电视剧写作分析

第一篇：电视剧写作分析

关于电视剧长度问题：

关于电视剧的长度问题，根据叙事规律，一般应为12-16集。无论是从观众的收视效果，12-16集使比较合适的。在此长度观众观片的精力比较集中，对情节、细节都观看的较为仔细。

12集长度较为适合青年白领，而20集以上的故事长度更适合家庭主妇观看。从商业投资的角度来看，播出的长度越长越好，播出越长投资效益越高，按投资效益算，最短的电视剧应该在25集左右，所以一般电视剧的长度在25-30集。

本剧篇幅很长近20集，故事内容多，情节跨度大，人物众多，叙事结构较为复杂，在编剧法上更不容易掌握。属于史诗性戏剧的范畴。

关于董仲舒的故事类似于长篇小说，适合展开开阔的场景和宏大的思想主题。

关于《大儒董仲舒》的叙事结构问题：

电视连续剧用一系列的单元组合起来，形成单元叙事的线。拆分开来，每一集都是相对独立的叙事单元，组合起来又形成一个大的单元集合。

开端部分：1-5集的叙事任务—建立全剧总情景

开端部分的叙事任务繁重，要介绍：故事的大环境、大事件、主要人物之间的关系。开端部分的故事，要展示全剧的总情境，构成全剧冲突的基础，要包含全剧冲突的总能量。

全剧的开场也很重要，它是全剧的种子和细胞。它不仅集中反映了各部分的典型情境，甚至预见了全剧的冲突模式。一个强有力的、富有意味的总开场，能够迅速抓住观众的注意力。如果开场部分能够吸引住观众，他们更愿意深入了解主人公的思想感情，关注主人公的思想情感，关注主人公的命运发展这部电视剧已经成功了一小半。开端部分不宜于平铺直叙介绍总情景，要把总情境介绍放在冲突的场景中，通过人物生动、有力的动作展示人物之间的关系、展示人物与环境的冲突、展示总危机的形成。

开端部分的开端，不仅是本部分的开端，也是全剧的总开端，它的格局比较宏大，不仅只是本部分的冲突和悬念，而且引导着全剧的悬念和冲突。

开端部分要形成自己的高潮和结尾。他应该是一个相对独立的故事，有其自身的开端、发展、高潮和结尾。但这个高潮，应该暗含全剧的贯穿动作、贯穿冲突和主题思想，开端部分的结尾，应该有力滴落在全剧的总悬念上。

展开部：6-10集的叙事任务——展开冲突

连续剧人物众多，线索复杂，抓不住主线，一旦迷失方向，就会造成混乱。长度一般（5-7集）

展开冲突，要紧紧抓住中心人物，不要偏离人物的心理行动线。只有明确贯穿人物的行动主线，才会准确选出重点场面，抓住纠葛的 的中心。

围绕中心人物，设置一系列的冲突和悬念。大悬念要紧紧与主人公的命运联系在一起。每一集的小悬念要层出不穷，将复杂的冲突逐步展现出来，直到冲突在一个关键阶段得到解决。然后在设置新的悬念。每一集结尾，都要为下一集埋下伏笔，引出新的悬念，最终导向冲突的全面展开。

情感冲突的高潮，不是在一集内即时设立，当下解决，而是逐步铺垫后形成的。观众的期待是对人物性格展示的期待。观众所期待的是主人公面对命运的性格表现和内心活动情感。

递进部：10-15集的叙事任务——深化冲突

长度一般（4-6集）一般略短于展开部，全剧经过冲突的全面展开，人物的情感冲突和意志较量达到一定的层面，动作包含情感因素加重，内心动作的节奏也开始加快。

在递进部场景一般会进行迁移。场景变化可以避免观众的视觉产生疲倦，更重要的是新场景更有利于展开心理、情感冲突。迁场会给观众一种暗示：冲突在更深的层面展开。

高潮部：16-20集的叙事部分——统一全剧

长度一般（5-7集）全剧冲突集中爆发，总悬念最终解决的段落。这一部分的情节最为曲折，人物性格展示最为充分。高潮部分应该是最能吸引观众的段落。

各集的结构关系

电视剧的故事情节展开，必须在故事的开端、发展、高潮，各自 建立一个相对封闭的大单元，它自成系统，自成一个大故事。这样长篇叙事才能形成线性的、散点的结构，打开宽阔的生活场景或历史画面。

要处理各集故事之间的关系，首先要确立布局。一旦全剧布局确定了，就不要轻易更改。如果开端有问题，就在开端内部进行调理，如果发展部分有问题，就在发展部分内部处理。这样不会殃及其他部分，造成更大的混乱。

在电视剧中“集”最重要，因为他是结构单元的细胞组织，“集”是情节内容存在的基本叙事单元。分集单元故事是全剧的基础，要充分发挥各集单元独立性和自身与大结构单元的整体关系。

剧情梗概 分集大纲 分集结构 人物关系设置

人物性格

人物关系 分集人物关系图 《大儒董仲舒》的主题

主题：统一思想“罢黜百家，独尊儒术”实现了政治统一后思想文化的统一。

编剧六原则：

1、一个主要的人物

2、这个人物的目标和需求方向

3、一个困难的情景

4、反对者或者对立体

5、一个带有威胁的可怕的危机

6、特别精彩的意外结局

巧妇难为无米之炊，米是决定因素。主要故事： １、三年不窥园

２、师从公羊寿，其中胡毋生是他的师兄（春秋公羊传为其所著）３、从教，在董学村开始收徒讲课。“以久次相授业”的教学方法 ４、故事“聋哑学生”

