《第十放映室》2012年电影回顾[五篇范例]

第一篇：《第十放映室》2012年电影回顾

2012年电影回顾

什么是电影？

什么是中国电影？

这样的问题被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐渐取代心灵的感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费。

每一个电影从业者，似乎都在谈论imax,3D，票房和成功.......仿佛只有这些，才是电影本身。

但是，电影难道不应该不止是电影本身哪？

电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻、电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格，它永远只应该和我们的美好生活与心灵泠然一体，而不仅仅只是一串串的数字。

《碟中谍：幽灵协议》

《碟中谍》前三部的在全球范围票房突破十四亿美元，在国内观众中也颇具影响力，因此，本片在国内再次大卖，自然不足为奇。

汤姆.克鲁斯，化身《超人总动员》中的超人英雄，再次上演了不死小强的全球逆袭之旅。而在世界第一高楼迪拜塔上，那货真价实的高空悬吊的拍摄更是以亲身上演大做噱头，观众感同身受的体验了一次另类的视觉奇观之旅。出生于1962年的汤姆克鲁斯，虽然已年过半百，仍旧顽固的坚持着电影世界中最后一个超级英雄的架势。在经历了一系列冒险后，从莫斯科爆炸到迪拜高楼攀爬，再到沙尘暴追逐和孟买的汽车坠落.......被影迷称为“阿汤哥”的汤姆克鲁斯，依然西服笔挺，发型不乱，就连留鼻血都继续那么帅。让我们恍惚间有一种错觉，他演的其实是皮克斯的超级英雄动画片。

面对这样的电影，我们不必妄自菲薄，也不必自恃清高，这就是成熟的好莱坞工业体系在视觉奇观电影方面所能做到的最新高度。全世界观众都无法抗拒这样的电影，我们也不必假装自己和别的国家观众有什么不一样。

对于中国电影来说，《碟中谍4》这样的电影在创作上基本毫无参考价值，因为这是领先于我们好几代的工业体系生产出来的产品，我们即使想山寨它，都会发现，我们连一直引以为自豪的不差钱方面都望尘莫及，更不要说那些设备，技术，以及使用他们的专业人员了。

所以，轻松当个观众好了。

《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》

《福尔摩斯2：诡影游戏》为2009年《大侦探福尔摩斯》的第二部，原创班底延续了第一部，仍然是盖里奇指导，小罗伯特唐尼与裘德洛主演。

福尔摩斯和华生之间的搭档关系，一直受到广大年轻女性观众的特殊喜爱。导演盖里奇不知道自己的口味一向如此，还是受到制片公司和票房的暗示，在《福尔摩斯2：诡影游戏》中可以说是放手大干，各种层出不穷的暧昧暗示，简直要让电影院里的女观众们尖叫了。而对于那些看过更忠实于原著的BBC同名电视剧的观众来说，看到荧幕上这二位各种打情骂俏，估计也会在心里默默流血„„„

本片中似乎还有一位女主角存在，但是有多少人会在意本片有一位女主角呢。她是由瑞典版《龙纹身的女孩》劳里拉佩斯主演，虽然她后来又主演了年度科幻巨片《普罗米修斯》但在福尔摩斯与华生的强大气场中就算是一席女王，又能如何呢„„„

由于制作成本的增加，导演盖里奇在本片中对于超高次摄影的热爱，更是表现的一览无余，各种慢动作的绚丽展示，更是让那些视觉奇官爱好者大呼过瘾。总之这样的一部娱乐电影能够精确地满足各种不同需求观众，她的票房成绩那么好，自然也就不足为奇了。

《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》

喜洋洋大电影真的已经没什么可说的了，它每年都如期而至，然后拿一份该拿的钱，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，就像过年领红包一样，给钱的和拿钱的都开心祥和，各得其所。唯一值得我们担心的就是看着喜洋洋长大的小朋友们可能会真的觉得用平底锅敲自己老公的脑袋会很好玩，在此严肃的提醒一下小朋友们，这样做，是会出人命的。

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2010-2013年电影回顾

《那些年，我们一起追过的女孩》

本片根据导演兼编剧九把刀在2007年的自传体小说改编，描写了学生时代的青春爱情故事，是一部关于青春的疯狂与坚持的影片。柯景腾和一群好友为了喜欢的女生沈佳宜不约而同从精诚中学的初中部升到高中，继续未完成的恋爱战斗。然后，柯景腾和沈佳宜就和那些年我们看到的故事一样，因为青春而彼此错失，但却在彼此心中将那段青春永久留住。

《那些年，我们一起追过的女孩》在台湾和内地都成为一部现象级电影，它所引发的大范围关注和讨论已远远超过一部普通的青春题材电影，对于绝大多少去看这部电影的年轻观众来说，他们看的已经不是一部电影，而是自己过往的青春。

《战马》

继《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》等二战题材后，大导演斯蒂芬?斯皮尔伯格把目光转向第一次世界大战。影片《战马》以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战有重新交织在一起。基本上，《战马》是一部挑不出错误的电影，无论什么样的观众都能从其中看到闪光点。对于斯皮尔伯格这种级别的导演，他失手的几率已经低到可以忽略不计的地步，如果一定要挑剔，本片的缺点就是太完美了。这种电影和中国电影之间的距离以相差太远，远到我们都无法谈论我们能从中借鉴到什么。对于中国电影来说，这种差距是整体性的，从思想到工业都存在着短期内无法弥补的差距，如何在本土市场面对这种电影的挑战将会是中国电影在未来几年一直会面对的严峻考验。

《高海拔之恋2》

估计很多观众一直到看到本期节目时都不会意识到，其实真是世界中并没有《高海拔之恋1》这样的一部电影。这部电影的片名为什么会带上一个“2”？这个问题恐怕只有导演杜琪峰才能回答了。但毫无疑问，这样的片名会让很多带着女朋友的男性观众临阵犹豫一下：既然我都没看过第一部，那就别看这部“2”了吧。

《绣花鞋》

在中国，任何一部标榜自己是鬼片的惊悚片，最后都要毫无例外的在结尾抽自己的脸。本片虽然借用了一个中国通俗文化中的流行符号，但我们也想不明白“绣花鞋”和这个电影有什么关系„„

基本上，既然不能有鬼，那国产惊悚片只能在重口味上下功夫了。可问题又出来了，真的重口味是需要想象力的，而视觉想象力是需要花钱的。

对于吓人是假，骗钱是真的国产鬼片来说，任何提高制片成本的企图都是必定审查不能容忍的。于是，国产惊悚片所有关于重口味的想象力，最后全都集中到海报和预告片里去了。虽然我们很不想提钱的事情，但这里还是要专门说明一下，《绣花鞋》的票房成绩在国产惊悚片里是排名第三的，仅次于2011年的《孤岛惊魂》和2012年的《笔仙》。

对于国产惊悚片来说，如果不谈电影本身的话，也就剩这点儿钱的事情可以说了。

《桃姐》

作为香港艺术电影的代表，《桃姐》荣获2011年69届威尼斯电影节最佳女主角奖，48届台湾电影金马奖最佳导演最佳女主角最佳男主角奖，31届香港电影金像奖最佳影片最佳导演最佳剧本最佳女主角最佳男主角奖，并获香港地区选送奥斯卡最佳外语片资格，在2012年即将过去的时候，我们可以说，《桃姐》是2012年华语电影的最佳作品之一。

许鞍华导演从香港电影新浪潮时代开始，就一直在坚持着自己的创作风格，并没有跟随香港商业化电影的浪潮起伏，而是固守她独特的自我表达方式。在之前的《天水围的日与夜》等片中，许鞍华导演就已经开始尝试客观冷静的纪录片视角来进行叙事，而在本片中，她基本放弃了所有可以用来引导观众情绪的电影技巧，而是用平实的镜头角度记录下诸多会被我们刻意忽视的生活细节。许鞍华导演并不在电影中评判这些细节，但也不仅仅是毫无态度的展示。

饰演桃姐的叶德娴用一种准确冷静的态度在荧幕上复原了生活的真相。这是内地观众已经很久没有在大荧幕上看到的一种电影，对于所有错过在大荧幕上欣赏此片的观众来说，这会是一个在很长时间内都难以得到弥补的缺憾。

《复仇者联盟》

作为一部漫画改编电影，吸引中国观众的不是片中那些复杂的人物以及他们之间错综复杂的前史和关系，而是各种视觉奇观场面。片中出现的各种动作大场面都堪称是近年来好莱坞漫画英雄电影中的水准之作。加上出色的3D 效果，本片作为年度视觉大片之一，足以令买票入场的观众大呼过瘾。

在营造了出色的视觉奇观场面之余，本片故事也保持了较高水准。片中六个主角和一个反派以及他们各自带出的复线人物，让这部电影的人物关系空前复杂。但是，整个故事仍然营造出高度紧

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2010-2013年电影回顾 凑的节奏，不但主角和反派人物之间的矛盾冲突一直保持了跌宕起伏，同时六个主角之间的人物关系也能够让观众不时会心一笑。

《复仇者联盟》中出场的主角和反派人物都分别由漫威公司拍摄了前传。其中，《钢铁侠》《雷神》《美国队长》和《绿巨人》都曾经引进内地公映过。漫威公司在这些电影的片尾都预留了《复仇者联盟》的彩蛋信息，可以说，一直在下一盘很大的棋。

《三个火枪手》 本片导演曾执导过《生化危机》系列的导演保罗?安德森，改编自法国作家大仲马的经典名著《三个火枪手》。

我们在里面看到了诸如《加勒比海盗》、《大侦探福尔摩斯》《古墓丽影》、《碟中谍》等经典好莱坞大片的影子，然后导演保罗安德森就像一个娴熟的厨子将这锅大杂烩，加了3D调料裹上名著外衣，猛火爆炒之后就端上了桌。

对于只想获得消遣的观众来说，这样一道菜虽然没有什么营养，但胜在味道生猛，当下酒菜也无可厚非。

《雨果》

本片根据布莱恩?瑟兹尼克的同名小说改编，是著名导演马丁?斯科塞斯的首部3D力作，被诸多国外影评人称为是马丁斯科塞斯导演的视觉上出色的电影。可以说这是马丁斯科塞斯写给电影的一封情书，他以一个儿童视角的奇幻故事作为包装，其实讲述了电影发明人之一的乔治梅里埃的传奇身世，这是一部足以堪称伟大的电影，它不但具有完美的3D视觉效果，同时也能够让那些爱电影的人们回忆起他们当初如何爱上电影的。

《大武当》

这部电影能被提及，完全是出于我们节目一贯的“恶趣味”。能让观众在影院里感受到牙医诊所里才能体会到的刺激，在某种程度上还是值得给大家预个警。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》

是克里斯托弗?诺兰执导的“蝙蝠侠”三部电影的完美终结，史诗落幕，传奇不朽。《黑暗骑士崛起》是一部几近完美的电影，它能够让所有热爱电影的影迷们回想起他们当初是如何爱上电影的。

