贝多芬论文（精选五篇）

第一篇：贝多芬论文

音乐奇才--贝多芬

艰难困苦是人生的特性。而对那些不甘平庸一世的人来说，那是一场不分昼夜的争斗，通常是在孤单与寂静的情形下展开的惨烈的，没有光辉和幸福可言的争斗。在他们身上重压着贫苦、每日的烦忧，还有繁重和愚笨的劳动，不存在任何希望，看不到欢乐的曙光。而贝多芬就是其中的一个经典。

讲起贝多芬，一个画面就不由得飘过脑袋：头发蓬松，金刚怒目。是的，这就是贝多芬在大多数人们心中的形象、标志。他的笑不带任何愉悦的气息，它是粗犷而狂野的，丑陋的，而且时间极短—那种笑来自于一个不习惯欢愉的人。他总是神情抑郁，表现出“一种无药可治的忧伤”。这与他的成长经历有不可撇清的关系。

他没有享受过莫扎特那样的家庭温暖。从一开始，人生对他来说就是一次惨烈而残忍的战争。从四岁开始他就被迫一整天一整天地在洋琴前坐着，或是被关在屋里和一架提琴待在一起，差点因繁重的工作而累死。为了促使贝多芬学习，他父亲不得不使用暴力。少年时代他就开始为经济问题操心，每天都要为怎样获得面包而打算，这份重任对他来说来得太早了些。万分幸运的是，他还不至于对这门艺术产生永久的厌恶感。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。但有时即使最强的人都免不了在困境中跌得头破血流。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。耳聋，对常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。

艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，这些还都不足以摧毁他，他最大的痛苦——是孤独。自从发觉开始耳聋，他就不得不选择了远离人群而独处，他不愿看到别人怜悯的目光。这种被迫和人类分离的孤独是他最最无法忍受的。他就在这样强烈的矛盾中苦苦挣扎，受着身心双重的煎熬，几度差点被击垮。３２岁那年甚至连遗嘱都写好了：“噢，神！让我享受一天真正的欢乐罢，哪怕一天也好！我已经许久没有听到深邃的欢乐之声了！”。

英雄，本身就注定要承受超乎常人的苦难。正如孟子言：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨„„所以动心忍性，曾益其所不能。”这似乎已成为古今中外一条不变的真理。人类每一伟大成就的诞生，都必然要有个人的牺牲。

贝多芬的一生可说是一部史诗般壮烈的悲剧。但在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的。他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？

且从他的作品看看原因。每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。我便一直惊异于何以一个失聪之人竟能创造出如此奇迹，及至读了傅译名著之一《贝多芬传》才明白其中曲折。

从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐脱开海顿和莫扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利"，在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。命运交响曲

一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。

《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57）第一乐章、第三《雷奥诺拉》序曲（作品72）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74）等作品中，可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。

《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。

舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，它对你总是有一股不变的威力；正象自然界的现象虽然时时发生，总教人感到惊恐一样。”

歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”

恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这个奇妙的东西，那末你一生就算什么也没有听见。”他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。

虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。他在笔记薄上写道：“勇敢啊！虽然身体不好，我的天才最终会获胜„„二十五岁！不是已经来临了吗？„„就在这一年里，整个的人应该显现出来了。”

可见，就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。

英雄交响曲

贝多芬向往着自由、平等、博爱的理想，是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。

过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲为纪念一位伟人而作 从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。

整个的世界死灭了而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”！没有如此热烈、慈悲的胸怀，他便可少受些苦楚。而他用被自己这种天性大大加剧的痛苦换来了人类的欢乐，这就是英雄的牺牲，多么悲壮的伟大！

第九交响乐

大家所熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后，才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其实《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了。

《第九交响曲》一共四个乐章。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。

紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

第四乐章是整部作品的精髓，急板，通常划分为两个部分：序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。

伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

我想，贝多芬的耳疾曾影响了他的思维。他不再追求表面上能听到的乐声，而是深深向内追求心灵的音乐。

通过对贝多芬其中三首(即第三．

五、九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。

与其说贝多芬因为毅力而伟大，不如说他是因为灾难而伟大。因为这种种的不幸遭遇，让贝多芬转而用音乐来表达自己心中复杂的情感，从而创造出多部旷世佳作。

贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。

他的九部交响曲所表达的:面对艰难，不惧怕，不退缩。从不向命运低头，要通过斗争，战胜一切苦难。这也正好是贝多芬能够如此成功的答案。上帝在你的人生中关了一个门，必定给你开另一扇窗。在最艰苦的时候挺过去，之后必定能看到更美好的风光。这话说得一点没错！早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。

一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！这——就是巨人的不朽！当我们感受“英雄”的豪壮，聆听“命运”的叩门，并在“第九交响曲”末合唱中歌颂欢乐时，不要忘记，这是不朽的巨人——贝多芬“用痛苦换来的欢乐”！

第二篇：论文：贝多芬和他的田园交响曲（定稿）

《西方音乐鉴赏》论文

《贝多芬和他的田园交响曲》

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提交日期 年 月 日

贝多芬和他的田园交响曲

在波澜壮阔的世界音乐史上，贝多芬无疑是一个最响亮、最伟大的名字，即使在整个世界文明史上，他也是少数几个罕见的伟大人物之一。而贝多芬之所以伟大，不仅仅在于其超凡入圣的音乐才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已经成为人类激情与力量的化身，成为人类以顽强的意志同命运进行不屈不挠抗争的象征。

一、贝多芬的一生

1、不幸的童年

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，因此，贝多芬的童年可以说是毫无幸福可言。

他的父亲望子成龙，希望他成为莫扎特式的神童，因此逼他长时间地练习键盘乐器,。贝多芬11岁辍学，13 岁时贝多芬就从事音乐工作，同时坚持学习。其中巴赫、韩德尔对他的影响最大。钢琴演奏与作曲才能的迅速成长，使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。在维也纳，莫扎特听了这位17 岁青年的即兴演奏后说：“这个青年不久将扬名世界。”随海顿学习的时间亦不长,师生之间很快就发现性格相异，没有形成持久的教学关系。后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克。1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》。

从上述资料可知，贝多芬的童年无疑是不幸的，罗曼罗兰笔下的不朽形象——约翰克里斯朵夫的少年时代就是完全以贝多芬为原型而创作的。早年的苦难生活没有把他压垮，反而在他心里激起了一种神圣而崇高的情感，一种对生命、对宇宙宗教般的深刻体验。音乐在他的心灵里深深扎下了根，他开始用音乐来表达对生命沉重的爱，对自然深刻的爱，这些情感通过音乐贯穿他的一生。

苦难塑造了贝多芬反抗的性格、倔强的意志以及那雄伟的力量，而这些是他一生都在表达的音乐主题。他的音乐悲愤、高亢，感情充沛得让听者为之动容。贝多芬说：“我不是靠一篇论文一举成名的，从儿时起，我就努力理解历代贤哲们的思想，为的是使自己博学起来。艺术家应为推进人类文化做出贡献，否则就是一种耻辱。”因此他刻苦学习，他几乎没有业余爱好，似乎做的每一件事情都是为了充实完善自己，使他的一生都处在一个不断的学习，不断成熟的过程中。

2、成就非凡

一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。

他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。

此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。

然而就在贝多芬取得卓越成就的时候，不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。

3、听不见声音的巨人

三十岁前，贝多芬的听觉已有病兆。三十岁后不断加重，后来完全失去了听觉能力。耳疾对于一位音乐家来说几乎是毁灭性的，犹如画家双眼失明一样。他几度要自杀，甚至写下遗言。然而对艺术的追求和对生活的热爱使他度过了精神危机，苦难使他的音乐创作得到升华。他经过痛苦、剧烈的思想斗争，终于以非凡的勇气、超人的毅力，战胜了命运无情的打击，伟大的艺术使命感打消了死亡的念头，他要将自己的热血和生命，全部献给继续为神圣的音乐艺术。

他说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有机会，我就要反抗命运。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”他的许多重要作品都写于耳聋之后。当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时，不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动。

