流行歌曲中的中国传统因素

第一篇：流行歌曲中的中国传统因素

随着人们生活水平的不断提高。人们在享受物质生活的同时, 对精神领域中的各类艺术形式开始投入大量的精力。音乐作为一种特殊的艺术形式更为人民所喜爱。同时由于流行歌曲曲风朴素简洁、旋律流畅易懂、节奏活泼以及贴近生活的真挚情感, 得到广大人民的支持和认同。然而随着人们的欣赏水平的提高，越来越多的流行歌曲的创作者开始寻找具有中国特色的创作之路。其中，在流行歌曲中加入中国传统因素就是近年来许多创作者所遵循的最重要的方法之一。纵观近年来流行歌曲创作，所加入的中国传统因素主要有以下几种形式：

一、民族戏曲曲艺因素

（一）吸收戏曲唱腔特点

由于京剧在我国民族音乐中的重要地位和影响力，使得模仿借鉴京剧唱腔成为当今流行歌曲创作的一大特色。如陈升刘佳慧作词陈升作曲的《北京一夜》是最具代表的作品之一，这首歌吸取了京剧唱腔的特点，用京味儿十足的青衣唱腔，唱出古韵又不失新奇，虽经多人翻唱但仍经久不衰。还有吕建中作词作曲的歌曲《三国恋》其中一句运用了京剧一小段女腔的平剧唱法抓到中国古典音乐的精髓，使得很多年轻人喜爱传唱。

例：

谱例1 王力宏作词作曲的《花田错》不仅歌曲名字来自于京剧《花田错》，其中一段更是巧妙融合了R&B与京剧唱腔让聆听者心中有古典耳中有新意，使年轻人对中国传统戏曲有了新的认识。其自由的甩腔自由旷远有着及其深邃的内涵，使这首歌获得极大的成功。这也是王力宏吸取戏曲因素的首次尝试，虽然歌曲中掺杂着浓重的西方音乐元素，但是中国传统戏曲艺术魅力得到很好的呈现。

例：

谱例2 陶喆作词作曲《苏三说》源自京剧《苏三起解》，也是将京剧韵味和R&B融合其中一段直接取自《苏三起解》青衣唱腔。

例：

谱例3 除此之外周杰伦作曲《霍元甲》模仿京剧花旦女声唱腔。另一首《以父之名》中加入了京剧青衣的唱腔。内地的代表，阎肃作词姚明作曲的《说唱脸谱》也充分的吸收了京剧唱腔的特点，流行了很多年。除了借鉴引用京剧唱腔，其他传统戏曲唱腔也成为流行歌曲创作的源泉。如昆曲，粤剧，黄梅戏等。如后弦创作演唱的《西厢》《昆明湖》吸取昆曲的唱腔，他的大多作品都是抒情性强、细腻的昆曲风格。

（二）吸收戏曲旋律因素

陈涛作词冯晓泉作曲屠洪刚演唱的《霸王别姬》，宋小明作词伍嘉冀作曲的《中国功夫》这首作品都吸收京剧曲牌《将军令》的旋律特点。

例：

谱例4 刘德华的MV《继续谈情》中也加入了粤剧旋律元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。吸收模仿昆曲旋律特点的歌曲如王力宏取材《牡丹亭》创作的《在梅边》将昆曲元素与嘻哈、RAP结合在一起，给人建立一种幽怨高雅的后现代音乐画面。后弦创作演唱的《西厢》《昆明湖》从题材到旋律都引用了昆曲的元素，风格委婉流畅，琅琅上口。王力宏作词作曲蔡依林演唱的《独占神话》也是采用了昆曲元素。

（三）用电声乐队配器、运用通俗唱腔直接翻唱戏曲作品

零点乐队专辑《风雷动》中被重新编曲收录的京剧《打虎上山》、豫剧《谁说女子不如男》、男女对唱的越剧《天上掉下个林妹妹》运用现代的电声乐队配器、运用通俗唱腔直接翻唱把戏剧流行化。

（四）吸收曲艺元素

这类作品或采用中国传统的说唱艺术如阎肃作词姚明作曲的《前门情思大碗茶》融入了京韵大鼓的说唱艺术韵味我们可以从其标志性的过门可以看出。

例：

谱例5 同类作品如张晓松作词冯晓泉作曲孙浩演唱的《中华民谣》也是模仿京韵大鼓的神韵。还有近年来非常火爆的郑楠施人诚作词郑楠作曲SHE演唱的《中国话》更是将相声里的大段绕口令加入其中，使得歌曲有着浓重的中国风味。

例：

谱例6

二、地域化的民风民歌因素

在中国音乐史上，许多音乐作品的创作根源来自于民间歌曲，当今流行歌曲的创作采用这种方式也不足为奇了。如早些年的陈哲作词苏越作曲的《黄土高坡》、李文峻作词李黎夫作词刘欢演唱的《心中的太阳》和广征词徐沛东曲田震演唱的《我热恋的故乡》具有我国西北地区民间风格的代表作品。如《黄土高坡》这段旋律节奏自由悠长，曲调高亢嘹亮，旋律起伏较大。

例：

谱例7 崔建的《一无所有》具有陕北风格。童安格的《“把根留住》具有明显的鲜族风格，张千一的《青藏高原》音调悠长，音域宽广，节奏自由，具有典型的藏族民歌旋律特点。；

例：

谱例8 容中尔甲创作演唱《高原红》、郑钧的《回到拉萨》也都是引入了藏族音乐元素都具有浓郁的藏族风格的典范。高枫创作演唱的《大中国》里面融入了东北秧歌的因素，郑钧创作演唱的《灰姑娘》的旋律及具傣族民风，于文华、尹相杰合作演唱的带有乡村民谣色彩的《纤夫的爱》直接取材于湖南民歌。腾格尔创作演唱的《天堂》加入蒙古风味。台湾高山族歌手张惠妹演唱的《姐妹》旋律引入高山族民歌因素不仅采用高亢的高山族和声和语言，曲调也引用高山族民歌这些都是民族风格运用成功的范例，值得学习和参考。

