第一篇：对动漫营销的认识
对动漫营销的认识
动漫属于文明构思财产，之所以称为财产，就代表着个中有一个完好的运营链条，从出产到发卖，再到与各个行业的连系，这里面不单包括品牌 受权、形象受权、衍生品开拓等，并且从动漫作品创作之初，就需求具体思索与市场接轨，与工业界和财产界连系，明白赚钱点，然后进行整合营销。动漫产业的应运而生,动漫以其极具亲和力、极富人性化的特点满足着人们日益增长的个性化和差异化的消费需求,同时这也是日趋激烈的市场竞争中突显企业特色、营造企业形象、拉近企业与消费者距离的绝佳途径。动漫在企业营销领域的应用,我们称之为“动漫营销”。
动画片不是一种只供孩子们消遣文娱的方法，动漫的价值在于经过片子影响消费。人们对动画片的酷爱，对剧中人物的喜欢，会带动他们有认识 地购置与动漫相关的产物，这种消费给商家带来的收益将是一个诱人的数字。就连国际知名品牌LV、PRADA等，也曾经开端将产物与卡通相连系，以此来吸引 更多的消费者和消费群体。
在20世纪60、70年代,我国的连环画、漫画等流传甚广,但随着广播与电视的迅速普及,它们逐渐淡出了人们的视野,大批国外的动画片涌入中国,而当时国内原创的优秀动画片却屈指可数,即便创作了优秀的动画片,也因为缺乏动漫营销模式和产业先机 的概念而失去塑造动漫品牌的机会。
近些年来,国家大力扶持原创动漫,这直接导致了国产动漫市场的上位。各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼,纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。在利好政策推动下,我国原创动漫产业正以势不可挡之势迅速发展。
中国动漫市场已成为世界上最大的潜在消费市场。中国动漫终究若何培育品牌若何进行营销包围？要害在于若何在中国的动漫市场依照成熟的国际营销规则进行品牌营销。
国内的动漫企业经由多年开展运营，也不乏成功的类型，固然不克不及够构成一个成熟样板式的教材，然则也足认为往后中国动漫营销和品牌受权抛砖引玉。在这些曾经初见规划的动漫企业中，宏梦的成功是最具代表性的案例。
2006年，一部中国原创动画系列片《虹猫蓝兔七侠传》一夜之间占有各大电视台动漫节目黄金档期，据计算，全国共有560家电视台播出该片，收视率全国第一，查询知名度奇观般地到达90%。而在银屏之外，有关该片显示主题的争论更将其影响力面向新的高度。
2007年8月，跟着《虹猫蓝兔七侠传》一片的制造单元宏梦集团旗下首家“宏梦童趣生涯”概念店进驻上海贸易中间徐家汇港汇广
场，标记 着宏梦财产化结构中零售收集建立迈出了第一步。“宏梦童趣生涯”概念店交融盛行的卡通元素，发明舒适生动的家庭式购物情况，全店不单包罗儿童服装、鞋类、床上用品、卫浴用品、玩具、游戏、文具、图书和DVD等多品类商品，并且设有多种儿童游戏和互动的区域，力争使儿童顾客在享用入手乐趣的还潜移默化地影 响他们的品牌忠实度，多媒体互动体验和餐饮休闲区更让小伴侣与爸爸妈妈可以一同享用童趣。
除此之外还有一批优异的动漫作品和动漫企业涌现出来。如《秦时明月》、《兔斯基》、《乌龙院》等。《秦时明月》面临财产链不完美、原创 亏本、运营缺位等近况，将作品界说为中国特征动漫，还接纳各种应对方案，以其超强的资金及运营实力，整合营销财产链，联合了电视、出书、电信、收集、音 像、告白以及相关商品渠道贸易群。
在独家买断了卡通形象“兔斯基”的运用权之后，摩托罗拉此次也将这个十分心爱的造型与表面十分“商务化”的Q8这两个看似十分矛盾的事 物连系在了一同。摩托罗拉市场部的任务人员对此给出了如下分析：与之前曾经在美国上市的Q、Q9等产物分歧，摩托罗拉Q8所面向的并不完满是贸易用户，更 多的是那些春秋在17岁～35岁的“小我通信专家”。这些消费者年青而富有生机，而且喜好测验各类新颖事物，而更主要的是他们的生涯傍边离不开电脑，需求 常
常上彀和收发电子邮件。而通信方法多种多样，通信功用异常强壮的摩托罗拉Q8，正好可以知足这局部用户。
《乌龙院》衍出产品的开拓，包罗音像成品、小说、游戏、玩具模子、服装等；与国内其他动漫企业分歧的是，《乌龙院》的制造，从一开端就曾经将相关的衍生品植入动画片傍边，甚至还效仿片子植入式告白，将诸多关于食物、旅行等元素植入个中。
纵观国内消费品，并非产物自身没有品牌，而是离时代太远，与孩子没有默契感，不克不及有用契合儿童心思。因而在动漫的设计进程中要思索科技 和立异，不克不及单一传统，要有时代感，要有必然的超前思想。超时代、超想象才是好的动漫作品，要显示镜头拍摄不克不及显示的器械，而不是做成电视真人的动画版。
