中国美术简史复习资料

第一篇：中国美术简史复习资料

中国美术简史复习资料

考题类型：一、二、三、四、填空题（不要有错别字）

图像题（要求绘制简单的画面示意图）名词解释题（紧扣题目不要作过多发挥）问答题（尽量全面 可以有个人的发挥）

填空题、图像题、名词解释的复习范围

1昭陵六骏（李世民陵墓六幅浮雕石刻）

昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。2《历代帝王图》（十三帝王图）

现今我们所能见到的《历代帝王图》为后人的摹本，又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》。画中刻画了历史上汉至隋间有不同作为的13 位帝王的形象，这13 位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

作者

阎立本，生年不详，卒于673年，唐代画家。雍州万年(今陕西西安)人，祖籍榆林盛乐(今内蒙古和林格尔)。与父毗、兄立德俱擅绘画、工艺和建筑。高宗显庆初，兄死，代为工部尚书，总章元年(668)升右相，咸亨元年(670)任中书令。工书法，擅画人物、车马、台阁。有“丹青神化”、“冠绝古今”之誉。传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《锁谏图》等。

3《捣练图》

《捣练图》是唐代名画，作者是唐代画家张萱，画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。

4范宽 《溪山行旅图》

《溪山行旅图》是北宋范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

5牧溪法常与“禅画”

牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。简介

南宋画家，日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”中国《画继补遗·卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。代表作《潇湘八景图》

6张泽端与仇英的《清明上河图》 清明上河图（北宋张择端风俗画）

清明上河图即清明上河图（北宋张择端风俗画）。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》的作者、年代及其艺术特色

张择端，字正道，北宋末期优秀的人物风俗画家。此图场面宏大，画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘。全图巧妙地安排开端，高潮，收尾，波澜起伏，引人入胜，能唤起人们无穷的思绪。

明仇英款清明上河图

以仇英名款出现的《清明上河图》传世的目前所知原藏清内府的有两本，《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫，落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”,本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势雄伟，虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论，却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画。7宋李嵩《货郎图》

货郎图即宋李嵩货郎图。

这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

8元朝 谢楚芳《乾坤生意图》画卷

这是元朝（1279-1368年）一幅注明署名和日期的珍贵画作。绘画主题为动物和昆虫捕食。一只蟾蜍埋伏等待着正在肢解蝴蝶的蚂蚁，一只蜻蜓袭击蜥 蜴捕获的一只小昆虫，以及螳螂捕蝉。卷尾为我们展示了作品更深层的含义：自然界的美好和光明掩盖了昆虫求生引起的混乱无序。这幅画卷反映了当时许多中国人 面临的两难境地：是为蒙古政权效力以求生存，还是誓死效忠没落王朝而被饿死？

这件作品属于著名的“草虫”类画作，据《宣和画谱》（北宋时期宫廷所藏画作目录）记载，这类画作可追溯至1120年。作品颜色鲜艳，而画家的题词和卷 尾献词笔墨素雅，达到一种平衡效果。画卷将12世纪学院风格和传统文人风格相结合。人们对谢楚芳的生平知之甚少，只知道他可能来自江苏省毗陵市（草虫画的 创作中心）。

画卷丝质封套内写有“W.Butler”的签名和1797年，因此这幅画卷是最早被英国人收藏的中国画作。它很可能是通过中国与东印度公司的贸易或作 为礼物送给外交使者而流传到英国。19世纪，这幅画曾为托马斯·菲利普斯爵士（Sir Thomas Phillipps）（1792-1872年）所有，1964年著名的爱书人士从菲利普斯手中买下了它。

9明沈周《庐山高图》

庐山高图即明沈周庐山高。

《庐山高》是中国明代画家沈周的著名国画作品。该画为长轴，纸本设色，纵193.8 公分，横98.1 公分，原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。《庐山高》是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。

10文徵明《真赏斋图》

《真赏斋图》，明代画家文徵明作。为好友华夏（字中甫）而作。华夏在无锡隐居时，曾在在太湖边修建了别墅——真赏斋。他收藏金石书画凡四十余年，鉴赏水平很高，时称“江东巨眼”。此图是画家八十八岁时（公元1557年）所作。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。中国历史博物馆藏。11明唐寅《落霞孤鹜图》

落霞孤鹜图即明唐寅落霞孤鹜图。

画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。

12明唐寅《王蜀宫妓图》

《王蜀宫妓图》轴，明朝，唐寅作，绢本，设色，纵124.7cm，横63.6cm。唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。

13明唐寅《秋风纨扇图》

秋风纨扇图为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”借借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。

14明仇英桃源仙境图

仇英此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

15吴门书法三大家

明代中期的苏州，有三位才子，这就是大名鼎鼎的祝允明、文徵明和王宠。他们多才多艺，特别是在书法方面功力深厚，个性鲜明，风格独特，号称“吴门书法三大家”.16吴门四家

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文徵明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

17金农《月华图》净，却表现出画家强烈的感情。

此图是金农晚年画赠友人之作。全画中只有一轮满月，里面是凹凸起伏的阴影，外缘放射出赤橙黄绿青蓝紫组成的光芒。画面赋色简逸纯18“扬州八怪”（中国清代中期书画家）

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。

“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？

金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.19齐白石《松鹰图》

这幅《松鹰图》是中国画家齐白石的以鹰为题材的作品之一，画面采用的是“顶天立地”的构图方式，雄强的笔触勾勒出苍劲的松树，倒长的枝干又生出挺立而上的松针，寄托着白石老人老当益壮的豪迈心情。

作品简介

本件作品已入编《二十世纪美术作品国家档案－齐白石卷》，此画落款辛卯年，也就是1951年，这一年，白石老人被周总理聘为中央文史研究馆馆员。这对老人而言是极大的肯定，也激发了老人更大的创作热情。[2-3]

20齐某上书

《齐某上书》一纸，文曰：“主席钧鉴：敬呈者，某自七岁牧牛，十□岁为木工，卅岁学作画刊印，六十岁后因乡关有兵事，避乱来北京，以卖画刊印作活计。今已九十岁，还在人间，且欲以口服累及吾主席矣。盖某老年丧偶，饮食起居，赖护士扶持，膝下稚子雏孙近廿口。去岁承艺专月赠小米八百斤，当时物价低廉，且有少量刊画收入补助，故得勉强支持。最近百物上涨，刊画更趋沉寂，仅恃艺专薪资，每月樽节为之，只能支持旬日，活计实属堪虞。以是不揣迫切上书，乞主席按月增加津贴，藉以全我主席养老之大德。此外，某于往年在湖南湘潭白石铺茹家冲置有田屋，田约二百余亩，住宅一进。当时出此者，实欲于老年南归，教子耕种，以养某余年。不料从抗战至今，卒无南还机会，余年几何？且儿辈均侍在京，往后决令其以劳动取食，以符主席各尽所能、各取所值之旨，无须田屋。为此，拟将上项田屋全部献给国家，以便归还人民。上两项谨呈，某不胜待命之至。未缘觐见，惟遥祝主席寿并河山。敬请钧安。齐某上书。”

《齐某上书》为1950年初齐白石写给毛泽东信函的草稿。此信前半段为虚，后半段才是实。当时天下初定，百废待兴，党和政府的关怀还未送达齐白石这样的老艺人身边，加上艺术市场萎缩，“刊画更趋沉寂”，以卖画为生的齐白石不得不为将来的“活计”担忧；不过齐白石三十年代以后卖画生意向来很好，加上生活节俭，一有积蓄即换为金银，埋入地下保存，因而绝不至于无米下锅。强调早年穷苦、中年奔波、老年丧偶、生活困难，先博取同情，是为了探听在“土改”运动中，家乡的“田约二百余亩，住宅一进”是否会累及自身和家人。白石老人还是搭准了“新社会”的“时代的脉搏”，在明知保不住的前提下，主动向同乡毛主席表态将“田屋全部献给国家，以便归还人民”。后来的事实证明，齐白石这种一贯的只求做“顺民”的低姿态，在“新时代”不仅足以自保，并且得到的礼遇远比“按月增加津贴”要多得多，这或许是出乎他意料的。

事实上，1949年初，北平解放后，毛泽东就曾写信向齐白石致意。应在此“上书”后不久，1950年4月，毛泽东便邀请齐白石晚宴，朱德作陪。10月，齐白石把自己八十二岁时所作《鹰》配上“海为龙世界，云是鹤家乡”的篆书对联，献给毛泽东。1946年，齐白石为蒋介石祝寿送的《松柏高立》图，画的也是鹰，篆书对联是“人生长寿、天下太平”。1955年，齐白石送给到访的德意志民主共和国总理格罗的作品也是《鹰》，同时送给副总理博尔茨的却是《菊花蝴蝶》。足见齐白石的“鹰”是非大“贵人”不送的。