贝多芬创作的《命运交响曲》把英雄人物的这种内心斗争，战胜自我、克服困难直至最后取得胜利的思想的复杂过程全面地展现出来。

贝多芬是一位精神的英雄，是“心”的领袖，是生活的绝对强者。他的音乐如此惊世骇俗，如此博大精深，让生命的伟大意义超越个体，穿越时空，而臻于无限。

二、田园交响曲

贝多芬的《第六交响曲》作于1807--1808年，1808年12月22日与《第五交响曲》同时首演于维也纳，1809年出版。标题性交响曲是贝多芬创作的特点，他的第三、第五交响曲都是标题性的，而最突出的是《第六交响曲》(田园)。贝多芬为每个乐章加了小标题，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画。”贝多芬亲自为这部作品加上了“田园”这个表达作品主旨的副标题。在经历了与命运之神的搏斗之后，作曲家显然想通过这部作品来让自己获得轻松，从充满斗争的战场回到安定祥和的大自然。

田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。

从这个角度出发，我细细欣赏了这《第六交响曲》。再结合当时的创作背景，1802--1808年间，耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊区。然而，热爱大自然的贝多芬，喜欢走到郊外，走进大自然，凝神思索万物生命的实质，细心洞察大自然的奥秘。贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰。《第六交响曲》就是通过对大自然和农村生活景象的描写，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的伟大，表达了人与自然和谐相处的主题。

据考证，因为当时非常盛行把音乐作品加上田园的要素，而这首奏鸣曲恰好在人们的想象中唤起了对和平的乡村、大自然景象的记忆。贝多芬并不是只顾把自己的主观情怀注入作品中，而是很用心地为每一首作品塑造出独特的表现世界，给予永恒的独特形象，这种作法就是他毕生的努力目标，也是为何他的作品独具说服力的秘密。贝多芬中期作品的确远比不上后期作品有那麼强的冲突性，一个只有强烈情感却没有强烈心灵冲突的贝多芬，中期作品对大自然的观点必然是“溶入”、“乐以忘忧”的心情，这刚好是田园交响曲的主要情感表达，也是大多数古典音乐爱好者都能听出来的乐曲意含。罗曼·罗兰曾指出：这首奏鸣曲是“所有奏鸣曲巾较少激情的一首，是幸福的，充满了阳光。”是贝多芬最“清澈的小河”之一，并称它为：“田园中逍遥自在的散步„„没有一点儿激情的特征。”兰兹称这部作品为“田园诗”。那盖尔写道：奏鸣曲其中有“贝多芬在乡间生活带来的宁静，从容不迫的印象。”贝多芬正是在努力地寻找更完整、更朴素、更严格的风格，在本能地不同中寻求统一和自信力的个性。

作品的形式顺应了贝多芬当时平稳的心境状态，展开了内心体验的宽广世界，深刻地触及了人们的感情深处。这部作品大胆地面向人类说话，深切地表达了关于人类集体的要求，《田园》的名称和本奏鸣曲的音乐性质并无矛盾，如歌的第一乐章、优雅的第二乐章都是田园风格的，田园牧歌诗般的最后回旋曲及其低音都与田园的音乐类型很相近、很有共同点，全曲的情绪平稳、温和平实、明朗闲适，充满了一种幸福感。贝多芬自己称这部作品为“大奏鸣曲”，标题的《田园》与这首奏鸣曲的内容和形式是比较吻合的，也完全符合奏鸣曲的音乐特性。这首《田园》，容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。《田园》的艺术形象是这样丰满而又深遂，语言实在难以描述。

