流行音乐中的传统文化的调查报告

第一篇：流行音乐中的传统文化的调查报告

流行音乐中的传统文化的调查报告

近年来，由于广播,电视等传播媒介对流行歌曲的播放率大为提高，录音机与盒式录音带及CD唱片的普遍化，歌星的职业化，流行歌曲创作，制作，销售的一体化与系统化，流行歌曲开始走进千家万户，与成千万户不同性格，不同文化背景的心灵对话。在旋律打动人的基础上，流行歌曲的歌词选择一种最能被广大人民所共同接受的形式去进行心灵的交流。然而随着社会经济的不断发展，人们越来越注重对物质生活的追求，逐渐稀薄了传统文化意识的问题。对此，本小组对流行音乐中的传统文化进行了一次深入的调查，具体情况如下：

一 调查目的：

掌握桥东中学高中学生对流行音乐中的传统文化的了解和看法，了解桥东中学学生对流行音乐的传统文化存在的问题。

二 调查时间：

2012年10月12至2012年10月13日

三 调查地点：

桥东中学

四 调查的对象及其一般情况

调查对象：桥东中学高中部学生

一般情况：这部分人大都在17至20岁之间，其中以高二学生为主，有一定的文化内涵和道德修养，而且大都喜欢流行音乐，但对传统文化了解不够。

五 调查方式:

本次调查采取的是随机问卷调查。发放问卷时在桥东中学高中部，随机选择高中生当场发卷填写，并当场收回的形式。全校共发放调查问卷350份，回收率达91。4%。

六 调查内容：

主要调查了解高中生如今对流行音乐中的传统文化的了解程度；对流行歌曲的态度和对古典音乐的了解，对流行音乐中所蕴含的传统文化元素的看法，以及对“传统文化”的了解，起源等。问卷共向调查者提出了20个问题。

七 调查结果：

本人就问卷调查结果统计得出：从学生认为如今流行音乐中的传统文化的认知程度来看，有96%的学生认为传统文化非常重要，只有2%的学生持不重要的态度，说明高中生对我国流行音乐中的传统文化的重要性持有较强的责任感，也有少数学生对传统文化的重要性予以忽视.有73%的学生认为中国的传统文化有糟粕也有精华，我们接受时要有所扬弃，只有26%的学生认为传统文化博大精深，源远流长，应以继承发扬为主。37%的学生对古典诗词曲赋或小说比较感兴趣，47%的学生对民族音乐或乐器比较感兴趣，16%的学生认为名曲戏曲很有趣，也有54%的学生对书法比较感兴趣，这还有 42%的学生对国画及传统节日表现出浓厚的兴趣，并有27%的学生认为玉器及瓷器比较有趣，14%的学生热衷于先秦诸子百家的著作和思想，仅有13%的学生对其他的传统文化也比较感兴趣。说明了学生对中国传统文化的认知程度较深，并存在着广泛的兴趣。

有38%的学生对中国古典乐器持一般态度，但是对名曲会考虑听一下，36%的学生比较喜欢，并停过一些中国古典器乐，有6%的学生很喜欢听过很多中国古典器乐，绳子可以辨别出曲名。有94%的学生认为当今社会流行文化与古典文化融合的现象很好，仅有5%的学生认为不太好实在糟蹋古典，有66%的学生认为加入中国元素的流行音乐有利于弘扬本民族文化，很好，并有26%的学生持不反对好听就好的态度。说明我校学生对古典音乐的认知程度有些浅显，但大多数学生

对于流行音乐中融入传统元素持支持的态度，具有较强的社会责任感。

在做此次调查前，有60%的学生大概了解传统文化包含哪些方面，仅有6%的学生很清楚传统文化所包含的内容。面对传统文化的未来有60%的学生认为传统文化将逐渐受到中国人民绳子世界人民的推崇，有47%的学生对中国传统文化与外国先进文化会更倾向于中国文化，只有6%的学生会更倾向于与外国文化，52%的学生认为当代的传统文化对我们有很大的影响，也有28%的学生认为正在消失。说明学生对关于传统文化的知识的了解意识淡薄，但有多数学生对传统文化的未来持乐观态度，也有少数学生为传统文化的未来担忧。

有60%的年轻人认为传统文化渐渐淡漠的原因是没有网上的教育体制弘扬，并且觉得传统文化的传播方式太老套了，对年轻人的吸引力不够，71%的学生表明愿意了解更多的中国传统文化，因为毕竟是民族智慧的结晶，也有24%的学生想了解更多中国传统文化，但苦于没有良好的宣传环境，说明完善的教育体制和良好的宣传环境，有利于学生对传统文化的进一步的了解，有利于弘扬和培育优秀的传统文化。

1调查体会

通过这两天的调查，就调查结果来看，了解到学生对于流行音乐中的传统文化的认知程度相对浅显。对传统文化抱有可有可无，无关紧要的态度，这使我们很担心。学校应该加强在这方面的宣传，而且传统文化作为我们五千年来从未间断过的文化，每个人都不愿意看见它就在我们这一代消失，所以我们想要通过现代流行音乐特有的亲和力，来调动现代高中生对了解传统文化的兴趣，从心底想要来保护和弘扬我们的传统文化，不要再让我们这些优秀的传统文化消失了，希望可以通过这次活动，让我们的传统文化对我们这一代树立正确的人生观，世界观，价值观产生积极影响，从而可以做出正确的价值判断和价值选择。也希望可以通过这次活动使传统文化可以在我们90后普及，希望可以让所有人来保护和弘扬它，让我们的民族文化走向世界不断发扬光大，并希望中国更加强大，中华文明可以永不间断的延续人间。

第二篇：大学生流行音乐调查报告

关于大学生流行音乐的调查报告

流行音乐这一词对很多人来说都不陌生。而流行音乐的起源在我国可以追溯到汉代，汉朝的时候就有了汉代乐府以及相应的乐府机构，那时候举国上下以诗歌、辞赋为歌词，并谱以曲调来吟唱。由此可见，从古至今，流行音乐在人们生活中占有很大的一个比重。

随着人类科技不断进步，国家与国家的距离越来越小，在这种情况下流行音乐更有了长足的发展。现今的流行乐坛已不是汉代的乐府时代，它以日益标新立异的乐种和曲风俘虏了几乎所有的地球人。流行音乐以不可阻挡之势，渗入我们的生活，特别是我们大学生的生活，为此我们小组对大学生流行音乐各方面的情况进行了调查，经过统计和总结得出以下结论：

大学生是一个年轻、充满活力的社会群体，理所当然他们对新事物的接触和接受能力是一流的，流行音乐更不例外。因为对流行音乐的近况掌握，要数大学生最快、最准。经调查发现，几乎所有问卷上“你对流行音乐的爱好程度”这一栏，答案都是很喜欢一类的回答。流行音乐对所有大学生来说是不可或缺的，其中有90%的大学生每天都听流行音乐，更有趣的是有差不多70%的大学生每天听2小时以上的流行音乐，也有少数人几乎整天的生活都离不开流行音乐，由此可见，流行音乐是大学生的精神食粮，不假一分。

但当问及大学生每月在购买流行音乐卡带和乐碟的花费有多少时，少数人回答在20元以下，但更多人在这方面不怎么花钱，因为在对大学生的听歌途径进行调查时，我们发现网络、MP3等成为了大

学生的主要听歌途径，而卡带和乐碟只有少数。科技的进步给大学生带来了更多、更方便的流行音乐接触渠道，随着网络在人们的生活中的普及，大家都可以不花钱并可以有选择性地去听好的、新的、更酷的流行音乐，十分方便。同时经济上的划算使网络成为了大学生听流行音乐的首选途径。然而不可小看的是MP3这一类比网络更先进的听歌途径的不断发展。由于科技创新带动的MP3价格也在不断降低，以MP3为听歌主要手段的现象正以飞快的速度在大学生生活里蔓延。这样不仅可以大量地节省购买卡带与乐碟的花费、上网花费，而且由于MP3体积小巧便于携带，可随时听歌，这些都是MP3这一类产品的优势。

流行音乐的乐种和曲风是多样而又多变的，从音乐的语种来看就有国语、粤语和外语（包括一切外来语言）等。从曲风来看有柔和、爵士、摇滚、R＆B、说唱等。而这些对大学生来说，正所谓萝卜白菜各有所爱，调查中发现有80%的人喜欢国语歌和粤语歌，也有20%的大学生喜欢外语歌。谈及曲风时却有63%的大学生喜欢柔和，16%的人中意摇滚，18%的人喜欢R＆B和说唱，3%的人没有主意。

大学生听流行音乐的目的也有许多，其中50%的人为了解忧销愁热听流行音乐，从流行音乐中听一些符合自己的心情，以此给自己的感情找个寄托，是一种宣泄情感的最佳方式，所以经常有人因为一种心情而喜欢一首歌。25%的人是为陶冶情操听流行音乐，20%的人为学习自己中意的曲目听歌，也有5%的人只为打发时间。

大学生们一般都有自己最喜欢的歌手，问其中的原因时，有人因

为相貌而喜欢一个歌手，有人因为唱功喜欢一个歌手，有人因为唱歌上感情投入而喜欢上一个歌手，还有少数人给了一个很网络化的回答：“因为爱所以爱”。

通过上述调查总结我们可以知道，流行音乐是大学生生活中的一种神奇调味剂，没有人能拒它于千里之外，也没有人可以想象没有了流行音乐的大学生活将是怎样的生活，所以，让我们更多的关心、了解流行音乐，毫不犹豫地爱上它吧！

关于大学生流行音乐的调查问卷：

1.你的性别是：（）

A.男B.女

2.你是80后还是90后？（）

A.80后B.90后

3.你对流行音乐的爱好程度：（）

A.很喜欢B.一般C.不喜欢

4.你每个月花费多少钱来购买流行音乐碟与卡带？（）

A.50元以上B.20元以上50元以下C.20元以下D.几乎没有

5.你每天花多少时间听流行音乐？（）

A.差不多一天B.5小时以上C.2-3小时D.不听

6.你听流行音乐的目的是什么？（）

A.学习自己喜欢的歌曲B.放松心情陶冶情操C.解忧消愁D.打发时间

7.你所喜欢的流行音乐类型以及曲风是：（）

类型：A.国语B.粤语C.外语

曲风：A.柔和B.摇滚C.爵士D.R&B E.说唱F.其他

8.你一般通过什么途径听歌？（）

A.卡带B.碟片C.网络D.MP3E.其他

9.你购买正版音响制品的情况：（）

A.经常B.偶尔C.从不

10.你觉得流行音乐为什么会流行？（A.符合时代B.符合青少年心理C.其他

11.你周围的同学喜欢流行音乐吗？（A.喜欢B.不喜欢C.不清楚））

第三篇：浅谈流行音乐中的中国风

浅谈流行音乐中的“中国风”

摘要

近几年，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。正是这一股“中国风”的来袭，使流行音乐焕然一新，所以“中国风”的产生和发展，是这种创作手法进一步的发展，而且这种创作的手法会通过不同的方式一直延续下去。若我们不再仅仅吸附于其古色古香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。

关键词 流行音乐

民族音乐元素

中国风

一 什么是流行音乐

“流行音乐”一词是根据英语“popularmusic”(有时简称为POP music)翻译过来的。对流行音乐的解释，在不同国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。我国一般把“popular music”翻译为“流行音乐”或“通俗音乐”，但在实际的音乐生活中，“流行音乐”的称谓更普遍些。流行音乐等于通俗音乐，一切形式简洁、曲调流畅，易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内，它可以是民间小调，可以是艺术歌曲，也可以是古典音乐。同时呢,流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与丰富的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，才会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论是进行过专门的音乐训练的人还是没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征。如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。二 “中国风音乐”

20世纪90年代末，中国流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲萦绕在大家耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛

（一）中国风音乐的产生。

1989年，由阎肃作词，姚明作曲，著名歌唱家李谷一所演唱的一首歌曲《故乡是北京》，在听众中引起了巨大反响，这种似戏非戏似歌非歌的歌曲让许多人都产生了兴趣。作曲家姚明所创作的《唱脸谱》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《天桥梦》等一批广为人知的京味歌曲，让我国古老的音乐文化在新的时代又进行了一种演变、发展和传扬，这些作品中有着浓厚的京剧戏曲音乐的特色，但又绝不属于戏曲音乐。专家给这种崭新的歌曲形式定了一个特别的名称——“戏歌” 1994年由香港歌手周慧敏演唱的粤语歌曲《红颜知己》(作词：向雪怀，作曲：朱德荣，编曲：林广培)中，京剧的运用则与《北京一夜》又有所不同，前奏中使用了京胡演奏盼京刷曲脾《夜深沉》的旋律，但歌手的演唱却是通俗唱法，主旋律也具有香港流行乐的特点，但间奏“天安门，紫禁城，永乐大铮千古鸣”穗“十三陵，大前门，香山红透枫叶林”这两段，展现了京剧的唱腔特色，只是在咬字上使用的是普通话的音麓，不隧类型的费乐泼对蹴静形式进行了展现。

（二）什么是“中国风”音乐

近几年来，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。对于“中国风”的内涵，不同身份“中国风”的参与者和爱好者，都有着自己的观点。在一些流行音乐人看来，最近所提到的“中国风”一般指的是近几年来，比如从周杰伦他们开始，有一批新生代的创作人和创作歌手．他们自觉地把中国一些民族元索和民族文化的元素融合在自己的歌里。此外，在互联网上有人把“中国风”的概念界定为三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)的中国独特乐种。针对这一概念，笔者认为，它对“中国风”的理解只停留在了音乐形态的层面,而缺少了从观念形态方面对“中国风”特点的总结。在上述相关认识的基础上，本文对“中国风”的理解如下。“中国风”指的是于2005年开始兴起的，以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的，以R&B音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合的音乐风格。作品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理的共鸣。这里所说的“传统文化符号”指的是所有能体现中华民族特色的文化元素。“中国风”分为显性与隐性两种，显性的“中国风”指的是作品中包含有鲜明的民族符号；而隐性的“中国风”指的是作品中虽然没有鲜明的民族符号，但整个作品却营造出了一股浓厚的民族文化氛围，而此时，民族审美心理就成了衡量这首作品是否属于“中国风”的标准。

（三）“中国风”音乐的发展 1.古今相参的辞赋

古文化背景，文言文，古诗词在以往的中国风里得到了很好的表现。看这首《东风破》的词“„„我在门后假装你人还没走，旧地如重游夜圆更寂寞„„”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今掺杂了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依。但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相掺杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求只有一个，那就是怀古的意境和古文风情操。

2.中古文化的渗透

比如中国风作品《苏三说》的词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏展开并描述了戏曲细节，那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间是很有联系的，歌曲立意也在于此。加上歌手陶喆本人的歌词技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R&B改唱，现在我们给他一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联系，词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感。

3.中古旋律的融入（戏曲的加入）

有些“中国风”流行歌曲，从中汲取了中国旋律的精髓。另外，我们惊奇的发现戏曲中的长转音与现代R&B转音唱法可以很好地融合。比如，王力宏演唱的《花田错》，其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。大家印象很深刻的是“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长时间。《盖世英雄》一开始京剧净角念喊声“哇呀呀”和那段京剧净角浑厚的唱腔“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋”和嘻哈音乐结合在一起形成了一段奇妙的对比。在他的另外一首作品《在梅边》里，则采用了昆曲元素，剧情和部分唱词旋律取自昆曲名段《牡丹亭》，“这厢是梦梅恋上的仙，那厢是丽娘为爱消香殒碎”，尤其是请了昆曲演员张军演唱其中的昆曲唱段，“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”，细腻的唱功和表演，使这个昆曲是很原汁原味的，而不是通俗歌手模仿的“昆曲”。优美细致的昆曲和急速绕舌的歌词，营造出了古典与现代的碰撞，突显了现代人在快节奏的生活下追求一方宁静与纯美的心理，进而表现了昆曲艺术的精致、高雅、脱俗。又比如信乐团的《one night in Beijing》这首歌。前面部分还是很正常的现代歌曲旋律，但到了高潮部分就选用了戏曲的腔调——“人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋”。除此之外，古旋律还可以是中国民乐。4.现代性的编曲

编曲体现出的“中国风”流行歌曲的现代性，分为节奏和配器两个方面。首先，从“中国风”流行歌曲的节奏上看，其流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。现代节奏讲究低音，而中国音乐“戏曲、民乐”历来是没有“低音”这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“滴滴嗒嗒”声。现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性。新的节奏，新的低音点，算是中国流行歌曲的新包装吧。

5.中西乐器的配合

中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才能从说话变成歌唱”。中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，中国乐器都是一般作为主旋律运用，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，要跟西方乐器融合在一起。如吉他，钢琴，弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。

如：羽泉的《辛弃疾》。这首歌里大量尝试了西洋乐器和中国古典民乐结合编配，一些在流行音乐中极其罕见的乐器也天马行空地组合在一起。摘选辛弃疾的词，用摇滚乐的方式来表现，整首歌显得更加气势磅礴，加上中华民族音乐的前奏，使整首歌显得很“中国”，另外间奏中的那一声宝剑出鞘也使得整首歌更有中国味道。6.新唱法的加入

陶喆演唱的《望春风》，歌曲演绎上用灵歌的形式表现，给“中国风”音乐带来了新思路。而《月亮代表谁的心》在原歌曲的基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆演唱时展现的是新唱法，当时对这样尝试的反应是震撼的。这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的，如今结合R&B转音，中国戏曲旋律又有了新的市场。

（三）“中国风”音乐的影响

1.“中国风”本身存在的文化谬误及其社会反应

2008年央视春晚，周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是整场晚会的一大亮点．但著名收藏家、鉴定家马未都却指出歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”。这首《青花瓷》，马未都认为其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”他解释说：青花瓷自诞生之时便迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然写词者并不太懂瓷器。另一处错误则是那句“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都解释说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未曾见过。”当然，方文山虽然贯通古今诗词，但依旧属于非专业人事，出现这种错误应当“纯属正常”，毕竟歌词属于艺术创作，从某方面而言，创作不可能与生活甚至历史完全一致。因此，在周杰伦的《龙战骑士》专辑中，方文山作词的《兰亭序》，内容与中国书法无任何关联，只是借中国书法名篇为歌曲增添“中国风”。但吴克群拍摄《老子说》MV却使用孔子的画像；伊能静在《念奴娇》中，将“羽扇纶巾”的“纶”念成“伦”；戴佩妮在新歌《一个人的行李》中唱“我要一个人通宵看完鲁迅的背影”，但《背影》的作者是朱自清。这种中国文化与文学的谬误，不仅对文化传播也对社会产生了不良影响。现代媒介的发展，使流行音乐的传播范围扩展到整个地球，即使存在语言区别，流行音乐通过特殊的表现手法即“可视音乐”(原称“电视音乐”简称MTV或MV，即MusicVideo)仍能达到“音乐无国界”的传播效果。以镜头的组接配合电脑绘画、视觉特技等现代科技手段，加上服装道具等精心布局，将音乐符号与语言符号直接转化为视觉符号。为观众制造出切合音乐内容的情景世界，加速了受众对于流行歌曲本身的认知与接受。“中国风”的文化韵味正是通过这种手段传递给观众，不仅仅是华人，使用其他语言的受众也可能通过“中国风”音乐了解中国博大精深的文化，但人为的疏失却造成了受众对中国文化认识的谬误。特别是年轻群体本身对“中国风”音乐抱持尊崇的态度，很可能因此以讹传讹，扩大了错误文化的传播范围，进而影响了中国文化的正常传播，这已经成为一种严重的社会文化问题。

周杰伦的新歌屡屡入选爱国歌曲、小学教材，甚至成为中学考题等等。一方面我们看到了“中国风”对文化传播的正面影响，另一方面，文化谬误也令我们担忧其一旦进入教育系统对整个文化教育传播带来的不良后果，“中国风”音乐浪潮的双向效应，值得我们警惕。2.流行歌手的文化水平有待提高

流行歌手是流行音乐的领军人物，人们通过歌曲认识一位歌手，在感兴趣之后即会对这位歌手的作品有所期待，这也是为什么提到“中国风”我们会想到周杰伦，看到“方文山作词”这几个字同样会想到“中国风”的原因。让受众领略到“中国风”魅力的是流行歌手，但流行歌手自身的文化水平常常使“中国风”带上一片阴影。其实流行歌手文化素质低已经是个老问题了。只是在“中国风”这种具有浓厚中国文化底蕴的音乐面前变得更加引人注目。例如何洁在沈阳故宫拍摄“超女”的宣传片，却不知道历史上的清太祖清太宗是谁；蔡依林不知道三国是哪三国等等。流行歌手对大众特别是青少年有着巨大的影响。“中国风”从一个侧面反映了中国古文化的精粹优美。带领这种风潮的流行歌手应该以身作则，从正面促进受众对中国古文学、古文化的再现与学习，但从以上现象来看，他们往往对受众特别是青少年产生误导，如果没有人纠正，很可能造成恶性循环。2.商业运作导致“中国风”音乐作品的良莠不齐等。

从社会背景与传播途径来看，古典诗词与流行音乐同属于大众文化，但又存在差异。古典诗词的创作以文人为主，演唱者多为当时的名伶歌姬，通过口耳传唱流行于社会，其传播速度、范围与受众存在一定的限制。同时，流行的词曲以书籍文本形式流传于世。从根本上将其限制为所谓的“阳春白雪”文化。当代大众文化亦可称为“文化商品”。流行歌曲就是以商品的形式在社会上传播；作词、作曲、录制CD、拍摄MV、CD发行等等形成了一个流水线作业的模式，即我们所说的“文化工业”，其目的是缩短时间、减少成本、最大限度地追求利润；凭借现代媒介，流行音乐的发行速度、范围、受众群体又实现了最大化。最低的成本，最高的利益，这种两级特性抹掉了以往高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学之间的差别，类似、矫揉造作的作品成为了现代文化的新的特征。上文提到的文化谬误与歌手素质两个方面仅凸显了“中国风”音乐流行所带来的社会文化问题的表面，究其根本，正是现代社会对文化进行工业生产的结果。同质性、标准化、复制是文化商品的特征。“中国风”的盛行即意味着模仿的出现，但并不是所有的词作家都如方文山一般，具有深厚的古诗词与现代诗歌创作基础。千篇一律的“中国风”音乐作品由此诞生。例如林俊杰的《曹操》，胡彦斌的《红颜》，TANK的《三国恋》均以“三国”为题材；“红颜、情、英雄”是流行歌曲的主旋律。相同的题材和主线，歌词的优劣通过比较显而易见。由于缺乏相应的古典文化基础，出现了重复使用名家名作的现象，李白、杜牧、李商隐等的诗词作品更是现代词作家的最爱，“撞车”在所难免。由于现代商业运转的需要，常出现不同歌手在同一时期内发布新专辑，“中国风”的风靡很容易产生同性质的歌曲“碰撞”，更避免不了“抄袭”这一文化现象。马天宇的《青衣》就曾被网友质疑抄袭周杰伦的《东风破》，F．I．R乐队的《月牙湾》、后弦的《西厢记》等等也一度被认为抄袭周杰伦而在网络上掀起争论。单调、重复的内容使“中国风”局限在了很小的范围内。中国的古文化何其壮阔?而这种重复，也不可避免地导致受众的审美疲劳，文化商品所具有的局限性展露无遗。四．总结

如今，随处都可以听见音乐。的确，音乐对人们的生活产生了很大的影响。快乐的时候可以听音乐，悲伤的时候同样也可以。可以说，音乐是生活中不可或缺的元素。那么，对于这段“中国风音乐”的潮流，我们在欣赏感动之余，或许该思考其中时髦有余，真诚欠缺的不足。这些歌曲在商业动机的操控下，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词拆解得略显破碎，中国文化被切割成一个个孤立的符号，仿佛只为招来听众的注意，而其本身却成为了掩盖流行音乐自身苍白的幌子。事实上，“中国风音乐”不是对中国元素的简单拼贴，它与符号无关，与时尚无关，却是与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。何时，若我们不再仅仅吸附与其古色古香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂被震撼，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。

第四篇：传统文化调查报告

关于传统文化调查报告

调查人：

调查时间：2014年月至月

调查对象：普通民众

调查形式：问卷调查

调查背景：随着社会发展，科技进步，信息传递越来越迅速便捷，中国和西方交流越来

越频繁，传统文化却逐渐出现衰退甚至消失的迹象，就此迹象，我对民众做

了关于传统文化的调查报告。

付样卷：

传统文化调查问卷

2014年1月

尊敬的朋友，感谢您在百忙之中抽出一分钟时间来填写这个调查表。对于每个问题请认真思考，在您认为的答案上打一个对号，多选题会注明，谢谢您的参与！祝您新年快乐！

1.您的性别是：

A.男B.女

2.您对中国传统文化了解多少？

A 很少B 了解一点C很多D 模模糊糊

3.你认为传统文化对当下中国社会的作用：

A 有很大的促进作用B一般般C 可有可无D 有消极作用E 其他

4.你认为我们现在还有没有自己的传统文化和传统生活方式？

A还有一些传统文化和传统生活方式

B全球化大环境下，华夏传统即将遗失

C说不清D 其他

5.中国四大名著你都读过吗？

A 只读过一部 B读过两部 C 读过三部 D都读过 E都没读过

6.你觉得大学生是否应该学习国学？

A应该B 不应该C 没必要D 不清楚

7.下列那个节日不是中国传统节日？

A.端午节B.重阳节C.万圣节D.元宵节

8.您一般从哪里了解传统文化的？（可多选）

A.长辈讲述的B.朋友说的C.网络上D.电视上E.报纸F书籍 G.其他

9.对于传统文化和精神你认为

A.不用特别注意，随它去B.应该摒弃，新的时代要有新的文化

C.应该大力弘扬继承优秀传统文化D.不知道

10.对于近来外来文化侵袭，如日韩文化，你的态度是什么？

A.无所谓B.很痛心，反感崇洋媚外C.支持外来文化，很喜欢D.应该理智

11.你认为，一个国家的强盛与否，和它本身的文化繁荣和影响力有没有关系？

A.有B.没有C.不清楚

12.最后，请你选出你认为的传统文化最重要的部分

A.节日本身 B.风俗习惯 C.思想精神 D.饮食艺术 E没什么重要的F.认为都很重要

感谢您的参与，祝您一天愉快！

现在就调查结果作出分析：一 当代人传统文化的了解和重视程度

大多数人对祖国的传统文化还是比较了解和重视的，而且对于积极的传统文化还是很提倡的，但是，很多人只是知道有这个传统，却已经不知道其来历和所包涵的文化底蕴，大部分人对传统民族艺术都没有过学习经历，可见，民族文化在民众中传播和延续是举步维艰的。有些学生竟然连中国的传统节日都记不住，可见传统文化在今天的地位和影响已经越来越小。

二 当代人对外国文化的态度

从结果来看，现在的人对西方文化的了解程度打到很高的地步，并且，很多学生更喜欢西方的文化，更愿意参加西方节日，从这点可以看得出现代人在现在这个大环境下受西方文化熏陶很深，但也从侧面表现出对传统文化的不了解。

三 部分人年轻人钟爱西方文化的原因

首先，西方文化比较开放，相对于中国传统文化更瘦时代欢迎，再加上对中国传统文化的不了解和崇洋媚外的心理作祟使得年轻人更喜欢西方文化，而我们传统文化因为历史悠久，再加上比较保守便不容易被现在的年轻人所接受，而现在的中小学教育都是为了应付考试，不注重培养学生对传统文化的兴趣，才导致现在的情况。

三个问题解析：

如何认识传统文化：

传统文化是中华民族文化的重要组成部分，是中华民族文明程度的重要标志，是我们中华民族的骄傲。面对社会的不断发展变化，经济政治的迅速发展，传统文化也在不断变化发展。传统文化中能适应社会生活变迁的，就会对社会发展和人的健康成长产生积极作用；而传统文化中不能适应社会生活变迁的，就会对社会发展和人的成长产生消极作用。如果我们能发挥传统文化的积极作用，正确对待传统文化，就会促进民族文化的繁荣与发展，促进人的终身发展，对其产生积极作用，因此，我们要正确对待传统文

2化。

传统文化对我们的重要性：

首先，我们中华民族的传统文化是四大文明中唯一没有中断的，既悠远又有沉厚的底蕴的文化。这是我们的骄傲，我们当然应当学习继承我们的传统文化 其次，现在是一个多元化的文化时代，我们面临的是其他国家的文化渗透，特别是在改革开放之后，各种文化一涌而进，所以我们更要继承传统文化，坚守我们自己的优秀传统，相信大家对韩流并不陌生，想它韩国只有一百多年的历史，其文化却在中国产生一股不可挡的波动，这不得不让我们思考，是不是我们对自己的传统没有好好的保护。再次，我们只有在继承之后，才能将其发扬光大，使其更加适应现代的发展，使我们五千年的古文明继续流传。继承传统文化是实现中国成为文化大国的一种途径，我们古有孔孟对世界产生极为深远的影响，现在我们不能抱着以前的荣耀来面对世界范围内的文化软实力竞争，所以我们就要回顾过去面向将来，这样才能防止其他国家有目的性的文化渗透，才能遏制我们年青一代崇洋媚外的势头，保证我么中华民族的优秀文化渊源流传！

优秀传统文化的继承与发展：

我国传统文化，常被视为儒家文化。所谓传统，就是世代相传，一直被继承延用下去的东西。中国的古代文化博大精深，但一直被世代相传、继承延用下来的主要是儒家文化。所以，把中国的传统文化，看作儒家文化基本上是没有错的。儒家文化，有值得弘扬的东西，但糟粕太多了，特别是被历代帝王及其御用文人严重阉割装饰过以后，几乎只是一种维护独裁专制统治的忠君文化、奴婢文化了。正因为这样，人们一提到我国传统文化就反感，就有气，就要彻底否定它，就有人想用全盘西化来取代它。其实，中国的古代文化不但博大精深，而且非常优秀，完全符合人类社会健康发展的需要。可悲的是，因为多数文化都不利于独裁专制，而中国自秦始皇建立独裁政治制度以后，独裁政治就一直沿用至今，两千多年来只有强化，没有弱化。所以，一切不利于独裁统治的古代优秀都被打压了，都不能被后人很好地实际继承延用下来，更无从发扬光大了，因而被排斥在“传统文化”之外了。

因此，对于中国文化，我不赞成笼统地说弘扬传统文化，因为弘扬传统文化，就是弘扬忠君文化，就是弘扬独裁文化,就是弘扬奴婢文化！要振兴中华，要使中华民族平等地立于世界民族之林，我们就应该重新认识、弘扬、发展我国古代的优秀文化。

如何弘扬和发展成为优秀传统文化呢？最重要的就是坚持真理，愿意为真理献身的价值观和人生观，历史上不乏这样的故事都表现出坚持真理的重要性，如果违背了真理，那么这种文化继续传承必将对社会造成影响，也算不上优秀的文化了。坚持真理是适应当今社会的发展，适应人民日常生活中的点点滴滴，才能为人民所用，才能算得上是真正优秀的传统文化，才有继续传承并且发展下去的可能性，否则必将被社会所淘汰，不为人们所接受。

所以，“坚持真理，愿意为真理献身的价值观和人生观”不属于中国传统文化，但她是中国优秀古代文化的重要组成部分，是我们今天必须重新认识、弘扬和发展的古代优秀文化之一！

中国的和平崛起是否应该继承和创新中国传统文化：

孔子曰：“人能弘道，非道宏人。”曾子说：“士不可以弘毅，任重而道远。”然而，在这所谓的道义背后，在一桩桩英雄事迹之中，始终有一个千年不变的精神内容存在，这便是—民族精神。民族精神是一个在民族适应环境，改造世界，形成自己特有语言，习俗和人文传统的长期发展历程中，表现出来富有生命力的优秀思想，高尚品格和坚定志向。民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，先有孟子的“养浩然之气”，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”,后有井冈山精神、长征精神、延安精神、抗洪精神，等等一切为祖国，为人民勇往直前，艰苦奋斗，无私奉献的精神永远值得我们去学习。而在实现中华民族伟大复兴的征途上，继承和发扬优秀的民族精神，无疑更具有现实意义。十六大报告把弘扬和培育民族精神作为文化建设的一个重要任务加以强调是对民族精神内涵的发展，也是对文化建设理论的深化。培育民族精神应该从大小环境做起，大小年龄进行普及教育。大的环境，国家应该倡导，鼓励这种精神，使国民具备这种精神，并使其变为热爱祖国，建设祖国的动力。而从小的方面来说，应该在各类教育中渗透教育弘扬民族精神，大力发展教育从而提高全民族的文化教养。当前，培育和弘扬民族精神，首先要培育与弘扬解放思想、实事求是、与时俱进、开拓创新、知难而进、艰苦奋斗、自强不息、清正廉洁、永不自满，乐于奉献等的民族精神，不落于时代而不断发展;不囿于陈规而勇于创新;不敢于骄傲而奋发向上，为全面建设小康社会，为振兴中华的民族精神。今天的伟大变革和新的伟大实践，正是孕育新民族精神的最佳时期，我们要抓住机遇，反复提炼，不断总结，为民族精神的宝库增光添彩，这既是民族精神发展的攻坚战，又是民族精神前进的光辉点。仰望中华世纪的圣火我们感到中华民族正闪耀着我们民族特有的坚忍不拔，不畏艰难的伟大精神。而且，正是这种不屈的民族精神，使古老的中国从落魄中重新崛起，并再次屹立于世界民族之林。作为祖国后代的我们，所要做的是同先辈们一样把个人的命运同祖国的命运紧密联系起来，真正地做到：弘扬民族精神，立志报效祖国。这不但是每个中华儿女实现自己人生价值根本途径，更是祖国对我们的要求。让我们一起为中华传统文化这颗长寿树浇水、施肥吧！

调查结论与建议应该从小开始培养对传统文化的兴趣，对优秀的传统文化要好好继承下去，当代学生应该多去了解我国的民俗文化，特别是自己地区那些有着悠久历史的民族文化，多去接触民族的风俗习惯和优良传统。注重历史，地理中对我国传统文化的介绍，开展类似于’中华优秀传统文化知识竞赛‘之类的活动，掀起学习优秀传统文化的热潮，中小学生的教科书应该加强对优秀传统文化的介绍。培养爱国情操和集体主义精神，自觉养成良好个人习惯，树立良好的人生观、价值观、和世界观，自觉抑制外来不良文化的冲击，对于外来文化要有选择的学习，不能盲从跟风，免得误入歧途用行动去证明自己的爱国热情。国家应该加强对外来不良文化的打击力度，同时对优秀的传统文化和优良传统的保护措施，从法制上规定每个公民有自觉维护和继承优秀传统文化的义务，让优秀传统文化深入人心。加强对优秀传统文化的改进和美化，让其更具有时代气息，更符合时代要求，这样也增强了传统文化的竞争力，也更具有吸引力。

结语：

中国是一个具有五千年历史的文明古国，传统文化贯穿着我们的历史，连接着一个一个朝代，成为中华民族的魂，是我们华夏民族的根。在科技发达的今天，我们更不能抛弃传统文化，任何一个强大的国家，都有与其一样强大的文化。一个国家仅仅经济军事上的强大，文化精神上混乱与空缺，必然会走向衰落，走向完结。所以我们作为炎黄子孙，作为活在当下的新时代中国人，必然要继承起我们源远流长的传统文化，取其精华，弃其糟粕，让优秀的传统文化继承下去，传播开来，努力把中国建设成为一个繁荣富强，和谐团结的美丽国度！

第五篇：流行音乐

教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动

教

具：自制教学课件 音乐设备

电脑

投影

黑板 钢琴 教学过程：教师活动 学生活动 设计意图

一、新课导入：（5分钟）

1、教师播放在校采访的录像：

关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。

学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。

2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。

观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。

按组的划分坐好，准备出查找的资料。

通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。

课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。流行音乐 是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。

二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）

（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）

英文名称：R&B

1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？

2、总结：（电脑演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。

特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。

R&B音乐的基本结构：

布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏

3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。

教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。

以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。

听讲 观看演示 思考 分析 记忆

学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。

和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。

听赏 对比 分析

用感情和理解对音乐进行新的诠释。

进入本课重点内容的教学。

R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。

为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。

学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。

通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。

把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。

学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。

（二）说唱音乐：（10分钟）

英文名称：RAP

1、提问：RAP音乐的最大特点？

2、关于RAP音乐：（电脑演示）

70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。

RAP的基本构成：

说唱＋节奏

3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。

回答 讨论

听讲 理解 观看演示

创作即兴歌词，进行说唱试验。

RAP音乐是一种较为特殊的音乐形式。它以说唱为主，歌词通俗易懂，贴近生活，强烈的节奏有使人随之舞动。

培养学生的理解力和创作能力及对音乐灵活丰富的感知能力。

（三）摇滚音乐：（5分钟）

英文名称：ROCK&ROLL 1.提问：摇滚音乐中的常用乐器？

2.播放教师个人摄制的教学影视片段——《摇滚音乐中的常用乐器》

基础乐器：吉他、贝司、鼓

扩充乐器：键盘、管乐等。

观看影音片段，了解摇滚乐中的乐器

关于摇滚音乐的介绍，不作为重点教学内容。主要以观看教师摄制好的影音片段为学习的途径，熟悉摇滚乐队中的常用乐器应用。

（四）电子音乐：（5分钟）

英文名称：ELECTRONIC

1、电子音乐是用电子合成的音乐，它随着科技的发展及社会的进步出现在音乐的舞台上。（电脑演示）

2、教师播放演出图片资料供学生观赏。

3、教师演示音乐设备并让学生参与，体会电子音乐的创造过程。

电子音乐是科技色彩极强的音乐形式，学生通过观赏影片、演示音乐设备，体会电子音乐的神奇，了解电子音乐的创作过程。

Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级的少数民族中。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化。在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、霹雳舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）。这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出现于90年代初，并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是，这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。新派Hip-Hop音乐因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星Will Smith,Eminem大出风头，更使这股热潮沸到顶点。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，多不同风格在新派年代萌生出来。Hip-Hop不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头街头文化！在整个HIP-HOP的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、双肩背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整整20年HIP-HOP时尚,并在一天天的继续发展壮大,影响着每一代的人们.MC简单来说就是麦克风控制者.以前有个在Party内带动气氛的主持人,随着节奏来说话,大家听着听着，都觉得非常有趣,慢慢就演变成现在的饶舌(台湾称说唱为饶舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作”节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大约在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新纪元音乐《阿姐鼓》雅尼音乐

3． Disco

《站台》《路灯下的小姑娘》

House

《欢乐颂》孙悦，《新年快乐》谢雨欣。

Techno

迪厅音乐

4． Rap

说唱音乐

以说为主 5． Hip-hop 电子说唱

90-110拍

6.rock

摇滚

a.酸性摇滚（acid rock）

b.非主流摇滚（alternative rock）

c.民谣摇滚（folk rock）

7.R&B

8.country

d.车库音乐（garage）

e.重金属（heavy l）

f.工业之声（industrial music）

g.朋克（punk）

h.艺术摇滚（art rock）

节奏布鲁斯

是布鲁斯与爵士的混合体

乡村音乐

a.早期乡村（early）

b.牛仔音乐（cowboy）

c.西部摇摆（western swing）

d.酒吧音乐（honky-tonk）

e.乡村摇滚（rockabilly）

f.纳什维尔（the Nashville sound）

g.乡村摇滚（country rock）

h.叛逆音乐（outlaw）

i.新传统主义（new traditional country）

j.新乡村音乐（new country）

k.另类乡村

m.回归（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快乐老家》

《为你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

灵歌

13.其它

14.布鲁斯

拉丁

伦巴

桑巴

萨尔萨

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奥尔良传统爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西兰 Dixieland

e.大乐团 big band

f.咆哮乐 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.摇滚爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮与后现代咆哮

m.布吉乌吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.调性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.摇摆乐 swing

r.蓝调 blues

另附：

舞曲因为电脑科技的进步和创作工具的更新，不断发展出新类型、新流派，在许多迪厅里，人们可以听到曲风各异的舞曲音乐。光是电子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦乱。为了方便更多的爱乐者在阅读国外杂志或选购唱片时，增强乐种的识别能力，我们将在本网页中,陆续用文字描绘在舞厅中盛行的部分舞曲类型。

SOUL SOUL(灵魂乐)几乎可以说是当今全部流行音乐门类的无一例外的精神之源,它的最初形态应该追溯到黑奴时代,在那些对束缚的反抗及对自由、解放的渴求中,蕴藏着一种在血脉中流动的真情的音符,SOUL便也伴随着时代的进步、文明的成长而丰富着自身的功能和表现形式,在舞池、在酒吧、在城市、在乡村,每一个角落都回荡着这种由木吉他、木鼓、萨克斯构成的简洁而又意韵深远的动人音符,SOUL的对人性的开掘、对底层的关爱直接刺激了此后工业摇滚乐的产生和发展。

HIP-HOP 从字面上解释，HIP是臀部，HOP是跳跃的意思。HIP-HOP是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，HIP-HOP文化的四种表现方式包括RAP(有节奏、押韵地说话)、B-BOYING(男生们在街头表演的BREAKDANCING---霹雳舞)、D-JING(玩唱片及唱盘技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鸦艺术)。HIP-HOP的文化构成包括很多元素，并要加上相关的舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在当今舞曲领域得到了显著的运用和发展,成为最受年轻舞迷欢迎的音乐类型之一比较有名的HIP-HOP乐团(乐手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很简单，就是一种可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把精纯的POP加上各种类型的打击乐改成POP DANCE，速度在80～140BPM之间,这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，POP的创作灵感来自人情自身,POP的亲和力体现在它对于一切真、善、美的唱颂,当代杰出的POP艺人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由红透当今欧美流行乐坛的GALA深情演绎,款款真情随优美的旋律汩汩流淌,诚挚的恋情独白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支脉不下一打,几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关联，HOUSE的注册商标--持续的4/4节奏已成为舞曲共通的语言。HOUSE的基本元素包括：节奏、键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110～128BPM之间。

LATIN

这是一首拉丁风情十足的舞曲,在讲求传统的编配技法的基础上,追求音乐的整体平衡色彩,并融入了现代性的POP美感旋律和律动的节奏。人声表现不愠不火,有一种浓郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年华式风情。

CHA CHA

传统的CHA CHA大致只是囿于舞会式的伴奏音乐,CHA CHA近年引发的革命性的转变在于,它充分汲取了当代舞曲领域的众多因素,包括富于感染力的节奏、多变的电子眩技,丰富的人声表现等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人声跌拓起伏,男声低沉,女声舒缓,电子背景音色梦幻迷离,不愧为当今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND(地下、另类)的一种青少年娱乐形式。广而化之,在最宽泛的意义上讲,凡是在RAVE里放的音乐皆可统称为RAVE。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙买加的SKA演变耳成的一种音乐。最明显的特点是2、4拍的切音，国内大都把这种音乐翻译为“雷鬼乐”。在REGGAE的节奏中充满了慵懒的律动，知名的REGGAE艺人有BOB MARLEY以及《银色猎物》主题歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱组合UB40，追随其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是节奏与布鲁斯,是本世纪初流行于美国的经典音乐形态,它的节奏与乐器分配,形成了现代流行音乐的技术之源。节奏与布鲁斯是工业摇滚乐之父,直至今日,依然表现有令人陶醉的聆听性及强大的生命力。

POP

就象我们前面介绍的那样,POP因其结合了优美的旋律而引人注目,成为舞曲领域的最富有发展面的样式。在欧洲，以POP为主体的欧陆舞曲更是风靡一时,成为主流音乐形态。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假声转换,严谨的编配与完美的创意,是歌曲成功的关键。

FUNKY

FUNKY是节奏蓝调的一种，最早起源于黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人所接受。现在的FUNK音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等诸多元素变得更加迷人，有名的乐手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至连GEROGE MICHAEL近几年也极其热衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德国的TECHNO，利用隆隆的贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造“催眠”效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM的节奏。让你发晕的TRANCE精品，令人眼花缭乱的电子音效扑朔迷离,TRANCE正在成为舞曲世界最受青睐的样式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM的节奏。

中文翻唱

舞曲领域的国语翻唱热潮近年愈演愈烈,从港台的任贤齐、李玟到内地的孙悦、田震都不乏此类佳作。国语舞曲翻唱的卖点在于,它巧妙地融合了舞曲的热力节拍、煽动力及优美的旋律与动人辞藻,加之不言而喻的地域亲和优势和明星效应,国语翻真是可以大有作为了。