浅议流行歌曲创作中的“中国风”运用

第一篇：浅议流行歌曲创作中的“中国风”运用

浅议流行歌曲创作中的“中国风”运用

摘 要：流行音乐中的“中国风”运用是新型的音乐风格之一，因此为了不断探索流行歌曲创作中的“中国风”现象，就需要从流行歌曲的产生作为探索的出发点，通过流行歌曲中“中国风”的运用特征分析，探索更加深层次的民族文化内涵。

关键词：流行歌曲；“中国风”；创作流行音乐中的“中国风”现象

中国流行音乐在历经多年的发展后逐渐形成了多样化的音乐曲风，而在20世纪后期，各种新颖的音乐曲风不断产生，如《中国民谣》等，不仅将中华民族音乐和相关的文化元素融入到歌曲当中，还能够从古诗词或者其他典籍故事中借鉴优秀部分，这种创新性的中国风音乐体裁的出现带给听众全新的感受，我们将其称之为“中国风”流行歌曲。“中国风”曲风的出现对传统流行音乐的格局有较大的冲击作用，不仅仅是套用欧美音乐的风格进行歌曲创作，而是在援用的音乐基础上融入“中国风”元素，为今后真正意义上的“中国风”音乐打下坚实的基础，也让大部分的人意识到民族文化对音乐创作的重要性。

随着中国流行音乐的多元化发展，歌曲的种类和风格也不再具有单一性的特点，不断丰富的歌曲风格带给听众极大的反响，例如《故乡是北京》这首歌曲，融入了一部分戏曲元素，带给人们听觉上的冲击，吸引了人们的注意力，还有其他融入京味的新颖歌曲《唱脸谱》等都受到人们的欢迎，不仅发扬了中国的传统戏曲文化，也让现代人通过流行音乐更加了解戏曲文化的丰富内涵，从而形成“中国风”流行歌曲特点。

“中国风”一词主要是从“中国风格”这个词衍生出来的，主要是指在中国传统文化的基础上展现的艺术形式，融入了中国元素。在21世纪，由周杰伦演唱的《东风破》将“中国风”流行歌曲的范围扩大，并且在音乐领域中广泛的应用，不仅是在歌词上体现浓郁的中国风味，更是在配器和旋律上展现出深刻的“中国风格”，《东风破》这首歌的出现将中国流行音乐带领到新的发展道路上，对中国流行歌曲的创作产生了极大的影响，引发了流行歌曲的“中国风”浪潮，例如《西厢》《逍遥叹》《江南》《庐州月》等，都是优秀的“中国风”流行歌曲，而一首《青花瓷》更是??“中国风”流行歌曲推向全世界，体现了极致的“中国风”音乐特点，歌曲就像一幅山水画一样呈现在人们的面前，体现了中国独特的意境美。“中国风”在流行歌曲中的运用特征

2.1 歌词特征

首先是韵律美，包括有两个方面：其一是对偶；其二是押韵。对偶是修辞方式之一，利用两个结构、字数和意义相对称的词组或语句来表达相似或相反的意思，这种修辞方式常用于古代诗词当中。而押韵更是语言的表达方式之一，能够展现出音乐美，不仅是中文歌曲，大多数的语言艺术创作中都会利用到押韵。但是在中文歌曲中，歌词的创作都会考虑到拼音的声母和韵母，尤其是在特定的位置上，若是使用相同或者相近的韵母，则会产生和谐感。例如，《兰亭序》中的歌词字数都有按照对仗要求，仿照词的句式，虽然在内容表达上没有完全突出情感，但是其中的“水”“推”“碎”等字都有押韵。

其次是意境美，一般将意境划分为两个层次：其一是实境；其二是虚境。对实境的应用就是在歌词中模仿古风，或是借用典故将“中国风”堆砌出来，但是创作的难度较低，而虚境就是利用歌词将听众带入到创作者想要表达的情境之中，将自己化为故事的主人公，虽然表达的手法不华丽，但是却能引起强烈的情感共鸣。而歌曲主要突出的是歌词展现出的气质，将歌词中的情调和境界表现出来，一般意象的产生是在特定的语言环境当中，对文字赋予灵性，实现生命的升华。例如《青花瓷》中的“天青色”“烟雨”都是普通的意象，但是结合“而我在等你”这句词后，就变成意境的另一部分，带给天青色和烟雨别样的感情，从而产生情感上的共鸣。

最后是含蓄美，情感除了从外在风格中体现，还需要进行内在风格搭配，通过适当的行为来直接的表达情感，例如摇滚歌曲和流行歌曲，可以通过激昂欢快的语调来表达词意，但是中国风的歌曲大多带有冷色调，所以歌曲的意境显得十分的悲凉，具有含蓄的特点。例如，《烟花易冷》这首歌，通过寥寥几句“我听闻你始终一个人”“斑驳的城门盘踞着老树根”，只是点出了“我”和“你”之间的情感以及两个人是来自同一个故乡外，都没有详细的进行描述表达，但是却能够让听众听出歌词所要展示的味道，主要就是含蓄美起到的作用。

2.2 旋律特征

首先是调式调性特点。流行歌曲中的“中国风”主要是利用民族调式作为主旋律，其中中华民族调式可以划分为三种：一是五声调式；二是六声调式；三是七声调式，三种调式又可以进行细分。例如，《青花瓷》这首歌的主歌部分就是A宫五声调式，下行的五声音阶将整个主题的乐思进行陈述，音与音之间的跨度并不大，通过陈述性旋律这种写作手法，融入歌词的韵味，体现出整体音乐的书卷气息。副歌部分也使用了下行动机，拉宽了音与音之间的跨度，也是围绕宫、角和徵三个音展开，旋律的骨干音是宫系统当中最为稳定的音级，与主歌的旋律形成了鲜明的对比，更加凸显歌曲所要表达的情绪，副歌最后在A宫结束，整体显示出庄重的气势。

其次是旋律特点。流行歌曲在运用“中国风”后，整体的旋律都处于相对平稳的状态，例如《菊花台》这首歌的主歌部分，第一句就是以B角为骨干音，全句中总共出现了六次，从旋律的首部贯穿到尾部，并且A商、B角、D徵构成整个旋律，以级进作为旋律的发展方式，利用叙事性的写作手法来掌控整个歌曲的音符和节奏。流行歌曲中的“中国风”运用在节奏上大多十分整齐，不容易出现十分复杂的节奏，每个音乐段落之间大多是互相模仿或是重复。例如，《半城烟沙》这首歌的主歌部分就是以节奏八分音符和十六分音符为主，在（1～4）小节和（5 ～ 8）小节中的节奏型一致，完全是重复上一乐句，只是改变了旋律部分。类似于这样的节奏风格只是为了将“中国风”的气质体现出来，呈现出中国风格的意境，虽然节奏类型大多以平稳为主，但是对于听众的感受则是欣赏山水画卷，平凡而有不平凡。

2.3 器配特征

电声乐是“中国风”流行歌曲的主要音乐配器，为了有效突出中国传统的民族特色，在歌曲中充分地利用了中华民族乐器，例如，琵琶、二胡、笛子、古筝等，大多数是人们所熟悉的民族乐器，在歌曲背景中添加这些乐器能够让人们更加深刻的体会歌曲中所描述的意境，感受竹林细雨的美感，仿佛处于山水之间。为了增加歌曲的画面感，民族乐器在“中国风”流行歌曲中的出现一般都是在前奏、间奏或是尾奏中。例如《青花瓷》这首“中国风”歌曲的前奏主要是以大鼓为基础，通过击打声为歌曲的开头部分，快速带领听众进入到情境当中，再结合镶片的滚奏，就好似山水间的云雾被拨开，更加清晰的体会山水之美。而后主旋律――古筝出场，以竖琴来增添色彩，作为和声的铺垫，并且从第三小节中的后半段，融入了曲笛，吹奏出宫、商、角、徵上行音阶，反向的展开弦乐旋律。大鼓、古筝、竖琴、笛子的结合，将人带领到烟雨江南的地区，仿佛身临其境，而在音乐的最后，余音的设计也十分的巧妙，利用敲打擅板体现中国特色，更是让人体会到浓浓的“中国风”。