接着，好事连连：1951年，齐白石被选为中国文联主席团委员；1953年1月，中央美术学院庆祝白石老人九十寿诞，毛泽东亦送寿礼；同年，文化部授予齐白石“人民艺术家”荣誉奖状，并选其为北京中国画研究会主席；1954年，在北京举办“齐白石绘画展”，并当选为第一届全国人民代表大会代表；1955年，德意志民主共和国艺术科学院授予齐白石为“通讯院士”荣誉状；1956年，荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖金；1957年，在他故世的这一年年初，担任北京中国画院名誉院长。

当年夏午诒曾给齐白石一笔钱，让他捐个官做，但齐白石坚持布衣身份。1920年，为感激梅兰芳在“满座都是阔人”面前为他“圆了面子”，赠诗云：“曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”齐白石正是以布衣农民的质朴与精明，经营自己的艺术和人际关系，赢得了“先朝公卿”的礼遇和帮助。《综合卷》收有一封夏午诒1933年写给齐白石的信札，对久未谋面的故交，夏氏的语气超乎寻常的恭敬，对齐白石的艺术更是无比“佩仰”，求字则曰：“敬求白石山翁篆一窄小长联。”此“山翁”在夏榜眼的眼里早已不是当年的“草衣”。在“贵人”们一一故去之后，齐白石也还有过“动公卿”的念头，如1946年请胡适编年谱、去南京办展览、送蒋介石画作等一系列举动。无奈天下不太平，“公卿”们自顾不暇。好在齐白石“人生长寿”，等到真正的“新朝”到来时，他的“草衣”身世及其艺术的民间性，反而为他带来了“人民艺术家”的最高荣誉，成了那个时代的“贵人”，这是齐白石所不曾梦见的。

《北京画院藏齐白石全集·综合卷》收有老舍的那封著名的《命题求画信函》，以古诗四句为题求画。我们知道的故事是：齐白石以“蛙声十里出山泉”作画，只画一泓山泉和数只蝌蚪，即让人若闻“蛙声十里”矣。于是我们感慨画家的奇思妙想和高超手段。看到这信的原稿才知道，其实老舍事先对每句古诗都做了提示，如：“

二、蛙声十里出山泉，查初白句。蝌斗四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣。

三、凄迷灯火更宜秋，赵秋谷句。一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣。”从一定意义上说，这是整个时代对齐白石的宠爱。我们不知道年过九旬的白石老人，是否会像当年王湘绮在“南昌七夕联句”诗稿上加上他的名字一样，觉得受之有愧。可以肯定的是，《北京画院藏齐白石全集》的很多内容，齐白石是不愿公之于世的。比如，我们把收录作品的几卷和《手稿卷》、《综合卷》对比着读，细心而谙熟齐白石画风的读者会发现，所谓的“范本”有时候也不必是画家本人的手笔。天才总是有一点怪癖与算计的，既然齐白石早年的“贵人”们可以如此宽容，那么我们完全可以上升为

问答题范围1、2、3、4、简述汉代艺术中羽人的造型特点及功能 试举一例，谈谈中国绘画中的真实与理想 简述唐寅绘画的艺术特色与成就

齐白石在1949-1950年间其地位及待遇所发生的升降沉浮背后的原因是什么（时代政权与艺术的关系）

5、6、五四时期的启蒙思想家对中国美术的发展有何看法

20世纪中国美术具有什么重要特征

第二篇：中国美术简史 试题

中国美术史试题 A

一、填空题（40分）

1、中国美术的起源和萌芽时期是 时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的《 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块

4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。

5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。

6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。

7、刘宋时画家陆探微创造了“ ”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ ”。

8、唐代画家王维以诗入画创“ ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ ”之法。

9、我国著名的四大石窟指的是、、和 石窟。

10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推，殉葬的 和驼、动物是其中的精品。

11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。”

12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ ”，开启了元明清写意人物的先河。

13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。

14、明代“ 派”的代表画家时 和。

15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以 为最佳。

16、清初“四僧”指的是、、、。

17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。

18、清代三大木板年画产地是、、。

19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 的新画风。

20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人 的评价。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）

1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。

A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。

A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓

3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）

A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠

5、《潇湘图》的作者是五代画家（）。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然

6、首次提出山水画“三远”的论著是（）。

A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集

7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）。A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒

8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（）。A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪

9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（）。A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传

10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人

三、名词解释：（15分）

1、彩陶

2、仕女画

3、马踏匈奴

四、简答题（20分）

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）

1、分析张择端的《清明上河图》

2、分析王蒙的《青卞隐居图》 中国美术史答案 A

一、填空题（40分）

1、石器

2、舞蹈纹彩陶盆

3、红山文化女神庙

4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器

5、武梁祠

6、蒿岳寺塔

7、秀骨清象、张家祥

8、破墨、泼墨

9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门

10、唐三彩、俑、马

11、李成、范宽

12、减笔画

13、马君祥、连环画

14、戴进、吴伟

15、九歌图、屈子行吟图

16、八大山人、石涛、髡残、弘仁

17、郑板桥、李鱓

18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠

19、雅俗共赏 20、吴有如

二、单项选择题（10分）

1、B

2、A

3、C

4、A

5、C

6、B

7、C

8、B

9、D

10、D

三、名词解释（15分）

1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

四、简答题（20分）

1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

中国美术史试题 B

一、填空题（40分）

1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 装饰品。

2、仰韶文化彩陶以 类型和 类型的彩陶艺术成就最为杰出。

3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现，二是出现了。

4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 时代青铜器的杰作。

5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是。

6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 像和。

7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《 》、《 》、《 》。

8、唐代画家周昉，创造了“ ”之体，他的佛画风格被称为“ ”。

9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，„„”道出了画家 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 的花鸟画。

10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ ”发展为更具表现力的“ ”，其传世真迹有《 》。

11、突破“ ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的。

12、“南宋四大家”指的是、、、。

13、元代画家 以画梅著称。

14、“吴门四家”中的仇英，画法以 闻名，代表作品是《 》。

15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家。

16、清初“四王”派分为两种，即、为一种；、为一种。

17、“借古以开今”是清代画家 在其《 》一书中提出的。

18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 与。

19、近代“岭南画派”在艺术上主张“ ”。

20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从 开始，又学习，最后取得绘画成就。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（）。A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器

2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（）。A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵

3、创造“秀骨清象”风格的画家是（）。A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇

4、开创我国青绿山水端绪的作品是（）

A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图

5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（）

A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥

6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（）A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙

7、元代学识深厚的少数民族画家是（）A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊

8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（）A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬

9、瓷器中的“粉彩”出现于（）

A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期

10、《点石斋画报》的主要执笔人是（）A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰

三、名词解释（15分）

1、画像石

2、曹衣出水，吴带当风

3、昭陵六骏

四、简答题（20分）

1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

2、元代画风转变主要表现在哪些方面？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》 中国美术史答案 B

一、填空题（40分）

1、石墨

2、半坡、庙底沟

3、白灰面、夯土台基

4、战国

5、引魂升天

6、牵牛、织女

7、女史箴图、洛神赋图、列女仁智图

8、水月观音、周家祥

9、薛稷、边鸾

10、白画、白描、五马图

11、黄家富贵、崔白

12、李唐、刘松年、马远、夏圭

13、王冕

14、工笔重彩、剑阁图

15、董其昌

16、王时敏、王原祁、王鉴、王翚

17、石涛、苦瓜和尚画语录

18、改琦、费丹旭

19、折衷东西方 20、制印、书法辞章

二、单项选择题（10分）

1、A

2、C

3、C

4、A

5、D

6、B

7、C

8、A

9、C10、A

三、名词解释（15分）

1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

四、简答题（20分）

1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。中国美术史试题 C

一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题2分，共30分)1.作为使用工具的()，既是人工制品的鼻祖，也是造型艺术的端倪。A.壁画 B.石器 C.物件装饰 D.雕塑 2．蛋壳陶是()遗址出土的黑陶器。

A.仰韶文化 B.马家窑文化 C.大汶口文化 D.龙山文化 3.魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是()。A.王羲之 B.王献之 C.钟繇 D.陆机 4.阿房宫是()最重要的宫殿建筑群。A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 5.霍去病墓的主题雕塑是()。

A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 6.变形鱼纹和人面鱼纹是()类型彩陶最富特色的装饰图案。A.庙底沟 B.半坡 C.马家窑 D.半山型 7.《匡庐图》作者是()。A.关仝 B.黄公望 C.荆浩 D.巨然 8.《读碑窠石图》作者是()。A.李成 B.范宽 C.许道宁 D.燕文贵 9.《韩熙载夜宴图》作者是()。A.周昉 B.黄荃C.周文矩 D.顾闳中