本片片长165分钟，是诺兰导演的蝙蝠侠三部曲中最长的一部。在将近三个小时的影片长度中，故事细节精彩布局精妙，动作场面和剧情推进紧密结合，张弛有度，全片毫无冗余。每一分钟都能牢牢的抓住观众，让他们屏息等待到最后一个镜头结束，仍然余音绕梁。

《铜雀台》

中国式大片，从2002年的《英雄》开始，到了2012年的《铜雀台》，终于可以说划上了一个句号。经过这么多年的练习，中国电影对于如何套用模板来制作一部中国式古装大片已经驾轻就熟。但对于如何讲好一个和历史有关的故事却是一点经验也没学到。

《铜雀台》所讲述的故事和真实的历史无关，也和当下无关。它基本还是按照，电视剧戏说历史的路数重新演绎了一番曹操的心路历程，然后再夹杂一点类似《百家讲坛》风格的历史反思。如同一盘“食之无味弃之可惜”的鸡肋。

《太极：从零开始》

这部电影本身就是一个悲剧。

不管它上映之前还是之后有多么喧闹，时间飞快的证明这是一部根本不值得去记住的电影。而对于导演来说，希望这部昂贵的电影能告诉他一个浅显易懂的道理：拍电影这件事情，只和才华有关，和钱多钱少真的关系不大。

《太极2：英雄崛起》

把一部拍砸的电影分为上下集，并后期转制成3D，同时在后期制作时拼命添加各种流行元素包装，并在宣传时大作文章，能够挽救它吗？答案是不能。《太极》作为一部艺术和商业双重失败的电影，应该对它进行认真的反思，才能让中国电影从这次失败中吸取足够多的教训。

观众去看电影，固然可能会被华丽的包装所吸引，但最后能支撑它走多远的关键元素，还在于电影本身。那些华丽的包装就如同菜里的调味品，虽然它们可以让菜品本身更加可口，卖相更好，但顾客最后在乎的，还是食材本身的品质。

《大海啸之鲨口逃生》

《大海啸之鲨口逃生》是一部中国和澳大利亚合拍片，虽然是合拍片，但其中只有极少数镜头在北京拍摄，号称是本片主演的释小龙只在北京场景中出现了不到10秒钟，以至于所有网友一直在 3 / 4

2010-2013年电影回顾 追问“小龙你到底在哪里，难道你演的是那条鲨鱼吗？”，问题的答案就在于本片的片长，中国版本时长92分钟，而美国版本时长则是91分钟。

这部所谓的合拍片，除了中国出了一部分钱外，无论故事还是制作，都基本上和中国电影没什么关系。

《暮光之城4：破晓(上)》

这部电影的存在感是如此微弱，以至于我们都不知道该对它说点什么。作为一个固定节目，国内每次引进该系列电影时，都恰好和北美相差一年左右的时间，以至于出现一个奇怪的现象：当北美上映最新一部《暮光之城》电影时，国内恰好在公映上一部。这部电影的最大意义，就是告诉大家，谢天谢地，这个系列终于快要结束了。

《2012（3D）》

《2012》作为一部经典灾难片，在今年被3D化后重新复映，无疑是打算借着2012这个噱头再捞一把。尤其值得一提的是，本片的3D版本是为中国市场量身订造的，虽然号称是多国部队联合完成了“3D视觉重建”工作，但本片却只在中国内地上映这一事实，无疑再次告诉中国观众，我们的趣味和品味在有些人的眼中到底是一个什么水平。

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2010-2013年电影回顾

第二篇：第十放映室恭贺2011─2010年电影回顾(秋季篇)

恭贺2011─2010年电影回顾（秋季篇）

简报

2010年的暑期档和国庆档期成为中国电影的一个小高潮，本几部口碑和票房都不错的影片，都纷纷选择在这个档期上映，开始在市场上形成和好莱坞引进大片势均力敌的形态。但与此同时，过热的电影市场也给电影行业敲响了警钟，2010年共有200多部国产影片公映，但最后真正能够盈利的影片却微乎其微。如何在提供产量的同时提高质量，成为中国电影越来越紧迫的任务。

（出片名《恭贺2011·秋季篇》）

七月份：本月共有16部电影公映，值得一提的是，它们基本都是国产电影。暑期档作为传统的好莱坞大片阵地，在2010年的暑期档，一切都发生了改变。作为第一部在暑期档和好莱坞大片正面对撞的国产电影，《唐山大地震》最后以6.6亿人民币的票房成绩，成为本票房冠军。

唐山大地震

作为一部“中国特色”的大片，《唐山大地震》其实并不是一部很多人想象中的“灾难类型片”。虽然在影片开场借助外国特效团队再现的唐山大地震场景，可以说是中国电影到目前为止特效水准的最高体现，但这部电影最重要的价值仍然不在于对灾难场面的展示和个人 英雄主义的颂扬。如同《唐山大地震》的英文片名《余震》一样，这部电影其实讲述的是那些幸存下来的普通人，如何在地震之后的漫长时光里，重新找回丢失的家庭亲情。从这个角度来说，《唐山大地震》如果一定要按照类型片分类的话，它更应该算做是一部家庭伦理电影。

作为一部从小说改编的电影，《唐山大地震》虽然具有一个气势很大的片名，但它的故事却仍然没有完成类型化叙事的突破。本片并没有将重点放在唐山大地震事件本身，或者改革开放三十年普通中国人心灵史的层面，而是运用了大量通俗剧手法，渲染和强化了一个唐山大地震背景下的奇情故事。整个电影故事的三条人物主线按照时间顺序平行铺开，但同时又非常技巧地错开了所有过去三十年中的重要标志性年份。三个主要人物几乎毫无变化地跳跃完成了三十年人生历程，浓缩了几乎所有人生苦情场面。对于大多数普通观众来说，在观看《唐山大地震》的过程中，只要观众还是一个具有正常情感模式的人，只要观众不去故意违抗自然的生理反应，那么在看到《唐山大地震》中的诸多悲情段落时，流泪几乎是一种必然的观影反应。

这种配合商业策略的电影手法就其本身而言并无对错之分，现在的观众需要一部能够让自己释放各种压抑情绪的催泪电影，市场就自然会提供。但是作为一种流行文化的快速消费品，《唐山大地震》这部电影又要面对另一个不可回避的现实问题：这部电影所讲述的巨大灾难和无法痊愈的心灵伤痛，都曾经真实地发生过，而且现在还在诸多普通人的心中悄然延续着。

《唐山大地震》等于是被迫遭遇了这样一个几乎是永恒的电影话题：如何完美地平衡一部电影的商业和艺术元素。从《唐山大地震》这部电影来看，它明显是无法完成这样一个艰巨使命的。这部电影中出现的元妮一家人，固然悲惨的身世令观众不得不哭，但如果我们将视野上升到民族集体回忆或者普通中国人心灵史的层面来看这部电影的话，我们就会疑惑地 发现，这部电影中元妮一家人几乎完全是和真实社会隔绝开的，在这部电影的叙事结构中甚至连元妮家的邻居都没有出现过。

虽然从叙事策略来看，这种几乎是架空的故事手法无论从审查角度还是从市场角度来看都相对安全，但从艺术角度来说，这一点就成为这部名叫《唐山大地震》的电影的巨大缺憾了。如果我们放弃对《唐山大地震》这部电影在艺术层面上的要求，仅从文化消费产品的角度来看《唐山大地震》，我们就能很明确地看出，它所有的叙事技巧都服务于一个明确目的：满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院看到一场真实灾难的再现并为之洒下同情泪水的欲望。

无人驾驶

《无人驾驶》这部电影就像它的片名一样，无论是故事本身还是叙事手法，都陷入了一种盲目的躁动和狂乱之中。在花哨的剪辑技巧和繁琐的叙事手法掩盖下，这仍然是一部完全失去了方向和控制的电影。

对于观众来说，影院公映影片的最重要的观影标准就是故事和人物，然后才是电影技巧。以这个标准来看《无人驾驶》这部电影，整部影片无论是故事还是人物，都有可能让观众摸不着头脑，很难在短时间内跟随上导演的叙事进程。单就故事和人物来说，《无人驾驶》是一个非常复杂的故事：一个因为妻子过往生活导致家庭情感危机的已婚中年男人巧遇初恋情人，他们之间重新发展出了感情；而初恋情人在这段感情的同时，她还在另一段感情里充当着第三者的身份；一个中年司机遭遇车祸导致家庭不幸后，因为经济压力而参与传销，被女骗子将救命钱席卷一空；正所谓可恨之人必有可怜之处，这个女骗子也曾经有一段不堪回首 3 的往事 ；最后一条线索是一个青年车手和一个聋哑女孩之间的清纯之爱。所有的这些人物和故事，都由一场突如其来的车祸连接在了一起。

这个电影的人物和故事不可谓不复杂，如何将这些纷乱如麻的人物和故事都塞进一部不到2个小时的电影内？从现在电影最后呈现的效果来看，只能说编剧和导演的这次努力并不算成功。每一条故事线索都只是依靠堆砌生活细节来完成叙事推进，缺乏一个明确的故事主线和人物动机，结果就直接导致了整部电影的主题含混不清。如果按照导演张杨的说法，这部电影所想讲述的是“我们的生活和爱情就像一部无人驾驶的车辆，毫无方向”，那么这部电影只成功地做到了毫无方向这一点。

除了故事层面本身的问题外，导演张杨还采取了一种复杂到可以称为繁琐的多线叙事和非线性叙事手法。影片以车祸开头之后，几个人的几段故事同时推进，最后再汇集到车祸现场，然后又发散开，继续多线推进叙事。在整个故事发散到漫无边际之后，导演强行截断了每条故事线索，直接收场。在这个已经相对比较复杂的多线叙事的格局下，影片同时还采用了非线性叙事，就是每条故事线的时间线并不是按照时间顺序自然排列的，而是根据剧情和导演意图的需要，打乱了时间顺序。

这种复杂的叙事手法，无疑是导演试图进行一种艺术创新。但就最后的效果来说，这是一次非常糟糕的尝试。对于这样一个复杂的故事结构，除非观众本身就具有编剧素质，他们可以根据自己对电影知识的熟练掌握来随时弥补缺失剧情和随时整合故事逻辑，否则对于大多数观众来说，《无人驾驶》所采用的这种多线叙事和非线性叙事并行的电影叙事技巧，完全是毫无意义的繁琐。为什么不能老老实实地讲一个故事呢？

这种花哨的剪辑技巧和叙事手法所试图掩盖的，实际上还是一个苍白无力的故事。因为仅仅凭借故事本身的戏剧张力是无法将观众按在观众席上2个小时的，所以电影才试图用 4 这种形式上的花哨来掩盖叙事上的失败。但这种花哨的技巧展示，对于看不懂的观众来说这会是一种折磨；而对于能够看懂的观众来说，他们未必会欣赏这种笨拙的展示。

如果《无人驾驶》是一部“文艺片儿”，那么它在电影技巧上所采用的各种花样都无可非议，因为这是导演艺术创作领域的尝试。尽管这种尝试可能并不算成功，但对于中国电影来说，任何创新的努力都值得鼓励；但如果《无人驾驶》是一部试图在乱像频生的中国电影市场上谋取票房的电影，那么从观众和市场的表现来看，本片的创作者应该去思考一个老生常谈的问题：这种电影究竟是拍给谁看的？