2.4 演唱特征

在流行唱腔中融入戏曲元素，“中国风”流行歌曲与外国流行歌曲的演唱具有一定的相同点，但是在“中国风”流行歌曲中的戏曲唱腔则是外国歌曲所无法模仿的，戏曲的出现一般是在流行歌曲中的主歌与副歌之间出现。例如，《三国恋》这首歌曲，就插入了演唱者反串的京剧女旦唱腔：“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”。《霍元甲》的主歌和副歌之间也利用到假嗓音长法，也是对京剧唱腔的一种模仿：“小城里岁月流过去清澈的勇气，洗涤过的回忆，我记得你骄傲地活下去”。这两首歌曲都充分地利用了京剧唱腔，但是《新贵妃醉酒》这首歌更是直接由京剧改编而来，有机的融合了京剧唱腔和通俗唱法，完美地演绎了这两种元素，整首歌既干净，又显示出足够的韵味，将“贵妃醉酒”的内涵充分地表达出来。流行歌曲中“中国风”的艺术魅力

流行歌曲中融入“中国风”元素主要是将中华民族文化作为基础，将流行音乐中的流行因素融入中华民族文化当中，不仅体现了流行歌曲的热闹，也体现了民族乐器的沉静。“中国风”就是以另?的元素体现出中华民族文化的特色内涵，为流行歌曲增添艺术感染力，听众在接触以后反而会眼前一亮，舒缓人们的心情，处于闹市之中也能够静静的品味繁华中的世事，满足了不同阶级人们的审美需求。流行歌曲大多是用直接的告白方式来表达内心，而“中国风”流行歌曲更加委婉的描述，反而显得十分精致，将歌曲的意境唯美充分地表现出来，带领人们进入到特定的画面中产生共鸣。“中国风”在流行歌曲中的应用不仅开辟了一种新的音乐风格，还象征着一个时代的审美需求，对音乐的热爱，在音乐本地中体现中华民族的文化之美。例如，《东风破》中的爱情描述，让人体会到凄美之感，《千里之外》这首歌更是展现出离别的愁绪，《青花瓷》的描绘更让“瓷器”跃然纸上等等，在流行歌曲中融入“中国风”元素，利用独具匠心的手法使得歌曲中的情景交融，使得艺术本体穿透到聆听着的内心深处，体会到歌曲所要传达的一种情怀，处于歌曲描绘的意境之中。这种结合民族文化的方式正式中国人的宝贵财富，更能够利用这种方式带领中国的新一代更加了解我国的传统文化。结语

每个中国人都拥有中国情结，尤其是处于我国这种生长环境中，受到中国传统的教育，对“中国风”流行歌曲更能产生亲近感，更容易带入到歌曲的意境当中，给予听众更多美的享受，本文主要分析了流行歌曲创作中“中国风”的运用，以此让更多人认识到流行歌曲中的中华元素，体会传统民族之美。

参考文献：

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第二篇：中国风当代在流行歌曲中的应用

中国风当代在流行歌曲中的应用

摘 要：近些年来，随着流行歌曲的发展，具有中国特色的曲风——中国风——盛行于中国的流行乐坛，并涌现出一系列中国风的歌曲。这些歌曲深受了广大流行音乐爱好者的喜爱，并在人们的生活中广为流传。中国风歌曲具有浓厚的中国音乐特色，把中国的五声调式表现得淋漓尽致，这也是中国流行文化的一种新的态势。长远看来，中国风的应用在流行音乐的发展历程中有着举足轻重的地位，它融合了中国古典音乐的优雅和中国语言文化的细腻，构成了具有中国特色的新的文化形式。无论是在歌词方面还是旋律配器方面，都具有强烈的中国文艺和文化的特色，它的发展和流行，是中国音乐文化的一个亮点，也是对中国传统艺术的继承和发展。

关键词：中国风；流行歌曲；音乐文化；艺术创新

前 言

中国风歌曲是当代流行歌曲的一种非常重要的曲风，由于它具有浓厚的中国文化的特色，所以广受流行音乐爱好者的喜爱，并在人们的音乐生活中广为流传。中国风歌曲就是中国古典的诗词歌赋的形式和中国古典音乐风格的旋律结合现代流行歌曲全新的编曲而成的一种曲风，歌词体现了中国文化的深刻内涵，汲取了中国语言文化的精髓，往往以怀旧复古的描述来营造氛围，而在作曲和编曲方面应用中国特有的五声调式来行调，配器选用中国的古典乐器，使歌曲产生中国特色古典风格的旋律。另外中国风也是中国文化的一种，它具有清雅复古的特征，符合中国人的审美观点，无论是在音乐、绘画、摄影方面，还是在文学方面，都具有很强的艺术生命力。中国风的流行歌曲，是中国流行音乐文化的重要体现形式，近些年对于中国风的研究大都集中在文化方面，而专门对流行音乐的中国风的相关研究还不多。

一、中国风的特点

中国风，顾名思义是有中国特色文化的艺术风格。它集中国古典文化之大成，融合了文学、音乐、美术为一体，是中国五千年文化的积累传承和发展，它

体现了中国特色的文化。近些年来，中国风越来越用于流行歌曲之中，几乎成为中国特色流行音乐的一个代名词，中国风的发展在音乐方面的是有很大的成就。很多人知道中国风，但对于中国风到底是怎样的一种风格却不能形容出来。

中国风带有浓厚的中国古典艺术气息，大多是复古怀旧的氛围，在语言上具体表现为文辞细腻，或婉约，或豪放，总之体现的是中国古代人民传统的生活方式以及表达感情的方式，对于景物事物的描述呈现出人性化的态势，对美好生活的向往使人们进入一个似真非真，而又真实存在的一种情感，词语的使用多简洁凝炼，多用古语来形容和描述。在音乐方面，采用中国特有的古典五声调式作为组成乐曲的基本材料，乐曲的配器也选择用中国的民族乐器来表现，给人一种清新脱俗的感觉，这与中国的文化紧密相连，无论是表现离愁别绪，还是表现古战场的风起云涌，都能让人直白地理解和接受。在美术方面，以中国传统的水墨写意为主，融入中国传统的文字书法，用简洁明快的方式来体现博大精深的中国文化，用自然的颜色来描绘人们希望达到的美好境界。

中国风在流行音乐上的体现主要了怀旧复古的艺术特征，常常用平实的语言来描写人们丰富的情感或者抱着缅怀的态度来再现古战场的烽火连天的场面，还有就是描述人们对大自然的热爱，对中国古典文化的细腻描写。用古典的乐器来表现现代人们的情感，再现了中国传统文化在新时代的新的表现手法。

二、当代流行歌曲中的中国风

当代流行歌曲中，中国风是一种常见的音乐风格，并受广大流行歌手和流行音乐爱好者的钟爱，而中国风在流行音乐中的应用主要体现在以下三个方面：

（一）中国风歌曲的作词特色

方文山是中国风作词的领军人物，他擅长使用语言的惯性，把文字赋予新的生命，语言独树一帜，具有后现代的风格，是典型的中国风作词家。他文笔细腻飘逸，想象天马行空，淋漓尽致地展现了中国古典文化的丰富多彩。他对情感的描述细如春雨，一字一句都充满了文墨的气息。在《东风破》中，“一盏离愁”“一壶漂泊”是他对情感的理解，把“离愁”和“漂泊”赋予了新的生命，用古典特色的量词词来形容。而在《菊花台》中，他这样写道：“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄”，融景入情，然后把情又带回了实体的景，用凋谢的菊花瓣比喻伤，又把笑容实体化，变得有艳有色，可见他对文字的斟酌之精。在怀古的《醉 1

赤壁》中，“落叶堆积了好几层，而我踏过青春，听见前世谁在泪雨纷纷”，表现出他对故地的怀念，而非直接的表白，用婉约的景物来描写。由上可见，对文字的细腻斟酌，是中国风歌词的一个重要特征。

在《曹操》一曲中，描写的是三国纷乱年代的战争场面，“长坂坡”“荆州”等词语的应用充分展现了一段传奇的历史，更有“谁来煮酒”借用了古语“煮酒论英雄”的历史典故，而《红颜》中的“剑煮酒无味，饮一杯为谁”亦是用了同一种手法来描写“荆轲刺秦王”这一典故。《蜀绣》的词展现了我国非物质文化遗产的珍贵，《秀才胡同》也是老北京胡同文化的传承，这些歌曲都用细腻的侧面描写展示了我国我的文化。《三国恋》中“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”描写的是兵荒马乱的年代，仓促不及的爱情。“诀别诗，两三行，谁为我黄泉路上唱”写的是壮士出征前对爱人的诀别。这些说明了中国风的歌词是在讲述过往年代的故事和歌颂中华民族的文化。

最后还有一种就是引用或者换用古人诗词或者民间的戏曲。《老子说》中起先引用了一段老子《道德经》里的一段话，而且用来说明现代社会的道理。《秀才胡同》中“她立春，她立秋，她人比黄花瘦”是借用了李清照的《醉花阴》里的句子来描写现代的事物。《念奴娇》改编自苏轼的词，加入了现代的元素，但是依然还是诗词的豪放风格。《Susan说》和《花田错》里都是引用了京剧的曲调，来表现中国民间的文化。