例：

谱例9 直接用现代电声乐队配器、运用通俗唱腔直接翻唱如斯琴格日乐的《山歌好比春江水》《牧歌》等就是直接翻唱傣族和蒙古族民歌。刀郎的音乐大都是用现代的节奏和个性化的粗犷唱腔翻唱民歌如《怀念战友》《萨拉姆毛主席》、《草原之夜》和改革开放以来的优秀歌曲《敖包相会》、《驼铃》等歌曲。电视剧《闯关东》片尾曲王敏、张宏森作词，刘欢作曲《家园》中宋祖英演唱的是东北民歌《摇篮曲》节选。刘若英演唱的《天下无贼》主题曲：《知道不知道》是完全选用广西民歌《知道不知道》的旋律只是换了歌词。

三、民族乐器或民族器乐曲因素

其实民族乐器的加入早已有之，在黎锦晖的《何日君再来》和贺绿汀的《四季歌》里都加入梆子和二胡为歌曲增添了浓郁的中国特色，二十世纪初的流行音乐多采用这种配器方法。八十年代影视歌曲《沧海一声笑》的主旋律更是是中国古曲、民族器乐与现代流行音乐的完美结合, 笛子、古筝、琵琶等民族乐器都融入了其中。

例：

谱例10 卞留念在电视剧《太极宗师》主题曲《英雄谁属》中加入大段唢呐演奏。朝鲜族的阿里郎组合, 将朝鲜族音乐融入了R&B 及RAP 等现代流行因素;张学友在演唱《秋意浓》时, 运用了二胡把一首具有日本曲风的歌曲演绎出了中国风格。周杰伦的歌中对中国元素的运用一直恒常而固定，中国元素是他在各种音乐元素中最长出现的如《双截棍》使用了二胡，《龙拳》使用了陕西大鼓，《东风破》里面有一琵琶弹奏的主题旋律在歌曲中反复的出现, 《千里之外》中的编钟，琵琶，梆子、二胡，《菊花台》中从：

谱例11 这段旋律开始伴奏都是琵琶和古筝演奏为歌曲增添了浓厚的民族风味;胡彦斌的《超时空爱情》中扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。再有谢霆锋作词作曲演唱的《黄种人》前面一段笛子更是把中国风味表现的淋漓尽致。谭盾为影片《卧虎藏龙》所作插曲中还加入了锣声，为《夜宴》所创作的《我用所有报答爱》、《越人歌》、《欲》等音乐,先后加入古筝，古琴等民族乐器使这些音乐都呈现出典型的中国古曲风格。

纵观当今的流行歌曲中国传统乐器的加入是非常普遍的现象，其中最常用的包括：巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、梆子、排箫、琵琶、、三弦、笙、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、中胡、各种鼓„„等等，以上提及的歌曲几乎都采用了加入中国传统乐器这一创作形式。引用模仿改进民族器乐曲的流行歌曲如邰正宵的《九百九十九朵玫瑰》高潮段完是引用我国五十年代的琵琶创作曲《彝族舞曲》的主题，稍加改动。香港黄霑作词《男儿当自强》其曲调直接改编自四川扬琴曲《将军令》，吴克群的《将军令》虽然和古曲《将军令》联系不大但其前奏是民乐合奏《将军令》。

四、歌词中的中国传统文学因素

直接用古诗词作歌词，如由王菲翻唱的《但愿人长久》即出自苏轼的《水调歌头明月几时有》、安雯唱的《月满西楼》出自李清照的《一剪梅》、徐小凤唱的《别亦难》源自李商隐的《无题·相见时难别亦难》等等。借用古诗词的典故或内容，用现代人更易接受的通俗语言加以演绎，如90年代初风靡一时的由毛宁演唱的《涛声依旧》就是张继《枫桥夜泊》的现代版。黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》引用李白诗《宣城谢眺楼饯别校叔云》中的诗句与意境。用古典诗词的形式来创作流行歌曲如黄雳为历史题材的武侠片《笑傲江湖》写的主题歌《沧海一声笑》、邓伟雄为《射雕英雄传》写的主题歌《铁血丹心》等。岳飞的《满江红》一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱。

还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGAIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词的名或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。姜育恒《梅花三弄》里唱到“问世间情为何物，只叫人生死相许”这句出自金代诗人元好问《摸鱼儿-雁邱词》

近年来，方文山作词如《东风破》、《七里香》、《发如雪》、《千里之外》、《菊花台》，《青花瓷》在歌词创方面始终对中国传统文化的复古与回归。用古典诗词的形式融入现代人更易接受的通俗语言。从古代经典小说文本寻找题材的如林俊杰的《江南》、《曹操》、后弦的《西厢》，从古代戏曲文本寻找题材的如王力宏的《花田错》、陶喆的《苏三说》歌词中大量引用戏曲文本。羽泉创作演唱的《辛弃疾》歌词分别引用辛弃疾词《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”《永遇乐·京口北顾亭怀古》“风流总被，雨打风吹去。”《西江月·遣兴》“醉里且贪欢笑”《南乡子·登京口北固亭有怀》“何处望神州”等歌词使这首歌有浓重的历史沧桑感。

五、传统的调式调性因素 当今的大多数有中国特点的流行歌曲多是采用传统的五声调式如罗大佑《海上花》是五声调式旋律。江珊演唱的《梦里水乡》中加入笛子和古筝使得中国味十足，但真正使这首歌具有东方神韵的恐怕还是采用了民族五声调式的小调。刁寒的《花好月圆》、《梦中的蝴蝶》也都是采用五声调式写出来的。王力宏《大城小爱》和《一首简单的歌》《心中的日月》里面都采用了五声音阶。上面提到的陶喆的《Susan说》在歌曲的前半部分是纯正的陶式RNB调子，在后半部分就是《苏三起解》了，当中的衔接是如此的完美，原因就在于歌曲的前半部分也都是用五声调式写成的。布仁巴雅尔的《吉祥三宝》旋律明亮跳跃，清脆甜美,节奏紧凑明快,轻灵自由,充分体现出了蒙古族人民热情,真挚和乐观向上的民族性格，受到人们喜爱而它的旋律也是采用民族五声调式。奥运歌曲《北京欢迎你》曲作者小柯就选择了中国“五声调式”的舒缓优美的旋律，使整个歌曲充满着浓郁的民族风格。周杰伦作曲、方文山填词容祖儿演唱的《小小》也是采用中国传统的五声调式，小调风格。电视剧《大长今》的主题曲《希望》虽是韩国制造，但唱红中国大江南北，这首歌也是一首典型的五声调式歌曲。