唐伯虎点秋香2之四大才子

对于那些被《唐伯虎点秋香》的片名骗过来的观众来说，这片子恐怕只有片名里的那个2字有点靠谱，其他的，全是一堆浮云。

对于这种明目张胆打算来骗钱的片子，我们的观众恐怕也已经失去了耐心。如果还有人觉得可以用这种东西来蒙骗观众，正在飞快成长的观众们应该欢迎他们继续去勇于尝试，反正赔掉的钱我们是不会继续替他们买单了。

八月份：本月共有18部电影公映，但是整体来说，尤其是部分国产电影的质量，实在是让人感到绝望。某些实在过分的电影就不必再提了，因为它们根本都无法被算成电影。

龙凤店

每次遇到类似本片的这种电影，我们都会感到一种深深的疲惫。某些中国电影总是能一再突破我们观众的想象力极限，每次我们以为总算见到极限的时候，总会有一些天才让我们见识到，向下出溜是没有极限的。

有观众曾在网上留言评价此片： 宁愿再把《江山美人》看100遍！按照这个比率换算的话，估计会有为数不少的观众宁愿再看10遍《明明》，都不愿意再看一遍本片。

全城戒备

《全城戒备》这部电影，任何一个对于陈木胜导演有期望的观众，可能都会觉得忍无可忍。这部号称第一部“变异人题材”的华语电影，无论从哪个类型来看，它都是一部趣味古怪、技法拙劣的电影，简直无法让人相信这是曾经指导过《冲锋队之怒火街头》等一系列香港动作片的陈木胜导演的作品。

作为一部全面向好莱坞商业类型片致敬的影片，《全城戒备》中融合了诸多好莱坞类型片的商业元素，诸如变异人的超能力以及特效化妆、好莱坞银幕英雄的类型化叙事、偶像演员加浪漫爱情故事，如果正常发挥，即使当下的华语电影工业体系不能提供堪比好莱坞水准的技术支持，但起码也应该在故事和电影层面做到不失娱乐水准。

但我们现在看到的这部电影，无论是最基本的故事层面，还是电影技法层面，都令人无比失望。作为一部绝大部分故事背景都发生在香港的电影，虽然可能会因为面临在内地公映的现实局限，从而不得不在故事层面有所妥协，但就其基本的故事水准而言，现在的这部《全 6 城戒备》连最基本的故事逻辑都没有能够建立起来。无论是男女主角之间飘忽不定的爱情，还是正邪主角之间的宿命敌对关系，都缺乏合理的解释。对于很多观众来说，这个模糊不清的故事很难让他们对电影中的角色产生移情作用，很快就会因为这种含糊不清的叙事而失去对整个电影故事的兴趣。

由于中美文化和东西文化上的差异，作为一种特定类型片的本土化尝试，《全城戒备》虽然在银幕英雄的塑造上做出了尝试，但从目前的电影效果而言，这只能算是一次失败的尝试。这种失败的根本原因，是因为没有能够将这种故事模式成功地本土化。

这种人物关系和剧情逻辑上的缺陷，导致观众对故事层面失去兴趣后，必然会将剩余的注意力转向动作场面。如果《全城戒备》的动作场面能够弥补这种剧情张力上的缺陷，那么还不失为一部暑期档爆米花电影，起码拥有这种电影的基本功能──娱悦观众。但是很可惜的是，《全城戒备》这部电影中的所有动作场面，不要说比肩好莱坞同类型影片，甚至连陈木胜导演以往的作品水准都无法相比。虽然里面有一些爆炸和打斗场面，但现在的观众已经有了越来越多的同类型影片观影经验，怎么能够让他们在一部暑期档爆米花电影中获得哪怕一点点新鲜的感官刺激，则是这个档期上映的华语电影所面对的艰巨任务。从这个角度来看《全城戒备》，它无疑是会令观众失望的。

敢死队

《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。

身为一个64岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢幕，都意味着一个时代的结束。

从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。

如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄，面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。

对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万、最终票房超2亿的票房数字傲然告诉我们：纯爷们从来不回头看爆炸，他们只是悄然远去，不带走一片云彩。

最后的风之子

本片唯一值得一提的地方，就是它的催眠效果是本引进片中排名第一的。另外，本片虽然有3D和2D两个版本，但其3D效果之糟糕，导致它是本好莱坞引进片中唯一一个在国内电影技术评审得B级的引进影片。

由于上半年几部伪3D影片糟糕的3D效果和高昂的票价所引发的观众矛盾，负责引进本片的中影集团此次还破例向各影院提前发布了通知，提醒影院应及时向观众做好说明沟通工作，以免再引发类似矛盾。

怪物史瑞克4

人人都有中年危机，即使是怪物也不例外。作为梦工厂最成功的动画系列片，《怪物史瑞克》终于出了第四部，也是本系列的大结局。经历了前三步的颠覆颠覆再颠覆之后，第四部已经有了强弩之末的疲惫。从故事层面来说，它肯定不是最好的一部史瑞克电影，但它一定是这个系列最好的结局。

史瑞克通过穿梭时空的最后冒险，终于明白，生活日复一日的平淡琐碎重复固然会让生活的激情渐渐消磨去，但是终有一天当你失去这些后，这种平淡对于你的意义就想空气一样，你感觉不到它的珍贵和存在，但是一旦失去，你就无法活下去。

本片也是该系列唯一一部3D电影，在影片的最后结尾部分，将前三部影片的经典片段重新做了3D化处理，算是史瑞克系列向观众告别时的最后礼物。

九月份：本月共有14部影片公映，作为国庆档前半程，好莱坞大片识趣地退出了竞争，本月公映影片基本都是国产片，但真正能够在市场上引起关注的影片，却寥寥无几。

狄仁杰之通天帝国

《狄仁杰之通天帝国》一直被许多人解读为“武侠片”。作为一部“徐克电影”，可能大家一看到“徐克+古装+武打”的标签，就会自动将这部电影归为“武侠片”。但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于，《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签，那就是本片监制和编剧“陈国富”。正是由于陈国富的出现，《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。

武侠片作为中国电影最重要的类型片，它的文化基础就在于“侠”。所谓“侠”，就是“以武犯禁”，侠客的舞台就是江湖，侠客的精神就是远离庙堂，快意恩仇。从这个概念出发，《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。

在《狄仁杰》这部电影中，狄仁杰作为女皇武则天的特使，他不在江湖，不是侠客。他其实更像是一个著名小说家雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探，被迫接受了一个别无选择的任务。在探寻真相的过程中，这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖，并共同接近故事的黑暗核心。虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花，并在这个过程中相互伤害和被伤害，但你我都知道，他们是不可能在一起的。

从这个概念出发，《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片，不如说是一部古装/侦探/动作片。至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签，从最后的效果来看倒不是本片故事最重要的因素。因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊，而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。

如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话，《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”，因为这部电影的导演还是徐克，他强烈的个人风格虽然受到了限制，但决不可能被抹去。

影片中有几场相当精彩的动作场面，整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。但从动作创新角度来看的话，《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计，已经延续了将近三十年。不但是中国观众，可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有高度上继续创新，并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战，而是整个武侠电影都要面对的问题。

剑雨

作为中国电影最具有历史传承的类型片，武侠片在中国电影进入21世纪之后，就面临后继无人，日渐凋零的局面。而2010年出现的这部《剑雨》，则在许多方面继承了中国传统武侠片的风格和特点，可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。

就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。

作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和人物塑造方面，为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，就如同西部片对于美国电影一样。如果说中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。

中国武侠片从最早的剑仙片开始，经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。到上世纪六七十年代，作为香港电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，都没有发生什么根本性的变革。

中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，等待对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观，因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。

即使在中国武侠片的两种亚类型，拳脚武侠和枪炮武侠中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面，而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。

国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。从这个意义上来说，2001年由李安导演的《卧虎藏龙》，确实是对中国武侠片的一次革命性改进。作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片，《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面，都直接参与了人物塑造和剧情推进。虽然由于时代所限，片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹，但就整体风格而言，《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。

中国武侠片的上一次创新浪潮，就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。但新武侠电影对于传统武侠片的贡献，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新，影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。但正是这种远离，造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。

伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。

而在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来中国武侠片中最平衡的。即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。

作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。

山楂树之恋

《山楂树之恋》这部电影是根据同名原著小说改编的。如果仅仅只是从电影本身来说，《山楂树之恋》是一部非常乏味的电影。所谓“乏味”，就是整个片子让人感觉像蒸馏水一样缺乏回味。之前本片宣传一直在刻意强调这是“史上最清纯的爱情电影”，但是如果把甘甜的山泉换成实验室里的蒸馏水，这种所谓的“纯”也就成了乏味。

一定有许多观众看了本片后都会被静秋和老三的爱情所感动，但是这种感动其实和电影本身无关。所有的感动都是因为你被你自己感动了，这部电影只是一个渠道或者媒介，顺利地让你完成了有关纯洁爱情的一切想像与升华。而这种功能性的感动，其实在很大程度上得益于原著小说而非电影本身的艺术表现力。

本片在电影的视觉节奏上相对缓慢，但对故事节奏的处理上却有些慌张。男女主角的爱情关系中，大段可能关系到情感铺垫的非必要剧情被直接省略，以字幕的方式简单交代给观众。这种处理方式可能对一般观众的观影不会造成困扰，但对部分影迷观众来说，这种用字幕交代剧情的方式实在是令人惊讶──这等于是导演彻底放弃了对于电影化叙事的掌控和 追求。也许是导演出于控制电影时长的考虑而采取了这种处理方式，但从，导演这份工作的最重要职责不就是把文字变成影像吗？

作为一部张艺谋导演的电影，《山楂树之恋》在电影技巧上相当地克制，几乎完全依赖演员的表演来完成电影的情感推动。因此，本片男女主角的人选就对这部电影的成败起到了关键作用。从这个角度来说，目前的两位演员人选可以说是恰如其分地完成了他们的任务。尤其是女主角周冬雨，虽然原著小说的粉丝可能会对这个演员的外形和气质存有一定的争议，但从整部电影的气质和需求来说，周冬雨应该是完成了导演心目中的静秋这个角色的塑造。

如果《山楂树之恋》是一部以导演私人化叙事为主要诉求点的电影，那么本片随便拍成什么样子其实都无所谓，因为这是导演个人的艺术选择，作为观众可以用天然拥有的权利──手里的钱包──去表达自己的态度。但是现在的《山楂树之恋》被打扮成了一部票房过亿的商业片，同时还号称是“史上最清纯的爱情电影”，那么当各种不明真相的观众和它在电影院里遭遇后，受到各种观众的不同非议就是意料之中的了。

静秋或者周冬雨的这种“清纯”，应该只是导演张艺谋个人的趣味。作为电影导演，张艺谋天然拥有这项按照自己个人趣味来塑造女主角的权利。清纯没有问题，但你的清纯不等于我的或其他人的清纯。现在的问题是，这部影片由于商业目的而开始以“清纯”作为卖点进行推广时，就等于把全体观众给逼到了一个必须要琢磨“清纯”到底是什么的地步。而这一点，对于一个口味纷杂、价值观迥异的电影市场来说，无疑是不可能得出相对主流和大众的答案的。

