浅析王维前后期山水诗风格的不同范文合集

第一篇：浅析王维前后期山水诗风格的不同

浅析王维前后期山水诗风格的不同

摘要 王维是我国文学史上有名的“诗佛”。其诗独有的恬淡空灵的特色，究其缘由，与其对佛教的深刻造诣和他独特的人生经历及家庭背景是分不开的。王维在长期艰苦的禅观修习中,逐渐形成了自己独特的以对空寂之美的追求和赞颂为突出表现的禅宗审美观,从而也形成了自己空灵清丽的诗风。历史将禅道和王维的山水诗促成了一对“旷世之恋”。本文从王维四十岁前后山水诗的不同特点入手，分析其风格的变化。王维山水诗风格前期形象鲜明、情韵深长和后期空灵静美、虚荣清净。

关键词 王维 山水诗 风格

王维（公元701—761）字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。王维的诗歌今存四百多首，题材和内容丰富多样，有很多咏政诗、边塞诗，其中最突出的是山水田园诗。诗人一生都与禅道相伴，与禅有缘。那么何为禅？禅是无，禅是有，禅是实，禅是虚，禅是天地万物;就是在生活中静静过滤碎片，修正错误的思维，抛弃恶念。他将禅的种种意境融入了其山水诗，从而形成了其山水诗空灵澄净的风格。

纵观王维的一生，大约可以四十岁为界，划分为前后两期，前期仕途顺利，政治热情高涨，充满济世之志。其前期山水诗的风格表现为：形象鲜明、情韵深长。四十岁后，随着李林甫执政，唐代政治逐渐走向腐败，他的政治热情受到压抑，逐步走上一条回避政治斗争，追求闲适生活。他先是在终南山、蓝田、辋川等地隐居，身为官吏，却全身远祸于林下。他的山水诗的风格转变为空灵静美、虚融清净。盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠,着壁成绘；一字一句，皆出常境[1]”。

一、前期：形象鲜明、情韵深长

王维前期仕途顺利，其诗内容丰富多样。由于他能透彻理解诗、画、音乐等几种艺术之间的同异，比一般诗人更深入地探索诗歌表现的特殊规律，因此他的山水田园诗兼有绘画、音乐之美，被后人称为“诗中有画”，“百啭流莺，宫商迭奏[2]”（《史鉴类编》），体现了盛唐诗形象鲜明、情韵深长的典范风貌。

王维前期诗歌的基本风格是“清而秀”（胡应麟《诗薮》），善于用清新的笔调，匀润的色彩，精致地描绘山林幽美清空的境界以及生活在这静美环境中的闲情逸致。这类诗中最为人们称道的是《辋川集》绝句，这组诗不仅再现了丰富多彩的自然美，而且融进了高于自然的理想美。他能在一片乱竹丛中找到弹琴啸咏、对月抒怀的理想境界：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。[4]”（《竹里馆》）让空山中的深林透过人语的回响和夕阳的返照，赋予人间暖色： “空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。[5]”（《鹿柴》）《白石滩》描写春夜月下少女浣纱的情景： “清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。[6]”青嫩的绿蒲、柔和的月光与透明的轻纱、清浅的滩水构成了清澈纯净而又充满

[3]青春气息的诗境。《临湖亭》抒写乘船到湖上饮酒赏荷的舒畅心情： “轻舸迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开。[7]”用鲜明的色彩和轻快的调子绘出了一片开阔明丽的水上风光。《华子冈》写秋日登山眺望的感触“飞鸟去不尽，连山复秋色。上下华子冈，惆怅情何极？[8]”《木兰柴》写秋日傍晚夕照与飞鸟翠羽交相辉映的美景： “秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。[9]”《辛夷坞》从涧户芙蓉花的自开自落写出山中的幽寂： “木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。[10]”《栾家濑》摄取白鹭被山溜溅波惊飞的动态以表现山涧的清静： “飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。[11]”无不兴会深长，意境静美。

王维山水诗前期的另一特点是善于以疏放的线条、劲健的笔力勾勒雄伟壮丽的名山大川。如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。[12]”以大气包举的笔势表现出终南山烟变幻、干扰阴阳的雄姿，展现了诗人坦荡的胸怀。《汉江临眺》描绘苍莽的湘楚平野和浩瀚的汉江波澜： “楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远山。襄阳好风日，留醉与山翁。[13]”利用江流与远山、郡邑由于远小近大而造成的“郡邑浮”，“远空动”的错觉，展示出汉江的浩荡宽阔。其余如《送梓州李使君》写蜀地春天的幽谷深林在骤雨过后的奇景： “万壑树参天，千山响杜鹃。山中一半雨，树杪百重泉。[14]”《送邢桂州》写日落时水天一色的苍茫意境和大潮排空的雄浑气势： “日落江湖白，潮来天地青。[15]”《晓行巴峡》写长江山峡里暮春早晨明丽清新的风光： “晴江一女浣，朝日众鸡鸣。[16]”都是从大处落笔，既表现总体的印象，又有精工传神的描绘。

二、后期：空灵静美、虚融清静

安史之乱前后，政治上的腐败黑暗，战乱的动荡不安，被叛军俘后的监禁生涯，平乱后因被授伪职而定罪„„人生境遇如海浪沉浮，困境挫折不断，使诗人对于政治以及个人前途渐渐失望，“一生几许伤心事，不向空门何处销！[17]”诗人在《叹白发》中发出感慨，又在《饭覆釜山僧》中自言： “一悟寂为乐，此生闲有余” [18]，可以看出，王维看淡了名利，选择在孤独与寂寞中，以禅悟为人生之乐趣。综观王维40岁以后的山水诗作，诗中最常出现的便是“空”、“寂”二字，如“空山新雨后，天气晚来秋[19]”（《山居秋瞑》），“空山不见人，但闻人语响[20]”（《鹿柴》），“自顾无长策，空知返旧林[21]”（《酬张少府》）„„俯拾皆是，不胜枚举，足可见佛禅之“空寂”观对他的影响。王维一生，半官半隐，尤其是晚年时居于辋川别墅，终日与友泛舟往来，共赏烟霞，吟咏山水，弹琴落画，如此生活，怎一个“闲”字了得。《全唐诗》上载： “„„得宋之问辋川别墅，山水绝胜，与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。笃于奉佛，晚年长斋禅诵。[22]”晚年清净悠闲的隐居生活，使诗人拥有一颗宁静安闲的心，忘却尘世喧哗，在对自然山水的审美观照中，明心净性，胸无杂虑，于山林间悠游，感悟自然，进而将这种领悟转移到人生的体悟。

