角度，用艺术家的眼光去审视历史，感悟历史之美：精神美，物质美。陈寅恪先生曾在《冯友兰中国哲学史审察报告》中说到：研究历史，“必须具备艺术家欣赏古代绘画雕刻之眼光及精神”，必须“神游冥想，与立说之古人，处于同一境界”。只有如此才能深深体会到历史的内在美。
古今中外历史上的民族精英，风流人物，还有那些历史长河中默默无闻的奉献者，他们的思想之光和精神风采，为人们展示了生动感人的审美对象，他们闪光的心灵，为人们呈现了内在的精神美感，他们用自己的双手创造了人类发展史上的奇迹，让后人为之感慨，叹服！
如今，人们借用说唱的通俗形式去感受历史，用自己的歌声传播历史，让更多的人去了解历史，欣赏历史，感悟历史。而历史也用自己的深厚与美成就了他们的未来。
参考文献：
[1]陈小兰，《中学历史教学中的审美探微》，株洲师范高等专科学校学报。
[2]孟洪美，《美育在学校教育中的渗透》，《行知报》陶行知研究会。
[3]朱光潜，《美学概论》《谈美书简》，北京出版社，2003年1月出版。
[4]马良怀，《享受：历史的另一种功能》，光明日报。
第三篇：浅谈语文教育中的审美教育
浅谈小学语文教学中的审美教育
美育是语文教学的一项重要内容。《语文课程标准》指出: “语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣, 使他们逐步形成良好的个性和健全的人格, 促进德、智、体、美的和谐发展。” 所谓美育, 就是通过形象熏陶启迪感染学生, 在潜移默化中塑造学生的灵魂。教师的教学过程, 特别是语文教学, 都与审美教育有着不解之缘。将美育渗透到语文教学活动中, 让学生在学习的同时获得美的感悟, 受到美的熏陶, 完善自我, 在心理、思想等方面得到升华, 从而全面推进素质教育。那么, 教师如何在小学语文教学中渗透美育呢?
一、赏析词句, 品味语言美
我们祖国的语言生动优美, 博大精深, 它表情达意的准确与细腻在世界上是罕见的。语文教材是美的载体。小学语文教材以其多姿多彩的艺术形象、凝练生动的文学语言和热情洋溢的抒情色彩集中体现了艺术作品的美, 所选课文都是文质兼美的语言精品, 不仅具有典范性, 而且各具特色: 有的讲究韵律格式, 表现出一种形式美;有的朗朗上口, 洋溢出一种韵律美;有的浓墨重彩, 描绘出一幅景观美;有的满怀深情, 歌颂出一种人文美, 无一不蕴含着美的成分, 无处不闪烁着美的光芒。因此, 我们应该引导学生进行品味和欣赏, 从而感受美的熏陶, 增强美的享受。
二、创设情境感受意境美
兴趣是学习的力量和源泉。兴趣来源于寓教育于娱乐之中。让学生学习中感到精神和谐, 这就要创设好审美情境。对课文的欣赏实践, 教师要指点门径, 启发和引导学生去揣摩语感, 以景生情, 从情联想到境。为此, 教师可以通过设计意境, 制造气氛, 表情范读, 看图描述,配乐朗诵等多种艺术手段, 以情动情, 使语文教学上升到一个更完美的境界。如教学 《荷花》 一课时, 教师可创设情境, 学生随着轻柔的音乐来到 “荷花池” 边。通过画面的展示, 再加上生动的配乐朗诵, 把学生带入到课文所描写的意境之中。
三、熏陶感染, 体悟情感美
语文美育也要靠感情的 “渗透” 及审美实践的感染和陶冶来实现。体味感悟是关键, 是核心。体验是主客体的沟通, 所以教师要善于启发学生实践、体验, 通过教学艺术启发学生进入体验状态。叶圣陶先生说: “最要紧的在多比较、多归纳、多论文格式描述、多体会, 一字一句不放过, 引导学生揣摩语感, 体味感情。” 这样, 就会在潜移默化中受到熏陶感染。大凡名篇佳作, 无不包含着作者浓烈的情感。有的托物言志, 有的借景抒情;因事缘情者有之,直抒胸臆者有之。因此, 在教学中要力求准确地理解作品的内涵, 把握住
作者情感跳动的脉搏, 并把作者创作时那种激奋的情感表现出来, 让学生感受到课文中表现出的丰富优美的情感, 激起学生心中美好的情感, 从而产生思想感情上的共鸣, 使学生在强烈的情感体验中,理解课文的美, 获得启迪和教益。采用多种方式启发体味, 引导学生感情体验, 并进一步扩展情思, 是培养审美理解力的好方法。
四、言行揣摩, 领会形象美
美好的人物形象能唤起学生对美的追求, 从而产生蓬勃向上的热情和追求正义的感情。语文教材中描写了众多的优秀人物, 有一心为民的孔繁森、大禹;有潜心科学研究的达尔文、爱因斯坦;有勤学苦练的梅兰芳、怀素;还有深爱自己母亲的陈毅、沉香„„他们对事业、对科学、对真理、对人类之美孜孜不倦追求的责任感和义务感, 无不体现在他们的一言一行中。在语文教学中, 教师应该引导学生好好揣摩他们的言行, 并透过表面深入人物的内心世界, 运用判断、比较等方法剖析他们的性格特征, 寻找他们的思想根源, 从而感知人物的形象与心灵。