关于衍生品开拓要有整合认识，从设计之初就应该研讨，要倡议新的生涯发明，要倡议行将遗掉的文明。品牌受权是到必然阶段可以施行的，但 是要先让人们承受这个品牌。动漫创作与财产连系要思索代差，花钱消费的人和花钱消费的对象要有一起的价值取向，要契合整个社会的盛行趋向。所以动漫营销本 身打造的品牌要与产物有切入点，有一样的理念，习气对将来产物线上的各类环节进行综合设计。将动漫创作、财产开拓、消费推行计谋有用连系，才有能够发明出 人们脍炙人口的动漫产物。
---《长白精灵》
第二篇：对动漫发展的认识
论我国动漫产业历程
关键词：动漫 动漫产业 经济发展要素 市场
摘要：在动漫越来越受到全世界欢迎的今天，我国的动漫产业近年来也获得了长足发展，市场前景日趋看好。对于动漫产业经济，我们应该投入更多的关注，认识我国和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决，让产业的成长和发展已成为我们关注的重点。我国动漫产业现在需要的是把握机会，迎接国际市场的挑战，以促进我国动漫产业良性发展。
正文：
动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。随着近些年计算机图像技术的发展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”图像，即“连动的系列漫画”。许多中文的单词是来自英文，比如“卡通”就是英文的Cartoon，后来在我国演变成为“漫画”，即有幽默感、夸张的绘画表现方法。“动漫”一词在英文中是没有直译的。如果选择在英文中使用最多的描述电影特技、电视动画片、电子游戏的词，那么最恰当的选择应该是“animation”，即“赋予生命、使之活动”的意思。在某种意义上，中文的“动画”更接近的词义，但“animation”不仅包括画，也包括实物。
我国近些年提出的“动漫产业”的概念，是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等产业的整体概括性描述，在英文中最接近的相对应单词是“animation industry”。因此，“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”，涉及的领域有以下方面：传统绘画艺术、雕塑艺术、手工动画、泥塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、科学仿真、计算机模拟、计算机图形学、计算机游戏、科幻小说、神话小说、报刊连环画、动画短片、动漫教材、影视发行、音乐发行、玩具设计、礼品发行，等等。
一、动漫发展历程：
作为发达国家娱乐业的重要支柱,一直以来动漫产业对发达国家的经济发展、就业、文化贡献甚至包括国家形象起着重要作用,特别是随着知识经济时代的崛起,这种作用越发明显。
动漫产业是以动画、漫画、游戏三大行业为主体,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业,其核心在于“创意”。国际动漫产业发展规律动漫产业从欧美起步,经过80 多年的发展,已成为一个成熟的产业,已成为很多国家的朝阳产业,甚至是支柱产业。
发达国家动漫产业在其多年的发展历程中, 形成以影片为基点销售电影相关产品,通过二者的结合,形成一条完整的产业链,不仅给国家带来巨大经济效益,也给全世界带来一种全新的文化经营理念。
美国即依靠其雄厚的资本优势,应用高科技数码打造动画,抬高电影动漫业的竞争门槛,并塑造了一系列经典的动漫形象,进而面向全球推出一系列衍生产品。在此过程中,形成一条从动漫策划、创作、投资到生产管理、外包加工、出版发行等全球资源性产业协作链。通过这种产业模式运作,降低了美国动漫产业投资风险,也是起获胜之宝。日本走的是一条低成本道路,以低成本的手绘漫画入手打造漫画形象,待市场检验后获得良好市场效应的漫画,开发商继续投资制作动画,再到衍生品的开发销售。日本动漫产业链是一个循序运行的过程,以强大的漫画制作和市场为基础,形成漫画、动画、游戏三位一体的产业链。这种模式能有效地降低投资风险,提高市场回报率,但需要相当长的培育时间。韩国的动漫模式是典型的政府扶持型。亚洲金融危机后,韩国政府提出“文化立国”战略,把动漫产业和游戏产业作为重点发展突破口,并将动画制作与自己的优势产业有机结合起来,如将动画制作与网络技术相结合,在IT 基础上迅速发展Flash 等成数码动画。并在全国各地建立动漫游戏产业分类园区,对产品研究、制作、经销和出口实施系统性扶持。