综上所述，中国风歌曲的作词就是要体现中国古典文化的特征，对文字的要求会比其他风格的要严格得多，字字斟酌，句句都能展现中国的文化。

（二）中国风歌曲的作曲分析

中国风歌曲最大的一个特征就是采用五声调式。中国风要体现中国的民族文化，五声调式是必备的，每一首中国风的音乐作品都是由五声调式谱写的，这样真正的中国古典风格就表现出来了。

中国风的歌曲一般都采用宫调式，有极少数采用其他调式的。一般抒情的歌曲旋律比较舒缓，音乐舒展而明朗，带有浓厚的中国音乐特色。近年来最著名的中国风歌曲要数周杰伦、王力宏、后弦、许嵩等等，他们的中国风各有特色。周杰伦的中国风细腻而优雅，配上方文山字字斟酌的歌词，可谓巧妙绝伦。而王力宏也在西方音乐的熏陶之下作出了以京剧昆剧为原材料的一系列中国风歌曲，曲 2

调极近似于中华民族民间的戏曲，可谓把戏曲和流行歌曲合二为一的精品。后弦和许嵩一直在走低调的中国风路线，他们的大多歌曲都是中国风和其他乐风的结合体，在编曲方面比较注重民族调式的应用。另外还有胡彦斌的中国风是婉转而悠长的小调式，一般用来表达离愁别绪，多采用的滑音、倚音等装饰音，使曲调在听觉上给人以很优雅的感觉。而吴克群的中国风加入有电子乐和R&B等音乐元素，但是主题元素还是中国风，节奏轻快而琅琅上口，属于创新的中国风。其他的还有许多中国风的歌曲，他们都遵循了五声调式，并且融入有一部分其他的曲风，但是，整体上来说是中国风。

在以上的中国风歌曲之中，有很大一部分有说唱的音乐，但是依然严格按照中国风的套路走，比如《娘子》《霍元甲》《黄金甲》等，其中的说唱部分占一半的歌曲，但是曲作者在编曲方面，对中国风的诠释仍然很到位。还有如《三国恋》《霍元甲》《花田错》《Susan说》中加入了戏曲元素，这一样就更能体现中国的音乐艺术了，有效地结合民族戏曲音乐来为歌曲插花，是中国风流行歌曲和中华民族民间音乐的融合和共通。

（三）中国风歌曲的配器与创新

中国风的歌曲配器一般都是用中国的古典乐器如古筝、扬琴、竹笛、二胡等来伴奏，或者走前奏和间奏，这正是中国风格的展示。当然，也有用西洋乐器作为配器的，有西洋古典乐器和电子乐器，它们之作伴奏，但是必不可少的就是中国的民族乐器。

《菊花台》中的古筝，《醉赤壁》《花田错》中的二胡，《昆明湖》中的琵琶，《江南》中的竹笛，《在梅边》中的戏曲过场的伴奏，《霍元甲》《双截棍》中的民乐合奏等等都是中国风的具体体现，这些配器对音乐主题的表现有强大的推进作用。而《无双》《三国恋》等则纯粹运用西洋电子乐器配乐，但是由于主题鲜明而依然列于中国风的行列之内，这些就属于创新的性质的中国风。有绝大一部分中国风歌曲采用中国古典乐器和西洋古典乐器的结合，如钢琴、大提琴、小提琴的加入，使中西古典乐器结合，更能体现古典风格。

三、中国风对当代流行歌曲的影响

当代流行音乐的盛行，在于创作者的不断尝试和创新，中国风的加入使流行音乐有了新的生命力，全新的一种中国式的风格，完全属于中国的音乐风格。中 3

国风的盛行让中国的新一代的音乐有了生命力，并使流行音乐趋于多元化，R&B因为中国风，有了更大的发展空间。

因为R&B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，这样带入中国古旋律，很多属于民族音乐的转音也有了新的市场。中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。这样一来，流行音乐的发展就有了新的道路，不但要向西方的先进音乐学习和借鉴，还要发展好自己的民族风格，增加流行歌曲的现代感和国际化，让中国的流行音乐有更为美好的发展前途。

结 语

目前，中国风的发展还处在一个发展的阶段，还是要依靠西方的音乐来做基础，所以中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，研究有中华民族特色的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中华民族的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。让更多的人知道中国音乐，了解中国音乐，最后达到喜欢中国风的音乐，才能让中国的民族风格的音乐在世界站住脚跟，拥有自己的舞台。中国风现已被广大的音乐爱好者认可，也被更多的人所关注，这正是发展的好时机，对于民族音乐我们我稳抓不放，对于西洋音乐我们也要继续汲取，让中国风立足与整个世界。

参考文献：

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第三篇：流行歌曲词研究--中国风歌曲 歌词赏析

流行歌曲词研究------中国风歌曲 典型歌词研究赏析

东风破笔墨伺候 作词：后弦 作曲：后弦 专辑：东方不败 快快笔墨伺候 握运顿抖提悬 龙飞凤舞 顺转起回落逆 挥笔任意 去密行收断钩 一个侧身

重蓄露藏 CHINESE HANDWRITING 方块错落得完美 竖折折勾还没睡 绕梁古筝仍清脆 入木三分的前辈 思想暗涌的池边 白鹤七分醉续杯 肥瘦勾勒的精髓 力透宣纸背 甲骨旁刻刀的猿皱着几寸眉 刀刃此生只听命书写山和水 百家争鸣的水墨年代在蔓延 接手 狼毫等谁

我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚 文房文房文房 四宝 水墨水墨水墨 贪起早 笔迹笔迹笔迹 难了 瑟瑟萧萧瑟瑟 乃狂草 文房文房文房 四宝 水墨水墨水墨 贪起早 笔迹笔迹笔迹 难了 瑟瑟萧萧瑟瑟 乃狂草 握运顿抖提悬 龙飞凤舞 顺转起回落逆 挥笔任意 去密行收断钩 一个侧身

重蓄露藏 CHINESE HANDWRITING 城墙涂鸦的魏碑 人生观有点尖锐 练就一手的国粹 不做敲字的同类 思想暗涌的池边 白鹤七分醉续杯 肥瘦勾勒的精髓 力透宣纸背 甲骨旁刻刀的猿皱着几寸眉 刀刃此生只听命书写山和水 百家争鸣的水墨年代在蔓延 接手 狼毫等谁 我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚 天下文章 文章 仔细端详 字帖很长 很长 长满书房 东晋老王 笔墨很狂 用思想 冲破墙 在飞翔 我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚

我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚

用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来，而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。

蜀绣许嵩 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 古筝：程皓如 竹笛：赵晓姝 二胡：尚祖建 电吉他：高飞

昨夜同门云集 推杯又换盏 今朝茶凉酒寒 豪言成笑谈 半生累 尽徒然 碑文完美有谁看 隐居山水之间 誓与浮名散 湖畔青石板上 一把油纸伞 旅人停步折花 淋湿了绸缎 满树玉瓣多傲然 江南烟雨却痴缠 花飞雨追一如尘缘理还乱 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 古木檀香小筑 经文诵得缓 锦服华裳一炬 粗袖如心宽 林中抚琴曲委婉 群山听懂我悲欢 泪如雨落才知过往剪不断 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 落花雨 你飘摇在天地 晚风急 吹皱芳华太无情 我愿意 化流沙躺湖堤 只陪你 恭候春夏的轮替 落花雨 谁深藏山水里 落花雨 谁深藏在我心

全词多运用对比手法，写处境变化、心境变换。全词清新幽雅，情感丰富。个人感觉与南山忆的意境相似。

【昨夜同门云集推杯又换盏今朝茶凉酒寒豪言成笑谈】昨夜、今朝形成鲜明对比，昨夜同学相聚，举杯畅饮中豪情满怀，热血沸腾，然而一转身便只是茶凉酒寒，顿显凄清苍凉，功未成、名难就，悲怆之情油然而生。

【半生累尽徒然碑文完美有谁看隐居山水之间誓与浮名散】然而，笔锋一转，尽管是心有不甘，充满无奈，却发现其实半生的辛劳最终换得一篇完美的碑文，但是再高的功名利禄又有何用，碑文再完美，又有多少后人会来欣赏、祭奠，不如选择避世高蹈，像五柳先生般隐居山水之间，那倒也闲适自得，于是发誓不再为浮名而累。