王维后期的山水诗大多为隐居于终南别业和蓝田辋川时所作，其时身闲心亦闲，一首首空明澄净的山水诗，如一幅幅淡雅宁秀的水墨画，读之可品其清芬，赏之可观其神韵，悟之可觉其禅意。何谓“闲”？有首很出名的禅诗说，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”“闲”，是为无事，无牵挂，身无束缚，悠游自在，清净的生

活，空旷的心境，心闲之人观物，物皆著“闲”之色彩，淙淙清溪，漾漾菱荇，澄澄葭苇，脉脉斜晖，淡淡月光，亭亭新荷，青青绿竹„„莫不因诗人之眼观之，而体现出自在写意，随性自然的风貌。

比照前代田园山水诗家，恬淡莫过于陶渊明，清新莫过于谢灵运。前者以其整个人生经历，开拓出了一片田园隐逸的天地，东篱与菊花，南山与酒，成为后代诗人心里无法割舍的世外桃源。后者则将笔触转向山水，另辟蹊径，扭转了一代诗风，“性情渐隐，声色大开[23]”（沈德潜《说诗晬语》），在对自然山水的描摹刻画中，暗用匠心，使之既有“出水芙蓉”之清新，又有“错彩镂金”之绮丽。可以说渊明之“闲”，在于心。而大谢之“闲”，在身不在心，董其川说，“诗以山川为境，山川亦以诗为境”，若无一颗宠辱不惊，去留无意的“无念”之心，又怎能体会那云卷云舒，花开花落的自在气韵？

王维也有过追求功名的时候，但是[24] “浮名寄缨珮，空性无羁鞅”（《谒睿上人》），他不甘也不愿在官场里沉浮，也不愿身心被束缚。他寄情山水，专注诗画，渴望如飞鸟般回归本心自然，那“深巷斜晖静，闲门高柳疏”的宁静生活，“清川带长薄，车马去闲闲”的安闲心境，如何不令仕途受挫的诗人心向往之？王维并非没有陶潜“不为五斗米折腰”的勇气，也并非没有李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲骨，实在是家境所迫，责任使然———“小妹日成长，兄弟未有娶，家贫禄既薄，储蓄非有素[25]”（《偶然作》之四），做为家中长兄，实在是无奈。直到晚年，王维过上了“半官半隐”的生活，终得身闲，一心向佛，“晚年唯好静，万事不关心[26]”（《酬张少府》），以“寂悟”为乐，在王维安闲的生活里，成了他最为倾心的事情。

再看王维诗中之“闲”，从初时的渴望闲逸——“即此羡闲逸，怅然吟式微[27]”（《渭川田家》），认识到自己身闲而心不闲——“今日又明日，自知心不闲[28]”（《留别丘为》），直至有与僧、友相交之闲——“落花啼鸟纷纷乱，涧户山窗寂寂闲[29]”（《寄崇梵僧》）、“秋色有佳兴，况君池上闲[30]”（《崔濮阳兄季重前山兴》），有体观物相之闲——“澄波澹将夕，清月皓方闲[31]”（《泛前陂》）、“闲花落岩谷，瀑水映杉松[33]”（《韦侍郎山居》）、“圆光含万象，碎影入闲流[32]”（《赋得秋日悬清光》），最终求得心闲自在——“终年无客常闭关，终日无心长自闲[34]”（《答张五弟》）。

我们可以从以下一系列的五言绝句中体会到其“闲”之转变：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。[35]（《鸟鸣涧》）荆溪白石出，天寒红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣[36]。（《山中》）空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上[37]。（《鹿柴》）独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照[38]。（《竹里馆》）如此之类的小诗，在王维诗集里有许多，意境空明朗净，给人以空幽静寂之美感，春山绝人迹，明月照溪水，花落无声息，红叶日见稀，或有斜阳映青苔，或有竹风送琴韵„„一切自然景象在诗人笔下，缓缓铺开，如挥就一幅春山图，却可听见鸟鸣、人语、琴声，静中有动，在这静寂之中有着勃勃的生机：鸟语花香、诗情画意，令人读之如临其景、如感其境，在这虚融清静中又分明感到一种淡淡的生命的喜悦。诗人心无杂念，所写之物也是如此清淡，恰是这颗清净无染的真心，无执无求，无束无缚，才能放任心神，一任本然，才能以清澈之眼观之，清净之心写之，最后达到纯粹自然空灵静美的境界，诗与境偕。

王维山水诗的禅缘看似十分的巧合，实际是一种历史的必然。唐代佛教盛行对于当时国人有着很大的影响。王维出身上层贵族社会当然也置身其中。再加上王维幼年丧父，母亲虔诚向佛，王维自然耳濡目染。“安史之乱”又进一步促使他与禅道的融合。由于王维本人的人生哲学和生活方式深受禅宗思想的影响,他的审美情趣也必然会打上禅宗的烙印。王维的高明之处,在于不一味地拘泥于眼前的事实,而能以禅心净化环境,从而将山水景物表现得形神兼备,将自然美的境界与诗的意境融合无间,凸现出极其扣人心弦的美学意义。正如金代诗人元好问所云:“诗为禅客添化锦,禅是诗家切玉刀。”禅宗思想使王维山水诗这一特殊类型的诗歌完全成熟,达到了艺术的高峰，甚至可以说是禅缘造就了“诗佛”。

注释

[1] 殷璠 河岳英灵集 上海古籍出版社 2006年版 [27] 王维 全唐诗 上海古籍出版社 1996年版

第二篇：孟浩然王维山水诗的独特风格

他俩的山水田园之作,风格接近.王维的那些反映隐逸生活情趣的山水田园诗，都具有清淡自然的风格。孟浩然的山水田园诗也具有清淡自然的风格。如《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。’’这诗写的普普通通的农村景色，没有丝毫出奇之处；用的是平易、素朴的语言，如谈家常；写法是按事情的经过顺序着笔，不为工巧；体裁是律诗，却使人感觉不到格律的约束。总之，一切都是那么平淡，那么自然，但这自然平淡中却蕴藏着丰富的情味。不仅刻划出一个淳朴、和诣、宁静、美好的田家生活天地，而且表现了宾主之间的纯真、诚挚情谊。此篇极近于陶，能像陶诗那样经过千锤百炼归于平淡。又如《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这诗笔墨简淡，语言平易，而韵致却悠远深厚。它以听觉形象表现春晓的美景，可唤起读者的丰富联想;又诗中所透露的诗人的心绪、意趣，也很有寻味的余地。因此，可以说这首诗具有淡远的特色。再如《晚泊浔阳望庐山》：“挂席几千里，名山都未逢。泊舟浔阳郭，始见香炉峰。尝读远公传，永怀尘外踪。东林精舍近，日暮但闻钟。”对自己向往的名山，既不以奇笔写生，也不用彩笔描画，而仅以简净、素淡的笔墨略作点染。前四句用“都未逢”、“始见”等极平常的字眼，道出了自己见到庐山的喜悦之情。全诗写得语淡情浓，浑成自然。