美国日本韩国发展模式技术领先低成本政策推动市场条件国内外市场国内外市场国外网络游戏龙头产业电影漫画电视漫画网络游戏尽管美、日、韩等动漫强国由于各自国情不同而选择不同的产业链模式,但从他们的发展情况来看,可以看出国际动漫产业发展1.动漫产业的发展需要以经济发展为基础,需要强大的市场支撑动漫产业本身属于第三产业,属于文化产业,是高投入、高产出、高技术的产业,需要较大的市场购买力支撑其发展,这些都需要雄厚的经济支撑,因此其发展需要其他产业的支撑。三个国家动漫产业的发展,正是其国家经济接近或完成工业化时期,雄厚的经济基础和民众消费能力的增强支撑了动漫产业发展。
而我国动漫事业起步滞后，缺乏创造性和自主性，但又急于求成，导致我国动漫事业畸形发展。上个世纪90 年代,随着市场经济体制改革的深入,我国采取承接外包和大力发展动画系列并进的方针,开始承接美、日的动画外包,中国动画开始向市场化转型。服务外包使大量的外国动画产品进入中国,中国动画在这些外国产品的冲击下,从此走向衰落。近年来,特别是2004 年以来国家广电总局出台了一系列促进动画产业发展的意见和措施,大力鼓励发展原创,并推进动漫产业走向市场化和国际化,把动漫产业大国强国作为发展目标,各地动漫产业才有显著进步。
二、我国动漫现状 《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》等等，作为“80”后熟悉的动漫，他们对这些优秀的动画记忆犹新，可以说，这些动画陪伴他们度过了幸福的童年。但是，20世纪八十年代以后，我国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60%。实际上在2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，显落后于国外动漫产业的发展步伐。
我国动漫为何在起点很高的情况下，落得如今的尴尬境地？我国动漫产品年龄层次明显 偏低，忽略了众多的青少年观众，而我国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河„„”，再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子„„，我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。现在，日本、美国的卡通片泛滥我国市场，我国的动画片却难以走出国门。看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的我国孩子，如果没有了我国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？
三、我国动漫发展所面临的困境
（一）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；
在国人的眼里，几乎一致认为动漫是属于儿童和范畴，一旦他们开始长大，就自觉地该脱离动漫范畴，否则会受到周围人的嘲讽，因此，导致我国动漫人群依旧是儿童和少数青少年，从而使我国动漫人群有极大的倾向性和选择性，也影响了我国动漫产业的发展。国外，动漫是面向所有人群，也能更好的让动漫产业成为支柱产业之一。
（二）资金短缺
资金短缺是影响动漫产业发展的瓶颈问题。经济界的专家学者应积极地引导政府向这一领域做出政策性的倾斜，吸引投资者向这一新兴的文化产业领域投资。由于动漫产业涉及到新颖的创意、精尖的技术、完美的制作、高端的发行，因此不是一个较低的投入就能够打开市场和获得市场的，需要庞大的资金支持。廉价的制作产生不了精品，在这个文化产品市场中表现得非常明显。
（三）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；
纵观我国的动漫作品，大多数是关于科普性、知识性、明间传说等系列的，反复重复是人群的新鲜度和兴趣度极大下降。没得新的原创剧本，没有挖掘现代的人需要什么样的作品，是作品没有创新依旧是陈旧的题材，是我国动漫发展极度缓慢。
（四）技术人才短缺
尽管截至2005年底，全国有230家高等院校都开办了动漫专业，但是真正具备动漫制作方面人才培养能力的院校不多，这样一窝蜂地上急缺专业，培养出来的人才质量缺乏保证。动漫产业的竞争从一开始就由它的文化特性决定了它的竞争不是单纯依据劳动力的低成本就能够获得优势的，而是要靠技术优势。所以它的知名品牌主要来自那些发达国家。我们也要从开始就确立一个较高的定位，否则产品粗制滥造，就不能够形成市场，就没有竞争力，还会像许多国产制品一样落下个低档次的评价。
