当代流行音乐中的_中国风

第一篇：当代流行音乐中的_中国风

１６８

参江学术２０１０・３

当代流行音乎巾的６６中国风９９

吴高园

当代华语流行乐坛的发展，从上个世纪７０年代末８０年代初港台歌曲的一统天下，到８０年代中期大陆地 区流行音乐开始潜滋暗长蓬勃发展，直至９０年代流行歌曲呈铺天盖地之势，到了新世纪的今天，华语乐坛迎 来了百花齐放、各竞异彩的春天。而其间流行乐坛经历的各种主要流变包括：清新淡雅的台湾校园民谣风，优 美甜腻的邓丽君，大红大紫的四大天王，黄沙扑面高亢粗犷的“西北风”，都市怀乡的城市民谣，中国摇滚新势

力的崛起，蓝调、节奏布鲁斯（Ｒ＆Ｂ）、嘻哈说唱（Ｈｉｐ－Ｈｏｐ）等异域音乐风格的进入，“中国风”的悄然流行等。终 于，流行音乐在新世纪成为了一种名副其实的引领时尚的流行文化。在流行乐发展日益多元化的时候，周杰 伦的横空出世不啻为一件跨世纪的乐坛盛事，而随着周杰伦在整个华语世界的风靡，一种融合了中国古典意

象和现代流行因素的音乐风格——“中国风”也开始在华语乐坛广为传唱。

华语流行歌曲对于古典意象、传统乐器等中国因素的运用由来已久。８０年代刘欢《弯弯的月亮》下静谧 的“小桥流水”所流淌的忧愁，徐小风《天涯歌女》中用琵琶弹奏的“天涯沦落”的感慨，黄沾《沧海一声啸》古筝 短笛声中大畅人怀的“清风晚照”，毛宁《涛声依旧》中“月落乌啼”时的“千年风霜”，……在这些歌曲中，中国经

典、东方韵味一直都在延续。不过严格说来，这些歌曲都不能称为“中国风”。按照流行乐界约定俗成的定义，“所谓的„中国风‟需包括六大因素：„三古三新‟（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新和声）。歌词具有

中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含

蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。砌真正的“中国风”是在接触了Ｒ＆Ｂ之后才确定其整体风格框架的，此前的

尝试，只能说是一种艺术创作上的酝酿和积累，在音乐形式上并没有产生巨大的变革。流行音乐界向来把 ２００３年７月周杰伦专辑《叶惠美》中的《东风破》视作是第一首完全符合“三古三新”六大标准的中国风歌曲。该曲全方位地带出了古色古香的中国味道，周杰伦在曲中也奠定了“中国风”的基本唱法，由此，这阵流行风才 开始真正刮遍大江南北。此后，越来越多的歌手开始诠释“中国风”，譬如有代表性的：陶拮｛Ｓｕｓａｎ说》，王力 宏《花田错》，陈升《北京一夜》。胡彦斌《红颜》，后弦《西厢》，李字春《蜀绣》等，但是能将以此种曲风类型化风格 化的非周杰伦莫属。

周杰伦的巨大成功固然与其开创的一种全新的音乐和演唱风格有关，同时与其“御用词人”方文山的歌词

创作也密不可分。“周杰伦＋方文山”已被公认为是原创“中国风”的一对经典组合，周杰伦兼收并蓄的作曲天

赋、嘻哈饶舌的演唱风格，以及方文山才华横溢的填词功底，共同创作出了传唱度极高的《东风破》、《青花瓷》、《发如雪》等歌曲。而词人方文山在“中国风”歌词创作中的古意新填，“不仅在内容上，更在艺术风格上，一改 华语流行词坛长期落后保守的整体艺术形象，从而使歌词创作进入了一个崭新的精神境界”，以其独特的古 典意象和艺术内涵引领着新的审美潮流。

方文山在“中国风”歌词创作中大量引入了中国古典诗词和东方意象，使得其作品充满了唐诗宋词含蓄蕴 藉的韵味，氤氲着怀旧朦胧的古典情怀，如其代表作《东风破》：“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人

①黄晓亮：《周杰伦是第一个唱中国风的歌手９７》，见黄晓亮新浪博客。

②王生宁：《天青色等烟雨——解读方文山“中国风”歌词的古典情怀》，《词刊》２００８年１０期。

万方数据

当代泷盼音乐中的“中国凤”

１６９

还没走／旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我卜壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思

念瘦／水向东流时间怎么偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小候

……”独具中国元素的古典意象被方文山信手拈来，营造出一个充满凄美哀叹、伤感孤独的意境，将游子漂泊 的离愁，伊人已逝的哀伤，物是人非的惆怅，孤灯独坐的冷清演绎得淋漓尽致。在方文山的歌词作品中，类似

风格的还有《发如雪》、《菊花台》、《兰亭序》等。这些作品都是将古典诗词、东方意象作为一种重要的创作元素 或背景，同时“考虑到现代人的审美心理，在对现代人的生存现况与状态有着深刻理解的前提下，运用现代艺 术手法，将古典与时尚，传统与现代交相辉映水乳交融”①，从而收到了雅俗共赏的审美功效，表现出含蓄蕴藉 的古典情怀。

在这种古典情怀中，本身就包含了周杰伦和方文山“中国风”歌曲创作的成功因子。通过分析不难看出，周杰伦的曲和方文山的词的叙事策略鲜明地体现了当代大众文化消费的一个重要理念，即“夸示性消费”。“夸

示性消费”是社会学家维布伦于２０世纪初提出，主要指涉的是当时社会上一些“有闲阶层”奢侈的生活方式。

这些阶层的成员相信“要提高消费者的美誉，就必须进行非必需品的消费，甚至进行财富的夸示性的攀比与挥 霍，以此为自己博取名望，彰显出自己与众不同的身份价值”，这也就是鲍德里亚所说的“符号消费”。按照鲍

氏的理论，在日常生活中的每一件商品，无论是一辆汽车、一款时装、一瓶香水都具有这种彰显社会等级和进 行阶层区分的功能，此谓商品的符号价值。“符号消费”或“夸示性消费”概念同样适用于音乐、艺术等文化产

品。对于周杰伦音乐消费群体的定位，主要集中于关注时尚、追求流行的年轻人，这也是流行音乐消费群的普

遍定位。而一首流行歌曲如何才能在选择面众多的流行市场上脱颖而出，吸引大众的目光，除了必须符合曲 调优美朗朗上口等基本条件外，还须“使受众有一种引领时尚和彰显流行身份的感觉，而这种感觉的获得就需 要歌曲具备大众流行音乐非必需的却又可以带来声望，突显优越身份的文化因素，也就是一种夸示性因素”，从而引起受众消费的冲动，并将消费冲动付诸现实，周杰伦方文山的“中国风”曲词中正隐含了这种夸示性因素。

流行歌曲作为一种面向大众，并只有通过大众的广为传唱才获得其存在意义的音乐形式，爱情永远是其 中长唱不衰的主旋律。但是当大众流行音乐还停留在早期爱恨情仇的泥潭中无病呻吟，还在“酒精”、“麻木”、“失恋”、“孤独”中叫嚣宣泄的时候，周杰伦方文山并没有延续那种恶俗煽情的一般性表达，而是向古典诗词歌