六、传统宗教因素

这类流行歌曲不多见如何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”就是加入藏族传统的宗教教义。高晓松作词，歌手萨顶顶自己作曲并演唱的《万物生》以梵文念白辗转出柔韧的宗教神秘，由高晓松填写的中文歌词简洁却意境悠远。星云大师填词，音乐大师曹俊鸿制作专辑《人间因缘》是佛教音乐和流行歌曲的完美结合。窦唯的音乐创作与歌词创作流露出老子清净无为的境界，在《偏爱》、《艳阳天》、《幻听》专辑中大量的不合语法虚无的文字堆彻，配合电子密幻乐表现大道无形虚无飘渺的宗教关怀。

七、其它各种中国传统因素

流行歌曲的创作者，表演者成长在特定的中国音乐文化中，很难摆脱一些传统的音乐元素如舞台背景，舞蹈，服装道具等。近年来在流行歌手演唱会中我们常见到歌手的传统造型如任贤齐的青衣造型，李宇春的花旦造型，以及周杰伦的猴装，SHE的旗袍造型等等。

流行歌曲加入中国传统元素，是流行歌曲创作的必然，在将来的流行歌曲创作中将会出现更多的加入中国元素的作品，也将会出现更多的采用这种手法创作的音乐人。对于传统文化的回归正标志着中国风格流行歌曲创作的成熟。同时这也是人们所接受所喜爱的艺术形式，毕竟植根于五千年深厚文化底蕴的单旋律五声调式只有在传承中进取创新才会有更好的发展，才会被世界接受，真正做到民族化和国际化的和谐。

参 考 文 献

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第二篇：流行歌曲中的歌词研究

流行歌曲中的歌词研究

摘要：流行歌曲歌词是一种音乐文学作品，并且，古典诗词在时下流行歌曲中多有出现，这种研究有助于探究歌词文学的艺术本质。

关键词：流行歌曲；古典文学；古典与流行的交融。

许多人也许无法将流行歌曲与古典联系在一起，会觉得这是两件不相及的事，也会认为：将古典与流行联系起来，似乎有些不合情理。因为在我们眼中：中国古代文学属于高雅文化，而流行歌曲却属于通俗文化，两者的地位相差甚远！但在现今，古典诗词、历史典故却大量地出现在流行歌曲的歌词当中。

其实，在流行歌曲中加入古典诗词以及历史典故，可以让我们在娱乐中学到一些知识，记下一些东西。

一、在歌词中加入历史典故

钗头凤 歌手：薛之谦

有人在兵荒马乱的分离中

折半面铜镜漂泊经年又重圆如新有人在马嵬坡外的半夜时留三尺白绫秋风吹散她倾城的宿命有人在干涸龟裂的池塘中见鲤鱼一对用口中唾沫让彼此苏醒有人在芳草萋萋的长亭外送情人远行落日照着她化碟的眼睛我唱着钗头凤看世间风月几多重我打碎玉玲珑相见别离都太匆匆红颜霓裳未央宫中舞出一点红解游园惊梦落鸿断声中繁华一场梦我唱完钗头凤叹多情自古遭戏弄我折断锦芙蓉走过千年还两空空一城飞絮几度春风长恨还无用解游园惊梦我几杯愁绪唱罢还是痛 甘世佳在创作这首歌的歌词时，共加入了是五个典故，分别为：

1.有人在兵荒马乱的分离中/折半面铜镜/漂泊经年又重圆如新 这句歌词讲到了孟棨《本事诗》中，“破镜重圆”这个典故；

2.有人在马嵬坡外的夜半时/留三尺白绫/秋风吹散她倾城的宿命 这里，又讲到了“玄宗被迫赐贵妃缢死马嵬坡”这个典故；

3.有人在干涸龟裂的池塘中/见鲤鱼一对/用口中唾沫让彼此苏醒 这句讲到了《庄子》中“相濡以沫”这个典故；

4.有人在芳草萋萋的长亭外/送情人远行/落日照着她化碟的眼睛 在这句中，讲到了梁山伯与祝英台“十八相送”“化蝶相伴”的典故；

5.解游园惊梦/落鸿断声中繁华一场梦

这句中的“游园惊梦” 是汤显祖《牡丹亭》中最著名的一出。

像这样，在歌词中加入一些典故，我们即听了歌，娱乐了一下，也在娱乐的过程中了解到、学到了一些小知识。

二、在歌词中引用诗词

菊花台

歌手：周杰伦

你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望雨轻轻弹朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静躺北风乱夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双花已向晚飘落了灿烂凋谢的世道上命运不堪愁莫渡江秋心拆两半怕你上不了岸一辈子摇晃谁的江山马蹄声狂乱我一身的戎装呼啸沧桑天微微亮你轻声的叹一夜惆怅如此委婉菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静躺北风乱夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双

方文山在写这首歌时，在许多诗词中找灵感：

1、你的泪光 柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往 月弯弯:出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州,几家欢乐几家愁”

2、夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷的绝望 阁楼:出自李煜的“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐,深院锁清秋”

3、雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 朱红色的窗:出自毛滂的“碧户朱窗小洞房,玉醅新压嫩鹅黄,半青橙子可怜香”

4、梦在远方 化成一缕香 随风飘散你的模样 一缕香:出自<红楼梦>“软衬三春草,柔拖一缕香”

5、花 已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪 向晚:出自李商隐的“向晚亦不适，驱车登古原”

6、愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸一辈子摇晃 秋心拆两半:出自吴文英的“何处合成愁? 离人心上秋”

7、谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装呼啸沧桑 马蹄声狂乱:出自释温慧的“五陵才子锦袍新,马蹄乱踏琼瑶草”

8、天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅如此委婉 一夜惆怅:出自张泌“昼梦却因惆怅得，晚愁多为别离生”

9、菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌 断肠:出自马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”

10、北风乱 夜未央 你的影子剪不断徒留我孤单 在湖面成双 夜未央: 出自《诗经.小雅.庭燎》 “夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将”