五、引导诵读, 鉴赏整体美
在小学语文教材中, 有凝练生动的优美词句, 有丰富多彩的艺术形象, 有引人入胜的深邃意境, 也有强烈感人的抒情色
彩。大自然中雄奇的山峰、广袤的原野、欢快的溪流、宽广的海洋、寒来暑往、鸟语虫鸣, 都能在作家的生花妙笔下多姿多彩地呈现于学生面前, 使学生体验到一种身临其境的美感, 但任何一篇关于自然美的描绘, 都不是单纯的自然美的复现, 而是作者意象的凝聚,是作者主观思想感情和客观事物相结合而形成的一种艺术境界, 一幅情景交融、形神结合的有立体感的艺术图画。如何引导学生鉴赏这整体美? 诵读课文就是一个有效的方法。通过美读感受和欣赏课文中的语言美和意境美, 是审美教育的关键。叶圣陶称有感情的朗读为 “美读”。他说: “美读, 就是把作者的情感在读的时候传达出来。美读得其法, 不但了解作者说出什么, 而且与作者的心相通了, 无论兴趣方面或受用方面都有莫大的收获。”可见有感情的朗读, 是感知美、欣赏美的重要途径。
六、拓展延伸, 学习创造美
教学的最终目的是把所学的知识转化为能力。审美教育的归宿就是提高学生的审美创造力。创造美是学生自我发展的需要和宝贵的心理特征。在教学中, 教师要最大限度地发挥学生的主观能动性, 培养他们发现美、创造美的能力。当学生在语文课堂上体会到美时, 就会产生跃跃欲试的创作冲动和灵感, 这时教师就应趁热打铁、因势利导, 引导学生论
文格式把整个审美过程进一步提升。语文教师可根据学生的特点, 结合课文的学习, 诱导他们开展一些行之有效的创造美的活动。比如表演, 既是一种欣赏, 又是一种再创造;进行写作练习, 也是一种创造美的活动, 可采用续写式、仿写式等多种表达方式进行表达美和创造美的训练。
综上所述, 在语文教学中, 我们必须重视美育渗透,要生动而充分地展现课文的思想意境美、艺术形象美、语言结构美, 从而使学生心理上产生愉悦, 精神上得到满足, 情感上产生共鸣, 理智上得到启迪, 不知不觉地在美的享受中获取知识, 陶冶情操, 净化心灵, 升华人格。
第四篇：唐诗宋词与流行歌曲
《唐诗宋词与流行歌曲》教案
教学过程：
一、组织教学.二、导入新课：
也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
（出示课题：唐诗宋词与流行歌曲）
三、讲授新课：
（一）、年年岁岁花相似——唐诗宋词与流行歌曲的共通之处
许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面最成功的例子当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等共同炮制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼)，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，电视连续剧<武松>中，张都监家的丫环，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
大家比较熟悉的有岳飞的＜满江红＞，在电视连续剧＜射雕英雄传＞（由罗文演唱）和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱。很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在在一些反映历史题材的影视作品中，恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。
4、小结：
唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲表现空间，另一方面又考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。
（二）、似曾相识燕归来——唐诗宋词与流行歌曲的融汇：
两者之间的融汇主要表现在以下几个方面：
1、现在欣赏歌词《烟花三月》他使你想到了那首诗，思考：
歌词内容与原诗有关系吗？ 那么由此可见，从中可以得到什么规律呢？
2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。＜涛＞中他分别用到张继的<枫桥夜泊>(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜”)，＜白云深处＞则分别用到“白云深处有人家“还有杜牧的<山行>（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”“等车的你为什么还参不破这一刹那？别为一首老歌把你的心唱哑”。