赋中寻找灵感和突破口，以独具匠心的风格表达了一种对中国传统文化的眷恋和坚守，由此构成了作品的夸 示性因素。当后现代风潮席卷中华大地，恶搞、酷评、碎片化、无厘头等文化现象，借助网络影像资源大肆流 行，年轻一代对于中国传统文化越来越漠视，并近乎遗忘之际，周杰伦方文山的“中国风”歌曲给人耳目一新之 感，以一种全新的艺术形式回归并超越了传统。

一首以宋代名贵的艺术品“青花瓷”为主题意象创作而成的同名歌曲，就弥漫着这种古色吉香的传统气

息，《青花瓷》词风清新淡雅，含蓄俊逸又韵昧别生，婉约又不失雍容，可谓是周方二人“中国风”歌曲中的巅峰

之作：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至

此搁一半／釉色渲染仕女图韵味被私藏俪你嫣然的一笑如含苞待放／你的美一缕飘散／去到我去不了的地方厌

青色等烟雨而我在等你／炊烟袅袅升起隔江千万里／在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸／就当我为遇见你伏笔／天青色 等烟雨而我在等你／月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽……”如同一幅意境深远的写意泼 墨山水在眼前慢慢铺开一样，中国古代锦绣的文化，飘逸的书法，淡婉的爱情，悠远的人生，在其中得到了点睛 式的体现。这种如诗如画的古典意蕴显然给爱情主题的表达加入了超凡的魅力，再对比现下市面上流行的一 些粗制滥造的口水情歌，两者的意境高下立判。《青花瓷》中对传统的心仪和向往溢于言表，像这样的叙事策 略还体现于《兰亭序》、《娘子》等作品。而在《霍元甲》一曲中，周杰伦甚至加入了中国功夫的铿锵节奏和传统 戏曲的伊伊清唱。当一些传统文化的意象开始淡出当代青年人的视线和记忆时，周杰伦方文山联袂演绎的中

①王生宁：《天青色等烟雨——解读方文山“中国风”歌词的古典情怀》，《词刊》２００８年１０期。

②索尔斯坦・维布伦：《夸示性消费》，转引自罗钢、王中忱编《消费文化读本》２２页，中国社会科学 出版社２００３年版。

③佚名：《周杰伦曲词叙事策略的大众文化学研究》，北大中文论坛・中国现当代文学版。

万方数据

１７０

毒知芋豢２０１０．３

国意象就显得弥足珍贵，此时对于传统的吟唱成为了一种“符号消费”，彰显出歌者与受众独特的消费品位和 个人层次。因此，周杰伦的歌受人追捧，甚至成为一些高档消费场所的背景音乐也就不足为奇了。

当个性成为当今时代年轻人最为时尚的标榜，“与众不同”就具有了一种夸示性的特别意义。周杰伦和方 文山的“中国风”歌曲正是在时代的风向中显示出了这种符号价值。曲调是欧美流行的Ｒ＆Ｂ、Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，填上 的却是古意盎然诗情画意的传统歌词，编曲中悠扬古朴的丝竹管弦，桥段加入了婷婷袅袅的青衣念白，副歌混 合着气势如虹的中国功夫，这一切都让周杰伦方文山的“中国风”创作既能跟上流行的最前沿，又能在时尚的 大潮中保持个性，既有着深广的大众性，又有着超越大众性的独特性，在千姿百态的华语流行乐坛，成为一朵

温婉淡雅却馥郁醇远的奇葩。

“中国风”歌曲的流行固然与音乐的发展规律有关，但是更离不开时下中国传统文化的现代回归和走向世 界的趋势。正所谓“只有民族的才是世界的”，华语流行音乐开始从中国文化的根源寻找自己的风格，同时博 采众长引入世界最流行的音乐元素，这都标志着中国流行音乐文化的逐渐成熟。当各种传统因素在历经新变 后以更纯粹的中国印象惊艳世界时，这种难以破解的中国情结正是源于古老神秘的东方文化。

（作者系武汉大学文学院中国现当代文学专业２００７级博士生）

责任编辑：於可训

小人书的前世今生

蔡小容

小人书是连环画的俗名，据１９９９年版《辞海》的定义，连环画是“用多幅画面连续叙述一个故事或事件发

展过程的绘画形式，兴起于２０世纪初叶的上海，根据文学作品、故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚 本，再绘制小型画幅而成。因主要读者为少年儿童，民间俗称„小人书‟。”小人书只巴掌大小，内容却包罗万 象，事实上它的读者不只是少年儿童，在物质文化生活贫乏的年代，成年人也对它抱有浓厚的兴趣。小人书在 二十世纪的中国大地上风行了几十年，它衰落在八十年代中期，此后一蹶不振。

到了九十年代末，小人书重新进入公众视野。但它进入的是收藏领域，并吸引了眼球：１９９８年，上海某位

经营连环画的人士对一套１９２７年上海世界书局出版的２４册本《连环图画三国志》开价２０万元。——这套书

由著名画家陈丹旭绘，出版时首次在封面上冠以“连环图画”字样，正是中国连环画正式定名的标志。仿若一 声惊雷，人们重新认识到传统连环画的魅力和价值，此后连环画拍卖会频繁举行，出自名家之手的连环画以及

各种珍本、罕本，都身价百倍：贺友直六十年代初的作品《山乡巨变》，１９９９年在武汉拍到４９００元；刘继卣五十

年代画的第一版《鸡毛信》，２００２年也有人出１９５００元买走。连环画成为继字画、古玩、钱币、邮票之后的第五

大收藏品。

从逻辑上讲，小人书进入收藏领域，恰好是它在市场绝迹的一个反证。小人书之所以在八十年代末迅速 退出了市场，有着多方面的原因。中国的连环画繁荣在物质匮乏、生活单调的年代，看小人书是重要的娱乐活 动，不论男女老幼，亿万心灵都从小人书里得到滋养，连环画有着广泛的市场需求。随着经济发展，文化传播 媒介日渐多元化，在电影、电视、ＶＣＤ等进入大众生活之后，连环画的表现方式便显得陈旧单一。八十年代中 期，一是来自日本、美国的视觉冲击力极强的卡通动画片，二是来自港台的以言情、武打为内容的电视连续剧，这二者的引进，使得电视荧屏牢牢地控制住了青少年和成年人的目光。人们的注意力先是被分流，很快就完 全被吸引过去。同时，连环画自身的问题也恰好在这个时段暴露，成为它衰落的内因。出版发行量过大，一年

万方数据 当代流行音乐中的“中国风” 作者： 作者单位： 刊名：

英文刊名： 吴高园 武汉大学文学院 长江学术

YANGTZE RIVER ACADEMIC 2010(3)年，卷(期)：

本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_cjxs201003027.aspx

第二篇：浅谈流行音乐中的中国风

浅谈流行音乐中的“中国风”