在孟浩然的山水诗中，与行旅、游览有关的作品较多，而与田园、隐逸有关的作品则不多；王维的山水诗，情况正好与此相反。浩然曾多次出游，他在吴越漫游的时间，甚至长达三年，所以写了许多的山水行旅诗。

王、孟的山水田园诗所流露出来的思想情绪，不尽相同。孟浩然后山水田园诗，既有游观山水的清兴、隐居田园的闲趣，又往往深深地融入了一种孤独、寂寞、不平之情。这和诗人一生入仕无门、壮志莫酬的遭遇是不能分开的。

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第三篇：李清照前后期创作风格异同论

李清照前后期创作风格异同论

[摘要]李清照是诗、词、散文都有成就的作家。但最擅长的还是词。她的词以南渡为界分为前后两期，前期写词人少女、少妇的生活，风格清丽，后期写国破家亡之痛，风格凄楚。其词在表现形式或语言上都独具特色。本文抓住这一特点论述了其前后期的创作风格异同。

[关键词] 李清照

前后期

风格异同

在中国文学史上，女作家文人较少，而能够在创造艺术上取得较高成就的更少之又少，李清照则是这一方面的代表人物。因为这位巾帼词人的横空出世，使南渡词坛放出奇异的光彩。

李清照（1084—-1155？），号易安居士，山东济南人，父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏也知书能文。可以说，李清照是出生在一家学术、艺术空气都十分浓厚的家庭里。李清照自少便有诗名，她和太学生赵明诚结婚后，双方共同校勘古书，唱和诗词；或鉴赏书画鼎彝，生活比较美满。靖康二年后，她和赵明诚相继逃兵江南，丧失了向来珍藏的大部分书画。后来赵明诚又病死健康，她就展转流于杭州、越州、金华一带，在孤苦生活中度过了晚年。

李清照的创作在诗、词、散文方面都颇有成就，但最突出的还是词。她早年写的《词论》批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。她认为“词别是一家”，在艺术上有它的特点，要求协音律、有情致，这是对的。问题在于她看不到欧阳修、苏轼等在词创作上的革新精神，这就未免太保守，而且在一定程度上限制了她的创作成就。

李清照在宋代刊行的《漱玉词》已经失传。现在辑录的只有七十多首，其中还有些不可靠。她的词可以南渡为界分为前后二期。前期词描写她在少女、少妇时期的生活。我们知道李清照出身于门第很高的宦官世家，父亲李格非是兼散文家，母亲也工文章，家庭的学术、艺术空气都十分浓厚，而且李清照婚姻幸福、伉俪相得，夫唱妇和，生活安静舒适。这样的环境，把年轻时候的李清照培养成一个才华焕发、有抱负、有理想、有豪爽和纯真性格的女子。可是她又是生活在封建社会里，在政治、经济各方面都处于无权的地位，因此被剥夺参与广阔社会生活的机会。同时，她那个时代，恰是宋代理学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的年代。她在有文化的家庭里所培养起来的卓越才能，比较健全的性格以及豪迈的抱负和理想，不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚，以至于李清照虽不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神世界，而不可能得到实现。这就给她带来了封建时代的妇女所不能避免的苦闷，也使得她把生活和精神的活动局限于对爱情和对自然的喜爱上。所以，她前期词的主要内容也只有这两个方面，描写面较狭窄，但其创作风格、思想内容还是表现突出。

李清照的爱情之歌是纯洁而生动的，请看她的《浣溪沙

绣幕芙蓉一笑开》： “绣幕芙蓉一笑开，斜倚宝鸭衬香胆，眼波才动被人猜，一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”。这首词传神地描写了少女的娇柔神态和恋爱心理。这在封建礼教吃人的社会里，男婚女嫁，全凭父母之命，媒妁之言，哪得自由恋爱的社会里，可以说是大胆至极。她的半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”的话语，在一定程度上反映了作者追求婚姻自主的民主思想。随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。李清照甜蜜宁静的心弦于是弹奏出一首首略带苦涩和幽怨的望夫词： “香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋，休休。这回去也，千万遍阳关也难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”（《凤凰台上忆吹箫》）

“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头却上心头。”（《一剪梅》）这些轻盈精妙的相思曲铭刻着女词人的情感历程。李清照与赵明诚的爱情既有婚姻来维系，更有深厚的感情基础，虽然分离，却互相惦念，一种离愁，由两人分担。“离怀别苦”也减轻了许多，更何况时时尚有传情锦书的慰藉。苦涩的离愁中，含有夫妻心心相印和彼此眷恋的幸福感，是李清照爱情词的一大特点。

作为杰出的女词人，李清照并没有把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然，去感受大自然的和谐美丽，以拓展胸襟，陶冶情操。如果把她前期词作中所表现的情感分为半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则是对自然景物的喜爱，以及对禽鸟花草的眷顾：

“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客人来，袜划金钗溜；和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。（《点绛唇》）这首《点绛唇》就是一幅线条清晰、情趣盎然的速写图。词中不仅有园中树木花卉茂盛的实景描写，更主要的是词人以生动明快的笔墨勾出了自己少年时代读书之余在花园中无拘无束游玩的情态。她生活愉快、性格活泼，在如花的年龄，渴望幸福的爱情生活。从这么一个小小的片段，我们看到了李清照少女时代的风姿。可以说这是她天真活泼、无忧无虑的少女时期的生活缩影。这样一个少女的性格、神情、心理活动，全词四十字就勾勒得如此生动、细致、鲜明，不得不令人叹服：“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”（《雨村词语》）

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。”（《如梦令》）

“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。

莲子已成荷叶老，青露洗、频花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。（《怨王孙》）以上两首词极写了壮丽的祖国风光和迷人的自然景色，并由此抒发了她热爱自然、热爱生活的思想感情。在另一方面，我们还应该看到，这两首词表现了李清照敢于蔑视封建礼教的精神。要知道，在讲究礼教、女子受到严格禁锢的北宋时期，一个妇女能够像男子一样大胆出游，甚至沉醉晚归，是需要勇气的。