以上两句简洁地点明归隐山水之道，无不显示出vae自己的豁达简单的生活态度，无论别人怎么评价自己，总是会坚持自己选择的道路，持之以恒地走下去。并希望能够避开浮躁的娱乐圈，安心专注于自己音乐创作，为V迷们带来新鲜美味的音乐佳肴。

【湖畔青石板上一把油纸伞旅人停步折花淋湿了绸缎】江南湖畔，一位旅人，将油纸伞轻放于青石板上，停步折花，殊不知，为此付出了淋湿绸缎的代价，画面柔美、和谐，人与景相互映衬融合，富有禅意，与归隐之心境不谋而合，让人顿生遐思。

【满树玉瓣多傲然江南烟雨却痴缠花飞雨追一如尘缘理还乱】再次运用对比手法，傲然的玉瓣，痴缠的江南烟雨，花傲立雨中，显出孤傲的神态，而烟雨飘落，为花儿而痴情、纠缠。四个字“花飞雨追”虽是自然现象，却被作者赋予人的情感，表面写物实则写人，饱含了作者尘缘未断的真正内心，一心归隐，却仍思念旧时情人，所谓剪不断理还乱的是情思。当然，个人而言，归隐仅仅与名利绝缘，并不是尘缘已断。。

承上启下，虽心向归隐，但却又有尘缘未断之心，想与心上人隐居山水之间，过上悠然幸福的生活，然而现实却那么骨感，事业，爱情之纠结相互夹杂，由此而生。

【落花雨你飘摇的美丽花香氤把往日情勾起】紧随上段，雨夹杂着落花，花儿在雨中飘落，多美！此处双关，景美（心上）人更美！花香氤氲，勾起我们之间的往日深情。将视觉、嗅觉，内心感受相结合，描绘出一幅柔美的江南烟雨图，渲染情场藕断丝连的氛围，又大胆想象，表现作者情意缠绵，用情至深。

【我愿意化浮萍躺湖心只陪你泛岁月的涟漪】这更坚定了自己爱你的决心，“我愿意”、“只陪你”，用情专一细致鲜明可见，表白情真意切，但仍不忘主题，想象之中自己已经化作湖心一浮萍，泛起岁月涟漪，无不展现江南的田园风光，更有一种恬然自得之乐，无忧无虑。此乃世外桃源之境，实则难得！

坚定归隐之心，可谓能够坚定地摆脱官场束缚，可是却难以挣脱情场，依旧在思念中度日，沉浸于美好的想象之中。

【古木檀香小筑经文诵得缓锦服华裳一炬粗袖如心宽】vae的词总是禅意十足，缓缓地记诵经文，一旁檀香小筑，伴上悠悠丝竹声，真是教人忘忧。事实上，诵经或许真的就是让人忘记尘世烦恼罢了。锦服华裳，最终还是在一把火后变成粗布大衫，此时更加懂得华丽丽的一切都是南柯一梦，粗袖如心宽，淡然闲适的心境才是一生中最佳的疗伤药物。

【林中抚琴曲委婉群山听懂我悲欢泪如雨落才知过往剪不断】于深林中弹奏出悠扬婉转的琴声，唯有群山能够听懂我的心思，再次点题！我也唯有寄情于山水之间，与山为友，和水作伴，才能稍解心中愁思。可是花开花落，群山如挚友般的聆听让我愈加感到情愁难解，于是泪和着风雨，洒落深林间，过往如何也不能忘却。

一段对如此心情的诠释，诵经使心境淡然，山水之间的生活只有群山绿水能懂，但伤依旧，过往的情思如落花雨般缠绵悱恻，难以忘怀。

【落花雨你飘摇在天地晚风急吹皱芳华太无情】不知从哪次分别之后你就音讯全无，如落花雨般飘摇于天地间，晚风急促，无情地吹皱可怜的花儿，无理而妙，晚风本是自然现象，却怪罪他的无情，不顾花儿的死活，伤感之情跃然纸上，对花草的怜悯更显自己的无助，其实是我的思念之深，难以与寻觅到你、难以与你相见的愁苦让晚风变得无情，让花儿变得可怜。

【我愿意化流沙躺湖堤只陪你恭候春夏的轮替】反复上段“我愿意”“只陪你”，但反复而不重复，流沙仍为自由之物，仍表达惟爱你的至深情感。

【落花雨谁深藏山水里落花雨谁深藏在我心】最后，花、风、雨、泪融合在一起，我在山水之间，山水在我心间，而你又深藏我心，所有的一切交融为一体。最后的抒情，先是间接的借景抒情，说晚风无情暗示心境悲凉。随后又直抒胸臆，坦诚心志地表白出惟爱你三个字。若有所悟却又陷入沉思、想象，朦朦胧胧、反反复复。摆脱官场的功名、斗争后，豁达与无奈、现实与回忆，爱与恨又在不断交织、纠结……

断桥残雪

寻不到花的折翼枯叶蝶 永远也看不见凋谢 江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野 梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远 断桥是否下过雪 我望着湖面 水中寒月如雪 指尖轻点融解 断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 白堤柳帘垂泪好几遍 寻不到花的折翼枯叶蝶 永远也看不见凋谢 江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野 梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远 断桥是否下过雪 我望着湖面 水中寒月如雪 指尖轻点融解 断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 白堤柳帘垂泪好几遍

清新明媚又婉约忧郁。被许嵩那低沉的嗓音徐徐唱出，更添了沧桑的味道。从“小桥屋檐”到“白堤柳帘”。一幅幅风景旖旎的江南水乡若隐若现。小桥流水，茅檐低小，群芳中蜂围蝶障，柳丝尖，燕子斜过······可是这如丝的惆怅也伴随着这歌声袭来。淡淡的离别，淡淡的忧伤，淡淡的寒意，淡淡的思念。

兰亭序河图

词：Finale

曲：河图

刀戟声共丝竹沙哑

谁带你看城外厮杀

七重纱衣 血溅了白纱

兵临城下六军不发

谁知再见已是 生死无话

当时缠过红线千匝

一念之差为人作嫁

那道伤疤 谁的旧伤疤

还能不动声色饮茶

踏碎这一场 盛世烟花 血染江山的画 怎敌你眉间 一点朱砂 覆了天下也罢 始终不过 一场繁华 碧血染就桃花 只想再见 你泪如雨下 听刀剑喑哑 高楼奄奄一息 倾塌 是说一生命犯桃花 谁为你算的那一卦 最是无瑕 风流不假 画楼西畔反弹琵琶 暖风处处 谁心猿意马 色授魂与颠倒容华 兀自不肯相对照蜡 说爱折花 不爱青梅竹马 到头来算的那一卦 终是为你 覆了天下 明月照亮天涯 最后谁又 得到了蒹葭 江山嘶鸣战马 怀抱中那 寂静的喧哗 风过天地肃杀 容华谢后 君临天下 登上九重宝塔 看一夜 流星飒沓 回到那一刹那 岁月无声也让人害怕 枯藤长出枝桠 原来时光已翩然轻擦 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大 回到那一刹那 岁月无声也让人害怕 枯藤长出枝桠 原来时光已翩然轻擦 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大

青花瓷S.H.E 词：郑楠 / 施人诚 曲：郑楠 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 伦敦玛莉莲买了旗袍送妈妈 莫斯科的夫司基爱上牛肉面疙瘩 各种颜色的皮肤各种颜色的头发 嘴里念的说的开始流行中国话 多少年我们苦练英文发音和文法 这几年换他们卷着舌头学平上去入的变化平平仄仄平平仄 好聪明的中国人好优美的中国话 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 板凳不让扁担绑在板凳上 扁担偏要绑在板凳上 板凳偏偏不让 扁担绑在那板凳上 到底扁担宽还是板凳长 哥哥弟弟坡前坐 坡上卧着一只鹅 坡下流着一条河 哥哥说宽宽的河 弟弟说白白的鹅 鹅要过河河要渡鹅 不知是那鹅过河还是河渡鹅 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 纽约苏珊娜开了间禅风Lounge Bar 柏林来的沃夫冈拿胡琴配着电吉他 各种颜色的皮肤各种颜色的头发 嘴里念的说的开始流行中国话 多少年我们苦练英文发音和文法 这几年换他们卷着舌头学平上去入的变化仄仄平平仄仄平好聪明的中国人好优美的中国话 有个小孩叫小杜上街打醋又买布 买了布打了醋回头看见鹰抓兔 放下布搁下醋上前去追鹰和兔 飞了鹰跑了兔洒了醋湿了布 嘴说腿腿说嘴嘴说腿爱跑腿 腿说嘴爱卖嘴