摘要

近几年，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。正是这一股“中国风”的来袭，使流行音乐焕然一新，所以“中国风”的产生和发展，是这种创作手法进一步的发展，而且这种创作的手法会通过不同的方式一直延续下去。若我们不再仅仅吸附于其古色古香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。

关键词 流行音乐

民族音乐元素

中国风

一 什么是流行音乐

“流行音乐”一词是根据英语“popularmusic”(有时简称为POP music)翻译过来的。对流行音乐的解释，在不同国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。我国一般把“popular music”翻译为“流行音乐”或“通俗音乐”，但在实际的音乐生活中，“流行音乐”的称谓更普遍些。流行音乐等于通俗音乐，一切形式简洁、曲调流畅，易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内，它可以是民间小调，可以是艺术歌曲，也可以是古典音乐。同时呢,流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与丰富的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，才会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论是进行过专门的音乐训练的人还是没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征。如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。二 “中国风音乐”

20世纪90年代末，中国流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲萦绕在大家耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛

（一）中国风音乐的产生。

1989年，由阎肃作词，姚明作曲，著名歌唱家李谷一所演唱的一首歌曲《故乡是北京》，在听众中引起了巨大反响，这种似戏非戏似歌非歌的歌曲让许多人都产生了兴趣。作曲家姚明所创作的《唱脸谱》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《天桥梦》等一批广为人知的京味歌曲，让我国古老的音乐文化在新的时代又进行了一种演变、发展和传扬，这些作品中有着浓厚的京剧戏曲音乐的特色，但又绝不属于戏曲音乐。专家给这种崭新的歌曲形式定了一个特别的名称——“戏歌” 1994年由香港歌手周慧敏演唱的粤语歌曲《红颜知己》(作词：向雪怀，作曲：朱德荣，编曲：林广培)中，京剧的运用则与《北京一夜》又有所不同，前奏中使用了京胡演奏盼京刷曲脾《夜深沉》的旋律，但歌手的演唱却是通俗唱法，主旋律也具有香港流行乐的特点，但间奏“天安门，紫禁城，永乐大铮千古鸣”穗“十三陵，大前门，香山红透枫叶林”这两段，展现了京剧的唱腔特色，只是在咬字上使用的是普通话的音麓，不隧类型的费乐泼对蹴静形式进行了展现。

（二）什么是“中国风”音乐

近几年来，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。对于“中国风”的内涵，不同身份“中国风”的参与者和爱好者，都有着自己的观点。在一些流行音乐人看来，最近所提到的“中国风”一般指的是近几年来，比如从周杰伦他们开始，有一批新生代的创作人和创作歌手．他们自觉地把中国一些民族元索和民族文化的元素融合在自己的歌里。此外，在互联网上有人把“中国风”的概念界定为三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)的中国独特乐种。针对这一概念，笔者认为，它对“中国风”的理解只停留在了音乐形态的层面,而缺少了从观念形态方面对“中国风”特点的总结。在上述相关认识的基础上，本文对“中国风”的理解如下。“中国风”指的是于2005年开始兴起的，以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的，以R&B音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合的音乐风格。作品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理的共鸣。这里所说的“传统文化符号”指的是所有能体现中华民族特色的文化元素。“中国风”分为显性与隐性两种，显性的“中国风”指的是作品中包含有鲜明的民族符号；而隐性的“中国风”指的是作品中虽然没有鲜明的民族符号，但整个作品却营造出了一股浓厚的民族文化氛围，而此时，民族审美心理就成了衡量这首作品是否属于“中国风”的标准。

（三）“中国风”音乐的发展 1.古今相参的辞赋

古文化背景，文言文，古诗词在以往的中国风里得到了很好的表现。看这首《东风破》的词“„„我在门后假装你人还没走，旧地如重游夜圆更寂寞„„”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今掺杂了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依。但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相掺杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求只有一个，那就是怀古的意境和古文风情操。

2.中古文化的渗透

比如中国风作品《苏三说》的词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏展开并描述了戏曲细节，那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间是很有联系的，歌曲立意也在于此。加上歌手陶喆本人的歌词技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R&B改唱，现在我们给他一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联系，词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感。

3.中古旋律的融入（戏曲的加入）

有些“中国风”流行歌曲，从中汲取了中国旋律的精髓。另外，我们惊奇的发现戏曲中的长转音与现代R&B转音唱法可以很好地融合。比如，王力宏演唱的《花田错》，其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。大家印象很深刻的是“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长时间。《盖世英雄》一开始京剧净角念喊声“哇呀呀”和那段京剧净角浑厚的唱腔“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋”和嘻哈音乐结合在一起形成了一段奇妙的对比。在他的另外一首作品《在梅边》里，则采用了昆曲元素，剧情和部分唱词旋律取自昆曲名段《牡丹亭》，“这厢是梦梅恋上的仙，那厢是丽娘为爱消香殒碎”，尤其是请了昆曲演员张军演唱其中的昆曲唱段，“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”，细腻的唱功和表演，使这个昆曲是很原汁原味的，而不是通俗歌手模仿的“昆曲”。优美细致的昆曲和急速绕舌的歌词，营造出了古典与现代的碰撞，突显了现代人在快节奏的生活下追求一方宁静与纯美的心理，进而表现了昆曲艺术的精致、高雅、脱俗。又比如信乐团的《one night in Beijing》这首歌。前面部分还是很正常的现代歌曲旋律，但到了高潮部分就选用了戏曲的腔调——“人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋”。除此之外，古旋律还可以是中国民乐。4.现代性的编曲

编曲体现出的“中国风”流行歌曲的现代性，分为节奏和配器两个方面。首先，从“中国风”流行歌曲的节奏上看，其流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。现代节奏讲究低音，而中国音乐“戏曲、民乐”历来是没有“低音”这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“滴滴嗒嗒”声。现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性。新的节奏，新的低音点，算是中国流行歌曲的新包装吧。

5.中西乐器的配合

中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才能从说话变成歌唱”。中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，中国乐器都是一般作为主旋律运用，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，要跟西方乐器融合在一起。如吉他，钢琴，弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。

如：羽泉的《辛弃疾》。这首歌里大量尝试了西洋乐器和中国古典民乐结合编配，一些在流行音乐中极其罕见的乐器也天马行空地组合在一起。摘选辛弃疾的词，用摇滚乐的方式来表现，整首歌显得更加气势磅礴，加上中华民族音乐的前奏，使整首歌显得很“中国”，另外间奏中的那一声宝剑出鞘也使得整首歌更有中国味道。6.新唱法的加入

陶喆演唱的《望春风》，歌曲演绎上用灵歌的形式表现，给“中国风”音乐带来了新思路。而《月亮代表谁的心》在原歌曲的基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆演唱时展现的是新唱法，当时对这样尝试的反应是震撼的。这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的，如今结合R&B转音，中国戏曲旋律又有了新的市场。

