中外美史名词解释(中)讲解

第一篇：中外美史名词解释(中)讲解

第一章世界史前美术

【母神雕像】 在欧洲许多国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体原始雕像。这些雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。在维也纳的威伦道出土的女性雕像是其中最著名的代表作。

【拉斯科洞窟壁画】 法国的拉斯科洞窟壁画发现于1940年，描绘了大量的野马、野牛和驯鹿等原始动物。原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

【阿尔塔米拉洞窟壁画】 西班牙的阿尔塔米拉洞窟制作年代稍晚于拉斯科洞窟。绘画中最突出的是《受伤的野牛》。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更加细腻。

【拉文特岩画】 属于中石器时代艺术，主要分布在西班牙的拉文特地区。是表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸张的动作表现人物的动势。岩画富有生活气息，但忽略了细节刻画，用色单纯。【巨石建筑】 新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。

第二章古代东方美术

【正面律】 古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论是站立或安坐，都需正面直对观众，头部和身体保持笔直状态；表现在浮雕和壁画中，即人物的头部为正侧面，眼睛、肩及身体为正面，腰部以下又是正侧面。

【方尖碑】 是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑用整块花岗岩制成。碑身刻有象形文字的阴刻图案。外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖，塔尖常以金、铜或金银合金包裹。

【乌尔的“军旗”】 是一件苏美尔人制作的镶嵌画，即在涂满沥青的木箱上用贝壳、天青石碎块、粉红色石灰石镶嵌成战争与和平两幅不同的画面。以分层叙事的构图展开情节。人物造型注意身份和表情的刻画，采用类似正面律的画法。画面四周和各层之间用几何形装饰，色彩对比鲜明，具有浓厚的装饰性。【萨尔贡铜像】 约创作于公元前2300年的阿卡德王朝。是神化的帝王肖像。雕像塑造写实而夸张，神情庄重威严，个性坚毅。

【纳拉姆·辛纪功碑】 是阿卡德王朝时代的雕塑作品。以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。画面采用了对角线的构图，生动表现了军队翻山越岭的远征，这种安排使画面产生了动感和空间感。

【汉谟拉比法典碑浮雕】 汉谟拉比是古巴比伦王朝鼎盛时期的国王，他在位时颁布了著名的《汉谟拉比法典》。法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的场面：太阳神形体高大，正襟危坐，正在向汉谟拉比授予权杖和法环，汉谟拉比神情肃穆，举手宣誓。太阳神的威严和汉谟拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了庄严肃穆的宗教气氛。

第三章古代希腊罗马美术

【爱琴美术】 在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。在艺术史上，这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特—迈锡尼文化”。从广义来说，它也可作为希腊美术的一部分。爱琴美术主要有季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。

【狮子门浮雕】 迈锡尼卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑装饰雕刻。

【希腊柱式】 神庙是古希腊城市最主要的大型建筑，其典型形式是围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。公元前6世纪，这些形式已经相当稳定，有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。希腊时期典型的柱式包括3种，即多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。

【帕提农神庙】 是为雅典城邦守护神雅典娜而建的祭殿。采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑样式，神庙建立在一个长约70米、宽约30米的三级台阶上。它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，这是古希腊建筑最基本的形式。它的柱子采用了多利克式，列柱的比例为17：8，柱高10.5米，东西三角楣有高浮雕装饰，檐壁采用了浮雕饰带。它结构匀称，比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。【希腊瓶画】 是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。

【鲁多维奇宝座浮雕】 宝座背面刻着阿芙罗蒂德从海水中诞生的情形，阿芙罗蒂德从海中升起，两个山林水泽女神扶着她，构图完全对称，人物动作平静而富有节奏。阿芙罗蒂德湿体透衣，山林水泽女神下垂的衣纹显示出身体的曲线，整个画面充满着和缓的音乐感。

【掷铁饼者】 是希腊雕刻家米隆代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术的完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。

【菲底亚斯】 希腊古典时期最伟大的雕刻家，他设计了雅典卫城，创作了卫城中大量雕刻和装饰浮雕。他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想的风格，其作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美典范。

【萨莫色雷斯的胜利女神】 为纪念打败托勒密舰队的一场古希腊海战而建造的。作者将底座做成战舰的船头，雕像面对大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后扬起。女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。女神的衣纹刻的很深，造成较强的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力。

【米洛斯的阿弗洛狄忒】 是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒，造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美和崇高两种风格，以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。体现着古代希腊的人文主义精神。

【拉奥孔】 表现了特洛伊祭司拉奥孔与他两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎、痛苦不堪的情形。但这里表现的肉体的痛苦多于内心世界的激动，对外在气氛、戏剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示，因而显得不够深沉、含蓄、朴实。

【庞贝壁画】 18世纪，意大利的庞贝城被发掘出来，其中保留了大量的壁画。根据这些壁画，罗马壁画被划分为庞贝第一、二、三、四风格。第一风格为镶嵌风格，墙面无壁画装饰，用色彩造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；第二风格为建筑风格，在墙面上用色彩描绘出各个建筑细部，并在空间部分画上非常写实的各种景物；第三风格为埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩描绘静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰美；第四风格为庞贝的巴洛克风格，在墙上描绘逼真的景物，繁琐富丽，色彩华丽，具有空间感和动感。【科洛西姆斗兽场】 代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，设计者巧妙的安排了一系列的环形拱和放射状的拱，对观众的坐席和通道都做了精心的安排，它建有内外圈环形走廊，外圈供观众出入和休息用，内圈供前排的观众使用。楼梯安排在放射形墙垣之间，分别通向各观众席。

【纪功柱】 是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。它是图拉真皇帝为纪念对达契亚人的胜利而建的，是一个用大理石砌成的大柱子，由底座、柱身、柱顶三部分组成，共38米。柱顶立有图拉真皇帝的铜像，柱身环绕着23圈浮雕带，以写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历。

【马尔可·奥里略骑马像】 它创作于公元2世纪下半叶，是保存到今天唯一的古代骑马铜像，虽然把马尔克·奥利略当作一个军事首领来塑造，但他的动作、面部表情却含有哲理性，有些颓废、消极和静观的色彩。

【法尤姆肖像画】 公元1至4世纪间在埃及出现的一种为死者描绘的胸像或肖像，据说出自希腊人之手。由于这类肖像在埃及法尤姆地区发现最多，故名法尤姆肖像。

第四章世界宗教美术

【镶嵌画】 在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，色彩鲜明璀璨。成为教堂内部装饰的主要形式。

【圣像画】 是指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。【手抄本插图】 加洛林王朝重视恢复古典文化，在宫廷罗致了文人学者整理古籍，著书立说，自然也促进了书籍插图艺术的发展。《圣马太》是《查理曼福音书》的插图，它在风格上力图恢复古代的写实手法，在构图、造型和人物的精神状态上都达到了极高的水平，充分显示出“宫廷派”绘画所具有的写实技巧。【加洛林文艺复兴】 公元8世纪，法兰克国王查理曼建立起加洛林王朝，他的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统，并借此恢复罗马帝国的封号。于是他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”。这次复兴的重大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。【彩色玻璃窗画】 在罗马式时期已经开始使用，是由几百块小彩色玻璃组合而成，它们中间用铅线连接起来而形成教堂中所展示的彩色玻璃画。夏特尔大教堂的玻璃装饰画是哥特式的典型代表。

【桑奇大塔】 是印度现存最古老的佛塔，始建于公元前3世纪阿育王时代。塔身呈半球形覆钵状，周围有围栏和四座塔门。塔门上的佛传故事浮雕以象征手法暗示佛陀的存在。桑奇大塔东门上的圆雕《桑奇药叉女》，全身扭曲成S形曲线，初创了表现印度女性人体美的“三屈式”规范。

【犍陀罗雕刻】 在加腻色加时代，犍陀罗艺术家打破了印度早期佛教雕刻仅以象征物暗示佛陀的惯例，仿照希腊、罗马神像的模式创造了希腊化风格的犍陀罗佛像，即希腊、罗马的写实人体加上印度佛陀的象征标志。代表作品有片岩雕刻《苦行的释迦》等。

【阿马拉瓦蒂派】 南印度的阿马拉瓦蒂，也创造了南印度特征明显的阿马拉瓦蒂像。阿马拉瓦蒂的浮雕女性形象，曲线柔美，动态活泼，被誉为“印度雕刻的最娇艳最纤秀的花朵”。

【阿旃（zhān）陀石窟】 是印度佛教建筑、雕刻、绘画的综合体，尤以壁画闻名于世。阿旃陀壁画采用印度传统绘画的“平面法”和“凹凸法”。不少佳作都属于印度传统美学“味论”推崇的“味画”。眷恋世俗的“艳情味”和皈依宗教的“悲悯味”两种矛盾的审美情感基调往往纠缠在一起，构成了阿旃陀壁画的特殊魅力。

【泰姬陵】 是莫卧儿皇帝沙贾汗为他的皇后修建的陵墓，由波斯建筑师乌斯塔德·艾哈迈德设计，根据伊斯兰教的乐园意象设计成“天国的花园”。由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，具有极高的艺术价值。泰姬陵是印度穆斯林艺术最完美的瑰宝，誉为“完美建筑”，又有“印度明珠”的美誉。

【波斯细密画】 波斯中世纪艺术的一个重要部分。是在手抄经典或民间传说、科学等书籍中，和文字相配合的一种小型图画。始于《古兰经》边饰图案，14～16世纪为其全盛期。色彩美丽，富于装饰性。主要画家有比塞特等。

第五章欧洲文艺复兴美术

【乔托】 是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。代表作品有《逃亡埃及》、《哀悼基督》等。

【马萨乔】 继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。马萨乔开始合乎规律的运用透视及其数学原则，但又不失美学感受。是意大利文艺复兴早期现实主义的奠基者，对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。代表作品有《出乐园》、《纳税钱》等。【多纳太罗】 是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马的古典样式。他的代表作品有《加塔梅拉塔骑马像》，是当时首次出现的完全世俗性质的形象。【波提切利】 是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品中的古代神话传说，不再限于宗教题材，这就更能自由的抒发个性和世俗的感情，洋溢着人文主义的乐观精神。作品有《维纳斯的诞生》、《春》。

【佛罗伦萨画派】 是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心，乔托是佛罗伦萨画派的创始人。佛罗伦萨画派主要是以人文主义精神来画宗教题材，但不同的画家也表现出不同的风格。它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响了这一时期的其他画派。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。【威尼斯画派】 意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂，美术题材从宗教转向了世俗，带有一种享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔涅、提香等。【翁布里亚画派】 翁布里亚画派虽然受到佛罗伦萨画派的影响，但保留了自己的风格，不像佛罗伦萨画派那样注重理性，翁布里亚画派的画风柔和平静，具有装饰性。代表画家有弗朗切斯卡、佩鲁吉诺。【春】 构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。整幅作品充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

【蒙娜丽莎】 代表了达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一位资本主义上升时期的城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。构图呈金字塔形，使人物显得更加端庄、稳重。这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了人对自身的肯定及对美好事物的向往。【大卫像】 米开朗基罗为故乡佛罗伦萨创作的雕像，他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年轻人。这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。也正因为这点，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。

【雅典学院】 是拉斐尔最辉煌的作品，他把古代思想家和科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的雕像。无论从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。

【沉睡的维纳斯】 是乔尔乔涅最成功的油画作品。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征，表现了人具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。【样式主义美术】 是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区。是文艺复兴艺术衰落后出现的一种保守倾向，是对米开朗基罗等大师的模仿，但只追求形式而丧失了其精神。以追求风格自居，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现等等，遂被后人视为样式主义流派。代表画家有蓬托尔莫、罗索等。

【根特祭坛画】 尼德兰早期文艺复兴时期的代表作，由扬·凡·埃克和胡伯特·凡·埃克共同制作完成，是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，主体部分《羔羊的礼赞》，人物端庄自然，栩栩如生，花鸟景物绚丽多彩，充满生机。画家热烈地赞颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。

【扬·凡·艾克】 尼德兰文艺复兴美术的奠基者，大部分作品是宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格和心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念。

