中国书法理论体系

第一篇：中国书法理论体系

中国书法理论体系

中国书法理论体系

---书法是中国文化核心的核心，是中国灵魂特有的园地。中国书法理论文字不少，但多为语录体和诗话形式，是一条条杂感的连缀，尽管有真知灼见，却似断珠碎玉。形式上的无系统并不代表内核的无系统。

一 喻物派；最早的书法理论，用自然之美来说明书法，比喻为主要的论述方式。二 纯造型派；用造型原则说明书法的美，即笔法，结构，均衡，趋势，墨色等。三 缘情派；认为书法是表现内心感情的。四 伦理派；以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴含善。五 天然派；以道家思想为基础的美学，认为天然的，出于自然的是美的，最高的作品超越人为判定的美丑善恶。六 禅意派；有禅意的字。代表佛家思想。

一、喻物派的书法理论

一 最早的书法理论人类的美感在打磨最原始的石器或骨器的时代就已经出现。最初的文字，即使目的在于实用，也必已伴随一定整齐悦目的要求。就在中国哲学思想光辉发展的春秋战国时代，书法也还没有被当作独立的艺术看待。周礼的六艺中的书指识字和写字。在教学上必有相当确定的方法。汉书艺术志首先要求写的正确。中国最早的美学是关于音乐的。

历史纪念性的任务，不同于希腊的雕塑和罗马的建筑，而是由书法来完成。如李斯的泰山刻石。中国书法与建筑、雕刻、绘画取得了同等重要的地位开始于秦刻石。汉代是中国书法史的第一个高潮。文心雕龙：“自后汉以来，碑碣云起。”赵壹非草书反对。于今流传的最早讨论书法艺术的文章，也正是在这时期产生的。或称书体，书状，书势。都是描写书法造型上的特征。作者把书法的美和实用意义分开来，从而确定了书法艺术性的独立价值。

这些文章都借助于自然的美来形容书法的美，把书法比做龙、蛇、鸟、兽、花草、云霞、流水………这些自然物是书法美的标准和依据。然而，用自然美来描写书法美，并不是说一个“鸟” 字要写的像只鸟，相反，这一种很写实的象形方法是书法所排斥的。如孙过庭的批评，徐锴的看法。

“书画同源”有两层意思，一是起源，一是艺术的。即书画有共同的一等。些造型原则。就艺术创作说，书画有相同的工具，在运笔用墨上有相通之处。但是真的在书法中看见形象，反而会破坏欣赏。

可分四类：一，描写拆散开来的笔触，如说：“点如高山坠石。”

二，描写一种书体。如草书势中的描写。

三，描写某一个书法家的风格。

四，把文字本身看做是有生命的形象，谈字的骨、肉、血、气等。二 笔触的拟物以自然物比拟书法的第一类，是把字中个别笔画用实物去比拟，最早见于卫夫人《笔阵图》。这种比拟不只限于形象的相似，也指质的仿佛。这种拆散笔画的比拟相当机械，大致用在指导初学者学习，并不属于欣赏品鉴的层次。这一种方法也常用来说明学者应该避免什么样的败笔。此外，书论中常讲的“印印泥”、“折钗股”、“锥画沙”，这样的描写不一定是很明确的，容易引起误解。锥画沙不是在干沙上用利器画出的朦胧漶漫，而是湿沙上的“险劲明丽”、“斩钉截铁”。三 书法的拟自然汉末魏晋是文艺自觉的时代，在文学上产生了文学批评和讨论文体的著述。在绘画上产生了绘画品评和思考绘画本质的文章。在书法上也开始出现了书法品评和许多讨论书体的文字。如卫恒的《书势》等。这些以势命名的文章，可以确定，它们都属于一个时期的书法理论，在这时期关心书法的人有一个共同的观念，就是认为书法的美有一客观的标准：自然。他们用各种比拟的描写来说明书法的美。

如《篆书势》、《草书势》。可以看出：1.文章用大量的比拟，龙蛇等等，除了比拟的说法以外，则只说书法是奇妙不可言传的。2.篆书和草书的形象应该很不相同，但从文中的描写却看不出什么区分来。原因是秦代日用的篆书也有灵活的结构，粗细的笔致。通行的秦篆和汉隶有密切的接承关系，并非截然不同。3.此时只描写书体之美，泛指这一书体所普遍具有的特色，并不是对于某书家或某作品的赞美。到了后来，书法家用比拟的手法，只是描写某一书家的特殊风格。把这一时期的书法理论和西方美学相比，可发现中国人对于自然美的价值提出的很早。中国人不但认识到了，而且把大量的美认为是客观存在而不可置疑的，是创作的张本，是批评的标准，是美学的基础。萧衍的《草书状》仍是如此。四 书法个人风格的比拟第三类是用比拟的方法描写某一个书法家的作品给人的印象。梁武帝《评书》全是如此。袁昂《古今书评》、《唐人书评》也是如此。这种比拟是一极为自由的联想活动，甚至从书法的物质形迹揣摩到精神内容，又把这精神内容做了形象化的描写。最后是康有为《广艺舟双楫·碑评》，整章如此。这一种比拟法的艺术评论在讨论诗文时常用。用的巧妙时，很可以传神达意，一语道破。但这究竟是欣赏感受的自由联想，不是对艺术作品的客观分析和解释，意思往往是含混的，或者是片面的。孙过庭已提出异议。米芾也反对。比拟法属于欣赏玩味领域，很可以借来说明主观的感受，传达某些复杂的欣赏经验，但在做理论上的讨论，或技法上的解说时是不适用的。但在汉魏时代却是讨论书法的主要方式。五 文字是有生命的形体第四类比拟，是把书法自身看作有生命的形体。卫夫人《笔阵图》已有论及。稍早的卫瓘也曾提到。此后王僧虔、隋炀帝、李煜评颜真卿都用此法。张怀瓘《书评药石论》更从筋、肉、脂的关系讨论字形的健康与病象。苏轼又于骨、肉之外，又加血、气、神，为五项。进步：生物初死，肉、筋仍存，却是僵尸。生命现象还有血的循环，气的吐纳，神的闪显。唐代是楷书静态的极则，宋人偏重抒情，从文字是生命机体的观点看，便很自然的引入了血、气、神的活泼流动的因素了。