（三）“中国风”音乐的影响

1.“中国风”本身存在的文化谬误及其社会反应

2008年央视春晚，周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是整场晚会的一大亮点．但著名收藏家、鉴定家马未都却指出歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”。这首《青花瓷》，马未都认为其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”他解释说：青花瓷自诞生之时便迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然写词者并不太懂瓷器。另一处错误则是那句“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都解释说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未曾见过。”当然，方文山虽然贯通古今诗词，但依旧属于非专业人事，出现这种错误应当“纯属正常”，毕竟歌词属于艺术创作，从某方面而言，创作不可能与生活甚至历史完全一致。因此，在周杰伦的《龙战骑士》专辑中，方文山作词的《兰亭序》，内容与中国书法无任何关联，只是借中国书法名篇为歌曲增添“中国风”。但吴克群拍摄《老子说》MV却使用孔子的画像；伊能静在《念奴娇》中，将“羽扇纶巾”的“纶”念成“伦”；戴佩妮在新歌《一个人的行李》中唱“我要一个人通宵看完鲁迅的背影”，但《背影》的作者是朱自清。这种中国文化与文学的谬误，不仅对文化传播也对社会产生了不良影响。现代媒介的发展，使流行音乐的传播范围扩展到整个地球，即使存在语言区别，流行音乐通过特殊的表现手法即“可视音乐”(原称“电视音乐”简称MTV或MV，即MusicVideo)仍能达到“音乐无国界”的传播效果。以镜头的组接配合电脑绘画、视觉特技等现代科技手段，加上服装道具等精心布局，将音乐符号与语言符号直接转化为视觉符号。为观众制造出切合音乐内容的情景世界，加速了受众对于流行歌曲本身的认知与接受。“中国风”的文化韵味正是通过这种手段传递给观众，不仅仅是华人，使用其他语言的受众也可能通过“中国风”音乐了解中国博大精深的文化，但人为的疏失却造成了受众对中国文化认识的谬误。特别是年轻群体本身对“中国风”音乐抱持尊崇的态度，很可能因此以讹传讹，扩大了错误文化的传播范围，进而影响了中国文化的正常传播，这已经成为一种严重的社会文化问题。

周杰伦的新歌屡屡入选爱国歌曲、小学教材，甚至成为中学考题等等。一方面我们看到了“中国风”对文化传播的正面影响，另一方面，文化谬误也令我们担忧其一旦进入教育系统对整个文化教育传播带来的不良后果，“中国风”音乐浪潮的双向效应，值得我们警惕。2.流行歌手的文化水平有待提高

流行歌手是流行音乐的领军人物，人们通过歌曲认识一位歌手，在感兴趣之后即会对这位歌手的作品有所期待，这也是为什么提到“中国风”我们会想到周杰伦，看到“方文山作词”这几个字同样会想到“中国风”的原因。让受众领略到“中国风”魅力的是流行歌手，但流行歌手自身的文化水平常常使“中国风”带上一片阴影。其实流行歌手文化素质低已经是个老问题了。只是在“中国风”这种具有浓厚中国文化底蕴的音乐面前变得更加引人注目。例如何洁在沈阳故宫拍摄“超女”的宣传片，却不知道历史上的清太祖清太宗是谁；蔡依林不知道三国是哪三国等等。流行歌手对大众特别是青少年有着巨大的影响。“中国风”从一个侧面反映了中国古文化的精粹优美。带领这种风潮的流行歌手应该以身作则，从正面促进受众对中国古文学、古文化的再现与学习，但从以上现象来看，他们往往对受众特别是青少年产生误导，如果没有人纠正，很可能造成恶性循环。2.商业运作导致“中国风”音乐作品的良莠不齐等。

从社会背景与传播途径来看，古典诗词与流行音乐同属于大众文化，但又存在差异。古典诗词的创作以文人为主，演唱者多为当时的名伶歌姬，通过口耳传唱流行于社会，其传播速度、范围与受众存在一定的限制。同时，流行的词曲以书籍文本形式流传于世。从根本上将其限制为所谓的“阳春白雪”文化。当代大众文化亦可称为“文化商品”。流行歌曲就是以商品的形式在社会上传播；作词、作曲、录制CD、拍摄MV、CD发行等等形成了一个流水线作业的模式，即我们所说的“文化工业”，其目的是缩短时间、减少成本、最大限度地追求利润；凭借现代媒介，流行音乐的发行速度、范围、受众群体又实现了最大化。最低的成本，最高的利益，这种两级特性抹掉了以往高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学之间的差别，类似、矫揉造作的作品成为了现代文化的新的特征。上文提到的文化谬误与歌手素质两个方面仅凸显了“中国风”音乐流行所带来的社会文化问题的表面，究其根本，正是现代社会对文化进行工业生产的结果。同质性、标准化、复制是文化商品的特征。“中国风”的盛行即意味着模仿的出现，但并不是所有的词作家都如方文山一般，具有深厚的古诗词与现代诗歌创作基础。千篇一律的“中国风”音乐作品由此诞生。例如林俊杰的《曹操》，胡彦斌的《红颜》，TANK的《三国恋》均以“三国”为题材；“红颜、情、英雄”是流行歌曲的主旋律。相同的题材和主线，歌词的优劣通过比较显而易见。由于缺乏相应的古典文化基础，出现了重复使用名家名作的现象，李白、杜牧、李商隐等的诗词作品更是现代词作家的最爱，“撞车”在所难免。由于现代商业运转的需要，常出现不同歌手在同一时期内发布新专辑，“中国风”的风靡很容易产生同性质的歌曲“碰撞”，更避免不了“抄袭”这一文化现象。马天宇的《青衣》就曾被网友质疑抄袭周杰伦的《东风破》，F．I．R乐队的《月牙湾》、后弦的《西厢记》等等也一度被认为抄袭周杰伦而在网络上掀起争论。单调、重复的内容使“中国风”局限在了很小的范围内。中国的古文化何其壮阔?而这种重复，也不可避免地导致受众的审美疲劳，文化商品所具有的局限性展露无遗。四．总结

如今，随处都可以听见音乐。的确，音乐对人们的生活产生了很大的影响。快乐的时候可以听音乐，悲伤的时候同样也可以。可以说，音乐是生活中不可或缺的元素。那么，对于这段“中国风音乐”的潮流，我们在欣赏感动之余，或许该思考其中时髦有余，真诚欠缺的不足。这些歌曲在商业动机的操控下，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词拆解得略显破碎，中国文化被切割成一个个孤立的符号，仿佛只为招来听众的注意，而其本身却成为了掩盖流行音乐自身苍白的幌子。事实上，“中国风音乐”不是对中国元素的简单拼贴，它与符号无关，与时尚无关，却是与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。何时，若我们不再仅仅吸附与其古色古香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂被震撼，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。

第三篇：由流行音乐“中国风”引发的思考

由流行音乐“中国风”引发的思考

纵观当今流行乐坛可谓百花齐放，尤其是以“中国风”歌曲在中国大陆及华人区的盛行为其主流。但是也有人对流行音乐“中国风”歌曲的流行提出了不同的见解，如著名乐评人王小峰就指出“我们本身就是中国人，所以唱的当然是‘中国风’歌曲。只是在中西文化融合的过程当中，我们对自己的文化过于自卑，过于盲目地去相信外来文化。”。对此，笔者也有自己的看法。

流行音乐“中国风”是指翱蕴含中国文化内涵的歌词，谱以现代流行音乐的旋律及唱腔，从而体现出中华文化意境的一类歌曲。比如周杰伦的《东风破》：全曲采用G宫清乐调式。配器上使用了民族乐器二胡、琵琶。歌词中融入宋词元曲式的”词牌”，使得歌曲古意盎然。类似的还有《青花瓷》、《千里之外》；王力宏的《在梅边》、《花田错》；陶?吹摹端杖?说》等歌曲，它们通常都具有以下四个特点：

歌曲多采用民族五声调式的主旋律：

音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等；

唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式，但相对来讲，戏曲声腔的运用较为普遍：

题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

但是在此范围内，我们会发现一个有趣的现象，同为中华文化圈，为什么以上几位流行音乐“中国风”的代表人物均来自祖国的宝岛台湾呢?这是什么因素促成了流行音乐“中国风”的盛行首先出现在台湾呢?为此我们先要了解什么是“华语流行音乐”?

