五言诗词欣赏举例

第一篇：五言诗词欣赏举例

五言诗词欣赏举例

（一）从诗词的语言看诗词的语法特点

由于诗是最精炼的语言，受字数和韵律 的限制较严，所以不能像散文那样表达，于 是诗的语言也就有了许多自己的特色。

下面我们就结合几个例诗来谈谈。

例一：岑参《还高冠潭口留别舍弟》

昨日山有信，只今耕种时。

遥传杜陵叟，怪我还山迟。

独向潭上酌，无上林下棋。

东溪忆汝处，闲卧对鸬鹚。

这首诗单从字面上理解，每句话我们都 能读得懂，可是，要我们从整体上去理解的 话，可就不知所云了。

是的开头说：昨天山里有信来，说现在 是耕种的时候。那么，接下来该说要我回去 才对。忽然来了个“遥传杜陵叟”，把语气隔 断了。接下来说“怪我还山迟”，和上面的“只 今耕种时”还能联系上，可下面来了个 “独向潭上酌”又完全脱节了。粗看起来确 实是前言不搭后语。

这首诗是“留别舍弟”的，因此，“东 溪忆汝处”的“汝”字又好像指诗人的弟弟。如果是那样的话，这首诗就更不好理解了。所以，用散文的方法来读这首诗，就不知所 云了。

那么，这首诗究竟该怎么理解呢？（从 略）

从这首诗我们可以看到，在叙事的时候 可以省略许多话和情节，可以省略的话就不 必说出来，因而在叙述上可以有．跳跃．．，甚至 可以打破时间、空间的自然顺序，这中间省 略的部分就只有靠读者自己去想象了，读者 只有靠想象才能把诗的意象连接起来。这就 是诗家语--诗歌的语言。

诗人为什么要这样做呢？

我们知道诗歌是韵文，要押韵，要讲平仄、格律，又有字数的限制，所以不能像散 文那样随心所欲的表述。要想在严格的限制 里面去表达无限的思想意识不采取像 这样的一些措施是很难做到的。这也正是诗 歌的妙处所在。

例二：杜甫《冬深》（前半阙）

花叶惟天意，江溪共石根。

早霞随类影，寒水各依痕。

这里用的是倒插，语序有变化。如果按 照正常的顺序说，应该是：早霞随类影，花 叶惟天意。寒水各依痕，江溪共石根。意思 是：早霞的变化如天意幻化成的花叶，由于 天寒水落，江水和溪水都落到了石根上。

如果不了解诗家语的这些特点，对诗的 理解就只能是似是而非。

杜甫《陪郑广文游何将军山林》

绿垂--风折笋，红绽--雨肥梅。

把色彩放在句子头上，目的是为了突出 色彩，给人以色彩鲜明的感觉，如果换成一 般的陈述句，气势也显得软柔。例三：司空曙《喜见外弟卢纶见宿》

静夜四无邻，荒居旧业贫。

雨中黄叶树，灯下白头人．．．．．．．．．．．。

这是诗的前半阙，写自己荒居之苦。诗 人自叹家道衰落，旧业无多，因而穷居无邻： 在雨打黄叶的夜里，只有孤独的、头发已白 的诗人自己。在这首诗里，“雨中黄叶树，灯．．．．．．． 下白头人”．．．．．一联，历来为人们所激赏。为什 么呢？

这又是诗词语言的一大特色——成分 省略，或叫不完全句。

我们知道，五言诗每句诗五个字，非常 凝炼。而按照汉语的特点，每句话都必须至 少有一个动词才算完整。因而，在五言诗里，这个动词基本上就是这句诗的“腰”。

每首诗要有一个“眼”，每句是要有一 个“腰”。这是诗的基本常识。这个“要”非 常关键，我们说着一字而境界全出，指的就 是这个动词。

“雨中黄叶树，．．．．．．灯下白头人”．．．．．．这一联里，却没有一个动词，诗人写到的景物有：夜雨、落叶、孤灯、白发人。诗人将这些景物联系 到一起时，没有用一个动词，而是靠事物之 间的逻辑联系巧妙的组合在一起，相互衬托，从而营造出一种凄清、冷寂、孤苦的氛围，仅仅用了“中”和“下”两个方位词清清淡淡的搭线，来增强这种效果。