李世民《指意》中“神”指书者的意识状态；“精魄”相当于苏轼所说的“神”。“心”指书者的情绪；“气”指书者的呼吸兼指情绪。元陈绎曾把这些比拟的描写着实化，系统化。并提出确定的控制方法。《翰林要诀》。清人笪重光《书筏》、刘熙载《艺概·书概》、包世臣《艺舟双楫》都有论述。此三人的比拟是说字“像”什么活着的实物，就心理活动而言，是联想作用。康有为评包世臣，字本身就“是”活着的东西，就心理活动说，是移情作用。这种写字、看字的方法，如克利的素描。这种游离了实物的抽象线，乃是更深一层次的，更广泛的实物的摹拟。六 大自然与书法创作书法不同于绘画，不描写自然事物，但是在欣赏活动中，往往从书法联想到自然事物。同样地在书法创作活动中，我们可以从自然现象联想到书法，得到创作的启发。如张旭、文与可、雷太简、黄庭坚、怀素等。尤以韩愈《送高闲上人序》为精彩。他指出艺术创作的两个主要源泉，一是“有动于心”，一是“观于物”。如同张璪“外师造化，中得心源”。与怀素看夏云而师之的静观中看变化多端的形象引起摹仿的要求不同，韩愈强调自然现象给我们在情绪上的感动。以漠然冷静的态度去观察一个纯粹的形象，不能引发创作的欲望，大自然的山川崖谷必须惹动了我们的感情，才能成为创作的泉源。李阳冰《上采访李大夫书》又不同，他从自然界所理会的，不仅是事物的外形，而是通过形象，掌握到主宰控制万物的规律，进而把这些规律运用到书法上。

二、纯造形的美

一 什么是纯造形的美最早的书法理论是借着自然美来描写书法美，进一步，则人们看到书法的美是来自一种造形的秩序和法则。因此，我们不必凭借自然美来了解书法，而应当直接从书法本身认识和把握造形规律。纯造形的美，即抽象的美。与抽象绘画不同，书法不能脱离汉字。文字有一定的内容，是可读的，阅读有一定的方向和顺序，书写时笔画先后，笔画组成，分行布篇，都有约定俗成的规律。从纯造形美的观点看，这些观点是创作的束缚，从书法艺术的观点看，这些特点使书法比抽象画更丰富，即多了文学的层次。

不懂中文，不懂书法的源流、派别，也许使他的欣赏更纯粹。文字是书法的凭借，但文字意义不是首要的。张怀瓘《文字论》：“深识书者，惟观神采，不见字形”。神采是造形效果，字形是能辨认的文字符号。真正的欣赏书法者不为文字所牵绊，像看抽象画一样地看书法。文字和形象之间的矛盾，正象歌唱里字与声的矛盾。《梦溪笔谈》。好的歌唱必须把语言的音乐性充分发挥，使字的音乐性超越字的意义束缚。好的书法必须能充分发挥文字的造形性，使字的造形性超越字的认辩束缚。

“神采”从其《书断上》可知，依据的是造形上的原则。现代抽象画大致分两个系统。1.理性派，追求造形的秩序的美。2.感性派，有的追求视觉的愉快和刺激，有的追求视觉引起的触觉方面的愉快和刺激，有的追求从视觉引起来的机体运动的愉快或刺激。书法上也有两类。理性派：着眼于书法的结构秩序，偏重静态的建筑性的美的规律。感性派： 着眼于书法的气势变化，偏重动态的音乐性的美的规律。二 理性派毕达哥拉斯学派是最古的抽象艺术理论家，他们把美看作数字的关系，测度琴弦的长短，把音乐上和谐的美感用数字的比例来表示。绘画上提出“黄金分割律”。他们寻求美的客观法则，这一美学理论是和西方科学精神分不开的，直到今天仍发生着深刻的影响。

中国书法中的是“尚法”。1.书法家在创作时，保持一种恬静的心情。头脑冷静清醒，理性作全然的控制。如虞世南、韩方明等。2.作品在完成之后，应具有均衡的美，明朗的美，秩序的美。“法”就是客观的造形规律。唐代是一个立法的时代。律诗，楷书都达到了最极致的完美。后世的书法家一方面学习唐法，一方面又力求摆脱，反叛唐法。唐初书法家，欧阳询是代表。险劲，也即紧张。在结构组成的谨严，即理性秩序。这种秩序达到了高度的敏感和严密，第一笔和每一笔之间有不可移动的呼应关系，字内有稳与不稳的微妙结合，造成了一种紧张的气氛。