５、桃李满园天下。著名学生吕步舒随董仲舒到长安，官至丞相长史。褚大官至梁国相，继承董仲舒的学说。６、建议“兴太学” ７、汉文帝时期举家迁往长安 ８、栖身陋巷

９、汉武帝时家迁徙茂陵。主父偃“内实京师，外销奸猾” １０、与窦太后黄老之学的冲突（前期主要矛盾）

１１、河间献王的交往（景帝之子刘德的交往）提出自己五行的观念。“孝”的思想。

１２、汉武帝启用儒家。主要人物窦婴宰相 太尉田蚡、太监杨得意

“天人三策”受到了汉武帝的重视 １３、面谏汉武帝，用《春秋》统一思想，“罢黜百家，独尊儒术”实现了政治统一后思想文化的统一。

１４、同黄老学说之间的斗争。反对者司马谈 灌夫 公孙弘 东方朔

１５、争辩，儒道之争 １６、推崇公羊学 １７、任博士

１８、任江都相（扬州）得到刘非的认可，故事有祈雨、止涝，得出“天人感应论”

１９、贬为中大夫，复任江都相 ２０、任胶西相，与刘瑞的冲突 ２１、与公孙弘的矛盾距丞相一步之遥。２２、兴太学

２３、社会“更化”、德行兼治、三纲五常、立本任贤、调均、薄赋税重五谷、约束匈奴。２４、天人感应、犯上、获赦 ２５、著书具体提出自己的思想

阴阳论、和谐论、人性论对荀子、孟子的批判性继承 ２６、与学生司马迁的交往 ２７、与张汤的交往

２８、辞官，回归故里后又健康活了二十多年，《士不遇赋》 主要人物矛盾展现： 公孙弘：圆滑之徒 曾经师从董仲舒的师兄胡毋生。在官场投机钻营，连连升迁，终至宰相。主父偃： 推恩裂土 陷害忠良

董仲舒：当朝大儒，学识渊博，但最高官衔也是江都相、胶西相，官至两千石，一生不得志。在官场上的本事远不及公孙弘。朱买臣：与酷吏张汤勾结，勾心斗角，曾举报张汤，最终被汉武帝诛杀。可写的故事“马前泼水”，董仲舒曾教育朱买臣要做仁义之人，不得不仁不义。

张汤：著名酷吏。官运亨通，经常被皇帝派到董仲舒家问事，曾做《春秋决狱》。

第二篇：电视剧剧本写作格式及专业术语

电视剧剧本写作格式及专业术语

影视剧本大约可分为三种：

第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。

第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。

第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录，是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本，主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜头剧本近似，内容包括镜头 顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。在拍摄中，导演常常临时改变分镜头剧本，所以，实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。

简单地说，文学剧本是编剧构想的影视；分镜头剧本是用来拍摄的依据；实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。但是，有些剧本，处于文学剧本与分镜头剧本之间。

一般说来，要写清楚场、景、时、人等要素；用“内”表示室内景，用“外”表示户外景，用“日”表示白天，用“夜”表示晚上等。有些剧本要求在动作前加“△”，以区别于对话，哪是动作，哪是台词，使人一目了然。分镜头剧本要将每个镜头编号。

△ 水灵光迟疑了一下，缓缓走至席间。

△ 水灵光心头一紧，转身快步走了出去。

△ 大厅里众人顿时变得鸦雀无声，原本热闹的气氛一下子变得沉重了起来。

场

景2： 黄蜂销金窝厢房 时

夜

人：水灵光，易冰梅

△ 门外传来敲门声，随后易冰梅推门进来。

△ 易冰梅来到水灵光身边坐下。

举例之三 文学剧本（略 举例之四 文学剧本（略 举例之五 分镜头剧本 电影《梦想与少年》 分镜头剧本《梦想与少年》

一.夜 内.学生宿舍

1.[近景,俯拍]米粒写完最后一个字,把笔放下.2.[近景,侧拍]米粒嘴里咬着手电,小心翼翼地整理稿子.3.[全景,正拍]兴奋地爬下床,伸了一个懒腰.拿着厚厚的稿子,悄悄走到对面秧子的床边,蹲下来.5.[中景,侧拍]秧子挡住照在眼睛上的手电光,不耐烦地嘟囔:“你做啥子嘛!”(注:四川话)

二.夜 外.宿舍区

9.[全景,正拍]米粒从宿舍大门出来.四周静悄悄的,月亮高高地挂在天空,水般的月光撒在学校的每一个角落.三.夜 外.操场

10.[全景,移拍]米粒爬上乒乓球台,扬起头,舒展双臂,大声喊道:“月亮,我要拥抱你!”

“哪个?在嚎啥子?”后面一道耀眼的白光刺过来.(注:四川话)米粒吓的赶紧跳下来,拔腿就跑.“站住!几班的?”值勤老师追赶米粒.(注:四川话)画面淡出......片名淡入......四.日 外.学校

11.[大全]学生陆陆续续走进学校和教学楼.五.日 内.楼道

12.[全景]上课铃响,三三两两的学生急匆匆走进教室.六.日 内.办公室

13.[中景,侧拍]米粒耷拉着头坐着,老师甲在批改作业,抬头鄙夷地看米粒一眼.14.[近景,正拍]米粒抬起头看老师甲.七.日 内.教室

17.[全景]英语老师领着大家念英语单词.18.[中景,正拍]米粒生硬地念着单词,单词从他嘴里出来,变的很别扭.遇到不会念的便跳过去.刘小琴:“你用谐音先把单词标记下来,就容易读了.” 米粒:“谐音?”

19.[近景,侧拍]刘小琴在纸上写了一个单词:China.然后在下面注上:茄乐.20.[中景,正拍]米粒:“啊,这个办法好,我怎么没想到.” 英语老师:“米粒.”

