中国美术简史课程教学大纲改[5篇模版]

第一篇：中国美术简史课程教学大纲改

中国美术简史课程教学大纲

末白

第一部分 大纲说明

一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求

1、课程的性质、教学目的

中国美术史是河南高等专科学校美术专业必修的专业基础课。

本课程的教学目的是：通过逆流而上，对我们美术审美实践的航程的探寻, “在历史的坐标上找到今天艺术发展的参照系, 以使我们的艺术之舟一往无前地奔向未来”；总之,为今后的专业课打下坚实的基础，同时，开设中国美术史课程，也是生动形象地进行爱国主义和历史唯物主义教育的一个重要方面。

2、教学任务

本课程的教学内容分为导言、原始社会的美术、奴隶制时代的美术、战国秦汉美术、魏晋南北朝时期的美术、隋唐美术、五代两宋时期的美术、元代美术、明清美术、激流中的中国近代美术等十个部分,在一个学期授完。通过学习，使学生对中国美术史的概貌有初步的了解和掌握，对中国美术史上的重要艺术家和艺术作品有所认识，对中国美术发展的一般规律有所了解，从而提高学生对中国美术作品的欣赏能力，培养学生对中国传统文化艺术的热爱之情。

3、教学基本要求

学完本课程后应达到如下基本要求：

⑴ 概括掌握中国美术史上各个时代的审美意识和文化特征；

⑵ 熟悉中国美术史上著名的美术家和他们的美术作品，能分析作品的艺术特色；

⑶ 掌握或了解中国美术史上著名的艺术主张、美学思想；

⑷ 初步学会欣赏中国美术史上的美术佳作。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

与本课程相关的文学类课程，为它提供了文学类与美术类的比较；美学常识和文艺学基础则为它提供了分析艺术现象的观点和方法。而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识，有助于文学类课程以及美学、文艺学等理论的学习。

三、教学方法 教学方法：采用多媒体教学（CAI），充分发挥网络资源优势，扩大教学内容，提高学生的学习兴趣和参与，增进教与学之间的交互性。实践性环节教学要求：学习每个时代的美术，同时也要注意阅读这个时代的文学，了解这个时代的音乐概况、风土人情、历史政治、科学成就„„使美术知识变得立体而丰满，从整体上、更高的视点把握这个时代的美术。同时，组织参观各种艺术展览，开阔艺术视野。

四、适用专业

高等学校美术专业本科一、二年级学生。

第二部分 大纲本文

导言

Ⅰ、教学目的和要求：通过本章学习使同学们了解美术史学及其性质, 美术史在美术学中的地位,掌握中国美术发展史的基本特点,从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的了解。

Ⅱ、教学内容：

一、美术史学及其性质

二、美术史在美术学中的地位

三、中国美术发展史的基本特点

1、源远流长 历史悠久 给我们留下了丰富宏丽的宝贵遗产

2、多民族性、多区域行性特点

3、发展的不平衡性

4、强大的纳构力和长久的稳定性

第一章 原始社会的美术

Ⅰ、教学目的和要求：总体把握本期美术发展概貌、美术类别及美术特征；掌握彩陶、岩画的涵义；了解艺术起源的几种观点；从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的线索。着重掌握彩陶艺术在中国美术发展史上的重要历史地位，了解原始时代的雕塑与绘画。

Ⅱ、教学内容：

一、概述

原始时代的美术类别大致有:石器、陶器、雕塑(陶塑、石雕、玉雕等)、绘画(岩画、壁画、地画及器物装饰画等)以及建筑和编织工艺等.原始美术具有混沌性特征。

二、石器的制作与审美意识的萌芽

艺术起源的几种观点：“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。

从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的线索。

三、新石器时代的陶器艺术

1、仰韶文化彩陶的分期

2、彩陶的艺术成就

3、精细俊俏的黑陶艺术

四、雕塑与绘画

1、雕塑

2、稚拙率真的原始绘画:装饰性绘画、岩画、地画 第二章 奴隶制时代的美术

Ⅰ、教学目的和要求：总体把握本期美术发展概貌。重点理解青铜礼器的艺术精神。了解青铜的造型和装饰特点以及青铜器造型和纹饰的演变。掌握名词概念饕餮纹。了解奴隶制时代的建筑、绘画以及雕塑。

Ⅱ、教学内容：

一、概述 青铜工艺美术是中国古代美术史上的第二个高潮。

二、灿烂的青铜工艺

1、青铜“礼器”的艺术精神

2、青铜的造型与装饰特点

3、青铜器造型和纹饰的演变

三、建筑

1、溯源

2、宫殿建筑之滥觞

四、绘画与雕塑

1、绘画

2、雕塑

第三章 战国秦汉美术

Ⅰ、教学目的和要求：总体把握秦汉时代美术发展概貌。理解墓室绘画在本期发达的原因；掌握汉代艺术的基本特征和美学风格；了解缣帛画的艺术成就。掌握画像石（砖）的概念，把握几种具有代表性的画像石、画像砖的风格特点；了解本期壁画较之前代大有进步，了解秦汉器物上的装饰绘画,把握秦汉绘画的艺术特征。把握雕塑在本期的辉煌成就。

Ⅱ、教学内容：

一、概述,总体把握秦汉时代美术发展概貌.二、绘画盛势

1、墓室绘画发达的原因

2、墓室绘画的题材

三、缣帛画

1、战国楚帛画《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》

2、西汉帛画

四、画像石、画像砖艺术.1、画像石(砖)的分布

2、古朴深厚的山东画像石艺术

3、泼辣豪放的南阳画像石艺术

4、清新明朗的四川画像砖艺术

五、壁画

1、宏丽的廷殿壁画

2、纷繁的墓室壁画

六、器物上的装饰绘画

1、铜壁上的画卷

2、瑰丽的漆器装饰画

七、秦汉的绘画艺术特征

八、雕塑

1、深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》。

2、寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》。

3、多姿多彩的铜雕:《长信宫灯》、《铜奔马》。

第四章 魏晋南北朝时期的美术

Ⅰ、教学目的和要求：在总体把握本期美术发展概貌的基础上,理解本期人物画的新发展，掌握名次概念顾恺之、张僧繇。掌握山水画兴起于本期的原因；把握宗炳、王微的山水画论；掌握“迁想妙得”、“畅神说”的准确涵义。了解中国早期的佛教艺术。

Ⅱ、教学内容：

一、概述, 总体把握本期美术发展概貌。

二、人物画的新发展

1、时代新风的开拓者 曹不兴、卫协

2、人物品藻与传神写照 ——顾恺之和南朝人物画

顾恺之绘画理论“迁想妙得”，代表作《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》。南朝人物画陆探微《竹林七贤与荣启期》，张僧繇。

3、标程千古的“六法论”

谢赫品画艺术标准“六法论”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”

4、北朝绘画

三、山水画的兴起

1、顾恺之与山水画

2、宗炳、王微的山水画论

宗炳《画山水序》“畅神说”，王微《叙画》

3、山水画兴起的原因

四.中国早期的佛教艺术

1、佛教与佛教艺术溯源

2、佛教艺术的东渐与兴盛

3、早期佛教壁画的内容和美学特征

4、早期佛教雕塑

第一阶段以北魏云岗石窟造像为代表； 第二阶段以洛阳龙门宾阳洞造像为代表；第三阶段以北齐石刻为代表。

5、佛教建筑

第五章 隋唐美术

Ⅰ、教学目的和要求： 在总体把握本期美术发展概貌的基础上，理解初唐画坛上的两大画风，尤其是阎立本的绘画艺术;解张萱、周昉的绮罗人物画以及孙位的《高逸图》，了解青绿山水的发展；掌握水墨山水的兴起；掌握花鸟画兴起于唐的原因，了解唐代的画马名家及风俗画家；了解唐代佛教壁画和陵墓壁画；把握唐代画论中的美学思想；了解佛教雕塑与陵墓雕刻。掌握名词概念“比德说”、“外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、《历代名画记》、《五牛图》。