10.五代画家董源山水画代表作品是()。

A.《潇湘图》 B.《溪山行旅图》 C.《万壑松风图》 D.《关山行旅图》 11.唐寅仕女画对后世影响很大，代表作品是()。

A.《藏云图》 B.《柳下眠琴图轴》 C.《列女仁智图》 D.《秋风纨扇图》 12.八大山人水墨写意花鸟画代表作是()。

A.《梅花图》 B.《月华图》 C.《河上花》 D.《墨梅图》 13.徐悲鸿国画代表作品是()。

A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 14.林风眠代表作品是()。

A.《乾隆射箭图》 B.《雏鹭图》 C.《海滨》 D.《仕女图》 15.虚谷花鸟画代表作品是()。

A.《松鹤延年图》 B.《斜阳古道图》 C.《耐寒尉图》 D.《梅花图》

二、填空题（每空1分，共20分）

16.______和______是目前所知最重要的两幅战国时代的绘画作品。

17.《笔法记》是唐末五代山水画家______所作的重要的山水画论著作。画论中根据山水画的特殊要求和自己的创作实践提出“六要”，即：气、韵、思、景、______、______。18.越窑的______和邢窑的______构成南青北白两大瓷系。

19.禅画在南宋得到进一步发展，其中以梁楷最有代表性。其代表作品是______和______。20.宋代五大官窑包括______、______、______、定窑、钧窑。

21.清初画坛分为两类：一类以______为代表的正统派；一类是以______为代表的野逸派。22.北宋书法家的代表人物是苏轼、米芾、______、______。23.明代“吴门四家”指唐寅、仇英、______、______。24.宋徽宗赵佶书法称为______，代表作品有______。

三、简答题（每小题6分，共30分）25.解析“黄家富贵，徐熙野逸”。26.解析“吴带当风”含义。27.简要解释什么是“院体画”。28.简析“海派”及其艺术特征。29.简述东汉人物陶俑的艺术特征。

四、论述题（每小题10分，共20分）30.举例阐述顾恺之绘画艺术特征。

31.举例阐述李公麟白描人物画特征及其价值。中国美术史答案 C 选择题答案

1.B 2.D 3.C 4.A 5.B 6.B 7.C 8.A 9.D10.A 11.D 12.C 13.A 14.C 15.A 填空题答案

16.《人物御龙图》《人物龙风图》 17.荆浩 笔、墨 18.青瓷 白瓷19.泼墨仙人图 李白行吟图

20.官 汝 哥 21.四王 四僧 22.蔡襄 黄庭坚 23.沈周 文征明 24.瘦金体 秾芳诗帖 中国美术史试题 D

填空(每空1分共18分)选择(每题2分6题共12分)简答(每题10分4题共40分)论述题(每题15分2题共30分)一填空：

1．仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型,它们是______,______和_______。2．夏 商 周美术的成就最为突出所以又叫___________________________。

3．T字行彩绘帛画自上而下分段描写了天上、______________和___________的景象。4．最早提出以形写神的画家是__________时期的__________，他创造的线形被称为_________。

5．中国的三大石窟是___________、___________和_____________。

6．隋代著名画家是__________，他的___________是我国现存最早的一幅山水卷轴画。7．五代山水四大家是__________、_________、________、___________。二．选择：

1．中国的彩陶出现于____________-。

A新石器时代，B旧石器时代 C铁器时代 D 青铜时代。2．西周后期青铜器的艺术特点是_________。A铭文长 B形制厚重 C纹饰繁琐 D流行兽面纹。3．周坊所画仕女多是____________。

A苗条俊秀 B乐观活泼 C浓丽丰肥 D长袖善舞 4．麻皴技法的创造者是__________。A董源 B荆浩 C关仝 D巨然

5．元代绘画的主流方向是________。A文人画 B宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画

6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是_________。A弘仁 B髡残 C朱耷 D石涛 三．简答：

1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

2．谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

3．唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。4．董其昌的绘画理论及其影响。

四、论述：

1．郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。

2．两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？ 中国美术史答案 D 填空题答案：

1.半坡类型，庙底沟类型，马家窑类型 2.青铜器 3.人间 地狱 4.东晋 顾恺之 “春蚕吐丝”

5.敦煌莫高窟 大同云冈石窟 洛阳龙门石窟 6.展子虔 《游春图》 7.荆浩、关仝、董源、巨然

选择题答案：1.A 2.C 3.C 4.AD 5.A 6.D 中国美术史试卷 E

一、单项选择题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。）1、1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅（）A、岩画B、壁画C、地画D、帛画

2、东晋最有影响的雕塑家是（）A、杨惠之B、戴逵C、曹仲达D、卫协

3、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（）A、李思训B、李昭道C、薛稷D、展子虔

4、唐代的诗人、山水画家王维是以画（）而著名。A、青绿山水B、小景山水C、浅绛山水D、水墨山水

5、流传至今的《历代名画记》一书作者是（）A、裴孝源B、张彦远C、朱景玄D、谢赫

6、《韩熙载夜宴图》的作者是（）A、周文矩B、顾闳中C、顾恺之D、周昉

7、山西永乐宫三清殿的壁画绘于（）A、北宋B、南宋C、元代D、明代

8、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（）提出来的。A、吴伟B、曾鲸C、陈淳D、董其昌

9、明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（）A、陈洪绶B、张渥C、苏汉臣D、黄应麟

10、我国近代提出“以美育代宗教说”的学者是（）A、康有为B、蔡元培C、李叔同D、丰子恺

二、多项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。）在每小题列出的五个选项中有二至五个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题干后的括号内。多选、少选、错选均无分。

11、我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（）等几种类型。

A、马厂类型B、马家窑类型C、庙底沟类型D、半坡类型E、半山类型

12、东晋时期画家顾恺之传世的代表作有（）

A、《女史箴图》B、《纨扇仕女图》C、《列女传·仁智图》D、《捣练图》E、《洛神赋图》

13、五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（）A、董源B、荆浩C、赵干D、关仝E、巨然

14、北宋时期著名的山水画家有（）

A、李成B、范宽C、郭熙D、王希孟E、赵伯驹

15、元代对后世有重大影响的山水画家是（）A、黄公望B、吴镇C、倪瓒D、王蒙E、王冕

16、在苏州著名的园林有（）

A、个园B、留园C、网师园D、拙政园E、五峰园

17、明代初期，院体花鸟画的代表画家有（）A、边景昭B、孙隆C、林良D、夏昶E、吕纪

18、明代中期著名的吴门画派画家有（）A、戴进B、沈周C、文征明D、唐寅E、仇英

19、清初的“四僧”是指（）著名的和尚画家 A、八大B、石涛C、弘一D、弘仁E、髡残 20、清末“岭南画派”的代表画家有（）

A、陈树人B、高奇峰C、陈崇光D、高剑父E、陈抱一

三、填空题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）

21、原始社会长江流域及南方地区流行地面建筑与____________式建筑。

22、河南新郑出土的莲鹤方壶是____________时代最具特色的青铜器。

23、河南安阳殷墟出土的司母戊方鼎是____________时期的作品。

24、汉代兼具绘画与雕刻两种特点的艺术作品是____________。

25、西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是____________。

26、三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名最早的佛像画家____________。

27、北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是____________。

28、南宋以画“边角之景”而著名的画家，除马远外，还有____________。

29、明清时期的木版年画主要产地有天津的杨柳青和苏州的____________。30、北京的天坛是皇帝____________的处所。

四、判断说明题（本大题共10小题，每小题2分，共20分，判断下列各题正误，正者在括号内打“√”，误者在括号内打“×”并说明理由。）

31、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。（）

32、中国的青铜器发端于长江流域。（）

33、魏晋南北朝是中国山水画和花鸟画走向成熟时期。（）

34、位于山东嘉祥武氏石祠中的画像石，是东汉后期画像石的代表。（）

35、敦煌地处河西走廊西端，是我国最早开凿的石窟。（）

36、北宋的花鸟画家黄荃和徐熙，其作品风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。（）

37、昭陵六骏石刻浮雕是唐武则天陵墓前的雕塑。（）

38、明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至万历年间达到了高峰。（）中国美术史试卷 E

单选题答案：1.C 2.B 3.D 4.D 5.B 6.B 7.C 8.D 9.A 10.B 多选题答案：11.BCD 12.ACE 13.BD 14.ABCE 15.ABCD 16.BCD 17.AC 18.BCDE 19.ABDE 20.ABD 中国美术史试卷 F