光动嘴不动腿光动腿不动嘴 不如不长腿和嘴 到底是那嘴说腿还是腿说嘴 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话

半城烟沙许嵩 词：许嵩 曲：许嵩 会在何处见到你 莫非前尘已注定 飞过时空的距离 却囿于刀剑光影 三月春花渐次醒 迢迢年华谁老去 是劫是缘随我心 除了你万敌不侵 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还 缠扰孤岛的雪雨 飘飘洒洒谁来停 摘取一颗海上星 陪我终夜不孤寂 灵柩长埋深谷底 没有永远的秘密 染指江湖结悲局 无人逃得过宿命 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还

第四篇：中国风歌曲歌词创作第二课时资料

第二课时内容

中国风歌曲歌词创作

一 取材历史人物、历史事件

王昭君

闷坐雕鞍思忆汉皇 朝朝暮暮暮暮朝朝 黯然神伤

前途茫茫极目空翘望 见平沙雁落声断衡阳 月昏黄返照雁门关上 塞外风霜悠悠马蹄忙 整日思想长夜思量 魂梦忆君王

阳关初唱往事难忘 琵琶一叠回首望身事 凋零总断肠忆家庭景况 桩萱恩重隶萼情长 远别家乡旧梦前尘 前尘旧梦空惆怅

阳关再唱触景神伤 琵琶二叠凝眸望野草 闲花驿路长问天涯茫茫平沙雁落大道霜寒 胡地风光剩水残山 残山剩水无心赏

阳关终唱后事凄凉 琵琶三叠前途望身世 飘零付渺茫瞩君眼茫茫 魂归汉地目赌朝阳 久后思量地老天长 天长地老长怀想

一曲琵琶恨正长

新贵妃醉酒

作词 胡力

那一年的雪花飘落梅花开枝头那一年的华清池旁留下太多愁不要说谁是谁非感情错与对 只想梦里与你一起再醉一回 金雀钗玉搔头是你给我的礼物霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞剑门关是你对我深深的思念 马嵬坡下愿为真爱魂断红颜 爱恨就在一瞬间

举杯对月情似天 爱恨两茫茫

问君何时恋

菊花台倒影明月

谁知吾爱心中寒 像迷恋镜花水月的无聊 醉在君王怀 花田里犯了错 梦回大唐爱 请 原谅我多情的打扰曹操 苏三说 作词：林秋离 susan 在那命运月台前面 不是英雄不读三国 再上车春天开始落叶 若是英雄怎么能不懂寂寞 转接间话断了线 独自走下长板坡,月光太温柔 离台北南京是多么远 oh~ 曹操不罗嗦,一心要那荆州 那诺言还会不会兑现 yeah 思念用阴谋 阳谋 明说 暗夺,淡薄 ~ 东汉末年分三国,烽火连天不休 不在乎爱情里伤痛在所难免一个儿女情长没法执着,有谁来煮酒 人却一个世界 oh~ 尔虞我诈是三国,说不清对与错 你是否也像我也动摇过几遍爱只纷纷扰扰千百年以后,一切又从是个错觉 oh yeah 头 苏三说思念常常思念不常见面 花田错 她怀疑sam是虚拟的脸但爱情还夜好深了 纸窗里怎么亮着 在上演 那不是 彻夜等候 你为我点的那是谁在放古老唱片 烛火 那片段像对未来留言 yeah 思念不过是 一次邂逅 红楼那一场~ 梦 不在乎爱情里伤痛在所难免一个我的山水 全部退色 像被大雨人却一个世界 oh~ 洗过 你是否也像我也动摇过几遍爱会杯中景色鬼魅 忘了我是谁 不会实现 oh~ 心情就像夜凉如水 「苏三离了洪桐县将身来在大街手里握着蝴蝶杯 单飞 不醉不前未曾开言心惨淡过往的君子听归 我言」 花田里犯了错(rap)苏三离了洪桐县挂了个牌说好 破晓前忘掉 子在那大街前被那凶恶群众包围花田里犯了错 稍微等一下 拥抱 变成了煎熬 过往的君子请你听我言哪一位去花田里犯了错 犯错...往南京转与我那三郎把信转就说像迷恋镜花水月的无聊 苏三把命断 花田里犯了错 来生变一只狗一只马我当报还 请 原谅我多情的打扰 come on 醉 怎么会喝醉 美 因为你的美 不在乎爱情里伤痛在所难免一个爱匆匆一瞥不过点缀 人却一个世界 oh~ 飞 看大雪纷飞 却再也找不回 我怀疑你像我动摇过几遍是否爱被白雪覆盖那些青翠 本来嬗变 oh~ 当 时空成为拥有你 唯一条件苏三说我的苏三说…… 我....又醉琥珀色的月 结成了霜的泪 钗头凤 我会记得这段岁月 有人在兵荒马乱的分离中 花田里犯了错 折半面铜镜 说好 破晓前忘掉 飘泊经年又重圆如新 花田里犯了错 有人在马嵬坡外的半夜时 拥抱 变成了煎熬 留三尺白绫 花田里犯了错 犯错...秋风吹散她倾城的宿命 1

有人在干涸龟裂的池塘中 见鲤鱼一对

用口中唾沫让彼此苏醒 有人在芳草萋萋的长亭外 送情人远行

落日照着她化蝶的眼睛 我唱着钗头凤 看世间风月几多重 我打碎玉玲珑 相见别离都太匆匆 红颜霓裳 未央宫中 舞出一点红

解游园惊梦 落 鸿断声中繁华一场梦

我唱完钗头凤 叹多情自古遭戏弄 我折断锦芙蓉 走过千年还两空空 一城飞絮 几度春风 长恨还无用

解游龙戏凤 我 几杯愁绪 唱罢还是痛

一城飞絮 几度春风 长恨还无用

解游龙戏凤 我 几杯愁绪 唱罢还是痛

辛弃疾

醉里挑灯看剑 梦回吹角连营 弓如霹坜惊弦

风流总被雨打风吹而去 怎见气吞万里如虎 一笑人间万事 春风不染白发 怎忘寒冬冰秋 醉里且贪欢笑 廉颇未老乐悠悠 何处望神州 不尽长江滚滚流 千古兴亡多少事 金戈铁马战不休 天下谁英雄 赢得功名在身后 蓦然回首 数风流 非皇非帝非君非诸候南音

填词:林夕

在他的墨镜里

看不到二泉的月映有多麽蒙胧 只记得少年时

练习着二胡时琴弦勒出了血红 三十四岁後失明了

怎麽用他双眼寻找自己的光荣 小时候拉奏着浪淘沙 他们说他是个天才儿童 可是下一个画面里

他就走在街头贩卖着他的童梦 喧哗酒家中拥挤的小巷中 他拉着等待着谁为他而动容 音乐没人懂

打赏要人懂因为他真的很穷 漆黑北风中飘渺的烛光中 他想他总能为人们奏出彩虹 音乐自己懂

一样有听众沿途点亮 他命运的灯笼

二泉映月 他才不管红与不红

圆圆的墨镜里

自圆其乐昭君出塞自有人歌颂 他人穷名不穷

他人穷志不穷音乐证明他有用 回家路上由他老婆

掺扶着拉奏着那一曲才最感动 不知道路过的听到的 免费的有没有因此心痛 最亲爱的听众

想像他们的脸孔流泪或满脸春风 老爸是他英雄 他慈祥的脸孔 也渐渐地消逝在南音的琴声中中国文化民俗 说唱脸谱

那一天爷爷领我去把京戏看 看见那舞台上面好多大花脸 红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼 一边唱一边喊 哇呀呀呀呀