一、概述, 总体把握本期美术发展概貌.二、人物画

1、初唐画坛上的两大画风

阎立本 《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》

2、“画圣”吴道子

3、风腴华贵制美----张萱、周昉的绮罗人物画

4、魏晋遗风----孙位及其《 高逸图》

三、青绿山水的发展与水墨山水的兴起

1、展子虔及其《游春图》

2、李思训父子的青绿山水画

3、水墨山水画的发展

4、中晚唐山水画的水墨运动与画家

四、中晚唐花鸟画的兴起

1、花鸟画溯源

2、花鸟画兴起于唐的原因

3、中晚唐时期知名的花鸟画家

4、唐代的画马名家及风俗画家

画马名家韩干《牧马图》，风俗画家韩愰《五牛图》。

五、佛教壁画和陵墓壁画

1、盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画

2、地府世象——墓室壁画

六、画论中的美学思想

1、张彦远《历代名画记》

2、绘画史论中的著名命题：“外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”

七、佛教雕塑与陵墓雕刻

1、大唐风采——佛教造像

2、魂兮归来——唐陵雕刻 “昭陵六骏”

八、绚丽多姿的“唐三彩”

第六章 五代两宋时期的美术

Ⅰ、教学目的和要求：绘画艺术是本期的重点，因此，在总体把握本期美术概貌的基础上，掌握宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。掌握名词概念院体画、“南宋四大家”、《 清明上河图》。

Ⅱ、教学内容：

一、概述,总体把握本期美术概貌

二、宋代的画院及院画

1、画院的渊源

2、宋代的画院与画学

3、院画的艺术特征

三、花鸟画的发展

1、“富贵”与“野逸”风格的并存——徐熙和黄筌的花鸟画艺术

2、精丽典雅的北宋院体花鸟画

3、借物寓意,寄情于墨——文同、苏轼的绘画及其绘画主张

苏轼的艺术美学主张主要有：“诗画一律”、“绚烂之极归于平淡”、“寓意于物则乐，留意于物则病”、“论画以形似，见以儿童邻”、“成竹在胸”。

四.山水画

1、南北画派相映生辉——荆浩、关同、董源、巨然的山水画.北派荆浩《匡庐图》、关同《关山行旅图》。

南派董源《潇湘图》、《溪山行旅图》、《龙袖郊民图》,巨然《秋山问道图》。

2、势壮雄强,旷远悠深——北宋中原画派与院体山水画

宋初山水画以李成、关同、范宽为代表。李成《晴峦潇寺图》、《读碑窠石图》，范宽《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。

院体山水画代表郭熙《早春图》、《林泉高致集》。

宋代山水画的第一种艺术境界.3、“米点山水”与青绿山水

4、“一只半角”式的境界——南宋“四家”的山水画.“南宋四家”李唐《清溪渔隐图卷》、刘松年《四季山水图卷》、马远《踏歌图》、《梅石溪凫图》、夏圭《溪山清远图卷》、《长江万里图》。

宋代山水画的第二种艺术境界.五、人物画的繁荣

1、五代时期的人物画

2、宋代的道释人物画

3、人物画大师李公麟、梁楷、牧溪.李公麟的白描艺术,梁楷、牧溪的“减笔”水墨艺术

六、宋代的风俗画和历史故事画

1、“市井小民”的生活写照

张择端《清明上河图》

2、借古寓今的历史故事画

李唐《采薇图》、陈居中《文姬归汉图》、李公麟《免胄图》。

七、辽、金、西夏绘画概貌.八、巴蜀佛教造像的兴盛

大足石刻造像

第七章 元代美术

Ⅰ、教学目的和要求：在总体把握本期美术概貌的基础上，了解赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮；重点理解“元四家”的山水画艺术及中国文人画的定义和特点；了解水墨花鸟画的新面貌；了解本期的寺观壁画。

Ⅱ、教学内容：

一、概述,总体把握本期美术发展概貌

二、元初画坛上的“复古”思潮

赵孟頫的绘画主张及《鹊华秋色图》。

三、“元四家”的山水画艺术.1、文人画形成的历史条件.2、“元四家”的绘画艺术.中国文人画的特点，“元四家”黄公望(《富春山居图》、《九峰雪霁图》)、王蒙、倪瓒、吴镇。

四、水墨花鸟画的兴盛.五、寺观壁画

1、永乐宫壁画.2、元代莫高窟壁画.第八章 明清美术

Ⅰ、教学目的和要求：总体把握本期美术发展概貌。了解“院派”和“浙派”。把握“吴门画派”和“明四家”的艺术特点。掌握董其昌的“南北宗论”。掌握水墨大写意花鸟画派的主要画家的作品。了解明末的人物画大师。了解清初“四王”、吴、恽、“四僧”及龚贤的绘画艺术。了解清代的宫廷绘画与仕女人物画。把握明清的版画艺术。了解明清的建筑成就。重点名词概念董其昌、八大山人、扬州画派。

Ⅱ、教学内容：

一、概述 总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点。

二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”

三、吴门画派和“明四家”

沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英。

四、松江画派与董其昌的“南北宗论”

五、水墨大写意花鸟画派

陈淳《松菊图》、《牡丹图》、《设色花卉》、徐渭《墨葡萄图轴》、《杂花图卷》、《牡丹焦石图》。

六、明末的人物画大师:陈洪绶、崔子忠、曾鲸.七、固守传统与破格创新的清初画坛

1、“四王”、吴、恽的绘画艺术

2、“四僧”及龚贤的绘画艺术

弘仁《黄海松石图》，石溪《报恩寺图》、《苍翠凌天图》、《雨洗山根图》、朱耷《荷兰水鸟图》、《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《安晚帖》,石涛《黄山图》、《听泉图》、《细雨虬松图》、《黄山八胜图册》、《余杭看山图》、《淮扬洁秋图》、《苦瓜和尚画语录》，龚贤《千岩万壑图》、《江村图卷》。

八、扬州画派

郑燮《板桥全集》，李鳝、黄慎、金龙等.九、清代的宫廷绘画与仕女人物画

1、宫廷绘画

2、改琦、费丹旭的仕女人物画

十、明清的版画艺术

1、明清的木刻插画

2、明清的木版年画

十一、西洋绘画的输入

十二、明清的建筑艺术

1、北京城与故宫.2、园林艺术.第九章 激流中的中国近代绘画

Ⅰ、教学目的和要求： 在总体把握本期美术发展概貌的基础上，把握掌握清末的“海派”名家赵之谦、任伯年、吴昌硕的艺术特色及对后世的影响，了解蔡元培的美育思想及中国早期的美术留学生和美术教育。

Ⅱ、教学内容：

一、概述,总体把握本期美术发展概貌。

二、清末的“海派”名家：赵之谦、任伯年、吴昌硕

三、新的美术观之形成与发展。

四、中国早期的美术留学生。

五、中国早期的美术教育。

第二篇：《中国美术史》课程教学大纲

《中国美术史》课程教学大纲

（适用于美术学专业）

课程编码：186522060

学时：28

学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试

一、课程的性质、目的与任务：

美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。

史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。

二、课程的基本内容：

第一章 原始社会的美术

本章主要教学内容： 1.1概述

1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的陶器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求：