这样的例子很多。

如：落叶他乡树，寒灯独夜人。

——马戴《灞上秋居》

星河秋一雁，砧杵夜千家。

——韩翃《酬程近秋夜即事见赠》

这些诗句全用名词牵合，起到了动词所起不到的作用。

第二篇：关于爱国的五言诗词

关于爱国的五言诗词

《春望》

唐代诗人杜甫

原文：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

译文：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧;春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。连绵的战火已经延续到了现在，家书难得，一封抵得上万两黄金。愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直插不了簪了。

《夏日绝句》

宋代诗人李清照

原文：

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

译文：生时应当做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。到今天人们还在怀念项羽，因为他不肯苟且偷生，退回江东。

《从军行》

唐代诗人杨炯

原文：

烽火照西京，心中自不平。

牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

宁为百夫长，胜作一书生。

译文：烽火照耀京都长安，不平之气油然而生。辞别皇宫，将军手执兵符而去;围敌攻城，精锐骑兵勇猛异常。大雪纷飞，军旗黯然失色;狂风怒吼，夹杂咚咚战鼓。宁愿成为一名百夫长也比做书生好。

《十五从军行》

两汉：佚名

原文：

十五从军征，八十始得归。

道逢乡里人，家中有阿谁?

译文：刚满十五岁的`少年就出去打仗，到了八十岁才回来。路遇一个乡下的邻居，问：“我家里还有什么人?”

《白马篇》

魏晋：曹植

原文：

名编壮士籍，不得中顾私。

捐躯赴国难，视死忽如归!

译文：名和姓既列上战士名册，早已经忘掉了个人私利。为国家解危难奋勇献身，看死亡就好像回归故里。

第三篇：诗词欣赏

诗的王国

苏州是诗的王国。

清新、抒情、恬适、浪漫。“画中有诗，诗中有画”，好像沿袭了王维的诗风，但全然没有王维画诗之外那避尘隐世的灰色基调。吴侬软语恰如《山居秋暝》中的山间鸟鸣、石上流泉，以清柔脆亮之“动”，描绘出“动中有静”的婉约新风。

亭台楼阁、泉石花木、小桥流水、柳絮笙歌„„随处都是从唐诗宋词里走出来的生动意象！即使目不识丁者，也会在这里读到飞光流彩的清新诗句；即使是木鱼顽石，也会融成其中鲜活灵动的音符。

张继，原本是尘埃般众多而普通的游者。分明是被“江枫渔火”、“月落乌啼”的浓浓诗情裹住了脚步，一番吟哦嗟叹后，索性顺势随地泊在了枫桥之下一个永久的意境。如今，仍和他的《枫桥夜泊》痴心不改地驻守在那里，早已忘了今夕是何年。

木鱼声声，香火浓浓的寺庙，在完全“自我”又全无“自我”的枯寂中，原本是与诗、尤其是情景诗不相干的，所以，多栖身于单调呆板的北方。但一经诗红画绿的苏州浸染便立即柳暗花明了。这不，大诗人杜牧目光轻轻掠过，立刻有一个迥然有异的全新天地：“远上寒山斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

“白云、石径、人家、枫叶”，浓淡有致，远近相宜地跃动其中，使原本凝重肃穆的寒山寺倏然有了人性的灵动；由“寺”而“诗”，寺一旦有了诗的语言便立刻焕发出生命的光彩！

究竟是点一缕虔诚祈祷命运呢，还是秉一束诗香绚烂情怀？还真令人颇犯躇踌呢！白居易是坐一顶官轿来的。因为脚下诗愫太浓，一步一摇、一行一颤中都感到平平仄仄的韵律，为官之“闲”，“行”且“望”中，满目是写不完的诗意盎然：

“阖闾城碧铺秋草，乌鹊桥红带夕阳。

处处楼前飘管吹，家家门外泊舟航。”（《登阊门闲望》）

又“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。

鸳鸯荡漾双双翅，杨柳交加万万条。”（《正月三日闲行》）

而最令白居易诗兴大发的还是“七里山塘”。这是身为刺史的白居易以一代诗豪的大手笔写下的最动人、最具影响力的传世“史诗”！

此时，恐怕连他自己也有些恍然：到底是在尽为官之职呢，还是在尽兴赋诗。就这样剔糟除粕，删繁就简，清淤除塞，插红播绿，三下五除二便在杂乱无章中提炼出了简洁清新的意象，开出了晓畅明快的新思路，描绘了润泽千载的美好意境。