好象炸雷 叽叽喳喳震响在耳边 蓝脸的窦尔敦 盗御马 红脸的关公 战长沙

黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳……

说实话京剧脸谱本来确实挺好看

可唱的说的全是方言怎么听也不懂

慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天 乐队伴奏一听光是锣鼓家伙 咙个哩个三大件

这怎么能够跟上时代赶上潮流 吸引当代小青年 紫色的天王 托宝塔 绿色的魔鬼 斗夜叉

金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈……

我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱

多美的精彩艺术中华瑰宝 就连外国人也拍手叫好 一个劲的来称赞

生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单

你不懂戏曲 胡说八道 气的爷爷胡子直往脸上翻 老爷爷你别生气 允许我申辩

就算是山珍海味老吃也会烦 艺术与时代不能离太远 要创新要发展 哇呀呀呀

让那老的少的男的女的大家都爱看

民族遗产一代一代往下传 一幅幅鲜明的 鸳鸯瓦 一群群生动的 活菩萨 一笔笔勾描 一点点夸大 一张张脸谱 美佳佳……

哈哈哈……

二 取材于诗词歌赋 大江东去 大江东去 浪淘尽

千古风流人物 故垒西边 人道是

三国周郎赤壁 乱石穿空 惊涛拍岸 卷起千堆雪 江山如画 一时多少豪杰

遥想公瑾当年 小乔初嫁了 雄姿英发

羽扇纶巾 谈笑间

樯橹灰飞烟灭 故国神游 多情应笑我 早生华发 人间如梦 一尊还酹江月

哦.嘿...耶耶耶...哦 ……

大江东去 浪淘尽 乱石穿空 惊涛拍岸 卷起千堆雪 江山如画 一时多少豪杰

哦.嘿...耶耶耶...……

寂寞沙洲冷 作词：陈信荣 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞

落花似人有情 这个季节 河畔的风放肆拼命的吹 无端拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜

当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉

有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊

当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇 微带着后悔

寂寞沙洲我该思念谁

卜算子 苏轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

人面桃花

去年今日此门中 人面桃花相映红

人面是对人常带三分笑 桃花也盈盈含笑舞春风

烽火忽然连天起 我看破 无端惊破鸳鸯梦

一霎时流亡载道庐舍空 梦境的虚有 不见了卖酒人家旧芳容 琴声一曲相送一处一处问行踪 还有没有情浓指望着劫后重相逢 风花雪月颜容

谁知道人面飘泊何处去 和你最后缠绵你曾记得只有那桃花依旧笑春风 乱了分寸的心动

蝴蝶去向无影踪唐·崔护《题都城南庄》

举杯消愁意正浓 去年今日此门中，人面桃花相映无人宠 红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春是我想得太多