1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。

2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。本章教学目的及要求：

重点：陶器艺术

难点：了解彩陶艺术各期特征及黑陶艺术特征。

第二章 奴隶制时代的美术

本章主要教学内容： 2.1概述

2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求：

了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与宗教的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术

难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。

第三章 战国秦汉美术

本章主要教学内容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画

3.6器物上的装饰绘画 3.7秦汉绘画的艺术特征 3.8雕塑

本章教学目的与要求：

了解进入封建社会以后美术作品表现内容、技巧等与奴隶制社会的区别以及

主要代表作品、风格。本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是秦汉的艺术的功利性及其特征。

第四章 魏晋南北朝时期的美术

本章主要教学内容： 4.1概述

4.2人物画的新发展

4.3山水画的兴起

4.4中国早期的佛教艺术

本章教学目的及要求：

l、了解此时期美术承上启下的过渡性特征。

2、了解此时期美术由于哲学思想的影响而摆脱功利性向艺术表现方向发展 的特征。

3、了解美术技巧的进步及早期佛教美术特征。

本章教学重点及难点：

重点：4.2 4.3 4.4

难点：学术思想的活跃使艺术脱离功利性的自我表现的特征。

第五章 隋唐美术

本章主要教学内容：

5.1概述

5.2人物画

5.3青绿山水的发展与水墨山水的兴起

5.4中晚唐花鸟画的兴起

5.5佛教壁画的陵墓壁画

5.6画论中的美学思想

5.7佛教雕塑与陵墓雕刻

5.8绚丽多姿的“唐三彩” 本章教学目的及要求：

了解和认识一个时代综合国力的发展对美术产生的巨大影响及唐代美术发

展的盛况和全面的进步。本章教学重点及难点：

重点：5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 5.7 难点：唐代美术“灿烂求备”和“博大精深”的时代特征。

第六章 五代两宋时期的美术

本章主要教学内容： 6.1概述

6.2宋代的画院及院画

6.3花鸟画的发展

6.4山水画

6.5人物画的繁荣

6.6宋代的风俗画和历史故事画

6.7辽、金、西夏绘画概览

6.8巴蜀佛教造像的兴盛

本章教学目的及要求：

1.了解五代两宋花鸟画的发展和技法的成熟以及宋代画院的辉煌。

2.了解山水画及人物画的高度发展及对后世的重要影响。

本章教学重点及难点： 重点：6.3 6.4 6.5 6.6 6.7 难点：山水、花鸟画的高度成熟、风格流派及对后世的重要影响。

第七章 元代美术

本章主要教学内容： 7.1概述

7.2元初画坛上的“复古”思潮 7.3“元四家”的山水画艺术 7.4水墨花鸟画的兴盛 7.5寺观壁画

本章教学目的及要求：

使学生了解“文人画”经历魏晋、隋唐、五代、两宋的发展至元代已走向高度成熟。自此“文人画的格调、表现形式等直接影响了明清及近代的绘画格局。

本章教学重点及难点： 重点：7.2 7.3 7.4 7.5 难点：以赵孟赋“元四家”为代表的“文人画”的时代特征及表现形式。

第八章 明清美术

本章主要教学内容：

8.1概述

8.2继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”

8.3吴门画派和“明四家”

8.4松江画派与董其昌的“南北宗论”

8.5水墨大写意花鸟画派

8.6明末的人物画大家

8.7固守传统与破格创新的清初画坛

8.8扬州画派

8.9清代的宫庭绘画与仕女人物画

8.10明清的版画艺术

8.11西洋绘画的输入

8.12明清的建筑成就

本章教学目的及要求：

1、使学生了解明清时期文人画的接近世俗生活和商品化的出现使作品形成的苍润秀雅的格调已经与宋、元的冷寂、荒寒大为不同。

2、了解明清绘画的繁荣主要表现在山水、花、鸟方面。

了解固守传统与破格创新画派各自的艺术追求。

本章教学重点及难点：

重点：8.3 8.4 8.5 8.6 8.7 8.8

难点：明清时期的“文人画”、与宋元时期“文人画’价值取向的差异。

第九章 激流中的中国近代美术

本章主要教学内容：

9.1概述

9.2碰撞中的转机

9.3寻求再生之路

9.4走出故土

9.5新的摇篮

三、课程的教学要求：

1、从传统文化对美术影响的角度，宏观地认识中国美术的发展，演变及其规律。

2、从美学角度审视中国美术的发展。了解不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。

3、了解美术发展中各期各家作品的风格特点，以及技法从幼稚到成熟的发展过程；了解中国传统绘画不同于西方绘画的语言特征(如线条、笔墨、构图、透视、造型、色彩等)，以助于同中国画技法课的学习形成默契。

四、课程学时数分配：

第一章、原始社会的美术（2课时）第二章、奴隶制时代的美术（4课时）第三章、战国秦汉美术（4课时）

第四章、魏晋南北朝时期的美术（4课时）第五章、隋唐美术（4课时）

第六章、五代两宋时期的美术（4课时）第七章、元代美术（4课时）第八章、明清美术（4课时）

第九章、激流中的中国近代美术（2课时）

五、课程习题要求：

通过对每章节的学习，使学生了解中国美术的发展，演变及其规律及不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。

六、实验内容与要求：

通过幻灯、网络及相关书籍了解美术发展中各期各家作品的风格特点，以及技法从幼稚到成熟的发展过程；了解中国传统绘画不同于西方绘画的语言特征(如线条、笔墨、构图、透视、造型、色彩等)，以助于同中国画技法课的学习形成默契。

七、课程主要参考书：

《中国美术史简编》 贺西林等著 高等教育出版社

《中国美术史纲要》黄宗贤著，西南师范大学出版社1993年3月版

《中国美术史》李浴著，辽宁美术出版

《中国绘画史》五伯敏著，上海人民美术出版社

《美的历程》李泽厚著，文物出版社

执笔人： 审核人：

第三篇：中国美术简史论文

中国美术简史

中国是一个历史悠久、拥有极其丰富的优秀文化遗产的国家。中国美术有自己的完整体系和独特的民族风格。在原始社会，我们祖先的聪明才智和杰出的艺术创造能力，就在劳动工具和生活器具的制作中表现了出来。历史进入夏、商、周奴隶社会，随着阶级的出现，艺术产生了深刻的变化。当时的美术，特别是青铜器艺术，凝聚了这个时代劳动人民的智慧和才能，在世界文化史上具有很高的价值。在中国历史的进程中，封建社会占去了较长的岁月。毛泽东同志说：“中国的长期封建社会中，创造了灿烂的古代文化。”从战国、秦、汉而至清代，在这2300多年的历史中，画家辈出，仅《历代画史汇传》所录，即计7500余人，加之他书所载及见于画迹者，当在万人以上。还有其他美术形式，也都光辉灿烂。

出于经济的原因，中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。

中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱中央帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品——－尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。魏晋南北朝时期

佛教公元1世纪进入中国。到8世纪，它在艺术领域已经展现了卓著的效应，尤其在大型宗教塑像方面。魏晋、南北朝，佛教艺术勃兴，敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿，大量的壁画和泥塑，在描绘宗教内容的同时，反映着现实的生活；除民间画工外，士林画家大量涌现。东晋顾恺之的《女史箴图》是早期人物画的代表作，该画用笔如春蚕吐丝，紧劲连绵，形神兼备，格调古逸，内容是宣传封建女性的德行修养。中国传统人物画注重“成教化，助人伦”的教育功能，由此可见一斑。隋唐时期