像方文山这样，将诗词中的一些词语用在歌曲中，使得歌词更加优美，打破了我们心中以往那种流行歌曲的歌词，在我们心中庸俗的印象，让我们对流行歌曲的歌词产生新的印象！

三、部分或完全引用古诗词

听着许许多多的流行歌曲，我们不难发现，古典诗词是越来越受流行歌曲歌词的欢迎，在越来越多的流行歌曲的歌词中，直接或间接地来引用古诗词，如：

1、梅艳芳所唱的《床前明月光》，这首歌的歌词是完全引自《静夜思》

2、邓丽君演唱的《在水一方》，歌词中：“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人在水一方，绿草萋萋，白露迷离，有位佳人靠水而居。”这一段是直接引处《诗经》中的词句。

3、毛宁的《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边„„月落乌啼，总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚„„”是间接引用了唐诗《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这几句中的词。

4、而SHE所带来的《长相思》其rap部分：“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候最难将息三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急雁过也最伤心，却是旧时相识满地黄花堆积。”是直接引用了李清照的《声声慢》中的词句。

5、伊能静的新歌《念奴娇》中的一段歌词：“大江东去浪淘尽千古风流人物，故垒西边人道是三国周郎赤壁，乱石崩云惊涛裂岸卷起千堆的雪，羽扇纶巾谈笑间强虏灰飞烟灭。”这首歌的歌词，是直接引用了苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的诗句。

6、更早一些的，王菲所演唱的《但愿人长久》，这首歌的的歌词，便是苏轼所写的《水调歌头》。

7、还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”完全引用。

8、徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》：“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干。”

将古诗词融入我们爱听的流行音乐中，让我们在记住歌词的同时，也将歌词中所引用到的古诗词也一并背了下来，歌词中的古典文学，给我们也带来了不少好处！

四、在歌名中引用古诗词句或古诗名

在歌名中就使用古诗词或古诗名，也是现在流行歌曲中的一个亮点，如：

1、周传雄的《寂寞沙洲冷》这个歌名，就是引自苏轼《卜算子》中：“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”这一句。

2、伊能静的《念奴娇》这首歌的歌名，直接用了《念奴娇》这个词牌名。

3、更早以前的一首歌，罗大佑所演唱的《将进酒》，歌名就是“诗仙”李白《将进酒》这首诗的诗名。

将诗词中的句子、诗名，直接用来做歌名，是歌曲更多了一份诗意，是歌曲更加吸引我们的耳朵。

五、古典文学与流行文学的结合

对古典诗词表现主题和内容的引用，不仅丰富了流行歌曲的空间，提升了流行歌曲的层次。现代流行歌曲过多的关注爱情，张口就是撕心裂肺的真情呼告，你的离去让我死去活来„„还有很多流行歌曲在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。将古典文学融入歌词中，歌词将不再那么苍白无力，更不会如现在这般庸俗乏味，它将会充满生命力。并且，我们将古诗词与歌词相结合，可以借助流行音乐所具有的强大吸引力，来传播古典诗词，进而扩大古典诗词的影响，进而让更多的人了解中国的文学艺术。更重要的一点是:唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，其中不乏家国之忧、男女之爱、亲情之密、友情之贵、归隐之乐等，这些都可以成为文学创作的永恒主题。

结语：古典文学与流行文学应当是相辅相成的，我们可以借助流行歌曲的力量，将古典文学传播开来，将它延续下去；同时，我们还可以借助古典文学的内涵，使流行音乐的档次更上一层楼。古典诗词从遣词造句，主题营造，以及铺陈，情感把握等方面，都为当下歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题！

第三篇：流行歌曲中的古典诗词的痕迹

流行歌曲中的古典诗词的痕迹

王汝昊

现在的流行歌曲中古典诗词的运用都非常广泛，比如：王菲 《水调歌头》 邓丽君《在水一方》 毛宁《涛声依旧》 廖百威《白云深处》 李进《巴山夜雨》 毛宁《大浪淘沙》 吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》 王力宏《花田错》。

寂寞沙洲冷 词:陈信荣曲:周传雄------自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁。这首歌词就是由 《卜算子 黄州定惠院寓居作》-缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷演绎过来的。

最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳

鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是《〈虞美人〉，一个就是《但愿人长久》。说明了经典诗词与音乐的融合性。

流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句 另一个是大陆的陈小奇，《涛声依旧》、《白云深处》 和《巴山夜雨》。单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》，《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》，还有一首毛宁的《大浪淘沙》，比较熟悉的有《中华民谣》 哈有《秋水长天》等。还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语 用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲 首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝〃〃〃〃〃清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟

晚照〃〃〃〃〃〃”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到 邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“ 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如 《几度夕阳红》。小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“ 《红楼梦》“，还有给潘越云写的《红娘》。台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆

方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》，《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回〃〃〃〃〃〃我愿有情人，共饮一江水，红尘外，〃〃〃〃〃〃”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物。我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是

如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方

式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

这些就是流行歌曲中的古典诗词的痕迹。

第四篇：谈谈流行歌曲中歌词修辞特点

谈谈流行歌曲中歌词修辞特点 流行歌曲是人们喜闻乐见的声乐艺术，是人们抒发情感的手段。从过去到现在，每个时代和时期都涌现出不少经典的歌曲。好的歌曲，仅就歌词而言是考究的。因为语言是声乐艺术表现与创造的核心，也是歌唱的基础，从歌词的文学创作到谱曲，直至歌唱的表演，始终都离不开对语言的体验、感受与表现。歌词既然是文学艺术的一种形式，就决不可偏废了它的文学性，必然要借助有效的传情达意的手段――修辞。