下面我将从一个聆听者的角度去欣赏这伟大的第六交响曲（田园）。

这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。

我非常喜欢这部交响曲的第一乐章，第一次听，就被它深深吸引！我想，无论您是一个初入门的古典新手，还是在交响乐海洋中徜徉已久的爱乐人，都无法抗拒这个美妙乐章！第一乐章名为《初到乡村时的愉快心情》，不过分的快板，奏鸣曲式。整个乐章的音乐愉快、明朗、淳朴、和谐。乐章一开始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与活力，浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出无限的欢乐，让人有一种如沐春房的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。主题之后是由管乐奏出的，它以轻弱的力度奏出，犹如小溪的流水声，给人以清新的感受。接着主题的是C大调，使人感受到更加清新、欢愉。旋律流畅、恬静，充满了人与大自然的和谐气氛。接着是弦乐与木管先后奏出，仿佛一问一答，构成自然和谐的画面。紧接下去的旋律，围绕着主题不断反复、回旋，但却丝毫不会让听众感到厌倦，反而思绪会不断的跟随着音乐飞翔。这个乐章的标题为“初到乡村时的愉快心情”，非常切合旋律的主题。描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐，令田园风味更浓。

第二乐章名为《溪边景色》，是慢板。开始时弦乐器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在这个伴奏背景下，第一小提琴奏出了柔美动听的旋律。这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表现出清新抒情的气息。而大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音，将潺潺的流水描绘得更加生动。还有长笛模仿“夜莺”，双簧管模仿“鹌鹑”，单簧管模仿“布谷鸟”的鸣叫声，描绘出一幅阳光和煦、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。贝多芬曾经说过，这个乐章是在户外创作完成的，地点是在一个被称作“维森山谷”中的一棵大树下面。贝多芬就是在这里体味着大自然的气息，即使他的听力已经非常微弱，但依然感受到了很多自然声响。所以第二乐章如此的简约，却又如此的打动人心。

第三乐章名为《乡民欢乐的集会》，快板，谐谑曲。贝多芬首先打破了交响曲一贯以来“四大乐章”的典型格局，使《田园》具有了五个乐章，可见《第六交响曲》与其他作品的与众不同点。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性，表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集会的欢乐场面。大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有位乡村老农，拿着古老的风笛也到场助兴，但他只能吹出Fa、Do、Fa，乐队转调时他只好停下，到乐队转回原调他又响起来。乐章的中段是源自奥地利的二拍子舞曲，它粗犷活泼，带有浓厚的乡土气息，好像穿着木履的农民们的到来。可以说，通过前两个乐章的铺垫，贝多芬把在田园的惬意感受，全部积累了起来，放在这第三乐章来进行描述。当舞蹈进行到最热烈的时候，突然旋律转向阴暗，仿佛远处传来了雷鸣，天空云层密布、阳光被遮挡，狂欢的集会被打断，人们各自散去，似乎紧接着两声巨大的轰鸣由定音鼓发出——随即进入第四乐章。

第四乐章被称为《狂风暴雨》，但是它不止有音乐上简单的激烈音符而己。“暴风雨”接踵而至，发出咆哮！这个乐章贝多芬刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。旋律如同夏天的雷阵雨一般，倾泄而下，像带着雨点的狂风在咆哮，短笛尖锐的呼啸更增添了恐怖的气氛，一场惊骇的狂风暴雨已来临。强大的声势，显示出大自然的巨大力量。随后，音乐渐渐平静下来，在经过了最磅砜的雨势之后，慢慢趋于舒缓。远处像是又传来悠扬的牧笛声。

第五乐章名为《牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情》，这一乐章重新回到温和的曲风，雨过天晴，大地恢复了宁静，天上架起了彩虹，到处是一片清新的景色，人们迅速从从第四乐章的惊恐、躲闪中缓过神来。优美而抒情的旋律重新把人们带回田园生活的美好，它表现了乡民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望。美妙的旋律中蕴含着泥土的芳香，全曲在无比柔和中悄悄的结束了，甚至让人感觉无声无息„„

在贝多芬的创作随笔当中，对于这部作品的创作思路有非常明确的记载——这就是一部反映乡村、田园生活风貌及其风情场景的作品。如果说《命运》是通过叙述一个斗争的过程为表现手法，那么《田园》则是通过描写景色反映出贝多芬内心对理想生活的期待，让更多的听众通过这种音乐描述，来遐想乡间生活的乐趣。