（五）自主品牌缺乏
因为我国企业的创造性很弱，所以国内动画市场利益的大部分被日美企业所侵吞。史努比和米老鼠、Hello Kitty等在中国市场的商业规模已达到6亿元。市场调查显示，国内青少年喜爱的动漫作品中，国产原创动漫只占11%，国内动漫市场份额大部分被国外产品占领。
国内动漫原创能力有待形成。迪斯尼的《恐龙》成本高达两亿美元，《花木兰》从创意到制作花费了十年的时间，资本加精力才形成了精品的原著。由于受资金的制约和急于求成，使得国产作品制作不精，成为制约国产动漫衍生产品出现和发展的瓶颈。低成本、粗制滥造的国内动漫作品不能形成形象特征，播出后迅速销声匿迹，也就没有投资者会研发作品的衍生产品。这样国产品的动漫市场始终在原作—发行—播出—结束的模式下循环。所以自主品牌的问题实际还是选题不够严谨、制作不够精细这样一个技术问题。
（六）营销体系及手段落后
发达国家有着十分完备的销售网络，支持着经营者和消费者。只有在现有的销售渠道上建立更有效快捷的动漫产品销售渠道，逐渐从现有的渠道上分离、形成动漫制品的专有通路，保证在第一时间内使动漫制品从制作者手中传递到消费者手中，使得这一产品的消费能够顺利持久地进行，才能巩固动漫制品在消费者心目中的地位，才能培育出市场，才能实现产业化的良性循环。否则渠道不畅导致产品上市时间滞后，往往会使消费者失去对产品期待的新鲜感，失去购买欲望，就不利于产品的发展。
（七）技术落后或盲目使用“新”技术；
由于我国动漫事业基础比较薄弱，在面对欧美日韩的产业冲击，我国盲目引进新技术发展新型哪个动漫，但是由于没得发掘符合人们需求的剧本，用新技术编写陈旧的剧本，形成我国动漫产业的畸形发展。
（八）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；
我国所有产业，不但是动漫行业，都存在非专业人士带领这一行业的发展，由于他们缺乏专业发展知识和眼光，也促进了这个行业的滞后、畸形发展。
四、我国动漫发展趋势
1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。
据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。
2、关于剧本。业内人士一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时代发展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。
3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品——动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具„„一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。
五、动漫产业带来的经济效益
背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥；钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝；还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品，成了现代高科技的童话世界。各种各样让你爱不释手的动漫周边产品，轻松掏空了你的钱包。
当你烦闷时，它逗你一笑；当你劳累时，它能缓解你的压力。就是作个摆设，当个礼品，也能称心如意。
可以说，高科技帮助漫画拉动了消费，动态漫画还被赋予了艺术以外的多种实用功能。于是，这种高科技产品一出现，便形成大产业，投资人纷至沓来。动漫是新兴的朝阳产业，2004年后起的我国动态漫画产业一年产值就拿下了数百亿元。
动漫产业无论是给个人还是企业、国家，都会带来可观的效益。动漫创作者的年薪一般在10～50万元左右，而一部动画片播出最少可以赚取两倍利润，我国每年动画片的需求量是25万分钟，而现在国内每年制作的动画片总量只有1万分钟左右。在卡通风格装饰的写字楼，“动漫人”正在创造一个个梦想和财富。我国动漫产业在发展的过程中将遇到一系列的难题，要想步入黄金鼎盛时期，“路漫漫其修远兮”。
第三篇：我对营销的认识
我对营销的认识
实训结束了，这学期的专业课学习也接近尾声。回想一下，不仅有所感慨，对营销也有了新的认识。仔细想想自己对营销的认识的历程可以分为以下几个阶段：