一、丰富多彩的修辞手段

歌曲能否“先声夺人”，除了靠配上美妙悠扬的曲子外，歌词是否“动听”也是一个重要方面，以下修辞手段能增强语言的音乐性。1.押韵?? 古人写诗作赋讲究押韵，现在有些歌词语言很美，不失活泼，其中一个重要方面就是有意识地在句尾运用同韵的字。如： ①“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨之后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花香满楼。”（《中华民谣》）②“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”（《从头再来》）③“爱就一个字，我只说一次，你知道我只会用行动表示，承诺一辈子，付出了坚持，行动永远不太迟。”（《爱就一个字》）④“对面的女孩看过来，这里的表演很精彩，请不要假装不理不睬。”（《对面的女孩看过来》）⑤、我送你离开，千里之外，你无声黑白 《千里之外》 以上歌词音节匀称，节拍有致，在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态。2.叠音? 又叫“重合”或“复字”，恰当运用叠音词，可以突出词语的意义，加强对事物的形象描绘，增加音乐美感⑪。如： ①霍霍霍霍霍霍霍霍霍家拳的套路招式灵活，我我我我我我我我活着生命就该完整度过。霍元甲 ①“小河弯弯向南流„„月儿弯弯夜色深深„„沧海茫茫„„”（《东方之珠》）“弯弯”的反复使用，非常传神地突出了事物的形状，同时也表达了作者对香港的热爱和眷恋； ②“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”“往事一幕幕，伤心一幕幕。”（电视剧《情深深雨蒙蒙》）“一幕幕”的反复使用，仿佛叙述人把听众也带进了不堪回首的往事中； ④“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。”（电影《闪闪的红星》插曲）⑤“常回家看看，回家看看„„生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情向爸爸谈谈。”（《常回家看看》）“说说”、“谈谈”让人备感亲切，拉近了彼此的距离。行语、行文，一般总是以成双句出现的句式较为稳妥，以双音节词作为句子的尾部，读起来舒服些。刘勰在《文心雕龙》里说过：“偶语易安，奇字难适。” 可是歌曲《祈祷》就出现了“叫成功永远在。”这样以单音节词“在”作句底的句子，《过火》末句“如果你想飞，伤痛我背。”也以单音节词“背”作句底。3.整句与散句，长句与短句 歌词的气势、力量、跌宕往往要靠句式的选用和调整，可以有效的添加文采，增强语言的表现力，收到理想的修辞效果。结构相同或相似的一组句子叫整句。相反，结构不整各式各样的句子交错运用的一组句子叫散句。整句形式整齐，声音和谐，气势贯通，意义鲜明。如： ①“爱越深，总是难舍难分；情越真，容易看见伤痕。”（《千纸鹤》）②“风，没有方向的吹来；雨，把眼泪洒向大海。”（《花香》）③“把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦。”（《真心英雄》）散句结构不同，所用的句式也多种多样，因此它所表达的内容不象整句那么集中，但散而不乱，也比较灵活，容易避免单调呆板，能取得生动感人的效果。如： ①“水千条，山万座，我们曾走过，每一次相逢和笑语都彼此铭刻。在阳光灿烂欢乐的日子里，我们手拉手啊，想说的太多。”（《同一首歌》）②“花，静静地绽放，在我忽然想你的夜里。一年一年，风霜遮盖了笑颜，你寂寞的心有谁还能够体会。”（《懂你》）长句和短句也各有修辞效果。长句的修辞效果是表意周密、严谨、精确、细致。如： ①“找一个最爱的深爱的心爱的人来告别单身，一个多情的痴情的绝情的无情的人来给我伤痕。”（《单身情歌》）②“有谁孤单却不期盼一个梦想的伴，相依相偎相知爱的又美又暖。”（《我想我是海》）短句的修辞效果是表意简洁、明快、灵活。如： ①“看一看花花世界原来像梦一场，有人哭，有人笑，有人赢，有人输，到结局还不是一样？”（《朋友别哭》）四个短句把社会上的一些人刻画得十分形象，且简洁利索。再如： ②“„„你心中，我最重，悲欢共，生死同„„”（《霸王别姬》）短句的使用强化了情绪的紧张与悲痛感，仿佛内心步步紧逼，阵阵抽搐，让人压抑得难以喘息。还流行一种绕口令式的长句型，大节奏中套着小节奏，长句中包含着短句。试看《男孩子与女孩子》： “男孩子是风男孩子是雨男孩子粗心大意/男孩子见到女孩子总是炫耀自己/男孩子想叫女孩子喜欢却惹她生气/男孩子不知怎样才好心里总着急„„” 这样的句式节奏有了更大的灵活性，更适合表现现代男孩的个性。??? 4.超常搭配 “词语与词语之间的搭配，有其内在的联系和规律，除了在句法结构上要符合组合原则外，重要的是要语意内容和逻辑范畴的制约。言语交际中的这么一种特殊现象，即词语与词语之间的搭配符合语法规则，则又超出了词语之间的词义内容和逻辑范畴的常规，我们把这种现象称作词语超常搭配。”⑶ “寺院，金黄色的钟声，将夕阳击落，野草丛中。”（《春》）描写黄昏静穆中给人印象最深的钟声，“钟声”是“金黄色”的，在作者的感觉中钟声被夕阳染成了金黄色，而且钟声把夕阳击落了，这本身也是不可能的，但作者十视觉形象金黄色的夕阳和听觉形象的钟声叠加在一起，这样就把黄昏给人的一瞬间感觉立体化和流动化了。①“说出那句真心的话吧，种下的爱情已该收获。”（《吐鲁番情歌》? ②“友情与爱情的边缘上，迷路了一颗心。”（《初恋》）③“装过了多少希望，装过了多少惆怅，像一张岁月的邮票，背着旧愁新情不断的寻找。”（《寻找》）④“曾经想起这样的夜里，依然清晰雨中的我和你。”（《无情的雨无情的你》）⑤“有了你，我体尝到沉默的甜蜜。”（《眼睛》）⑥“什么时候雨的温柔又来摇醒那沉睡的伤口。”（《十字路口》）⑦“我把梦撕了一页，不懂明天该怎么写。”（《撕夜》）⑧“你的微笑，编织了每一个奇妙。”（《你的微笑》）⑨“恋爱就像放风筝，放纵的爱也会让天空划满伤痕。”（《太委屈》）⑩“胡子里长满故事，憨笑中埋着乡音。”（《父老乡亲》）收获是人们常有的生活体验，它反映了主体原有的知识圈，但 “收获”“种下的爱情”就突破了常式的知识圈，那种爱情可以“种下的”，并且可以“收获”。“迷路”是迷失道路，可以用来比喻失去了正确的方向。这里用“迷路”来陈述“一颗心”是超常搭配。“希望”、“惆怅”是不能“装”的，“旧愁”、“新情”是无法“背”的，“装过了多少希望”、“装过了多少惆怅”、“背着旧愁新情”都是超常搭配。一般地，我们说“„„清晰”，而不说“清晰„„”歌词“依然清晰雨中的我和你”则一反常规。“沉默的甜蜜”是一个超常搭配，“甜蜜”是有味的，是通过味觉感知的，“沉默”则是无味的，“无味”和“有味”结合在一起，同样融汇了味觉和其他感觉，言语接受者自然会联想到恋人相对无语时的情景。“伤口”是沉睡的，似乎世间一切事物都可以烙上人的印记，而人的情性也可以转嫁到一切事物上；虚幻的梦可以像日记一样被撕去一页；形容词“奇妙”名词化了，而且是“微笑”编织成的实实在在的物体；“恋爱”与“放风筝”，“胡子”与“故事”，看似不合理的搭配，却收意想不到的效果，使词句更生动、更富诗意，别有一番风味。诸如这样的变异修辞，一般都是由作者对外界所起的感觉注入了思想感情，而凝结为心象，终于被表现出来的一种语言艺术。梁启超说：“艺术的权威是把那霎时间便过去的情感，捉住它令它随时可以再现，是把艺术家自己个性的情感打进别人的情感里头，在若干期间内占领了他心的位置。”⑷流行歌曲歌词中异于常规的表达有时可以“占领”听众的心，短暂的陌生感过后便是情感的共鸣。5.语气词的运用 运用口语形式的流行歌曲歌词中多出现语气词，充满生活气息。如： ①“分手也只用了一分钟而已。”（《他一定很爱你》）“ ②“小小的一片云呀，慢慢的爬上来，请你们歇歇脚呀„„”（《踏浪》）③“你的心情现在好吗？你的烦恼还那样多吗？”（《祝你平安》）④“走也罢，留也罢，错了吗？（《天涯》）⑤“或者背叛才是体贴的，或者逃避比较容易吧。”（《伤心太平洋》）语气与感情因素有关，强调或委婉，勉强或夸张，揣测或提醒，迟疑或不满，种种口气都是一种感情的流露。语气词的运用，既强化了感情的抒发，同时也起到了口语停顿的作用。口语停顿具有特定的修辞功能⑸。?? 6.新名词、新观念? 流行歌曲所面对的最广阔的群体是年轻人，年轻人追求时尚，思想观念超前，个性化的歌曲为他们所钟爱。仅从歌名中就可管窥，《半兽人》、《算你狠》、《看我七十二变》、《老鼠爱大米》、《半糖主义》、《我不是黄蓉》、《男人哭吧不是罪》、《你好毒》、《分手快乐》、《你的眼睛背叛了你的心》„„，瞧瞧这一个个稀奇古怪的歌名，足以让年长者大跌眼镜，可是年轻人却对本群体的“创造发明”津津乐“唱”。随着时代的发展，新事物、新名词层出不穷，在流行歌曲中可略见一斑 ①“眼眯成一条线„„想睡就睡一天，不理任何人，不上线，不回电。”（《波斯猫》）②“再也没有纯白的灵魂，自人类堕落为半兽人。”（《半兽人》）③“沉默加速度，是我的脚步。”（《加速度》）“回电”，“上线”是进入信息社会后才有的，物理学中的专有名词“加速度”居然也能用在歌词中，至于“半兽人”“半糖主义”是什么，则让人难以理解。流行歌曲还有一个现象是：许多歌词英汉相杂，而且英文部分往往作为高潮。如： ①“明白每人能取代他曾给我的信赖。See me I can fly，I‘m? proud to fly up high。生命已打开，我要那种精彩。“（《挥着翅膀的女孩》）②“你是电，你是光。你是唯一的神话，我只爱你，you are my supper star”（《Supper Star》）③“I believe，你还在那里等待。爱的路，总是充满了祝福。I believe，你还在把爱深埋„„”（《I believe》 ?④“拥抱着你，oh my baby，你看到我在流泪„„”（《执着》）⑤“你是我的姐妹，你是我的babei”（《姐妹》）⑥“Come on，come on again，在梦里你是我的唯一。”（《北京人在纽约》）⑦“„„It is on my way，in a coulourful days。（朴树《Coulourful days》）中国歌曲中偶尔夹杂一两句英文，这是中国人追求个性解放，追求创新，追求时髦的表现，无可厚非。可外国歌曲为什么不也来一两句汉语呢？ 以上，我们是从消极修辞的角度对流行歌曲歌词修辞特色的论述。下面，我们将从积极修辞的特类――辞格上来谈谈歌词的修辞特色。