然而这种幸福的生活并能维持多久，一一二六年，金人入侵，汴梁失守，北中国相继沦陷。李清照美满的生活，被金兵的铁骑无情地碾碎了。她无所安居而仓皇南渡。最为不幸的是她丈夫赵明诚的暴亡„„然而，南宋小朝廷又不思抗金御侮，一味退避求和。国破家亡，人物殄瘁，孤身一人，漂泊江南又茫无所之。这对一个封建似时代的妇女来说，是何等可怕的命运啊！她通定思痛，怎能不“忧从中来，不可断绝”呢？她把金兵入侵，山河破碎，丈夫亡故，漂流异乡所造成的“悲愁”宣泄于词章之中，就不可避免地弹出缠绵凄苦、深沉抑郁的伤感情调，后人读了当然有苍凉之感了。但是，我们必须看到，这种“悲愁”是来自外族入侵的兵火劫乱，是来自南宋统治集团的忍辱偷安。这种“悲愁”正好反映了当时离乱的现实，正好控诉了金人野蛮侵略的罪行，正好鞭挞了南宋小朝廷君臣的昏庸腐朽，流露出对国家前途与民族命运的关怀之情。

“庭院深深深几许？云窗雾阁常。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事？如今老去无成。谁怜更凋零！试灯无意思，踏雪没心情。”（《临江仙·并序》）

这首词是一一二八年李清照至建康时所作。它通过南渡前“感月吟风”多少写意往事的追忆和眼前流寓建康苦痛心情的描述，抒发词人自伤“老大无成”的感慨。北宋末年，毁灭性的大变乱，引起作者生活上的巨大变化。她亲身感受到过破家亡的凄楚，使得词中的对比十分鲜明：过去，闲居京、洛，感月吟风；如今，流寓异域，人老建康。追忆往昔，对比目今，一切都感到没意思。试想，一个具有“欲将血泪寄山河，去洒东山一杯土”（《送胡松年使金》）心愿的人，能够在“南渡衣冠思王导，北来消息少刘琨”的意境里，依然去试灯、踏雪吗？词中反映出来的苦痛，未尝不意味着当时处在水深火热中的广大劳苦大众也同样具有的苦痛。

俗话说，少年丧父母，中年丧配偶，晚年丧子女，都是人生中最大的不幸。第二年（一一二九年）八月十八日，在这国破家亡的时刻，李清照的丈夫在建康病逝了。真是或不单行啊！到了这年的冬天，李清照“欲语泪先流”，在极度痛苦中写下了《清平乐》：

“年年雪里，常插梅花醉。捋尽梅花好无意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”

词人在这里满含血泪之笔，通过细致的内心刻画和形象的情态描绘，来表现一个孀妇的寂寞和哀伤。战争带来了“天涯海角”，忧伤带来了“两鬓生华”，这就是反映流亡孀居生活的凄寂和辛酸；另一方面也暗示了政局的危机——“晚来风势”。这既是晚来北风越刮越猛的实写，又可以理解为北方金人连续不断的侵扰。

李清照独处异地，离乡背井之苦，国破家亡之恨，无依无靠之悲，使她词的创作风格上更加沉郁凝重了，感情上更加凄楚悲凉了。李清照表现凄楚悲凉的较著名的词作还有《孤雁儿·并序》、《鹧鸪天·寒日萧萧上锁窗》、《武陵春·风住尘香花已尽》等。从这些作品中不难看出，时代给予作者的烦恼是那样的多，遭遇是那样的苦，怨恨是那样的深。表现这些方面最成功的作品，应推李清照南渡后写的名篇《声声慢·寻寻觅觅》： “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！” 这首词通过对残秋黄昏悲凉景色的描绘，特别表现出作者的哀愁和沉痛，曲折地反映了充满战乱的南宋广大妇女的苦痛遭遇。

词中连用叠字，一气贯注反映了她遭到浩劫之后，在孤苦伶仃的日子里煎熬的情景。字字凄苦，声声催泪，仿佛连读者的心也被带进了悲哀的深渊。尽管这首词表现的是作者在残酷命运面前的消极情绪，其基调是显得低沉了些，然而词中哀愁和沉痛的流露，并不是个人的无病呻吟。在南宋小朝廷卖国集团屈辱求全，把祖国大好河山拱手让敌的时代里，作者的那种由个人生活遭遇所引起的沉痛，也就是一个具有爱国心的人应有的那种蕴含国家兴衰之感的沉痛。因而这一沉痛不仅仅是个人的，它代表着不少的、特别是那一时代任人摆布的妇女的苦难遭遇。也就是说，饱经去国忧患之苦，又在危难中死了丈夫的李清照，面对凄风苦雨而抒发的这种感情，未尝不可以理解为当时千千万万经受同样遭遇的黎庶百姓的感情。我们必须知道，李清照是那个黑暗时代的牺牲者，她的遭遇和痛苦都是紧紧地和社会现实连在一起的。可以这么说，李清照后期词作表现出深愁惨痛，正是当时统治集团卖国政策的产物，具有历史原因和社会群众的基础。

尽管李清照前后期的词作在内容和风格上是大有迥异的，但她的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的。她善于选取自己日常生活中的生活起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。如前面提到的《点绛唇》，仅四十字就体现了作者少女时代在花园中无拘无束游玩的情态。又如《添字采桑子》（窗前谁种芭蕉树）：

“阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”。“愁损北人不惯起来听”的动作描写，传神地表现出初到南方时不习惯夜雨霖霪的烦躁心理。而“守着窗儿，独自怎生得黑”（《声声慢》）；“怕见夜间出去，不如向，帘儿底下，听人笑话”（《永遇乐》）等动作细节，也典型地表现出年老寡居独有的生活情态和寂寞心境。

李清照词的语言也独具特色。第一，无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮。如“绿肥红瘦”（《如梦令》），“人比黄花瘦”（《醉花阴》），“宠柳娇花”（《念奴娇》），“柳眼眉腮”（《蝶恋花》）等，都是“人工天巧，可称绝唱”（王士祯《花草蒙拾》）。而《声声慢》开头连用14个叠词，从动作、环境到心理感受多层次地表现出寡居老人闷坐无聊、茫然若失而四顾寻觅的恍惚悲凉的心态，更是千古创格。第二，李清照善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。如“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）八字，传达出心理的曲折变化：收到丈夫的来信，顿感欣慰而喜上眉梢，然独居的寂寞毕竟难奈，相思之情又袭上心头。“只恐双溪蚱艋舟，载不动，许多愁”（《武陵春》短短三句，也将内心的犹豫和不堪负载的愁苦量化和具体化，既曲折生动又巧妙自然。