刚开始，当人们提到营销时，和其他人的感触差不多，认为营销其实就是推销。但随着对营销方面的课外阅读的增加，发现营销不仅仅是推销那么简单，同时自己对营销的兴趣也在不断高涨，因此就报读了市场营销转业。
真正开始接触到市场营销的专业知识还是从这学期开始的。翻开《市场营销》给自己印象最深的就是彼德〃德鲁克说的那句话——营销的目的就是要使推销成为多余。虽然认识到推销只是营销的一部分，但看到这句话是还是有点惊讶。这时认识到营销没想象中的那么简单，我因该全身心的投入到对营销的学习中。
思想上提高了对营销的重视后，在学习中也就更投入了。在老师的讲教中，我对营销的认识也就有了新的高度，通过实训，对营销的感触也更深刻了。
营销的目的是满足人类的需要。需要是人们感到缺乏的一种状态。人们的欲望是无限的，但支付能力是有限的，营销是解决这种矛盾的重要手段。随着生产力的发展，市场经历着卖方市场向买方市场的转变，营销是生产者与消费者沟通的桥梁。营销既帮助生产者解决了生产什么、为谁生产的问题，又满足了消费者的需要。
营销是一种工具，它包含了太多的内容，在实训的过程中我深刻的体会到了这一点。营销随着经济的发展也愈来愈复杂，人们不只是仅仅为了满足生存、生活的需要而消费。在安踏专卖店中，我们能很清楚的看到弗朗西斯〃C〃罗内所说的现象——人们不再是仅仅为了使脚暖和、干燥去买鞋。人们在消费时愈来愈追求自我，营销以满足人们需要为目的就必须紧跟消费者的脚步。
我的知识水平有限，从而认识高度也有严重的局限性，但我相信在今后的努力学习和社会实践中，我会有进一步的提高。
第四篇：对服务营销及服务的认识
谈谈如何认识服务营销以及服务
何谓服务？又何谓服务营销？服务创造价值。伴随科技的飞速发展，如今的营销方式也发生了翻天覆地的变化；从以前单一的直接面对终端消费者到多元化的营销方式、营销途径更是数不胜数。如常见的网络广告营销、报刊杂志营销、电视广告营销、公交车身广告营销等。但这一系列的营销方式中更包含了一种服务；在广告商品还没带来价值的时候，广告服务已经创造出了价值，而这些价值不会因浏览的人而失去它再服务的能力。优势甚至无须人与人之间进行交流沟通。就连物质的宣传也只是为后期进行的交易服务做引荐罢了。
服务与营销本身就差别不大，它们相互依存；进行商务服务的目的本来就是为了营销，而营销的同时更离不开服务的陪同。一句“为人民服务”其实也不过是为了让听者相信这些喊口号的人，还不是为了所属事业单位的知名美誉，让听者成为他们的忠实守护者；达到营销的目的。有特色的服务能带来巨大的正面效应，能在无形之中提升企业的美誉度，同时给企业品牌带来正面的知名度，提升顾客对企业的信任度和忠诚度，从而为企业的品牌树立、推广奠定了结实的基础。其次，企业不停的寻找潜在顾客，想尽办法去维护和建立长期合作关系客户群体，这些无一不需要销售人员与客户进行感情沟通、承诺提升服务质量、始终秉持着如一的良好态度，友好热情的服务态度；从而达到满足消费者需求，成功达成商品交易的全过程。这些都是服务带来的效益，都是服务营销带来的最终收益。营销中需要优质的服务，服务中附带着营销，这是永恒不变的定律。好的服务营销能带来巨大的差异化，就连一杯最平凡的白开水也能在不同的餐饮店创造出不同的价值，这些价格的巨大差异何在？答案只能是服务的差异，是服务营销一体的表现。顾客往往需求的不是商品本身，更需要获得商品的服务过程，达到精神上的满足，而好的服务营销就能为顾客实现他们的精神享受，让顾客心甘情愿的掏出天价出售的一杯白开水。西餐厅里的小费更是服务创造的价值，在没有商品的同时欣然给予服务人员服务费，这是对他们服务营销的一种肯定。就连网上的货品交易都是如此，同样的商品、同样的价格不同的店铺出售，收到的确是截然不同评价：
（一）、从交易开始到完成交期间始终保持优质的服务，这样的商家顾客能不给予好评吗？能不销量飙升吗？
（二）、从交易开始到结束都是一副爱理不理的销售态度，出现问题不正面解决只会借口推脱的商家，你能给她好评？给朵小红花吗？你愿意再次购买吗？不会吧，这无疑是销售服务带来的巨大差异。；没有好的营销服务，拥有再好的商品也是枉然，更无法获得消费者的认同和接受。
何谓“取之不尽，用之不竭”？服务营销就是体现者之一，服务顾客的同时营销人员可以从中获取经验，可以通过不断地实践总结自己的服务，去其糟糠，取其精髓，这样不断地营销、不断地提升自己。同时拥有的服务营销技巧也不会缺失，随用随取，且用之不竭。即服务与营销与一身，服务营销更将会是今后竞争场上一决高低的标准之最。只有发展好服务营销，才能为企业创造出惊人的价值，才能让精神享受服务获得比直接的实物商品更高的价值。