无论观众是不是被这部电影所感动，其实所有的感动都只是观众自己的内心世界在银幕上的映射。电影演员或角色是否清纯其实并不重要，只要你拥有足够的生活阅历，你自然会 15 认定什么样的情感是清纯。其他人的标准，甚至是导演的标准其实都不重要，关键还是在于你自己的体会。如果有人试图从《山楂树之恋》或其他电影里寻找世界上最清纯的爱情，那不是电影太美好，而是生活太残酷。

精武风云

作为一部传统意义上的功夫片和好莱坞动漫英雄片的结合，《精武风云》的本质仍然是一部视觉奇观类型影片，影片的故事和人物其实都是配角，这种电影的根本还在于动作场面和功夫打斗场面的最后视觉呈现。所以，这部电影的最后成败其实全都在于动作指导和主角甄子丹的临场发挥。

但是本片对于甄子丹的过度商业消费，以及急功近利的制作，彻底毁了这部电影，最后的结局更是企图模仿《叶问》系列的成功，依靠煽动民族情绪来讨好观众。但是没有精彩的故事和真实的人物作为依托的前提下，观众凭什么就要为这种肤浅的东西叫好呢？

盗梦空间

作为一部电影，构成《盗梦空间》的所有元素都做到了教科书般的精准。它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做得更好的──每个人的心目中都会有自己的标准，自古文无第一武无第二，谁比谁更好我们不去也无法争论，但毫无疑问，《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准，进入了优秀的范畴。

这部电影片长两个半小时，但观众在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化，以至于你看完电影走出电影院，你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑：梦境与真实的界限在哪里？

之所以强调这是一部要在电影院看的电影，是因为本片非常的电影化，其他任何观看方式都会损害到观众的感受和体验。这个电影的信息量实在是太大了，无论是剧情、画面、音乐、音效等，所有电影元素都极其丰满，同时恰到好处，构成了完美的平衡。不在电影院环境下观看，很多电影细节可能就会被忽视，随后就会带来观影体验上的损失，甚至会影响到观众对故事的理解。

当然，《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。作为一部在北美3亿美元票房，全球6亿美元票房的暑期档电影，它的故事能难懂到什么程度呢？《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片：一帮人为了完成一个貌似不可能的任务，深入险地经历一番冒险，最后完成任务的同时，达成个人心愿。其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全，仅仅只是从这个角度来看，《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。

但是对于一部分影迷观众群体来说，这部电影除了具有以上娱乐元素外，因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影，则完全取决于观众个人的观影经验，以及观众自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言，不存在是否看懂这部电影的问题，只是每个人都会有独一无二的私人感受，难以和大家分享而已。

除去电影表面的那层商业类型片包装外，这个电影故事的核心其实很文艺。如果去掉那些花哨但确实很好看的枪战、追车、打斗场面，以及那个根本没做任何原理解释的盗梦机器，这个故事本身不会受到损失。它讲述的还是人内心最深层的欲望和现实之间的冲突，以及如何完成自我心灵救赎的过程。

但大家无论如何解读，这部电影都具有超强的娱乐性。作为最表层的包装，追车、爆炸、打斗、枪战等动作场面都属于近些年来动作电影中的经典场面。本片导演诺兰的上一部电影作品《黑暗骑士》就表现出他对于类似动作场面的完美掌控能力。从类型片角度来说，《盗梦空间》中的所有动作场面，都属于教科书级别的处理。身为观众，即使你不去多想电影背后的那些多层解读，仅仅只是这些动作场面的体验，足以让你感受到空前的刺激。

虽然对于本片的故事大家会有不同的解读和争议，但如果从电影技术层面来看，本片导演诺兰作为一个天才级别的导演，他对于电影节奏和结构的掌控已经接近完美。电影的前半段，导演诺兰在有条不紊地向观众解释和铺垫一个复杂而陌生的原创概念的同时，还有效地保持着故事的节奏和人物性格的发展。而当影片进入到后半段，眩目的动作场面不但没有影响故事的节奏，反而成为火箭助推器，推动故事向最后的高潮加速飞奔。在影片最后的高潮场景中，经过之前的重重铺垫，三层空间的叙事同时开始推进，视觉、音乐、音效等其他电影元素也都保持了精准的同步，最后让观众在听觉、视觉、心理三重层面上和影片节奏达到同步高潮。仅凭这一段场景，《盗梦空间》就足以让你久久难以忘怀。

作为一个故事核心其实非常文艺的暑期档电影，它对艺术性和商业性之间的平衡做到了一个相当接近完美的程度。本片导演诺兰通过这部电影，再次证明自己确实是一个值得好莱坞押宝的导演。

第三篇：第十放映室的几段经典解说词

东京攻略插曲？几段第十放映室的经典解说词

狂批《精舞门》

精舞门这部电影就像一座雪山，很多人都说爬山的都是傻瓜。

但还是有人认为能够征服它，结果刚到山脚下就有一批人逃走，咬牙坚持到半山腰的被雷劈死了一大半，最后终于有人认为己上了山顶。喘息着要氧气面罩的时候，却绝望的发现后面还有无数个山头需要去攀登。如果这个含蓄的比喻您没有听明白的话，我可以明白无误的告诉你，精舞门是一部烂，它已经烂到堪称烂界的一朵奇葩。中国山寨街舞、功夫武打、时尚美女、搞笑广告、励志传奇应有尽有。电影的超阵容从台前延续到幕后，香港舞王与亚洲舞王同台竞技，中华功夫和泰拳一决高下，业界著名的武术指导，舞蹈指导，美术指导，音乐总齐齐上阵。再加上十年广告经验的著名导演，超级搞笑的天才编剧，如此阵容一定会让观众产生极大好奇心。他们究竟是怎么把事情搞砸的呢？如果你足够年轻，心脏足够健

可以考虙去电影院休验一次过电的感觉==《见龙卸甲》虽然号称是一部三国题材的电影

但其实他和三国的历史和演义都没有什么关系

三国的成分只停留在角色名字而已

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

这首《临江仙·滚滚长江东逝水》与《见龙卸甲》中的台词相比

二者高下立分

都不用废话去评论这部电影。

本最后的房成绩不错

也有很多观众真的的喜欢这部电影

但无论如何它都不是一部好的电影

因为看完都以后，观众连想都不会去想它，只会迅速的把它遗忘

对于一些电影来说，也许能卖钱就可以了

但对于一部讲三国的电影

哪怕是挂羊头卖狗肉的三国电影

一定会有很多人看完之后感到失落，不满足甚至愤怒。

因为有一种东西是融化在我们血液中的它一定会跨越时间，一直回响在我们的血脉中

这种内心的渴望，不是这样的电影就能够满足的=============================================《时尚先生》在宣传的时候号称本是中国版的《穿普拉达的女魔头》

这样一部以时尚影时尚生活时尚人物为卖点的商业电影

中却不见时尚只见品牌

作为一部本土电影

如果电影从一开始就忘了本

那最后就只能剩下土了

如果说时尚是一种思维方式

而不仅仅只是衣柜的话

那么脱下时尚外衣的时尚先生其实还是一部传统的情

只可惜本在剧情上的许多处理方式

把一部情电影给降格成了蹩脚的言情肥皂剧

可能是为了紧追流

《时尚先生》里面还与时俱进的加入的选秀情节

但本对于这种故事支线的处理方式实在是值得商榷

就像一个慌慌张张的厨师在炒菜时为了调味就猛放味精

结果最后整个故事在某种程度上变成了某超女成名记实

一个做男做女都很困难的女生

女扮男装参加“时尚先生”选秀的故事

最后贯穿了整部电影

而真正值得让观众关注的情和时尚线索

却被无情地忽视

在餐馆吃饭时

如果菜里味精放的太多

我们还可以让厨师重上一盘

但电影院里的观众

就只能含恨默默的告别钞

顺手记住导演和编剧的名字

以防类似惨案再次发生

=====================================由周星驰编剧导演和主演的《长江7号》是他继2004年《功夫》上映之后的第一次亮相，然引起诸多关注。

虽然影故事不再继续周星驰无厘头喜剧风格，但《长江7号》以一种杂糅了漫画童话和科幻元素的全新风格成功的表达了周星驰对“亲情”的理解以及的对“无厘头风格”的重新定义。

《长江7号》的故事其实很简单，一位含辛茹苦望子成龙父亲，一个顽皮可的儿子，一只意外来到人间的外星狗，一个善良而富有心的女老师，再加上恃凌弱的霸王学生，面凶心善的工地老板。

这些平凡传神的小人物，最后组合成了一幅人间百态图，他们不仅让观众笑了，还让观众哭了。

影中相依为命的父子，穿着捡来的鞋子屋子里爬满了蟑螂，每天吃着烂苹果，但我们仍然能听到周星驰扮演的父亲反反复复的对儿子说：“我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架不吹牛，好好学习将来长大成人，做一个社会的栋梁之材。”

做为一部号称要像斯皮尔伯格致敬的科幻。中出现的外星狗与其说是科幻，不如说是童话。

毛茸茸的大脑袋，加上天线宝宝的犄角，以及具有超级弹力的绿色身体，配合外星狗经典的滑稽表情，这个超级可的卡通形象然成为影最为夺目的主角，甚至盖住了周星驰的芒，熟悉周星驰电影的观众，不难发现外星狗的这个搞笑桥段出周星驰的另一部电影《喜剧之王》。而中出现的这个搞笑桥段，毫无疑问也是周星驰在向己致敬

在影结尾，善良可的外星狗为了拯救死去的父亲，毅然耗尽了己的生命能量，相信观众看到这里时一定会被这只可的外星狗深深打动。

虽然周星驰在本中已经不再以无厘头风格作为最大的卖点，但影通过掺入童话色彩的情节以缓解残酷现实生活的风格。

将影中亲情的成分加大到前所未有的地步，仍然会让最大多数的观众感到亲切和温馨，从而成为贺岁档期最好的全家观影选择。

《长江7号》以亲情喜剧漫画童话科幻动作等诸多元素的成功混搭，拿下了2.02亿元房，最后排名2008年电影房排行榜第三位===============================

《大灌蓝》开始了贺岁档期的房争霸战

最后《大灌蓝》毫无悬念地败给《长江7号》，不过还是有惊无险地步入亿元房俱乐部的行列。

本故事勉可以用篮球版的“灰姑娘”来形容，但里面杂糅了诸多运动功夫校园青春等等流行元素，最后拼凑出来的这个故事，只能用胡编乱造来形容，不过考虑到本导演朱延平曾经指导过令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》，《大灌蓝》在很多方面还是有所进步的。