(米粒的画外音)“下雨偏逢屋漏,老师居然让我来读这个刚学的单词.” 21.[中景,正拍]米粒不知所措地慢慢站起来.22.[近景,正拍]英语老师:“这个单词我刚刚领你们读了.” 特,全,中,下摇,拉,切,内景, 电视语言的词汇

影视剧的语言功能是通过镜头来实现的，镜头是最基本的语言单位，相当于语言中的词汇。镜头的概念是从电影中来的，但电影镜头和电视镜头实际上是有所区别的。按照电影学的解释，镜头是指电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片断，或者说是从一次开机到停机所拍摄下来的连续的画面。但是由于电视使用的是摄像机而不是摄影机，所用的材料是录影磁带而不是胶片，电影胶片必须经过冲洗才能看到影像，而电视在拍摄的同时就能播出影像，而且磁带的成本比胶片要低无数倍，所以在拍摄电视的时候，可以采用多机位现场切换的方式，每一架摄像机都是从头至尾地拍摄，那么这种情况下，如果运用电影的镜头概念，就只有一个或几个镜头了。此外，拍摄时一个镜头与观众在屏幕上看到的镜头也不一样，譬如在拍摄两个人对话时，很多导演都习惯于先用全景把整个对话过程拍摄下来，然后分别用近景或特写穿插其中，这样实际上一次拍摄下来的镜头被分割成几个镜头来使用了。所以我们认为，在电视里，镜头应该以播出时每一次切换来划分，而不是指一次拍摄的画面。画面和声音是镜头中两个最基本的元素。镜头画面的品质和效果决定于几个因素：

①画幅一个镜头往往包含一个或数个不同的画面，每个画面又由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。早期电影最通行的纵横比为宽4高3，后来被美国电影艺术和科学学院采纳为学院标准纵横比。这种1：1.33的学院标准至今仍是8毫米和35毫米胶片的纵横比，以后也成为电视屏幕的标准纵横比，后来又出现高清晰度电视的纵横比为16：9。个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄，可以获得圆、三角、竖式及多画面等特殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提，电视中一切内容都在它里面表现出来。

②景别是指摄像机在距被对象的不同距离或用不变焦镜头摄成的不同范围的画面。可以分为

远景——表现远距离的人物及广阔范围的空间环境 近景——表现人物胸部以上的部分

全景——表现人物全身及周围环境

中景——表现人物膝盖以上的部分

特写——表现人物、物体或环境的细部

电视摄影中还沿用其他一些景别的名称，如“大远景”、“大全”、“小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等，是以上五类的细分。

镜头分为不同的景别，是为了按照电视艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重而给予恰当的表现，以达到正确地叙述和艺术地表现之作用。各类景别相互依赖，不可分割。同时又自身具有不同的功能。

③角度镜头的角度是指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可以分 为平、仰、俯以及正、侧、反几种。角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。

④运动摄像机运动的方式有：

摇——中心位置不变，向纵横各方向摇摄；

推、拉——利用移动车或者摄像师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；

伸、缩——利用变焦距镜头的调整、摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；

移——不固定跟随某一对象，纵横移动拍摄；

跟——跟随一个或数个运动对象拍摄；

升、降——在升学降机上，在升高或降低的运动中拍摄。

⑤镜头的长度在电视中，镜头的长度是以每个镜头画面延续的时间来计算 的。45分钟的影视剧镜头数在200到400之间。（一般一个半小时的有声电影，有

400——800个镜头，无声电影和纪录片会多一些。

声音是电视镜头的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的 视听形象。影视剧中的声音主要指剧中人物语言和音乐音响。

剧中人物语言主要分为对话、内心独白和旁白。

在影视剧中，对话是塑造人物、推动情节发展的最重要手段之一，在剧本 里，对话占有99%以上的分量，所以对人物语言的把握程度往往是衡量剧作家艺术

功力的重要标准。

内心独白和旁白都是通过“画外音”的方式出现的。独白往往以第一流人称方式出现，是剧中人在剧中情景下的内心活动，抒发个人情感、表达内心世界；旁白是从旁观者的角度对剧情和人物作评价。

音乐和音响在编剧时容易忽略，但从其对于影视剧的作用来讲，应该加以注意。

字幕功能；

A、说明故事发生的时间 B、说明时空的变换

C、显示看不到的.内容如读信。

在视听语言中，声音和文字都是不可缺少的元素，而画面则是最基本的元素。

声音与画面的关系主要有三种：

1、声画同步：声音与画面的协调一致。这是最原始最常见的一种。

2、声画对位：声音和画面形象各自独立而又相互作用的结构方式，声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立发展，但又产生对比、比喻、象征等等审美效果。

3、声画分立：画面中声音和形象不相吻合、不同步、互相离异的蒙太奇技巧。声画分立意味着声音和画面摆脱了相互间的制约，而具备了相对的独立性。可以有 效地发挥声音的主观化作用，还能借此衔接画面、转换时空。它可以用一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来，构成自成首尾的蒙太奇段落。声画分立的同时加强了声画的内在联系，使之更有感染力。

视听语言的语法

如同在电影中一样，电视中也有个很重要的概念—蒙太奇。就是剪辑和组合，就是镜头的组接。

就像电影大师爱森斯坦所认为的那样：

A镜头加B镜头，不是A 和B两个镜头的简单综合，而会成为

C镜头的崭新内容和概念。巴拉兹在《电影美学》中也说：“上下镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似的发射出来。”（房子内两个人）蒙太奇是编剧和导演个人意念的传达媒介。A、镜头的组接其功能主要有

1、选择与取舍。通过景别、角度及组接，可以选择、突出表现对象中主要、本质的部分，舍去多余、繁琐的内容。

2、集中与概括。赋予各镜头单独存在时不具有的含意。

3、吸引观众的注意力。

让他们按照组接的顺序与逻辑逐镜头逐画面地了解内容。

4、创造影视剧的时间和空间。

5、形成不同的艺术节奏。如短镜头的组合，能造成紧张迫切的节奏，长镜头的衔接，给人平稳、缓和的感觉/ 镜头的组接一方面是剧情的需要，另一方面也是导演对剧情及影视剧风格的理解和把握。编剧虽然不一定要对镜头有太多的了解，但必须有一种镜头感。

第三篇：电视剧犯罪心理分析

电视剧《犯罪心理》分析

——电子科学与技术专业 B13020205杭禹婷

犯罪心理是讲述几个优秀的探员组成FBI行为分析组（BAU），从犯罪心理的角度对罪案进行侦察，从罪案现场的蛛 丝马迹，不明嫌疑人的犯罪手法和作案虚拟演练等方式，进行犯罪心理侧写，一步步锁定嫌疑人的作案套路和 作案目标。分析组的每一位探员都有自己的特长和专职，他们在探案过程中发挥各自不同的作用。

在第三季第一季就发生了校园连环杀人案，许多女生被残忍地杀害。在分析尸体和与同学交流时BAU发现受害者在遇害前没有反抗，于是最推出结论，凶手是让受害者感觉到安全和熟悉的人。同时发现三个受害者都是深色的头发，由此可以做出猜想凶手是刻意为之，有可能凶手曾经收到过深色发色白人女子的伤害，在对凶手的测写中我们了解到凶手可能对生活感到无力甚至沮丧，最近遭受过伤害才会接二连三地伤害女大学生。经过交叉比对，嫌疑犯是一位保安6天前和妻子离婚并失去了女儿。值得注意的是影片中放了一段嫌疑犯和受害者的对话，嫌疑犯提到了自己的女儿和婚姻并且问了受害者“你不会这么做的吧，对吧，和别人生一个孩子然后把孩子带走”，并且要求受害者发誓不会这么做。随着对话的展开，嫌疑犯渐渐陷入焦躁，显然他受到了伤害。在嫌犯审讯过程中他一直在咬自己的手指，这在心理学中表示惩罚自己用这双手做的事情。但是不幸的是即使嫌疑犯已被关押还是有一位女生被杀害，这一点出乎我的意料，但是这一次仅仅是一个模仿作案，无论是手法还是下刀时的犹豫都表示这不是同一个人，根据对凶手的分析表明他是一个狂热追随者，随后一个女生进入了我们的视线，她很古怪，用刀片割自己，染黑了自己的头发，女生和嫌疑犯在校园里见面并且要求他杀了自己，结果两个人都死了。不得不承认第三季第一季很好看剧情紧凑并且无时无刻都有测写和剧情的交叉放映。令我印象深刻的是George Washington的一句话用你的心去感受所有人的苦恼与悲痛。本集中保安因为遭受家庭的创伤就杀害了和他妻子长得类似的三个女生，而那个女生则是因为长期的心理疾病折磨导致她想死。没错每个人都有自己的苦恼与伤痛。

还有一个令我印象深刻的案件是一件发生在迈阿密的连环杀人案。为什么这让我印象深刻因为死者眼睛睁着从水里浮出来吓到我了还有本次讲述的是一个不愿承认自己性取向并且冒充他人生活的凶手。本集一开始就对死者遗物进行查看，奇怪的是他的PDA里没有一项工作安排是来迈阿密的，西装也没有打包，他还有一个划船比赛的编号可是在这个月份的迈阿密俱乐部没有划船比赛。随着调查的升入，BAU发现死者都在死前不久出柜。由受害者侧写凶手在25到30岁之间，身材强壮，也可能参过军，长相迷人，熟悉四周环境和社交场合。队员还推测出凶手肯能在受害者身上看到了自己想要的做回自己的自由。随后发生了一起凶杀案，据目击者陈述凶手冒充了受害者的身份进行社交。聪明的BAU对受害者和失踪者的家人进行了询问，Steven是其中一个失踪者，他的父亲是狱警非常厌恶同性恋，Steven受到了父亲的威胁开始对自己的性取向感到困惑，厌恶，他的姐姐帮助他离开了自己家来到迈阿密。BAU在赌场找到了化名为麦克的Steven，Steven十分不愿承认自己的身份并扬言自己什么都没做。的确他是无辜的，他只是生活在一个不幸的家庭，有一个扭曲的父亲。在现实生活中大家越来越开放，平等的看待同性恋这一类人，我认为同性恋并不是罪大恶极，他们只是有一个与大多数人不同的性取向，美国有半数的州都开放同性恋结婚，英国更是有名的腐国，苹果CEO都宣布出柜了，是时候摒弃旧观点去平等的看待“异类”了。

在看了那么多的破案类电视剧后我发现不同的破案电视剧有不同的侧重点。如犯罪心理讲的大多是连环杀人案，凶手往往近期遭受重创或者从小受到伤害留下了阴影，或者有某项心理疾病从而变得疯狂，当然也有迷信认为死是让受害者解脱。与之相对应的是中国内地的破案类电视剧 以案发现场为例，连环杀人不多，凶手杀了人往往在逃，什么心理测写，计算机交叉比对得出嫌疑犯的也不多，大多都是凶手因为生意失败，妻子背叛，吸毒贩毒，老板拖欠工钱，或者上一代的纠葛引发的一个个家庭的悲剧，破案方式也同样更接地气，找出目击者，询问亲戚朋友邻居同事分析出作案动机，再仔细现场勘查找出指纹，DNA进行比对。这两类的破案电视据侧重点不一样，犯罪心理侧重理分析也就是侧写，而案发现场侧重现场的勘查和分析，两类电视剧各有千秋，同样精彩。

不得不提的是犯罪心理第四季第8集，我一直很喜欢这部剧里的Rossi，在这一集中他有一段非常精彩的心理战。这一集主要讲述了Rossi和Reid在某大学讲课，Reid讲了个很冷的笑话。下课后，一个男人找到他们，并递上一迭照片，他自称是名杀手，照片上是受害者，而且此时还有5个人在他的秘密地点被关押，他说十个小后，他们都会死掉。当然他被现场抓捕，Reid不解为什么他要自首，他自比为达芬奇，把杀人当作艺术，艺术需要向世人展示。凶手非常自信，声称只和高智商的Reid交锋，在BAU的审讯室，Rossi玩了一场非常精彩的心理战…….凶手非常自大，他一直强调基因决定智商，有些游戏只有智商高才能玩。通过凶手的吊坠和他的言语Rossi发现是一个上帝主义者。Rossi首先用侧写了凶手的性格，然后说他是一个只会跟踪别人的胆小鬼，这激起了凶手的怒火让他说出了作案的手法。凶手说他比常人多一个Y染色体所以是一个杀手，我无法理解这是什么逻辑。在我看来杀人是一个选择，选择是否杀人。凶手对数字十分着迷，在小组分析出受害者被关地点后，Rossi和凶手展开了一场对话，凶手对犯罪的人十分痛恨并且扭曲了对于复仇的理解，他深深的恨着Rossi因为凶手的弟弟是被Rossi逮捕并被称为恶魔，他认为Rossi毁了他的生活，原本的他已死。电视剧里貌似整个小队都落入陷阱死了，其实Rossi只是假装他们落入陷阱，让凶手招供，让罪名坐实。马丁路德金有一句话说的好——必须摒弃所有的冲突和战争，寻找拒绝侵略和复仇的方法，而这种方法的基础 就是爱。每一个普通人，有时也很想往掌里吐唾沫，升起黑旗，割破他人的咽喉。阻止这发生的就是爱，爱让我们学会宽容，懂得谅解与体谅。

最后，引用一位著名心理学家Sigmund Freud的一句话：没人能保守秘密，即是双唇紧闭，指尖也会说话，每个毛孔都泄露着秘密。犯罪心理中对凶手的侧写就是一种对凶手作案心理的分析，侧写可以是外貌，工作，喜好，习惯，甚至遭受过什么。我感觉在凶手在这种行为分析下无所遁形，至少在电视剧中是这样的。这部电视剧本身完全是根据真实的联邦调查局行为分析科设计的。Jason Gedion这个角色是基于真实的FBI侧写探员John Douglas。电视剧的重心不同于以往说看到的，编剧们将电视剧的重心从主角转向罪犯，真正从罪犯的角度去叙述故事。一件又一件的连环变态杀人案，带给我们的不仅是视觉和心理的冲击，更是心灵的震撼。在论文的结尾，我想说，我们的生活中没有那么多的杀戮与血腥，表面上这部电视剧远离了我们的生活，但是我们可以从中总结出几点，第一，变态往往是小时候造成的，所以你看小孩的教育有多重要，当然我们暂时不用考虑；第二，无论是什么病都得及时治疗，心理疾病也是一样的；第三，不要自负也不要妄自菲薄，你有你的价值；第四，保护好自己，不要轻易相信陌生人，他也许是披着羊皮的狼。

第四篇：电视剧剧本的写作步骤

电视剧剧本的写作步骤

电视剧剧本的写作步骤

编剧的任务

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

剧本写作的基本步骤：

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）

剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式如下： 第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词）B：（台词）

剧本写作中要注意如下几点：

一、深入理解课文，精心设计冲突。被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。要集中考虑设计主要冲突。冲突就是“戏”，冲突设计得好，戏就好往下演。如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。

二、根据原文特点合理安排结构。

1．对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的“闭锁型”结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个“祝福”片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。

2．对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。3．对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。如改编《药》就可以采用这一形式。当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式，如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。

三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论。尤其要注意动作性，即语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。

剧本的写作练习

1、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

另外，中国剧本网上有许多样板剧本，去看看对你的剧本写作也肯定会有作用的。

影视剧作的结构

电影剧本结构示例

第一幕

第二幕

第三幕

开端

中段

结尾

Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ

建置

对抗

结局

第1～30页

第30～90页

第90～120页

情节点Ⅰ

情节点Ⅱ

第25—27页

第85—90页

（注：情节点——它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。）

电影剧本的示例

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。

一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。

所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面这个图表： 第一幕，或称开端，建置

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。第二幕，或称对抗

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。

它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第三幕，或称结局

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。

你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。回顾示例

第一幕

第二幕

第三幕

开端

中段

结尾

Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ

建置

对抗

结局

第1～30页

第30～90页

第90～120页

情节点Ⅰ

情节点Ⅱ

第25—27页

第85—90页

练习：

如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。

第一节 结构的一般原则 结构

结构是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安排。犹如日常生活中的裁剪衣服，布料即为创作素材，裁剪即为结构。情节或素材是内容，结构是形式、手段。

影视剧作的结构是千姿百态的，根本原因是影视剧本内容的丰富多采。

仅以开端为例，就有许多不同变化：

1、从头说起。《城南旧事》

2、从结尾说起。《魂断蓝桥》

3、从高潮说起。《007》

4、从发展部分说起。《意大利式的结婚》

此外，在开端部分，出场顺序也各有差异。

1、配角先出场。

2、主角先出场。结构格局上

1、以一个人物串许多事情。《偷自行车的人》

2、一件事情串许多人物。《罗马11时》 结构的一般原则

一、剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。

二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。

如：《邦妮和克莱德》开创“新好莱坞电影”的影片。采用“道路片”的单线结构方式，由邦妮和克莱德一路上所经历的一连串事件构成。结构与主题的关系如何？

答：只有确定了明确的主题，才可能确定表现这一主题的完整结构；只有确立了最适于表现某一主题的结构形态，才可能充分地、准确地揭示出那一主题的全部含义。塑造鲜明生动的人物形象是结构的中心问题。

三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。《邦妮和克莱德》

四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。

五、结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。

六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。

蒙太奇是电影艺术区别于其他艺术门类的一种独特的思维方式。主要包括：对时空的蒙太奇思维；对声画的蒙太奇思维。

只有在作者的蒙太奇构思的条件下，才可能形成剧作的独特的叙述方式，即电影剧作的结构形式。第二节 影视剧本的蒙太奇结构

1、蒙太奇结构

一个影视剧本是由许多段落构成的，每个段落又由若干场面构成，每个场面则是由许多不同角度、不同景别、不同运动方式拍摄的镜头组成。

2、镜头、场面和段落

镜头：从开机到停机所摄制的影片中最小的单位。它所摄的人或景，在时空上是延续的，没有被切断的感觉。根据视距的远近，分为不同景别（远、全、中、近、特）根据不同的拍摄方法，分为固定镜头和运动镜头（推、拉、摇、移、跟、俯、仰）。

根据描写方法，分主观镜头、客观镜头。通常一部影片由五、六百个镜头组成。场面：以时间或地点的转移为划分标准，即在同一时间和地点中展示的情节为一个场面。通常由一组镜头组成，也可由一个镜头完成。

一部影片的场景数从四五十到一两百不等。在传统影片和现代影片中有明显差别。

一集长45分钟的电视剧，场景数约25－35。

镜头是构成影视剧本的最小单位，场面是构成影视剧本的最基本单位。

段落：表现影片的一整段剧情的一组场面。一部影片大概可以分成若干段。

夏衍认为“要量体裁衣，根据不同的情况而定，……一般来说，有六七个也就行了，我以为这样比较紧凑、比较结实，多了就分散了。” 例：《魂断蓝桥》的构成

影片《魂断蓝桥》去掉序幕和尾声，可分成七段58场： 第一段：相遇。——开端（2－11场）第二段：结婚。

第三段：开除。

发展（22－49）高潮（48）第四段：沦落。第五段：生还。第六段：舞会。第七段：自杀。——结局（50－58场）

每场戏的写法，大致都包含序号、地点、时间及叙述情节几个部分。

第三节 剧作结构的基本要素

一、剧作结构中的开端部：剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部；

二、剧作结构中的发展部：发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。发展部安排时必须注意的事项？

答：首先，要注意场和场、段和段之间的联系必须紧密，必须合乎逻辑；其次，在每一段和每一场内部要注意合理有机的安排，使之层次很清楚，冲突有积累。直视内心的最简单手法是对画外音的运用。

对人物回忆、幻想、幻觉进行时空交错的安排，也是表现人物的心理状态的有效方法。

三、剧作结构中的高潮部：对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。

四、剧作结构中的结局部：在传统结构中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。处理结局时注意事项？

答：

1、结局部应该在动作中进行表现。

2、在处理性格时必须注意掌握性格发展的一定限度。

3、在结局部对矛盾的处理上也应该注意掌握一定的分寸。

4、结局部应该干净利落、切忌拖泥带水，画蛇添足。第四节 剧作结构的表现技巧

对比是适用一切艺术形式的最基本的，也是最重要的表现形式和表现手段。

电影剧作中对比主要包括：形象之间的对比，性格发展中的前后对比，情节变化中的对比，蒙太奇场面、段落之间的对比，节奏的对比等。

爱森斯坦曾经说过：“有一系列手段和手法，可以使作品具有结构上的某种稳定性和完整性。最简单的手法之一就是重复手法。”

如何选择视点来展开剧作的结构？

答：首先，要从仔细分析和研究生活素材开始，即应该先研究以何种角度来表现素材最有表现力；其次，对视点的确立还要看作者所要着力表现的艺术形象的重心是什么。再就是要看到剧本的总体艺术构思。最后，应该注意剧作中各部分的接合问题。

影视剧作结构的表现技巧

1、对比：生活中的人和物，为了显示他们各自的特征，可以用对比的手法。美与丑、善与恶等都可在对比中表现得愈发强烈，造成深刻动人的印象。如《克莱默夫妇》、《为戴茜小姐开车》

2、平行：运用“同时原则”，将在同一时间内两个不同场合发生的事情同时表现出来，平行地发展着，互相衬托，互相补充，给观众带来联想。

3、象征：用象征的手法，“把抽象的概念灌注到观众的意识里”（普多夫金）。

如《天云山传奇》、《魂断蓝桥》

4、动作的交叉发展：在动作平行出现的基础上，将具有同时性的两个以上的平行动作或场面交替出现，将观众的视点不断地从这一动作或这一场面移向另一动作或另一场面，既让他们看到同时发生的两个场面的情况，又引起他们莫大的关注。《魂断蓝桥》

这种结构技巧是造成悬念和紧张的最好方法。

5、重复：在一部影片里，前面出现过的内容镜头，后面再次出现，目的是为了通过视觉上的重复引起观众的注意，从而突出重点，强调内容。《克莱默夫妇》

6、视点：分为客观视点和主观视点。又可称为客观镜头和主观镜头。

客观视点：又叫“全能视点”。影视剧作者以旁观者的身份，通过镜头去表现人物的行动，并向观众讲述正在发生的事情。

客观视点能够用生动的银幕形象，向观众介绍环境，描写人物，交代剧情。通过客观镜头，使观众像在生活中那样耳闻目睹周围发生的一切。《城南旧事》

主观视点：用影片中人物的眼睛去观察他身边的人和事。这种用影片中某一人物的视线拍摄的镜头，又可以叫主观镜头。

主观镜头能使观众与剧中人站在一起，产生出身临其境的特殊艺术效果。

在同一场戏中，主观视点和客观视点的交替运用，能产生强烈的悬念和紧张感。

剧本的写作格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

Ｉ：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

ＩＩ：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：

电影剧本标题（大写并下画线）

作者

你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律师的姓名

地址

电话

*****（在此表明注册版权）

“ 剧本的题目”（此处可写可不写）

淡入（由此进入剧本）

外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）

（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

（双行间距表示视角的转换）

（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。JON（狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit, 晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）

JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）JON的脸上挂着僵硬的笑容

JON（继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）JON突然严肃下来。

JON（继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）

JON（JON的表情更加僵硬）什么？只有50？

（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）转切至

内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）

JON（无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！

淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）编剧红与黑：衡量编剧未来的二十四个砝码

请逐一对照自己的情况，比对一下你得到红砝码多，还是黑砝码多，大略就能知道自己离“靠谱”还有多远。

红砝码

1.对待专家的批评意见，你知道哪些可以帮助到你，哪些只是为了体现他们的权威，你记住有用的，也懂得怎样巧妙的忽略没有价值的意见。你的作品虽然是个折衷的产物，但尚可一看，观众没有骂娘，你也接到了来自同一公司的下一单任务。

2.你在心理上，把自己和街上吹糖人的老汉归作一类人，你不过是个取悦百姓的手艺人。但你仍然在意你作为手艺人的“体面”。

3.忽然有一天，你发现你在初学编剧的几年里，之所以会遇到那么多不靠谱的“导演”和“制片人”，其实有一个很简单的原因：因为你也不靠谱。

4.你终于知道了你头三年里“创作”的“作品”是如何烂得不可思议，你每看一眼都要出一身鸡皮疙瘩。你恨不得乘坐时光机去三年之前把那个白痴教训一顿。当初制片人骂你的话你因为愤怒都一一记在心上，但现在你才明白，每一句话都说对了。

5.你已经明白，当初巴巴结结好不容易认识的职业编剧为什么不肯帮你，甚至突然中断了本来已经谈妥的合作，因为你根本操作不了那个项目，如果签下合同，对你们两个都将是一场灾难。但你仍然感激他，因为他教给你的编剧理念，会帮助你一生。

6.你终于放弃了写剧本发大财的念头，明白编剧顶多是个相当于写字楼高级白领的工作。从付出和得到来看都很像。你并不凌驾于芸芸众生，和艺术家、文学家也不沾边，你只是个剧组的普通工作人员，尽管也许永远不会出名和发财，但你仍然必须专业、敬业，始终吃苦耐劳，谦虚谨慎，你知道些老掉牙的品德会伴随你职业生涯的每一刻。你也许会平平淡淡终老一生，但你很开心，因为你喜欢这个职业，喜欢它有限的自由，喜欢你通过努力得到的尊重，当然也喜欢那还不算菲薄的酬劳。一切仅此而已。

7.你在公司讨论剧本的时候，眼睛已经远离为你端茶的美女编辑。会后你仍然在思考的是剧本，而不是她的长发和屁股。

8.你明白无厘头只能看看而已，你造就不了周星驰的第二个无厘头高潮。

9.你庆幸当初你视若珍宝的“作品”没有被投拍，因为那只会让你永远停留在那个层次，永远都攀不上更高的高度。

10.你正在考虑一个你的母亲、岳母和妻子一定会被迷住的故事。

11.对别人的意见你已经学会了详加鉴别，有些是恶意的，有些是善意的，但恶意的意见中，也可能包藏着真知灼见，善意的意见，有时候反而会让你失去判断的客观性。你能够把对待一个人的态度，和对待他意见的态度区分开来，既不因人废言，也不因言废人。

12.你明白机遇难得，但等待总还是有意义的。

黑砝码

1.剧本会上，你唯唯诺诺，但在心里日了每个专家的老母。后来，你完全按照自己的思路写了那个剧本，合作谈崩。你骂了那家公司整整一年。

2.你觉得你就是这个斯基那个里尼的再生，有时候你不得不为了生存放下身段去写电视剧，但你仍然觉得你写的堪比《越狱》。那些不长眼睛的制片人真是可恶！你悔恨生在中国。

3.你坚信中国所有的导演和制片人都是混蛋，除了你自己融资和兼任导演之外毫无办法，但那些可恶的投资人不肯为你的梦想出钱。他们留着钱做什么？你百思不得其解，晚饭气得多吃了一个馒头。

4.乌拉！你创作了一个天才的作品！怎么形容它的可爱和伟大呢？No，人间的语词显得贫乏！你踌躇满志，下一步就是找到伯乐，把这个作品推销出去了！然后，大把大把的钱！你终于可以去泡妞啦！但是一年，又一年，你的作品仍然在抽屉里呼呼大睡，你终于知道了，这个邪恶的世界在诅咒你这个天才！你打开窗户，发出一声逆天的大吼！一个软弱的天才死了，一个愤怒的天才诞生了！

5.职业编剧都是笨蛋，他们嫉妒你这样带着新鲜血液和全新编剧理念的新人，他们准备用黑手扼杀纯洁的你！终于有个不那么笨的笨蛋准备青睐你了，你一口一个“前辈”、“老师”叫着，但只关心他什么把钱给你。当他取消你们的合作项目的时候，你很想杀了他。

6.每个字起码一块钱！你发现这个好工作的时候，眼珠子差点掉出来。你不断的写啊写，你觉得你写的很棒了，但始终没有人来买。你努力思索着原因：邪恶的编剧前辈，腐烂的编剧圈子，丑恶的行业规则，针对你的半兽人的毒手和爪牙！你呻吟着：这是地狱啊！但你仍然写啊写，每个字一块钱！每个字一块钱！你坚信自己越来越接近发财的目标，只要一个伯乐就够了，他会为你每个字付一块钱！也许两块！——对于那些装B教导你剧本写作规范的人，你根本无视。

7.异性的剧本编辑和导演助理经常让你流下哈喇子。

8.你买了一双耐克，剪下鞋帮，留下商标，然后高价卖给耐克公司你的发明专利！——我不是开玩笑，有些无厘头爱好者就是这么对付周星驰的。

9.你的第一个作品十年之内根本没有改动过一个字。你认为不必要。世界上不会有更好的剧本了，不买是他们的问题。——其实，你根本是懒得改，你希望有个白痴为你三天写完的这个“剧本”买单。你等了十年。这十年里你把同一个“剧本”投递了无数个公司，贴遍了能找到的所有剧本和文学网站，参加了所有公开的征稿和比赛，但你等待的白痴——不，是伯乐，始终没有出现。

10.你决定创作最天才的作品，而且矢志不渝。

11.有个家伙居然在网上跟贴批评你的作品！你认为这一定是世界上最邪恶的人，你准备一有机会就干掉他。

12.你认为存在一个专门针对你的黑暗势力组成的邪恶集团，只有消灭了他们，机会才能到来。（作者 尚梁

第五篇：电视剧分析之言情剧

言情剧

言情剧是描写男女之间情感的电视剧。

1、言情剧中的这个“情”字，是指爱情。最典型的言情剧是根据琼瑶小说改编的电视剧，如《在水一方》《几度夕阳红》《六个梦》《情深深，雨蒙蒙》。言情剧围绕“情”字做文章，相爱的男女由于家庭，社会地位，世俗偏见和其他种种人为因素经受了种种磨难，最后有情人终成眷属，这几乎成了所有言情剧的模式。

2、言情剧往往情节发展较慢，情感较为深沉，有时甚至带有悲凉以为，比较讲究画面，注意意境的渲染和氛围的营造。

3、最重要的是把握好感情的度，防止矫情。

4、它的生存元素在于：故事富于戏剧化，不这样不足以对爱情形成足够的考验；男女主人公的身份背景可以是不对称的，从而形成爱情历程中的曲折悲欢，在经过一番磨难之后，有情人终成眷属，符合不经世事的年轻人对于爱情的想象。

5、在演员使用中偏重青春靓丽型。

青春偶像剧

青春偶像剧其实也应该纳入言情剧的范畴，多以爱情为题材，但与一般的言情剧相比，它又有自己较为独特的创作模式。最先兴起于日本。

1、青春偶像剧是商业化运作的结果，它的市场定位是青少年。是为了满足青少年对偶像的崇拜心理制作出来的艺术产品。它的核心在于对剧中偶像的塑造。偶像代表人们超越现实的渴望，人们把自己难以企及的梦想寄托在所崇拜的人物身上，而偶像本身也是通过想象对现实人物理想化的结果，带有梦幻般的色彩。偶像人物应该具有常人所没有的人格魅力，他们具有现实的真实感，同时又要按照观众所希望的那样去进行美化。男主角外表帅气，个性鲜明，忠实于爱情；女主角则漂亮单纯，可爱乐观，对爱情的追求始终不渝。

2、偶像剧多以爱情为题材，人物形象比较平面化和类型化。

3、围绕男女恋情组织戏剧情节

4、结构较为单纯

5、在观念方面既追求传统又符合现代潮流。

文艺片

之所以把文艺片也算作一种类型是因为文艺在这里实际上也是一种商业元素。文艺片拍成电视剧风险很大。所以电视的接受方式不适合文艺片。电视的接受是在一个半公开的场合，一方面与家庭成员在一起有一种家庭的私密性，一方面对于具体个人来说，又处于与家人共享的公开状态。所以并不适合作为文艺的熏陶。

文艺片大多要有唯美的倾向，这是最鲜明的标记，也是观众最乐于接受的特色。这种唯美倾向可以表现在多个方面：语言，人物形态，服装等等，在细节处做文章。比如《大明宫词》的语言有明显的话剧特点。

一个最不起眼的小角色也能慷慨说出有哲理的话来。

细节上的精雕细刻、服装，道具都有明显的叙事功能，包括油画般的画面色彩，明显是精心制作的精装之作。

社会伦理剧

伦理剧顾名思义就是以电视剧为媒体，倡导和宣扬某种社会伦理观念、道德问题的电视剧，带有很强的理性因素，然后绝不是经常说的宣传剧。

首先，为了吸引观众，试图通过揭示某种社会伦理观念来打动观众，所以必须要考虑到这种观念为观众所接受的可能性。

其次，其宣传和探讨是通过生动的情节来实现的。

第三，它不仅宣扬道德理论观念，而且很注重表现人的情感。往往是通过浓厚的情感来达到宣扬伦理观念的目的。

政治剧（反腐倡廉）

三个看点：

1、情节看点

政治斗争的残酷性致使题材本身就蕴含着复杂的矛盾冲突。并由此可能衍生出生动复杂的故事及扑朔迷离变幻莫测的人生命运。

2、艺术看点

注重把自身所开掘的深刻主题（思想性）尽可能艺术化，同时又都要注重令各自所采用的审美形式（艺术性）尽可能地承载着丰富的思想内容。

3、清官看点

现实题材中的反腐倡廉剧中有不少实际上表述的同样是历史中的“清官情结”。存在问题

1、情节相似：剧中的主要斗士的家庭都是不完整或不和谐的，家里都有一个让人操心的孩子。

2、正反主角的搭配失衡：对手戏的精彩在于成为对手，主要正面角色的人格魅力与形象魅力应当有足够的吸引力，至少不能输给对手。