语言的清新素雅，和合适表现淡雅清疏的审美境界，她曾赞美桂花是“暗淡轻黄体本性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流”（《鹧鸪天》）。这既是李清照的审美理想，也可视作其审美境界的艺术写照。无论是写情绘景还是咏物，如《醉花阴》、《怨王孙》（湖上风来波浩渺）和《孤雁儿》等，都不用华丽的色彩、富艳的词藻来装饰，而用白描手法，创造出水墨般的情婉透逸的意境。

文学作品是社会现实生活的直接或间接的反映，也是心灵的表现。在李清照的词作中能把这两者很好的统一起来。作为一个女性，她有一颗需要表现和应该表现的心灵。而且，女人的天性更纯真。女人对于生活和社会的认识更多地依靠她们的敏锐而细腻的触觉。女人缺乏政治斗争的实践和经验，因而不善于或不惯于从政治的角度去考虑自己的行为后果。所以，女作家常常敢于写出她们要写的东西。李清照就是这样的一个作家，她以女性的身份，真挚大胆地表现对爱情的热烈追求，丰富生动地抒写自我的情感世界，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统的格局，在中国文学史上占有崇高的地位。可以说，李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家。

参考书目

1、吴世昌：《宋词中的豪放派和婉约派》，载《文史知识》1983年第9期。

2、施议对：《宋词研究概述》，载《文史知识》1984年第2期。

3、王兆鹏：《宋南渡词人群体研究》，载《文学遗产》1992年第1期。

4、杨海明：《婉约——唐宋词的主体风格》，载《古典文学知识》1986年第7期。

第四篇：李清照词前后期风格对比分析

李清照词前后期风格对比分析

我们在赏析诗词时,经常要提到“知人论世”，也就是说要结合诗人本身的遭遇以及具体的创作背景来理解有关诗词的内容。因为，诗词作为文艺创作的一种形式，它必定也是来源于现实的，它所表达的情感也必定是作者在现世界中的生活的具体投射。故而，了解诗人的生活背景对于更好的理解诗人，理解作品有着重要的意义。本文也正是想从这一角度，来对李清照的有关词作作进一步的赏析。关键词：李清照

词

知人论世

李清照是宋代词坛上的一颗明星，在古代诗歌史上放射出灿烂夺目的光辉。然而，我们不难发现，她的词以南渡为界，很明显地呈现出两种不同的风格。南渡前，生活安逸幸福。其前期词的风格是细腻婉转的。而南渡后，国破家亡，丈夫离世更是压垮她的最后一根稻草，故而后期词的风格却是苍凉凄楚的。前期词的主要内容及风格

李清照从小就生活在一个文学气氛十分浓厚的家庭里，耳濡目染，使她幼年即通文墨，加上聪慧颖悟，才华过人，这些都为她后来从事词的创作打下了坚实的基础。李清照在二十岁左右与山东诸城的一个太学生赵明诚结婚。婚后，夫妻俩有着共同的趣味和爱好，精神生活十分和谐，使她沉醉在一种无尚的幸福里。她这一时期除了偶尔因为丈夫外出而感到一种淡淡的哀愁和寂寞外，生活是平静而美好的。这就是她前期作品创作的生活基础，也是她后期作品所时时追忆的实际内容。A.出嫁前 a.点绛唇

蹴罢秋千,起来慵整纤纤手,露浓花瘦,薄汗轻衣透,见有人来,袜铲金钗溜,和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。

此词写少女初次萌芽的爱情。词的上片写玩秋千的精神状态。时间是在春天的早晨,地点是在花园.整个上片都是写人的神态,唯此以雨写景.然而也同时烘托了人物娇美的风貌。它以精湛的笔墨描绘这位少女怕见又想见,想见又不敢大明大白的去见的微妙心理.然而最后她还是利用“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己,以便偷偷看他几眼。b.如梦令

记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。在这首词中，表现出一位活泼率真、热爱生活的女主人公形象。这里没有丝毫的造作和粉饰，作者捕捉了闺阁生活中一次荡舟的活动，形象地描绘出女主人公欣欣然生气勃勃，多情地爱惜芳华的性格。B.出嫁后

告别了无拘无束、欢快活泼的少女时代，婚后，由于丈夫要经常外出游学、做官，短暂的离别，也给多情的词人带来悲愁和苦闷。于是，她在作品中表现真挚的夫妇之情的爱情词也是这一时期的内容。醉花阴。九日

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词细致地描摹难描的相思：重阳佳节，怀念远人的心更甚。却自始至终并未直接说明这一点，只是平铺直叙地写周围的客观景物。最后两句，“帘卷西风，人比黄花瘦”，却突然地把主人公内心的秘密深刻的揭示出来，使读者理解到原来活动在这平淡环境里的人物，内心却隐藏着难以排遣的别离的苦闷。

二、后期词的主要内容及风格 A.孤苦及故土之思 a.《武陵春》

风住尘香花已尽,日晚倦梳头.物是人非事事休,欲语泪先流.闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟.只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。

此词写于作者晚年避难金华期间,时在绍兴四年(1134)金与伪齐合兵南犯以后.其时,丈夫既已病故,家藏的金石文物也散失殆尽,作者孑然一身,在连天烽火中飘泊流寓,历尽世路崎岖和人生坎坷,因而词情极为悲苦。

b.李清照南渡后的名篇《声声慢·秋情》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……”词的一开首就用了十四个叠字，紧紧抓住了人们的心灵，使人对一个孤苦无依的老人的凄凉处境产生了无限的同情，而“梧桐更兼细雨。到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”仿佛每点雨滴都如钢针钉在词人头上，击中心灵痛处，激起一层层涟漪。令人悲痛欲绝。B.盼望收复失地的强烈愿望和对南宋小朝廷偷安苟活的鞭挞和批判。《永遇乐·元宵》：“落日熔金，暮云和壁，人在何处！……”通过“元宵佳节”的今昔对比，对当年的“中州盛日”进行着亲切的，同时也是凄楚的回忆。C..孤雁儿

世人作梅词,下笔便俗.予试作一篇,乃知前言不妄耳.藤床纸帐朝眠起,说不尽,无佳思.沉香断续玉炉寒,伴我情怀如水.笛声三弄,梅心惊破,多少春情意.小风疏雨萧萧地,又催下,千行泪.吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚一枝折得,人间天上,没个人堪寄.此词是悼念亡夫之作.通过日常生活中触景生情的描写,发抒悲凉凄苦的感情.香断炉寒与情怀如水,情景交融.梅花初放的景色,本应使人喜悦,但词人却用“惊破”,“多少春恨意”来发抒感情“惊破”.二字用得很妙,表面上是写惊破梅心,梅花初绽,实际上词人被轻快的笛声惊醒,笛声勾起她对往事的回忆.从以上的词作来看，前后不同的生活遭遇对李清照的词的创作产生了极其重要的影响。具体表现在以下三方面：