风。犹如飞蛾扑火那么冲动

最后 还有一盏烛火滚滚长江东逝水 燃尽我滚滚长江东逝水 曲终人散浪花淘尽英雄 谁无过错是非成败转头空 我看破青山依旧在 日子正朦胧几度夕阳红 与清风把酒相送

太多的诗颂 白发渔樵江楮上 醉生梦死夜空惯看秋月春风 和你最后缠绵 一壶浊酒喜相逢 你曾记得古今多少事

都付笑谈中 梦境的虚有 一壶浊酒喜相逢 琴声一曲相送古今多少事 还有没有情浓都付笑谈中 风花雪月颜容

和你最后缠绵 醉清风

你曾记得月色正朦胧 是我想得太多

与清风把酒相送 犹如飞蛾扑火那么冲动太多的诗颂 最后 还有一盏烛火醉生梦死夜空 燃尽我和你醉后缠绵 曲终人散你曾记得

谁无过错乱了分寸的心动 我看破 怎么只有这首歌

会让你轻声哼 发如雪

醉清风 狼牙月 伊人憔悴

我举杯 饮尽了风雪

是我想得太多

是谁打翻前世柜 惹尘埃是非 犹如飞蛾扑火那么冲动 缘字诀 几番轮回 最后

你锁眉 哭红颜唤不回

还有一盏烛火 纵然青史已经成灰 我爱不灭 燃尽我 繁华如三千东流水 曲终人散 我只取一瓢爱了解 谁无过错

只恋你化身的蝶

你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美

你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月

我用无悔 刻永世爱你的碑 啦儿啦 ……

铜镜映无邪 紮马尾

你若撒野 今生我把酒奉陪

三习作欣赏

火光凄厉地照亮夜 城破时天边正残月 那一眼你笑如昙花转眼凋谢

血色的风把旗撕裂城头的灯终于熄灭 看不到你头颅高悬 眼神轻蔑

焚成灰的蝴蝶断了根的枝叶

挣脱眼眶前冻结的悲切 鲜血流过长街耳畔杀伐不歇

守护的城阙大雨中呜咽

多年后史书页还把这夜撰写 青石长阶 染尽生离死别 耳闻的像终结眼见的都毁灭 温柔的最决绝 坠落的曾摇曳

恍然间已诀别正褪色的长夜 破晓之前洗去所有罪孽 有人喊你名字直到声嘶力竭 若魂魄能知觉黄泉下不忘却

不记得阴晴或圆缺我看过花开和花谢 渐渐地回忆起喜悦

与恨有别

王城的姓氏都改写 我还在这里守着夜 等什么从灰烬里面 破茧成蝶

是命运在轮回熟悉得像幻觉

火烧破天空星辰都倾泻 马蹄踏碎落叶 四方边角不绝

血滚落尘土像那瞬艳烈

太遥远的岁月看不清的眉睫 回忆尽头

风声依旧凛冽 埋下的骨和血早沉没在黑夜 逝去的已冰冷飘零的未了结

记得城中日月蝉鸣后又初雪 屋檐细雨停在初见季节 用最平淡话语藏住旧日誓约 春风绿过柳叶你曾笑得无邪

太遥远的岁月看不清的眉睫 回忆尽头

风声依旧凛冽 埋下的骨和血早沉没在黑夜 逝去的已冰冷飘零的未了结

记得城中日月蝉鸣后又初雪 屋檐细雨停在初见季节 用最平淡话语藏住旧日誓约 春风绿过柳叶你曾笑得无邪 逆风穿越荒野

来不及去告别 破晓之前忘记所有胆怯 从此用我双眼替你看这世界 云万里山千叠天尽头城不夜

依稀是旧时节城门上下弦月 白色身影夜色如水清冽 借我一刻光阴把你看得真切 身后花开成雪月光里不凋谢白衣

词：Darsity

谁曾在城门深雨中，寻觅过我 雕得古拙的山水，夜把明月照 我留下传唱的歌谣多少

奉旨而挥的笔墨，每为罗绮消 谁懂我的潦倒谁又知我的骄傲

谁曾在烟花巷陌里，等待过我 开了又败的花墙，只剩下斑驳 我曾与过谁在花下欢笑

青瓷如水的女子，宁静中微笑 岁月静凋时才知道已不复年少

风吹开枯叶抖落了空蝉 掉在了开满牡丹的庭院 台上唱歌还要挂着珠帘 怎么可能让我的笔惊艳

这白衣是平凡也习惯 新词一夜唱了八九遍； 换了断弦琵琶再复返； 对酒当歌长亭晚； 品其中味一成不变。

这白衣是羁绊是疲倦 杯空杯满谁将酒打翻 抛了乱卷换我醉中仙 就算看不清眼前

谁风雨不改红楼游，载不动悲愁满座诗赋换热酒，此局棋怎走 尘香露花莹流连珠帘后

黄土尘尘何辽阔，难再听前奏 淡看秋雨凄凄功名佳人伴今宵

风吹开枯叶抖落了空蝉 掉在了开满牡丹的庭院 台上唱歌还要挂着珠帘 怎么可能让我的笔惊艳

这白衣是平凡也习惯 新词一夜唱了八九遍 换了断弦琵琶再复返 对酒当歌长亭晚 品其中味一成不变

这白衣是永远也瞬间 今夜的灯油已经烧干； 故事我还没写完一半； 过去谁帮我杜撰；

一步踏尽一树白 一桥轻雨一伞开 一梦黄粱一壶酒 一身白衣一生裁

这白衣是平凡也习惯 新词一夜唱了八九遍 换了断弦琵琶再复返 对酒当歌长亭晚 品其中味一成不变

这白衣是永远也瞬间 今夜的灯油已经烧干； 故事我还没写完一半； 过去谁帮我杜撰。

长安一梦 词/玉筠生

那年马蹄急频敲石板 声声向长安

紫陌垂柳朝夕照伸延 月色镀青衫

夜漫秦淮畔帘里是否 玉琴正起弦

朱窗关不住红豆开茂 黄鸡又催鞭

长安繁灯里街角透寒 衾薄冷难眠

黄锦榜无名落第书生 徒惹风尘面

屋檐下发散青衫渐旧 冬去吹柳绵

玄鸟翩翔间与我诉说 江南桃花艳

雨溅过青瓦卷起酒幡 鸿雁难出长安

那弯月下头可是有人 傍老柳痴盼

风再次溜过拨弦指尖 剪来江梅一瓣

北斗如约君为何绝尘 音信暗马踏上陌头石板交响 歌入小松岗

晨雾散遣来苦读书生 站在城门望

我拍去积尘重梳妆颜 转过青石巷

我攥紧旧帕回望江南 转身进殿堂

雨溅过青瓦卷起酒幡 薄烟轻锁榜端

洗净了陈尘蟾宫折桂 声名满长安

月色里长安宫深寂寞 锁住多少悲欢

曾经纸上的水墨终是 梦一场我跨上白马步出长安 直奔向杨柳岸

秦淮的荷花和去时一样 争娇相竞绽

紫竹楼朱窗纱帘紧掩 不见那年芳颜

河岸老柳旁怀抱弃琴 依旧韵孤弹

书说荣华一梦醒来已是千年檀琴旧主可安

相思寄月望婵娟与传将泪

A1:晨花滴玉珠 你为我沏成香露 愿放下酒壶 与你尝人间甜苦

A2:岁月不停步 一起唱爱情永固 月吟离情苦 你合手为我祈福

A3:谁划定了命途 由我涉足不问何故 谁敲响了战鼓

沙场再远为民奔赴

B1:将军的泪流在了远去的边陲 混着血液铸成守护你的堡垒 铁甲寒盔不比香衾暖被 家国天下一步也不能倒退

B2:将军的泪打湿不孤单的墓碑 万千勇士只怕仅留几人回归 甲胄恋主化作青烟飞灰 由风遣散飘到天南与海北

A2:岁月不停步 一起唱爱情永固 月吟离情苦 你和手为我祈福

A3:谁划定了命途 由我涉足不问何故 谁敲响了战鼓

沙场再远为民奔赴

B1:将军的泪流在了远去的边陲 混着血液铸成守护你的堡垒 铁甲寒盔不比香衾暖被 家国天下一步也不能倒退

B2:将军的泪打湿不孤单的墓碑 万千勇士只怕仅留几人回归 甲胄恋主化作青烟飞灰 由风遣散飘到天南与海北

C:将军一滴泪 万千亡魂挽不回 寒铁剑锋锐 割不断是是非非

《伊人红颜》修订中冰魂 潇潇烟雨成片江南岸 垂钩卷睹芳颜

琵琶琴音醉心弦轻启朱唇销魂

伊人红妆锁蛾眉欲笑还颦掩帘

伏案悬腕题上千年爱恋

青灯古殿焚香许下愿

漫花艳结良缘

情愁似织催肠断银虫阑珊无眠

酒暖梦浅倚窗栏遥望玉壶想念

举杯饮尽相思醒来梦残

繁华飘浮如烟世上红颜三千

不及凝你一眼

痴心情衷爱缘暗香浮动谁懂？

寄意瑶琴君心何牵

银屏鸳鸯双栖软踏玉簟几许？

一尊芳酒情深

炉香红烛绕济不问厮守几缕

半卷湘帘还休深闺 星语笑眸

沈园梦

斜阳照 城墙管乐声声哀多少 旧池台 沈园找辨不出那新老 前世记忆 难以拾起 伤心桥下惊鸿的身影

红颜离 四十余年来梦中找寻 柳老去 沈园春花开不再飞絮 年过古稀 化土在稽 泫然泪牵我沈园寻你

沈园春繁花似锦鸟鸣又一春 半世前放翁在此书一墙痛悲 一杯清酒能释的情债有几本 一生的悔恨伴随时光流传永恒

沈园春繁花似锦鸟鸣又一春 菊枕里头还藏着当年的清香 犹记得当时分离泪眼的凄凉 一面永决我只能用沈园代替你芬芳

南城近小路直短见后却怕行 沈家园 重游旧地见却更伤情 梅花凝香 穿客袖长 伤心桥下春来河水潇

今逢春 南城小道春意淡清少

唯见梅 芙蓉芳香何时又缭绕 玉骨九泉 半世悔恨 尘封残壁上那墨笔痕

沈园春繁花似锦鸟鸣又一春 半世前放翁在此书一墙痛悲 一杯清酒能释的情债有几本 一生的悔恨伴随时光流传永恒

沈园春繁花似锦鸟鸣又一春 菊枕里头还藏着当年的清香 犹记得当时分离泪眼的凄凉 一面永决我只能用沈园代替你芬芳

蛮荒·蚩尤

是什么在废墟里竭力而呼恒古月光与灼目的暗红泥土千万骸骨下你万年不变桀骜头颅

九黎沸血浇灌迸放你心窝的花骨

是谁遗忘了这座旷古大墓随手关锁入蒙尘泛黄史书你可是要灵魂破土而出

飞越时光边缘寻找那尾紫色妖狐

传承在渊野崖底的苍梧记录着多少年前剑尖日暮别让朝阳耀伤你的双目可知这片土地万年不复是他们用诅咒将你束缚善恶在流年中颠倒陈腐

万年前是谁柔荑捏指做卜三卦三凶涿鹿十方埋伏无路万年前是谁凌御着十日乌九生九死鲜血染遍苍凉刀斧多少年后回眸最初的蜃楼淬血锋刃下不再荣耀与屈辱血火爱恨交织在史前巨屠你紧握手心的两心知蛊

是谁翻开又合上这封尘史书指尖次次轻抚着那悲苍戮图恒古寂寞在纸墨间透字而出木然而听你的唤呼渐低渐无

疲惫了眼间的愤怒

时光飞灰渐渐把你埋覆白骨封印你的春秋黑夜晨曙徘徊在轮回夹缝里追溯那夜月辉下她冰肌黑发流瀑

传承在渊野崖底的苍梧记录着多少年前剑尖日暮别让朝阳耀伤你的双目可知这片土地万年不复是他们用诅咒将你束缚善恶在流年中颠倒陈腐

万年前是谁柔荑捏指做卜三卦三凶涿鹿十方埋伏无路万年前是谁凌御着十日乌九生九死鲜血染遍苍凉刀斧多少年后回眸最初的蜃楼淬血锋刃下不再荣耀与屈辱血火爱恨交织在史前巨屠你紧握手心的两心知蛊

是谁翻开又合上这封尘史书指尖次次轻抚着那悲苍戮图恒古寂寞在纸墨间透字而出木然而看你的唤呼渐低渐无

疲惫了眼间的愤怒

时光飞灰渐渐把你埋覆白骨封印你的春秋黑夜晨曙徘徊在轮回夹缝里追溯那夜月辉下她冰肌黑发流瀑

第五篇：“中国风”歌词与修辞格的运用

汉语修辞学 期末论文

汉语言文学

“中国风”歌词与修辞格运用 ——以方文山的“中国风”歌词为例

摘要：近年来，随着“中国风”歌曲的流行，我们发现这种新风格歌曲的美不仅得益于其东方古典音乐元素，还要归功于其中融入的一些汉语修辞格。这些修辞格的运用，使“中国风”歌词意境更加深远，感情更加充沛。本文将以方文山的“中国风”歌词为例，分析其在歌词中所运用的修辞手法。关键词：中国风；歌词；修辞格；方文山

一、引言：

2003年，由周杰伦作曲、方文山作词的一首《东风破》横空出世，它是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭。自此，乐坛上刮起了一阵“中国风”。“中国风”歌曲之所以受到大众热捧，不仅是因为歌曲中融入了东方古典音乐元素，还因为其歌词的优美典雅。而其歌词的优美要归功于其中融入的一些汉语修辞格。

二、正文：

中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。中国风歌曲的大热，除了歌词本身用词典雅外，其在歌词中运用的修辞手法更是功不可没。这些修辞手法使歌词“活了过来”，生动，整齐，优雅。下面我们以方文山的“中国风”歌词为例，分析其在歌词中所运用的修辞手法。

“修辞”的定义众说纷纭。在《现代汉语词典》中，修辞被定义为“修饰文字、词句，运用各种表现方式，使语言表达得准确、鲜明而生动有力”[1]。

虽然歌词的大众化特点使其必须规避矫饰和深奥，追求直白简明，但这并不是在拒绝修辞的加入。“歌词，以其与诗的同根同源性决定了它必然具有文学色彩，并且由于受到时间和篇幅的限制，歌词必须在很短的时间内将作者的情感和思想传达给听众，修辞在此时起到了重要作用。”[2]修辞是一种使表达锦上添花的工具，歌词中对修辞手法的恰当运用会极大增加歌词的魅力，使之具有更加醒目的审美效果。方文山的“中国风”歌词中常用的修辞手法有比喻、比拟、夸饰、汉语修辞学 期末论文

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对偶、用典和拈连等等。

1、比喻

方文山的“中国风”歌词中运用的最广的莫过于“比喻”了。比喻，又叫“譬喻”，俗称“打比方”，就是“根据心理联想，抓住和利用不同事物的相似点，用另一个事物来描绘所要表现的事物”[3]。根据比喻的构成要素的不同可分为明喻、暗喻、借喻三类。