一、填空（每空1分，共15分）

1．以运用磨制石器和发明＿＿＿＿＿为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2．中国的青铜器发端于＿＿＿＿＿流域。

3．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元＿＿＿＿＿年。

4．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的＿＿＿＿＿。

5．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元＿＿＿＿＿年。

6．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的＿＿＿＿＿。

7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的＿＿＿＿＿。

8．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为＿＿＿＿＿化。

9．唐太宗李世民在世时营造的＿＿＿＿＿陵，开创了“因山为陵”的先例。

10．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家＿＿＿＿＿。

11．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是＿＿＿＿＿，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

12．宋代山水画家＿＿＿＿＿所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。

13．元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家＿＿＿＿＿。

14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江＿＿＿＿＿等。

15．清初，江西画家＿＿＿＿＿开创了江西派。

二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题1分，共10分）

1．人物画“墨骨”画法，由（）所创。

A． 宋代李公麟 B． 明代李公麟

C． 宋代曾鲸

D． 明代曾鲸

2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。

A． 山东省

B． 山西省

C． 河北省

D． 河南省

3．我国近代最早建立图画手工科的是（）。

A． 两江师范学堂

B． 中西美术学校

C． 上海图画美术院

D． 中华美术学校

4．明代刺绣艺术成就最高的当数（）。

A． 苏绣

B． 湘绣

C． 顾绣

D． 蜀绣

5．五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。

A． 汉代

B． 北魏

C． 唐代

D． 宋代

6．莫高窟至今尚存（）洞窟。

A． 292个

B． 392个

C． 492个

D． 592个

7．唐代以画马而著名的画家有（）。

A． 阎立本

B． 尉迟乙僧

C． 韩滉

D． 韩干

8．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。

A． 风俗画

B． 历史故事画

C． 山水画

D． 人物画

9．吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）。

A． 沈周 B． 文征明

C． 唐寅

D． 仇英

10．秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（）。

A． 1954年

B． 1964年

C． 1974年

D． 1984年

三、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出二个至五个正确的答案，并将其序号填在题干后的括号内，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共10分）

1．新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（）等。

A． 三鱼纹盆

B． 四鹿纹盆

C． 舞蹈纹盆

D． 人面鱼纹盆

E． 涡旋纹瓮

2．唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（）。

A． 簪花仕女图

B． 挥扇仕女图

C． 捣练图

D． 虢国夫人游春图

E． 宫骑图

3．宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（）。

A． 苏轼

B． 李公麟

C． 文同

D． 米芾

E． 杨补之

4．清初，著名的和尚画家有（）。

A． 八大 B． 石涛 C． 弘一 D． 弘仁 E． 髡残

5．清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（）。

A． 金农

B． 郑板桥

C． 李（鱼单）

D． 黄慎

E． 李方膺

四、判断说明题（判断下列各题正误，正者在括号内打“√”，误者在括号内打“×”并说明理由。共20分）

1．在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（）

2．汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（）

3．西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（）

4．对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（）

5．以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（）

6．江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（）

7．文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（）

8．陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（）

9．明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（）

10．1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一。（）

五、简答题（每小题5分，共25分）

1．青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同时期各有什么特点？

2．什么是画像石？什么是画像砖？它们主要表现了哪些题材内容？

3．为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？

4．“元四家”是指哪四位画家？他们在艺术上共同的特点是什么？

5．“青藤白阳”是指哪两位画家？他们对我国花鸟画发展的主要贡献是什么？

六、论述题（每小题10分，共20分）

1．宋代院体画和士夫画有什么不同？请分析士夫画的艺术主张及创作特色。

2．请分析八大、石涛的创作及其艺术特点。中国美术史试卷 F

单选题答案：1.D 2.B 3.A 4.A 5.C 6.C7.C 8.A 9.D 10.C 多选题答案：1.CD 2.CD 3.ABCDE 4.ABDE 5.ABCDE 填空题答案：2.黄河 3.220 判断题答案：1.× 2.√ 3.√ 4.× 5.× 6.7.×（梅、兰、竹、菊）8.√ 山东大学中国美术史

一、概念题（共34分）

1、简牍（6）

2、四大石窟（8）

3、描金（4）

4、南陈北崔（4）

5、清六家（12）

二、简答题（每题12分，共36分）

1、简答我国史前绘画的主要表现形式。

2、列举汉代丝织品的主要花纹图案。

3、简答清代木版年画的刻印基地及表现题材。

三、论述题（每题40分，共80分）

1、论述东晋顾恺之开创性提出的“传神论”的核心内容。

2、简述明朝画坛早期、中期、晚期的主要变化。

第三篇：中国美术简史论文

中国美术简史

中国是一个历史悠久、拥有极其丰富的优秀文化遗产的国家。中国美术有自己的完整体系和独特的民族风格。在原始社会，我们祖先的聪明才智和杰出的艺术创造能力，就在劳动工具和生活器具的制作中表现了出来。历史进入夏、商、周奴隶社会，随着阶级的出现，艺术产生了深刻的变化。当时的美术，特别是青铜器艺术，凝聚了这个时代劳动人民的智慧和才能，在世界文化史上具有很高的价值。在中国历史的进程中，封建社会占去了较长的岁月。毛泽东同志说：“中国的长期封建社会中，创造了灿烂的古代文化。”从战国、秦、汉而至清代，在这2300多年的历史中，画家辈出，仅《历代画史汇传》所录，即计7500余人，加之他书所载及见于画迹者，当在万人以上。还有其他美术形式，也都光辉灿烂。

出于经济的原因，中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。

中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱中央帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品——－尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。魏晋南北朝时期

佛教公元1世纪进入中国。到8世纪，它在艺术领域已经展现了卓著的效应，尤其在大型宗教塑像方面。魏晋、南北朝，佛教艺术勃兴，敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿，大量的壁画和泥塑，在描绘宗教内容的同时，反映着现实的生活；除民间画工外，士林画家大量涌现。东晋顾恺之的《女史箴图》是早期人物画的代表作，该画用笔如春蚕吐丝，紧劲连绵，形神兼备，格调古逸，内容是宣传封建女性的德行修养。中国传统人物画注重“成教化，助人伦”的教育功能，由此可见一斑。隋唐时期

隋唐则“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。”尤以绘画、雕塑成就辉煌。就绘画而言，唐代周昉、张萱的仕女画标志着人物画的进一步完善。山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而成为一个独立的画种，隋代展子虔的设色山水《游春图》，是迄今为止世界上第一幅以风景为主题的绘画，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水，已经形成了中国画山水画的北派和南派的雏形。唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明花鸟画已开始兴起。隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。昭陵石刻中那组以描绘李世民生前所骑六匹战马的浮雕像（习称“昭陵六骏”）雕工精细，形体准确，造型生动，是中国雕塑史上的杰作。五代两宋时期

五代、两宋是中国绘画艺术的鼎盛期。随着画院的设立，宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象，后世文人画通常将绘画传统回溯至此时。新的绘画内容如民俗画也开始出现，如北宋张择端的《清明上河图》，以长卷式构图，生动地描绘汴京（今开封）的繁华景象，如实地展示了当时的社会生活风貌。这一时期山水画最后人着墨最多的部份，五代时生活在中原的荆浩、关仝，活动于江南的董源、巨然，分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象，画风各异，对后世山水画的发展有着重要影响。北宋李成的平远画风，范宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨嶂高壁，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，使北宋山水画呈现高度成熟的状态。到了南宋，大山堂堂的绘画风格不再，取而代之的是大量留白的绘画方式，李唐继承前朝，但开展出了独特的斧劈皴技巧来画山石，后来的院画家如马远、夏圭基本上追随李唐的风格，然而在画面上注重剪裁、大片留白渲染，呈现空气感，被称作是诗意山水，一变为纤巧，反映了山水画的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹，黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。到了北宋，花鸟画从对称的装饰性转变为写实生动，强调拟真，赵昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁可以看作是北宋早中期的代表。到了赵佶主政，刻意经营画院，仿效科举考试纳才，增加画院的待遇，让徽宗朝成为宋代绘画的高峰，其院体花鸟画，强调精细写实，栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鸟画已水墨写意之先河，文同的墨竹可说是最早没骨花鸟的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此时的单色瓷工艺到达极致，北宋末期所烧制的汝窑是迄今认为单色瓷发展的极致，色泽温润，有珠玉光泽，以枝钉满釉烧造，工艺技术高超，今日传世品稀少，不足一百件。其他如定窑、耀州窑、磁州窑、建窑都有非常高度的发展，并有大量外销，影响周边东亚等地。南宋官窑则被认为是继承汝窑，供给宫廷使用的高级瓷器，龙泉窑与景德镇此时也有大量生产 元代 元代未逾百年，然在中国绘画发展上，有举足轻重的地位。在山水画方面，由于蒙古朝廷轻视汉人，多所贬抑，汉人知识分子有不愿出仕异族朝廷者，多避居山林，与友朋往来，其中不乏有以书画交谊。此时的绘画脱离了宫廷气氛，文人画获得了突出的发展。文人画多取材山水、花鸟，借以抒发“性灵”和个人抱负。画家标举士气，崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并开启重视诗、书修养的文人条件。此类画家以“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）为代表，并开启后来中国山水画主流。入仕元朝的画家也对中国绘画有重要影响。如赵宋后嗣的赵孟頫，官拜刑部尚书的高克恭，以及如朱德润、柯九思、任仁发、唐棣等。赵孟頫提倡复古，主张青绿设色和古朴的山水构图，著名的作品如《鹊华秋色图》可为代表。而由于道教艺术在元代颇为活跃，多有壁画及外销画作流传，《永乐宫壁画》是此类绘画的代表作。元代是景德镇真正驰名的时期，最著名的瓷器即为青花瓷和釉里红。此时的瓷器外销极为畅行，所以有研究认为青花的纹样是伊斯兰教客户的要求而出现。龙泉窑的青瓷也非常著名，外销日本与朝鲜半岛的数量甚多，亦大量外销到东南亚一带。明代