二、不拘一格的修辞格式 1.反复?? 在歌词中用得最多的要数反复修辞格，因为反复具有突出思想、强调感情，加强节拍的修辞效果。歌词为了抒发某种强烈的感情，故意让同一词语，同一句子或句群重复出现。如： ① “来吧，来吧，相约九八。来吧，来吧，相约一九九八。相约在绿色的春风里，相约那永远的青春年华，心相约，心相约，相约一年又一年，不论咫尺天涯。”（《相约九八》）②“盼过春夏和秋冬，盼来盼去盼不尽，天涯何处是归鸿。”（《情深深雨蒙蒙》）④“常回家看看，回家看看。”（《常回家看看》）倪宝元教授《修辞》：恰当使用反复可以强调重点，突出重点，可以抒发强烈的感情，也可以增强叙述的条理性和生动性，加强节奏感。2.对偶?? 对偶是汉语所独有的辞格，从形式看，音节整齐匀称，韵律感强； 从内容上看，凝练集中，概括力强。对偶有鲜明的民族特点和特有的表现力。③“踏遍万水千山，走遍海角天涯。”（《好想好想》）④“策马奔腾，共享人世繁华；杯酒当歌，唱出心中喜悦。”（《当》）3.顶真?? 用上一句结尾的词语做下一句的起头，使前后的句子头尾蝉联，上递下接，这种辞格叫顶真。流行歌曲中也常用“顶真”辞格，不仅使整 首歌明快、流畅，格调清新，也增加了歌曲的趣味性。如：