隋唐则“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。”尤以绘画、雕塑成就辉煌。就绘画而言，唐代周昉、张萱的仕女画标志着人物画的进一步完善。山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而成为一个独立的画种，隋代展子虔的设色山水《游春图》，是迄今为止世界上第一幅以风景为主题的绘画，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水，已经形成了中国画山水画的北派和南派的雏形。唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明花鸟画已开始兴起。隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。昭陵石刻中那组以描绘李世民生前所骑六匹战马的浮雕像（习称“昭陵六骏”）雕工精细，形体准确，造型生动，是中国雕塑史上的杰作。五代两宋时期

五代、两宋是中国绘画艺术的鼎盛期。随着画院的设立，宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象，后世文人画通常将绘画传统回溯至此时。新的绘画内容如民俗画也开始出现，如北宋张择端的《清明上河图》，以长卷式构图，生动地描绘汴京（今开封）的繁华景象，如实地展示了当时的社会生活风貌。这一时期山水画最后人着墨最多的部份，五代时生活在中原的荆浩、关仝，活动于江南的董源、巨然，分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象，画风各异，对后世山水画的发展有着重要影响。北宋李成的平远画风，范宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨嶂高壁，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，使北宋山水画呈现高度成熟的状态。到了南宋，大山堂堂的绘画风格不再，取而代之的是大量留白的绘画方式，李唐继承前朝，但开展出了独特的斧劈皴技巧来画山石，后来的院画家如马远、夏圭基本上追随李唐的风格，然而在画面上注重剪裁、大片留白渲染，呈现空气感，被称作是诗意山水，一变为纤巧，反映了山水画的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹，黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。到了北宋，花鸟画从对称的装饰性转变为写实生动，强调拟真，赵昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁可以看作是北宋早中期的代表。到了赵佶主政，刻意经营画院，仿效科举考试纳才，增加画院的待遇，让徽宗朝成为宋代绘画的高峰，其院体花鸟画，强调精细写实，栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鸟画已水墨写意之先河，文同的墨竹可说是最早没骨花鸟的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此时的单色瓷工艺到达极致，北宋末期所烧制的汝窑是迄今认为单色瓷发展的极致，色泽温润，有珠玉光泽，以枝钉满釉烧造，工艺技术高超，今日传世品稀少，不足一百件。其他如定窑、耀州窑、磁州窑、建窑都有非常高度的发展，并有大量外销，影响周边东亚等地。南宋官窑则被认为是继承汝窑，供给宫廷使用的高级瓷器，龙泉窑与景德镇此时也有大量生产 元代 元代未逾百年，然在中国绘画发展上，有举足轻重的地位。在山水画方面，由于蒙古朝廷轻视汉人，多所贬抑，汉人知识分子有不愿出仕异族朝廷者，多避居山林，与友朋往来，其中不乏有以书画交谊。此时的绘画脱离了宫廷气氛，文人画获得了突出的发展。文人画多取材山水、花鸟，借以抒发“性灵”和个人抱负。画家标举士气，崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并开启重视诗、书修养的文人条件。此类画家以“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）为代表，并开启后来中国山水画主流。入仕元朝的画家也对中国绘画有重要影响。如赵宋后嗣的赵孟頫，官拜刑部尚书的高克恭，以及如朱德润、柯九思、任仁发、唐棣等。赵孟頫提倡复古，主张青绿设色和古朴的山水构图，著名的作品如《鹊华秋色图》可为代表。而由于道教艺术在元代颇为活跃，多有壁画及外销画作流传，《永乐宫壁画》是此类绘画的代表作。元代是景德镇真正驰名的时期，最著名的瓷器即为青花瓷和釉里红。此时的瓷器外销极为畅行，所以有研究认为青花的纹样是伊斯兰教客户的要求而出现。龙泉窑的青瓷也非常著名，外销日本与朝鲜半岛的数量甚多，亦大量外销到东南亚一带。明代

明代初期，宫廷画家师承南宋院体风格，称之为“浙派”（代表画家为戴进和吴伟），虽然被晚明董其昌等人贬低，但是影响范围广及日本朝鲜等地，并一直透过民间画师的传承下来，今日台湾地区庙宇壁画仍是浙派的延续。另一方面，文人官僚以元四大家为学习对象，出现后来成为文人画传统的“吴派”（代表画家是沈周、文征明、唐寅、仇英），与浙派为明代画坛的两大主要派别。由于晚明崇尚吴派而贬低浙派，致使吴派在中国传统绘画中成为山水画的主流，影响力一直持续到民国初年，甚至国民政府迁台初的绘画教育，依然以吴派绘画为主。此外，陈淳、徐谓的大写意花鸟，创泼辣豪纵一格，给中国传统绘画带来了新的活力。陈洪绶和崔子忠是明末有名的人物画家，号称“南陈北崔”。前者作品，形象夸张甚至变形，格调高古，对版画的发展作出了贡献。此一画风，后世学者常称为变形主义。清代

清代延续晚明以来尊崇吴派的传统，出现所谓四王，称其画风为“正统画派”。然而民间出现一种崭新的画风，构图大胆，别开生面，以前朝遗民八大山人及石涛最为人所知。清代中叶江南地区富裕，扬州一带出现以卖画为生计的文人画家，书画均不落俗套，奇特新颖，后来学者将其中重要的八位称之为扬州八怪。清代亦为西方绘画逐渐进入的时期，最著名的就是乾隆时期任职于宫廷的郎士宁，然而这种西方的风潮并没有影响到民间。但中国当时唯一对外的口岸广州，出现专门替欧洲商人以油画作画的画工，此是西方绘画进入中国民间之始。晚清上海辟作通商口岸，由于地处辐辏，成为重要港口，也带动油画的需求与发展，中国画家逐渐学会透视法等西洋绘画方式，并使用进口颜料作画，影响传统绘画的风貌。清末上海取代扬州为商业中心，职业画家群也从扬州转移到上海，出现了海派风格，可谓中国传统绘画的最后一脉。民初高剑父兄弟吸收日本画的西洋式画风，开创出岭南画派。两者均代表了中西结合的新画风，为中国画的发展作出了有益的尝试。清代民间美术的兴隆值得称道。木版年画这一传统民间美术品种在清代获得了前所末有的发展。其制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村，并形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠等富有地方特色的年画。与此同时，南京诞生了中国最早的美术高等教育院校。辛亥革命后，中国社会发生了剧烈变化，传统的中国美术又随着时代的骤变而发展。

中国美术简史论文

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第四篇：中国美术简史 试题

中国美术史试题 A

一、填空题（40分）

1、中国美术的起源和萌芽时期是 时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的《 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块

4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。

5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。

6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。

7、刘宋时画家陆探微创造了“ ”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ ”。

8、唐代画家王维以诗入画创“ ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ ”之法。

9、我国著名的四大石窟指的是、、和 石窟。

10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推，殉葬的 和驼、动物是其中的精品。

11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。”

12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ ”，开启了元明清写意人物的先河。

13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。

14、明代“ 派”的代表画家时 和。

15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以 为最佳。

16、清初“四僧”指的是、、、。

17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。

18、清代三大木板年画产地是、、。

19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 的新画风。

20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人 的评价。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）