（一）语言风格上。

其前期词的语言清新自然，欢快美满，偶尔有点闲愁点缀。如小词《如梦令》中绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合，相映成趣的美景。一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。而后期的词以悲凉凄苦为主。其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多。如“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等句无不描绘出一个消瘦，苍老，愁绪满怀的女人形象。

（二）对意象的选取上。

李清照的词中用了“酒”这个意象，但是前后期词中的“酒”并不相同。前期有“浓睡不消残酒”、“东篱把酒黄昏后”等，其中的酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处的无聊和散愁闲情。而后期则大大不同。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等，其中的酒意再无以前之欢快的兴致，而是充满了愁情和悲苦，词人借酒浇愁，然而由于愁浓的得不到片刻的止息。

（三）选取的题材上。

前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，如《如梦令》、《醉花阴?九日》等都是如此。而后期词作题材有了明显的变化，例如她的名作《渔家傲》，这首词在题材上选用了自己走投无路、学无所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天语”、“蓬舟”、“三山”等意象，以惊人的想象力把它们融合在一起，写出了词人的心情，词人前期作品中并无此类。

李清照的词作，在当时的历史条件下，起过积极的作用，在后世某些具体情况下，也有它的社会效果。就是在今天，她的大部分词作，也还有一定的社会意义和艺术价值。对她的词作里表现的那些比较感伤的情绪，我们应该综合其出身和时代环境来理解。至于她的艺术技巧，那就更应当为我们所继承。

第五篇：浅析李白山水诗的风格特点

浅析李白山水诗的风格特点

摘 要：李白是中国伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”。他并不是以山水诗闻名，但是他的山水诗却突破了中国传统山水诗的窠臼，充满着充满着雄奇壮美的色彩和磅礴的气势，想象丰富，具有强烈自我表现的主观色彩，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民歌、神话中汲取营养素材，达到了浪漫主义的艺术巅峰，使其诗歌具有“惊风雨“，“泣鬼神”的艺术魅力。关键词：李白 山水诗 风格 独特 浪漫 个性化

李白是我国文学史上最伟大的浪漫主义诗人之一，有“谪仙”、“诗仙”之称，在我国文学史上享有崇高的地位。李白是个多产的诗人，一生创作了千余首诗歌，绝大部分表现了他对封建贵族的轻蔑，对腐朽政治的揭露和对人民疾苦的同情。其中山水诗的数量，约占总数的五分之一，这些诗篇的创作时间横跨李白一生的大半岁月，他依着自己的个性、带着浓厚的主观情感去抒写祖国的壮丽山川景物，将游仙、山水和现实联系起来，努力展现自已炽热的内心情感。我们可以从他的山水诗中感受到他那浓郁的浪漫主义色彩、宏伟的气魄、磅礴的气势、飘逸的仙气。本文试对李白山水诗的风格特点作粗浅的探讨。

一、李白山水诗的风格特点

李白终其一生，几乎走遍了天下名山，他不慕儒家圣人，志在求仙，迹同隐游，在他创作的大量惊风雨、泣鬼神的诗篇中，涌现出了许多山水佳作，把山水诗推向了一个新的高度，开拓了一个新境界。

（一）李白山水诗富有浓郁的浪漫主义色彩

李白山水诗继承并发展了庄子、屈原所开拓的浪漫主义传统，是盛唐精神和诗歌主流的伟大代表。充溢李白山水诗的浪漫主义基调，是诗人的个性、豪气的必然反映。他往往不是按照生活本身的逻辑，如实地、具体地描写生活，而是将现实生活的感受和酝酿于胸中的诗情，幻代出奇丽非凡、惊心动魄的诗意境界。清代评论家赵翼评李白的诗是“神识超迈”、“不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨，自有天马行空、不可羁勒之势1”，这可以说是对李白积极浪漫主义诗作的较为妥贴的评价。

1、具有超凡的想象力

李白山水诗以丰富的生活为基础，当平常的语言不足以表达其激情时，他就用丰富的想象力，抒发喷薄而出的激情。当现实中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，为了承载其驰骋不羁的想象，他就种种奇丽惊人的想象，创造一个虚拟的现象世界，从而形成了浪漫主义色彩，对读者产生强大的艺术感染力，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。如最能体现诗人超凡的想象力和浪漫主义风格的《梦游天姥吟留别》2：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。···”诗人用变幻莫测的神笔，以神奇的想象描绘出了天姥山奇异险怪的景物，本来是险峻的路，但诗人却 毫不费力，他“脚著谢公屐，身登青云梯”，如同飞升一样到了山巅。而且还描写了众仙降临的场面。全诗着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。内容丰富曲折，形象辉煌流丽。更具有一种奇瑰变幻、悄恍迷离的色彩和氛围。正如《唐宋诗醇》3所说：“此篇夭矫离奇，不可方物，然因语而梦，因梦而悟，因悟而别，节次相生，丝毫不乱。”

2、与众不同的夸张

夸张是诗人常用的艺术手法，然而，李白在山水诗中运用了与众不同的夸张，他往往把笔下的事物夸张到极度，如 “飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”等脍炙人口的诗句，用“千”、“万”等巨额数词来形容修饰，这样更突出了自然景物的美及美的特征，又使诗篇闪耀着浪漫主义的艺术光辉。比如《蜀道难》4：“噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！·····上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。” 诗人为了强调秦蜀交通阻隔时间之久远，他说是“四万八千岁”，为了突出青泥岭山路之盘曲，他说是“百步九折”；为了显示蜀道之高耸，他甚至夸张说连为太阳驾车的六龙至此也要掉头东返，这些极度的夸张，虽不符合事物实际，但却有力地突出了蜀道之艰险雄奇，突出了它不可攀越的凛然气势，诗人“驰走风云，鞭挞海岳。其殆天授，非人力也。”5这一切，多角度、多层次地描写出“蜀道之难难于上青天”的题旨。它是用高度夸张的手法咏唱大自然的杰作。蜀山之险，蜀道之难。在夸张的描写、渲染中得到了淋漓尽致的艺术表现，产生了令人惊心动魄的艺术效果。