华语流行音乐，为现代标准汉语演唱的流行音乐，或称国语流行音乐。主要流行于中国大陆、香港、澳门、台湾、马来西亚、新加坡以及其他华人聚居区。一般而言，台湾才是华语流行音乐的中心。例如20世纪80年代的亚洲歌后邓丽君即来自台湾，尔后，随台湾社会自由化、民主化，大量民歌、流行音乐享有无限的创作空间，再结合成熟的包装、服装、设计、编舞、音乐录像带、媒体宣传，形成庞大的音乐产业。享誉华语或国际的重要歌手、作词、作曲创作人几乎均出身台湾，其多元的音乐环境亦吸引来自欧美、日韩、新马、香港、大陆音乐人，因而被誉为“华语流行音乐的发源地”。但是台湾为什么能够在自身的传统中融入大量的诸多新元素，形成自己的流行音乐“中国风”，从而在中国大陆地区甚至世界产生深远影响呢?这就需要谈及台湾的文化内涵。

台湾文化是中华文化的一部分。由于地理位置的特殊性，多种族群组成以及不同时代背景而有多面性的呈现，以汉文化为主，同时兼具有最早的南岛文化，以及后来的日本、欧美文化等的特色。而汉文化进入台湾有二种途径。一是官方所为，以维护统治秩序、宣扬儒学等统治伦理、主办官学和科举考试为主；一是移民的到来，带来先进的生产方式、生活习惯、语言文字、宗教信仰、民间技艺，加快台湾的开发。有文献记载的台湾文化历史，历经：史前文化、荷西殖民文化、明清闽南移民文化、日本殖民文化、大陆移民(1949年移民)文化等多元融合，也可以说多元文化的大熔炉，但台湾民间的价值判断与社会习俗仍均以中国的儒家道德标准为主。中华民族传统的美德是人们普遍的素养。正是人们对传统文化的高度重视，所以他们能够创作出“中国风”的歌曲并非偶然，而是自身传统文化发展到一定高度所进发出的结果。

流行音乐起初在台湾兴起，可以说是多元文化发展的必然结果。在各种文化相互碰撞、融合的过程中，他们感受到了不同的文化氛围所带给自身的心灵撞击，而在对各种文化进行狂热的吸收达到一定程度时，人们就会冷却下来，反思自身的行为，通过比较与思考，发现在此之前人们似乎忽视了一种固有的传统文化。同时在上世纪80年代，台湾经济得到了快速的发展，使得他们的音乐也在适应这种经济基础的同时有所新的突破，由此形成了影响世界的“中国风”歌曲，从而进一步证明了它是传统文化与现代文明的有机结合。例如创作型歌手王力宏，通过去西藏采风并受到当地民族音乐的影响，创作出了广大青年人喜爱的歌曲《心中的日月》。又如陶?创醋鞯摹端杖?说》，曲作者就是将传统京剧《苏三起解》的故事加以重新创作，结合了一些现代流行音乐的作曲技巧而成。他们创作出的“中国风”歌曲对中国大陆及华人圈甚至世界都有着深远的影响，就是因为他们创作的歌曲具有深厚的民族传统文化气息，也正因此“民族的才是世界的”。

有人说“中国传统文化的基本精神，从实质上看，就是中华民族的民族精神。”而流行音乐“中国风”的流行正是传统文化自由发展的结果。但不要因为是自由发展就使其肆意泛化。对于那些本身具有一定历史意义并适于现在社会发展的一部分传统文化，我们还是有义务对其进行保护的。因为传统是从历史中延留至今的一种文化。对于传统文化的保护我有以下几点思考：

首先要求广大群众了解什么是传统文化。因为随着时代的发展，现代人与老一辈人对传统文化的理解是相异的，这就需要政府通过各种传媒渠道来向群众传授具有现代意义的传统文化知识。

其次，各文化机构要保护好存在于各城、乡、镇的高龄艺人，同时派遣有关专家采用各种技术手段对这些艺人的艺术技艺进行及时抢救。

第三，对身怀绝技的各位艺人国家应拨款资助，首先要解决他们的温饱，才能保证他们有余力去发展、传承那些技艺。

第四，各地政府要经常举办一些中国非物质文化遗产传统技艺大展，通过这种形式可以使百姓更广泛、更深入的了解到具有中国的传统文化的各种技艺，从而更好地重视、发展、研究传统文化。

综上所述，我认为流行音乐“中国风”之所以能在中国大陆及世界华人圈引发共鸣，这不能不说是传统文化熏陶的结果。由此充分说明，中国的流行音乐大都具有民族文化的传承，因此我们想创造出具有中国韵味的优秀的流行音乐，绝不能忘却民族的传统音乐。可喜的是，我国音乐界人士已经在大力挖掘各民族的原生态唱法。由此看出，我国的音乐界人士一定会在风起云涌的文化大潮中开辟出自己的一片广阔天地，从而开出具有中国特色的音乐奇葩。

第四篇：中国风当代在流行歌曲中的应用

中国风当代在流行歌曲中的应用

摘 要：近些年来，随着流行歌曲的发展，具有中国特色的曲风——中国风——盛行于中国的流行乐坛，并涌现出一系列中国风的歌曲。这些歌曲深受了广大流行音乐爱好者的喜爱，并在人们的生活中广为流传。中国风歌曲具有浓厚的中国音乐特色，把中国的五声调式表现得淋漓尽致，这也是中国流行文化的一种新的态势。长远看来，中国风的应用在流行音乐的发展历程中有着举足轻重的地位，它融合了中国古典音乐的优雅和中国语言文化的细腻，构成了具有中国特色的新的文化形式。无论是在歌词方面还是旋律配器方面，都具有强烈的中国文艺和文化的特色，它的发展和流行，是中国音乐文化的一个亮点，也是对中国传统艺术的继承和发展。