1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。

A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。

A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓

3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）

A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠

5、《潇湘图》的作者是五代画家（）。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然

6、首次提出山水画“三远”的论著是（）。

A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集

7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）。A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒

8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（）。A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪

9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（）。A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传

10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人

三、名词解释：（15分）

1、彩陶

2、仕女画

3、马踏匈奴

四、简答题（20分）

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）

1、分析张择端的《清明上河图》

2、分析王蒙的《青卞隐居图》 中国美术史答案 A

一、填空题（40分）

1、石器

2、舞蹈纹彩陶盆

3、红山文化女神庙

4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器

5、武梁祠

6、蒿岳寺塔

7、秀骨清象、张家祥

8、破墨、泼墨

9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门

10、唐三彩、俑、马

11、李成、范宽

12、减笔画

13、马君祥、连环画

14、戴进、吴伟

15、九歌图、屈子行吟图

16、八大山人、石涛、髡残、弘仁

17、郑板桥、李鱓

18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠

19、雅俗共赏 20、吴有如

二、单项选择题（10分）

1、B

2、A

3、C

4、A

5、C

6、B

7、C

8、B

9、D

10、D

三、名词解释（15分）

1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

四、简答题（20分）

1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

中国美术史试题 B

一、填空题（40分）

1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 装饰品。

2、仰韶文化彩陶以 类型和 类型的彩陶艺术成就最为杰出。

3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现，二是出现了。

4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 时代青铜器的杰作。

5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是。

6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 像和。

7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《 》、《 》、《 》。

8、唐代画家周昉，创造了“ ”之体，他的佛画风格被称为“ ”。

9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，„„”道出了画家 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 的花鸟画。

10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ ”发展为更具表现力的“ ”，其传世真迹有《 》。

11、突破“ ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的。

12、“南宋四大家”指的是、、、。

13、元代画家 以画梅著称。

14、“吴门四家”中的仇英，画法以 闻名，代表作品是《 》。

15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家。

16、清初“四王”派分为两种，即、为一种；、为一种。

17、“借古以开今”是清代画家 在其《 》一书中提出的。

18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 与。

19、近代“岭南画派”在艺术上主张“ ”。

20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从 开始，又学习，最后取得绘画成就。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（）。A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器

2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（）。A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵

3、创造“秀骨清象”风格的画家是（）。A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇

4、开创我国青绿山水端绪的作品是（）

A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图

5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（）

A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥

6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（）A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙

7、元代学识深厚的少数民族画家是（）A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊

8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（）A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬

9、瓷器中的“粉彩”出现于（）

A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期

10、《点石斋画报》的主要执笔人是（）A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰

三、名词解释（15分）

1、画像石

2、曹衣出水，吴带当风

3、昭陵六骏

四、简答题（20分）

1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

2、元代画风转变主要表现在哪些方面？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》 中国美术史答案 B

一、填空题（40分）

1、石墨

2、半坡、庙底沟

3、白灰面、夯土台基

4、战国

5、引魂升天

6、牵牛、织女

7、女史箴图、洛神赋图、列女仁智图

8、水月观音、周家祥

9、薛稷、边鸾

10、白画、白描、五马图

11、黄家富贵、崔白

12、李唐、刘松年、马远、夏圭

13、王冕

14、工笔重彩、剑阁图

15、董其昌

16、王时敏、王原祁、王鉴、王翚

17、石涛、苦瓜和尚画语录

18、改琦、费丹旭

19、折衷东西方 20、制印、书法辞章

二、单项选择题（10分）

1、A

2、C

3、C

4、A

5、D

6、B

7、C

8、A

9、C10、A

三、名词解释（15分）

1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

四、简答题（20分）

1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。中国美术史试题 C

一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题2分，共30分)1.作为使用工具的()，既是人工制品的鼻祖，也是造型艺术的端倪。A.壁画 B.石器 C.物件装饰 D.雕塑 2．蛋壳陶是()遗址出土的黑陶器。

A.仰韶文化 B.马家窑文化 C.大汶口文化 D.龙山文化 3.魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是()。A.王羲之 B.王献之 C.钟繇 D.陆机 4.阿房宫是()最重要的宫殿建筑群。A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 5.霍去病墓的主题雕塑是()。

A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 6.变形鱼纹和人面鱼纹是()类型彩陶最富特色的装饰图案。A.庙底沟 B.半坡 C.马家窑 D.半山型 7.《匡庐图》作者是()。A.关仝 B.黄公望 C.荆浩 D.巨然 8.《读碑窠石图》作者是()。A.李成 B.范宽 C.许道宁 D.燕文贵 9.《韩熙载夜宴图》作者是()。A.周昉 B.黄荃C.周文矩 D.顾闳中

10.五代画家董源山水画代表作品是()。

A.《潇湘图》 B.《溪山行旅图》 C.《万壑松风图》 D.《关山行旅图》 11.唐寅仕女画对后世影响很大，代表作品是()。

A.《藏云图》 B.《柳下眠琴图轴》 C.《列女仁智图》 D.《秋风纨扇图》 12.八大山人水墨写意花鸟画代表作是()。

A.《梅花图》 B.《月华图》 C.《河上花》 D.《墨梅图》 13.徐悲鸿国画代表作品是()。

A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 14.林风眠代表作品是()。

A.《乾隆射箭图》 B.《雏鹭图》 C.《海滨》 D.《仕女图》 15.虚谷花鸟画代表作品是()。

A.《松鹤延年图》 B.《斜阳古道图》 C.《耐寒尉图》 D.《梅花图》

二、填空题（每空1分，共20分）

16.______和______是目前所知最重要的两幅战国时代的绘画作品。

17.《笔法记》是唐末五代山水画家______所作的重要的山水画论著作。画论中根据山水画的特殊要求和自己的创作实践提出“六要”，即：气、韵、思、景、______、______。18.越窑的______和邢窑的______构成南青北白两大瓷系。

19.禅画在南宋得到进一步发展，其中以梁楷最有代表性。其代表作品是______和______。20.宋代五大官窑包括______、______、______、定窑、钧窑。

21.清初画坛分为两类：一类以______为代表的正统派；一类是以______为代表的野逸派。22.北宋书法家的代表人物是苏轼、米芾、______、______。23.明代“吴门四家”指唐寅、仇英、______、______。24.宋徽宗赵佶书法称为______，代表作品有______。

三、简答题（每小题6分，共30分）25.解析“黄家富贵，徐熙野逸”。26.解析“吴带当风”含义。27.简要解释什么是“院体画”。28.简析“海派”及其艺术特征。29.简述东汉人物陶俑的艺术特征。

四、论述题（每小题10分，共20分）30.举例阐述顾恺之绘画艺术特征。

31.举例阐述李公麟白描人物画特征及其价值。中国美术史答案 C 选择题答案

1.B 2.D 3.C 4.A 5.B 6.B 7.C 8.A 9.D10.A 11.D 12.C 13.A 14.C 15.A 填空题答案

16.《人物御龙图》《人物龙风图》 17.荆浩 笔、墨 18.青瓷 白瓷19.泼墨仙人图 李白行吟图

20.官 汝 哥 21.四王 四僧 22.蔡襄 黄庭坚 23.沈周 文征明 24.瘦金体 秾芳诗帖 中国美术史试题 D

填空(每空1分共18分)选择(每题2分6题共12分)简答(每题10分4题共40分)论述题(每题15分2题共30分)一填空：

1．仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型,它们是______,______和_______。2．夏 商 周美术的成就最为突出所以又叫___________________________。