3、强烈的自我表现主观色彩

李白不仅接受了儒家“兼善天下“的思想，另一方面又接受了道家特别是庄子那种遗世独立的思想，蔑视世间的一切；他那强烈的个性在表现各种生活时不可磨灭地留下了浓厚的自我表现色彩。如《自巴东舟行经瞿塘峡登巫山最高峰晚还题壁》“江行几千里，海月十五圆···飞步凌绝顶，极目无纤烟。却顾失丹壑，仰视临青天。青天若可扪，银汉去安在？···辞山不忍听，挥策还孤舟。” 诗中或写登高远眺，或写飞步山行，或写极顶感受，或写遐想远思，无不贯穿了“李白游巫山”的鲜明标识，无不在纪游的同时强烈地抒发内心的主观感受，无不在展现巫山雄奇高峻气象之时体现了自己的胸襟、人格与个性。政治上失意了，他就大呼：“大道如青天，我独不得出！”（《行路难》其二），诗中毫不掩饰悲切之情。使我们看到一个落寞郁闷的诗人形象。当他对现实不满时，就异想天开地“太白与我语，为我开天关”（《登太白峰》），表现了自己意欲远离世俗尘嚣的愿望和美好憧憬。当他遇赦返回时，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。” 抒发了诗人历尽艰难后重履康庄的快乐和”归心似箭“的心情。他还常常自命不凡，喜欢自我表现，情感 表达率真，丝毫不加掩饰。他倾诉“人生在世不称意”，想“明朝散发弄扁舟”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）。这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有时使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量；有时又让人读来感到热情亲切。

（二）李白山水诗充满雄奇壮美的色彩和磅礴的气势

诗仙李白“一生好入名山游”，在他的一些描写山水的诗中，山水虽也有幽静秀美的一面，但并非主流。他思想奇异浪漫，个性自由奔放，所以，他笔下的山水形象常具有飘逸飞动之势，主要表现阳刚之美，或者说崇高之美，特别善于描写雄、壮、险、奇、旷之美景。高大挺拔，峥嵘崔嵬的大山，天外飘来的黄河，飞瀑巨浪，长风万里，意象无不阔大、飘逸、充满动感，李白的山水诗就是以气势取胜，充分地表现了他对大自然的热爱，对世俗生活的厌弃，让人感到有一种冲决束缚、追求个人自由解放的热情。如他笔下的《望庐山瀑布》6：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 用浪漫夸张的手法写瀑布，展现在我们眼前的是一幅气势磅礴，新奇无比的山水画卷。“银河落九天”的奇喻，极写瀑布之高，“飞流”、“直下”、“落九天”刻画出瀑布的动态美。苏轼以“古来惟有谪仙词”的美誉来高度称赞此诗为瀑布诗之冠。在这些充满活力的山水诗中，似乎可以看出李白那豪迈放浪、遗世独立的个性，流露于他的笔端，便有了那样气魄宏大，无拘无束的诗作。在《公无渡河》中写道： “黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”李白挥笔，比喻新奇，壮拔天成。“咆哮”更显黄河的动态之美，黄河之水能冲决昆仑，触动山岳，咆哮万里，滔天响雷，可见其形象之壮观，声势之浩大。李白的思想是狂放不羁，跨度极大的，他所取材的歌咏对象也有的很多是雄大壮阔的，有的在壮美之中又包含着奇、险、旷，自然山水的各种美的形象不是单一的，往往是综合存在的，如巴山蜀水的壮美和雄奇险峻的《蜀道难》：“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参(历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。·······”诗中一咏三叹，把蜀道之险、奇、雄、壮，表现的淋漓尽致，给人一种惊心动魄的美。再如《梦游天姥吟留别》： “天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”李白写的天姥山，自然山水的“壮”表现为大与力的结合，不仅形体巨大，而且力量强大，使人惊讶、敬畏。既有奥，也有旷，更有雄和壮。这些对山水雄丽奇险的描写，让人读罢，感受到一种气魄宏大，雄大壮阔的境界，也感受到诗人豪放自由，热情乐观的气质。只有在这样的境界中，他那蔑视权贵、狂傲不羁的性格才得到表现，淀积于胸中的政治理想遭到挫折的幽愤才得以宣泄。李白山水诗，可以说是用自己胸中之豪气赋予山水以崇高的美感。

（三）李白山水诗弥漫着飘逸、超脱的仙心。

李白青少年时期生活在道教盛行的巴蜀之地，巴蜀的雄奇秀丽的自然山水孕育了他的 3 浪漫气质与豪放胸怀，他的浪漫气质和神仙道教一拍即合，以道和德为教义的核心，以神仙思想为其中心思想的道家思想，在李白山水诗中化为飘逸超脱、清幽旷远、任真自然的艺术境界，塑造出“嫡仙人”的自我形象。他创作了不少描写山川景色的诗作。将自然山水之灵与诗人山水之魂融合为一，这也是李白山水诗的独到之处，利用神游的方式，既写眼前的山水，也写心中的山水，最后意出尘世间之外，达到心目中的神仙世界的山水。如《寻雍尊师隐居》7写道： “群峭碧摩天，逍遥不记年。拨云寻古道，倚树听流泉。花暖青牛卧，松高白鹤眼。语来江色暮，独自入寒烟。” 陡峭的山峰之中，是隐居的好地方，在这里可以忘记尘世间的一切，生活得逍遥自在。李白在途中与白云为伴，置身云雾中，似乎飘浮于山林中，脱离了尘世，“云”、“烟”烘托出一种仙境般的气氛。在这仙境中，李白逍遥飘逸，飘飘乎而来，又飘飘乎而去，表现出李白逍遥飘逸的气质。入仕的坎坷与挫折，使李白感受到了生命的大起大落，感受到了时代的压抑与黑暗，感受到了官场的小人专权。李白洗涤了心灵的污垢，投身于山林之中，这时，自然山水的灵秀便流淌于他多彩的笔下。如《山中问答》8： “问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水 然去，别有天地非人间。” “碧山”是李白向往的，因为在那里，李白获得的是一种闲适、逍遥。“桃花”、“流水”富有生机活力，这是不同于喧嚣人世间的一种美。置身于这样的境界中，李白脱去了名利的光环，洗去了身心的污垢，超脱于世俗功利之外。在这首诗里，使人领悟到李白的思想基础和超然物外的淡泊心境。再如《梦游天姥吟留别》：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”诗人通过驰骋想象，打破时空阻隔，现实世界中受束缚的诗人在梦想中自由飞向理想的仙境，客观的大自然山水在梦幻中变成了神仙世界，道教境界中的洞天福地再次出现，诗人以瑰丽之仙境来创造他的山水世界，山水诗中弥漫着一股仙心。除了以上例举的这些诗外，《游太山六首》、《登太白峰》等诗都表现了李白对神仙仙境的追求。求仙学道伴随了他的一生，使他的诗歌具有神仙一样飘逸潇洒的气质和豪放超脱的思想境界，宏大壮阔的气势和生气充溢的活力，这些构成了李白山水诗歌的独特魅力。