“七里山塘”之“诗”，实在有着超脱凡俗的艺术魅力。白居易之后，一代代文人墨客、朝野名士同题“和”之。最大的应和者，应是清乾隆帝。他不仅口吟笔诵，频写“山塘”，后来索性御笔一挥，先后在北京万寿寺、颐和园兴土动木“写”就了完全押“韵”合“辙”于白居易之作的“七里山塘风貌”。

为官的白居易就这样在诗的苏州成为了永恒。“七里山塘到虎丘”，１000多年过去了，仍站在岸边，导引着一代代、一批批游人，在他亲手营造的“一声柔橹一销魂”的诗境里畅游。

而山塘之外的苏州人，哪一位又不是生活在诗里？

心的天堂

走进苏州，心弦立即被一种温情的手拨动了。

分明从未谋面，却又似曾相识。身为地道的北方人，面对“小桥、流水、人家”之境，突然有了一种久违的故乡的感觉——恍惚间已走进了马致远的那首元曲。但毕竟是在遥远的异域他乡，物是人非的，心底随之涌上“枯藤、老树、昏鸦”的凄凉和“断肠人在天涯”的伤感，眼睛倏然间潮潮的。

相对于高频率、快节奏，紧张、喧闹，石质、钢性的上海而言，苏州恬淡、安逸、轻柔、秀丽，是名副其实的水的世界。“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。”一湾湾河，如少女娴静羞涩的心事，情脉脉，意朦胧；一条条巷，如少女的百转柔肠，清亮而温馨；一座座桥，如梦幻中的彩虹，连通心的故乡。

沐浴在血脉般纵横密布的水网中，不仅女儿们个个如出水芙蓉，似乎苏州的一切都充溢着水的轻柔与秀美，比如苏丝，再如苏绣。一曲苏州评弹根本勿需听懂词意，弦响歌起，袅袅娜娜的声音立即飘绕起来，弹醒人一腔心事，撩动人满腹柔情，正所谓“歌喉宛转吴音糯，弦索铮棕水调新”。连通常意义上棱角分明、充满骨性的建筑物，在这里也是柔婉有加，别有一番景致：门、窗、墙、屋„„门是“别有洞天”的景之“框”，窗是图案各异的透明引景画，墙是剧中小旦轻扬手臂抛落的水袖，屋是错落有致飘然而落的童话世界„„连名字也是如此柔美脱俗牵动人想像的翅膀：月亮门、漏窗、云墙„„

移步一景，举目皆画，“家在画中住，人在画中游”。一切都是如此纤巧精美透出十分的讲究，但一切似乎又都是轻聊慢行中不经意间的产物。难道，这就是苏州？与世无争、闲适淡泊、朴实无华却有着无可比拟的内在魅力？

余秋雨大师说，苏州是中国文化宁谧的后院。好一个“宁谧”与“后院”所在！在这里，谁又能不轻了步履，缓了声息，悄悄地与花草水流、与娴静的文化，与自己的心灵惬意对话！

难怪当年那些贬官，从坎坷泥泞的仕途上满心创痛一路退下时，会选择这里作为疗伤的后方。沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、环秀山庄、网师园、艺圃、耦园、退思园„„一个园林是经历了一番挣扎与躁动又归于宁静的一颗心灵，每个园林都写满了人与自然悄然会话的秘语，都是一部东方文化的百科全书！咫尺之内见乾坤，方寸之间有文章，难怪苏州园林会被列入《世界遗产名录》！

早就听说过“上有天堂，下有苏杭”，一直不以为然。如今看来，这水影花光，亦诗亦景的世外桃源般的地方，岂不就是人安魂栖魄的天堂！

枫桥品“愁”

恐怕连张继自己也不会想到，行走中随意撒落的一缕愁绪，会成就了一座小桥乃至他本人的千古之名。

这是怎样的一种愁绪。原本该披红挂绿，春风得意马蹄疾的；如今却孑然一身，秋风萧瑟天气凉。脚步是如此的凝重，连一滴秋露都能结成羁绊；心情是如此的冷寂，连一声鸦叫也会惊出满天霜寒。就这样漫无目的地随波飘着，渐渐地，夜深了，月落了，水面上明灭着星星点点的渔火，但那是人家的温馨；江边婆娑着婀娜多姿的枫树，但那是人家的风景。属于张继的，只有溢满心间的落榜的失意，身在异乡的孤苦：