3、使用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名
刘海波的＜人面桃花＞，白雪的＜声声慢＞，轮回乐队的＜烽火扬州路＞，陈明的<回首灯火阑珊处有你>，唐朝乐队的<梦回唐朝><月梦>
这些歌词创作只是借用唐诗宋词的名或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
4、欣赏《东风破》体会歌词里是否有古诗词典故或者意象？
5、全词呈现的意境与崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面如今何处去，桃花依旧笑春风。”中那种淡淡哀愁极其相似；内容虽属写情思却无邪，类于李白《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”的两小无猜的感情。而且，歌词中多处可以捕捉到古典诗词的影子，如“酒暖回忆思念瘦”典出李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；“水向东流”容易让人联系到后主李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的诗句。此外，词中出现的多种意象，如灯盏，琵琶，如琴音，如枫叶，如篱笆，如古道，如漫草，都可以联系到古典诗词，都透出一种典雅之美。
运用古诗词典故或名句，营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种社会责任和民族情怀。
周杰伦歌曲中，《娘子》道：“娘子却依旧每日折一枝杨柳，你在那里在小村外的溪边河口默默等著我”，“折杨柳”古人送别之意象；《发如雪》中道：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶”，不正是“弱水三千,唯取一瓢饮。遇人千万,只你一人在心。”在《长恨歌》中“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身”的诠释吗？诸如此类，不胜枚举。
5、小结
运用古诗词典故或名句，营造一种氛围，表达一种社会责任和民族情怀。
（三）、雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改——唐诗宋词与流行歌曲的不同时代特征 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判
中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国山河等方面在唐诗宋词中，想念你更多读到的是如“国破山河在/城春草木深”这样的忧国情思，或是人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开“的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯邀明月，对影成三人“的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感的算比较多了，但大都极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，淒淒惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就期盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。
现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而在语言表达上，则更直接坦白。比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼爱的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能够让我一个人留”感情出变，居然连＜第四者＞都能出现，一方便大声质问“为什么人背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不明折“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想问题。