其实对很多年轻观众来说，只要银幕上有周杰伦，就算他在里面什么都不干，就那么站90分钟，都会有人去买的。

做为一部周杰伦主演的电影，去评论《大灌蓝》的艺术实在是有点费力不讨好，这样一部定位非常明确的娱乐，房就是它最明确的目标，以及评价它的最好标准。

简单的剧情，热闹的场面，热门的明星，这些商业元素的搭配，以及最后过亿的房，充分证明了《大灌蓝》的市场定位。

对于这样一部商业电影，我们就不用再去探讨它的艺术了，因为实在找不出来。

=========================== 《花花型警》的导演马楚成曾是广告摄影师，然后转为电影摄影师和导演，他的主要作品有《星愿》《东京攻略》《韩城攻略》《男才女貌》等影。

马楚成曾说本是《星愿》和《东京攻略》结合版，不过很多观众可能会这样理解这句话，烂加烂等于更烂的。

由摄影师转行的导演多多少少都会有这样的通病，画面效果十足，但故事却漏洞百出，而本在这方面更是变本加厉。

全的打斗场面，人物设计在视觉方面勉可以接受，但笨拙的台词却令观众直起皮疙瘩，几位主演的表现从头到尾也都尤如梦游。

全剧情悬念结局角色台词对话配乐道具等等，全无可取之处，特别是本的剧情发展，更是让观众彻底反胃。

两位主角犹如传说中的小，无论怎么打都打不死，好不容易快死了也要死很久。

看完这样的电影，观众不得不说一句“拜托，你还能更烂点吗！”=================================

《史前一万年》讲述了一个史前原始人的传奇故事。

一位英勇的年轻人，通过一段非凡的征途，不仅拯救了他的族人和人，同时也拯救了人类的文明。

《史前一万年》的故事延伸出了几段不同意义的主题，包括拯救希望和平与被；还有人类团结的力量，人与人之间的关系，以及英雄主义等等。不过可能是这里面的含义太多了，所以观众最后哪一个主题都没搞明白，只记得一堆怪兽在银幕上冲撞。

荒芜的沙漠，茂密的森林，史前的巨型金字塔和失落的文明，充满神秘色彩的部落，巨型猛犸象的捕猎场景，食人鸟的追逐，成群结队的史前生物，人兽间的赤身肉搏，人与人之间的烈较量，刀剑戈，宏大的战争场景等等。

本导演罗兰德·艾默里克一直试图挑战视觉效果的所有可能，在他之前的作品中，类似《独立日》中白宫爆炸等惊心动魄的大场面，《后天》中滔天具浪淹没纽约城的视觉奇观场面屡见不鲜，而不断发展中的现代视觉技术更是让他在《史前一万年》里再一次过足的瘾。这些以视觉特效为卖点的视觉奇观现场，对于《史前一万年》的大部分观众来说基本上满足了之前的消费预期，不过对于喜欢较真的观众来说，本的故事就实在是漏洞百出了。

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江山美人没有将故事发生的时间定格在一个具体的朝代，而是利用架空的时代背景，演绎了一段浪漫的情童话。

在诸侯割据，战火连天的年代，一位公主被试图篡位的臣所害，不得不亡命天涯，被一位武功高的隐士所救，两人随即产生了情。在隐士的帮助下，公主除掉了害父王的臣，并且夺回了王位，最后公主选择与隐士回归山林，为了情抛弃了江山。

这个跟小孩儿过家家一样的故事，却在宣传时号称“新武侠电影的颠峰之作”，如果以严厉的标准来评价这部电影，它是一部剧情滑稽，对白无聊，人物苍白的电影，完全不值得去电影院消费。

我们看不到故事的背景和人物之间的关系，也看不到人物内心情感和动机，所有的人都像木偶一样被导演拨弄来拨弄去，观众完全无法认同他们的行事和动机，而作为一种噱头，本的武打场面只能用平庸来形容。中所有的动作场面都似曾相识，任何一个被甄子丹吸引吸引而来的观众都会被毫无创新的动作场面所怒，难道程小东导演对动作的认识还停留在80年代的香港动作吗！==================================

《立春》天天在嘴上挂着痛苦和孤独的人，以为唠叨点d层人民的痛苦绝望就很艺术了。

但对于真正努力的普通人来说，尽管每一个人的生活都有各的不同艰辛，但每一个还是在努力地追求着快乐和幸福。

如果以为这个世界就只能是文艺青年展示痛苦和的舞台，抱着这种态度还鄙视生活对你们的嘲笑，还以为己的痛苦和伤痕才叫撕心裂肺，这不叫艺术，这叫市侩。

无非是表象不同而已。

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功夫之王》的点评：

在功夫之王的结尾 有一行字幕

本全部在中华人民共和国境内摄

看起来很像是某些国际品牌的笔记本电脑包装盒上，会注明生产地是中国深圳一样

这部全部在中国境内摄的功夫之王

虽然里面有成龙和李连杰

虽然有玉皇大帝和孙悟空

但它从本质上来说，还是一部彻头彻尾的好莱坞电影 好莱坞电影一向是对全世界的传统文化都生吞活剥的所以中国观众对于功夫之王然会有目瞪口呆哭笑不得的感觉

各种中国神话、武侠、传说、文学元素在这部电影里来了个一锅烩

对于美国观众来说这无所谓，反正只是一个神秘的东方背景而已，重点还是要看功夫和打斗

但对于中国观众来说，这锅大杂烩就有点糊弄事儿，有点在国外吃外卖中餐的感觉

虽然菜名听起来一样，可色香味形没一样能对上号的总之，对中国观众来说，这个故事和西游记之间的关系实在是有些牵

如果把那个棍子换成戒指，把电影的名字改成《功夫之王：护棍传奇》 对于中国观众来说，其实也没有什么别

功夫之王和一百年前电影刚诞生时的那些杂耍段没什么本质别

人物剧情都不重要，重要的是让观众看到新奇热闹

从这个角度来说，功夫之王是一部无害但也无用的爆米花 它的唯一功能就是提供给观众120分钟的热闹娱乐，同时让观众心甘情愿的从兜里把钱掏出来

而本最大的卖点然是所谓的“双j对打”的场面

但这个万众期待的功夫场面，不得不说是令人失望的功夫之王仍然没有摆脱香港故事长期以来的一个困局

那就是功夫打斗过程和叙事脱节的问题

所谓的“双j对打”完全和故事脱节，而且还是传统的为打而打，而且打的还不好看

当然这一点只是针对功夫，对普通观众来说，这场双j对打，就能值回全部钱

成龙和李连杰在破庙里进行的这场漫长打斗，没有难度没有创新，只有一种虚幻的纪念意义：两个功夫明星在银幕上的第一次手

对于某些极端的功夫影来说，其实可以把这个场面单独剪辑出来，给他们放半价专场

如果用一个不那么恭敬的比喻，这场打斗就类似于马戏团表演间歇的杂耍演出一样，只不过是一个调节气氛的插曲而已 以电影类型来分的话，《功夫之王》和《异形大战铁血战士》、《超人大战蝙蝠侠》、《终结者大战机械战警》之类的好莱坞电影并没有什么别

美国观众要看的就是两个八竿子打不着的电影角色在电影里互相干一架

可惜成龙和李连杰谁都不愿意当坏人，所以就拿这场友谊赛糊弄了美国人

对于这样一个剧情上支离破碎，文化上东拼西凑的电影

任何认真的批评，都会显得十分可笑

因为很明显，这部电影里面的目标观众群体不是我们

不能因为里面有成龙和李连杰，我们就把对所有功夫的期许，都加到这部电影上

商业电影作为势经济和势文化的结合体，争夺历史阐述权的争斗只不过是刚刚开始

好莱坞终于凭借功夫之王成功地实现了出口转内销

不过本最后房并没有达到他们所期许的2亿人民币，而是在1亿8千6百万的成绩前停住了脚步

在这样的市场压力和诱惑下，今后如果再有类似影

那么好莱坞的影制作者们，也许会更加认真的考虑中国观众的感受==================

《全民超人》其实拥有一个非常好的创意就是塑造出了一个完全不同的超能英雄形象和以往的漫画超能英雄不同的是全民超人汉考克格躁刻薄虽然一直在不情不愿地做好事但他惹下的麻烦往往大过他所做的好事和以前的超人蜘蛛侠蝙蝠侠相比汉考克在能力上有过之而无不及但在群众基础上就远远不及了作为一个美国活雷锋全民超人汉考克混成这样不能不说和他古怪的格有很大的关系

不过本浪费了这样一个很好的创意整个故事即使不能用“不知所云”来形容基本上也达到了“莫名其妙”的程度影花了整整一半长度来卖弄汉考克的坏脾气却在观众期待着坏脾气超人和倒霉的公关顾问之间能不能擦出点喜剧火花时故事突然急转直下开始讲另一件完全没关系的事情去了坏脾气超人为什么这么躁他从哪里来他之前发生了什么

原来坏脾气超人是是被老婆甩了而他这个老婆现在是倒霉公关顾问的老婆更糟糕的是当超人遇到老婆后他的超能力就会消失当观众被这一连串的问号砸得满眼冒金星时这时最后一击又来了原来超人和他的老婆都是长生不死的已经活了好几千年了！为什么？

？

观众的头脑中很然地就冒出了这个问题电影编剧在最后30分钟忽然抛出许多悬念但是一个答案都不给观众烂俗到家的巧合以及三流美剧的桥段最后把这个本来就四处漏风的故事彻底给搅成了一锅粥这样混乱的一个故事是很难让现在的观众满意的作为一部暑期档爆米花电影虽然它的特效镜头做的还算可以但现在的观众已经不是第一次看见人在天上飞来飞去了靠这些噱头实在不能让观众满意。

视觉奇观对一部暑期档爆米花电影来说只是应该做到的品质在一堆卖弄视觉奇观的暑期档电影包围下《全民超人》的视觉效果还不至于能拿出来当卖点吹嘘当视觉效果被迫同质化后那剩下的就是拼人物和故事了但全民超人在这方面很明显搞砸了作为对比另一部暑期档爆米花大工夫熊猫的故事并不复杂也基本没什么悬念视觉效果肯定也比不上这种烧钱的动作大但它就是能靠幽默的剧情温馨的细节和另人感动的人物设置牢牢抓住观众的心观众对爆米花电影的要求不高只是想从中得到娱乐但这一点却是对电影制作者最高的要求你怎么样才能让观众获得娱乐。

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《十全九美》作为一部疯狂恶搞的山寨喜剧十全九美起在娱乐上是达标的。

作为一部古装它实际上对当下的流行文化把握的很精确中诸多搞笑桥段对当下的青少年流行文化都做了很精准的对位对于年轻观众来说这样的喜剧桥段然会有一种解密的快感和认同感当然对于这些搞笑桥段来说不同年龄的观众一定会有不同的认知不过对于这样一部电影评说它是否高级真的没有意义因为它让观众笑了而且还不止一次地笑了对于喜剧来说这就足够了。

虽然大家在电影院里看到不过是一场闹哄哄的电视娱乐晚会，但对于我们的观众来说他们真的就已经很满足了不知道这是国产电影的庆幸还是悲哀。

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《急速赛车手》的失败并不是偶然的在北美上映时该就被媒体和观众评价为一部毫无新意的儿童电影对于期待暑期档爆米花大的内地观众来说这样的一部电影很难满足观众的消费预期值因此本在内地房遭遇失败也就不足为奇了