关键词：中国风；流行歌曲；音乐文化；艺术创新

前 言

中国风歌曲是当代流行歌曲的一种非常重要的曲风，由于它具有浓厚的中国文化的特色，所以广受流行音乐爱好者的喜爱，并在人们的音乐生活中广为流传。中国风歌曲就是中国古典的诗词歌赋的形式和中国古典音乐风格的旋律结合现代流行歌曲全新的编曲而成的一种曲风，歌词体现了中国文化的深刻内涵，汲取了中国语言文化的精髓，往往以怀旧复古的描述来营造氛围，而在作曲和编曲方面应用中国特有的五声调式来行调，配器选用中国的古典乐器，使歌曲产生中国特色古典风格的旋律。另外中国风也是中国文化的一种，它具有清雅复古的特征，符合中国人的审美观点，无论是在音乐、绘画、摄影方面，还是在文学方面，都具有很强的艺术生命力。中国风的流行歌曲，是中国流行音乐文化的重要体现形式，近些年对于中国风的研究大都集中在文化方面，而专门对流行音乐的中国风的相关研究还不多。

一、中国风的特点

中国风，顾名思义是有中国特色文化的艺术风格。它集中国古典文化之大成，融合了文学、音乐、美术为一体，是中国五千年文化的积累传承和发展，它

体现了中国特色的文化。近些年来，中国风越来越用于流行歌曲之中，几乎成为中国特色流行音乐的一个代名词，中国风的发展在音乐方面的是有很大的成就。很多人知道中国风，但对于中国风到底是怎样的一种风格却不能形容出来。

中国风带有浓厚的中国古典艺术气息，大多是复古怀旧的氛围，在语言上具体表现为文辞细腻，或婉约，或豪放，总之体现的是中国古代人民传统的生活方式以及表达感情的方式，对于景物事物的描述呈现出人性化的态势，对美好生活的向往使人们进入一个似真非真，而又真实存在的一种情感，词语的使用多简洁凝炼，多用古语来形容和描述。在音乐方面，采用中国特有的古典五声调式作为组成乐曲的基本材料，乐曲的配器也选择用中国的民族乐器来表现，给人一种清新脱俗的感觉，这与中国的文化紧密相连，无论是表现离愁别绪，还是表现古战场的风起云涌，都能让人直白地理解和接受。在美术方面，以中国传统的水墨写意为主，融入中国传统的文字书法，用简洁明快的方式来体现博大精深的中国文化，用自然的颜色来描绘人们希望达到的美好境界。

中国风在流行音乐上的体现主要了怀旧复古的艺术特征，常常用平实的语言来描写人们丰富的情感或者抱着缅怀的态度来再现古战场的烽火连天的场面，还有就是描述人们对大自然的热爱，对中国古典文化的细腻描写。用古典的乐器来表现现代人们的情感，再现了中国传统文化在新时代的新的表现手法。

二、当代流行歌曲中的中国风

当代流行歌曲中，中国风是一种常见的音乐风格，并受广大流行歌手和流行音乐爱好者的钟爱，而中国风在流行音乐中的应用主要体现在以下三个方面：

（一）中国风歌曲的作词特色

方文山是中国风作词的领军人物，他擅长使用语言的惯性，把文字赋予新的生命，语言独树一帜，具有后现代的风格，是典型的中国风作词家。他文笔细腻飘逸，想象天马行空，淋漓尽致地展现了中国古典文化的丰富多彩。他对情感的描述细如春雨，一字一句都充满了文墨的气息。在《东风破》中，“一盏离愁”“一壶漂泊”是他对情感的理解，把“离愁”和“漂泊”赋予了新的生命，用古典特色的量词词来形容。而在《菊花台》中，他这样写道：“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄”，融景入情，然后把情又带回了实体的景，用凋谢的菊花瓣比喻伤，又把笑容实体化，变得有艳有色，可见他对文字的斟酌之精。在怀古的《醉 1

赤壁》中，“落叶堆积了好几层，而我踏过青春，听见前世谁在泪雨纷纷”，表现出他对故地的怀念，而非直接的表白，用婉约的景物来描写。由上可见，对文字的细腻斟酌，是中国风歌词的一个重要特征。

在《曹操》一曲中，描写的是三国纷乱年代的战争场面，“长坂坡”“荆州”等词语的应用充分展现了一段传奇的历史，更有“谁来煮酒”借用了古语“煮酒论英雄”的历史典故，而《红颜》中的“剑煮酒无味，饮一杯为谁”亦是用了同一种手法来描写“荆轲刺秦王”这一典故。《蜀绣》的词展现了我国非物质文化遗产的珍贵，《秀才胡同》也是老北京胡同文化的传承，这些歌曲都用细腻的侧面描写展示了我国我的文化。《三国恋》中“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”描写的是兵荒马乱的年代，仓促不及的爱情。“诀别诗，两三行，谁为我黄泉路上唱”写的是壮士出征前对爱人的诀别。这些说明了中国风的歌词是在讲述过往年代的故事和歌颂中华民族的文化。

最后还有一种就是引用或者换用古人诗词或者民间的戏曲。《老子说》中起先引用了一段老子《道德经》里的一段话，而且用来说明现代社会的道理。《秀才胡同》中“她立春，她立秋，她人比黄花瘦”是借用了李清照的《醉花阴》里的句子来描写现代的事物。《念奴娇》改编自苏轼的词，加入了现代的元素，但是依然还是诗词的豪放风格。《Susan说》和《花田错》里都是引用了京剧的曲调，来表现中国民间的文化。

综上所述，中国风歌曲的作词就是要体现中国古典文化的特征，对文字的要求会比其他风格的要严格得多，字字斟酌，句句都能展现中国的文化。

（二）中国风歌曲的作曲分析

中国风歌曲最大的一个特征就是采用五声调式。中国风要体现中国的民族文化，五声调式是必备的，每一首中国风的音乐作品都是由五声调式谱写的，这样真正的中国古典风格就表现出来了。

中国风的歌曲一般都采用宫调式，有极少数采用其他调式的。一般抒情的歌曲旋律比较舒缓，音乐舒展而明朗，带有浓厚的中国音乐特色。近年来最著名的中国风歌曲要数周杰伦、王力宏、后弦、许嵩等等，他们的中国风各有特色。周杰伦的中国风细腻而优雅，配上方文山字字斟酌的歌词，可谓巧妙绝伦。而王力宏也在西方音乐的熏陶之下作出了以京剧昆剧为原材料的一系列中国风歌曲，曲 2

调极近似于中华民族民间的戏曲，可谓把戏曲和流行歌曲合二为一的精品。后弦和许嵩一直在走低调的中国风路线，他们的大多歌曲都是中国风和其他乐风的结合体，在编曲方面比较注重民族调式的应用。另外还有胡彦斌的中国风是婉转而悠长的小调式，一般用来表达离愁别绪，多采用的滑音、倚音等装饰音，使曲调在听觉上给人以很优雅的感觉。而吴克群的中国风加入有电子乐和R&B等音乐元素，但是主题元素还是中国风，节奏轻快而琅琅上口，属于创新的中国风。其他的还有许多中国风的歌曲，他们都遵循了五声调式，并且融入有一部分其他的曲风，但是，整体上来说是中国风。