用语上面，时代特征就更加明显了。生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。
语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式有严格的要求，遣词用句十分考究。而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。
四、总结 作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。那么作为中学生在以后听流行歌曲当中，就要留心歌曲除了旋律好以外，歌词是否与我们的古诗词有联系呢？这就叫处处留心皆语文。
五、作业： 聆听经典（流行）
第五篇：语文教学与审美教育
语文教学与审美教育
池州市第十中学 姜冬炎
摘要:语文课主要向学生传授语言文学方面的知识和能力，除此之外，它还是“兼有思想性的工具课”，也具有审美教育功能。但长期以来，以传授知识为主要内容及按“知识点”的条条框框和思考题逐一分析、解答、落实的应试教学模式妨碍了学生对文章美的直觉感知和体验，不能让学生感受到美的魅力。如何扭转这种不良现象，切实可行的方法就是在语文教学中自觉地有意识地塑造、建构学生的审美心理结构，而学生的审美心理的建构是要通过审美教育来实现，因此我们必须高度重视学生的审美素质教育，通过各种审美实践活动来培养学生健全的审美心理结构。
关键词:语文教学 审美教育
语文课主要向学生传授语言文学方面的知识和能力，还是“兼有思想性的工具课”，也具有审美教育功能。我们必须高度重视学生的审美教育，通过各种审美实践活动来培养学生健全的审美心理结构。本文拟就语文教学中审美教育作一短论。
中学语文教材中有着丰富的美育内容：
1、自然美。教材里关于自然环境的描写，因经作家的审美处理，比自然美更精致、更完美、更细腻、更激动人心，更给人以美感。郦道远的《三峡》是一遍脍炙人口的散文，作者用“重岩叠嶂，隐天蔽日；自非亭午时分不见曦月”的语言，再现了巫峡的壮美。这些都显示出大自然的迷人姿色，具有明显的美育内容，我们应该使学生在掌握字、词、句、篇知识的同时，领会祖国山水的壮美，从而培养学生的审美情操，激发学生热爱祖国大好河山的思想感情。
2、社会生活美。选进课本中的文艺作品，却比现实生活更典型、更集中，因而教材中的文艺作品所反映的社会生活美，对于人们的感染和熏陶更强烈。《唐睢不辱使命》等课文反映对侵略者的反抗，《变色龙》等课文对趋炎附势、欺上压下的鞭挞，《巴黎圣母院》所反映敲钟人形“丑”而神“美”和《我的叔叔于勒》所反映的菲利普夫妇的形“美”而神“丑”，等等。这些无不使学生在思想、感情、心灵上受到感染，产生喜怒、哀乐、爱憎等情绪，从而形成美丑、善恶、是非、得失的审美观念。
3、艺术美。艺术美是自然美、社会生活美的集中表现，从语文教学特点看，艺术美应包括内容美与形式美，内容美即题材、思想、主题情节的美；形式美即语言、结构、艺术手法、风格的美。《雷电颂》之所以具有震撼人心的力量，就是因为作品构思的奇特，借助自然界雷电的磅礴气势，运用丰富的想象，以表现人物内心的愤怒，使情为景生，景为情活，达到情景和谐的地步；同时写景内外交织，并运用排比与反复，加强了语言的气势。语文教师在教学过程中再现这些美，自然会达到我们教学目的。
语文教材中有着如此丰富的美育内容，那么，怎样在语文教学中进行审美教育、培养审美能力呢？
首先要培养学生的审美感受能力，语文课的审美教育也源于作品的语言，多数的文学作品更是借助形象化的语言来塑造艺术形象，反映现实生活的。学生对课文鉴赏美和感受美都是在对感知语言美的基础上实现的。因此，教师在进行美育时就应抓住语言，找准“美点”，要着重分析作品怎样通过生动的语言鲜明而深刻地刻画人物形象、描绘景物事件、展露社会生活本质的，使学生对思想内容美的理解寓于对语言美的深刻感受中。
部分文学作品是通过形象来反映生活的，所以我们可以通过对作品中人物或景物的形象美进行剖析，让学生感知美。如《济南的冬天》一课，教师要顺着“济南的冬天是温晴的”这条主线，紧扣着“山”和“水”，运用一幅幅淡雅的工笔画，如小山摇篮图、雪霁晴峦美景图、空灵水晶图等。通过对一幅幅画面的讲述，使学生感受到济南的暖冬慈善如娘亲，可爱似少女，清亮赛水晶。济南虽在北中国，冬天却非但没有一幅严酷的面孔，反而是那么笑容可掬，慈善可亲，学生自然心有所感，情为所动。