唐人尚法，是古典主义，其流弊在压抑个人感情，束缚创作自由。宋人的反动，正基于此。明人又寻找书法的客观规律，比唐人具体，但过于繁琐，缺乏概括性的原则。包世臣沿用宋时九宫法，且解释较细蜜。用了座标与面积的观念，比较客观而严密。不但把九宫法用于一定的结构，而且也用于字与字之间的关系上。即大九宫法是用绘画的眼光去看，欣赏字与字之间上下左右所构成的纯造形关系。三 感性派可细分为两派：一派着眼于创作时的机体运动的舒快，一派着眼于笔墨在纸上所造成的各种效果。“意在笔先，字居心后”，并不完全对。创作之前固然要有一个意象，但手并不只是照抄这个意象。笔里出现在纸上的并不可能完全符合我们的心意。若不符合，也可能激发创作的灵感，使当初的“意”得加以修改，变化，心里的意象和逐渐形成的作品之间有一辨证的交互相生作用。清戴熙《赐砚斋题画偶录》、周星莲《临池管见》认为太固执胸有成竹，反不如水到渠成。

欧洲近代画家也多放弃了打稿、构图、素描。怀素在提笔蘸墨时，心里并没有一幅清楚的完成了的作品。与理性派着眼于明确缜密的结构不同，行动派着眼于动态的气势节奏，以行草为代表的凭借。理性失去权威时，在酣醉中，在高速中，心手才得完全的配合。书写成为整个躯体参与的舞蹈。尽情舞蹈的时候，身体的各个部分，各种官能都参与在这整体的运动中。这活动是生活蓬勃酣畅的自然的表现，思想溶入躯体，躯体表达思想，作品的规律就是生命整体跳跃进行的规律。

关于笔墨、纸相遭遇而造成的物质性的效果，也是感性派所重视的问题。笔强用弱纸，笔弱用强纸。王羲之《书论》。唐卢雋《临池妙诀》中论及。康有为亦转录。但言“古人寡论之”。用墨，虞和《论书表》如发，色如点漆。苏轼要墨色如“小儿目精”。包世臣言墨色甚详。绘画依赖墨色变化，书法多谈笔法，少论墨法。徐铉提出 “画之中心有一浓墨，无有偏侧，中锋用笔”。检验技法用。包世臣作为欣赏的对象。

唐人要墨恰到好处。米芾已用淡墨、枯墨。董其昌纯用淡墨，表现一种清新洒散的意趣。姜夔《续书谱》言及墨的燥润，不及浓淡。枯笔创造了飞白，始于蔡邕。浓墨直到明末清初被使用。何绍基是感性书法家的最好代表。他是故意的使理性不能充分地控制笔的运动，达到书法稚拙而活泼的效果。四 王羲之如同西方音乐里的巴赫，绘画里的塞尚，王羲之不喜欢高谈哲理，也不奢谈情感，只追究技巧问题。关键问题还是技巧。王羲之论书文章，唐人颇持保留态度。如孙过庭、张彦远。宋朱长文《墨池篇》录近十篇，犹不以其为右军所述。陈思《书苑菁华》录六篇，后人遂以其系右军名下。

这些文章虽难确定为某一人所写，但可以代表某一时代某些书家对书法的理解。以《题笔阵图》为例，首先，用作战来比喻写字是这一时期特有的。书法是一高度机智的技术的妙用，也是一场紧张的战斗，合乎王羲之的书法风格。其次，反对“上下方整，前后齐平。” 《书论》更完全着重在变化这一点上，也和战斗比喻书法的意思相合。王字的特点大致有三：一，变化统一。用笔与结构变化达到灵活跌宕的极致，同时笔致与结构的统一也达到凝聚饱和的极致。其变化不仅是行行之间有变化，字字之间有变化，就每一笔之内也含微妙的变化。至于统一，字与字，行与行，以至全篇，疏密有致，而生意弥漫，浑然一体。

二，空间感觉。

书法有近乎壁画的空间，游离于二度和三度之间。大的书法家必能把白底唤醒为活的空阔。包世臣说 ：“其笔力惊绝，能使点画荡漾空际，回护成趣。”就是说王字有仿佛第三度的深远。后世摹王书者，此处最难。三，理性和感性的配合。王字或大或小，行与行之间距离常不相等，每行字也不垂直而下，或倾斜，或成曲线。楷书也是如此。似乎非常任意，随手腕，随感性。虽出轨却又为所控制，所意识，有呼应，有避就，自然浑成。王羲之处玄莫笼罩学术思想时期，自然也深受其浸染。但是王羲之有“骨鲠”，所以他的书法没有颓废玩世的倾向，在自由挥洒中流露出矫健的生命力。但是这一种生命力却又并不属于表现主义的或者伦理主义的。“道微而味薄，理隐而意深”，所以 “寡于知音”。

项穆《书法雅言》言王字“穷变化，集大成”。前者指技法的神奇，后者指内容的富有。于是各种倾向的书法家，都把他当作伟大的典范，向他汲取有用的营养。王羲之的“绝技”是指一种风格倾向：他追求“纯技巧”，而的确达到极高的成就。他的技巧超越了所谓的形式主义，因为在这纯技巧的后面，有一个人格。技巧渗透着精神性。王羲之的骨鲠、正直、识鉴、高远都含寓在着一灵活迁变的技巧之中，人与书，技与道不可分。