第五篇：流行歌曲写作

一、歌曲的体裁。

歌曲的体裁就是歌曲的种类，不同的形式。

⒈ 进行曲（行走时可以唱的曲子，多为2拍子，大调，一般是一段体和二段体）⒉ 抒情曲（旋律优美，分为直接抒情和间接抒情）⒊ 叙事曲（有人物，时间，地点）

⒋ 颂歌

（赞颂某人某事，或者祖国，民族）⒌ 劳动歌曲（在劳动中产生的歌，包含劳动艺术歌）⒍ 表演唱（带表演的）⒎ 舞曲（节奏感较强）

⒏ 诙谐讽刺（用得较少，一般用于讽刺）

⒐ 小夜曲（顾名思义，是晚上唱的歌，一般描写爱情）

⒑ 摇篮曲（唱给宝宝听的，一般很很慢，很轻，旋律很窄，很安静。）

二、演唱形式、人声分类及人声的音域。⒈ 演唱形式：独唱（男声、女声、童声）

重唱（2重唱、3重唱、4重唱，男女声对唱，多声部的。伴唱不是重唱。）

齐唱（同个声部，同个旋律，很多人一起唱（多为进行曲））合唱（两个声部以上，同时唱。合唱的人数不低于12个人。混声，两个女声声部，两个男声声部。女高：S 女低：A 男高：T 男低：B。同唱：女声同唱，男声同唱，童声同唱。）⒉ 人声的分类及音域：

专业歌手: 女高：从小字b到小字二组的b 女低：从小字e到小字二组的e 男高：从小字a到小字二组的a 男低：从小字b到小字二组的b

群众: C调的d到e2（不超过11度，音域不要过宽）

儿童:少儿（不超过9度，小字一组c1到d2）

幼儿（不超过6度，小字一组e1到c2）

三、流行歌曲的旋律线 ⒈平行进行（同音反复）：比如《我是一只小小鸟》、《爷爷泡的茶》、《 NOBODY》，大多用在说唱里。

⒉ 斜向进行：分上行和下行，比如《知心爱人》（级进，三度以内）、《爱的代价》（跳进，三度以外，上行）。上行跳进有一种推动性，下行比较沉重。音乐与情绪相关。

⒊ 一般的规律：①、级进跳进最好能够交替使用。

②、旋律中如果出现跳进后，在跳进之前要有反相的预备，跳

进之后要有反相解决，如《爱的箴言》 ③、级进之后不要再同方向的跳进。

④、一首歌曲的旋律要在规定的音域里进行，以中音区为主，高低音尽可能少用。比如：《约定》（11度），《你快回来》（11度）《飘摇》（10度）

⑤、一首歌曲最好有一个高潮点，一般在整个歌曲的黄金分割

点上

⑥、流行歌曲的旋律要注意流畅性，平民性，口语化。

四、节奏型

1、节奏的类型：分为两类，一是平稳性的节奏，二是非平稳的节奏

①、平稳性的。如四分音符，八分音符，前16后8或前8后16。平稳性节奏在流行乐中用的非常普遍，它可以单独使用也可混合使用，在速度上没有要求。情绪上是很平稳的。例子：四分音符的崔健的《假行僧》、八分音符《心会跟爱一起走》、张宇的《大女人》同样的节奏用不同的速度会表现不同的音乐感觉，前16后8，在说唱中用的比较多，前8后16，推进的感觉，感觉像马蹄声，如陈小春的《算你狠》、后十六，持续感如巫启贤的《太傻》。

②、非平稳的节奏。主要是指附点，切分，连音节奏。在乐曲

中和平稳性的节奏混合使用。附点节奏如金海心的《把耳朵叫醒》、三连音如张惠妹的《听海》，三连音有一种扯不断的情绪，还有周杰伦的《龙卷风》。

⒉ 节奏的运用：①、连音节奏的运用。打破基本节奏的规律，变幻出更多的节奏，更加有律动感，时尚和现代感。如陈奕迅的《十年》，许茹芸的《不爱我，放了我》。连音有三大作用：节奏律动产生新的变化；通过连音延长时值，形成长短对比；形成节奏错位。

②、切分节奏的运用。不规则的节奏，改变了强弱的规律。

如张惠妹的《解脱》。

③、弱起节奏的运用。从最后一拍起，如《朋友别哭》。

④、特殊节奏的运用。比如32分音符，16分音符的三连音，6连音。比如《流浪狗》，周杰伦的《半岛铁盒》

⑤、重音移位的运用。如那英的《梦一场》，在歌词上重音

移位。

⒊ 节奏的布局：①、以词组为单位的布局。和日常生活语言一样，怎么说话怎

么写。这个很简单理解，就象我们说话一样，比如韩红《天路》

清晨

我站在高高的山冈

看那铁路穿过我家乡

这就是自然语气节奏，就象说话一样，以词组为单位

如果改一下：

清晨我站

在高高的山

冈看那铁路 穿过我家乡

很明显，这样设计旋律会显的很不自然。

比如杨坤的《那一天》。

②、以短句为单位的布局。如邓丽君的《小城故事》、《爱的初

体验》。

③、以长句为单位的布局。如蔡依林的《骑士精神》。④、变不对仗的歌词为对仗的旋律。如陈晓东的《心有独钟》。⑤、节奏的压缩和扩张。如赵传的《我是一只小小鸟》。⑥、节奏的破格。打破语言自然的规律，在流行音乐中很常见。

如那英的《征服》

⑦、从固定节奏型入手：这点比较简单，最常见的就是周杰伦那种，很好理解，一个节奏型从头到尾

例 《以父之名》、《我的地盘》 《青花瓷》等等；王菲的《夜会》（伴奏鼓点节奏型贯穿）

五、调式：不同的调式可以表现出不同的音乐情绪

⒈ 自然大小调，旋律大小调，和声大小调。其中用得较多是自然大调和和声小调。

大小调式是流行音乐里面最常用的。

①、大小调式的运用：大调式：明亮，轻快 ；小调式：柔和，抒情

大小调可以混和运用，如《约定》、《无所谓》、《有多少爱可以重来》，以大调为主。

《黄昏》、《丁香花》、《大约在冬季》、《暗香》、《一千个伤心的理由》这些都是以小调为主的。

《爱我的人和我爱的人》小调转大调《特别的爱给特别的你》大调转小调《人间》大调转小调又小调转大调。

②、调式中稳定音和不稳定音的运用：大调中ⅠⅢⅤ（1 3 5）级是稳定音级小调中也是（6 1 3）。调式要明确的话，一般开始的起音就是稳定音。结束音最好是主音（稳定音），在歌曲重要的位置要反复的出现，这样调式就会更明显。比如那英的《出卖》，前面是小调，但最后落音是1（三音）。刚开始写歌的时候最好不要这样写。