其次要培养学生的审美想象及联想能力，奥地利心理分析学家马赫曾对联想作过这样精辟的论述：“„„在两种突然同时迸发的意识内容A和B中，一种内容在出现时，也唤起另一种内容。”联想使学生产生愉悦的快感，联想的结果是让学生的思维超出了作品本身。吟诵李白的不朽诗句“黄河之水天上来”，出现在人的脑海里的何止是黄河呢？也许是浩瀚无际的大海，也许是一泻千里的黄果树瀑布，也许是滚滚东去的长江„„想象在人们头脑中迭现的是许多波澜的画面，使审美的感受更丰富了。又如在教《石壕吏》时启发大家很好想象一下差役进村时的情景。一个学生说：“差役进村时一定是一副气急败坏、恼羞成怒的腔调，疯狗般地咬人”。另一学生说：“差役一进村，准是拼命地敲着一面破锣，声嘶力竭地叫嚷，张牙舞爪地搜索，老妇人面对着差役，一边诉说一边哭泣。”学生都讲得活灵活现。这样启发学生想象，比教师讲差役如何凶狠，效果要好得多。学生在欣赏中共同参与形象、情境的创造，使美鲜明生动地再现于头脑之中，增强美感体验，提高审美水平。
语文教材是美的载体，每一篇课文都体现着各自不同的美的内容。这些无不寄寓了作者的审美情感，但由于学生的艺术修养和审美能力尚没达到一定高度，因而他们对美的理解也是肤浅的，这就要求去启发、引导学生在语文学习中了解人物的自身，了解人物的情感和内心世界，这时教师可以用丰富的语言，饱含激情的语调和生动的表情扣击学生心扉，激发学生的想象力，唤起学生丰富的联想。如李白的《望天门山》是一首脍炙人口的写景诗。它描绘了天门山壮阔雄奇的景色，表现了作者热爱祖国河山的感情。学生读后也能知道诗很美，但这只是一个笼统的印象，未能进入诗歌所展现的艺术境界之中。因此，教学时在学生充分朗读、初步理解了诗歌的内容后，设置了这样几个问题：（１）诗中描绘了怎样的美景？“断”“开”两个词用得好，好在哪？（２）“青山”本是静止不动的，为什么说成“出”，能否改成“立”？（以动写静，画面有动态美。）（３）诗中运用了哪些表达色彩的词？这些色彩构成了一幅怎样的画面？（碧水、青山、白帆、红日。画面绚丽多彩。）（４）这首诗既有景，也有情，正是因为作者心中有一股激情涌动，才深切地感受到美并用如画的文笔描绘出美，那种激情是什么？（对祖国山河的热爱，从而理解本诗思想美和艺术美的统一。）经过这样设疑、启发，学生才能真正理解诗的美，享受诗的美，提高鉴赏水平。读苏东坡的意境开阔、场面宏大的《念奴娇·赤壁怀古》，要体会作品所表达的时间流逝，世事沉浮的怀古之幽情，就必须帮助学生从作品的表层走进作品的深层，把“浪淘尽千古风流人物”“一时多少豪杰”“人道是三国周郎赤壁”联系起来，同苏轼当时被贬黄州不得志的思想情绪联系起来，体会作者对雄姿英发的周瑜建功立业的敬慕，体会作者感慨今昔，由物及人，由人及己，抒发“人生如梦”的心理历程，由此而获得自己的审美感悟。
最后通过多诵读来培养学生的审美情感及理解能力，教学时有目的地采用多种方式引导学生诵读，学生会情不自禁地被课文所吸引，进入美的境界。我在教鲁迅的《从百草园到三味书屋》一文的第二段时，并不是单纯地讲解，而是将难点点到为止，然后让学生反复地集体朗读，死的文字变为有声的语言，从而唤起了他们的想象，眼前仿佛出现了菜畦、桑椹、何首乌等优美的景物，同学们沉浸在美感的情境中，也走进了作者心中的“乐园”，恰如叶圣陶先生称有感情的朗读为“美读”，他说：“美读得其法，不但了解作者说什么，而且与作者的心相通了，无论兴趣方面或受用方面都有莫大的收获。”可见诵读能发挥其美育功能：学生有感情的朗读，既是对美的体察，又是对美的再创造。
诵读时不仅课文的内在美陶冶着学生的性情，课文的外形美也在培养着学生的审美趣味，特别是古代诗文，工于词句，富于辞采和音乐美，如《爱莲说》《陋室铭》《醉翁亭记》等。诵读本身便是一种美的享受，诵读时能使文字外化为有声语言，从而使得句子的长短、骈散、排比、回环等句式变化的形式美得以显现，使语言的节奏感、叠词的使用、平仄、语气的舒缓、音调的高低等音乐美得以体现，文中的修辞手法：比喻、拟人、双关、通感等把学生带进意境的美。
可见，诵读能使学生从语言文字中发现美，将自己的感情投射到认识的客体上产生审美的共鸣，在艺术的空白中借想象对美的事物进行再创造，潜移默化中提高了审美的能力。
综上所述，我们觉得，美育在语文教学中有着巨大的感人作用，语文教学贯穿审美教育，二者有机结合，可以使语文教学充满情趣，使学生获得美的享受。这既有利于陶冶学生的心性，又有利于调动学生的学习积极性，从而提高教学质量。因此，必须重视语文教学中的审美教育，让美育之花在语文教学的园圃中结出丰硕的成果吧！
参考文献:
1、《学周刊》2013年07期---语文教学中如何进行审美教育
2、《文学教育(中)》2012年04期---审美教育与语文教学
3、《审美教育》作者：陈慧玲 出版社:中国时代经济出版社
4、《语文审美教育研究》作者：刘荧 出版社:江苏人民出版社
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