南朝宋齐梁时，“皆尚子敬书”，萧衍扬父抑子。唐太宗更为苛刻。米芾反对。袁襄认为是风格差异。李嗣真、张怀瓘亦提出此观点。王献之书，在技巧上并不亚于其父，但显出一种竭力翻腾，似乎要在绝技中更寻找出绝技来。一般中国艺术欣赏讲究含蓄，所以把王羲之放的更高。就创作道路说，王献之也是技巧派，而且比其父更为意识的追求技巧的诡谲。五 唯美主义

中国传统书论中无“美”，有“媚”。即“意居形外”，用意于形式之美。不偏事理性的严谨，也不偏事感情的吐诉，把二者交融起来，在井然的秩序中注入灵动，在生命的跳动中引入秩序，这样的作品给观者以谐合平衡的感觉。赵孟甫是典型代表。一面受到很大赞扬，如邢侗、何良俊等，一面受到追求激情的，或者追求淡泊飘逸的，或者追求雄强刚劲的很大攻击。如傅山、董其昌、莫是龙、王世贞等。赵复出时的心情是相当矛盾的。为了逃开现实生活给他的良心上的压力和困扰，于是在书画艺术上他追求一种和现实生活远离的纯美。他在自己周围制造一种艺术气氛浓厚的生活。政治上的妥协，造成了艺术上的流利温顺，竭力回到古代浓郁典雅的氛围中去，对于异族统治者，也是一种消极的对抗。赵书小楷和行书妍丽润秀，和平安娴。他用最好的笔写在最好的纸上，凡手指手腕的敏感都通过尖利的软毫传达到纸上。苟求制作工具的精良，是唯美主义的特征之一。赵写字极快，但不是张旭式的表现和怀素的禅意，而是一种熟练工匠的技巧。只求点画的优美，不求情绪上的起伏变化。唯美主义因为要摈弃生活上的悲剧，也排除了艺术作品中的跌宕变化。但是内心的痛苦，不免要透露出来。失败的捺笔，转折勉强，拖沓脱节。文征明是主要继承者。董其昌开了一个“放逸”的新境界。赵佶是唯美主义的又一代表。单调重复是制作技能的高度要求。装饰味，宫廷味的冷艳风格。

笔触精美，在媚妍中有锐利刚健，结构严谨，笔画互相扣接得极紧，欹侧错综又极生动绮巧，给人一种冷峻的美。好象精工铸造刻镂的金钗玉簪，反映了浓厚的宫廷气味，在造形上达到高度的结晶与凝练，算得上一流书法家。六 包世臣的《艺舟双楫》与“心正则笔正”的伦理派观点不同，梁同书、朱履贞认为书法是一门技术，技术可以学，学习得法，就可以学好，与人品无关。他们的不同在于从理论上把技术的重要性放在创作心理之上。《艺舟双楫》能广泛地注意到造形法则，他能够把一些相当不容易说明的艺术法则说得很精到。包世臣有唯技巧论的倾向。他很懂技巧，但书法却并不成功。《论书》分上、中、下三篇，中篇专论握笔、运笔的方法，下篇论永字八法，九宫，墨色，他把书法艺术的创造问题归结到技法的问题，说得很具体，落实，给人以实践上很大的帮助。他并不忘记“妙在性情”，但他只谈“形质”。七 程瑶田的《书势》有一些书法理论采用宇宙现象的矛盾统一法则来解释书法上的造形问题。就是用阴阳、乾坤、五行等观念来解释书法的布白、提顿、长短、背向、缓急、刚柔、虚实等等造形问题。从萧何至虞世南、张怀瓘、黄小仲、曾国藩等。其中系统地应用阴阳来讲解书法的，是程瑶田。他的理论是理性派的极端代表，是机械论和唯技术论。他的企图很有可称道的地方，虽然有些地方不免是牵强的。

他有一整套严密的系统化的解释用笔、结构、中锋的企图。他按照手的顺时针方向的运动分笔画为八种，又按逆时针方向的运动分笔画为八种，又根据右手执笔的事实从生理上说明哪些笔画是可能的。右旋而运于东南有：侧、努、掠、啄，是阴画，左旋而运于东南则有：勒、、策、磔，是阳画。阴阳结合变化，于是产生了书法的美。关于运笔使力的原则，他根据天体运动和杠杆作用来解释使笔的力量怎样始于两脚，而达到笔端。他也用神、妙，并无庄子神秘主义的色彩。所谓“凭虚御风”，只是说这一系列机械力的传导体现在书法之中而观者看不出制作的痕迹，并无形而上的含义。