3．T字行彩绘帛画自上而下分段描写了天上、______________和___________的景象。4．最早提出以形写神的画家是__________时期的__________，他创造的线形被称为_________。

5．中国的三大石窟是___________、___________和_____________。

6．隋代著名画家是__________，他的___________是我国现存最早的一幅山水卷轴画。7．五代山水四大家是__________、_________、________、___________。二．选择：

1．中国的彩陶出现于____________-。

A新石器时代，B旧石器时代 C铁器时代 D 青铜时代。2．西周后期青铜器的艺术特点是_________。A铭文长 B形制厚重 C纹饰繁琐 D流行兽面纹。3．周坊所画仕女多是____________。

A苗条俊秀 B乐观活泼 C浓丽丰肥 D长袖善舞 4．麻皴技法的创造者是__________。A董源 B荆浩 C关仝 D巨然

5．元代绘画的主流方向是________。A文人画 B宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画

6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是_________。A弘仁 B髡残 C朱耷 D石涛 三．简答：

1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

2．谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

3．唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。4．董其昌的绘画理论及其影响。

四、论述：

1．郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。

2．两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？ 中国美术史答案 D 填空题答案：

1.半坡类型，庙底沟类型，马家窑类型 2.青铜器 3.人间 地狱 4.东晋 顾恺之 “春蚕吐丝”

5.敦煌莫高窟 大同云冈石窟 洛阳龙门石窟 6.展子虔 《游春图》 7.荆浩、关仝、董源、巨然

选择题答案：1.A 2.C 3.C 4.AD 5.A 6.D 中国美术史试卷 E

一、单项选择题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。）1、1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅（）A、岩画B、壁画C、地画D、帛画

2、东晋最有影响的雕塑家是（）A、杨惠之B、戴逵C、曹仲达D、卫协

3、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（）A、李思训B、李昭道C、薛稷D、展子虔

4、唐代的诗人、山水画家王维是以画（）而著名。A、青绿山水B、小景山水C、浅绛山水D、水墨山水

5、流传至今的《历代名画记》一书作者是（）A、裴孝源B、张彦远C、朱景玄D、谢赫

6、《韩熙载夜宴图》的作者是（）A、周文矩B、顾闳中C、顾恺之D、周昉

7、山西永乐宫三清殿的壁画绘于（）A、北宋B、南宋C、元代D、明代

8、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（）提出来的。A、吴伟B、曾鲸C、陈淳D、董其昌

9、明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（）A、陈洪绶B、张渥C、苏汉臣D、黄应麟

10、我国近代提出“以美育代宗教说”的学者是（）A、康有为B、蔡元培C、李叔同D、丰子恺

二、多项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。）在每小题列出的五个选项中有二至五个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题干后的括号内。多选、少选、错选均无分。

11、我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（）等几种类型。

A、马厂类型B、马家窑类型C、庙底沟类型D、半坡类型E、半山类型

12、东晋时期画家顾恺之传世的代表作有（）

A、《女史箴图》B、《纨扇仕女图》C、《列女传·仁智图》D、《捣练图》E、《洛神赋图》

13、五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（）A、董源B、荆浩C、赵干D、关仝E、巨然

14、北宋时期著名的山水画家有（）

A、李成B、范宽C、郭熙D、王希孟E、赵伯驹

15、元代对后世有重大影响的山水画家是（）A、黄公望B、吴镇C、倪瓒D、王蒙E、王冕

16、在苏州著名的园林有（）

A、个园B、留园C、网师园D、拙政园E、五峰园

17、明代初期，院体花鸟画的代表画家有（）A、边景昭B、孙隆C、林良D、夏昶E、吕纪

18、明代中期著名的吴门画派画家有（）A、戴进B、沈周C、文征明D、唐寅E、仇英

19、清初的“四僧”是指（）著名的和尚画家 A、八大B、石涛C、弘一D、弘仁E、髡残 20、清末“岭南画派”的代表画家有（）

A、陈树人B、高奇峰C、陈崇光D、高剑父E、陈抱一

三、填空题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）

21、原始社会长江流域及南方地区流行地面建筑与____________式建筑。

22、河南新郑出土的莲鹤方壶是____________时代最具特色的青铜器。

23、河南安阳殷墟出土的司母戊方鼎是____________时期的作品。

24、汉代兼具绘画与雕刻两种特点的艺术作品是____________。

25、西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是____________。

26、三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名最早的佛像画家____________。

27、北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是____________。

28、南宋以画“边角之景”而著名的画家，除马远外，还有____________。

29、明清时期的木版年画主要产地有天津的杨柳青和苏州的____________。30、北京的天坛是皇帝____________的处所。

四、判断说明题（本大题共10小题，每小题2分，共20分，判断下列各题正误，正者在括号内打“√”，误者在括号内打“×”并说明理由。）

31、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。（）

32、中国的青铜器发端于长江流域。（）

33、魏晋南北朝是中国山水画和花鸟画走向成熟时期。（）

34、位于山东嘉祥武氏石祠中的画像石，是东汉后期画像石的代表。（）

35、敦煌地处河西走廊西端，是我国最早开凿的石窟。（）

36、北宋的花鸟画家黄荃和徐熙，其作品风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。（）

37、昭陵六骏石刻浮雕是唐武则天陵墓前的雕塑。（）

38、明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至万历年间达到了高峰。（）中国美术史试卷 E

单选题答案：1.C 2.B 3.D 4.D 5.B 6.B 7.C 8.D 9.A 10.B 多选题答案：11.BCD 12.ACE 13.BD 14.ABCE 15.ABCD 16.BCD 17.AC 18.BCDE 19.ABDE 20.ABD 中国美术史试卷 F

一、填空（每空1分，共15分）

1．以运用磨制石器和发明＿＿＿＿＿为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2．中国的青铜器发端于＿＿＿＿＿流域。

3．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元＿＿＿＿＿年。

4．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的＿＿＿＿＿。

5．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元＿＿＿＿＿年。

6．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的＿＿＿＿＿。

7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的＿＿＿＿＿。

8．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为＿＿＿＿＿化。

9．唐太宗李世民在世时营造的＿＿＿＿＿陵，开创了“因山为陵”的先例。

10．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家＿＿＿＿＿。

11．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是＿＿＿＿＿，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

12．宋代山水画家＿＿＿＿＿所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。

13．元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家＿＿＿＿＿。

14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江＿＿＿＿＿等。

15．清初，江西画家＿＿＿＿＿开创了江西派。

二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题1分，共10分）

1．人物画“墨骨”画法，由（）所创。

A． 宋代李公麟 B． 明代李公麟

C． 宋代曾鲸

D． 明代曾鲸

2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。

A． 山东省

B． 山西省

C． 河北省

D． 河南省

3．我国近代最早建立图画手工科的是（）。

A． 两江师范学堂

B． 中西美术学校

C． 上海图画美术院

D． 中华美术学校

4．明代刺绣艺术成就最高的当数（）。

A． 苏绣

B． 湘绣

C． 顾绣

D． 蜀绣

5．五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。

A． 汉代

B． 北魏

C． 唐代

D． 宋代

6．莫高窟至今尚存（）洞窟。

A． 292个

B． 392个

C． 492个

D． 592个

7．唐代以画马而著名的画家有（）。

A． 阎立本

B． 尉迟乙僧

C． 韩滉

D． 韩干

8．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。

A． 风俗画

B． 历史故事画

C． 山水画

D． 人物画

9．吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）。

A． 沈周 B． 文征明

C． 唐寅

D． 仇英

10．秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（）。

A． 1954年

B． 1964年

C． 1974年

D． 1984年

三、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出二个至五个正确的答案，并将其序号填在题干后的括号内，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共10分）