结束语

贝多芬把他的一生都奉献给了音乐，他在耳聋的情况下坚持创作，完成了常人无法想象的事。正是这种坚忍不屈的性格，让他成为音乐界永不陨落的巨星，成为后人学习的对象。而这，也是我写下这篇论文的初衷。

第三篇：大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬

浅

析

贝

多

芬

文传 张申慧号 22

浅析贝多芬

文传 张申慧 2

2号

最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。

第一乐章——持续的慢板三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。

其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。

第二乐章——小快板三部曲式 这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息

第三乐章——激动的急板4/4拍子 奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有着紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情而又不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符斩钉截铁般的节奏表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时突然沉寂下来但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过，他的作品27号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里而通常在第一乐章。但贝多芬打破了这种模式《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说第二乐章正如李斯特评沦的那样“它是两座悬崖中的一朵小花”那么终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向上冲击的乐句显示了坚强的力，后者旋律优美、音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现使作曲家的心境如大海波涛汹涌难以止息。

这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。贝多芬的钢琴奏鸣曲是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩;中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义，在生命的后期则感受到伟大的神秘境界。与键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律由48首前奏曲和赋格组成不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。

贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事因此他的每首作品都是深思熟虑的产物很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然。实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部32首奏鸣曲中几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义。晚年时则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律，由48首前奏曲和赋格组成，不同贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格而为19世纪李斯特、塔尔贝格Thalberg这样的大师谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。

说完月光曲，再来说一说第五交响曲。贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。

贝多芬的第五交响曲展现的是人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。虽然贝多芬创作这部交响曲时，个人遭遇到许多苦难，但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。他不以一己之悲欢，局限自己的创作，因此，贝多芬的音乐具有崇高精神。精一地崇高青窝在“通过苦难的欢乐”之中，它揭示出人类精神历程的艰难和战胜苦难的崇高之美。

第五交响曲共分四个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们不仅是顺理成章的，而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。贝多芬所说的“命运”不同于我们通常理解的“天命”或“天数”，这个命运是指人生的苦难和种种不幸。而人应该战胜苦难，主宰自己的生活，达到人类光明的理想。所以，他在给阿芒达牧师的信中说过那句名句：“我决心扫除一切障碍„„我将扼住命运的喉咙。”

第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。矛盾冲突愈演愈烈，形成了乐章的高潮，最后，敲门动机的沉重音响结束了第一乐章。

紧接着的第二乐章，贝多芬用了极活泼的快板。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。它有如一首抒情诗，表现了人的感情体验的复杂世界。

第三乐章倒是慢板乐章，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。在这个乐章里，命运动机的阴影仍然存在，但只是一个影子而已。最后，当胜利和欢乐 的终曲响起时，它已经完全销声匿迹，最后的狂欢是对人的力量的赞美和歌颂。

第四乐章是整部作品的精髓。通常划分为两个部分——序奏以及人声。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！

但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻求自由和欢乐”，而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。“亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道：“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”；接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只是戏谑，要更好的，更高尚的”；于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了。一定要找出一些强有力的东西。我想，还是让我唱给你听吧。但是，要请你应和着我。

这是《欢乐颂》主题的全貌展现，这个欢乐主题一次次重复着，音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。突然，“恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们来唱一些更动听的、更欢乐的吧！”紧接着，男中音独唱《欢乐颂》。

在后面的发展中，以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化，有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律„„然后，转入快速的进行曲，这是由欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。

假如我们自己在人生之路上遇到某种苦难或是遭到命运的捉弄，那么就请去追寻一下贝多芬第五交响曲里展现的精神境界吧！这样一切都会变得微不足道的，人生的意义比我们身边的一切都伟大得多。这就是贝多芬的命运交响曲告诉我们的。