第四篇：《第十放映室》结课论文

观《第十放映室》之周星驰电影心得体会

《第十放映室》心得体会

——观周星驰电影有感

姓名：佟磊

学号：2010516422

学院：经济与管理学院

专业：农林经济管理

班级：10级农经（2）班

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姓名：佟磊

学号：2010516422 班级：10级农经（2）班

观《第十放映室》之周星驰电影心得体会

观《第十放映室》之周星驰电影有感

我还记得当初选《第十放映室》这门选修课，是因为自己真的很喜欢看电影。所以希望，在上课的时候也能修一门关于电影的课。我现在还记得，老师放的每一个视频。有周星驰、吴孟达、谢霆锋、林青霞、曾志伟、周润发、沈殿霞、四大天王、各种配角大集合，此外还有三次课因为有事没去成，不知道放了些什么，心里一直很遗憾。

我记得放四大天王那集的时候，我还发了个说说：上完今天的选修课，让我觉得我很适合生活在四大天王风靡全球的那个时代，真的是超帅的。大家还评论我说，我很八零后，明明是九零后。

在我看得很多的电影中，周星驰的电影无疑占有特殊的位置。在我家还有周星驰电影的合集，一家人周末窝在客厅看周星驰的电影，真的是其乐无穷。在老师放的这些视频中，真的还是最喜欢周星驰的那一集。那一集，讲述了周星驰的成长经历，所参演过的主要影片……

周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。视频是从以下3部进行阐述的：

《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水

“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？

“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。

“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，第2页

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爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。

终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”

秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌

九、掷色子四色牌，你总会一样吧？” 正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。

《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情 如同我们年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。

尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。

他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但电影界不是艺术的天堂，拍电影更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入电影圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。

终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。

《功夫》：低谷还是巅峰？

正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。

从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给

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姓名：佟磊

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观《第十放映室》之周星驰电影心得体会

你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。”是因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的回忆，以及，那段似乎存在过的爱情……

最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭。

在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头…… 营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。

十三节课，很快就上完了。还有点意犹未尽，就匆匆结束了。很喜欢大家一起看电影的感觉，那种感觉很享受。像周星驰的电影一样，《第十放映室》带给了我很多欢乐，也有很多反思。比如说，没来的那几节课，老师就恰好点名了。有点冤，可是，毕竟还是没有跟老师提前请假在先。总之，很喜欢这节选修课。也谢谢老师能给我们带来这么有意思的选修课。最后，祝愿老师，工作顺利，身体健康！

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姓名：佟磊

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第五篇：第十放映室 [首期节目·当电影遭遇爱情] 【总第001期】【2004第01期】2004.02.15

第十放映室 [首期节目·当电影遭遇爱情] 【总第001期】【2004第01期】2004.02.15 2008-12-10 00:32

《第十放映室》是社教中心文化专题部在今年科教频道改版中重点推出的以介绍电影文化为主的新栏目。

《第十放映室》节目时长90分钟。这个节目不同于其他的电影栏目，它以全新的节目理念和样式，介绍国内外著名的电影大师、电影史上的有代表性的影片，对电影的主要故事情节大量展示，同时并结合国内权威的电影研究专家的讲解和评说，提出最新颖的学术观点，引领观众以专业的视角来解读电影和导演。

1902年的电影《邮递员的罗曼史》是电影史上第一次朦胧地表白爱情的影片，这是电影与爱情的首次激情遭遇，百年爱情电影的序幕由此揭开。当我们回顾百年电影史的时候，竟发现爱情片所占的份量是那样的大。爱情是电影的永恒题材，甚至可以说是电影中最大的一个题材类型。百多年的电影史，也是百多年来纪录、反映、表现人类爱情的大舞台。电影，折射着人生的影子，快速滑动的35毫米胶片，原本是如此地单调，是那一个个美妙的爱情电影故事，让我们一次次地洒下欢声，流出泪水、呼吸梦想，爱情，使我们感到温暖。

首期节目《当电影遭遇爱情》精选了公认的国内外十部最经典的爱情片，分门别类地介绍不同爱情场景里的不会改变的情与爱，这些影片大多都获得过奥斯卡的各类奖项。

其中有爱在战火纷飞时的《卡萨布兰卡》、平凡而高贵女子的《简爱》、爱情停止的地方《罗马假日》、气势磅礴的爱情史诗《乱世佳人》、用生命保护爱情的《保镖》、凄美的爱情绝唱《魂断蓝桥》、隔世情缘的《人鬼情未了》等，可以说是一场爱情电影的胜宴。

你可以欣赏到著名演员英格丽·褒曼、琼·芳登、格利高利·派克、奥黛丽·赫本等精彩的表演；听到那耳熟能详的旋律《时光流转》、《人鬼情未了》；重温那曾经打动无数观众的感人至深的对白：简说：“你以为我能留在这里，让自己变得对你毫无意义？你以为因为我既穷又低贱平凡就没有感情吗？我和你一样有灵魂，有情有心灵，如果上天赐我……财富和美貌，我……我会让你难以离开我，就象现在我难以离开你一样。我说了我的心里话，现在让我走吧。”

《第十放映室》首播：2月15日（周日）14点05分

重播：2月21日（周六）14点05分

第一期《当电影遭遇爱情》完整节目内容如下：

爱，是一颗含在嘴里的蜜糖，在甜津津溶化的感觉中，体会整个人被融化的感觉；爱，让黑暗走远，让心灵之外的情节充溢多彩的日月光华；爱，是波动的声音在人类视线之间的传递；有爱驻扎的眼睛才是最美的；电影是造梦的机器，在无数的爱情电影中，我们发现着一个个令人感动的画面、体味每一句难以忘怀对白，在被深深打动的同时也将这些爱情经典铭记在心。《卡萨布兰卡》中为了爱人的未来而把情感压制在心里的机场送别；《罗马假日》里因最终分离而更显美丽的短暂精力；《人鬼情未了》中虽然人已隔世但爱却始终让他们相连。这些经典爱情影片里的经典段落，我们将在下面的时间里与您一同重温。

主持人：

1902年，电影《邮递员的罗曼史》诞生，这是电影史上第一次朦胧地表白爱情，虽然这部所谓的爱情片在今天看来显得幼稚可笑，但它却是电影与爱情的首次激情遭遇，百年爱情电影的序幕由此揭开。如今，当我们回顾百年电影史的时候，竟发现爱情片所占的份量是那样的大，其中《卡萨布兰卡》就无可争议夺得了头筹。

《卡萨布兰卡》的故事发生在第二次世界大战期间，法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡成为当时难民的集中地，他们想从这里逃出纳粹的控制。在这里的人都喜欢到李克酒店去，不仅是因为老板李克曾经是一名反法西斯者，而是因为在那里充满了希望。捷克反纳粹领导人拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国，而里克与伊尔莎以前曾是一对恋人。

时间回到第二次世界大战初期，当时的巴黎即将沦陷，里克和伊尔莎却沉浸在幸福的热恋之中。但这时因为里克是德军悬赏捉拿的人，必须离开巴黎。恰巧伊尔莎得知原以为阵亡的前夫拉兹洛侥幸生还，她只得跟里克匆匆诀别，他们曾经相约要一起逃出巴黎，然而伊尔莎却未能如约。

《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，是好莱坞在二战期间拍摄的最卖座影片之一。该片上映之初，正逢二战时的盟军登陆和美英首脑会谈，这一切都为《卡萨布兰卡》成为经典提供了不朽的历史条件。转眼之间60年过去了，随着时间的流逝，登陆和会谈或许早已被人淡忘，《卡萨布兰卡》却不仅没被人遗忘，反而被一代又一代的观众接受欣赏着，成为美国电影中的经典作品。该片获得了1943第16届奥斯卡最佳影片最佳导演等三项大奖，并成为经久不衰的直接反映二战的爱情片。时至今日《卡萨布兰卡》依然在美国爱情电影排行中名列首位。

伊尔莎的再次出现钩起了里克对惜日幸福时光的回忆以及伊尔莎没能如约、不辞而别的狠。在深夜里，陷入困境的伊尔莎来到里克的住处恳求里克帮助她和丈夫逃离卡萨布兰卡，但被里克拒绝了。

因为里克手中有能够安全离开卡萨布兰卡的护照，也是拉兹洛夫妇在这里的最后希望，所以伊尔莎不得不再次来找他，只是这次带来了手枪。

对战争的憎恨与对伊尔莎依然强烈的爱最终占了上风。里克在了解了当年伊尔莎为什么没能与他一同逃走的原由后谅解了她，两人再次相拥在一起。

最后在李克的帮助下，伊尔莎夫妇同李克一起来到了机场。

影片自始至终一直弥漫着一种令人惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。机场诀别一段也是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。

主持人：《卡萨布兰卡》中的爱情，就像是迷蒙乱世中横空出世的一道彩虹，让我们在热泪盈眶的同时，心里的万般感叹最后只能归为沉默。尤其是影片结尾时里克那灼热的目光，充满着坚毅、热烈、包容和强大，他看着我们的时候，是那般洋溢着爱的光芒——那双目光深深共鸣着我们的心灵之窗。在我们目光的对峙中，交融着对人类共同的忧患意识，他的眼睛就是人类灵魂深处的眼睛…… 他的目光在说“为什么爱战胜不了这个疯狂的时代！”

——也许这就是爱情的力量，同样，这种力量也表现在影片《保镖》中。

梅伦是享誉世界的当红歌星，歌迷为她疯狂到痴醉的程度。当她站在舞台中央被狂热的歌迷围攻时，当她收到变态歌迷的恐吓信时，当她面临莫名的生命危机时，她不需过渡担忧，因为她是安全的，因为她的保护神就在身后，一位甘愿用生命换取她的平安的男人。他就是默默地保护梅伦生命安全的贴身保镖——弗兰克·法默。弗兰克·法默，曾经担任过总统保镖，凭着机敏的才智、严肃的职业道德和敬业精神，他从没有失过手。一个是备受歌迷爱戴的超级红星，一个是从无失手纪录的超级保镖。他们都是本行业中的佼佼者，也都有着不同常人的强烈个性。当傲慢的梅伦遇到外表冷酷，实则重情的弗兰克时，他们之间会发生什么样的故事呢？

梅伦是个内心虚荣的女人在媒体与歌迷面前总表现的过于热情，对弗兰克的工作又极不配合，这样做不但给弗兰克在保护她不受伤害时增加了阻碍，也在无意识得把自己至于危险之中。对于这些困难，弗兰克凭着自己对工作的责任心和化解危机的高超技能，在关键时候保证了梅伦安全。

在不断的摩擦和接触中，梅伦也改变了对弗兰克的态度，从最初的不屑演变为难以割舍。

影片中的黑人歌手梅伦的主演惠特尼·休斯顿在出演该片之前就已经是顶级歌手了。而男保镖弗兰克则是由曾主演《与狼共舞》当红影帝凯文·科斯特纳出演。一个是以演唱温柔情歌出名、对其他人有着天生诱惑力的女人，另一个是拥有宽厚臂膀、冷俊眼神的成熟男子，这样的组合由于电影《保镖》的成功，在世界影坛掀起了不小的潮流。也不知道有多少看过影片的少男少女们幻想着下一个出现在自己面前的他就是另一个弗兰克或者梅伦。