1．新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（）等。

A． 三鱼纹盆

B． 四鹿纹盆

C． 舞蹈纹盆

D． 人面鱼纹盆

E． 涡旋纹瓮

2．唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（）。

A． 簪花仕女图

B． 挥扇仕女图

C． 捣练图

D． 虢国夫人游春图

E． 宫骑图

3．宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（）。

A． 苏轼

B． 李公麟

C． 文同

D． 米芾

E． 杨补之

4．清初，著名的和尚画家有（）。

A． 八大 B． 石涛 C． 弘一 D． 弘仁 E． 髡残

5．清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（）。

A． 金农

B． 郑板桥

C． 李（鱼单）

D． 黄慎

E． 李方膺

四、判断说明题（判断下列各题正误，正者在括号内打“√”，误者在括号内打“×”并说明理由。共20分）

1．在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（）

2．汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（）

3．西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（）

4．对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（）

5．以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（）

6．江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（）

7．文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（）

8．陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（）

9．明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（）

10．1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一。（）

五、简答题（每小题5分，共25分）

1．青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同时期各有什么特点？

2．什么是画像石？什么是画像砖？它们主要表现了哪些题材内容？

3．为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？

4．“元四家”是指哪四位画家？他们在艺术上共同的特点是什么？

5．“青藤白阳”是指哪两位画家？他们对我国花鸟画发展的主要贡献是什么？

六、论述题（每小题10分，共20分）

1．宋代院体画和士夫画有什么不同？请分析士夫画的艺术主张及创作特色。

2．请分析八大、石涛的创作及其艺术特点。中国美术史试卷 F

单选题答案：1.D 2.B 3.A 4.A 5.C 6.C7.C 8.A 9.D 10.C 多选题答案：1.CD 2.CD 3.ABCDE 4.ABDE 5.ABCDE 填空题答案：2.黄河 3.220 判断题答案：1.× 2.√ 3.√ 4.× 5.× 6.7.×（梅、兰、竹、菊）8.√ 山东大学中国美术史

一、概念题（共34分）

1、简牍（6）

2、四大石窟（8）

3、描金（4）

4、南陈北崔（4）

5、清六家（12）

二、简答题（每题12分，共36分）

1、简答我国史前绘画的主要表现形式。

2、列举汉代丝织品的主要花纹图案。

3、简答清代木版年画的刻印基地及表现题材。

三、论述题（每题40分，共80分）

1、论述东晋顾恺之开创性提出的“传神论”的核心内容。

2、简述明朝画坛早期、中期、晚期的主要变化。

第五篇：中国美术简史复习资料

中国美术简史复习资料

考题类型：一、二、三、四、填空题（不要有错别字）

图像题（要求绘制简单的画面示意图）名词解释题（紧扣题目不要作过多发挥）问答题（尽量全面 可以有个人的发挥）

填空题、图像题、名词解释的复习范围

1昭陵六骏（李世民陵墓六幅浮雕石刻）

昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。2《历代帝王图》（十三帝王图）

现今我们所能见到的《历代帝王图》为后人的摹本，又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》。画中刻画了历史上汉至隋间有不同作为的13 位帝王的形象，这13 位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

作者

阎立本，生年不详，卒于673年，唐代画家。雍州万年(今陕西西安)人，祖籍榆林盛乐(今内蒙古和林格尔)。与父毗、兄立德俱擅绘画、工艺和建筑。高宗显庆初，兄死，代为工部尚书，总章元年(668)升右相，咸亨元年(670)任中书令。工书法，擅画人物、车马、台阁。有“丹青神化”、“冠绝古今”之誉。传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《锁谏图》等。

3《捣练图》

《捣练图》是唐代名画，作者是唐代画家张萱，画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。

4范宽 《溪山行旅图》

《溪山行旅图》是北宋范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

5牧溪法常与“禅画”

牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。简介

南宋画家，日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”中国《画继补遗·卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。代表作《潇湘八景图》

6张泽端与仇英的《清明上河图》 清明上河图（北宋张择端风俗画）

清明上河图即清明上河图（北宋张择端风俗画）。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》的作者、年代及其艺术特色

张择端，字正道，北宋末期优秀的人物风俗画家。此图场面宏大，画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘。全图巧妙地安排开端，高潮，收尾，波澜起伏，引人入胜，能唤起人们无穷的思绪。

明仇英款清明上河图

以仇英名款出现的《清明上河图》传世的目前所知原藏清内府的有两本，《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫，落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”,本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势雄伟，虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论，却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画。7宋李嵩《货郎图》

货郎图即宋李嵩货郎图。

这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

8元朝 谢楚芳《乾坤生意图》画卷

这是元朝（1279-1368年）一幅注明署名和日期的珍贵画作。绘画主题为动物和昆虫捕食。一只蟾蜍埋伏等待着正在肢解蝴蝶的蚂蚁，一只蜻蜓袭击蜥 蜴捕获的一只小昆虫，以及螳螂捕蝉。卷尾为我们展示了作品更深层的含义：自然界的美好和光明掩盖了昆虫求生引起的混乱无序。这幅画卷反映了当时许多中国人 面临的两难境地：是为蒙古政权效力以求生存，还是誓死效忠没落王朝而被饿死？

这件作品属于著名的“草虫”类画作，据《宣和画谱》（北宋时期宫廷所藏画作目录）记载，这类画作可追溯至1120年。作品颜色鲜艳，而画家的题词和卷 尾献词笔墨素雅，达到一种平衡效果。画卷将12世纪学院风格和传统文人风格相结合。人们对谢楚芳的生平知之甚少，只知道他可能来自江苏省毗陵市（草虫画的 创作中心）。

画卷丝质封套内写有“W.Butler”的签名和1797年，因此这幅画卷是最早被英国人收藏的中国画作。它很可能是通过中国与东印度公司的贸易或作 为礼物送给外交使者而流传到英国。19世纪，这幅画曾为托马斯·菲利普斯爵士（Sir Thomas Phillipps）（1792-1872年）所有，1964年著名的爱书人士从菲利普斯手中买下了它。

9明沈周《庐山高图》

庐山高图即明沈周庐山高。

《庐山高》是中国明代画家沈周的著名国画作品。该画为长轴，纸本设色，纵193.8 公分，横98.1 公分，原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。《庐山高》是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。

10文徵明《真赏斋图》

《真赏斋图》，明代画家文徵明作。为好友华夏（字中甫）而作。华夏在无锡隐居时，曾在在太湖边修建了别墅——真赏斋。他收藏金石书画凡四十余年，鉴赏水平很高，时称“江东巨眼”。此图是画家八十八岁时（公元1557年）所作。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。中国历史博物馆藏。11明唐寅《落霞孤鹜图》

落霞孤鹜图即明唐寅落霞孤鹜图。

画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。

12明唐寅《王蜀宫妓图》

《王蜀宫妓图》轴，明朝，唐寅作，绢本，设色，纵124.7cm，横63.6cm。唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。

13明唐寅《秋风纨扇图》

秋风纨扇图为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”借借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。

14明仇英桃源仙境图

仇英此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

15吴门书法三大家

明代中期的苏州，有三位才子，这就是大名鼎鼎的祝允明、文徵明和王宠。他们多才多艺，特别是在书法方面功力深厚，个性鲜明，风格独特，号称“吴门书法三大家”.16吴门四家