③、和声小调的运用：#5的出现是借鉴了大调的导音。表现出很忧郁，浪漫的情绪。#5到6的最好用级进的方法，跳进不要超过3度。比如《相约98》、典型的和声小调。自然小调和和声小调是可以混合使用的丁薇的《女孩与四重奏》。

④、调式外音的运用（变化音）：比如张学友的《我是真的受伤了》，朴树的《白桦林》，郑钧《回到拉萨》。

⒉ 民族调式，分5声（宫

1、商

2、角

3、徵

5、羽6）常用的是宫、羽、徵调式和7声（清乐、雅乐#

4、燕乐降7）。

①、五声调式（民族调式）的运用：比如《我和你》、《心太软》、《祝你一路顺风》 ②、五声调式中的偏音运用：4和7以及4和7，偏音是为了音乐上的口语化，一般不要站很重的位置，不要用的太多，时值不要太长，一般都在音的弱位置。如《梅花三弄》、梅艳芳的《女人花》，《彩云追月》、《爱江山更爱美人》

六、歌曲的素材及发展手法

歌曲的材料叫素材（音乐的主题乐句），比如建房时的钢筋水泥就是素材。素材在音乐中就是旋律。旋律是由节奏和音高组成的，相同的音高改变成不同的节奏，就可以表现出不同的情绪。同样的相同的节奏改成不同的音高也可以形成不一样的音乐形象。

⒈

素材的来源：素材的来源也就是灵感，从生活中提炼出来的。

①、根据音乐的形象创作。比如：欢快的节奏就很容易联想到二八节奏、前八后十六等。如《对面的女孩看过来》，怀念周总理的刘欢的《你就是这样的人》。

②、从现有的素材中提取。比如：戏曲、古老的民歌。如韩红的《雪域光芒》 ③、地区民间音调的综合借用。比如刘欢，宋祖英《家园》（闯关东片尾曲）。歌曲中采用了东北民歌《摇篮曲》的旋律，配合RAP一起。

④、用特性的感情创作。如张楚《姐姐》、何勇《钟鼓楼》、汪峰《北京，北京》 ⑤、用特别的创作手法。

很多前卫派的制作人和创作人采用的新手法。A 先曲后词 崔健《最后一枪》 ；B 人声与乐队主次颠倒。很多国内外摇滚乐队会采用这种手法．一个乐段进行好久，然后唱俩句，再进行好久。⒉

素材的发展手法：

①、重复的手法。一种是完全重复，如王蓉的《我不是黄蓉》，完全重复不是所有的旋律都能重复的，一定要好听、舒服。另一个是变化重复，变前不变后，变后不变前，两头不变中间变，如刘德华的《男人哭吧哭吧不是罪》。

②、模仿。里面分严格模仿和自由模仿。严格模仿主要是在节奏上模仿，如张宇的《大女人》、王杰的《安妮》 ；自由模仿有些地方可以稍作改动，如台湾的《酒干倘卖无》、苏芮的《是否》。

不管是什么模仿，旋律一定要顺口、流畅、舒服好听。模仿可以模仿节奏，也可以模仿旋律。

#b

③、音程模进。也是属于自由模仿里面的一种。比如《来自我心》、《存在》，以一个音为支点。④、模进、移位。

⑤、倒影。比如1 3 5 6，是往上走的，倒影后6 5 3 1。可以是严格倒影，也可以是自由倒影，只要好听就行。

⑥、加花。第二句旋律在第一句旋律上加上几个音6 1 2 3 6，6161 23 6。

⑦、鱼咬尾。以第一句结尾的音作为下一句开头的音。

七、歌曲的结构

歌曲的结构分为前奏、结尾、单乐段、二段式（在流行音乐中用得最多）、三段式（其次是三段式）、还有多段式。

1、乐段: ①、开放性的乐段。指这个乐段最后的一个音不做稳定的终止，一般在属音上（或者属音上的和弦音）。根据音乐的需要1造成乐段与乐段之间的悬念感，如《你知道我在等你吗》 ；2形成一种推进感，就是A段到B段的过渡，一般第一段是陈述性的，第二段是表达歌曲主题，是展开性的乐段，表达作者的情绪。另一种说法是，A段叫主歌，B段叫副歌。如《路人甲》、3乐段反复的需要，比如张学友的《忘记你我做不到》。

②、收拢性的乐段。乐段的尾音落在调式的主音上，形成稳定感。比如周杰伦的《眼泪知道》、我们在写歌的时候一般的规律是A段用开放性的结尾、B段用收拢性的结尾，也可以反过来。但是B段最好用收拢性的结尾，当然根据音乐的情绪也可以不落在主音上。

③、四句式乐段。这是我们常用的乐段，由4个乐句组成的乐段。

如《你的眼睛背叛你的心》abab；比如王菲的《我愿意》aabb；比如张惠妹的《听海》aabc；比如周华健的《花心》abac； 比如田震的《干杯，朋友》abcc；凤飞飞《追梦人》abcd；比如张惠妹的《解脱》a1a2a3a4。

八、歌曲的高潮及发展手法：歌曲的高潮就是歌曲的中心，记忆性最强。⒈ 高潮的篇幅：高潮的篇幅只有一个，位置一般在黄金分割点（四分之三）。常见的高潮发展手法：

①、重复某一乐句，加深主题的印象，形成高潮。如孙楠的《不见不散》。②、音程的跳进：提高音区，加深印象，高潮的音区与A段不一样，在音区上形成对比。如齐秦的《大约在冬季》这就是个八度跳进，潘美晨的《我想有个家》，这个是九度的跳进。

③、通过乐曲的骨干音连续上行，形成紧张度。比如许志安的《想说》，骨干音逐渐往上走，节奏由宽到紧。

④、节奏：通过节奏的改变形成对比，形成高潮。前密后疏或者反过来。比如张惠妹的《听海》是前密后疏，温岚的《眼泪知道》是前疏后密。⑤、速度：通过速度的变化形成高潮。⑥、转调：通过转调形成高潮。

⑦、拍子：通过转换拍子形成高潮。