（四）李白山水诗拥有自然天成的诗性语言

李白山水诗自然天成，而且豪放有力，不雕琢押韵，飘扬飞洒、超尘脱俗。李白山水诗音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。这主要得力于诗人学习汉魏六朝的乐府民歌所致，但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习的基础上加以提高，使之更加精炼、优美，含义深长。诗人李白的两句诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”9，就恰到好处的形容了他自己的语言风格。如《宣城见杜鹃花》10：“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。” 这首诗深的民歌韵味，诗中运用了民间口语，既生动又亲切，显示了李白那特有的口语化又不失经过经心提炼的文学语言。后两句又用“一”“三”两个字各自串连起来，纡结萦回，使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。此诗音节之美妙自然，犹如天籁。诗人强烈的思乡情，也只有通过这种婉转缠绵的音节才能表达的出来。再如《望庐山瀑布》 “日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。全诗没用一个典故，没用一个生僻的词汇，读起来明明白白，和谐流畅，但从诗人作品的字里行间，表现了大自然雄健奔放的气势，塑造出瀑布的壮美艺术形象。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。

李白山水诗多用句式长短不齐的歌行体、不拘格律的古体、乐府体等，开阔纵横，变换超乎。诗人吸收了《诗经》、《楚辞》等语言形式的特点，熔铸贯通，对乐府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数常从三言、四言、五言、七言，有时到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。用韵突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式，韵脚极尽变化之能事。这些诗具有壮大奇伟的阳刚之气，一气呵成，呈现纵逸天成之美。如李白的《蜀道难》这首诗在体裁上是属于七言歌行。这首诗的前面两句分用长句，语言非常奔放畅达；后一部分写剑阁和属地环境险恶，有时用不少四言句，显得简劲有力，长句短句的变化，而且一连三换的韵脚，使诗的语言自由活泼，句式丰富多彩。所以殷编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。

二、李白山水诗风格特点的成因

1、受到时代和社会经历的影响

李白在诗歌上取得巨大成就是与诗人生活的时代和社会经历分不开的。李白身处大唐王朝由盛转衰的历史时期，他关怀社会现实，有强烈的“济苍生”“安社稷”的儒家用世之心，诗人对生活充满了理想，充满了信心，开始游历生活，并多次希求荐用，但是却处处碰壁。在其出仕失败之后，不甘屈居与人的李白蒙受绝大的羞辱而生成绝大的失落感，始终找不到出路，而又始终不甘“远身金殿”，便始终靠山水与幻想以自我麻痹，走向千古失意文人相同的放浪山水以自疗创伤的一路，李白大半生过着流浪生活，体验了多种生活，交际相当广泛，凡是名山名水进入他的视野也就融进他的诗魂，在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。可以说时代是李白唱出如此动听的山水赞歌的一个重要原因。

2、受到道家的影响

李白的少年时代是在蜀中度过的。当时的蜀中是一个道教气氛浓郁的地方,因此,儒、道都对其思想有着深远的影响,他对中国历史上各种传统思想都有过接触，但对他影响最大的是道家的思想，在他的仕途生涯中多次举行了入道仪式。道家主张清净无为、追求长生不老，追求现实享受，御风而行，翱翔宇宙之间，李白是这种精神的代表之一。他高咏着:“五 岳寻仙不辞远,一生好入名山游。”(《庐山遥寄卢侍御虚舟》)进入山水诗创作，他寄情于山水，幻想着到那些云山飘渺中去游仙学道，他以山水为寄托展开了壮游山水的实践，形成了豪放、飘逸的诗风。同时道家所倡导的“神与道合，形与玄通”的境界也影响了诗人的山水观，体现了一种与山水交融的自然境界。在《山中问答》中，他说：“问余何意栖碧山？笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”世俗不会理解他，他也不属于世俗的人间。他的神秘的桃花源，就是从碧山通往梦想的神仙世界，生活在“大块”中，与大自然元气混沌一片。

3、受到二谢诗歌的影响

李白山水诗还深受“两谢”的影响，诗人接受了谢灵运、谢朓的艺术滋养，继承了“两谢”（谢灵运、谢眺）清新的风格，甚至在自己的诗歌中直接引用了他们的诗句，如“池塘生春草”，“山水含清辉”，“澄江静如练”。他在继承两谢开创的艺术成就的基础上，放弃了两谢的精雕细刻，运用夸张、想象等浪漫主义表现手法，加以积极创新，在语言上形成了一种“天然去雕饰”的独特语言风格，把山水诗的创作发展到一个崭新的阶段。他具有非常高的艺术功力，山水之美与他的“赏心”瞬间碰撞，往往产生充满了艺术生命力的佳篇名句，彪炳后世。

李白的诗歌对后世影响巨大，韩愈有云：“李杜文章在，光焰万丈长”他以才力写诗，凭气度写诗，曾巩赞李白文“又如长河，浩浩奔放，万里一泻，末势犹壮”11。他一向反对雕章琢句，所谓“自从建安来，绮丽不足珍”，他努力向民歌学习，深得民歌自然天成之风致。他的诗歌语言，平易真切，毫无矫揉造作之处。在人民的心中，李白是不朽的，李白的诗也是不朽的。李白的诗歌，是我国文化宝库中的珍贵遗产，是中国古典诗歌的骄傲。李白将永远活在人民的心中。

参考资料：

1、赵翼《瓯北诗话》人民文学出版社 1981年

2、《唐诗宋词元曲》吉林摄影出版社 2003

3、《唐宋诗醇》春风文艺出版社 1995年4月

4、《唐诗鉴赏辞典》 云南教育出版社 2010年1月出版

5、陆时雍 《诗镜总论》评李白七古语

6、李晖 《李白诗选读》 黑龙江人民出版社,1980.9.6、赵翼 《瓯北诗话》 凤凰出版社 2009-12-1

7、《太白诗传》吉林人民出版社 2000

8、全唐诗 上海古籍出版社 1986.9、张厚余 《太白诗传》 吉林人民出版社 2000

10、沈德潜 《唐诗别裁集》上海古籍出版社 1979年版

11、胥树人 《李白和他的诗歌》 上海古籍出版社 1984年版