明喻是一种形式完整的譬喻模式，典型格式是“A像B”，其中有明显的提示词如 “像、如、跟„„一样”等。例如：

“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”“而你嫣然的一笑，如含苞待放”（《青花瓷》），将牡丹比作女子的妆容，将笑容比作花苞，生动形象，仿佛缓缓展开一幅古装仕女图，她正盈盈笑着，如花苞般羞涩，却又倾城。歌词充满了雅致浪漫的情调，调动了听者的接受兴趣。

“屋檐如悬崖风铃如沧海”（《千里之外》）悬崖是绝望的代名词，沧海是苍凉的心情，将屋檐比作悬崖，将风铃声比作沧海，那不是望夫石吗！苦苦等候，然情人却不归来。歌词将人内心的冰冷、绝望与苍凉演绎得淋漓尽致。“那薄如蝉翼的未来”，蝉翼凉薄，将未来比作蝉翼，竟是没有希望的未来。这又是何等脆弱的心情！

“暗喻，就是不把比喻当作比喻，而当作实有其事来陈述。换句话说，暗喻就是不用比喻词的比喻。暗喻常常用“是、做、为、变为、变成、等于、当作是”等词语来连接本体与喻体。”[4]例如：

“梦在远方，化作一缕香”（《菊花台》）这句歌词妙在将梦比作香，化无形为有形。壮士出征，本是雄心壮志，却午夜梦回，美人含泪，阁楼冰冷的绝望，醒来，却是徒留一缕香气，叫人黯然神伤、哀绝断肠！本来梦与香并没有联系，但此番比喻却将两者绑在一起，带动听众对两种事物共同点进行联想，加深歌词给人的印象。

“借喻，是本体不出现，用喻体直接代替本体的比喻。借喻手法的使用能够产生含蓄却意味深长的表达效果，由于本体不出现，使表达更加简洁。”[5]例如：

“我举杯，饮尽了风雪”（《发如雪》），明明饮下的是酒，作词人却写成了风雪。这不是错别字，而是运用了借喻的修辞手法。此处用“风雪”借喻沧桑的人

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生经历。酒与愁总是双生儿。为何喝酒？答曰：解愁。愁此处是沧桑的人生。一次尝尽了人生的沧桑，那是如何的辛酸无奈。此句歌词妙就妙在将酒比作风雪人生，让人印象深刻。

比喻的方式多种多样。歌词中的比喻凝结了词人的酸甜苦辣。方文山以其对听者的联想进行引导，恰当使用比喻增加了读者的想象空间，让人觉得平易生动又妙趣横生。

2、比拟

“比拟，就是利用心理联想机制，把甲事物当作乙事物来描写。”[6]比拟，可以分为拟人和拟物两种。但在方文山的“中国风”歌词中应用得比较多的还是拟人。

拟人，就是把生物或无生物当作人，给它们以人的思想感情，具有人的声情笑貌。美学家朱光潜曾说过：“因为类似联想的结果，物固然可以变成人，人也可变成物。物变成人通常叫‘拟人’。”[7]拟人可以使没有生命的东西栩栩如生，使有生命的东西可爱可憎，如同人类一样，引起人们的共鸣。例如：

“一盏离愁孤单伫立在窗口”“夜半清醒的烛火不忍苛责我”（《东风破》）“伫立”与“苛责”原本是属于人类世界的行为、心理，作者竟独具匠心用“离愁（孤灯）”与“烛火”来做行为主体，使静物与动物都被赋予了人的主观情感，通过将“物”人化，使人仿佛感觉到孤灯与烛火近在眼前，渲染了一种孤寂的气氛，给人一种物我融通的亲切感。

再如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”酒本是静物，怎会去浪迹天涯呢？但此处词人却将这壶酒写“活”了，给人的感觉是：在荒野处，浪子欲把酒问青天，却不想饮尽，只因酒是离愁。思念本是无形物，但此处词人不但给以它形，还赋予它性情。一句思念瘦，让人联想到李清照的“黄花瘦”，道出了人的念与愁。因为只因念想而不得见，才会愁，才会“瘦”。

可见，比拟使歌词具有人的情感，会哭会笑。这样，当我们听到的时候，才会有感同身受的感觉。

3、对偶

方文山的“中国风”歌词中有很多都运用了对偶修辞手法。“对偶，是用语法结构基本相同或者近似、音节数目完全相等的一对句子，来表达一个相对立或

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者相对称的意思。对偶最大的好处是便于吟诵，易于记忆；用于诗词、有音乐美；表意凝炼，抒情酣畅。”[8]例如：

“故事在城外，浓雾化不开”“芙蓉外面采，船形影犹在”（《千里之外》）这两句无论是句法、声律、词性都两两对立，自然而然形成一种强大的吸引力和内聚力，将城外雾中的离别苦情和红颜如花、笑影相随的甜蜜往事形成鲜明对照。方文山在歌词中采用对偶句的艺术魅力由此可见一斑。再者，“天涯的尽头是风沙，红尘的故事叫牵挂”“檐下窗棂斜映枝桠，与你席地对座饮茶”“你回眸多娇，我泪中带笑”（《红尘客栈》）这三句亦是因为运用对偶修辞手法而显得工整，凝炼了一个在红尘中寻找桃源的神雕侠侣的故事，给人一种典雅美。

4、夸饰

“夸饰为语句特别夸张铺陈的部分，它明显超过客观事实，以予人深刻印象。”[9]例如：

“炊烟袅袅升起，隔江千万里”（《青花瓷》）夸张了隔江对望炊烟的距离，它对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”中所指的等待。这句歌词虽是夸张了些，却也告诉人们，情人之间的等待是跨越了多少个光年，跨越了多少次沧海桑田，甚至是跨越了生死的。这等待虽然无穷无尽，而且隔了千万里，遥不可及，但是却还带着执着，希望在下一次转世时可以再次遇见；而另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”，这个秘密被保守了千年，并且从未让人知道。这个“千年”显然是夸张了些，但也写出了守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年煅烧也不泄漏一字一句，给人深刻的印象。

5、用典

“中国风”的特征可以说是得益于方文山在歌词中所使用的“用典”修辞手法。用典，即在诗文中援引典故。方文山在自己的歌词创作中大量引用中国古典诗句，使歌词更具有古典情韵。例如：

“只恋你化身的蝶”（《发如雪》）就用了民间传说“梁山伯与祝英台”中“化蝶”的典故。“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。”（《发如雪》）出自《红楼梦》 汉语修辞学 期末论文

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光。君子至止，鸾声将将。”方文山将这些经典诗句化用进自己的歌词中，在流行歌词追求直白通俗的今天，其典雅的意象可谓独树一帜。

6、拈连

陈望道先生对“拈连”的定义是“甲乙两项说话连说时，趁便就用甲项说话所可适用的词来表示乙项观念。”[10]运用拈连手法，便赋予了抽象事物以具体形象，增加了语言的艺术美。在一系列“中国风”作品中，方文山使用的拈连手法将表达的情感与描写的事物巧妙地联系了起来。例如：

“浮图塔，断了几层，断了谁的魂”（《烟花易冷》）塔可断，可是“魂”也断了。本来魂是抽象的事物，看不见摸不着，不过方文山在此处用拈连辞格将二者联系到一起，让人联想到这样一幅情景：千辛万苦才归得故里来的征人，来到旧日恋人所在之地，却发现洛阳伽蓝寺早已倒塌，昔日伊人也早已乘风而去，断了红尘的念想，只遗一地荒凉。浮图塔是断了，可恋人的魂也跟着断了，这给人的感觉是断肠、断魂。

三、结语：

“中国风”歌词打破日常用语习惯，使得事物人性化，意象唯美化。在感情表达上，它含蓄绵长，含不尽之意于言外。但如果没有这些修辞技巧的修饰、点缀，“中国风”歌词绝不会有如此感染人的艺术魅力。在流行歌曲无所不在的今天，运用大量修辞手法的“中国风”歌词，不仅对歌曲的传唱有着巨大作用，对于传承中国传统文化也起着一定的积极意义。

四、参考文献：

[1]吕叔湘、丁声树.现代汉语词典[M].北京：商务印书馆，1996.[2]王随.词中诗画，笔底烟花——从修辞、语法、意境方面谈方文山的歌词创作[J].岳阳职业技术学院学报，2012，（01）.[3][4][5][6][8]王希杰.汉语修辞学[M].北京：商务印书馆，2004.[7]朱光潜.谈美[M].上海：中华书局，2010.[9]石兴慧.浅析方文山歌词中的语言技巧[J].作家，2010，（10）.[10]吴艳、王丽芳.试析周杰伦专辑中歌词的语用现象[J].宁波大学学报（人文科学版），2004，（6）.