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文徵明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

17金农《月华图》净，却表现出画家强烈的感情。

此图是金农晚年画赠友人之作。全画中只有一轮满月，里面是凹凸起伏的阴影，外缘放射出赤橙黄绿青蓝紫组成的光芒。画面赋色简逸纯18“扬州八怪”（中国清代中期书画家）

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。

“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？

金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.19齐白石《松鹰图》

这幅《松鹰图》是中国画家齐白石的以鹰为题材的作品之一，画面采用的是“顶天立地”的构图方式，雄强的笔触勾勒出苍劲的松树，倒长的枝干又生出挺立而上的松针，寄托着白石老人老当益壮的豪迈心情。

作品简介

本件作品已入编《二十世纪美术作品国家档案－齐白石卷》，此画落款辛卯年，也就是1951年，这一年，白石老人被周总理聘为中央文史研究馆馆员。这对老人而言是极大的肯定，也激发了老人更大的创作热情。[2-3]

20齐某上书

《齐某上书》一纸，文曰：“主席钧鉴：敬呈者，某自七岁牧牛，十□岁为木工，卅岁学作画刊印，六十岁后因乡关有兵事，避乱来北京，以卖画刊印作活计。今已九十岁，还在人间，且欲以口服累及吾主席矣。盖某老年丧偶，饮食起居，赖护士扶持，膝下稚子雏孙近廿口。去岁承艺专月赠小米八百斤，当时物价低廉，且有少量刊画收入补助，故得勉强支持。最近百物上涨，刊画更趋沉寂，仅恃艺专薪资，每月樽节为之，只能支持旬日，活计实属堪虞。以是不揣迫切上书，乞主席按月增加津贴，藉以全我主席养老之大德。此外，某于往年在湖南湘潭白石铺茹家冲置有田屋，田约二百余亩，住宅一进。当时出此者，实欲于老年南归，教子耕种，以养某余年。不料从抗战至今，卒无南还机会，余年几何？且儿辈均侍在京，往后决令其以劳动取食，以符主席各尽所能、各取所值之旨，无须田屋。为此，拟将上项田屋全部献给国家，以便归还人民。上两项谨呈，某不胜待命之至。未缘觐见，惟遥祝主席寿并河山。敬请钧安。齐某上书。”

《齐某上书》为1950年初齐白石写给毛泽东信函的草稿。此信前半段为虚，后半段才是实。当时天下初定，百废待兴，党和政府的关怀还未送达齐白石这样的老艺人身边，加上艺术市场萎缩，“刊画更趋沉寂”，以卖画为生的齐白石不得不为将来的“活计”担忧；不过齐白石三十年代以后卖画生意向来很好，加上生活节俭，一有积蓄即换为金银，埋入地下保存，因而绝不至于无米下锅。强调早年穷苦、中年奔波、老年丧偶、生活困难，先博取同情，是为了探听在“土改”运动中，家乡的“田约二百余亩，住宅一进”是否会累及自身和家人。白石老人还是搭准了“新社会”的“时代的脉搏”，在明知保不住的前提下，主动向同乡毛主席表态将“田屋全部献给国家，以便归还人民”。后来的事实证明，齐白石这种一贯的只求做“顺民”的低姿态，在“新时代”不仅足以自保，并且得到的礼遇远比“按月增加津贴”要多得多，这或许是出乎他意料的。

事实上，1949年初，北平解放后，毛泽东就曾写信向齐白石致意。应在此“上书”后不久，1950年4月，毛泽东便邀请齐白石晚宴，朱德作陪。10月，齐白石把自己八十二岁时所作《鹰》配上“海为龙世界，云是鹤家乡”的篆书对联，献给毛泽东。1946年，齐白石为蒋介石祝寿送的《松柏高立》图，画的也是鹰，篆书对联是“人生长寿、天下太平”。1955年，齐白石送给到访的德意志民主共和国总理格罗的作品也是《鹰》，同时送给副总理博尔茨的却是《菊花蝴蝶》。足见齐白石的“鹰”是非大“贵人”不送的。

接着，好事连连：1951年，齐白石被选为中国文联主席团委员；1953年1月，中央美术学院庆祝白石老人九十寿诞，毛泽东亦送寿礼；同年，文化部授予齐白石“人民艺术家”荣誉奖状，并选其为北京中国画研究会主席；1954年，在北京举办“齐白石绘画展”，并当选为第一届全国人民代表大会代表；1955年，德意志民主共和国艺术科学院授予齐白石为“通讯院士”荣誉状；1956年，荣获世界和平理事会颁发的1955国际和平奖金；1957年，在他故世的这一年年初，担任北京中国画院名誉院长。

当年夏午诒曾给齐白石一笔钱，让他捐个官做，但齐白石坚持布衣身份。1920年，为感激梅兰芳在“满座都是阔人”面前为他“圆了面子”，赠诗云：“曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”齐白石正是以布衣农民的质朴与精明，经营自己的艺术和人际关系，赢得了“先朝公卿”的礼遇和帮助。《综合卷》收有一封夏午诒1933年写给齐白石的信札，对久未谋面的故交，夏氏的语气超乎寻常的恭敬，对齐白石的艺术更是无比“佩仰”，求字则曰：“敬求白石山翁篆一窄小长联。”此“山翁”在夏榜眼的眼里早已不是当年的“草衣”。在“贵人”们一一故去之后，齐白石也还有过“动公卿”的念头，如1946年请胡适编年谱、去南京办展览、送蒋介石画作等一系列举动。无奈天下不太平，“公卿”们自顾不暇。好在齐白石“人生长寿”，等到真正的“新朝”到来时，他的“草衣”身世及其艺术的民间性，反而为他带来了“人民艺术家”的最高荣誉，成了那个时代的“贵人”，这是齐白石所不曾梦见的。

《北京画院藏齐白石全集·综合卷》收有老舍的那封著名的《命题求画信函》，以古诗四句为题求画。我们知道的故事是：齐白石以“蛙声十里出山泉”作画，只画一泓山泉和数只蝌蚪，即让人若闻“蛙声十里”矣。于是我们感慨画家的奇思妙想和高超手段。看到这信的原稿才知道，其实老舍事先对每句古诗都做了提示，如：“

二、蛙声十里出山泉，查初白句。蝌斗四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣。

三、凄迷灯火更宜秋，赵秋谷句。一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣。”从一定意义上说，这是整个时代对齐白石的宠爱。我们不知道年过九旬的白石老人，是否会像当年王湘绮在“南昌七夕联句”诗稿上加上他的名字一样，觉得受之有愧。可以肯定的是，《北京画院藏齐白石全集》的很多内容，齐白石是不愿公之于世的。比如，我们把收录作品的几卷和《手稿卷》、《综合卷》对比着读，细心而谙熟齐白石画风的读者会发现，所谓的“范本”有时候也不必是画家本人的手笔。天才总是有一点怪癖与算计的，既然齐白石早年的“贵人”们可以如此宽容，那么我们完全可以上升为

问答题范围1、2、3、4、简述汉代艺术中羽人的造型特点及功能 试举一例，谈谈中国绘画中的真实与理想 简述唐寅绘画的艺术特色与成就

齐白石在1949-1950年间其地位及待遇所发生的升降沉浮背后的原因是什么（时代政权与艺术的关系）

5、6、五四时期的启蒙思想家对中国美术的发展有何看法

20世纪中国美术具有什么重要特征