现在再把贝多芬创作第五交响曲时个人的遭际与音乐中凝聚的强大力量做一个对比，更可以显现出贝多芬开阔的心胸和高尚的人格。贝多芬自己的生活经历固然是产生他的音乐的基础，但是，贝多芬在创作中完全进人了忘我的境界。他善于观察人类灵魂的深处，善于体会人类的感情，而并不育于一己之私，因为他已经完全把自己交给了艺术。他说：“我作为一个普通的人，仅仅为我的艺术和未完成的职责而活着。”他用自己的音乐给人类精神带来灿烂的阳光，也是他自己生命活力的表现，用心倾听他的音乐可以产生人性的内省，把人生的意义显现出来。从形式上说，它比《第三交响曲》更集中、更紧凑，也更统一。四个乐章组成一个不可分割的整体，其中乐章与乐章之间的联系，不仅在于戏剧性发展的进程，而且还在于一个特定的“主导动机”——作为整部交响曲的“核心”的动机。

这个动机，贝多芬曾经说过：“命运就是这样敲门的”。他的这个说法，不妨这样理解：生活中的矛盾、障碍和苦难，可以作为命运的象征，但是一个人应该使命运顺从他自己的意志，他应该成为生活和命运的主人，而不是听天由命。他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉”，他的《第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险，有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉，有如模糊的回忆一般。在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架，又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。一句话，它的节奏型贯串着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。

贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。” 这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬 “通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。

在命运交响曲里，贝多芬通过对人生光明的歌颂，表现出他自已的高贵人 格。有评论家说贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。

第四篇：浅谈贝多芬及其作品

浅谈贝多芬及其作品

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。

贝多芬于出生于德国波恩的一个贫穷的家庭.家庭的不幸和命运的坎坷并没有将贝多芬打到,反而更加激发了他的音乐天分.贝多芬的祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴.十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲，担任了管风琴师尼福（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

苦难和逆境能使人不断成长,安逸的生活只会让人不知进取.贝多芬小小年纪就遭受着常人没有的遭遇,也使得他的性格坚强,努力好学.还有一点就是贝多芬多音乐的热爱,从而创作出许多流芳百世的作品.我们扪心自问,十二岁的时候,我们还在父母的身边,衣来伸手,饭来张口,自己喜欢的东西父母要是不买,我们就又哭又闹,可是就算如此,可以理解为还小,不懂事.那十七岁呢?我们又干了什么呢?还是依靠着父母每天给的生活费过着日子,自己还在那以此为乐.贝多芬不仅在音乐上的造诣值得我们学习,在人生成长的历程中同样也有很多值得我们学习的地方.贝多芬说过:“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”可见贝多芬对命运的阐释和理解,贝多芬还创作了《命运交响曲》.《命运交响曲》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《英雄交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样

这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功.在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

贝多芬又一曲著名的作品《田园交响曲》, 贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。

从这样的一个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“田园”。我个人认为，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。我想既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。

F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐.所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐曲在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。

F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中第三、四、五乐章连续演奏：

第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。” 第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。

第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。

第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。

于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。

音乐与大自然的结合,使贝多芬为人类文化遗产中留下一部堪与诗歌媲美的有描绘有抒发的大自然交响音画与音诗.这是人在大自然中心灵的交响.听《田园交响曲》,只需要你的胸怀和心灵真诚地向大自然开放,音乐里流淌的电源气息就是把你的身心都托起来与之荡漾.一般人对贝多芬音乐最直接的感受，很少会用上「愉悦」两个字，乍听之下都会感觉贝多芬前中后期音乐风格是有转变的，彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思，他的心灵哲思企图以音乐的抽象性陈述出来。的确，贝多芬的音乐是沉思的、哲学的、有话要说的，他的音乐对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。因此，贝多芬的音乐大多都是严肃,甚至沉重。

艺术来源于生活。坎坷的人生,悲惨的命运,顽强的抗争,百折不挠的艺术追求,使贝多芬创作出许多精湛的音乐作品。不同时代却有着相同的命题——人与命运的抗争。星移斗转,岁月沧桑,贝多芬还继续通过他的音乐同后人进行心灵对话,并继续给人以信心、力量、希望和追求。贝多芬的坚强和纯洁将同他的音乐作品一样,经久不衰,永存于世。

第五篇：音乐家贝多芬

音乐家贝多芬

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)