三、缘情的书法理论

一 韩愈的《送高闲上人序》唐初，欧、虞、褚追求有法则可循的美，理性的美，是古典主义的，表现均衡合度与和谐。创作时头脑清醒，情绪平静，手和眼都警觉而精确。另一类书法要求借书法把生活里的各种感情抒发出来，要求借助激动的情感来创造活泼动人的书法。孙过庭论王羲之，张怀瓘论书法都是如此。祝允明也认为情感发生变化，所写的字也就随着呈现不同的美，所以写字时不必非“心正气和”不可。韩愈不但主张艺术要抒情，而且把“情”放在首位，并排斥非抒情的倾向。张旭把生活中的一切情感都融化到书法中去，又因敏感于外界各种现象，把一切现象在情感上激起的反应，都在书法中表现了出来。是张璪“外师造化，中得心源”的引申。韩愈怀疑高闲从佛教出世思想出发的创作方法。释家既然要解除烦恼，排斥情感，则高闲无论怎样纵横挥扫，也将只有空洞的形式，而无精神内容。二 唐代的浪漫主义唐代除了古典主义外，另一派系是表现个人的浪漫主义，由张旭、怀素、颜真卿、杨凝式为代表。宋代则是抒情的时代。唐代浪漫主义书家各有各不同的精神面貌。张旭借酒，在酣醉中创造，和希腊崇奉酒神的音乐与悲剧相接近；怀素专心致力于技法的奇妙，抽去了感情成分；颜真卿建立在儒家精神基础之上的浓烈雄强；杨凝式颓废的，逃世的。他们在创作态度上，和古典主义对立，都要求从客观规律中解放出来，追求主观表现。三 酒神的张旭是中国书法史上一个极重要的人物。他创造的狂草是书法向自由表现方向发展的一个极限。若更自由，文字将不可识读，书法也就成了抽象点泼的绘画了。他彻底地，充分地表露个人内心世界的企图，成为后世许多书法家的终极理想。

韩愈虽然抓住了张旭的主要创造精神，但也忽略了一个不可少的因素：酒。张旭的大醉后作书不是中国的惊奇，而是世界造型艺术史的奇迹。一是醉。一是当众表演。西方的造型艺术家没有醉后创造，并且只是展示“成品”。“表演艺术”在时间过程中供观众欣赏，如音乐、舞蹈、戏剧。表演完毕，作品只留存在观众记忆里，或以乐谱、剧本的形式保存下来。中国的表演性书法很可能早在先秦已经出现。表演完了，墨汁尚鲜，观众可以继续玩味，并且追忆作者当时把笔纵横的情景。观众不但参与创作时的紧张，还能分享作品完成后的玩味。现代水墨画家当众作画，是为了显示他们的技术，他们的作画是一套熟练技巧的操作。张旭所显示的是生命在酣醉时的样态，意识、潜意识、情感、想象都纷然织成不可预测的韵律。把酒当作生命的高潮，生命的提升，把酩酊的状态认为是生命最炽热，最酣欢，最具创造力的状态。这时候，理性的控制和拘谨丧失了，潜意识中所压抑的，积藏的生命之原始的本能的，基层的得到了畅然的吐泄。清醒时不愿说，不敢说的都唱着，笑着，喊着说出来。四 宋人的个人主义抒情意，既是抒情。指一种恬静、愉悦的创作。个人抒情，是宋代书家的共同特点。没有理性派的冷静，也没有狂醉派的激动。宋代书家先学习唐法，继之摆脱唐法，追求自我表现，形成自己的风格。苏、黄的“无法”论，是针对唐楷而言。画家而兼从政。宋代书法家所追求的“潇洒”、“信手”含有游戏遣兴的成分。宋代书法家个人抒情和当时的哲学风气和文学风气是相关联的。宋代重义理，是要求把握到句字所包含的内容，体验古人的基本精神，如陆九渊、朱熹所说，若能把握到这中心思想，那么“六经皆我注脚”。

否则一切学问，只是支离破碎的知识。古人已往往着的是我，受用者是我，最后的标准在我。表现在书法上，便是不模仿古人，力求凭自己的美感经验创作，形成自己的风格。但朱熹反对，提出蔡襄之前有典则，米、黄一出，世态衰下。实则典则应该经我再发现，再创造，如果不活在自己的经验中，典则只是一种束缚。无论是观察自然，应付人事，或是进行艺术创作，都应该凭自己的敏感与直觉，不依赖古人的框框，反映在书法上，就是“天真烂漫”。理会书法艺术的真髓，相信自己的敏感，任随自己的性情，放手去写，则无往而不利。宋代抒情主义书法中，岳飞把爱国主义激情融入其草书。陆游书法也具有强烈的个性，杨凝式布字的疏散，有放任劲朗的一面。五 丑怪的赞歌（苏轼：貌妍容有颦，璧美何妨椭。米芾：要之皆一戏，不当问共拙。黄庭坚：虽其痛处，乃自成妍。）罗丹说：“在艺术里，是个性的便是美的。”韩愈是在中国文学上意识地追求过丑怪之美的。刘熙载《艺概》：“昌黎每以丑为美。”他曾经着意用了很艰涩难读的句法来描写许多怪异恐怖，灰暗惨淡的事物和意象，在那中间使人感到生命的战粟。杜甫虽不曾故意追求丑怪，但他不惮把丑怪悲惨放入诗中，吴道子同样，丑怪与不怖也供给他描绘刻画的酣兴。米芾论颜“为后世丑怪恶札之祖”。《 祭侄稿》棱角倔强，粗细对比，涂抹重叠，写时的心情是十分沉重的。

明末清初的傅山，不但书法丑怪，理论也倡导“四宁四勿”。他其实也能作出典丽优美的书和画，且从性格上也是偏好此类的但是后来的生活经验使他完全改变了。晚年的书法，每行的字连作一条盘行缭绕的长索，带笔和实笔一样粗细，取消点画的顿挫，正是清宋曹《书法雅言》所说的丑怪之书。刘熙载《书概》：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。一丑字中丘壑未易尽言”。