四川商务职业学院12级营销班
第五篇：中国动漫营销之说
中国动漫营销之说
摘要: 动漫属于一种文化创意产业,有一个完整的经营链条,从生产到销售,到与各个行业的结合,这里面包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等,从动漫作品创作之初,就需要全面考虑与市场接轨,与工业界和产业界结合,明确赢利点,从而进行整合营销。
关键词：动漫产业 营销 现状 制约 突围
中国动漫面对美日韩等动漫强国的步步紧逼,中国政府逐渐意识到动漫产业巨大的社会价值和经济价值,开始对动漫产业大力扶持,在利好政策下,国内动漫产业迅速发展,动漫营销也迎来了新的机遇与挑战。
动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画(animation)和漫画(comics)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。动漫不是低幼的消遣娱乐的方式,动漫的价值在于通过片子影响消费。受众对动漫剧情的热爱,对动漫人物的认可,会带动他们有意识地购买与动漫相关的产品,这种消费给商家带来的收益是极具诱惑力的。动漫产业应运而生,动漫以其极具亲和力、极富人性化的特点满足着人们日益增长的个性化和差异化的消费需求,同时这也是日趋激烈的市场竞争中突显企业特色、营造企业形象、拉近企业与消费者距离的绝佳途径。动漫在企业营销领域的应用,我们称之为“动漫营销”。
在20世纪60、70年代,我国的连环画、漫画等流传甚广,但随着广播与电视的迅速普及,它们逐渐淡出了人们的视野,大批国外的动画片涌入中国,而当时国内原创的优秀动画片却屈指可数,即便创作了优秀的动画片,也因为缺乏动漫营销模式和产业先机的概念而失去塑造动漫品牌的机会。
事实上中国动漫市场有无限的开拓空间。近些年来,国家大力扶持原创动漫,这直接导致了国产动漫市场的上位。各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼,纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。在利好政策推动下,我国原创动漫产业正以势不可挡之势迅速发展。
但是，中国的动漫却受着各种因素的制约：
1)动漫作品脱离市场——受传统观念的影响,动漫被国人贴上了“低幼”的标签,大部分动漫制作和播出企业并没有将成人作为目标消费者,创作出的作品脱离生活,内容幼稚,一味走儿童路线,极大地制约了购买力的提升,导致营销受限。
(2)创意和营销人才缺乏——近年,国内动漫制作人才迅速成长,但行业突出的问题是动漫技术制作人才日渐成熟,但有创意的编剧、导演、策划人才缺乏,导致国内动漫作品缺少民族特色及本土创意,无法吸引观众,故衍生产品发展不起来,营销受到制约。而动漫营销人才的缺少,使得一些优秀的原创产品缺乏销售平台,影响了产品升级营销。
(3)产业链不成熟——日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链:在杂志上连载漫画作品——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏。而国内大多动漫杂志社、动漫公司原创的动漫作品“重动轻漫”,直接投资制作动画片,投资大,市场推广不足,使衍生产品市场开发受到大大的限制,这种不成熟的做法直接导致动漫营销的尴尬困境。
中国动漫市场已成为世界上最大的潜在消费市场。中国动漫究竟如何进行营销突围?关键在于以下几点:
(1)进一步加强基础创意人才的培养
加强人才的培养,解决创意和营销人才缺乏的问题。创造出具有本土特色的,有创意的动漫品牌,以推动动漫产业发展。
(2)丰富产品形式
避免国内动漫产品“低幼”倾向,提高动漫作品的艺术性,丰富衍生产品形式,以适应市场日益增长的多种文化需求。
(3)完善产业链,加强产业协作
遵循国际动漫营销规律,重视漫画这一动漫产业的基础环节,将具有良好的市场推广的漫画应用到动画片、游戏、影视、文学作品和玩具等产品形态中,贯穿起动漫产业一条完整的产业链。依靠政府干预,完善产业链。充分利用各地区在人力资源、市场资源、政策资源上的优势,统筹安排,实现整个产业链的高效协作。
如果能做到以上几点，那么中国的动漫就能突出重围。
中国的动漫产业得到迅速发展,但是我国的动漫营销还在处于起步阶段,借鉴国外成熟的经验并制定出适合本国实际的市场营销方法无疑具有重要意义。
点击咨询 