明代初期，宫廷画家师承南宋院体风格，称之为“浙派”（代表画家为戴进和吴伟），虽然被晚明董其昌等人贬低，但是影响范围广及日本朝鲜等地，并一直透过民间画师的传承下来，今日台湾地区庙宇壁画仍是浙派的延续。另一方面，文人官僚以元四大家为学习对象，出现后来成为文人画传统的“吴派”（代表画家是沈周、文征明、唐寅、仇英），与浙派为明代画坛的两大主要派别。由于晚明崇尚吴派而贬低浙派，致使吴派在中国传统绘画中成为山水画的主流，影响力一直持续到民国初年，甚至国民政府迁台初的绘画教育，依然以吴派绘画为主。此外，陈淳、徐谓的大写意花鸟，创泼辣豪纵一格，给中国传统绘画带来了新的活力。陈洪绶和崔子忠是明末有名的人物画家，号称“南陈北崔”。前者作品，形象夸张甚至变形，格调高古，对版画的发展作出了贡献。此一画风，后世学者常称为变形主义。清代

清代延续晚明以来尊崇吴派的传统，出现所谓四王，称其画风为“正统画派”。然而民间出现一种崭新的画风，构图大胆，别开生面，以前朝遗民八大山人及石涛最为人所知。清代中叶江南地区富裕，扬州一带出现以卖画为生计的文人画家，书画均不落俗套，奇特新颖，后来学者将其中重要的八位称之为扬州八怪。清代亦为西方绘画逐渐进入的时期，最著名的就是乾隆时期任职于宫廷的郎士宁，然而这种西方的风潮并没有影响到民间。但中国当时唯一对外的口岸广州，出现专门替欧洲商人以油画作画的画工，此是西方绘画进入中国民间之始。晚清上海辟作通商口岸，由于地处辐辏，成为重要港口，也带动油画的需求与发展，中国画家逐渐学会透视法等西洋绘画方式，并使用进口颜料作画，影响传统绘画的风貌。清末上海取代扬州为商业中心，职业画家群也从扬州转移到上海，出现了海派风格，可谓中国传统绘画的最后一脉。民初高剑父兄弟吸收日本画的西洋式画风，开创出岭南画派。两者均代表了中西结合的新画风，为中国画的发展作出了有益的尝试。清代民间美术的兴隆值得称道。木版年画这一传统民间美术品种在清代获得了前所末有的发展。其制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村，并形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠等富有地方特色的年画。与此同时，南京诞生了中国最早的美术高等教育院校。辛亥革命后，中国社会发生了剧烈变化，传统的中国美术又随着时代的骤变而发展。

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第四篇：中国美术史复习资料

中国美术史复习资料

2016/12/28 1.彩陶一般有红陶、黑陶、灰陶三种，代表作品有《舞蹈彩陶盆》和《人面鱼纹盆》。西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆，堪称是仰韶文化彩陶艺术的杰作。2.夏商周时期，主要以青铜器为主：夏、商、周时期，历史的潮流拐入了奴隶制的阶级社会的河谷之中，社会发展到三次社会大分工时代，人类开始步入文明社会。美术在这一时期也发生了重大的变化，已从石器、骨器、玉器以及陶器艺术发展到青铜艺术时代，青铜器的最早出现在夏，这标志着人类社会发展进入文明时代。从夏商到西周，青铜器由无到有，由粗糙到精细，由稚朴到成熟，慢慢地达到其发展的顶峰。青铜器上生动而变化的纹样，精湛细腻的工艺，造型的丰富与精巧，以及由此而表现出的威严和神秘的艺术氛围，都深深地体现出我们古老劳动人民的智慧。青铜器艺术的创造，是我国灿烂文化的标志，随着青铜艺术的成熟，这一时期釉陶的产生，贴金和锻铁工艺的出现启迪来者，昭示着后人。现出土的青铜器中，以司母戊鼎、四羊方尊、毛公鼎等最为著名。其中毛公鼎被称为“抵得上一部史书”。青铜器主要成份是红铜和锡、铅的合金。青铜器上的纹饰，一般有云雷纹、饕餮纹、云雷纹、夔龙纹、蟠螭纹、蟠虺纹、乳钉纹等。常见青铜器的名称有鼎

鬲

甗

簋

簠

盨

敦

豆等。青铜器代表作品有《司母戊鼎》和《四羊方尊》。铜器主要可以分为鼎、酒器、食器、水器、乐器、兵器、量器、铜镜及杂器等九类。

3.秦始皇统一六国，建立起我国历史上第一个封建专制主义中央集权的国家，汉承秦制，封建社会正处在蓬勃的上升阶段。这一时期，国家的统一，经济的繁荣，疆域空前广大，民族前所未有的融合，汉使西出阳关，“丝绸之路”的通道，文化上新说不断形成，四方交融。雍宽博大、生机蓬勃的时代精神，新鲜的思想刺激着秦汉时期的艺术家，他们为秦汉帝国的气象所陶醉，他们用各种艺术手段表现出这一时期的时代风貌和自身的精神体验，秦汉艺术也开始日益兴旺。这一时期不但出现规模巨大，气势恢宏的秦始皇兵马俑，而且也有气魄深沉雄大的汉代霍去病墓前雕刻群《马踏匈奴》，既有奔放飞动的画像石又有精美绝伦的工艺美术制品，是迄今为止最早的纪念碑式的石雕作品，它遵循的是“循石造型”的创作手法。汉代的绘画从内容到形式都具有鲜明的时代特征，这时的绘画都“成教化助人伦”的说教功能。大量壁画、画像石、画像砖，展现当时丰富多彩的现实生活和对伦理道德的宣传，风格

上具有深厚质朴、深沉雄大的特点，古风奋战，各有特色。

汉代画像石代表汉代绘画艺术的高 峰。汉朝是我国历史上一个伟大的朝代。其经济、文化、艺术都比较发达。所谓画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。汉代画像石一般分为出行、拜谒、农耕、渔猎、宴饮、乐舞杂技、神话故事等。创作方法上，汉画像有六种刻法：阴线刻、凹面刻、减地平面刻、浅浮雕、高浮雕、透雕。汉像石常见的题材有出行、宴饮、狞猎、农耕、戏舞、纺织等等。

画像石所描绘的扑朔迷离的宇宙世界，莽莽苍苍，横无际涯，具有一种荡人心魄的巨大震撼力。这种深沉雄大的艺术气魄，是时代的产物。只有伟大的时代才能产生伟大的艺术。两汉时期，是中国历史上最灿烂辉煌的时代，是一个英雄辈出的时代。在强大统一的中央集权制的宽阔历史舞台上，各类生机勃勃的英雄人物应时而出，上演了一幕幕足以令后世感叹唏嘘的慷慨雄壮的历史剧。汉画像石就是从这片英雄时代沃土上生长出的一株艺术奇葩。作为典型的丧葬艺术，它表现的主题是生者祭祀、悼念死者的永恒悲剧题材。但在艺术表现上，汉画像石并没有将死亡描绘得凄凄惨惨、悲悲切切，而是充满了对未来、对生命的乐观与渴望。就这一点来说，汉画像石称得上是古典现实主义与浪漫主义完美结合的典范。一方面，它作为丧葬艺术，必须正视和尊重社会礼制和风俗，把当时祭祀祖先的场面加以提炼加工，尽可能准确、真实而又细致铺张地描绘出来；另一方面，它又力图表现人们对生命战胜死亡的渴望。将个人的生死放到宇宙世界的永恒变化中去进行表现，本身就是一个伟大的艺术命题。用远古神话去描绘宇宙世界，使汉画像石不仅具有一种扑朔迷离的神秘魅力，而且充溢着一股朴野古拙的力量。