明代书法中，除了台阁体与三沈、二宋、文董之外，还有狂草派。着意求奇，求怪，求丑。祝允明就有这种倾向。不过他的翻腾变化，仍在规矩之中。解缙、张弼、徐渭、陈淳、许友等人则是力求丑怪的。他们最称意的字，他们的发展方向，或者他们理想到达的字，则是一种惊骇人的粗服蓬头模样。从丰坊《书诀》来看，当时的宁丑派实在是一种有力的潮流。项穆也是反对态度。他用了“俚词”。如果“俚词”是指市民的艺术口味，是恰当的。明代是产生三大小说和三言两拍的时代。戏曲、说唱、小说都面向现实，不惮对淫秽、压榨、迫害、贪婪及各种社会丑态做尽情的描绘。书法中的他们同样也不怕俗，不怕丑，用厉笔恶墨挥扫个人胸中阴暗的沉积。

清梁谳说：“明尚态”。态是外在的形态。尚态就是做形式上的追求。这种追求表现在相反的两个倾向上，一是维美的，一是宁丑的。艺术并不只是在闲雅中产生的。黄道周临刑前创作，先小楷，次行书，渐至则大字。中国美学传统一向为温柔敦厚的观念所主导，宁丑派为一般鉴赏家所不喜，所以流传较少。六 疯狂在抒情阶段，理智与感情是平衡的。在丑怪阶段，情感显然占了上风。作者处在强烈情感的震撼中，于是破坏传统规律，运用了扭曲变态与过分夸张的手法来表现，更进一步，作者的内心平衡丧失，便进入疯狂。

“颠”与“佯狂”不同。但也不是真疯。癫狂是创作时候的半疯狂状态。和西方超现实主义艺术家用鸦片、酒等打乱理性的控制，让潜意识中压抑的东西解放出来相似。中国历史上特殊人物，在**时代，因为看不到出路而悲观绝望，或者为了避免政治上的迫害，做出疯狂的模样来，即“佯狂”。杨凝式就是其中的典型。杨帖表现出的逃世与颓废的心理。米芾的颠是一种惊俗骇世的高蹈放任。石涛曾自称“颠”，他颠也是属于艺术家独立精神的表现。八大山人晚年发狂疾，他的山水弥漫着一种苍凉萧索的气氛，所画鸟也表情特殊。

真正疯狂了的艺术家是徐渭，徐渭善诗、书、画、戏剧、军事。他胸怀奇才不得伸展，于是以诗书画来表现书法胸中“勃然不可磨灭之气”。晚年渐成疯狂。他的内心愤郁和苦痛已经只有在强度的自虐中得到发泄。袁宏道说他：“晚年诗闻益奇”。他的书法，字忽大忽小，忽草忽楷，笔触忽轻忽重，忽干忽湿，时时出人意料，故意的反秩序，反统一，反和谐。在“醉雨巫风”的笔致中显出愤世嫉俗的情绪来。草书字之间，行之间，密密麻麻，幅面的空间遮碍得全无盘桓呼吸的余地，行笔时线条扭曲盘结，踉跄跌顿，是困兽张皇奔突觅不得出路的乱迹。笔画扭成泥坨、败絮，累成泪滴、血丝，内心的惶惑与绝望都呈现在这里。徐渭言：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”

第二篇：中国书法

《中国书法》简明目录

苏世英

整理

总第215期

2011年第3期

要闻

“当代书法创作与审美特征研究”征文活动评审揭晓人物

陶博吾专题

学术主持

邱振中 陶博吾作品选

封二/51 关注

西部书法教学专题

林岫：把关注留给西部（庄园）58 书法是素质教育的必修课——甘肃省甘谷县土桥小学“伏羲班”的书法教育（牛霞梅）61 中国书协西部教育基地教学剪影

“伏羲班”书法课堂剪影

学术

陶博吾专题

我的学书过程和体会（陶博吾)32 石块高垒的肃穆——陶博吾价值解读（陈政)33 文本之外

别无世界——陶博吾语用技巧浅析（赵感鹤）36 陶博吾石鼓文、散氏盘书法与明清以来“写意”篆书（邱才桢）39 从黄宾虹的“一以贯之”到陶博吾的“变徵之音”（梁培先）44 中国女性书家梗要探研（成联方）89 女性印家评传（高申杰）94 学院文萃

西泠八家的笔法和刀法（徐咏平)98 妙在能合神在能离（倪文东)101 韦诞书事综考（尹冬民）102 《书苑菁华》不同版本题跋考释（郭建平、杜汭）106 关于《张迁碑》若干问题的思考（赵楠）108 中青年学术精英提名

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第三篇：中国书法

浅谈中国书法

“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。被誉为：无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐。它不但给人以美的享受，更能展示自我的审美情趣和激发个人的情感。

优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。

中小学生要把书法写好，则需掌握好这六字要领： 笔画+结构+布局。在练习书法的过程中，不仅仅是依葫芦画瓢，更应该用心去体会。做到

一、有坚持不懈的恒心 ；

二、寻求科学的的习字方法；

三、习字中要善于思考。

下面我再谈谈练字应注意的几个问题：

第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。

第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。

第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。

第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。

第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。

第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。

让我们在书法教育的过程中，和学生一起坚持不懈的学习，让我们走进汉字书法的艺术世界，尽情的挥毫泼墨吧！

第四篇：中国书法名词解释

中国书法名词解释大全

时间：2010-10-20 17:57:12 作者：书法欣赏 来源：书法欣赏 查看：5515 评论：0 内容摘要：书法名词解释书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺...书法名词解释

书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。

法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。

翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。

真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。

金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。

石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人

所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎 ”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。

籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。

大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。

小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>，<<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。

玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。

铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。

隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书为汉字的书写简便化开辟了通途，它的出现为楷书的诞生奠定了基础，是汉字书法史上的一大转折。

鸟虫书: 又称”虫书“，”鸟虫篆“。篆书的一种花体。其特点是字的笔画写成类似动物的形状，字形犹如图画。这种书体多用于旗帜和符信上，能起装饰作用。汉代印章亦有用鸟虫书的。东汉许慎<<说文解字，叙>>记新莽六书称：”六曰鸟虫书，所以书幡信也。“段玉裁注：”书幡，谓书旗帜；书信，谓书符节。“

科斗文: 又称”科斗书“，”科斗篆“。手写篆字，以笔蘸墨或漆书写，起笔处较粗，收笔处较细，因而点画之状好似头粗尾细的蝌蚪，故称为科斗书，又写作”蝌蚪书“。元代吾丘衍<<学古编>>称：”上古无笔墨，以竹梃点漆书竹上，竹硬漆腻，画不成行，故头粗尾细，似其形耳。“

八分: 即八分书，也称为分书。八分之义，历来解释不一。一般认为它似汉隶的波磔，左右笔画向两边分开，如同”八“字的两笔向两边分开一样，故称”八分“。亦有学者认为这种字体而分似隶，八分似篆，故称”八分“。近人以为八分非定名，汉隶为小篆的八分，小篆为大篆的八分，今隶为汉隶的八分。

今隶: 正书(楷书)的古称。正书有汉隶演变而成，唐代仍将正书沿称为”隶书“，为区别于汉魏是的隶书，则将正书称为今隶。汉魏是的隶书又称”古隶“。

草隶: 草书的别称。汉代的木简上写得比较流动，草率的隶书书体亦称为草隶。

草书: 为书写便捷而在隶书基础上演变而成的一种字体。汉初在草隶基础上形成 “章草”，章草保留了隶书的波挑体势，笔画相互勾连，而字间不连，是草隶的规范化。汉末，相传张芝脱出章草的规范，去波挑体势，使上下字间牵连相通，笔画连绵回绕，书写更为便捷，成为“今草”(亦称小草)，即后世所称的“草书”。王羲之，王献之父子亦是今草的代表书家。至唐代中期的张旭，怀素，将今草写得更为放纵奇诡，笔画连绵回环，如飞龙走蛇，被称为“狂草”，以别于“今草”。

章草: 早期的草书，由草写的隶书演变而成。章草是今草的前身。其特点是保留了隶书笔法的形迹，上下字独立不连写。章草的得名，说法不一：有谓因汉章帝创始，而名章草；有谓因汉章帝爱好与提倡而得名；有谓因章帝命杜度草书章奏而得名；有谓汉元帝时史游作<<急就章>>用此书体而得名。近代学者认为章有彰明之义，因字体结 构彰明严格，对草隶起了规范化作用，故得名。

正书: 又称“楷书”，“真书”，“正楷”，由楷书发展而成。正书始于汉末，为魏晋至今通用的一种字体，隶书变篆书的圆转为方折，正书又变隶书的波挑为顿挫，出锋为回锋。其特点是笔画平整，形体方正，故称“正书”。相传汉末王次仲始以隶字作楷法。因正书字体平正有法度，可作楷模，故又称“楷书”。唐代楷书最为规范，今所临习的楷书碑贴，多出唐人之手。真书之名，亦取正义。

行书: 又称“行押书”，“行狎书”。行书介于楷书和草书之间，既有楷书的平整方正，又有草书的流畅便捷，且不象草书放纵难认，又较楷书生动简便，行笔不滞，如行云流水，故名行书。是社会上广泛使用的手写书体。接近楷书的行书，称行楷；接近草书的行书，称行草。行书，行楷，行草是相对的概念，并无严格的划分标准。

榜书: 又称“榜署”，古称“署书”，今又称“擘窠(bo ke)书”。泛指书写在匾额，宫殿门额上的大字。榜，即匾额。

擘窠书: 即”榜书“，大字的别称。或云擘，巨擘；窠，穴，即大指中之窠穴；因写大字时，须把握大笔在大指中之窠，即虎口中，故大字名擘窠书。或云因古人写碑版或题额，为求匀整，先以横直界线划为方格，然后书写于方格中，故称擘窠书。

漆书: 指以漆书写的文字。又指一种书体，如清代金农将字的点画破圆为方，横粗直细，似用漆帚刷成，故称漆书。

飞白: 又称“草篆”。是一种写法特殊的字体。笔画呈枯丝平行，转折处显露笔路。相传为汉代蔡邕所创。北宋黄伯思称：“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光谓：“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶。”

今人将书画中干枯笔触的露白部分泛称为“飞白”。

瘦金书: 又称“瘦金体”。楷书之一种。宋徽宗赵佶所创。其特点是运笔挺劲犀利，笔道瘦细峭硬而有腴润洒脱之势。有谓此种书体出于古铜甬书，瘦硬通神，有如切玉，故称瘦金书。指书: 又称“染指书”。用手蘸墨作书，故名。

台阁体: 明代官场使用的一种方正，光洁，乌黑，大小一律的呆板楷书。台阁，本指尚书，引申为官府的代称。清代称“馆阁体”。后人讥称刻板拘谨，毫无生气的楷书为 “台阁体”或“馆阁体”。