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

夜呵，是如此之静，静得能听到钟声飘落水面、击打客船的声音；静得能使人在千年之外听到小舟上无眠人的叹息！是啊，诗华满腹却无处绽放，才学无边却无枝可栖，怎不让人愁如流水潺湲无边！

枫桥——“封桥”，古运河在这里与苏州护城河交汇。据说，在唐时这里南北商贾云集，航运极其发达，是个极为热闹的枢纽之地。每到夜晚，为了苏州城的安全，这里都要关闭，故名“封”桥。也许，如果没有“封桥”之“封”，如果没有夜的阻隔，也不会有张继之“泊”，更不会有《枫桥夜泊》；张继，就会如千万个匆匆的过客一样，随波而去，最终成历史长河中无人知晓的水滴。

正是这样的自然之封、之隔，或许还有水乡灵动之水的濡染，使张继那原本凡尘俗土般郁结的愁绪，突然间成涌动的才思，并在“残月、乌啼、霜天、江枫、渔火、寺影、钟声”找到了契合的意像，又水波般弥漫成一种清远宁静的意境！此一种意境，一泊便千年！

这一泊，使单调的枫桥有了色彩；使平直的枫江有了韵律；使普通的枫桥五古有了引人注目的章节；使枫桥夜色有了万籁之外的回音！最终，在古老的运河盛载下，被一代代文人墨客品过、思过、叹过，使一批批游人的脚步、行者的目光相叠、相融、相汇。“画桥三百映江城，诗里枫桥独有名”，自然之枫桥，就这样汇聚了越来越多的人文色彩；无名之枫桥，就这样成为旅游史册上越来越浓的标注；水乡苏州，就这样成为大江南北越来越多的人向往和追寻的旅游胜地。

品张继之“愁”，宜在水清风爽，星月相伴的夜里。此时，如果能乘一叶扁舟，在星光月色里随水波飘摇，则更是一个物我两忘的理想境地。然而，这样的机会不会多。多数的时候、多数的人们，只能在嘈杂的白昼，被导游的一面小旗导着，懵懵懂懂、匆匆忙忙中，新奇喧闹、走马观花后，留下的，仅一幅作为留念的照片而已。看来，无论品诗或者观景，都需要适合的心境或环境！

关于《枫桥夜泊》中张继之“愁”，历来颇多争议。有说是安史之乱、国难身贫之由，有说是落榜失意、羁旅异乡之故。但这些都不重要，重要的是，那幅江南水乡秋夜的美景虽跨越千年却更加新颖；那个隽永幽美的意境虽代代冲刷却更加清亮！更何况，对于后人来说，大可不必“为古人担忧”，如果一时片刻间的愁绪，能在自然之枫桥或夜泊之枫桥的无声熏陶或包围中，寻到共鸣的律动甚至高山流水之感，岂不也是一件莫大的快事！

第四篇：诗词分类及举例

诗歌的分类：

叙事诗和抒情诗

这是按照作品内容的表达方式划分的.（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现.史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类.史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》.《木兰诗》

《卖炭翁》 ——唐〃白居易

卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。一车炭，千余斤，官使驱将惜不得。半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭直。

《石壕吏》 ——唐〃杜甫

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。吏呼一何怒，妇啼一何苦。听妇前致词，三男邺城戍。一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象.如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗.这类作品很多,不一一列举.当然,叙事和抒情也不是绝然分割的.叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合.抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要.《饮酒》——晋〃陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

《雨霖铃》——北宋〃柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪, 留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗

这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的.（1）格律诗：

是按照一定格式和规则写成的诗歌.它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定,如,我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”,欧洲的“十四行诗”.《登乐游塬》——唐〃李商隐 向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。

（2）自由诗：

是近代欧美新发展起来的一种诗体.它不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗.《世界上最远的距离》 ——泰戈尔（印度）世界上最远的距离 不是 生与死的距离 而是 我站在你面前 你不知道我爱你