在弗兰克的信念中，确保雇主的安全就是一切，他严格地遵守着不与顾客发生感情纠葛的规则。然而，这次不同，梅伦的魅力实在无法抵挡，他默默忍受着、小心地克制着。

弗兰克不愿让过于亲密的关系干扰他的工作，所以还是决定与梅伦保持一定距离。梅伦对此很生气，直到弗兰克用身体挡住射向她的子弹她才明白，什么叫做真爱。

这部影片的最大魅力莫过于融会其中的动人歌声了，可以说惠特尼·休斯顿的美妙歌声贯穿影片始末，是整部影片的精华所在。虽然英雄救美的故事永不休止，但这一部由于有了凯文·柯斯特纳的冷峻以及惠特妮·休斯顿的美妙歌声，至今这部影片依然是人们心中的爱情经典。让我们再次重温这部“好听”的电影吧。

主持人：一个拥有宽厚结实的肩膀和则强健康灵魂的男人，一个可以拿生命来保护你的保镖，有哪个女人能抗拒爱上他？何况是像弗兰克这样英俊帅气有勇有谋的男人。梅伦最后放下一切在飞机起飞前跳了下来，是我们所有人期待中的结局。哪怕她就是在飞机起飞后跳下来都可以理解，因为这样的爱只有一次，这样的爱人只有一个。和他相比，身体残疾的罗切斯特也同样有一种永久的魅力，那就是他的热情奔放、敢作敢为、敢爱敢恨，这也是简爱对他情深义切的原因所在。

她，简爱——温柔、沉静，而又独立、坚强，她带着一双洞察人世的眼睛和一颗善解人意的心灵。在与罗切斯特的交往过程中，她透过他伪装的外表，看到了他本真的心；她穿越了风霜和阅历筑成的围墙，直接触及到另一颗埋藏很深的真实灵魂。简的经历其实很单纯：舅妈家——孤儿院——桑菲尔德庄园；她丰富的内心和聪明的大脑却赋予了她理解复杂人世的能力。可贵的还在于，虽然出身不幸、在成长过程中又饱受压迫和不公正的待遇，身体瘦小而又没有可资的外形，但简依然形成了自己独立不羁的人格，不卑不亢，保持着清醒而尊严的自我。

就是这样一个简爱，在与罗切斯特第一次见面中，两颗心的相互脚力就开始了，也正式在心灵的碰撞之中，他们对彼此的感情变的更加依赖。简爱，这个出身贫寒、相貌平平的女子形象，曾有过多少名优秀的女演员为我们塑造，简爱的形象不因所扮演的演员不同而被观众抛弃，是因为在简爱的身上汇聚了人们在爱情面前人人平等的美好愿望。

与罗切斯特相爱后，简发现他已有妻子，而愤然出走，决不苟且于作一个隐秘的情人的地位。真爱是注定要经受考验的，离开罗切斯特之后的简爱在迷茫与徘徊中度日，直到另一名男子“圣约翰”在以为上帝服务的名义向她求婚那一刻，她才终于发现爱的真谛所在。

故事发生在19世纪，简就已经是这样一位具有平等和独立意识的女性了；她的精神也体现出她对等级制度不屈的反抗，因此这个艺术形象具有深远的意义。

正因为简·爱是一位有独立、平等意识的女性，她与罗切斯特的爱情才那么与众不同。他们的爱情建立在精神的平等基础上，与财产、外貌无关。平凡女子简爱的爱情故事，似一股淡淡的清泉在潺潺地流动，野百合终于迎来了自己的春天。

主持人：

患难与共，真爱无敌。忠贞不渝的爱情，以及爱情背后潜在的更为博大的爱的同情，成全了简爱的美好形象，使得穷苦而平凡的简爱显得那么高贵，她的那份爱情因此差不多暗合了我们心目中关于古典爱情的全部想像和憧憬。和影片《简爱》相比，《罗马假日》在具有古典浪漫的同时，则更像是一部现代版的成人爱情童话。

美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自于文明古城，暂短的造访成就了流芳百世的浪漫经典——《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。

公主安妮出使意大利，枯燥烦琐而呆板单调的宫庭生活使她感到格外厌烦。这天晚上，失眠的公主在服了安眠药后梦游般地溜出了宫殿，倒在街头沉沉睡去。被好心的美国记者乔，留宿一夜。

第二日，乔发现被自己留宿的女孩就是公主，于是想借此机会发独家消息，稳赚一笔。就这样乔与公主安妮在摄影师秘密跟踪拍摄下开始了童话般的罗马一日游。

在1953的奥斯卡颁奖典礼上，《罗马假日》获得了最佳女主角、最佳原创剧本、最佳服装3项大奖。格利高利·派克和奥黛丽·赫本的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典。奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲，人们开始为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂。赫本从名不经转的无名小卒一跃成为欧美影坛上的一颗耀眼的明星，并掀起了时尚狂潮。她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。她俏丽的短发被人们命名为“赫本头”而流行，甚至在剧中穿的衣服也在年轻姑娘中盛行起来。

短暂的一天结束了，安妮深深地被这位高大英俊的绅士所打动但是也明白自己的使命所在，乔对公主的爱也变为了更多的爱护与珍惜，从而放弃了自己的独家新闻。

最后的记者招待会上，俩人语带双关，以示告别，那些偷拍的照片成了最好的礼物。

在这个世界上，有多少对恋人就有多少个恋爱版本，其中总有一些东西被堪称永恒，电影《罗马假日》就是其中之一。半个世纪以来，银幕上高贵的公主安妮和美国卑微的小记者乔之间浪漫而纯洁的爱情深深打动了数以亿计的、不同民族、不同国籍、不同年龄、不同文化环境下的观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时。

《罗马假日》的爱情故事是不可以被复制的，该片糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又将感情升华把握得恰到好处。安妮与乔从相识、相恋、再到离别，虽然有些无奈但却哀而不伤，一天的美好虽然短暂但却浸着道不尽的情怀与思念。在他们之间，爱情永远停留在最美丽的地方。

主持人：相爱的两个人，生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解。爱情停止的地方，传奇开始了。而《罗马假日》及其所讲述的故事，则被一代又一代热爱电影、追求爱情的人们所传颂。我们被主人公的爱情所感动，为主人公的命运而遗憾，而正是这些感动和遗憾，一年又一年地，为《罗马假日》增添新的光环。从这个意义上讲，《罗马假日》是方形银幕时代的最后一场繁华，奥黛丽·赫本则是神殿中的最后一尊神像。从那个1953年，爱情停止的地方开始，好莱坞由神话时期进入英雄时期，直到大约20年后，它又被现实主义所取代。另一部经典爱情影片《乱世佳人》虽然早于《罗马假日》十多年拍摄，但它却是一部典型的现实主义作品。

1939年12月15日，仅有30万人口的亚特兰大市，突然涌进了100万人，这一天是电影《乱世佳人》的首映式，也是好莱坞历史上最辉煌的一刻。几十年过后，看过这部影片的观众数以亿计。“永恒的爱情蕴藏于宏大的战争中”这样的主题从此在好莱坞风行，且经久不衰。

影片的故事发生在美国南北战争时期，南方贵族的优雅生活被新生的强大的北方资产阶级打败，个人命运溶进了时代的变革中，庄园、骑士、佳丽、奴隶主、奴隶、曾经的歌舞升平、曾经的闲暇安逸……所有的一切都随着南方庄园梦的结束而终结，旷世的爱情也终于破灭，此情只可成追忆。《乱世佳人》以主人公郝思佳的爱情纠葛和人生遭遇为主线，生动地再现了南部种植园经济由兴盛到崩溃、奴隶主生活由骄奢淫逸到穷途末路、奴隶制经济为资本主义经济所取代的社会变革。因此，它既是一部人类美好的爱情绝唱，又是一部反映当时政治、经济、道德等诸多方面的历史画卷。

郝思嘉是塔拉庄园的千金小姐她爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹－－ 温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇，但她内心却一直热恋着艾希利。在一次聚会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。由于一心只想着追求艾希利，所以她拒绝了白瑞德的追求。

战火将至使亚特兰大危在旦夕。郝思嘉在白瑞德的帮助下，驾驶着马车在遍地大火的城中飞驰，奇迹般地逃出了火海。

郝思嘉的性格是多元的、复杂的： 她对艾希利的爱是热烈的、纯洁的、执着的，但是热烈中掺杂着虚荣，执着中透着强烈的自私；

郝斯佳是聪明的、勇敢的、能干的，但性格中又有冷酷、贪婪的一面。争强好胜的个性导致了她三次婚姻失败的悲剧。正如影片中白瑞德批评的那样：“我之所以爱你，是因为我们太像了。。。”

不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主 缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他 已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴 发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。

郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商 人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰 面，再次展开爱恨交织的关系。

郝思嘉的爱常常是错位的，她一直认为自己深爱的是艾希利，因而她对白瑞德始终表现出一种发自内心的抗拒。影片结尾处，白瑞德在饱经沧桑后发自肺腑的叹息更是萦人心怀，让人不仅与他那颗受伤而憔悴的心一同哭泣，为他那冷酷强悍外表下的脉脉温情而动容。他在人生路上已经走得太疲劳、太乏味了。而此时的郝思嘉却突然明白她丢掉的灵魂不是艾希利，她苦苦追求冥想着爱情，殊不知一生的真爱一直就在身边。待到蓦然回首，幡然醒悟时，伊人已去。未知的明天是否像脚下的土地一样可以掌握？

主持人： “明天又是新的一天。” 这是《乱世佳人》中郝思嘉的一句话，这句话充分表现了郝思嘉倔强、不服输的性格，其实白瑞德又何尝不是这种性格呢？一个强者，还想做一个爱情的强者，也许这是行不通的。爱是不需要蛮横，也是不能蛮横的。它应该是瓜熟蒂落，水到渠成，如同生命一般自然，飘来飘去的。但郝思嘉与白瑞德的爱情结局又不仅仅是性格使然，离乱的大背景，才是消蚀他们爱情的真正原因。是的，战乱总是让爱情不得其所，《乱世佳人》如此，《魂断蓝桥》更是如此。《魂断蓝桥》作为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，传奇的故事情节，浓厚的悲剧气息，使它独具感人的艺术效果。

追求完美是人的天性，有情人终成眷属是所有人的期待，但世事难测，在很多情况下我们面对爱情是束手无策的、是爱莫能助的。人的一生中总是会留下一些这样或那样的遗憾，而恰恰正是 这些遗憾衬托了过程的美好，这份美好永远珍藏在人的内心深处，你会时而将其取出，去体会它的温馨、咀嚼它的滋味，这份遗憾让你愈发小心呵护得保留着心底那份最纯真的爱，因为得不到的常常是最珍贵的。《魂断蓝桥》中的罗依和玛拉就为我们讲述了这样一个凄美的爱情故事。该片自上映以来，差不多风靡全球半个世纪，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……