【博斯】 15世纪末尼德兰画家，他的画作中经常出现一些幻想的漫画式形象，这些形象以现实生活为依据，同时写实性手法与浪漫主义手法紧密结合，对天主教主教、封建主等人物进行了辛辣的讽刺。作品有《愚人船》、《干草车》等。

【丢勒】 是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他的作品以深刻而严肃著称，充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象，作品有《四使徒》等。

【多瑙河画派】 16世纪，德国风景画成为独立的绘画科目，多瑙河画派为此做出了重大贡献。这个画派并不是学院意义上的画派，确切地应称之为“多瑙”风格，标志着风景画的一种风格。代表画家有阿尔特多费尔、胡贝尔等。

【枫丹白露画派】 是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，意大利的两位大师罗索和普里马蒂乔接受了法国枫丹白露王宫的内部装饰工作，为王宫创作壁画和雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造出一种将壁画和灰泥边饰结合在一起的新形式。

【格列柯】 16世纪西班牙画家，作品中的形象常常是变形的，经常反映出苦闷、怀疑、沉思、骚动不安的情调。他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族圈子里走出来和下层人民接触，是一位独具一格地反映西班牙危机时代的伟大艺术家。作品有《拉奥孔》等。

第六章欧洲十七、十八世纪美术

【巴洛克艺术】 产生于16世纪后半期的意大利，盛期于17世纪，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术有如下特点：它有豪华的特色；有浓郁的浪漫主义色彩；有激情性；有运动感；表现语言具有综合性；具有浓厚的宗教色彩。

【贝尼尼】 是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。他的艺术不仅继承了文艺复兴人文主义的精神与传统，也继承了希腊艺术的传统，是继米开朗基罗之后，罗丹之前最有才能的雕刻家之一。他的局限性主要表现在：由于身居高位，在艺术创作上日益脱离生活。作品有《阿波罗和达芙妮》等。【鲁本斯】 佛兰德斯画家，作品笔法洒脱自如，整体感强。将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富并具有强烈运动感的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。作品有《抢劫留西帕斯的女儿》、《三美神》等。【卡拉瓦乔主义】 就是以卡拉瓦乔为代表的现实主义，作品具有浓厚的生活气息，宗教题材世俗化，大胆的怀疑批判社会，具有进步意义，不仅对当时意大利国内有影响，同时也影响了欧洲各国的现实主义画 家。卡拉瓦乔主义的主要特点概括来说有以下几点：

一、具有鲜明的时代特点；

二、具有鲜明的人民性；

三、出现了一些对社会批判的因素；

四、在艺术技巧上的革新。

【委拉斯贵支】 西班牙17世纪最著名的绘画大师。是一位坚持真实的画家，是一位有着非常鲜明的民族特色的画家，也是17世纪为数不多的有批判色彩的画家之一，他塑造的人物不但真实生动，同时也注重揭示他们的内心世界。代表作品有《教皇英诺森十世像》等。

【戈雅】 西班牙18世纪最著名的绘画大师。浪漫主义的伟大先驱，作品具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史感。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。作品有《穿衣玛哈像》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

【纺织女】 是西班牙画家委拉斯贵支的作品。描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象，整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛。

【1808年5月3日夜枪杀起义者】 是西班牙画家戈雅的作品。这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。在这幅画中，戈雅并没有把起义者看做是失败者，而是把他们描绘成为英勇顽强、临危不惧的英雄，这与那些内心怯弱的刽子手形成了鲜明的对比。色彩对比强烈，光源从下面照射上去，更渲染了动荡不安的气氛。

【波伦亚学院】 是欧洲最早的美术学院，由著名画家卡拉奇兄弟创立。学院产生的原因是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才，企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些法则，使人遵循。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们作品的题材大都是描绘宗教和神话。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基调。

【凡尔赛宫】 位于法国巴黎，为古典主义风格的建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。

【古典主义】 十七世纪流行于法国的艺术思潮，是为国王及其精英服务的艺术。主张模仿古希腊、罗马的艺术形式，尊重传统，崇尚理性，要求均衡、简洁，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。后为浪漫主义所代替。

【普桑】 17世纪法国古典主义美术的领导者。作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色。作品有《诗人的灵感》、《四季》等。

【阿尔卡迪亚的牧人】 17世纪法国画家普桑的作品，以一块石碑作为画面的中心，上面的铭文指出这便是传说中的乐土。竭力辩认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与幽雅的风景组成诗一般和谐的世界。是法国古典主义绘画典范。

【洛可可艺术】 18世纪前半期在法国居统治地位的艺术样式，又称“蓬巴杜风格”。它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。它一方面浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。画面愉悦亲切、舒适豪华，在反映现实上向前迈进了一大步。代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔。

【荷兰画派】 17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15世纪、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。把现实生活作为艺术创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，增加了绘画艺术反映现实生活的深度和广度。代表画家有哈尔斯、伦勃朗等。【荷兰小画派】 17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，是因为一是作品的画幅较小，适宜悬挂装饰；二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。代表画家有维米尔、霍赫等。

【团体肖像画】 17世纪前半期，荷兰盛行团体肖像画。但是团体肖像画的订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这使画家不能安排中心人物和一定情节来统一画面和构图，由此不得不造成某种缺憾。著名的团体肖像画作品有哈尔斯的《圣乔治射击手连军官的宴会》、伦勃朗的《夜巡》等。【伦勃朗】 17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画与风景画等方面都有惊人的成就。一生经历坎坷却勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路。他独到地运用明暗来灵活地处理复杂画面中的明暗光线，使主体更加突出。肖像画生动传神、独具风采。代表作品有《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》等。【荷加斯】 18世纪英国画家，艺术理论家。被称为“英国绘画之父”，是英国第一位在欧洲嬴得声誉的、富于民族特色的美术家，荷加斯同时也很关心理论问题，他撰写的《美的分析》就是一本至今仍有影响的美学著作。作品有《妓女生涯》、《文明婚礼》等。

【夜巡】 1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，即举世闻名的《夜巡》。画家描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景，十分出色地处理了明暗关系。是一幅主题性绘画作品，一幅情节性群像，突出表现了射击连队英勇斗争、决心保卫祖国的英雄气概。但由于没有把每个订件者排列在画面同等重要的位置而遭到诋毁。

第七章欧美十九世纪美术

【新古典主义美术】 18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义选择严峻的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术的杰出代表有大卫和安格尔。【马拉之死】 是法国画家大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。作品以严谨的写实手法表现了马拉遇刺的情景，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的画笔溢于画外。【拉斐尔前派】 19世纪40年代，英国皇家美术学院的一批青年学生为了反对当时学院派传统，反对浅薄的绘画，使绘画具有拉斐尔以前那样的纯朴风格和道德内容，能发挥改良社会的功能，为此他们成立了拉斐尔前派兄弟会。亨特是拉斐尔前派的领袖，他的《觉醒的良心》显示了拉斐尔前派的特点。代表画家还有罗塞蒂、米莱斯等。

【拿撒勒派】 19世纪初德国青年画家组织。维也纳美术学院的一些学生不甘受困于当时德国学院派艺术，主张向古代大师学习。以恢复纯粹的基督教精神为己任，提出回到中世纪和天主教教义中去的口号，画派成员身着德国古代服装，蓄基督式长发，言行颇似传说中活动在巴勒斯坦拿撒勒地区的耶稣，因此被称为拿撒勒派。

【马赛曲浮雕】 吕德为法国巴黎凯旋门所作的巨形浮雕。表现志愿军出发的场面，代表马赛曲的形象在振臂高呼，每个人都迸发出势不可挡的钢铁力量，激昂的斗志和强烈的动感使观众的英雄主义油然而生。是一座歌颂法国大革命的史诗性作品。

【自由引导人民】 是一幅由法国画家德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。场面宏伟，构图组织井然有序。作品中的上界女神半裸的出现在街垒上，手持上了刺刀的步枪，率领起义者冲锋陷阵。是画家的代表作。

【巴比松画派】 19世纪法国现实主义的重要画派，19世纪30至70年代，以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的小镇巴比松，专门从事风景画的创作，被称为巴比松画派。他们注重户外写生，力求真实的描绘自然景物，他们对空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究，为 印象派的出现开辟了道路。

【柯罗】 法国巴比松画派的代表画家。他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。他热爱自然，忠实于自己的眼睛，自然而然的形成了抒情诗一样的艺术。作品有《孟特芳丹的回忆》等。

【哈得逊河画派】 19世纪，风景画开始在美国流行，一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格，因此哈得逊河画派也被称为美国风景画派。代表画家有科尔、杜兰德等。

【泰纳】 法国19世纪杰出的文学批评家、历史学家、艺术史家、文艺理论家、美学家。构建起以“三因素”说和“特征说”为核心的文化历史学的美学思想体系。所谓“三因素”，指的是“种族、环境和时代”。【康斯特布尔】 19世纪英国最伟大的风景画家。强调直接向大自然学习，追求人的精神与自然的一致。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，并在此过程中发展了油画技法，是英国画家中最早完整地领会油画造型语言的大师之一。作品有《干草车》、《跃马》等。

【列维坦】 19世纪末20世纪初，俄国风景题材的绘画发展迅速，并出现了所谓“情绪风景”的作品。“情绪风景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界，列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。作品有《伏尔加河上的傍晚》、《白桦丛》等。

【画室】 法国画家库尔贝的作品，是库尔贝生活环境的集中反映，画中有画家，各种模特儿，工人和妇女，还有孩子。这些毫不相干的人物被安排在一个画面中，没有任何做作之处地概括出该画副标题所示：我的十年生活。

【拾穗者】 是法国画家米勒创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义艺术风格的典型代表作。

【思想者】 法国雕塑家罗丹的作品，这座人体坐像本是巨型雕塑《地狱之门》中的一部分。塑造了一个强有力的男子，他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惨景所震动，正陷于痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此而来。这种苦闷的内心情感，通过作者对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来。【巴尔扎克像】 法国雕塑家罗丹的作品，表现了巴尔扎克在灵魂的召唤下，夜间披衣起床的情景。人物的全身都被裹在宽大的睡袍之中，以突出哪头发散乱、硕大智慧的头颅。手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。

【库尔贝】 19世纪法国现实主义的代表画家。是位画路极宽，手法多样的大师，作品中源于生活的真实美摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。达到了画品渊懿、精卓宏丽的崇高境界。

【罗丹】 19世纪法国振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，他反对陈腐的法则，追求自由的表现，强调生动的感受，致力流动的效果，使雕塑具有了明显的块面起伏与光影变化。代表作品有《思想者》、《加莱义民》等。

【门采尔】 是德国19世纪的现实主义绘画大师，也是欧洲最著名的历史画家、风俗画家之一，更是杰出的素描大师。作品广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。

【巡回展览画派】 是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。他们遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、谢罗夫等画家都是巡回画派的中坚力量。

【列宾】 俄罗斯画家，巡回画派重要代表人物。擅长历史画、风俗画和肖像画，作品表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《意外归来》等。【苏里柯夫】 俄罗斯画家，巡回画派重要代表人物。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。他在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。作品有《近卫军临刑前的早晨》等。【新印象主义】 19世纪80年代后期，一群受到印象主义影响的画家发起了一场技法革命。他们不用轮廓线条划分形象，而是用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律进行并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。新印象主义的倡导者是修拉。

【莫奈】 法国印象主义画派的创始人之一，善于观察自然景象的变化，捕捉阳光、空气氛围下色调的美。作品忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。作品有《印象日出》、《睡莲》等。

【凡高】 荷兰后印象派画家，他的油画作品提高了色彩的强度、亮度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界。挪威画家蒙克和德国表现主义画家受凡高影响最深。作品有《向日葵》、《星夜》等。【高更】 法国后印象派画家，主张舍弃细节和特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。作品有《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》等。

【象征主义美术】 象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间的法国，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰哪种理想的彼岸世界。所以象征主义作品具有强烈的主观色彩，在含义上朦胧晦涩。代表画家有夏凡纳、莫罗和雷东等。

【莫罗】 法国是一位融学院写实技巧和象征手法为一体的画家，善于油画和水彩。作品的主要题材是女性人体，大多是希腊、东方神话和圣经故事中的人物。注重笔触和厚涂色彩的美，注重形式感。作品有《在希律王面前跳舞的沙乐美》等。

【蒙克】 是挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》、《生命之舞》等。

【比亚兹莱】 英国画家与平面设计师。作品简洁，一般只有黑白两色；同时又很繁复，精心的线条，细碎的花纹。全面推进了英国在“新艺术运动”中的平面设计领域全面发展。他总是画一些表情诡异的妖冶男女，充满了嘲讽、颓废，甚至色情、邪恶。书上用“恶之花”来形容他。

【新艺术运动】 19世纪末20世纪初发源于法国继而在整个欧美产生巨大影响的设计运动。新艺术运动在各国呈现出不同的特点和风格，名称也不相同。新艺术运动一方面力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向；另一方面崇尚蓄含于自然之中的生命活力，并力求体现在自己的设计中。是传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

第八章欧美二十世纪美术

【桥社】 1905年成立的德国表现主义美术社团。主要成员有黑克尔、米勒等。他们主张创作者与欣赏者处于平等地位。桥社的不少画家画风景和裸体，表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观。在形式上，他们追求平面感和注意线的表现力。

【青骑士社】 1911年成立的德国表现主义美术社团。主要成员有康定斯基、马尔克等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。第一次世界大战爆发后，青骑士中止了活动。青骑士社对德国以至欧洲的现代绘画起到了推动作用。

【至上主义】 1915年至1920年出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义。是一种摒弃描绘具体客观事物和反映视觉经验的艺术思潮。它的创始人马列维奇所使用的“新象征符号”是 一些方形、三角形和圆形，他还常使用单纯的黑或白的色彩，如《黑色方形》、《白之白》等。

【构成主义】 是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。构成最初只用拼贴形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。后来，他又把这一观点应用到建筑和机械设计。对现代设计和建筑影响很大。

【巴黎画派】 是指20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。他们基本上采用写实的手法，或多或少的受到野兽主义和未来主义思潮的影响。这群才智不凡的艺术家的作品，有很浓郁的感情表现。代表画家有莫迪里阿尼、夏加尔等人。

【风格派】 1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心。创始人为杜斯柏格和蒙德里安。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。

【包豪斯学院】 20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。它的创始人是著名建筑设计师格罗比乌斯。包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，影响到整个艺术设计学科。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术和艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。

【毕加索】 西班牙画家。1908年与布拉克创立了“立体主义”画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮的影响。曾多次以自己的艺术作品声援世界人民正义的斗争。代表作品有《格尔尼卡》、《和平鸽》等。他那极端变形与夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。

【达利】 西班牙画家，是超现实主义运动的巨匠。惯用不合逻辑地并列事物的方法，即将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。作品有《记忆的永恒》。

【杜尚】 纽约达达主义团体的核心人物。早期迷恋立体主义和未来主义。之后采用生活中常见的现成物品来加以组合，改变其位置和环境，使人产生出其不意的惊愕感。杜尚最典型的达达主义作品有《泉》、《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》。

【康定斯基】 俄罗斯画家和美术理论家。他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。他的抽象艺术实践开辟了西方抽象主义的先河。

【蒙德里安】 荷兰画家，风格派的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素，并在其间安排原色红、黄、蓝，作品表现出爵士音乐的节奏。对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术影响很大。代表作有《百老汇爵士乐》。

【布朗库西】 罗马尼亚雕刻家。他的作品着眼于造型的纯粹性，把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识，表现出作者对简洁的抽象美的探求。代表作有《沉睡的缪斯》等。

【亨利·摩尔】 英国雕刻家。他用有机形体创造了抽象画的生命形态，作品多以人体为母体，或躺卧，或坐立，有放在室内的，而更多的置放在室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予了重大启示。作品有《国王和王后》等。【贾科梅蒂】 瑞士超现实以及存在主义雕塑大师、画家。他的雕塑表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，反映了第二次世界大战之后人们心灵所遭受的创伤以及他们追求自由的强烈愿望。作品有《行走的人》等。【抽象表现主义】 是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识自我等方面的探索成果。强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。代表画家有波洛克、克兰等。

【行动绘画】 抽象表现主义画家波洛克1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有 小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。

【活动雕塑】 美国雕刻家考尔德是活动雕塑的创始人。他用金属片做材料，这些金属片敷着明亮的色彩，由轴和线联结，利用极为单纯的动力，空气的流动产生运动。造成动态雕塑“有组织的反复无常”，从而使那些在造型上偏于规则和机械的建筑环境变得活动而富有生气。代表雕刻家还有马丁、里基等。【欧普艺术】 欧普艺术是一种精心计算的视觉的艺术。是使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，使静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉，误认为它们是在动的，从而达到视觉上的亢奋。因此欧普艺术又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。

【极少主义】 出现并流行于20世纪50、60年代的一种现代艺术流派，主要表现在绘画领域。主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。

【照相写实主义】 20世纪70年代兴起于美国的艺术流派，也称“超级写实主义”。主要特征是利用摄影成果做客观、逼真的描绘。这个流派认为艺术家不应含主观感情，用大众共同的眼睛来观察和反映，以为如此作品便能为更多的观众所了解，传达的范围也更加普遍。

【波洛克】 美国画家，是抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。其创作时摒弃画家常用的工具、材料，不做事先规划，作画没有固定位置，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》、《大教堂》等。

【沃霍尔】 美术最著名的波普艺术家。常用放大的海报或杂志广告，用丝网印的方式印刷在画布上。他的作品中包含同一形象的无数次重复，以使人们对经过他处理后的常见形象有新奇感。

【考尔德】 美国雕刻家，活动雕塑的创始人。他用金属片做材料，这些金属片敷着明亮的色彩，由轴和线联结，利用极为单纯的动力，空气的流动产生运动，造成动态雕塑“有组织的反复无常”，从而使那些在造型上偏于规则和机械的建筑环境变得活动而富有生气。

【柯勒惠支】 德国女画家。她利用油画、版画和雕塑等形式，表现德国社会的贫困、战争的创伤和工人的悲惨遭遇以及被压迫者的奋起反抗。《战争》、《死亡》组画都是有深刻社会意义的作品。

【古图索】 意大利画家。早期作品有强烈的现实性，形式上很有现代感。后期作品把现实和幻想的场景交织在一起，是现实主义语言探索的新成果。作品有《讨论》、《街景》等。

【怀斯】 美国新写实主义画家。以精致逼真的写实风格，表现了人与自然的交流与调和。朴实的题材，引发了人们对乡土与自然的怀念情思，创造出独特的怀乡写实风格。

【巴尔蒂斯】 法国现实主义绘画大师。早期作品写实而富有魔幻色彩。后期作品更加关注人，关注人的内心世界，细致地揭示人物隐蔽复杂的心理状态。色彩也变的更加丰富、亮丽。作品有《房间》、《孩子们》等。

第二篇：中外广告史名词解释

标记广告是我国古老的广告形式之一。最初，在物件上加刻铭文、年号，还只是为了表示所有权成为纪念、装饰之用。随着商品经济的发展，生产上的分工，交换的扩大，逐渐出现了商业性的标记。标记的式样开始很简单，一般是把制造者或各种官工的印记刻在产品上。音响广告是在叫卖基础上发展而成的，主要是借助于一些传统的器具，或吹或打，或敲或击，发出声响，以引人注意而达到交易目的的一种广告。

遐迩贯珍是1853年8月由英国传教士在香港创办的第一份中文杂志，也是第一份用铅字印刷的中文杂志。该刊主要销行于香港、澳门及五个通商口岸，除了宣传西方科学文化知识和阐发基督教义之外，该刊还经营广告业务，为中外商人沟通商情。鸦片战争之后，首开中文刊物登广告之先河。

广告代理商戊戌维新时期，随着广告主与广告经营者逐渐分离，从而促使广告代理商在我国出现。早期的广告代理商通常都是报馆广告的代理人或买卖报纸版面的掮客。随着广告业务的扩大，一些有实力的报馆和企业纷纷设立广告部或广告社，进入20世纪以后，又出现了许多独立于媒体和企业的专营广告业务的广告社和广告公司

广告代理制广告代理制是把现行的由媒介直接承揽发布广告的经营体制，改为媒介通过广告公司承揽广告业务的经营体制。即广告客户通过广告公司的代理来实施广告宣传计划，不再直接通过报社、广播电台、电视台发布广告

中国广告协会中国广告协会成立于1983年12月，是中国最大、影响最大的全国性的广告行业组织。中国广告协会在国院务有关部门的指导下，负责对全国广告经营单位进行指导、协调、咨询、服务活动以及开展国际广告交往活动。

香港广告商会香港广告商会又叫“4A”广告协会，是香港地区广告行业组织之一。该协会成立于1957年，其宗旨是制定和维持广告专业操守，执行业务守则，出任广告公司的纠纷仲裁人，及为广告公司和广告从业者提供交流意见的机会等。空中广告空中广告包括大型气球、飞艇广告以及在空中用烟雾书写广告等，给人以新奇壮观的感受，注目率极高，通常耗资巨大。

国际广告协会国际广告协会，简称IAA，成立于1938年，是当今世界上最大的和最具有权威的国际广告团体，总部设在纽约。它是由各国广告界知名人士组成的非营利性组织。“AE”制所谓“AE”制，是指广告公司执行广告业务的具体负责人，多数实行一个商品一个AE。AE既是这一商品广告组织实施的负责人，也是广告主企业的代表。

商品细分广告代理制度商品细分广告代理制度以美国为代表，指对于同一种竞争性的商品只接受一个客户，同时对客户所委托的商品全权负责

媒介细分广告代理制度媒介细分代理制度以日本为代表，通常数家广告代理商对某一相同客户提供服务是以媒介细分来分担。以媒介为中心，某一客户或某一商品有好几家广告代理商提供服务，代理商的重心在于自己掌握的媒介如何被广告客户大量采用

社会广告我国最早的广告，分为政治、军事、文化广告，是现代工艺广告的雏形。经济广告是我国所有的广告形式中最重要的一种形式，随着社会分工，在人类商品的交换中产生的。

旗帜广告以酒旗使用最多，可大可小，可制成大帘垂于门前，也可制成一尺左右缀于杆头，悬于店门外，以招引顾客。

灯笼广告以灯笼做广告，是唐代以后酒楼饭馆的特色之一，一般是夜间悬挂在店铺的门前，灯笼上用文字表明其商号商业的性质，起到了招牌广告和悬帜广告的作用。报刊广告报纸和刊物媒介进行广告宣传的广告形式，是因为中国近代报纸和刊物很多融在一起，报纸和杂志尚未严格区分开来，是报纸和初期杂志刊物广告的统称。标志着中国广告进入近现代阶段。

上海广告商同业公会于1950年成立，共有会员100户左右，按经营对象分为路牌广告商，报纸广告商和其他广告商。通过广告商同业公会，加强广告行业的管理，公会核实广告，做出保证，还可限制不正当竞争。

特许广告凡在“道旁、墙壁、屋顶、码头、车站、铁路两旁之路牌广告，戏院、游乐场、花园、公告场所等广告，为特许广告。

四性一格1959年8月商业部在上海召开了21个对外开放城市的广告会议。社会主义的思想性、政治性、真实性、艺术性和民族风格。作为我国社会主义广告的特征产生了很大影响 中华人民共和国广告法1994年10月27日，第八届全国人民代表大会常务委员会第十次会议通过，自1995年2月1日起施行。核心在于维护广告的真实性。标志着我国广告市场在法制化轨道上更进了一步，标志着广告发展的一个新的里程。

整合传播观念这种观念认为，有效地广告活动只靠传统式的广告公司的力量是不够的，还需配合公告关系（PR）、促销（SP）、活动（EVENT）、直销行销（DM）等全方位的整合传播，才能真正创造强大的销售攻势。

心理认同针对诉求对象层的不同生活形态，寻找出不同的生活经验，反映他们可能发生的事件，想法，提出新的主张或适时的呼吁，深深打动消费者的心，进而产生“这是属于我的”品牌的认同。