在以上的中国风歌曲之中，有很大一部分有说唱的音乐，但是依然严格按照中国风的套路走，比如《娘子》《霍元甲》《黄金甲》等，其中的说唱部分占一半的歌曲，但是曲作者在编曲方面，对中国风的诠释仍然很到位。还有如《三国恋》《霍元甲》《花田错》《Susan说》中加入了戏曲元素，这一样就更能体现中国的音乐艺术了，有效地结合民族戏曲音乐来为歌曲插花，是中国风流行歌曲和中华民族民间音乐的融合和共通。

（三）中国风歌曲的配器与创新

中国风的歌曲配器一般都是用中国的古典乐器如古筝、扬琴、竹笛、二胡等来伴奏，或者走前奏和间奏，这正是中国风格的展示。当然，也有用西洋乐器作为配器的，有西洋古典乐器和电子乐器，它们之作伴奏，但是必不可少的就是中国的民族乐器。

《菊花台》中的古筝，《醉赤壁》《花田错》中的二胡，《昆明湖》中的琵琶，《江南》中的竹笛，《在梅边》中的戏曲过场的伴奏，《霍元甲》《双截棍》中的民乐合奏等等都是中国风的具体体现，这些配器对音乐主题的表现有强大的推进作用。而《无双》《三国恋》等则纯粹运用西洋电子乐器配乐，但是由于主题鲜明而依然列于中国风的行列之内，这些就属于创新的性质的中国风。有绝大一部分中国风歌曲采用中国古典乐器和西洋古典乐器的结合，如钢琴、大提琴、小提琴的加入，使中西古典乐器结合，更能体现古典风格。

三、中国风对当代流行歌曲的影响

当代流行音乐的盛行，在于创作者的不断尝试和创新，中国风的加入使流行音乐有了新的生命力，全新的一种中国式的风格，完全属于中国的音乐风格。中 3

国风的盛行让中国的新一代的音乐有了生命力，并使流行音乐趋于多元化，R&B因为中国风，有了更大的发展空间。

因为R&B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，这样带入中国古旋律，很多属于民族音乐的转音也有了新的市场。中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。这样一来，流行音乐的发展就有了新的道路，不但要向西方的先进音乐学习和借鉴，还要发展好自己的民族风格，增加流行歌曲的现代感和国际化，让中国的流行音乐有更为美好的发展前途。

结 语

目前，中国风的发展还处在一个发展的阶段，还是要依靠西方的音乐来做基础，所以中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，研究有中华民族特色的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中华民族的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。让更多的人知道中国音乐，了解中国音乐，最后达到喜欢中国风的音乐，才能让中国的民族风格的音乐在世界站住脚跟，拥有自己的舞台。中国风现已被广大的音乐爱好者认可，也被更多的人所关注，这正是发展的好时机，对于民族音乐我们我稳抓不放，对于西洋音乐我们也要继续汲取，让中国风立足与整个世界。

参考文献：

[1] 范晓峰.当代音乐文化审美的社会心理背景[M].上海音像出版社,1996.[2] 黄晓亮.中国风音乐史[J].音乐爱好者,2002,(1).[3] 王澄翔.走过流行音乐的四分之一世纪[M].上海画报出版社,2004.[4] 义晓.他们为何大红大紫[M].武汉出版社,1999,(1).[5] 方文山.中国风──歌词里的文字游戏[M].接力出版社.2008.[6] 刘再升.论新音乐的历史观[J].音乐爱好者,2006,(1).[7] 李西安.叩响现代之门[J].人民音乐.1999,(7).[8] 方文山.方道·文山流[Ｍ].湖南文艺出版社,2010.[9] 陶辛.流行音乐手册[M].上海音乐出版社.1998.[10] 金兆钧.光天化日下的流行：亲历中国流行音乐[M].人民音像出版社,2002.5

第五篇：中国风诗句

1:【禅理即心理】行于世，当识人，识人不必探尽，探尽则多疑；当知人，知人不必言尽，言尽则无友；当责人，责人不必苛尽，苛尽则众远；当敬人，敬人不必卑尽，卑尽则少骨；当让人，让人不必退尽，退尽则路寡。2:【禅悟】大其心，容天下之物；虚其心，爱天下之善；平其心，论天下之事；定其心，应天下之变。3:【佛语禅心】

1、今生种种皆是前生因果。

2、万法缘生，皆系缘分。缘起即灭，缘生已空。

3、世间万物皆空。唯其空，便能包容万物。

4、握紧拳头，你的手里是空的；伸开手掌，你拥有全世界。

5、一切皆流，无物永驻。4:【李清照】：庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知。暖风迟日也，别到杏花肥。

5、冰雪入俗世，霜华染尘埃，独曲棺中年；青春已掩埋。

6、红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。71.生生的两端，我们彼此站成了岸。2.既然无缘，何须誓言。3.也许是前世的姻，也许是来生的缘，错在今生相见。4.转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。来世你渡我，可愿？4.谁应了谁的劫，谁又变成了谁的执念。5.就这样吧，从此山水不相逢。6.谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。8:被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。9:笔墨绘不尽，一世倾城芳华。10:碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？ 11:不知年日等何人，何人不归空回首。12:彩蝶离飞，玉美零碎，彻夜相思忆成灰。13:参禅三境界：