4.魏、晋、南北朝时期，战争连年，经济凋敝，社会动荡不安、儒道名流产生了玄学，玄学的发展促进了逻辑思辩发展和理论探索的自由，直接间接地影响了文学艺术的创作面貌。佛教兴盛，寺院庙宇不断扩建，西北地区，佛教石窟不断开凿，推动了建筑艺术和美术创作的发展，遍布地方的佛教石窟集中了古代雕塑绘画创作的大量珍品，有些一直完好地保存到现在。这一时期绘画继承和发展了汉代绘画丰富多采的面貌，这一时期人才辈出，出现了卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等一批著名的肖像画家，也开始形成成熟风格。孕育着唐代绘画新面貌的产生，民间美术活动也十分兴盛，创作技巧不

断提高，并出现了孝棺石刻画等有着娴熟技巧的作品。

魏晋南北朝时期是我国山水画的滥觞时期，这时期的山水画作品呈现出“人大于山，水不容泛滥”的面貌。我国第一部完整的绘画理论著作是谢赫的《古画品录》）作者将绘画的创作方法加以总归纳成绘画“六法”，气韵生动，骨法用笔，应物像形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。最早的卷轴画是隋代展子虔的《游春图》，也是最早的山水画。这一时期影响最大的画家是东晋顾恺之，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。5.隋唐两宋时期，我国美术出现大繁荣的局面。这一时期出现了大量画家以及流传千古的名作。所以，唐宋时期，要记住主要画家的创作年代以及作品名称。主要有如下名家及作品。

《洛神赋图》东晋顾恺之；《韩熙载夜宴图》五代顾闳中；《步辇图》，唐代阎立本；《挥扇仕女图》唐代周昉 ；《簪花仕女图》唐代周昉：《虢国夫人游春图》唐代张萱；《捣练图》唐代张萱：《重屏会棋图》五代周文矩，《勘书图》五代王齐翰，《写生珍禽图》五代黄荃；《照夜白图》唐代韩干；《匡庐图》五代荆浩：《关山行旅图》五代关仝：《秋山问道图》五代巨然：《潇湘图》五代董源：《溪山行旅图》宋代范宽：《千里江山图 》宋代王希孟，《墨竹图》宋代文同；《枯木竹石图》宋代苏轼；《瑞鹤图》宋代赵佶，《万壑松风图》南宋李唐，《踏歌图》南宋马远：《鹊华秋色图》元代赵孟頫。

五代时期著名人物画家叫顾闳中，他的《韩熙载夜宴图》成为这一时期的代表名作。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。

北宋时期开始出现了文人画，宋代的文人画家有：苏轼，米芾、李公麟，文同等人。其中苏轼著名的论文画诗是“论画以形似，见与儿童邻。作诗必

此诗，定知非诗人”。

宋徽宗赵佶北宋第八位皇帝。徽宗热爱绘画，开创国家翰林图画院，并以绘画开科取仕。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉”。北宋时期著名的山水画理论家兼画家叫郭熙，他的著作《林泉高致集》对中国山水画的发展影响很大，他的代表作品叫《早春图》。山水画史上，南宋还有著名的“南宋四大家”，他们分别是李唐、马远、夏珪、刘松年。8.元代消灭了偏安达一百多年的南宋小王朝，统一了中国，制定一系列典章制度来强化统治，这些典章制度带有浓郁的民族歧视色彩。它将人分为蒙古人、色目人、汉人、南人（原南宋人）。南人在元代地位最为低下。加之科举制度的取消，一批有才干的汉族文土因此失去了晋身之阶。科举的中止使文人失去晋身之阶，加上民族歧视政策造成强烈的民族情绪，同时滋生出他们厌世与隐逸心理。即使那些被掠掳，征召、推荐，得以跻身仕宦的文人如赵孟兆页等人，享受高官厚禄，但毕竟是寄人篱下，而且还受到宋遗民群体的不屑和轻视，内心时刻遭受着痛苦的折磨，时有隐于林下之思。元一代人物内心都有一种无奈和苦闷，他们心中所有的苦楚不满只能在方寸尺素之间，笔走龙蛇之时尽情地渲泄，山水、花鸟画最适合文人逸笔草草，更易表达笔情墨趣，而最受元代画家的青睐，文人士大夫用笔墨在自己的绘画中精心构筑一个理想的“世外桃源”。他们把世事无常下文人的无可奈何都寄寓在笔下的一邱一壑、一草一木之中，以一种没奈何的怅惆悲怨的清远之气将审美意态推向“逸”的高峰。

元代中后期，以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒为代表，后世称“元四家”，受赵孟兆页影响，上溯五代，将元画山水抒情写意发展到最高峰。元代人物画相对于山水、花鸟发展迅猛则有些衰落，但其中也偶有高手大家，这中间有全面多能的赵孟兆页，钱选；也有专致人物的王绂。

9.明、清是中国最后的两个封建王朝，正是中国封建社会的衰败下降期，这一时期资本主义商品经济的萌芽开始出现在江南地区，使得商业文化显现出蓬勃发展势头，并直接间接影响美术。明代四大家分别是沈周、文征明、唐寅、仇英四人，是明代中国画坛的代表人物。

第五篇：中国美术史复习资料整理

中国美术史复习资料整理

（二）1、试述商周青铜器艺术风格的发展与演变？

鼎是商青铜器中最尊贵的器物，有的成为政权的象征。商代的鼎有方圆大小等不同的形制，大多庄重威严，装饰华美，具有非凡的气势。青铜器铸造已达到较高水平。1939河南安阳的司母戊方鼎为商代后期王室所铸祭器。是已发现最大最重的青铜器，造型宏伟庄严。为长方形，龙纹组成兽面纹装饰带。商代妇好墓青铜器460件。1938湖南宁乡出土的四养方尊，器口张开，口沿下饰以开放的焦叶纹，器身遍布云纹、夔龙纹、和兽面纹。设计新颖，结构复杂，制造精巧，成功之做。

西周前期的青铜器仍沿袭商后期的风格样式，但铭文开始逐渐增多，西周中期青铜器中的酒器明显减少，风格趋向简朴、具有恐怖神秘色彩的兽纹、夔龙纹等纹转化为环带纹、窃曲纹，并出现了长篇铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。大盂鼎为西周初期所铸，歧山出土。毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物。虢季子白盘造于西周中晚期，为长方形。壶为中后期及春秋时流行的酒器。颂壶为西周晚期时器物。

2、什么是甲骨文，金文（钟鼎文），他们在书法艺术上有什么特色？

甲骨文是我国最古老的文字，流行于商代和西周初期，在龟甲和兽骨上钻出圆孔，用火烧烤，视其裂纹以卜吉凶祸福，而把占卜的卜辞和事件刻在甲骨上。甲骨文最早大量出土于安阳市小屯村，那里是殷商都城的废址。甲骨文中以象形字占相当比重，也有指事、形声、会意、假借等字，汉字的基本构造法则皆以具备，它的内容又涉及到当时的重大事件，对研究商周的社会历史、文字发展及早期的书法都有极其重要的价值。

金文是铸刻在青铜器上的文字，流行于商周时期，因为青铜器以钟鼎为主，故也叫钟鼎文。钟鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的变化，铭文明显逐渐增多，出现了长篇铭文。大盂鼎。大克鼎。毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物，其铭文书法气势雄伟，浑厚庄重，有庙堂气象，被誉为金文之冠。

3、简要说明秦代兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就、历史价值。1974年在陕西临潼秦始皇陵东1.5公里处发现了大型的陶兵马俑从葬坑，从此揭开了秦代雕塑艺术宝库。秦代兵马俑阵容庞大，组织严整、巨大的规模和恢弘的气势，是秦王朝国力和武工强盛的象征。是对秦始皇统一伟业的歌颂。