反不正当竞争法1992年2月4日，“台湾地区公平交易法”公布实施，宗旨是维护交易秩序与消费者利益，确保公平竞争。

消费者运动消费者为了保护自身的经济利益而自觉地组织起来的一种群众性活动。

消费者委员会1947年4月成立。下设投诉、咨询、研究试验。新闻刊物等4个组，并设立7个咨询中心。任何消费者可打电话、写信或上门咨询及免费取阅各种服务性小册子。对工商业的不法买卖行为和欺骗性广告宣传进行监督揭露，并指导消费者任何选购商品，维护消费者的经济利益。

全面服务性广告公司一般是在总经理或总裁以下至少设有4个大部，分别由数位副总经理负责，同时在各部设立总监，可以另择定人员担任，也可以由副总经理担任。

《叫喊人法则》1258年，法国卡佩王朝路易九世公布的，主要涉及的是关于叫卖小贩应遵守的规则。

霓虹灯广告户外广告的主要形式之一，由玻璃管制成，并按照设计要求弯成各种文字和图案。AIDA法则一个广告要引人注目并取得预期效果，在广告程序中必须达到引起注意（attention）、产生兴趣（interest）、培养欲望（desire）和促成行动（action）。

国际广告协会1938年成立，是广告主、广告公司、媒体、学术机构以及营销传播界唯一的全球性广告组织，也是全世界唯一在96个国家和地区拥有会员、涉及品牌创建和营销传播领域的全球性行业协会。

商标字号广告古希腊和罗马时期的陶器、金器、灯具上都刻有文字或图案的标记，便于官方征税或企业主与工匠之间记账而使用的一种戳记，或是官方垄断经营的戳记，形成了商标广告的雏形。古代的商标字号是从实物广告逐渐演变为象征性的商业标记。

销售点广告（POP）凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于pop广告。狭义的pop广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。

误导性广告借助文字、图案等知觉线索，让人对特定对象产生错误的理解，使消费者对产品产生不切实际的期望，造成负面的社会效应。

矫正广告美国联邦贸委会责令虚假广告的广告主在停止刊播后制作和刊播一定量的矫正广告。

USP独特的销售主题。基本内容是：每则广告必须寻找并提炼出商品能够带给公众的利益，给公众提供一个明确的概念主题；广告提出的主题必须独具一格，与众不同，是竞争对手没有提出的理念；主题内容必须具有感动公众的力量，能够有效地引起公众的注意，引导公众的消费行为，具有强大的销售力。

软性广告软性广告是一种将产品的一些信息融入到一些媒介中，从而达到广告的效果。软性广告常用的表现形式：软文，视频软性广告，电子书软性广告等。

“一对一”广告原则广告公司在代理业务时，在一个行业中只能为一个客户做代理，而不能做多头代理

肥皂剧一种歌唱戏剧节目，有故事、有主角，再配以音乐、音响效果，专供白天“寂寞在家”的家庭妇女欣赏，由于它多宣传肥皂等日常生活用品，于是称之为“肥皂剧”。

联邦贸易委员会1914年成立，主要任务是执行反对假广告的法律。监督全国的广告，有权要求广告客户证明其广告属实。

美国广告联合会是最重要的行业自我管理机构。它除了对本行业的广告进行监督管理外，还对国家的广告活动提出意见，对政府制定的法律法规做出反应。

引诱性广告如果广告主刊登广告的目的是为了引诱消费者购买广告产品以外的产品，通常是价格更昂贵的产品。是一种违法广告。

印刷油墨法规美国较早的广告法规之一，由1911年美国广告行业杂志《印刷者油墨者》制定。并提出广告就是事实口号。广告行业的杂志印刷者油墨参加了这场战斗。该刊物发行人聘请了律师制定了一套广告法规。决定要多虚假和欺骗性广告施加惩罚。这就是著名的印刷油墨法规

第三篇：中外美史真题

美术教师招聘考试复习资料

（一）中国美术史试题1

一、填空题（40分）

1、中国美术的起源和萌芽时期是----------时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的《--------》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁-------遗址出土的壁画残块。

4、我国先秦时代的青铜器，分------、--------、-------、--------等四类。

5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的----------为代表。

6、中国现存最早的砖塔是河南登封的--------------。

7、刘宋时画家陆探微创造“-----------”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“---------”。

8、唐代画家王维以诗入画创“---------”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“----------”之法。

9、我国著名的四大石窟指的是--------、--------、-----------和--------石窟。

10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推-------，殉葬的------和驼、------动物是其中的精品。

11、论者评宋初两大山水画家谓：“--------之画，近视如千里之远，------之笔，远望不离坐外。”

12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“-------------”，开启了元明清写意人物的先河。

13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工---------等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了---------的表现形式。

14、明代“-------------派”的代表画家时-----------和-----------。

15、明末画家陈洪绶19岁时创作的-----------，其中以---------为最佳。

16、清初“四僧”指的是-----------、----------、-------------、---------。

17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如-----、-------等人。

18、清代三大木板年画产地是---------、---------、-----------。

19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了----------的新画风。

20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活---------”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人-------的评价。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）

1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。

A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓

3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）

A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠

5、《潇湘图》的作者是五代画家（）。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然

6、首次提出山水画“三远”的论著是（）。

A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集

7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）。A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒

8、明代以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（）。A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪

9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（）。A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传

10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人

三、名词解释：（15分）

1、彩陶

2、仕女画

3、马踏匈奴

四、简答题（20分）

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）

1、分析张择端的《清明上河图》

2、分析王蒙的《青卞隐居图》 中国美术史试题1——答案

一、填空题（40分）

1、石器

2、舞蹈纹彩陶盆

3、红山文化女神庙

4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器

5、武梁祠

6、蒿岳寺塔

7、秀骨清象、张家祥

8、破墨、泼墨

9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门

10、唐三彩、俑、马

11、李成、范宽

12、减笔画

13、马君祥、连环画

14、戴进、吴伟

15、九歌图、屈子行吟图

16、八大山人、石涛、髡残、弘仁

17、郑板桥、李鱓

18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠

19、雅俗共赏 20、吴有如

二、单项选择题（10分）

1、B

2、A

3、C

4、A

5、C

6、B

7、C

8、B

9、D

10、D

三、名词解释（15分）

1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

四、简答题（20分）

1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

中国美术史试题2

一、填空题（40分）

1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 装饰品。

2、仰韶文化彩陶以 类型和 类型的彩陶艺术成就最为杰出。

3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现，二是出现了。

4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 时代青铜器的杰作。

5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是。

6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 像和。

7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《 》、《 》、《 》。

8、唐代画家周昉，创造了“ ”之体，他的佛画风格被称为“ ”。

9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 的花鸟画。

10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ ”发展为更具表现力的“ ”，其传世真迹有《 》。

11、突破“ ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的。

12、“南宋四大家”指的是、、、。

13、元代画家 以画梅著称。

14、“吴门四家”中的仇英，画法以 闻名，代表作品是《 》。

15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家。

16、清初“四王”派分为两种，即、为一种；、为一种。

17、“借古以开今”是清代画家 在其《 》一书中提出的。

18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 与。

19、近代“岭南画派”在艺术上主张“ ”。

20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从 开始，又学习，最后取得绘画成就。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（）。A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器

2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（）。

A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵

3、创造“秀骨清象”风格的画家是（）。A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇

4、开创我国青绿山水端绪的作品是（）

A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图

5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（）A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥

6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（）A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙

7、元代学识深厚的少数民族画家是（）A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊

8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（）A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬

9、瓷器中的“粉彩”出现于（）

A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期

10、《点石斋画报》的主要执笔人是（）A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰

三、名词解释（15分）

1、画像石

2、曹衣出水，吴带当风

3、昭陵六骏

四、简答题（20分）

1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

2、元代画风转变主要表现在哪些方面？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》

中国美术史试题2——答案

一、填空题（40分）

1、石墨

2、半坡、庙底沟

3、白灰面、夯土台基

4、战国

5、引魂升天

6、牵牛、织女

7、女史箴图、洛神赋图、列女仁智图

8、水月观音、周家祥

9、薛稷、边鸾

10、白画、白描、五马图

11、黄家富贵、崔白

12、李唐、刘松年、马远、夏圭

13、王冕

14、工笔重彩、剑阁图

15、董其昌

16、王时敏、王原祁、王鉴、王翚

17、石涛、苦瓜和尚画语录

18、改琦、费丹旭

19、折衷东西方 20、制印、书法辞章

二、单项选择题（10分）

1、A

2、C

3、C

4、A

5、D

6、B

7、C

8、A

9、C10、A

三、名词解释（15分）

1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

四、简答题（20分）

1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。

（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

中国美术史试题3

一、填空题（40分）

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 的装饰纹样上。

2、在 人和 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 与。

5、《 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 》。

6、六朝三大家指的是、、。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐 画家 所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是、画牛的名家是。

10、“徐黄异体”指的是五代画家 和 的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是、、、、窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ ”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家，驰名江浙一带，著《 》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 和。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如、、等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是、、和。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有 和。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是。20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（）A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（）A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁

3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（）

A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》

4、我国第一部绘画断代史著作是（）

A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品

5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（）A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩

6、现存最大的喇嘛式塔是（）

A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（）A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（）A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是（）

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉

三、名词解释（15分）

1、帛画

2、唐三彩

3、浙派

四、简答题（20分）

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？

一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析阎立本的《步辇图》。

2、分析黄公望的《富春山居图》。

中国美术史试题3——答案

一、填空题（40分）

1、彩陶

2、峙峪、山顶洞

3、礼器

4、画像石、画像砖

5、霍去病墓前石刻、马踏匈奴

6、顾恺之、陆探微、张僧繇

7、安济桥（赵州桥）

8、吴道子、曹仲达

9、韩干、韩滉

10、徐熙、黄筌

11、定、哥、汝、官、钧

12、四君子画

13、王绎、写像秘诀

14、陈淳、徐渭

15、曾鲸

16、金农、高翔、汪士慎

17、苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣

18、赵之谦、虚谷

19、张长林

20、郑曼陀

二、单项选择题（10分）

1、D

2、A

3、B

4、B

5、C

6、A

7、D

8、D

9、D

10、C

三、名词解释（15分）

1、古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

2、中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

3、明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

四、简答题（20分）

1、（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。

（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

2、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

外国美术史试题1

一、填空题（40分）

1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。

2、埃及人相信“灵魂永生”，故

对埃及艺术产生了重要影响。

3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是

神庙，而

神庙则以有一组女像柱而著称。

4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家，其代表作有《

》。

5、古罗马浮雕具有

和的特征，其最突出的代表作是

纪念柱浮雕。

6、拜占庭式教堂的典型代表是。

7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是，其代表作品有《

》和《

》。

8、欧洲油画技术的革新者是

（国）的。

9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是

和。

10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的，在绘画方面的代表是佛兰德斯的。11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是

画，一类是

画。

12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家

那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。

13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《

》、（2）《

》、（3）《

》。

14、代表着浪漫派色彩成就的《

》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《

》。

15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《

》、《

》和《

》等。

16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有、和

；以画风景著称的画家又、和。

17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是，而另一位画家的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

18、法国立体主业美术的创立者是，其油画作品《

》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

二、名词解释（20分）

1、岩画

2、罗可可艺术

3、巡回画派

4、新印象派

三、简答题（20分）

1、罗马式建筑的主要特点是什么？

2、简述法国后印象主义美术的基本特征

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。2.籍里柯的《梅杜萨之筏》。

美术教师招聘考试试题及答案

（四）答案

一、填空题（40分）

1、温林多夫

2、宗教

3、帕特农、伊克瑞翁

4、留西波斯、赫拉克勒斯

5、记事、写实，图拉真

6、圣菲索亚教堂

7、波提切利、维那斯的诞生 春

8、尼德兰、凡?埃克兄弟

9、乔尔乔内、提香

10、贝尼尼、鲁本斯

11、宗教题材、风俗

12、夏尔丹

13、荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死

14、阿尔及利亚女人、马赛曲

15、播种者、拾穗者、晚钟

16、马奈、德加、雷诺阿、莫奈、西斯莱、毕沙罗

17、透纳、康斯太勃尔

18、毕加索、亚威农少女

二、名词解释（20分）

1、指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。2、18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。3、19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