世界上最远的距离

不是 我站在你面前 你不知道我爱你

而是 爱到痴迷 却不能说我爱你

世界上最远的距离 不是 我不能说我爱你

而是 想你痛彻心脾 却只能深埋心底

世界上最远的距离 不是 我不能说我想你

而是 彼此相爱 却不能够在一起

世界上最远的距离 不是 彼此相爱

却不能够在一起 而是明知道真爱无敌

却装作毫不在意

世界上最远的距离

不是 树与树的距离

而是 同根生长的树枝 却无法在风中相依

世界上最远的距离 不是 树枝无法相依

而是 相互了望的星星 却没有交汇的轨迹

世界上最远的距离 不是 星星之间的轨迹

而是 纵然轨迹交汇 却在转瞬间无处寻觅

世界上最远的距离 不是 瞬间便无处寻觅

而是 尚未相遇 便注定无法相聚

世界上最远的距离

是鱼与飞鸟的距离 一个在天

一个却深潜海底

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁.作品中有诗的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》

《野草》——鲁迅

当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。

过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽 腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。

野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。

我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。

地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。

天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆，我或者也将不能。我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。

为我自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的朽腐，火速到来。要不然，我先 就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。去罢，野草，连着我的题辞！一九二七年四月二十六日 鲁迅记于广州之白云楼上

（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种,顾名思义,泛指每一行诗的结尾均须押韵,诗读起来朗朗上口如同歌谣.《当炉女》臧克家

去年，什么都是他一手担当，喉咙里，痰呼呼的响，应和着手里的风箱, 她坐在门槛上守着安详，小儿在怀里，大儿在腿上，她眼睛里笑出了感谢的灵光。今年，是她亲手拉风箱，白绒线拖在散乱的发上，大儿捧住水瓢蹀躞着分忙，小儿在地上打转哭的发了狂，她眼盯住他，手脚不停放，果敢咬住牙根：“什么都由我承当！” 全诗句句押“ang”韵。

《想起周总理纺线线》——王来信 四三年，三月天，? 红格丹丹太阳照枣园。? 周总理盘腿坐车前，? 手摇纺车吱溜溜转，? 带头纺线线。全诗通押“an”韵。古代诗 包括诗、词、曲.诗、词、曲的主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律，词比诗的要求更加严格，词是一种配乐歌唱的诗体。曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词更为灵活。诗的最高成就表现在唐代，词的鼎盛时期出现在宋代，曲在元代最盛行。诗：

《将进酒》——唐 李白

君不见，黄河之水天上来⑵，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪⑶。人生得意须尽欢⑷，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯⑸。岑夫子，丹丘生⑹，将进酒，杯莫停⑺。与君歌一曲⑻，请君为我倾耳听⑼。钟鼓馔玉不足贵⑽，但愿长醉不复醒⑾。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑⑿。主人何为言少钱⒀，径须沽取对君酌⒁。

五花马⒂，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁⒃

词：

《水调歌头·明月几时有》 ——宋 苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

《天净沙·秋思》——元 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

曲：

《喜春来〃春宴元》 ——元〃元好问 宫调：中吕宫 曲牌：喜春来 梅残玉靥香犹在，柳破金梢眼未开。东风和气满楼台。桃杏拆，宜唱喜春来。

《喜春来〃春宴》——元〃无名氏 宫调：中吕宫 曲牌：喜春来 香橙肥蟹家家酒，红叶黄花处处秋。极追寻高眺望绝风流。九月九，莫负少年游。

现代诗和当代诗

按照诗歌发展的阶段分类.（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌

大堰河——我的保姆 大堰河，是我的保姆。

她的名字就是生她的村庄的名字，她是童养媳，大堰河，是我的保姆。我是地主的儿子；

也是吃了大堰河的奶而长大了的 大堰河的儿子。

大堰河以养育我而养育她的家，而我，是吃了你的奶而被养育了的，大堰河啊，我的保姆。

大堰河，今天我看到雪使我想起了你： 你的被雪压着的草盖的坟墓，你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲，你的被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的石椅，大堰河，今天我看到雪使我想起了你。你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我； 在你搭好了灶火之后，在你拍去了围裙上的炭灰之后，在你尝到饭已煮熟了之后，[1]在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗地掐死之后，在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。我是地主的儿子，在我吃光了你大堰河的奶之后，我被生我的父母领回到自己的家里。啊，大堰河，你为什么要哭？ 我做了生我的父母家里的新客了！我摸着红漆雕花的家具，我摸着父母的睡床上金色的花纹，我呆呆地看着檐头的我不认得的“天伦叙乐”的匾，我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的纽扣，我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，我坐着油漆过的安了火钵的炕凳，我吃着碾了三番的白米的饭，但，我是这般忸怩（niǔní）不安！因为我 我做了生我的父母家里的新客了。大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳汁之后，她就开始用抱过我的两臂劳动了； 她含着笑，洗着我们的衣服，她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，她含着笑，背了团箕到广场上去, 晒好那些大豆和小麦，大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳液之后，她就用抱过我的两臂，劳动了。大堰河，深爱着她的乳儿；

在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖，为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去，为了他，走到她的身边叫一声“妈”，大堰河，把他画的大红大绿的关云长 贴在灶边的墙上，大堰河，会对她的邻居夸口赞美她的乳儿； 大堰河曾做了一个不能对人说的梦： 在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒，坐在辉煌的结彩的堂上，而她的娇美的媳妇亲切的叫她“婆婆”......大堰河，深爱着她的乳儿！

大堰河，在她的梦没有做醒的时候已死了。她死时，乳儿不在她的旁侧，她死时，平时打骂她的丈夫也为她流泪，五个儿子，个个哭得很悲，她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字，大堰河，已死了，她死时，乳儿不在她的旁侧。大堰河，含泪的去了！

同着四十几年的人世生活的凌侮，同着数不尽的奴隶的凄苦，同着四块钱的棺材和几束稻草，同着几尺长方的埋棺材的土地，同着一手把的纸钱的灰，大堰河，她含泪的去了。这是大堰河所不知道的： 她的醉酒的丈夫已死去，大儿做了土匪，第二个死在炮火的烟里，第三，第四，第五

在师傅和地主的叱骂声里过着日子。

而我，我是在写着给予这不公道的世界的咒语。当我经了长长的漂泊回到故土时，在山腰里，田野上，兄弟们碰见时，是比六七年前更要亲密！这，这是为你，静静地睡着的大堰河 所不知道的啊！大堰河，今天，你的乳儿是在狱里，写着一首呈给你的赞美诗，呈给你黄土下紫色的灵魂，呈给你拥抱过我的直伸着的手，呈给你吻过我的唇，呈给你泥黑的温柔的脸颜，呈给你养育了我的乳房，呈给你的儿子们，我的兄弟们，呈给大地上一切的，我的大堰河般的保姆和她们的儿子，呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河。大堰河，我是吃了你的奶而长大了的 你的儿子，我敬你 爱你！

一九三三年一月十四日，雪[1

（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

《门前》——顾城 我多么希望，有一个门口 早晨，阳光照在草上 我们站着 扶着自己的门扇

门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 有门，不用开开 是我们的，就十分美好 早晨，黑夜还要流浪 我们把六弦琴交给他 我们不走了 我们需要土地 需要永不毁灭的土地 我们要乘着它 度过一生

土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我们爱土地 我们站着 用木鞋挖着泥土 门也晒热了

我们轻轻靠着，十分美好 墙后的草 不会再长大了 它只用指尖，触了触阳光

《乡 愁》——余光中

小时候

乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后

乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头

第五篇：古典诗词欣赏

古典诗词欣赏·学习总结

诗是什么？

诗是春天里漫山遍野的鲜花朵朵;诗是夏日里甘甜解渴的一枚青果;诗是秋风里声声冷落的蝉鸣单薄;诗是冬夜里点亮寂寞的不眠灯火。

诗是什么，只有融入身心才能真正的了解，感受诗歌之美，上了龙庆荣老师的诗词鉴赏课后，我对诗的了解更为透彻。

诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。中国诗歌有着悠久的历史，至今仍被国人吟诵。

诗歌的发展有两大源头，一个是《诗经》，另一个是楚辞。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，约成书于春秋末期，收入诗歌305篇，原称《诗三百》，汉武帝时改称《诗经》，成为儒家经典之一，影响着后人。《诗经》分为 “风、雅`、颂”三部分,“风”是其中的精华部分，“风”也称“国风”是当时各诸侯国民歌，真实形象的反应当时的社会面貌，是中国现实主义的伟大起点。其句式四言为主，语言双声叠韵，诗经有三种表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）。奠定了中国文学传统表现手法。而今我们还能听到或者不经意间吟诵出《诗经》中的名句，列如：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》；执子之手，与子偕老。《诗经·国风·邶风·击鼓》；昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.《诗经·小雅·采薇》，让人不能不想到爱情的美好，渴望爱情的到来。

中国诗歌还有一大源头，那就是楚辞，开创了中国浪漫主义的先河，是战国时代的伟大爱国诗人屈原在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。楚辞体的特点：

1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩；

2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩；

3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长；

4、常用语气助词“兮”。屈原对楚辞的诞生，发展的影响最为深远，屈原也是中国第一个浪漫主义诗人，中国文学个人创作第一人，著名的作家，其代表作为：代表作：《离骚》《九歌》《天问》，其诗句“亦作心之所善兮，虽九死其犹未悔。”表现其坚持真理，献身理想。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”寓含了深沉的忧患意识和强烈的社会责任感，几千年来一直感动并激励着中国知识分子为国为民殚精竭智。可以说屈原是中国第一个伟大的诗人。而其后继者宋玉也为楚辞的发展做出了伟大的贡献。

上述为先秦的诗歌成就，也是诗歌发展的两大源头。到了秦代诗歌没有任何成就，就算其他文学也鲜有其他成就，史称“秦世无文”，一切都因为秦朝高压统治，焚书坑懦。到了西汉终结秦朝一统天下后，诗歌的发展依旧缓慢，因为此时的主流文学体裁是“赋”，但也涌现了一些意义丰富的诗章，统称汉乐府民歌，是汉乐府采集民间流传的无主名的俗乐所成。它们继承《诗经》现实主义传统，语言朴素自然，活泼生动。例如：《孔雀东南飞》，它被称为我国古代史上最优秀的长篇叙事诗，是我国古代民间文学中的光辉诗篇之一，《孔雀东南飞》与南北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。还有《陌上桑》，《陌上桑》中写了“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”从侧面烘托出罗敷之美，可谓令人称赞。后来，唐代张籍根据此诗写了《节妇吟》，用以明志。这时的诗歌形式也发生了变化，开始以五言为主。东汉中后期迎来了另一个发展的时代，有些文人不再局限于写赋，而开始创作诗歌，统称文人诗，《古诗十九首》代表了五言诗在这个时代的最高成就。汉末，三国时期，出现了建安文学，其代表人物为三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）这时作品真实地反映了现实的**和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神。同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，其雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”。

到了西晋，代表诗人为：潘安、阮籍、嵇康……

到了东晋，诗歌史上又一颗新星出现了，中国第一位田园诗人陶渊明出现了，陶渊明，名潜字元亮，开创了田园诗派，被称为田园诗人之祖，又因不为五斗米折腰，辞官归隐，被称为古今隐逸诗人之宗。

到了南北朝时期，最大的成就是民歌的发展，北朝民歌，题材广泛、风格刚健、语言直率，例如《敕勒歌》雄浑开阔，还有《木兰辞》叙事抒情相渗透，细腻粗狂相结合，代表了北朝民歌的最高成就。南朝民歌，题材多为爱情，风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》《子夜歌》……这时期主要成就还有山水诗的出现，谢灵运创作山水诗，被称为山水诗之祖，其后谢朓模仿谢灵运创作大量山水诗，将山水诗推向高峰。在南朝齐梁时期，诗歌发展出现了两大动向，一诗歌内容消极低俗，极不健康，宫廷诗艳情诗泛滥。二诗歌开始讲究声韵音律，格律诗开始出现。

到了唐朝一个黄金的诗歌时代开始来临，这个时代前期拥有两大任务，一是扭转齐梁时期诗歌的不正之风，二是完善格律诗。

首先担负起这任务的是由隋入唐的王继，他给唐代诗坛注入了清新之风，为纠正不良诗风做出了贡献，其代表作为《野望》《田家三首》《秋夜喜遇王处士》 其诗近而不浅，质而不俗，真率疏放，有旷怀高致，直追魏晋高风。其艺术成就在于摆脱了六朝粉气。

接踵而来的是初唐四杰，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。他们“年少而才高，官小而名大，行为相当浪漫，遭遇尤其悲惨”也许天妒英才他们的结局相当悲惨，但他们在诗歌史上却留下了光辉的形象。四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。王勃明确反对当时“上官体”，“思革其弊”，得到卢照邻等人的支持。他们的诗歌扭转了唐朝以前萎靡浮华的宫廷诗歌风气,使诗歌题材从亭台楼阁、风花雪月的狭小邻域扩展到江河山川、边塞江漠的辽阔空间，赋予诗以新的生命力。四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的杰出人物。王勃的《送杜少府之任蜀州》代表了境界开阔的送别诗首次出现在诗坛上，《滕王阁诗》阁中帝子今何在，栏外长江孔自流。给人荣华富贵不可久，造化千年自永恒的感慨，让人想起红楼梦中的好了歌。卢照邻《长安故意》骆宾王《在狱咏蝉》杨总《从军行》等都是不可多得多得诗篇，一改六朝脂粉气。

刘希夷《代悲白头翁》年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。写出了人事代谢的伤感，蕴含着丰富的哲理，与曹雪芹的《葬花吟》有异曲同工之妙。

陈子昂出现了，他是一个划时代的标志，标志着初唐任务的最终完成，预示着盛唐时代的到来。其代表作为登幽州台歌，燕昭王，为初唐任务完成做出了巨大的贡献。在初唐时期活动的诗人还有上官仪，杜审言，沈佺期，宋之问。盛唐来临后第一个闪耀的人物是张若虚，以《春江花月夜》著名，奠定了他在唐诗史上的地位。“孤篇横绝，竟为大家。”写景美轮美奂，澄澈空明，写理无理有趣，感慨万千，写情字字入心，思绪万千，离别思念，羁旅愁思，闺中寂寞。

名相张九龄也是极为有才华的诗人，望月怀远，海上生明月，天涯共此时，意境雄浑豁达，是千古名句之一，至今让人耳熟能详。

进入盛唐诗坛百家争鸣，各种风格诗活跃起来，有山水田园诗，边塞诗…… 盛唐山水和田园合流，著名的山水诗人有祖咏，孟浩然，王翰，王之涣，王维，储光羲……孟浩然，以比兴寄托手法和壮逸之气充实了南方山水诗骨力，以白描的手法写景抒情形成了冲淡清旷风格，创造了浑融完整的意境，给盛唐山水田园诗提供发展动力。望洞庭湖赠张丞相与杜甫写洞庭湖诗齐名，过故人庄给代表了其作为田园诗人的最高成就。但因为其经历简单，题材狭隘，使得他稍逊于王维，王维，字摩诘，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。山居秋暝，描写秋日即景，一反寥落之感，寄托高洁情怀，理想追求。渭川田家被誉为中国诗歌史上最成功的田园诗，抒发诗人对宁静悠然的生活的羡慕，却也流露出苦闷。

唐朝抒写积极进取的时代精神，男儿渴望建功立业，于是边塞诗也得到了巨大发展，代表人物为王之涣，王昌龄，高适，岑参，李芹。高适边塞诗大多苍凉悲壮，是建安风骨的延续，被封为渤海侯，是有唐以来，诗人之达者。其作燕歌行被誉为唐朝边塞第一大篇。王昌龄冠以七绝圣手之称，更得诗家夫子的美誉，其《出塞》被誉为七绝压卷之作。李芹风格豪放慷慨悲凉，其诗古从军行意味深长，讽刺极重。王之涣注重描写西北风光，诗篇传乎乐章，布在人口。登鹳雀楼用词朴实，造境深远。

初唐相类似，将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”——李白和杜甫，这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。李白是浪漫主义诗人，代表古典诗歌最高峰，其兼有游侠刺客隐士策士酒徒等气质，所以其诗风格多变，题材广阔。其诗具有丰富的想象，大胆的夸张，天然清新的语言，壮浪纵兴的风格。其性格不屈己不干人渴望一鸣惊人一飞冲天。青年时期仗剑去国，辞亲远游，晚期平生不下泪，于此沾无穷。其诗将进酒最能代表他的思想及成就，还有李白一生很少写五律，却也写出了送友人这样不可多得的五律。代表作有《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》……

与李白不同的是，杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。其代表作为《春望》、《三吏》、《三别》……虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。

以上是我对本学期课程的总结，中国的古诗词是中华传统文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗 灿烂的明珠。我们要不断的传承下去。