１９１７年，美国第一次世界大战期间，伦敦。空袭警报响了，街上的人们慌乱地跑向防空洞。年轻的上尉军官罗依与舞蹈演员玛拉在滑铁卢桥上相遇了玛拉对这个风流倜傥的年青军官一见如故，罗依则告诉姑娘他是来英国度假的，假期已满，明天将赴法国前线。警报解除，临走时，玛拉将心爱的吉祥符送给了罗依，此时罗依已深深爱上了这个端庄秀丽而天真的姑娘，望着玛拉远去，他若有所失。

在多次接触中两人的感情日渐深厚，在烛光俱乐部的大厅内，罗依向玛拉倾吐爱意，《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞。随着每一声部的演奏完毕，蜡烛一只只熄灭，曲终，大厅沉浸在一片黑暗中。罗依与玛拉含情相望，拥抱长吻。

翌日上午，窗外下着沥沥小雨，玛拉在宿舍凭窗而望，挂念着英吉利海峡上的罗依。突然，她意外地发现罗依出现在雨中。原来因海上有水雷，罗依的部队推迟两天出发。罗依向玛拉求婚，玛拉幸福地答应了。

就在结婚前夜，罗依被召回军营，即将当新娘的玛拉，沉浸在突如其来的幸福之中。就在她准备与女友们去剧场演出时，接到罗依的电话：部队要提前开拔，二十分钟后出发。玛拉不顾一切地赶到滑铁卢车站，火车已经起动。

《魂断蓝桥》向人们描述了一个悲壮的爱情故事，并调动了丰富的电影艺术手段把内容表现得高雅脱俗且哀婉动人，让观众在洒下眼泪的同时，深思战争的可恶和陈腐观念对爱情的摧残。

玛拉由于执意要去车站为罗伊送行而耽误了当晚的演出，结果被舞蹈团开除。不久后，玛拉无意中从报纸上看到了罗伊已经阵亡的消息。绝望的玛拉一病不起，罗伊死了，对于她来说整个世界都已经不重要了。

数月之后的滑铁卢车站。已沦为应招女郎的玛拉浓妆艳抹，招徕着走过身边的官兵。突然，她呆住了：一个熟悉的身影朝他走来，是罗伊，他并没有死，他回来了！见到玛拉，罗伊兴奋得不能自持，玛拉也百感交集，嚎啕大哭。

罗伊很快将玛拉接回家并开始准备着他们的婚事。而玛拉却在卧房中不安地徘徊着，她无法原谅自己因为任何理由的堕落，在楼到中玛拉凄婉地向罗依道别。但是兴奋的罗依并没有注意到玛拉的反常，他充满爱意地将护身符交还给玛拉保管。

影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，毅然独自决定马上与玛拉结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争迫使玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅与叔叔的信任，可世俗的观点像一把尖刀在割裂着玛拉的心，她让玛拉永远自惭形秽，抹不去的等级阴影让她无法原谅自己，最后为了维护罗依和其家族的名誉，也为了能在罗依心中留下最美好的印象，她木然地走上蓝桥。这一刻，我们的心不由得也要和罗依一般碎掉，一首《友谊地久天长》永远回荡在我们的耳畔。

主持人：细细推敲，你会发现，《魂断蓝桥》和《罗马假日》有异曲同工之妙，男女主人公的爱情都是邂逅突发、一见钟情式的，都充满了浪漫情怀和冒险精神，的确是意外的遭际产生意外的惊喜。但《魂断蓝桥》更多了一些意外的悲剧，但悲剧并不意味着爱情的结束，在文艺作品中，它还可能是爱情的一个起点，影片《人鬼情未了》中的爱情，就是以悲剧为起点，演绎出这么一段感天动地、惊神泣鬼的天上人间的爱情。

爱情到底是什么？ 是天空中飘过的云朵？ 还是退潮后留在沙滩上孤苦无依的贝壳？或许爱情是一种亲身的体验，需要两个人的真切付出和感悟，它是一种说不出的感觉。电影《人鬼情未了》道出了这种感觉，沉静、缠绵、温暖，没有过多的言语表白，因为无论什么样的语言在这段感情面前都显得苍白无力。

影片真正的开始是在萨姆遇刺之后，自此影片情节以萨姆和莫妮之间的苦苦相思和萨姆与卡尔之间的正义与邪恶的较量两条线索交织进行，层层推进，扣人心弦。善有善报、恶有恶报这一普世的道德观在这部爱情电影中展露无疑，一个至高无上的道德观、一段缠绵凄美的爱情故事交织在一起对人们内心的震撼可想而知。

年轻的银行职员萨姆与未婚妻莫妮相爱至深。然而在一次看戏归来时，他们却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，使莫妮悲痛欲绝。

变成了幽灵的萨姆，整日依伴在莫妮身边却无法交流。同时萨姆很快便发现自己的死不是因为歹徒的误杀，而是自己的好友卡尔为了获得他的密码本盗取银行里的巨款，设计谋杀的。

为了制止卡尔，萨姆找到了一位能与幽灵沟通的灵媒艾美达，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人相知却无法直接接触和交流。

为了保护莫妮，惩罚凶手，萨姆展开了自己的行动。他先破坏了卡尔的盗款计划，之后保护着莫妮不被气急败坏的卡尔所伤害。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。

当设计陷害萨姆的卡尔被地狱的魔鬼架走时，观众们积郁心中已久的怨恨得以排解。

当完成了心愿的萨姆即将前往天堂。在消失之前，终于可以和莫妮显身相见，两人紧紧地相拥时。人们心中多少有了些许安慰，最后的结局冲淡了悲伤的情调，只是让我们静静地沉浸在美好的爱情之中。

整部影片故事的高潮是莫妮与萨姆在通灵人艾美达的鼎力相助下，在《奔放的旋律》的歌声中，重温浪漫恋情，而随之萨姆与卡尔的正面冲突又使这段恋情染上了正义上的力量，萨姆的胜利正是爱情的胜利，影片的结局揭示了人们心中向往的目标：正义终将战胜邪恶，好人必会有好的结局。这就是一部好电影的力量吧。

主持人：

如果要说浪漫，如果要说传奇，没有比这段天上人间的人鬼之情更富于大胆的想像了，真正的生死不渝，近于真实的隔世情缘，炽热的爱情，连死亡也要为它让道，这不能不让我们又一次敬畏于爱的力量。尤其是片中那如泣如诉又华美凄迷的音乐以及那对生死恋人忘却阴阳相隔、一起制陶的缠绵情节，让我们在感动的同时，也对这种生死之恋充满了羡慕。同样，这样相濡以沫的爱情画面，以生死考验的爱情故事，也在影片〈泰坦尼克号〉中让我们感动着。

历史上最惨痛、最悲壮的海难成了一段惊世骇俗的爱情悲歌的宏大背景和壮观配衬，爱情在生命的终结中获得了永恒。影片中一见钟情式的爱情故事是一种长演不衰的主题，尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但仍使不少的人们为之陶醉，于是“惊天动地”、“天地动容”等等足以流传千古的词汇来描述这个他们花了近百元在电影院里得到的这个虚构的结局，这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。

《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。当《泰坦尼克号》进入我们平常的生活空间，我们的心得以在一个瞬间有了猛烈跳动的力量。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在这样的瞬间，我们抓住了一样东西，这就是爱情。

故事发生在1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。

独立的罗丝虽身为贵族却早有了前卫平等的思想，对于身边的达官贵族以及和未婚夫卡尔这份长辈安排的婚姻已经十分厌倦，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克的相救让两个年轻人由此相识。

为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。傍晚，露丝和杰克在船头相遇了，在杰克的安抚下，露丝的心绪渐渐地开朗起来。露丝在杰克的邀请下，走上栏杆、闭上双眼、张开双臂与他一起“飞翔”，在阵阵的浪涛声与温柔的夕阳的衬托下，这样一幅经典的爱情画面深深地印在我们的心中。

寂静的夜里惨绝人寰的悲剧发生了，“泰坦尼克号”撞上了冰山，顿时船上一片混乱。在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。罗丝的未婚夫对杰克嫉恨已久，想趁乱杀死他。

杰克与罗丝逃过了追杀杰克后，随着泰坦尼克号的沉没一同落入冰海之中，杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则浸泡在冰冷的海水中，直到杰克生命的最后一刻他依然守侯在爱人的身边。

影片的另一个高明之处在于导演将这段爱情故事让一位101岁的老者去娓娓道来，她几乎调动起了这地球上每一个年龄层次的人们对自己少年时，那种时隐时现的感情冲动的回忆，在电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影。在影片即将结尾时，杰克的一句：“为了我，你要活下去”揉碎了每一个花季少女的心。

主持人：

一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人裸体的素描画像，一场生死之恋。带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影〈泰坦尼克号〉步入了历史。〈泰坦尼克号〉无疑是电影史上最为昂贵的爱情电影，说它昂贵，并不仅仅因为拍摄它所耗费的资金是空前巨大的，也不在于它所动用的电影高科技是史无前例的，更重要的是，仿佛为了成就这段空前绝后的爱情悲剧，一艘有“万船之王”美誉的豪华邮轮为之沉没了，几千个宝贵的生命也为之沉沦了。而这一切都成为悲剧爱情的背景和铺垫。与这种繁华相比，华北小山村中孕育出的〈我的父亲母亲〉的爱情，却是那样的朴素，朴素得让我们不禁怀念和向往那个纯真年代的纯真爱情。

初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……

那一年的秋天，十八岁的母亲与二十岁的父亲相遇。父亲是从城里来的教书先生。纯真少女暗暗喜欢上年轻小伙子，于是变着法子做好吃的饭菜送到工地上、专程绕道到学校附近挑水、总要经过学校外听听父亲高声朗诵的声音、每天还到父亲放学的路上等待他的经过。从一个女孩子的角度描写这些行动似乎显得过于主动。但转念一想，在幸福面前，我们为何还要假装矜持呢？

后来，父亲到母亲家里吃饭，母亲倚在门框上迎他，夕阳斜照在她的脸上，明净的双眸中闪烁着幸福的微笑。这一幅画使父亲久久难忘。直至父亲被打成右派回了城。

母亲在他离开之后到学校把窗子糊了一便，然后静静坐在温暖的灯光中思念远方的那个人。等到父亲说好回来的一天，又不顾风雪交加的寒冷天气在路边站了一天。母亲终于病了，却还坚持要回城找父亲。

在他离开之后，母亲就每天不变地守望着那条进城的路。在母亲的心里一定有一个执拗的信念：终有一天，从那条小路上走来的那个人，就是她今生注定的缘分。

年老的招娣沿着当年的小路向学校走去。教室里，儿子玉生像当年自己的父亲一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。

注：实在是找不到视频，可惜啊

9．《我的父亲母亲》----平凡的感动 8．昂贵的爱情之旅——〈泰坦尼克号〉

7．《人鬼情未了》------隔世情缘 6．《魂断蓝桥》——凄美的爱情绝唱 5．《乱世佳人》——气势磅礴的爱情史诗

4．《罗马假日》——爱情停止的地方（爱停在最美丽的地方）

3．《简爱》———野百合也有春天 2．《保镖》——我用生命保护你 1．《卡萨布兰卡》——爱在战火纷飞时