4、简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。

.随葬品中的几幅帛画，为我们考查西汉绘画艺术提供了极其珍贵的资料。

帛画是画在丝织品“帛”上面的绘画，具有独立的绘画样式。迄今最早发现的帛画是湖南长沙发现的两幅战国时代《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，反映中国绘画艺术脱离工艺装饰独立发展的早期面貌。汉代帛画流行，很多壁画题材亦出现在绘于丝帛的画上，一些以 丝帛为材料书写的论著也附有图画。.马王堆汉墓出土帛画有一、三号墓的两件铭旌、.。帛画呈“T”形，全长205厘米，上部宽92厘米，.，顶部边缘裹有竹棍，两端系丝带用以悬挂，出殡时在灵车前举扬，具有招魂及引导死者升仙的作用。一号墓出土铭旌全图共分天上、人间、地下三部分。上段天上部分正中画人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是传说中的女娲或烛龙），两侧有仙鹤唳鸣，一角画带有金乌的太阳及扶桑树，另一角画带有蟾蜍和玉兔的一弯新月，一女子飞奔月亮，可能为嫦娥奔月的神话故事；天宫的下端有天阙，两司阍守门，又有神豹护卫，充满了神异想象；中段人间部分画墓主人的形象，身材肥硕，衣着锦绣，神态庄重，前有人跪迎，后有侍女相随，极力渲染长沙国丞相夫人的尊贵身份，画中形象与墓中女尸对照甚为肖似，显示出汉代肖像画的水平；中段下部画厅堂，中设案摆列鼎壶羽觞，两旁有人对坐向死者致祭。下端地下部分画一裸体巨人手托大地，立于两条大鱼背上，可能是传说的人物为主要题材，马王堆帛画反映出中国古代工笔重彩绘画基本成熟的

5、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。

古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。

霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。

霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。

将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。.霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。

6、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存 较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。

谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺 术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。

谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对 象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

《画品》在写作上夹叙夹议，开创了史实与理论研究相结合的体例，以后中国美术历 史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作，出现了不少具有重要影响的著作。

7、魏晋南北朝时期有那些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳、王微、谢赫。

晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。谢赫在画品中对其评价极高。卫协因技艺卓越被誉为“画圣”，他对东晋的绘画有直接而重要的影响。

顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。文献记载顾恺之曾画过道释山水。顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》、《画论》顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。

刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家。谢赫的<<画品>>就是一部较为系统完整的绘画品评专著.北朝画家及绘画活动过去在画史上记载教少.蒋少游杨子华.曹仲达,被誉为北齐最精工的画家.8从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有那些启示?

原始人从石器开始发展到制造装饰品，说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的，劳动不仅改造了自然世界也创造了人自身。原始人从劳动的实用出发，对物质的形体感受有了 一定的认识，初步掌握了一定的造型手段，随着物质条件的改善，有了精神财富的创造。这个过程启示我们，美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的，美术起源于劳动

9.试列出原始社会彩陶各种类型,并分别叙述其时代年限、造型及装饰。

早期以象生性花纹为主的半坡类型彩陶，年代距今6000年左右，圆底或平底较多，造型风格朴实厚重，纹饰有人面纹、鱼纹、鹿纹等较写实的形象，少量几何纹，单纯而富有装饰效果。

中期以象征性花纹为主的庙底沟类型彩陶，年代距今6000年，代表性器形有大口小底曲腹盆和碗，盆较大，口部有折沿。碗较小，直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈而稳重，纹饰以写实的鸟纹为主，较多几何纹。虚实相生，构思巧妙。

晚期以几何形花纹为主的马家窑类型彩陶，包括马家窑、半山、马厂三个类型。马家窑类型距今5000年左右，造型有瓮、壶、罐、盆、钵、碗等多种多样，纹饰以黑色和黑红相间的波状纹、垂幛纹和旋涡纹为主，动感强烈。半山类型距今4500年左右，代表器型有长颈小口宽肩大腹双耳罐，造型丰富，稳重大方，纹释以黑色为主，黑红兼用的螺旋纹、锯齿纹、菱格纹等为多，有阴阳双关的效果。马厂类型距今4000多年，代表器型小口折沿宽肩罐，造型高耸稳重，纹饰以四大圆圈纹，方格线纹和蛙形纹为多，风格粗狂简率。

10、两晋南北朝时期开凿了哪些石窟？举出不同时期的代表性造像并对其风格演变作简要分析.新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟,山西的云冈、洛阳龙门.造像4个阶段.十六国期为1[莫高窟、麦积山、为代表,属凿窟造像的初期,内容以单身佛、菩萨为重,以半圆雕特点,面相浑圆,宽额丰颊,长眉流露出一种神秘超然,威严感.]北魏孝文帝迁都以前为2 [云冈石窟为代表,集中了当时北方的技术力量在其形制,造像的内容和风格方面出现了一些新的特色.以昙曜五窟为代表,]迁都至正光末年为3[洛阳龙门外来佛教艺术与民族传统艺术结合]东西魏至隋统一中国之前为4 [河北响堂山、山西天龙山佛像演变世俗化].11、隋唐时期鞍马题材的绘画发展状况,举出主要的画家与作品加以简要论述.唐代国势隆盛,继北朝尚武之风.对马尤为重视,马是勇士精神的象征.曹霸、陈闳、韩干《牧马图》《照夜白图》.12、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献.顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性 格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力.《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.13、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.14、.“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？

金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.15、简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。

马王堆汉墓出土帛画有一、三号墓的两件铭旌、三号墓的车马仪仗图、导引图及长沙国南部地形图等。一号墓铭旌保存最为完好，出土时覆盖内棺之上。帛画呈“T”形，全长205厘米，上部宽92厘米，下部宽47.7厘米，向下四角缀有穗形飘带，顶部边缘裹有竹棍，两端系丝带用以悬挂，出殡时在灵车前举扬，具有招魂及引导死者升仙的作用。

马王堆出土帛画表现灵魂升仙，在图绘的内容及形象塑造方面，马王堆帛画则丰富得多。一号墓出土铭旌全图共分天上、人间、地下三部分。上段天上部分正中画人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是传说中的女娲或烛龙），两侧有仙鹤唳鸣，一角画带有金乌的太阳及扶桑树，另一角画带有蟾蜍和玉兔的一弯新月，一女子飞奔月亮，可能为嫦娥奔月的神话故事；天宫的下端有天阙，两司阍守门，又有神豹护卫，充满了神异想象；中段人间部分画墓主人的形象，身材肥硕，衣着锦绣，神态庄重，前有人跪迎，后有侍女相随，极力渲染长沙国丞相夫人的尊贵身份，画中形象与墓中女尸对照甚为肖似，显示出汉代肖像画的水平；中段下部画厅堂，中设案摆列鼎壶羽觞，两旁有人对坐向死者致祭。下端地下部分画一裸体巨人手托大地，立于两条大鱼背上，可能是传说的大地之神。.16、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。

画像石和画像砖是汉代具有特色的美术品，主要流行于东汉时代。砖石雕饰图像。画像石砌筑于墓室，也有一些画像石用于装饰地面的石碑、石阙、石祠堂。画像石有阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式，有的画像石运用多种技法雕刻。画像砖则是将图像模印在砖坯面烧

制而成。画像砖石虽为雕刻制作，画面造型、构图等都具有绘画性。

画像石主要发现山东西部和南部，江苏北部，河南南阳地区，陕西北部和山西西北部。画像砖主要集中四川地区。不同地区的画像石和画像砖所描绘的题材内容与墓室壁画大致相同，因地区不同有着鲜明的地方风格。

山东画像石遗存最多，长清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘汉墓画像石等均为著名的画像石遗迹。

17、张萱与周方仕女画的艺术风貌。试比较其异同并举作品加以说明。

《捣练图》唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.《簪花仕女图》作者周昉，是唐代最杰出的人像画家，具有高度的艺术技巧和概括能力，表现力精深博大，他的作品能真实反映唐代生活风貌，不论是从历史角度还是从艺术角度都具有重大价值和意义

周昉“初效张萱，后则小异”。在仕女画上继承和发展了张萱画风。他笔下的妇女已由张萱的欢快享乐主调转向苦闷空虚。

18、唐代敦煌石窟壁画较之北朝时期有那些发展和变化，试举例说明。

鼎盛时期。彩塑艺术高度发展。不象北朝时期那样身体过于前倾，塑像尺寸加大。

19、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏#圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.20、试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。

五代是中国山水画发展的重要时期，一些画家在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，深入大自然中进行创作。五代时中国水墨山水画趋于成熟，以以荆浩、关仝为代表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系，世称“荆、关、董、巨”。(1)荆浩

荆浩擅画北方的崇山峻岭、层峦叠嶂，延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造，传为荆浩的画作《匡庐图》系据画上宋人题字而命名，谓画江西庐山，实为北方山林景色。画面 全景式的大山大水代表五代北方山水画的面貌。《匡庐图》以全景式构图画出危峰叠蟑，飞瀑流泉，其上峰峦各异，其下冈岭相连，其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍。布局高远平远结合，掩映林泉，依稀远近，描绘北方山川之壮阔雄伟气象。皴染笔墨兼备，毫无雕琢痕迹，具有较强的写实面貌，技法比之唐人有着大幅度的进步。荆浩《笔法记》是重要的理论著作。他的山水画创作成就和理论的贡献对后代山水画有直接和重要的影响。(2)关仝