4、即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

三、简答题（20分）

1、（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

2、（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

四、作品分析，任选一题（20）

1、（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。

（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。

（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。

（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

外国美术史试题2

一、填空题（40分）

1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。

2、古埃及金字塔经历了一个从

到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

3、希腊瓶画的三种绘画样式是、和。

4、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家。

5、是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即

式和

式。

6、巴黎圣母院是著名的式建筑之一。

7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家。

8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是

和。

9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是

和。

10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即、和。

11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家。

12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《

》为标志。

13、法国新古典主义的杰出画家有、、等。

14、法国画家籍里柯创作的《

》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《

》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

15、法国写实主义绘画的旗手是，其代表作品有《

》、《

》等。

16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是

和。

17、“印象主义”一词由

所作的《

》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是，而注重表现农民和农村景色的画家是。

18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是，其历史画的“三部曲”是《

》、《

》和《

》。

二、名词解释（20分）

1、汉谟拉比法典浮雕

2、威尼斯画派

3、巴比松画派

4、野兽主义

三、简答题（20分）

1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？

2、简述后现代主义美术的基本特征。

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、达?芬奇的《蒙娜丽莎》

2、罗丹的《思想者》

美术教师招聘考试

（五）答案

一、填空（40分）

1、拉斯科、阿尔塔米拉

2、长方形石墓、梯形金字塔

3、黑绘式、红绘式、东方式

4、米隆

5、凯旋门、一跨、三跨

6、哥特

7、马萨乔

8、透视学、解剖学

9、丢勒、霍尔拜因

10、学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术

11、普桑

12、舟发西苔岛

13、大卫、普吕东、格罗（或安格尔）

14、梅杜萨之筏、自由领导人民

15、库尔贝、画室、奥尔南的葬礼

16、透纳、康斯太勃尔

17、莫奈、日出?印象、德加、毕沙罗

18、苏里科夫、近卫军临刑前的早晨、女贵族莫罗佐娃、缅希科夫在贝留佐夫村

二、名词解释（20分）

1、汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。2、15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。3、19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。

4、西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

三、简答题（20分）

1、（1）表现人类活动的情节性绘画

（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。

（3）构图具有浓厚的生活气息

2、（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

（3）从强调主观感情到转向客观世界

（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

四、作品分析，任选一题（20分）

1、（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。

（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

2、（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。

（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。

（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。

（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

美术教师招聘考试试题

（六）外国美术史试题3

一、填空题（40分）

1、人类最早的造型艺术产生于，即距今三万到一万多年之间。

2、古埃及雕刻程式在时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是

式和

式。

4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是，其理论具体体现在他的雕刻《

》中。

5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是。

6、罗马式教堂是以

式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有的特点。

7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是，其代表作有壁画《

》等。

8、意大利文艺复兴三杰指的是、和。

9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是

（国）的。

10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是，其代表画家 是

和。

11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是

肖像，一类是

肖像，一类是

肖像。

12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是、、。

13、法国新古典主义画家大卫的作品《

》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《

》，而他在一八二四年创作的油画作品《

》则标志着浪漫主义盛期的到来。

15、法国巴比松画派的主将是，而另一位画家，则被誉为“画水的贝多芬”。

16、漫画《高康大》的作者是法国画家。

17、法国后印象主义的代表人物有强调

美的，强调

美的和

强调

美的。

18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是，其组织者和思想领袖是画家，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家。

二、名词解释（20分）

1、洞窟壁画

2、金字塔

3、巴洛克艺术

4、立体主义

三、简答题（20分）

1、古代埃及美术的基本特征是什么？

2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？

四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、伦勃朗的《夜巡》

2、米勒的《拾穗》

美术教师招聘考试试题

（六）答案

一、填空题（40分）

1、旧石器时代晚期

2、古王国

3、多利亚、爱奥尼亚

4、波留克列特斯、荷矛者

5、万神庙

6、巴西里卡、封建城堡

7、乔托、逃往埃及

8、达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

9、尼德兰、勃鲁盖尔

10、团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗

11、宫廷、亲友、下层人民

12、华多、布歇、弗拉戈纳

13、马拉之死

14、但丁之舟、西阿岛的屠杀

15、卢梭、杜比尼

16、杜米埃

17、结构、塞尚，线条、凡高、装饰、高更

18、巡回画派、克拉姆斯柯依、列宾

二、名词解释（20）分

1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3、产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。

4、西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

三、简答题（20分）

1、埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

2、（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

四、作品分析，任选一题（20分）

1、（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。

（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。

（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。

2、（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡

第四篇：中外建筑史名词解释doc

.简述圣索菲亚大教堂建筑特点：

1、内部装饰灿烂夺目：墩子和墙上以彩色大理石贴面，有白、绿、黑、红等颜色，组成各种图案。柱子以暗绿色为主，亦有部份是深红色；

2、柱头一律用白色大理石，镶以金箔。柱头、柱础和柱身的交接线处，以包金的铜箍镶饰；

3、穹顶和拱顶全用彩色玻璃马赛克镶嵌了天使及圣徒像作装饰，以金色和少量蓝色作底子。地面上亦以马赛克镶嵌成图案，因此上下左右显得金碧辉煌，色彩琳琅满目。

中国古代木构建筑的优缺点：1，优点：第一、承重结构与维护结构分开，建筑物的重量全由木构架承托，墙壁只起维护和分隔空间的作用；第二、便于适应不同的气候条件；第三、由于木材的特有性质与构造节点有伸缩余地，有利于减少地震损害；第四、便于就地取材和加工制做。木材较之砖石便于加工制做。2，缺点：易燃易腐蚀；坚固程度远比砖石结构差。

哥特式教堂的结构特点：

1、哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

2、飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

侧脚：宋代建筑规定：外檐柱在前后檐方向上向内倾斜柱高的千分之十，在两山方向上向内倾斜柱高的千分之八，而角柱则同时向两个方向向建筑内部倾斜。、举架:木构架相邻两檩中的垂直距离除以对应步架长度所得的系数。举：屋架的高度

按建筑进深和屋面材料而定 折：因屋架个檩升高的幅度不一致，所以屋面横断面坡度成一根曲线。

券柱式：券柱式其实是券柱式的组合，主要是在古罗马建筑上发展起来的。就是在墙上或墩子上贴装饰性的柱式，从柱础到檐口，一一具备。

希腊十字式：这种教堂是拜占廷教堂的一般形式，中间的穹顶和它四面的筒形拱成等臂十字。它的内部在中央穹顶的统治下，形成了集中式的纪念性空间，东面有3间华丽的圣堂。

洛可可风格：洛可可式建筑风格（Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。罗马万神庙：万神庙（Pantheon）位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。三合院：三合院有正房3间，中间为堂屋，东西为厢房2—3间。正房前方屋檐外伸，可用来吃饭、歇脚。厢房开间比正房小，两端有围墙相连，墙中间朝南刀：门。

金厢斗底槽：宋代《营造法式》中列举的四种空间（单槽、双槽、分心斗底槽、金厢斗底槽）划分方法之一。其特点是殿身内有一圈柱列与斗拱，将殿身空间划分为内外两层。内外柱高相等，但柱径略有差别。实例：山西五台山佛光寺东大殿、日本奈良唐招提寺金殿。

漕运：漕运是我国历史上一项重要的经济制度。中国古代历代封建王朝将征自田赋的部分粮食经水路解往京师或其他指定地点的运输方式。狭义的漕运仅指通过运河并沟通天然河道转运漕粮的河运而言。

叉柱造：楼阁式建筑中．上层檐柱柱脚十字或一字开口，叉落在下层平坐铺作中心，柱底置于铺作栌斗斗面之上．这种结构方法称叉柱造或插柱造。斗栱：斗栱是我国木构架建筑特有的结构部件。由水平放置的方形斗、升和矩形的栱以及斜置的昂组成。斗栱的部件分为斗、升、栱、昂。

卷棚：中国古建筑中的一种形式。其屋面双坡，没有明显的正脊，即前后坡相接处不用脊而砌成弧形曲面。

穿斗式：（或称“串逗”式）木构架的特点是：用穿枋把柱子串联起来，形成一榀榀房架；檀条直接搁置在柱头上；在沿檩条方向，再用斗枋把柱子串联起来。从而形成了一个整体框架。

抬梁式：木构架的特点是：柱上搁置梁头，梁头上搁置檀条，梁上再用矮柱支起较短的梁，如此层叠而上，梁的总数可达3-5根。当柱上采用斗拱时，则梁头搁置于斗拱上。

琉璃瓦：内层用较好的黏土，表面用琉璃烧制成的瓦。形状和普通瓦相似而略长，外部多呈绿色或金黄色，鲜艳发光，多用来修盖宫殿等。

中庸：儒家的道德标准,待人接物不偏不倚,调和折中，德才平常;中材。

文艺复兴：是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。

曲水流觞：是中国古代流传的一种游戏。夏历的三月人们举行祓禊仪式之后，大家坐在河渠两旁，在上流放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就取杯饮酒。

漏窗：俗称花墙头、花墙洞、漏花窗、花窗，是一种满格的装饰性透空窗，外观为不封闭的空窗，窗洞内装饰着各种漏空图案，透过漏窗可隐约看到窗外景物。留园：留园是中国著名古典园林，位于江南古城苏州，以园内建筑布置精巧、奇石众多而知名。与苏州拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄并称中国四大名园。

肋架拱：是一种拱顶形式，早期得肋架拱做法是先筑一系列的发券，然后在他们上面架设石板。其基本原理是把拱顶区分为承重部分和围护部分，从而大大减轻拱顶，并把荷载集中到券上以摆脱承重墙，这种结构方法也能节约框架，有很大的意义。欧洲中世纪的建筑大大发扬了这种肋架拱。

须弥座：须弥座，又名“金刚座”、“须弥坛”，源自印度，系安置佛、菩萨像的台座。

《园冶》：中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。明末造园家计成著，崇祯四年（公元1631年）成稿，崇祯七年刊行。

寄畅园：寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍。硬山：中国古代建筑中的一种形式。屋面仅有前后两坡，左右两侧山墙与屋面相交，并将檩木梁全部封砌在山墙内的建筑叫硬山建筑。硬山建筑是古建筑中最普通的形式，无论住宅、园林、寺庙中都有大量的这类建筑。山岳台：又称观象台，是古代西亚人崇拜山岳、崇拜天体，观测星象的塔式建筑物。

阿尔罕布拉宫：西班牙的著名故宫，为中世纪摩尔人在西班牙建立的格拉纳达王国的王宫。“阿尔汗布拉”，阿拉伯语意为“红堡”。

大角斗场：罗马角斗场在意大利首都罗马市内台伯河东岸，为古罗马的象征，被誉为“世界八大奇迹“之一。

骨架券：主要应用于哥特式教堂，并作为拱顶的承重构件。哥特时期出现的骨架券是在一个正方形或矩形平面四角的四个柱子上做双圆心尖券，四条边和两条对角线上各做一道尖拱。

洛可可装饰：洛可可装饰主要表现在室内装饰上，在室内排斥一切建筑母题；装饰题材有自然主义倾向，最爱用的是千变万化舒卷着，纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈；爱用娇艳的颜色；喜爱闪烁的光泽；喜爱多变的曲线，并且常常被装饰打断。

无梁殿：帝庙，俗称关王庙。关帝庙之大殿，俗称无梁殿。位于山西定襄县城北关南。始建于宋徽宗宣和五年(公元1123年)，元至正六年(公元1346年)、明嘉靖三十四年(公元1555年)、清康熙二十八年(公元1689年)均有修葺，但均末改变宋代木构特点和风格。

黄肠题凑：西汉帝王陵寝椁室四周用柏木堆垒成的框形结构。

卷杀: 即将柱、梁、枋、斗拱、椽子等构件的端部砍削成缓和的曲线或折线，使构件外形显得丰满柔和。

建筑十书：是西方古代保留至今惟一最完整的古典建筑典籍。于公元前27年由古罗马建筑师维特鲁威著，约于公元前14年出版。全书分十卷，内容包括建筑教育、城市规划和建筑设计原理、建筑材料、建筑构造作法、施工工艺、施工机械和设备等。

拉丁十字式：指基督教堂形制的一种，天主教会认为拉丁十字式是最正统的教堂形制。在这种形式的教堂里，东西向的本堂和南北向的轴廊垂直相交，状如十字架，故得名拉丁十字式。形成于罗马风时期。

坦比哀多：坦比哀多，又译坦比埃多，及圣彼得小教堂，坦比哀多礼拜堂是为纪念圣彼得殉教所建，它是圆形平面的集中式布局，以古典围柱式神殿为蓝本，上盖半球形圆形。

山节藻棁（zhuō）：古代天子的庙饰。山节，刻成山形的斗拱；藻棁，画有藻文的梁上短柱。后用以形容居处豪华奢侈，越等僭礼。

子罗城：春秋时期,周景王五年(公元前541年)吴筑固城为濑渚邑,今人俗称 “子罗城”。

砖细：是指将砖进行锯、截、刨、磨等加工的工作名称，砖细抛方为抛枋及其墙体其他部位用砖的加工项目，分为平面加工和平面带枭混线脚抛方两种。台榭：中国古代将地面上的夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭，两者合称为台榭。

花篮厅：古建厅堂的一种,特点是前步柱或前后步柱不落地,悬在上空,柱下端雕刻成花篮形,既扩大室内空间,显得高敞,又增添了装饰性

坞壁：中国古代为防御而修建的小城堡﹐又称坞堡；干船坞两侧及坞首的岸壁。

飞扶壁：是由侧厅外的柱墩发券平衡中厅的侧推力。为了增强稳定性常在柱墩砌尖塔。鹅颈椅：近水的厅，轩，亭等常在临水方面设置木质曲栏的座椅。

歇山：国传统建筑屋顶形式之一。是双坡面屋顶与四坡面屋顶相结合于一体。一种屋顶形式。简言之，即庑殿与硬山相结合的一种屋顶形式，等级次于庑殿。阙：皇宫门前两边的望楼，或墓道外的石牌坊。

巴西利卡：是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。

帕提农神庙：在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点。

帆拱：在四个柱墩上沿方形平面的四条边长做券，在四个垂向券拱之间砌筑一个过四个切点的相切穹顶，水平切口和4个发券之间所余下的4个角上的球面三角形部分，既称为“帆拱”。

礼制建筑：礼制建筑不同于宗教建筑，但与宗教建筑又有着密切的联系。“礼”为中国古代“六艺”之一，并集中地反映了封建社会中的天人关系、阶级和等级关系、人伦关系、行为准则等，是上层建筑的重要组成部分，在维系封建统治中起着很大的作用。能够体现这一宗法礼制的建筑就称为礼制建筑。

工官制度：工官制度是中国古代中央集权于官本位体制的产物。工管是城市建设和建筑营造的具体掌管者和实施者，,对古代建筑的发展有着重要的影响。

连续券：连续券指的是建筑的布局风格。古罗马的一种券和柱结合的形式，把券直接放在柱上，中间垫一段檐部，但只始于较轻的结构，所以没能流行下来。柱式：一种建筑结构的样式。它的基本单位由柱和檐构成。柱可分为柱基、柱身、柱头（柱帽）三部分。

九脊殿：歇山顶，即歇山式屋顶，宋朝称九脊殿、曹殿或厦两头造，清朝改今称，又名九脊顶。

和玺彩画：和玺彩画，又称宫殿建筑彩画，这种建筑彩画在清代是一种最高等级的彩画，大多画在宫殿建筑上或与皇家有关的建筑之上。

第五篇：中外教育史名词解释

中国教育史名词解释：

1、学在官府：学在官府又称学术官守，指教育机构设立于官府之中，官府垄断着学术典籍。学在官府”是西周教育的显著特点。是对西周教育制度的高度概括，也是我国奴隶社会教育制度的重要特征。学术和教育为官方所把持，国家有文字记录的法规、典籍文献以及祭祀典礼的礼器全部掌握在官府。

主要体现在：①礼不下庶人，学术和教育为王宫及各级政府把持，礼器也全由官府掌握，民间没有条件举行学术活动，更无学校。②官师不分，学校设在官府之中，官吏既是教育官员，也是学校教师。③政教合一，教育机构与行政机构不分，教育与行政合一。

由于只有官府有学，民间无学术，所以要学习专门知识只有到官府之中才有可能。这种历史现象有其客观原因：

（1）、奴隶主阶级是社会物质和精神生产资料的垄断者。(2)、社会生产发展的水平较低。

(3)、氏族宗法制度形成的家有世业传统导致官学不分的状况。(4)、社会分工的状况：官与师尚未分离。

2、私学：私学是中国古代私人办理的学校，与官学相对而言。春秋战国时期，出现了第二次社会大分工，士阶层兴起，随着文化教育的下移，私学骤兴。

根据现有的历史材料来看，私学的首创者是孔子，它是由学在官府向百家之学的转折点。直接促进了文化下移和士阶层的兴起，推动了历史潮流。稍后一些大办私学的是墨子。此外，还有道、法、名、农诸家都有私学，从师成为一时的风尚。各学派都有自己的信仰，以私学为中心，结成政治集团，虽未掌握政权，但活动量很大，由于这时期私学的巩固和发展，为几千年的私学打下了牢固的基础。私学的创立是中国古代教育史上的划时代的革命。它冲破了政教合一的枷锁，教育从政治活动中分离出来，完成了学校教育的独立化过程。这也是学校教育和自然形态教育的第二次分离。

3、有教无类：有教无类是孔子的办学方针，它规定了孔子办私学的对象，是孔子教育实践和教育理论的重要组成部分。“有教无类”中的“类”是指“种类”即族类。不分族类就是不分庶鄙，不分贵贱。“有教无类”的本意是在教育对象上，无分贵族与平民，不分华夏与华夷诸族都可以入学。孔子有教无类的提出是针对奴隶主阶级有教有类而言的，表现在：一方面华夷诸族为异类，华夏诸族中被统治的氏族皆同教育无缘；另一方面，居统治地位的氏族内部也有森严的等到级性。孔子冲破了这二个界线，不仅把教育及于蛮夷之邦，而且打破了“礼不下庶人”的等级制度。

4、《大学》：《大学》是《礼记》中的一篇。《礼记》则是儒家重要典籍之一。宋朝程颢、程颐兄弟把它从《礼记》中抽出，编次章句。朱熹将《大学》《中庸》《论语》《孟子》合编注释，称为《四书》，从此《大学》成为儒家经典。它着重阐明大学教育的纲领，被认为是与论述大学教育之法的《学记》互为表里之作。《大学》对大学教育的目的、程序和要求作了完整、扼要、明确的概括，以其对为学过程表述的严密逻辑性和程序的一定合理性，对后人的为学、为人产生莫大影响。大学从年龄阶段来看,是15岁以上的教育；从内容来看，是在初步文化知识和道德品质教育之后的儒家经术教育和儒学思想教育。

三纲领八条目：大学之道在明明德、在亲民、在止于至善；为学过程是格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。

《大学》的特点首先在于强烈的伦理性和人文色彩。其次表现出较强的逻辑性。

5、三纲领八条目: 大学之道在明明德、在亲民、在止于至善；为学过程是格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。所谓“明明德”，就是发扬光大人所固有的天赋的光明道德。所谓“在亲民”，是使人弃旧图新、去恶从善。这里的“亲”同“新”，是革新、弃旧图新之意。所谓“止于至善”，就是要求达到儒家封建伦理道德的至善境界。“八条目”是实现“三纲领”的具体步骤，“八条目”的中心环节是修身。格物、致知是修身的外部途径；诚意、正心是修身的内在前提；齐家、治国、平天下是修身的更高一个层次的自我实现。作为“大学之道”的三纲领和作为“为学次第的”八条目，都着眼于人伦，以个人道德和社会政治的实现为目的，而社会政治的实现也被看成是道德过程。“三纲八目”层层推进，浑然一体，表现出较强的逻辑性。

6、《中庸》：《中庸》是《礼记》中的一篇。《礼记》则是儒家重要典籍之一。主要阐述了先秦儒家人生哲学和修养问题，提出了“中庸之道”，与大学互为阐发。到宋代，朱熹将《大学》《中庸》《论语》《孟子》合编注释，称为《四书》，从此《中庸》成为儒家经典。《中庸》内容包括四条：

1、性与教

2、中庸

3、“自诚明”与“自明诚”，“尊德性”与“道问学”

4、“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”。

《中庸》对后世中国知识分子、一般民众的个人修养、精神生活和为人处世之道均有深刻的影响。

7、《学记》: 《学记》是是《礼记》中的一篇，是先秦时期儒家教育和教学活动的理论总结，它主要论述教育的具体实施，偏重于说明教学过程的各种关系。内容：

1、教育作用与教育目的：建国君民，教学为先。

2、教育制度与学校管理。

3、教育、教学的原则与方法。

《学记》为中国教育理论的发展树立了典范，其历史意义和理论价值十分显著。它的出现，意味着中国古代教育思维专门化的形成，是中国教育理论发展的良好开端。

8、稷下学宫：稷下学宫是战国时代齐国田齐所创设的一所著名的学府，它建立不久，当时的文化和教育中心也由鲁国转移到齐国，稷下学宫遂成为百家争鸣的园地。它是齐国文化和教育的标本，不仅闻名于当世，促进了当时文化教育的发展，为先秦教育史和思想史揭开了新的一页，而且对整个古代文化和教育也具有深远的影响。

稷下学宫的性质：

1、是一所由官家举办而由私家主持的特殊形式的学校。

2、一所集讲学、著述、育才活动为一体并兼有咨议作用的高等学府。

特点：

1、学术自由

2、（稷下学者）待遇优厚。

9、三大文教政策: 董仲舒的三大文教政策，是适应汉武帝谋求封建大一统的政治需要，在贤良对策中提出来的。它对汉代的文教政策的确定，以及学校教育制度和选士制度的形成有重要影响。其具体内容是：兴太学以养士、重选举以取士、罢黜百家，独尊儒术。

10、太学：是汉代最主要的中央官学。汉武帝采纳董仲舒和公孙弘等的建议，于元朔五年（前124年）置博士弟子员50人，此为汉正式成立太学之始。太学的教官称五经博士，太学教学内容是儒家经书，包括今文经学与古文经学。太学传经有遵从“师法”、“家法”的规定。太学的教学形式：一面采取大班上课的形式，一面采取以高年级学生教低年级学生的形式。太学没有规定肆业的年限，只要通过了考试就可以毕业，并按成绩高低授予一定的官职。

太学生的来源有三：① 太常直接选送 ② 郡国、县、邑、道选送 ③ 明经下第者及公卿之子（顺帝时期）

太学的设立，是汉武帝实施“独尊儒术”政策的重要步骤。太学设立以后，有了集中培养统治人才的教育机构。朝廷把握教育大权，利用教育这一手段控制着学术的发展方向，这是地主阶级在统治策略上走向成熟的表现。太学也为有德行才能的士子提供了一个平台，走向仕途，为国家社会做贡献，实现自己的理想抱负。

11、鸿都门学：鸿都门学是一所研究文学艺术的学院，因校址在洛阳的鸿都门而得名，是世界上最早的一所文艺专科学校。该校创设于东汉灵帝光和元年，专门招收有写作、尺牍、辞赋能力及善于书写鸟篆文字的人当学生，均由三公推荐入学，学成之后，任官优厚。鸿都门学的招生、设置与任官均与太学不同，有着深刻的政治原因。太学是儒士官僚集团的舆论机关，而鸿都门学则是宦官集团所控制的、培植私人势力的场所。

12、九品中正制：汉代的选士是由郡国察举，即所谓“乡举里选”。三国时期，士族制度形成政权须得士族支持。曹丕做了魏国皇帝后，采纳士族大地主吏部尚书陈群的奏义，实行“九品中正”取士方案：

州设大中正，群设小中正，以本处人在诸府公卿及台省郎吏有“德充才盛者”或州郡之“贤有识鉴者”做中正官。规定中正官的职责是区别所管人物，定为九等，按他们的言行予以进退。小中正品第的人才送大中正，大中正核实后送司徒，司徒再核然后付尚书选用。

九品，即上上、上下、上中、中上、中中、中下、下上、下中、下下九个等级。到后来前三品一般限于士族，四品以下从寒门出，下品不能升入上品，所以有“上品无寒门、下品无世族的说法”

九品中正制开始实行时，曾收到一定效果，根据“唯材是举”的政策，取士“盖论人才优劣，非为世族高卑”，选拔了许多优秀人才，斥退了不少无才之人。但到后来，品级品定及升降全由中正指定，所以就形成了“上品无寒门，下品无世族”的现象，实际上成了一种按门第高低选士的方法。这种方法到隋唐才被科举所取代。

13、科举制度：科举是中国古代封建统治者为选拔人才资源，而设置的一种考试制度，让读书人参加的人才选拔考试，学而优则仕的一种制度。科举制是由皇帝亲自主持、以分科考试形式录用人才的取士制度。科举考试制度是从隋朝开始的。隋炀帝大业二年（分元606年）开始设进士科，是为中国科举制度之始。经过唐代的发展，到宋明而定型，一直沿用到清末。科举除了特制科目外，明经，进士科考的内容主要是儒家经典。考试形式在各个朝代也有不同，唐朝主要有墨义、口试、贴经、策问、诗赋等，宋朝主要是经义、策问、诗赋等，到明代只有经义一门了。

科举制度在中国实行了整整一千三百年，对隋唐以后中国的社会结构、政治制度、教育、人文思想，产生了深远的影响。科举为中国历朝发掘、培养了大量人才。科举原来目的是为政府从民间提拔人才，打破贵族世袭的现象，以整顿吏制。相对于世袭、举荐等选材制度，科举考试无疑是一种公平、公开及公正的方法，改善了用人制度。科举所造成的恶劣影响主要在其考核的内容与考试形式。由明代开始，科举的考试内容陷入僵化，大部分读书人为应科考，思想渐被狭隘的四书五经、迂腐的八股文所束缚；无论是眼界、创造能力、独立思考都被大大限制。清政府为了奴化汉人，更是严格束缚科举考试内容。清代科举制日趋没落，弊端也越来越多。清代统治者对科场舞弊的处分虽然特别严厉，但由于科举制本身的弊病，舞弊越演越烈，科举制终于消亡。

14、八股文取士：明清科举考试内容只限于四书五经，考试采用排偶文体即八股文。八股文又称制义或制艺，股是对偶的意思。艺即义，指应试的经义，因多从四书五经中出题，又称四书义或四书文。八股文取士约定型于明代中期，它有固定的格式和一系列的清规戒律。作文时只用对偶，每篇文章都由破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股八部分组成。

15、三舍法：是北宋熙宁、元丰兴学时期王安石变法科目之一，即用学校教育取代科举考试。三舍法即将太学分成外舍、内舍、上舍三部分。外舍生成绩优良的升入内舍；内舍生成绩优良的升入上舍；上舍生学行卓异者由主判直讲荐之中书，得免乡试、省试，直接补官。后来地方官学也推行此法，反映了班级教学的特色。这一改革措施，事实上将太学变成了科举的一个层次，学校彻底变成了选官制度的一个组成部分。

这种制度等于是赋予学校部分的取士权，至少是给太学生们更多的取中机会，因为除了学校的考试外，太学生还可以跟其他人一样，参加正常的科举考试。宋代的改革，事实上将太学变成了科举的一个层次，学校彻底变成了选官制度的一个组成部分。这种制度，演变到明清，就变成了所有官学学生，事实上都成为科举台阶上的第一个等级，进学就中了秀才，等于是科举的第一个台阶上的人了，学校和选举彻底融合到了一起。

16、书院：书院是宋代的地方教育组织。书院之名始见于唐代，但发展于宋代。最初，书院为民办的学馆。是唐宋至明清出现的一种独立的教育机构，是私人或官府所设的聚徒讲授、研究学问的场所。1）宋初六大书院白鹿洞书院、嵩阳书院、岳麓书院、应天府书院、石鼓书院、茅山书院。2）南宋四大书院：白鹿洞书院、岳麓书院、丽泽书院、象山书院。3）南宋书院兴盛的原因：

A 学术流派林立：南宋著名的学术流派就有朱熹的闽学、张栻的湖湘学、叶适的永嘉之学、陈亮的永康之学、吕祖谦的婺学、陆九渊的心学等。

B 书院制度化：朱熹制定的《白鹿洞书院揭示》是中国书院发展史上的一个纲领性的学规，标志着宋代书院开始走向制度化。

在中国古代的教育体系中，书院是有别于官学和一般私学的教育组织形式，书院特点尤为鲜明： 1.接受教育的目的主要是完善自我。

2.注重教学与研究结合，形成自由争鸣的学风。

3.注重学生自修和教师指导的结合，培养学生独立研究的能力。

17、国子监：国子监是中国古代隋朝以后的中央官学，为中国古代教育体系中的最高学府。明朝由于首都北迁，在北京、南京分别都设有国子监，于是设在南京的国子监被称为“南监”或“南雍”，而设在北京的国子监则被称为“北监”或“北雍”。北京国子监始建于元朝大德十年（公元1306年），是我国元、明、清三代国家管理教育的最高行政机关和国家设立的最高学府。

18、监生历事制度：明代的官学制度较之前代有所发展且具有特色的是国子监。（清朝沿用）。国子监生学习到一定年限，分拨到政府各部门先习吏事。除中央政府各部门之外，历事监生也被分派到州、县清理粮田，或督修水利等。监生历事的具体时间不相同，有的三个月，半年，有的则长达一年，甚至还有更长的。确定的考核办法：监生历事期满经考核，分为上、中、下三等，上等者送吏部铨选选授官，中、下等者仍历一年再考，上等者依上等用，中等者不拘品级，随才任用，下等者回监读书。明朝统治者选派监生历事，起因是为了弥补明初官吏的不足，然而监生通过历事，可以广泛的接触实际。获得从政的实际经验。因此，明朝监生历事制度可视为中国古代大学的教育实习制度。不过此制度实行到后来，监生日增，历事冗滥，已徒具形式，失去了其积极意义。

19、六堂三级积分法：明朝国子监分为六堂三级（清朝沿用）：正义、崇志、广业三堂为初级；修道、诚心二堂为中级；率性一堂为高级。监生按其程度进入各堂肄业，然后逐级递升。凡仅通《四书》而未通经者，居正义、崇志、广业三堂肄业。学习一年半以上，文理条畅者，升入修道、诚心二堂肄业。升到率性堂，便采用积分法。办法是，孟月试本经义一道，仲月试论一道，诏、诰、表、内科一道，季月试经史策一道，判语二条。每试，文理俱优者与一分，理优文劣者与半分，纰缪者无分。岁内积八分者为及格，与出身，不及者仍坐堂肄业。

20、京师同文馆：洋务运动开始以后，培养“通事”和“译员”是清政府的当务之急，于是在1861年清政府批准设立京师同文馆，这是洋务派创办最早的外国语学堂。同治元年（1862）七月二十九日，恭亲王奕䜣、李鸿章、曾国藩奏准在北京设立同文馆，附属于总理衙门。

我国近代学校的诞生以京师同文馆的设立为标志。这是我国政府自行创立的第一所新式学堂，京师大学堂的创立标志着中国新教育体制的肇始，标志着我国近代高等教育进入了探索创建的阶段。

21、壬寅学制：1902年，清政府制定并颁布了由张百熙拟定的我国第一个比较系统的法定学制——《钦定学堂章程》，由于1902年为农历壬寅年，所以又称其为“壬寅学制”。这是中国近代教育史上最早由国家正式颁布的学制系统，但由于种种原因未付诸实施。

22、癸卯学制：1904年，清政府公布了由张百熙、张之洞、荣庆重新拟定的《奏定学堂章程》，由于1904年为农历癸卯年，所以又称其为“癸卯学制”。它是中国近代教育史上第一部由国家颁布的并在全国实行的学制系统，成为中国近代教育走向制度化、法制化阶段的标志。这个学制将学校教育从纵的方面分为三段六级：小学为9年，中学教育5年，高等教育6至7年；从横的方面分为普通学堂、师范学堂、实业学堂，分别实施普通教育、师范教育和职业教育。

23、壬子癸丑学制：1912年1月，孙中山在南京宣誓就任中华民国临时大总统，改学部为教育部，任命蔡元培为首任教育总长。1912年7月至8月召开全国临时教育会议，邀请国内著名的教育专家开会讨论，最后于九月由教育部向全国颁布《学校系统令》，即为“壬子学制”。次年，又陆续颁布各级各类学校令，补充《学校系统令》，合称“壬子癸丑学制”。这个学制整个学程为18年，分为三段四级，三个系统。第一阶段是初等教育，分为两级：初等小学4年，高等小学3年，共7年。第二阶段是中等教育，只设一级，共4年。第三段是高等教育，也是一级，但分预科和本科。除了有小学、中学、大学组成的学校系统外，还有师范教育和实业教育两个系统。

这个学制将小学教育缩短为7年，中学教育缩短为7年，废除了小学与师范学校的读经课程，实行男女教育平等，允许初等小学男女同校，设置了专门学校，培养专科实用人才等等。这些措施尤其是实行“男女教育平等，允许初等小学男女同校”的规定，在我国近代教育发展史以及我国公民受教育权的发展史上具有极其重要的意义。但是，这一学制的实施的同时，也暴露了许多的不足。如“过分强调整体划一，缺乏灵活性；各学段年限划分的不合理，太偏重于普通教育等等”。

24、壬戌学制：1919年“五四”运动爆发，被认为是中国现代教育的起点。壬戌学制是在“五四”新文化运动的影响下，随着外国教育理论纷纷传入中国以及中华民族资本主义工业的发展而产生的。因此，壬戌学制被称为现代学制。

壬戌学制是中国现代教育史上第一个学制。原名“学校系统改革方案”，因颁布之年是1922年，是旧历壬戌年，故称为壬戌学制或1922年学制。该学制是实施时间最长，影响最大，最为成熟的学制。壬戌学制一直沿用到1932年。

壬戌学制将整个学制系统分为三段：初等教育、中等教育、高等教育。缩短了小学年限，设三年制初中，取消了大学预科，设三年制高中，提高了师范教育的水平，职业教育单成系统，课程的设置无男女校之别。

25、六三三学制：1922年效法美国制定的新学制根据儿童身心发展规律划分教育阶段，小学年限为6年，初中与高中分别为三年，其中中等教育是新学制的精髓。主要是采取当时美国一些州已经实行了10多年的“六三三制”，表明中国现代教育制度从效法日本转向了效法美国，由国民主义教育转向了平民主义教育。但它却并非盲从美制，而是中国教育界经过长期酝酿、集思广益的结晶。新学制的颁布和实施，标志着中国资产阶级新教育制度的确立，标志着中国近代以来的学制体系建设的基本完成。

外国教育史名词解释：

1、宫廷学校：最早建立的学校，产生于埃及古王国末期。是国王法老在宫廷中设立的学校，以教育皇子皇孙和朝臣子弟为宗旨，学生学习完毕后，接受锻炼，之后分别委以重任为官吏。

发展到西欧中世纪时期的宫廷学校，一种设在国王或贵族宫中，为提高王室贵族的文化素养，培养国家官吏而设立的学校。学习科目有七艺、拉丁语、希腊语，有皇子、公主、王室成员，是培养国家封建官吏的文化训练基地。

2、祭司学校：在中王国以后设在大寺庙里的学校，是早期奴隶制国家的最高级的学校，专收高级僧侣的子弟入学，主要任务是培养训练未来的高级僧侣，也称僧侣学校、寺庙学校。

3、神庙学校：设在神庙，由僧侣担任教师。神庙学校的程度不等，即传授普通、初步的知识和神学课程，培养一般的官吏和神职人员，同时也传授一些较高深、专业性较强的知识，培养高级官吏和僧侣。

4、古儒学校：公元前8世纪以后出现在印度办在家庭中的婆罗门学校，通称“古儒学校”。此类校中教师被称为“古儒”，均系婆罗门种性。古儒是对经义有研究而专门从事青少年教育工作的人。主要进行经义的解释和各门知识的传授。儿童入学须经古儒考验。学习内容主要为六科和《吠陀》经。

5、五项竞技：五项竞技最初起源于斯巴达城邦。斯巴达人利用这种运动来训练士兵，使他们在灵巧、准确、体力、耐力和速度等方面得到全面、协调的发展。它是古代奥运会上最令人注目、用以确定希腊最佳全能运动员的一项重要竞赛项目。五项竞技在公元前708年第18届古代奥运会上成为竞赛项目，包括短跑、跳远、掷铁饼、掷标枪和摔跤。五项竞技的竞争十分激烈，所以在比赛中设置3名裁判员。在比赛中，五项竞技的各项运动按下列次序进行：短跑、跳远、掷铁饼、投标枪、摔跤。

6、智者派：（P30）智者”原是泛指有才智及某种技能专长的人。到公元前5 至前4 世纪，才用来称那批授徒讲学，教授修辞学、论辩术和从政治知识的职业教师。在这批人中产生了不少出色的哲学家，因此称为“智者学派”。智者派的主要代表人物包括：普罗塔哥拉、高尔吉亚等。智者派共同的思想特征是：相对主义、个人主义、感觉主义和怀疑主义。希腊危机后智者学派沦为诡辩派。

7、七艺：包括三艺和四艺，前者指语法学、修辞学和逻辑学，后者包括算术、几何、音乐和天文学，两者和在一块即所谓的“七门自由艺术”，简称“七艺”。七艺的起源可追溯到古代希腊。古希腊哲学家柏拉图按照 “以体操锻炼身体，以音乐陶冶心灵” 的原则，把学科区分为初级和高级两类。初级科目的体育包括游戏和若干项运动；初级科目的音乐除狭义的音乐和舞蹈外，还包括读、写、算等文化学科。高级科目主要有算术、几何学、音乐理论和天文学。

七艺，作为学科，一直沿用到文艺复兴运动以前。文艺复兴时代，学科开始分化：文法分为文法、文学、历史等；几何学分为几何学和地理学；天文学分为天文学和力学。到了17、18世纪，学科进一步分化：辩证法分为逻辑学和伦理学；算术分为算术和代数；几何学分为三角法和几何学；地理学分为地理学、植物学和动物学；力学分为力学、物理学和化学。在学科的发展史上，中世纪的七艺处于承上启下的地位。

8、苏格拉底法P40：苏格拉底法也称产婆术，它是一种教师和学生共同辩论的方法。首先由教师向学生提出问题，学生回答，教师用反诘的方式使学生意识到自己回答荒谬，然后教师用种种事例启发学生，使学生得出正确的答案。具体步骤分为讥讽、助产术、归纳和定义。

这是一种要求学生和教师共同讨论，互为激发，共同寻求正确答案的方法。它有助于激发学生积极思考，判断和寻找正确答案。所以，学生的思维相当活跃。从这个意义上说，苏格拉底最早提出了发现法。对西方教育教学的发展产生了重要影响。苏格拉底的方法的使用需要一定的条件：如受教育者须有探求真理的愿望和热情；受教育者必须就所讨论的问题有一定的知识积累；教育的对象更适合有一定推理能力的人。

9、柏拉图的学习（知识）即回忆P45

10、亚里士多德的“蜡块”说与“白板”说P49

11、洛克“白板说”：在知识和观念的起源上，洛克认为人初生之时，心灵犹如一张白纸，上面没有任何记号和观念，观念的获得是从经验得来的，经验包括外部（感觉）和内部经验（心理活动如知觉、思维、怀疑、推论、认识、意愿等）。12.“理念论”：柏拉图认为世界分为现象世界和理念世界，现象世界是虚幻不定的，是理念世界的摹仿。理念世界是真定不变、第一性的。二个世界在人身上的体现就是人体和灵魂。灵魂能主动思考，由低到高由实物、关系、性质、数、道德、政治和善等内容组成。但是，当灵魂与人体结合时由于受到强烈的刺激，灵魂所具有的智慧被遗忘了。因此，人的学习是一个思考、回忆的过程。教育过程就是启发的过程。根据灵魂的原有理性、非理性构成的比例，柏拉图把人分成情欲型、铜铁质的劳动者，意志型、银质的军人和理性型、金质的哲学家三种类型，并根据社会的这三种阶层，柏拉图构建起了他培养哲学家的教育思想体系。

13、骑士教育P85：是这一时期西欧封建社会等级制度的产物，也是一种特殊的家庭教育形式。主要目标是培养英勇善战、忠君敬主的骑士精神和技能。骑士教育的实施分为三个阶段:从出生到7-8岁为家庭教育阶段。儿童主要在家庭中接受母亲的教育，学习的内容有宗教知识、道德教育以及身体的养护与锻炼。7-8岁以后为礼文教育阶段，低一级的贵族将儿子送到高一级贵族的家庭中充当侍童。主要学习上层社会的礼节和行为规范，同时，还要学习一些基本的知识和技艺。这一阶段，还要进行赛跑、角力、骑马、击剑等内容的训练，以使身体强壮有力。14-21岁为侍从教育阶段，重点是学习“骑士七技”，同时还要侍奉领主和贵妇。年满21岁时，通过授职典礼，正式获得骑士称号。

14、艺徒制：由师会传授技艺给徒弟所进行的一种教育。由行会制定师徒契约，规定师傅应负责训练学徒掌握某种技术，并学习读写算和宗教知识。学徒期间师傅为学徒提供房舍、衣物、食品，期满出师后，学徒可自由寻找工作，并以其收的一部分作为对师傅和行会的报偿。

15.绅士教育：英国资产阶级教育家洛克倡导的一种资产阶级贵族化的教育。其教育的目的在于培养具有德行、智慧、礼仪和学问四种品质的绅士，教育内容分为体育、智育和德育三部分。洛克的绅士教育思想对西方近代教育的发展具有重要影响。

英国唯物主义哲学家J.洛克在教育代表作《教育漫话》中提出的教育理论。绅士教育”的主题思想为：绅士要既有贵族的风度,能活跃于上流社会和政治舞台,又有事业家的进取精神，是发展资产阶级经济的实干人才；绅士应受体育、德育和智育等方面的教育。

16．城市学校P90：10世纪以后出现了一些新的城市，新城市在12～14世纪不断发展壮大，市民阶层出现。在这样的背景下产生了城市学校。

城市学校是一种新的以学习世俗知识和进行技能训练为主的学校形式，由城市自治机关管理，校长、教师也由自治机关选派。校舍建筑和学校经费由手工业者和商人基尔特组织担负。教学内容主要有宗教知识、读、写、算及民族语言。

17、快乐之家（孟都亚宫廷学校）P116：意大利人文主义者唯多利诺在一些王公贵族和地方官员的支持下，1423年应曼托瓦代公爵G·贡扎加聘请在曼托瓦郊外湖滨创设孟都亚宫廷学校。教育宗旨：希望孩子们在一个充满欢乐气氛的环境下健康活泼地成长。建筑特征：该校设在一个自然景色优美的风景区，教室等建筑按美学标准装饰。学校管理：学生自治，废除体罚。教育目标：发展学生个性。教育内容：古典语言、天文、历史、地理、数学（人文和自然科学），在体育方面有骑马、射箭、游泳、角力、击剑。教育方法：听讲、观摩、示范、练习、游戏。“昆西教育更新运动” 帕克

18、夸美纽斯P148：捷克伟大的民主主义教育家，西方近代教育理论的奠基者，出身于一磨坊主家庭。年轻时被选为捷克兄弟会的牧师，并主持兄弟会学校。三十年战争（1618～1648）爆发后数十年被迫流亡国外，继续从事教育活动和社会活动。他尖锐地抨击中世纪的学校教育二号召“把一切知识教给一切人。”提出统一学校制度，主张普及初等教育，采用班级授课制度，扩大学科的门类和内容，强调从事物本身获得知识。主要著作有《母育学校》、《大教学论》、《语言和科学入门》、《世界图解》等。

经院哲学：是在古代教父学的基础上发展起来的一种更加理论化、系统化的基督教神学。它用哲学的形式为宗教神学作系统论证，为封建统治作辩护。由于学习这种哲学的僧侣终年圈在专门的学院里读经学道，运用极其烦锁的从概念到概念的诡辩论手法为神学教条作论证，争论一些无聊的问题，因此又被称为烦琐哲学。它有二个流派：①唯实论；②唯名论。

19、班级授课制度：夸美纽斯在总结16世纪新旧各教派所兴办的学校中实行班级授课的初步经验的基础上，提出并全面系统地论述了班级授课制度。他认为班级授课是提高教学效率的有力措施。因为它能提高教师的兴趣热忱，对学生而言能产生伴侣的效用。具体办法：一是按年龄和程度分成班级作为教学的组织单元；二是每个班级有一个固定的教室；三是每个班级有一个教师同时对全班学生进行教学；四是每个班级又分成许多小组，每组10人，选出一名学习好的学生为组长，帮助教师管理小组同学。

22、赫尔巴特：

教育性教学原则——是德国教育家赫尔巴特倡导的一条教学基本原则。赫尔巴特认为，教育的主要目的是形成儿童的道德品质和道德观念，使之成为完善的人。教学则是儿童获取系统知识、进行道德教育的主要途径。任何教学过程都必须有教育作用，教师应当寓教育于教学。

23、统觉（apperception）：一词最早由莱布尼兹提出，认为统觉是一种自发活动，它主要依赖于心灵中已有内容的影响。通过统觉，人们理解、记忆和思考相互联合的观念，从而使高级的思维活动得以完成。

康德继承并发展了莱布尼兹的统觉理论。认为统觉是理智的活动，统觉的能力不是建立在灵魂已有内容的基础上的，而是由一切产生于外界的经验所赋予的。（认识论视野）

洛克为代表的联想主义心理学：观念由感觉引起，并由于观念间的引力以某种方式产生联合，从而使简单观念成为复杂观念。统觉与课程

新的观念和知识总是在原有的理智背景中形成的，是以原有观念和知识为基础产生的。从这里推理出，课程的安排应当使儿童能够不断地从熟悉的材料逐步过渡到密切相关但还不熟悉的材料。课程设计原则：相关、集中。

23、《普通教育学》：

24、杜威：

教育即生长

教育即生活

斯巴达教育——古希腊城邦国家斯巴达将教育作为一项极为重要的国家事业，其教育完全由国家控制，以培养勇敢善战的武士为目的。教育的内容以军事体育训练和道德教育为主，重视女子教育。泛智教育——是捷克教育家夸美纽斯的教育思想。他认为学校教育的基本功能在于给人们以广泛的知识教育，教育应当把一切事物教给一切人类。

昆体良（约35—约95年）古罗马时期的著名律师、教育家和皇室委任的第一个修辞学教授，也是公元1世纪罗马最有成就的教育家。他出生在西班牙，其父在罗马教授雄辩术，颇有名声。昆体良少年时随父亲到罗马求学，受过雄辩术教育。他当过l0年律师。公元70年被任命为一所国立拉丁语修辞学校的主持人。由于在雄辩术方面的造诣以及在办学上的卓越成就，当罗马帝国在公元78年设立由国家支付薪金的雄辩术讲座时，他成了该讲座的第一位教师。昆体良在拉丁语修辞学校工作了二十年左右，大约在公元90年左右退休。

消极教育——是法国教育家卢梭倡导的一种教育方法。指在儿童发展的早期阶段，应避免不良环境和因素的影响，以保护儿童先天的善性和理智的自然发展，使儿童在无外来干扰的情况下，能够按其本性健康地成长。

智德统一论：在教育实践活动中，苏格拉底把道德修养作为教育的最高目的。他认为，正确的行为是基于人的正确判断，错误的行为是基于人的错误判断。因而，知识和道德是密切联系的，知识和道德是统一的。“智德统一论”的提出，在教育实践上具有重要的意义。一方面，教人道德就是教人知识，教人智慧。另一方面，这个论断又是不完善的，因为知识并不等同于道德，道德是一个复杂的情感上的体验和行为上的实践。