一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

造访音乐家贝多芬

贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。

乐圣-贝多芬.无论你是否懂得音乐,都必定认识他.他是我生平最尊敬的音乐大师之一~大家多多了解名人~~多多听听古典音乐~对提高自身修养很有帮助的...不一定每个人都要懂音乐,只要你的耳朵能感受到音乐,那就能领会古典的精髓和神奇之处.肖邦

Frederic Francois Chopin(1810．3．1～1849．10．17)

Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek)肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849)作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。

肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。

肖邦的主要作品有：

(1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。

(2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。

(3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。

(4)歌曲：波兰歌曲十七首。

【摘自《外国音乐辞典》】

肖邦 Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17)波兰作曲家和钢琴家。其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。生性体弱敏感，幽默而又善于模仿、讽刺。其父系法裔法语教师。全家都酷爱艺术，在襁褓中便对母亲和姐姐的钢琴声有奇特反应，并深受民间音乐熏陶，6岁时即能在琴上弹奏听到的曲调，7岁起随音乐家瑞夫尼学琴五年。8岁首次在慈善音乐会公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又为出席波兰议会开幕式的俄沙皇亚历山大一世即兴演奏。作为“天才儿童”，他不但会弹琴，还会作曲，7岁时作《g小调波洛涅兹舞曲》并公开出版，康斯坦丁大公将其一首进行曲用于阅兵式上。随后又作了一些波洛涅兹、马祖卡、变奏曲、苏格兰舞曲、回旋曲等。曾师事作曲家埃尔斯纳学习音乐理论数年，16岁入其领导的当时新建的华沙音乐学院。1829年为扩展音乐视野首赴维也纳，应当地出版商、钢琴制造商和贵族之请于8月间公演两场，获很大成功。1830年3月在华沙作成年后的正式首演，弹奏所作《f小调第二钢琴协奏曲》。当年11月再离波兰，车行至华沙郊外埃尔斯纳令停车，让精选的一个合唱团演唱了他为爱情专作的一首告别

合唱曲为他送行，似已预示波兰将永远不能再见其游子归来。到达维也纳后，种种情况令人失望，时又值波兰发生起义，奋起抵抗俄国侵略军，他为之十分激动不安，但家人不愿他回波参战，于是决定去巴黎寻求更理想的环境。在等待护照签证期间作了《b小调谐谑曲》、《革命练习曲》等一些富于激情的乐曲，同时还为一些爱国诗词谱曲。后行至德国斯图加特，听到华沙被俄军攻陷的消息，悲痛欲绝，几至不能自拔。1831年9月抵巴黎，为该地极端的“豪华与肮脏、美德与罪恶”而感叹不已。通过一位维也纳朋友的介绍结识了那里的波兰流亡者及著名作曲家罗西尼、李斯特、柏辽兹、门德尔松等人。与此同时，在德国的舒曼极度推崇他，称他为新浪漫主义时代的代表。但他过分纤细的演奏未能在大音乐会中获得所有人的赞赏，只是在沙龙里很受欢迎。这个时期作品有两集《练习曲》、《e小调叙事曲》、《幻想即兴曲》和一些受强烈民族感情激发而作的马祖卡与波洛涅兹舞曲等。1836年结识放荡不羁的女作家乔治·桑，并于1838年秋私奔至马略卡岛，开始了他们十年的同居生活，至1848年终因意见不和而分手。这段时间里写了《24首前奏曲》、戏剧性的《升c小调谐谑曲》、悲壮的《c小调波洛涅兹舞曲》、《f小调幻想曲》、《船歌》、《波洛涅兹幻想曲》、《f小调叙事曲》及《b小调奏鸣曲》等。与桑决裂后精神沮丧，再加上巴黎革命烈火又起，在此情况下接受了其苏格兰女学生斯特林之邀首途访英及苏格兰，由于体弱多病，思乡心切，在英期间全无创作，仅为波兰难民演奏一次。1848年11月返回巴黎后，病情恶化，临终前唯求销毁其未完成手稿，以及在葬礼中咏唱莫扎特的《安魂曲》。死后一周年，当其墓地纪念碑揭幕时，人们在他坟上洒了一盒祖国波兰