1、看山是山，看水是水。初识世界，内心纯洁，眼睛里看见什么就是什么。

2、看山不是山，看水不是水。涉世渐深，发现这个世界一片混沌，黑白颠倒，是非混淆，看山感慨，看水叹息。

3、看山还是山，看水还是水。饱经沧桑，开悟生慧，便可“任他红尘滚滚，我自清风明月。” 14:曾几何时，花前月下。明年今日，海角天涯。15:曾经，执子之手，与子成说，终只是浮烟； 曾经，死生契阔，与子偕老，都只是无果； 红尘深处，我应劫而来，抽身，却已是心痕累累； 三界之内，你渡难而去，落泪，错信三生石上缘。16:茶的境界就是禅意。酒能热忱一时，茶能温暖一生。人生注定要飘浮，注定要经历风雨和磨难，注定要在起起落落中归于平静。品茶，品人生之五味，品生命之甘醇。一柱香，一杯茶，就是一生的缘。知足者欢喜常随，茶意人生，是一种大气，一种广阔，一种无垠。17:尘世走一遭，繁华拜尽，众生苦乐，一如百年前。山寺有悬钟，一日一撞，心如止水，千年亦不变。18:撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷，我希望飘过，一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。19:愁眉百结，看破红尘妖娆。盈盈一曲，几多哀愁情思指尖绕。20:多情最是着红装，一点妩媚一点殇 21:风华是一指流砂，苍老是一段年华。22:凤凰双双对，飞去飞来烟雨秋。而如今，凤去了，凰空留。23:佛家禅语享受的若不是自己应得的福分，所得的收获又是无缘无故的，那么多是有人故意设下的陷阱，此时若眼光短浅就会落入圈套。24:过去事，过去心，不可记得；现在事，现在心，随缘即可；未来事，未来心，何心劳心。25:含泪微笑似痴狂，争奇斗艳，岂料断人肠。艳如啼血惹人泪，泪落花间花也醉 26:好多年了，你一直在我的伤口中幽居，我放下过天地，却从未放下过你，我生命中的千山万水，任你一一告别。世间事，除了生死，哪一桩不是闲事。——仓央嘉措 27:红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。28:红颜江边唱，离人何时归故乡，风吹花徜徉，泪落滴滴化红妆。29:花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。30:黄泉路上，忘川河中，三生石旁，奈何桥上，我可曾见过你 31:挥剑断天涯，相思轻放下。32:几番人面桃花相映软烟红，醒时一枕惆怅旧梦。敢问如花美眷如何伴春风？韶华似水来去匆匆。33:记忆深处的某个春天，亦如眼前。风细碎，花自醉，柳纷飞。你见我尤怜。爱恋，羞涩如你笑脸。年轻的誓言，透明如琉璃碎片，终究也碎裂。自那次遇见，已第几个春天。绿色依旧妆点，思绪依旧留恋。剪不断，理还乱，闷无端。唯有轻叹：谁的执念，谁的劫！你如春天，始终无法轻描淡写。34:剑舞前尘断，痴情付笑谈；谁唱离歌，真心难言；忍看落雪溶溶共醉酒一盏。35:江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。36:结尽同心缔尽缘，此生虽短意缠绵，与卿再世相逢日，玉树临风一少年。37:今生原为戏中死，余世何如一梦中。38:静坐常思己过，闲谈莫论人非。39:聚散苦匆匆，此恨无穷，今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同。40:开花浊水中，抱性一何洁。朱槛月明时，清香为谁发 41:旅游和旅行的最大区别在于：旅游仅仅是用双脚与眼晴，而旅行还要带上灵魂和梦想。42:门虽设，常掩秋来春去过。花尽落，曾是风吹雨打错。人亦错，时光亦过。43:暮烟幂幂锁村坞，一叶扁舟横野渡。44:那一世，你为蝴蝶，我为落花，花心已碎，蝶翼天涯；那一世，你为繁星，我为月牙，形影相错，空负年华。金戈铁马，水月镜花，容华一刹那，那缕传世的青烟，点缀着你我结缘的童话，不问贵贱，不顾浮华，三千华发，一生牵挂，你是我倾尽生命错过的漫画，握住的，握不住的，都飘向了哪？ 45:飘飘何所似，天地一沙鸥。46:阡陌红尘，终究一场繁花落寞。47:前世回眸,今生结缘,滚滚红尘,谁人可依！所谓伊人,在水一方,佳人难依,泪流千行！凭窗独倚,月洒憔颜,自顾盼,独悲伤！情丝难剪,相思难断,日日思,夜夜盼！喜鹊临枝,凭添凄凉,心无所依,泪两行！岁月如梭,怎堪蹉跎？红颜易老,怎奈流觞？若相依,莫别离！48:清词雅韵，水墨流觞，遣落一方青瓦白墙。49:人成各，今非昨，秋如旧，人空瘦。我终生的等候，换不来你刹那的凝眸。50:人间自是有情痴，此恨不关风与月。51:人生乐事至少有四十项：高卧、静坐、尝酒、试茶、阅书、临帖、对画、诵经、咏歌、鼓琴、焚香、莳花、候月、听雨、望云、瞻星、负暄、赏雪、看鸟、观鱼、漱泉、濯足、倚竹、抚松、远眺、俯瞰、散步、荡舟、游山、玩水、访古、寻幽、消寒、避暑、随缘、忘愁、慰亲、习业、为善、布施。52:人生若只如初见，何事秋风悲画扇。--纳兰性德 53:人生为棋，我愿为卒，行动虽慢，可谁曾见我后退一步。54:人生一梦，白云苍狗。错错对对，恩恩怨怨。终不过日月无声，水过无痕。所为难者，一点痴念而已！55:如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。

56:如若今生再相见，哪怕琉璃百世，迷途千年，也愿!

57:如水心，似水情，眸光流转绘清音；胭脂畔，相思染，雪舞惊鸿忆青衫。58:入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，知相思兮无穷极。59:三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园 60:三生桃花绘成扇，细雨落花人独看。

61:山，神云仙雾谷中翻。望云端，小路欲通天。山，远山近坡芳草染。赛碧波，浪里跃红帆。

62:山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。《长相思》纳兰容若 63:山中一夜雨，树杪百重泉。江流天地外，山色有无中。泉声咽危石，日色冷青松。行到水穷处，坐看云起时。

64:上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

65:数不尽繁华千种，望不穿情所归依。千丝万缕，百转柔肠，万里江山尘飞扬，笑语霓裳尽奢华。情难舍，心难留，花朝月夜，转眼便成指间沙。不如生生世世，两两相忘，且归去，看青山隐隐，流水迢迢，望断天涯。暗香浮动、繁花落尽，花落之后，未必是安宁。

66:谁为我描黛眉，谁为我点朱砂。为谁轻舞水袖，为谁暗自伤神。67:谁在岁月里长长叹息。68:思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。69:叹红尘风雨路三千，曲未终人已散，遗世而独立无眠。

70:桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。———唐寅《桃花庵歌》

71:天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里

72:听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。73:微风透过窗棂悄悄渗入，幽幽拂动发梢，你独坐如莲，裹着一身素素淡淡的忧„„ 74:问君食可足，谓君衣可暖，心念不敢对君语，恐君有所牵。卿今随军往，他年何时还，念君不语，心虔一卦祷君安。75:我心有猛虎，细嗅蔷薇。

76:无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。《木兰花》晏殊

77:无痛不快，无苦何甜，活着，本就是一种修行。78:相识满天下，知心能几人。相逢好似初相识，到老终无怨恨心 79:心微动奈何情已远，物也远，人也非，事事非，往日不可追。

80:心有一切有，心空一切空；心迷一切迷，心悟一切悟；心邪一切邪，心正一切正；心乱一切乱，心安一切安；一切为心造，无心自解脱。81:一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

82:一花凋零荒芜不了整个春天，一次挫折也荒废不了整个人生。83:一秒一极乐，一方一净土

84:一片晕红才著雨，几丝柔绿乍和烟。倩魂销尽夕阳前。85:一日心期千劫在，后身缘，恐结他生里，然诺重，君须记 86:一沙一世界、一叶一菩提。87:一身功名不过三尺尘沙，权倾天下何若相守天涯。

88:一湾碧水一蓬船，一层白雾层层峦。一幢小居山下坐，一篙撑醒天外仙。89:因定三生果未知，繁华浮影愧成诗。无端坠入红尘梦，惹却三千烦恼丝。90:有没有那么一个人，曾经让你发了疯的想，现在却拼了命的想忘掉。91:有时候我只是需要一个人，一个人在这样的地方静一静。92:渔舟唱晚，不知乘月几人归。。

93:雨中撑伞俏佳人，美景入画全无痕，侧首凝眸寻何来，羡煞旁人空自恨 94:月伴星，星傍月，繁星闪闪，月痴迷。花醉蝶，蝶恋花，蝶舞翩翩，花嫣然。95:云中烛火，顾盼依稀如昨。

96:执于一念，将受困于一念；一念放下，会自在于心间 97:子非鱼,焉知鱼之乐 98: 99: 100: