浅谈流行音乐中的戏曲元素

第一篇：浅谈流行音乐中的戏曲元素

浅谈流行音乐中的戏曲元素

刘玲玲

摘 要： “中国风”音乐是以周杰伦、王力宏、陶喆等为代表的一批创作歌手，借鉴风靡于世的R&B1、Hip-Hop2音乐，在歌曲中加入戏曲等中国传统音乐元素，创作出的具有中国古典意蕴的音乐风格。在流行音乐中加入大量的戏曲元素是“中国风”音乐最突出的特点，在歌词方面大多对戏曲的故事感怀而进行创作，唱腔方面加入了具有现代韵律感的戏曲唱腔，配器则运用大量的中国传统民族乐器尤其是京剧中的文武大件。这种新颖的形式在一定程度上促进了流行音乐和戏曲的改革与发展，并对青少年关注、继承与发扬我国传统的民族文化艺术具有重要的意义和影响。

关键词：戏曲；中国风；流行音乐；影响

前 言

中国戏曲渊源流长，博大精深，是中国传统文化的浓缩与精华。流行音乐创作者感受到了它的独特魅力，从中汲取营养，将其巧妙地融入流行音乐中，收到了意想不到的效果，尤其是在时下流行的中国风音乐中可以找到大量的戏曲元素。

一、“中国风”音乐的概括

（一）“中国风”的概述

何谓“中国风”，有人将它归纳为是由“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合而成的中国独特乐种。[1]中国风歌曲大多以R&B为主基调，结合中国音乐的传统曲调谱写，其间加入了二胡、琵琶、笛子等民族乐器，常模仿或引用戏曲、中国民歌的唱腔，歌词具有中国古典意境。复古与现代完美结合，从而产生出清雅、含蓄、娴静、忧伤等具有中国古典意蕴的音乐风格。其中，《东风破》、《霍元甲》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《花田错》、《在梅边》、《苏三说》等是最具代表性的歌曲。

（二）“中国风”歌曲的特点

“中国风”歌曲具有自己一些独到的特点，传统古典与现代流行相遇，碰撞出炫目的火花，引起了大众的喜爱和浓厚的兴趣，并被广为传唱。

1．旋律以R&B为主基调，并结合中国音乐传统曲调谱写，多采用“宫调式”的主旋律。

周杰伦的《东风破》和《菊花台》便是采用中国传统五声音阶来编创旋律。它让我们聆听到了别样的 1 R&B产生于20世纪40－50年代，是美国黑人创造的一种流行音乐类型，具有强烈的舞曲风格。90年代风靡世界，成为时尚的音乐风格。2 HIP—HOP产生于20世纪70－80年代的美国黑人社区，是一种黑人流行文化的集合体，音乐节奏感强，与R&B音乐有较深渊源，90年代逐渐风靡世界流行乐坛。

流行时尚,也深深感受到舒缓浓郁的古典韵味和古典情怀。

2．歌词具有中国古典意蕴，运用类似古典诗词或耳熟能详的传说故事叙事抒情以及描绘中国文化。古典文学清雅风韵、含蓄深沉，而流行歌曲被多数人认为是庸俗的代表，二者是毫不相干的事情。然而中国风歌曲打破了这种谬论，并使二者的结合水乳交融。众多流行音乐人引用古典诗词或来源于民间生活的传说、故事，赋予流行音乐丰富的内涵与发展空间，更加贴切地表现出现代的故事情感、浪漫情怀。在中国风歌曲中，还有很多直接描写中国文化。浓厚的中国古典文学为流行歌曲的创作开辟了一条光明的道路，而流行音乐也将遥不可及的古典文化艺术带入大众生活中,为尘封已久的文化传承提供了发展的机遇。

3．民族乐器的运用是中国风歌曲的另一大特点。

歌曲中加入了琵琶、二胡、笛子、古筝等乐器，极具中国的传统民乐与西方流行音乐结合，既古朴典雅又不失时尚现代，给人一种强烈的听觉刺激，充分体现了中国化的概念。

中国风歌曲中最突出的特点是在流行音乐中加入了很多戏曲元素。中国风歌曲如今能倍受青少年的青睐最大的原因就在于它将戏曲艺术与流行音乐巧妙地融合，取长补短，给听众带来耳目一新的感触。

二、流行音乐中的戏曲元素

中国风歌曲成功地借鉴了戏曲元素，主要从歌词、唱腔、配器三方面不露声色地将戏曲元素渗入到流行音乐中。

（一）歌词及素材

一首由周杰伦创作，李玟演唱的《刀马旦》中歌词惟妙惟肖地描写出戏曲演出的场面：“耍花枪一个后空翻，腰身跟着转马步扎的稳当；耍花枪比谁都漂亮，接着唱一段虞姬与霸王；耍花枪舞台的戏班，二胡拉的响，观众用力鼓掌；耍花枪比谁都漂亮，刀马旦身段演出风靡全场。”[2]几句简简单单的歌词使我们感受到了戏曲演出的精彩场面，令人迫切地想穿上华丽漂亮的戏曲服饰过一把瘾。

王力宏的《盖世英雄》专辑中同名歌曲取材于京剧《霸王别姬》。“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河大，宏威征凯旋”几句歌词唱出了霸王的气势。第一主达歌曲《花田错》取材于京剧四大名旦之一荀派的代表剧目《花田错》。歌名直接引用这个诗意的名字。

《在梅边》取自于昆曲《牡丹亭》，以通俗简单的方式阐释了杜丽娘和柳梦梅生死离合的凄美故事。将中国古老的爱情故事与现代生活中闪电般的爱情进行对比，一句“穿过千年爱情不再流行生死相恋”表达了它对现代速食爱情的感慨无奈以及对生死相依的美好爱情的赞叹与憧憬。

陶喆的代表作《苏三说》以著名的京剧名段《苏三起解》的流水快板为素材，感怀苏三的故事并据此创作歌词。后弦的《西厢》取自《西厢记》，描述出一段浪漫青涩的经典古代爱情，古典的意境娓娓传来。《将军令》中几句歌词“不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律。自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶”，表达了现代人对戏曲的认识与理解。

（二）唱腔

我国的国粹京剧主要由“皮黄腔”即“西皮”和“二黄”两大声腔组成。“西皮”多为“宫”调式为主，“二黄”多以“商”调式为主。时下许多流行人创作出的具有中国风特色的歌曲便沿用古典宫调式音乐的脉络。歌坛新人后弦提出“宫调式”3唱法，很多人认为它与R&B常用的大调风格有许多相似之处。宫调式的拉音与转音，与R&B中的转音技巧也有着惊人的相似。[3]因此两者能够非常流畅地融合在一起。

早期已有很多流行音乐人将戏曲唱腔融入到流行音乐中。歌曲旋律改编于戏曲，如零点乐队的经典乐队《粉墨人生》旋律源于京剧，其间加入了京剧的唱腔。谢津的《说唱脸谱》也融入京剧唱腔。著名的音乐人朱德荣创作的《梦北京》先有国语版，后改为由周慧敏演唱的粤语版《情迷》，其中有一大段京剧女声唱腔，京剧的演唱驾驭自如，光芒四射，令人回味。

陈升与信乐团都成功演绎的《北京一夜》将摇滚与京剧巧妙结合，堪称经典。歌曲中加入专业戏曲演员的花旦、小生、青衣唱腔，陈升运用京剧老生的唱腔，凄凉、彷徨、悲凉的感觉油然而生。让人联想到萧瑟沧桑的老北京午夜的场景，令人思绪万千，梦回北京。不过在当时还没有提出中国风的概念，但这些前辈在歌曲中加入戏曲元素的想法为新人的创作带来了很多灵感和启发。

周杰伦为电影大片《霍元甲》配唱的主题曲中具有现代感的京剧花旦唱腔穿插在令人振奋的“嚯嚯嚯嚯”中，戏曲与周杰伦灵活自如的R&B唱法完美演绎了中国英雄霍元甲。《我的地盘》将国粹京剧中的元素与R&B、Hip-hop曲风相糅合，并在MV中身着戏曲服饰，一副猴妆扮相跳嘻哈令人耳目一新。这种独特的音乐形式成为众人争相模仿的对象。

《苏三说》歌曲前奏的京剧唱腔，过门伴奏的假嗓演唱令人惊艳。大量的Pap念白情深意切。陶喆在创作中大量运用“Yeah~,oh~,wo~”等即兴演唱，真假声频繁转换，轻松自如。传统与流行，时空交错，见证爱情的忠贞诺言。歌坛新人TANK的《三国恋》融合了摇滚与中国元素，绝妙地加了一段女腔的评剧唱法，为处在动荡年代历经沙场的小兵谱写了一曲动人的恋曲。川籍歌手华少翌的《梨园英雄》将选自川剧经典唱段的《别洞观景》中高亢的川剧高腔和变脸绝技运用到R&B音乐中，异常出彩。

在美国长大从小受西洋音乐熏陶的王力宏偶然接触到戏曲后便一发不可收拾，他被戏曲中优雅美丽的身段奇特婉转的唱腔等等无穷的魅力所深深吸引。在专辑录制中他虚心向京剧名角李岩(《霸王别姬》中霸王的原唱者)请教学习，还将他的现场演唱录入《盖世英雄》中。力宏认为京剧的旋律、切字、切入点、转音、渐快渐慢的节奏、饱含霸气的台词，是其他任何音乐形式所不可比拟的。他逐渐发现西洋乐风的唱腔与中国戏曲迂回婉转的唱腔的相似之处。他将R&B唱法中自由的转音与中国戏曲中特别将唱词里单字拉长的转音巧妙地结合。[3]最具代表性的如《花田错》，R&B与京剧唱腔珠联璧合，副歌部分“当时空成为拥有你唯一条件，我„又醉„琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月„”几句中高技巧的曲折婉转 3 “宫调式”多指五音调式是我国特有的民族调式，是古代韵律中的一种音律走向。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。的转音，似歌如戏，可谓中国风的鼎力之作。

《在梅边》从有戏曲“化石”之称的昆曲中获取灵感，在说唱中融入《牡丹亭》的唱段和大量京剧唱腔。配合剧情的气氛节奏时快时慢，在一段中国味十足的主旋律后，以不可思议的饶舌速度秀了一段流畅出彩的高水准Pap一展其实力。为了更好地表现戏曲，力宏在MV中将京剧的人物、服饰、装扮等贯穿其中。全新的造型不仅散发出浓浓的东方味，令人眼前为之一亮，而且更加充分地体现出专辑的音乐理念，听者陷入古今轮回的联想与感动中不可自拔。

(三)配器

中国风歌曲在配器上巧妙融入中国传统民族乐器，且常常运用京剧中的文武大件。京剧武场即打击乐，主要由鼓板、大锣、小锣和钹四件构成，通常称为“武场四大件”。文场由管弦乐队构成，主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四种乐器构成，通常称为“文场四大件”。[3]

《盖世英雄》运用大小锣、铙钹、京二胡、单皮鼓、京胡、梆子、拍板等京剧的主要乐器编曲，烘托出豪气冲天的霸王气势。《在梅边》锣鼓的伴奏与极速Pap结合得完美无缺，速度从中板开始，越来越急，打破了传统固有的旋律，不露痕迹与京剧融合，使人有一种跨越时空的错觉。《花田错》中以二胡为主调，京剧中的主要乐器单皮鼓、大锣、小锣、铙钹、梆子、拍板溶于欢快的嘻哈节奏中，中西合璧，将听众带入“Chink-out”的无国界乐风。

《将军令》是常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌4，吴克群借用此曲牌名。歌曲以气势辉宏的大鼓与唢呐开场，锣鼓号声相互交织，浑厚隆重，振奋人心，并悄无声息地加入搞笑的口技和声，将中国风、Hip-hop、2step舞曲巧妙融合，曲风新奇动感。[4]

流行音乐嫁接戏曲元素，使流行音乐既具有浓郁的古典韵味，又不失时尚、流行与现代感，给人一种既新鲜，又亲切熟悉的感受。它使东西方音乐水乳交融，让民族超越传统，流行回归民族，演绎出属于自己的独特风格。[5]

三、流行音乐中加入戏曲元素产生的影响

扬州市戏剧家协会主席胡小元认为：“流行音乐中加入大段传统戏曲的唱段未尝不可。在流行音乐中听到这样的唱腔，会让听众有一种似曾相识的感觉，迅速拉近了歌曲和听众之间的距离。对于音乐而言，无论是流行音乐，还是传统戏曲，音乐的本源是互通的，互相借鉴，互相利用是一种音乐创作的方式。”[5]这种新颖的方式在一定程度上促进了戏曲与流行音乐的发展，并对青少年产生了潜移默化的影响。

（一）对戏曲的影响

中国风歌曲将戏曲元素融入到流行音乐中，这种形式新颖时尚，受到广大听众的喜爱。这些歌曲的流行传唱使戏曲以独特的形式重新展现在世人面前，改变了人们对戏曲的误解，引起了青少年对戏曲的兴趣与关注，在很大程度上推动了戏曲的发展与创新。很多专家对这种形式给予很高的评价和肯定，如扬州市 4 曲牌：是传统的填词制曲时用的曲调调名的统称，俗称“牌子”。实际上就是京剧中的配乐音乐。

音乐家协会主席戈弘称：“流行音乐缺少民族气质，传统戏曲现在又应者寥寥，两者的结合是一条新的出路。戏曲是中国传统声乐的精华，通过流行音乐的载体，能够形成传统戏曲在新时代的再次精彩呈现。”[5]

不过这种形式也遭到了戏曲艺术界专家们的质疑，认为这是对中国传统艺术的破坏。然而对于戏曲如今的状况来说，这种观念是不可取的，我们不能否认这种尝试在不影响戏曲本身的情况下推广了古老戏曲艺术，流行音乐能够得到大众的深爱，说明它具有可取的价值。戏曲在这种时尚、流行的推动下适应大众的口味，有利于它在发展创新的道路上走出低谷，重拾光明。

（二）对流行音乐的影响

中国风歌曲将戏曲等中国元素融入流行音乐，一改流行乐坛疲软的状态，给流行音乐注入了全新的生机与活力，改变了人们心目中长期以来形成的对流行音乐浅薄、粗俗的印象，使大众从卿卿我我爱情主题的热衷转向对我国传统文化的关注，赋予歌曲浓厚的文化内涵，以通俗的形式使人们感受到中国文化，中国特色，重新体会到戏曲艺术、古典文学等独特的魅力。同时也引起流行音乐人对我国传统艺术的关注，创作出更多更优秀的作品，给予流行音乐更好的发展空间。

（三）对青少年的影响

流行音乐贴近大众生活，深受青少年的推崇与青睐。透过流行音乐，我们更容易理解当代流行文化，更加接近与了解当代青年人。中国风歌曲使青少年在欣赏音乐，放松心情的同时接触到古老戏曲艺术等中国优秀的传统文化，在一定程度上激励了青少年对我国传统戏曲艺术的关注和发扬，同时在它的耳濡目染下，青少年的成长、品位、欣赏方向和我们的生活都受到了相当大的影响。青少年通过中国风歌曲认识了很多中国传统民族乐器，激励起他们学习这些乐器与戏曲艺术的兴趣与欲望，并尝试深入地了解、探求相关知识。中国风音乐引导年青人在欣赏歌曲旋律的同时，领略其中的文化底蕴和无穷魅力，从中获得启发和激励，从而树立起正确的审美观、民族自豪感，骄傲地努力承担起继承我国优秀民族文化艺术的重担。

四、结 语

流行音乐加入戏曲元素，带来了强有力的听觉冲击，既符合了年轻一代追求流行时尚的心理，又满足了人们希望听到本民族声音的需求。“中国风”音乐在某种程度上发扬了我国优秀的民族文化艺术，对传统戏曲艺术的改革和发展指明了一条道路，它融合了高雅艺术和通俗文化，以通俗的方式使人们感受到中华民族的传统文化底蕴。这种形式虽有其可取之处，但也存在隐忧，盲目地跟风容易被表象所迷惑，千篇一律的模式迟早会使其失去新意，逐渐被人遗忘。中国风歌曲推广的只是戏曲艺术的皮毛，并未真正体现出传统戏曲的灵魂，戏曲中的唱段、剧情、戏词，无一不是我们应当珍视的宝藏。音乐创作者需要加倍努力，更好地利用这些宝藏，探索出更加丰富、独特的形式，使戏曲和流行音乐重新焕发生机，在民族文化的肥沃土壤上怒放。

参考文献：

[1] 萧九.“中国风”往哪一个方向吹[J].甲壳虫文化乐报，2007，（02）：62-63.[2] 汪黎明.试论当代戏曲艺术与流行音乐的结合[J].四川戏剧，2006，（05）：92-93.[3] 李谢居.浅谈京剧音乐在流行音乐中的应用[ EB/OL].www.xiexiebang.com,2008-01-09.[4] 涯涯.2006娱乐圈“古韵新腔”榜[J].音乐潮，2006：26.[5] 春子.中国风Ｒ＆Ｂ·戏曲[ EB/OL].www.xiexiebang.com,2008-02-15.[6] 赵朴.从“西北风”到“中国风”歌词创作[J].西安：西安音乐学院学报，2007,（03）：92-96.[7] 曹红蓓.又是中国风起时[J].中国新闻周刊，2006,(37）：68-69.[8] 葛金平.流行音乐歌词创作源泉—古典诗词[J].大学时代，2006，（08）：31-32.[9] 蔡音颖.论流行音乐歌词创作中的古典文学元素[J].艺术评论，2007，（07）：74-75.[10] 吴修林，曾莹.现代思潮冲击下中国传统艺术之走向的思考[J].音乐创作，2007，（06）：142-143.[11] 邹丽.中国内地流行歌曲发展轨迹管窥[J].艺术教育，2007，（08）：102-103.作者简介：

刘玲玲；中学二级教师，本科，研究方向为音乐教学。

第二篇：戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。

一 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析

戏曲音乐素材在流行音乐中的运用

戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。戏曲唱腔在流行音乐中的运用

戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。

陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县&&让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田错》改编而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是却把唱词用说唱的形式表现出来，既有戏曲风味，又有现代之感。特别是其中的一句花田里犯了错，请原谅我多情的打扰中，一个请字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展现，充分表达出了现代人对故事内容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》专辑中，提出了借用京剧中宫调式唱法，主打歌曲《西厢》，取材于著名的《西厢记》，采用了宫调式拉音、转音和rap结合的方式，将这段爱情娓娓道来，传递出了一种后现代主义的浪漫感觉。

戏曲器乐在流行音乐中的运用

戏曲中的器乐，分为打击乐和管弦乐两种，也叫文场和武场。打击乐由鼓板、大小锣和钹四件乐器构成，俗称武场四大件。通过这四种乐器的配合，调动起全场的气氛，同时在剧情的起承转合中发挥着重要的作用。管弦乐主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四种，俗称文场四大件，其主要作为演员演唱时的辅助。无论是打击乐还是管弦乐，都在当下的流行音乐中有着广泛的运用。周杰伦《我的地盘》的mv中，有一段是周杰伦化上了猴妆，穿上了戏服，耍起了猴拳，这时候的伴奏音乐，就采用了京剧中的打击乐。同样是周杰伦的作品，《双截棍》中，在唱到习武之人切记仁者无敌，是谁在练太极风生水起一句时，耳边想起了二胡的声音，将中国武术文化的博大精深体现得淋漓尽致。王力宏的《盖世英雄》，表现出了当代人对楚霸王项羽的认识，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表现出了对楚霸王的惋惜和当代人的豪情。而吴克羣的《将军令》中，本身就取材于传统戏曲《将军令》，原曲中大小锣和钹的使用，都得到了保留，体现出了一种古今韵味的交融。

第三篇：流行音乐中的中国元素教案

流行音乐中的中国风元素 音乐教案

教学目标：

1、学生通过欣赏流行歌曲之“中国元素”，增强了他们对民族音乐的学习热情，使他们乐于倾听、善于去发现民族音乐的美。

2、学生通过了解近几年喜爱的流行歌曲，解读其“中国元素”歌曲的特点，分析其歌曲中“中国元素”的组成和运用。

3、学生在探究流行歌曲之“中国元素”的过程中，能够大胆演唱自己喜爱的歌曲。教学重点

流行歌曲的中国元素 教学难点

流行歌曲与民族音乐的关系 教具 多媒体课件 教学过程

一、视频片段导入新课：

1、视频片段欣赏：林俊杰《曹操》

2、提问：你认为这首歌有哪些中国元素？

3、展示课题-------流行歌曲之“中国元素”

二、感受体验

1、欣赏并一起演唱王菲《但愿人长久》

（1）通过欣赏和演唱你如何理解“中国元素”？（2）师生交流

（3）归纳总结中国元素的概念：

凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。（两首歌曲都包含了歌词或歌名的中国元素）

2、结合视频片段，分析讨论作品中国元素的体现。（1）、分别欣赏片段一：《青花瓷》、片段二《菊花台》（2）、学生选择正确的答案：

A 民族乐器的巧妙融合 B中国戏曲唱腔的引用

C中国古典意境歌词运用 D歌名中包含着大量的中国元素 E民族调式的运用

（3）、学唱《菊花台》开头部分，体会作品的旋律特点。（4）、讨论民族五声调式及五音不全的说法。

五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：C宫、D商、E角、G徵、A羽。五声调式的特点是： ①、缺少半音和三整音这类音程的尖锐倾向，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度（小六度）。

②、以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。

五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它的依次类推。

③、中国传统上把宫、商、角、徵、羽定为五音。“五音不全'指的就是不能把这五个音调分清楚的。现多用来嘲笑或讽刺唱歌跑调的人。

3、完整欣赏《菊花台》音乐视频

欣赏过程中要求学生充分调动感官，欣赏视频的画面美，听辨歌曲中伴奏乐器的运用，会唱的可轻声跟唱，认真感受歌曲的曲调特点，体会歌词中的意境美。

三、欣赏中国好声音作品带有中国新疆哈萨克民族元素歌曲。《可爱的一朵玫瑰花》

四、课堂小结今天这节课，一起探讨了流行歌曲中的中国元素。了解了“中国元素”歌曲的特点，分析了歌曲中“中国元素”的组成和运用、并在探究中大胆演唱自己喜爱的歌曲。由此我们可以说：流行歌曲与民族音乐的关系是你中有我，我中有你的相互借鉴与融合中，各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力，从而在中华民族的土壤中，共同创造新的音乐和音乐文化。

第四篇：浅谈中国风流行音乐中的京剧元素

45浅谈中国风流行音乐中的京剧元素

李晓丽前 言

京剧是我国的国粹。渊源流长，博大精深，是中国传统文化的浓缩与精华。流行音乐创作者感受到了它的独特魅力，从中汲取营养，将其巧妙地融入流行音乐中，收到了意想不到的效果，尤其是在时下流行的中国风音乐中可以找到大量的京剧元素。

何谓“中国风”，有人将它归纳为是由“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合而成的中国独特乐种。中国风歌曲大多以R&B为主基调，结合中国音乐的传统曲调谱写，其间加入了二胡、琵琶、笛子等民族乐器，常模仿或引用京剧、戏曲、中国民歌的唱腔，歌词具有中国古典意境。中国风歌曲成功地借鉴了京剧元素，主要从歌词、唱腔、配器三方面不露声色地将戏曲元素渗入到流行音乐中。

一、歌词及素材

一首由周杰伦创作，李玟演唱的《刀马旦》中歌词惟妙惟肖地描写出戏曲演出的场面：“耍花枪一个后空翻，腰身跟着转马步扎的稳当；耍花枪比谁都漂亮，接着唱一段虞姬与霸王；耍花枪舞台的戏班，二胡拉的响，观众用力鼓掌；耍花枪比谁都漂亮，刀马旦身段演出风靡全场。”几句简简单单的歌词使我们感受到了京剧演出的精彩场面，令人迫切地想穿上华丽漂亮的戏曲服饰过一把瘾。

王力宏的《盖世英雄》专辑中同名歌曲取材于京剧《霸王别姬》。“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河大，宏威征凯旋”几句歌词唱出了霸王的气势。第一主达歌曲《花田错》取材于京剧四大名旦之一荀派的代表剧目《花田错》。歌名直接引用这个诗意的名字。

陶喆的代表作《苏三说》以著名的京剧名段《苏三起解》的流水快板为素材，感怀苏三的故事并据此创作歌词。后弦的《西厢》取自《西厢记》，描述出一段浪漫青涩的经典古代爱情，古典的意境娓娓传来。《将军令》中几句歌词“不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律。自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶”，表达了现代人对京剧的认识与理解。

二、唱腔

我国的国粹京剧主要由“皮黄腔”即“西皮”和“二黄”两大声腔组成。“西皮”多为“宫”调式为主，“二黄”多以“商”调式为主。时下许多流行人创作出的具有中国风特色的歌曲便沿用古典宫调式音乐的脉络。歌坛新人后弦提出“宫调式”唱法，很多人认为它与R&B常用的大调风格有许多相似之处。宫调式的拉音与转音，与R&B中的转音技巧也有着惊人的相似。因此两者能够非常流畅地融合在一起。早期已有很多流行音乐人将戏曲唱腔融入到流行音乐中。歌曲旋律改编于戏曲，如零点乐队的经典乐队《粉墨人生》旋律源于京剧，其间加入了京剧的唱腔。谢津的《说唱脸谱》也融入京剧唱腔。著名的音乐人朱德荣创作的《梦北京》先有国语版，后改为由周慧敏演唱的粤语版《情迷》，其中有一大段京剧女声唱腔，京剧的演唱驾驭自如，光芒四射，令人回味。

《苏三说》歌曲前奏的京剧唱腔，过门伴奏的假嗓演唱令人惊艳。大量的Pap念白情深意切。陶喆在创作中大量运用“Yeah~,oh~,wo~”等即兴演唱，真假声频繁转换，轻松自如。传统与流行，时空交错，见证爱情的忠贞诺言。歌坛新人TANK的《三国恋》融合了摇滚与中国元素，绝妙地加了一段女腔的评剧唱法，为处在动荡年代历经沙场的小兵谱写了一曲动人的恋曲。

《在梅边》从有戏曲“化石”之称的昆曲中获取灵感，在说唱中融入《牡丹亭》的唱段和大量京剧唱腔。配合剧情的气氛节奏时快时慢，在一段中国味十足的主旋律后，以不可思议的饶舌速度秀了一段流畅出彩的高水准Rap一展其实力。为了更好地表现戏曲，力宏在MV中将京剧的人物、服饰、装扮等贯穿其中。全新的造型不仅散发出浓浓的东方味，令人眼前为之一亮，而且更加充分地体现出专辑的音乐理念，听者陷入古今轮回的联想与感动中不可自拔。

三、配器

“中国风”歌曲在配器上巧妙融入中国传统民族乐器，且常常运用京剧中的文武大件。京剧武场即打击乐，主要由鼓板、大锣、小锣和钹四件构成，通常称为“武场四大件”。文场由管弦乐队构成，主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四种乐器构成，通常称为“文场四大件”。

《盖世英雄》运用大小锣、铙钹、京二胡、单皮鼓、京胡、梆子、拍板等京剧的主要乐器编曲，烘托出豪气冲天的霸王气势。《在梅边》锣鼓的伴奏与极速Pap结合得完美无缺，速度从中板开始，越来越急，打破了传统固有的旋律，不露痕迹与京剧融合，使人有一种跨越时空的错觉。《花田错》中以二胡为主调，京剧中的主要乐器单皮鼓、大锣、小锣、铙钹、梆子、拍板溶于欢快的嘻哈节奏中，中西合璧，将听众带入“Chink-out”的无国界乐风。《将军令》是常用于京戏中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌，吴克群借用此曲牌名。歌曲以气势辉宏的大鼓与唢呐开场，锣鼓号声相互交织，浑厚隆重，振奋人心，并悄无声息地加入搞笑的口技和声，将中国风、Hip-hop、2step舞曲巧妙融合，曲风新奇动感。

流行音乐嫁接戏曲元素，使流行音乐既具有浓郁的古典韵味，又不失时尚、流行与现代感，给人一种既新鲜，又亲切熟悉的感受。它使东西方音乐水乳交融，让民族超越传统，流行回归民族，演绎出属于自己的独特风格。

流行音乐加入京剧元素，带来了强有力的听觉冲击，既符合了学生们追求流行时尚的心理，又能拉近学生与京剧的距离。“中国风”歌曲推广的只是戏曲艺术的皮毛，并未真正体现出传统戏曲的灵魂，戏曲中的唱段、剧情、戏词，无一不是我们应当珍视的宝藏。身为教师应该多关注、思考、发掘传统京剧中能够与当代文化相结合的切入点，使教学更加得心应手。

（山东济南市新世界小学）

第五篇：戏曲元素训练(二)第1讲

《戏曲元素训练

（二）》第一讲

教学课题戏曲宾白的功能与类别

教学时间 2009 02 16 星期一上午3，4节

教学地点 B楼504教室

教学目的1.概述戏曲宾白的功能

2.分析比较戏曲宾白的类别

教学重点

分析比较戏曲宾白的类别

教学难点

1.戏曲宾白的艺术特点

2.戏曲宾白的类别及其区别

3.建立戏曲宾白使用的情境感

教学过程

（一）.戏曲宾白的作用

先请1-2名同学进行话剧片段表演练习，再在话剧中加入歌唱的艺术元素进行表现，再以歌唱为主体（以安庆的同学在上学期表演的家乡人小品为例子来进行说明）来进行表现，从而来引导同学思考戏曲宾白的作用。

戏曲宾白的特殊地位。

结合具体的戏曲作品分析说明。

（二）.戏曲宾白的功能

1.叙事手段与联结曲文的纽带

结合中国古典名剧《桃花扇·余韵》分析，体味。

2.宾白是刻划性格的手段

举《花部农谭》，《长生殿》为例分析说明。

请同学设计规定情境下的戏曲宾白，简单表演。

（三）.科诨

1.科诨的独特作用

举例：《琵琶记》中的《文场选士》一场的科诨。

2.科诨的讽刺艺术

举例：《西厢记·闹简》中的科诨艺术。

（四）.曲白相生

曲白相生的艺术规律性。举例：元杂剧《不服老》。

（五）.宾白的类别

1.独白

2.对白

3.旁白

4.分白

5.重白

6.同白

7.内白

8.夹白

举例：《桃花扇》等作品中的宾白。

小结

戏剧语言的要求：

1.贵真实2.宜浅显3.务含蓄4.重机趣5.易上口（讲究平仄 避免同音字在一句中重叠过多.）

戏剧语言的特性

（1）.戏剧语言必须富于动作性（语言是动作的一种，劳逊和斯坦尼观点）

（2）.戏剧语言必须性格化（3）.诗化——感情充沛，形象化和精炼 戏曲唱词的基本格式要求）

作业

1.查阅戏曲作品的宾白，简单分析其类别。

2..阅读作业：

（推荐剧作：黄梅戏《小辞店》或《蔡鸣凤辞店》，《孔雀东南飞》，京剧《锁麟囊》，《四进士》，越剧《梁山伯与祝英台》）

3..写作作业（抽查）

下周前交最好的习作——可以是修改稿。

4.表演作业——基础表演训练，模仿生活练习。

5.观看音像作品作业，在图书馆电子阅览室观看或通过其他方式观看。（统计观看的情况，剧目，上课时谈感想）

6.准备物件小品

六—七人，要求有男生和女生组合7.讲述生活练习