荆浩的追随者长安人关仝技艺更加成熟，山水形象也更为生动感人。他善画秋山寒林，村居野渡之景，笔下所画黄河两岸的山川，雄奇中带有荒凉的情调，使人观之“如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”。关仝的绘画艺术已臻“笔愈少而气愈壮，景愈少而意愈长”的妙境，作品引人入胜而耐人寻味不尽，世称“关家山水”。现存作品《关山行旅图》生动画出北方深山和荒村野店，穿插了往来的旅客，又点缀飞鸟、鸡犬，颇富生活气息。画中山势雄奇，石如刮铁，树木有枝无干，云烟吞吐其间，是关仝绘画创作比较典型的风貌。北方山水画派的作风影响了北宋山水画的发展。

五代南唐时江南涌现出一批富有才华的山水画家，建立了江南山水画派，最具影响的画家当推董源与巨然。(3)董源

董源是供职宫廷的画家。他画山水人物皆甚精妙，最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光。他的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”，笔下的“山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林靠烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸”等景物，能使人观之有“寓目于其处”身临其境的实际感觉。他改变了唐代山水画风，将笔与墨、皴与染自然和谐地结合在一起。画家根据江南草木华滋、湖光山色的自然环境，使用披麻皴、点子皴的画法，以表现江南山水的整体感觉。作品表现出季节、气候及阳光空气的效果，在中国古代绘画创作中不多见。现存董源作品《潇湘图》、《龙袖骄民图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》冈峦起伏，洲诸芦汀，草木葱郁，辽阔的景色隐现于云烟之中，山坡草木以墨点兼披麻皴画成，干湿、浓淡、虚实、皴染均掌握恰到好处。

(4)继承董源画法的巨然和尚，善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。传世作品有《层峦丛树图》、《万壑松风图》及《秋山问道图》。元明清时代在文人士大夫绘画潮流创作的推动下，董源、巨然的绘画得到了极高评价，水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位。

21、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。

李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。

苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能 构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。

文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。

文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。

米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。

墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求

22、五代时期的人物画有那些重要画家和作品，较之唐代有什么新的发展变化？

代时期表现贵族土大夫生活的绘画得到了新的发展，南唐宫廷画家周文矩、顾闳中等人的创作鲜明地反映了这一时期上层社会的生活面貌，塑造人物形象更为细腻传神，能比较深入刻画出他们复杂的内心世界。

周文矩工画道释、人物、仕女等。他的仕女不仅仅依靠表面的施朱傅粉、镂金佩玉来润饰，重在刻画人物的仪态神情，故能妙得闺阁之态。现存传为他的作品《宫中图卷》是优秀的仕女画作品，画中人物达81人，描绘宫廷贵族妇女扑蝶、戏婴、弄犬、演乐、簪花、理妆、传神画像、观画等种种情景，全卷用白描画法，除人物两顿略晕朱色外基本没有设色和过多的修饰，人物之娴静甚至带有几分寂寞慵倦的神态却跃然绢素之上。如观画一段将画轴设计成背向，而着重正面刻画观画者专注入神的姿态，构想颇为巧妙。描绘画像的一段则为古代对人写照的肖像画创作情形提供了形象资料。《重屏会棋图》.顾闳中《韩熙载夜宴图》是中国古代绘画史上的重要作品。韩熙载是当时政坛上的重要人物，却屡受当权者排挤，情绪日渐消沉。南唐政权后期北方的宋政权对南唐形成强大的威胁，南唐后主李煜俯首称臣苟且偷安，亡国之势无可挽回。此时李煜欲命韩熙载担当抵抗北宋大兵的重任，韩熙载却已对前途丧失信心，府中广蓄女伎，专为夜饮，宾客糅杂，声闻于外。李煜命顾闳中潜至其府第，通过观察，目识心记写成此卷。画中韩熙载或高冠便服，或敞怀露腹，面部沉郁寡欢，通过他在各个场景中举止行为的描绘，较好把握他的放纵个性和特定的抑郁和苦闷心态。画卷设计了张宴听乐、观舞、休息、清吹。宾客酬应五个相继展现的场面，使观者多方面地了解韩熙载及其宾客弟子门生舞女歌姬生活面貌，从而获得鲜明 强烈的印象。画中人物的身姿容貌及手势处理自然合理生动传神，线描细劲准确而流畅，色 8 彩明丽而谐调，作品取得了出色的艺术效果。此图表现了失意官僚的心理矛盾及生活情貌，较之那些单纯描绘贵族享乐生活的作品有着更为深刻的意义。

23、简要论述元四家的生平、作品及艺术成就.黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚然成风.24、赵孟在书法上提出了哪些见解？其艺术成就及影响如何？

元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.25、元代有那些重要的寺观壁画流传下来？试结合时代背景论述其艺术成就。

元朝政府为了利用宗教维护其统治，采取保护宗教的政策，大肆营建佛寺和道观，佛寺、道观壁画亦应运而生。现存甘肃敦煌莫高窟第３窟和第４６５窟佛教密宗壁画，山西稷山兴化寺、青龙寺佛教壁画，山西芮城永乐宫、洪洞广胜寺水神庙道教壁画等。尤其是芮城永乐宫三清殿壁画，最为闻名。永乐宫故址在山西永济县，１９５９年原样迁至芮城县。壁画内容为道府诸神朝谒元始天尊，故名《朝元图》，共绘画像３９４身，由洛阳马君祥等民间画工绘制。主像高达３米以上，神态闲雅，雍容华贵；群像大多２米有余，上下排列四、五层之多，相互交错，井然有序，性格鲜明，各具神态。画法为重彩勾勒，线条为铁线描，劲健婉转，人物须眉根根见肉，衣纹流畅奔放，充分发挥了线条的表现力。规模宏大，人物众多，内容丰富，技艺精湛，堪称元代寺观壁画中的最佳作品。

26、简要论述吴门画派的形成发展极其艺术特色。

中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。

在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。

27、董其昌在绘画艺术上提出了那些见解，在绘画发展中产生了什么影响？

明代后期山水画画家中，继吴门派而起的代表画家是董其昌。他重倡文人画，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，并提出了南北宗论。他所创立的松江派遂取代了吴门派的统治地位。他提出的绘画理论，尤其是南北宗论，对明末清初的绘画产生了重大影响，一时之间苏松地区形成了许多山水画支派。较著名的画家有莫是龙，与他共创南北宗论，陈继儒与他为至交，赵左亦常为其代笔，他们都是松江派主将；顾正谊创华亭派，董其昌早年曾受其启导，宋旭亦属华亭派巨子，沈士充受业于宋懋晋，兼师赵左，也为董其昌代笔，世称云间派

28、清初四僧是哪些人，分别论述其艺术风格和成就

“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。

朱耷(1626—约1705)，字雪个、个山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明灭亡后，不肯事清，满怀悲愤，削发为僧，改名八大山人，他用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组(竖写)，写成草字，很像“哭之哭之”。他显然是借以隐晦地表达国破家亡的切肤之痛。髡残(1612—1692)俗姓刘，字石溪，号白秃，自署石道人，湖广武陵(今湖南常德)人，因字石溪，故与石涛并称“二石”。他也是在“甲申之变”(崇祯上吊的日子)削发为僧的。髡残为人刚心不阿，为世人所敬重。他对人物、花鸟、山水皆能，以山水为最精。他画的《层岩叠壑图》轴，景致繁复，层层深入，使观者有可游可居之感。他的作品于平中求奇，画风凝重幽深。他留下的传世作品较少。

石涛(1641—1710?)原姓朱，名若极，更名元济、道济等，自称苦瓜和尚，别名很多。他是广西全州(今全县)人。他和朱耷一样也是明王室后裔，入清后作了和尚。他早年过着僧人云游四方的生活，游览了许多名山大川，在山水画方面成就卓著。他特别重视写生，主张“搜尽奇峰打草稿”。因此，他画的山水有千情万态，有真情实感。

29、试述八大山人的生平及艺术特色

朱耷(1626—约1705)，字雪个、个山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明灭亡后，不肯事清，满怀悲愤，削发为僧，改名八大山人，他用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组(竖写)，写成草字，很像“哭之哭之”。他显然是借以隐晦地表达国破家亡的切肤之痛。朱耷（八大山人），朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷隽，达到了笔简意赅的艺术境地。对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。髡残的山水从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。渐江的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实表现了名山之质。