馆阁体: 同“台阁体”。因清代馆阁中的官僚擅长写呆板，僵化的楷书，古称馆阁体。经生书: 唐代佛经多以端正工稳的小楷手写而成，抄写佛经者被称为“经生”，其字则称为“经生书”。后人有以“经生书”讥字形呆滞的小楷。

六分半书: 清代郑燮(板桥)作书以隶书笔法形体掺入行楷，又以兰竹画笔出之，自成一体，此书体介于隶楷之间，然隶多于楷。因有人称隶书为“八分”，故郑板桥自称其书体为“六分半书”。

刻石: 指镌刻在碑石和摩崖上的字，画。

碑: 刻石之一种形制。古代方者谓之碑，圆者谓之碣。秦时多称刻石，立石，不称碑，汉代始称碑。以碑刻记事颂德始于秦而盛于汉。

碑额: 即碑头。<<碑版广例>>谓：“碑首或刻螭(chi，无角之龙)，虎，龙。鹤以为饰，就刳(ku，挖)其中为圭首，或无它饰，直为圭首，方锐圆椭，不一其制。圭首有字称为额，额书篆字称为篆额，书隶字称为题额。”

碑阴: 碑石的背面。古代碑刻，正面刻碑文，背面往往刻门生，故吏，出资建树者的姓名，故称碑阴。亦有正面，背面皆刻碑文者，如汉<<史晨碑>>前后碑，两面碑文的 镌刻时间相距一年。

碑志: 指镌刻在碑石上的书法，文辞。为安葬设立的称“墓碑”，又称“墓表”，“墓碣”。列于墓道前的称“神道碑”，放置墓穴里的称“墓志”，或称“墓志铭”，圹铭”。碑版: 泛指碑志之类。

勒石: 勒，刻。勒石是碑刻术语。指将法书钩摹本背面加朱复印到石面上而后刀刻的工序。勒石，又称“朱背”或“背朱”。

摩崖: 把文字直接书刻在山崖石壁上，称“摩崖”。

书丹: 指用朱砂在碑石上书写文字以便刻工镌刻。后泛指书写墓志铭为书丹。

临摹: 仿照碑贴的笔画写字，称“临”；以薄纸覆在碑贴上依形复写，称“摹”，或称 “影书”。临摹是学习前人书法的基本方法。初学书者宜先摹后临。临摹，亦作 偏义复词用，指临写，而不是摹写。碑贴: “碑”和“帖”的合称。将刻在碑石上的文字拓印下来作为学习的范本，称为“碑贴”。帖，原指写在帛上的文字，后泛指一切可供学习的字迹。未经刻石拓印 的习字范本，只称“帖”或“字帖”，不可称“碑贴”。

碑学: 指研究考订碑刻起源，体制及其变革等方面的学问，又称“碑版学”；也指清代阮元，包世臣等提倡北碑而形成的学书崇尚碑刻之风气。时有北派碑学，南派碑学 之称。

中国书法名词解释大全(2)时间：2010-10-20 17:57:12 作者：书法欣赏 来源：书法欣赏 查看：5516 评论：0 内容摘要：书法名词解释书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺...帖学: 指研究考订法帖源流，评判版本优劣，鉴别字迹真伪等方面的学问；也指崇尚魏晋以下书风体系的学派，以别于碑学。

法帖: 也称“帖”。指具有一定艺术价值可作临习范本的书法作品，包括古代名家墨迹的复印本和摹刻在石(或木)版上经过拓印，印刷的书法作品。拓本: 从碑刻或金属器物上拓印下来的书迹或图像。拓印方法是先将白纸盖在碑刻或金属器物铭刻的文字或图像上，轻轻捶拍，使碑，器平面上凹陷的线条清楚地呈现在 纸上，然后再用蘸着墨水或朱红颜料的软布团轻轻拍击，则凹下部分(即字迹或图像的线条)呈白色，其余部分为黑色或红色，以使字迹如实地复现于纸上，这就叫“拓 凡用薄纸以浓墨拓印的称乌金拓；凡用朱红颜色拓印的，称朱拓。

响拓: 又称“影书”。是复制法书的一种方法。先把薄纸覆在法书上，用笔钩勒下法书字迹的字画边框，成为空心字(此法称“双钩”)，然后将空心处填满墨即成。钩 勒空心字时，往往因为法书纸色沉暗，原字笔画看不清楚，须向光照明。故响拓又称“向拓”。题跋: 书写在书籍，碑贴，书画作品上的评论，考证等方面的文字。明代徐师曾<<文体明辨序说>>：“题跋者，简编之后语也。”“夫题者，缔也，审缔其义也。跋者，本也，因文而见本也。”据他考定，题，始于唐；跋，起于宋 枕腕: 以左手枕于右腕之下运笔书写的方法。也有以竹，木制物或布包代替左手垫于右手腕下的。枕腕运笔多用于书写小字。

悬腕: 写字时执笔的手腕离开台面和纸面而悬起。这种方式，笔管活动的范围较大，适于写大字。

悬肘: 写字时执笔的手，腕和肘均离开台面和纸面，又称“悬臂”。由于腕，肘悬空，屈伸灵活，故笔管可以有更大的活动范围，字就能写得更大。

运腕: 写字时，手腕悬空，腕部才能运动。运腕动作包括左右起倒和上下提按。左右起倒转动可以控制字的大小和笔锋运行的方向；上下提按可以控制笔画的粗细和笔锋 的轻重等变化。

提按: 指写字运笔中起落的动作。提，是笔向上拎；按，是笔向下顿。行笔有提按动作，才能保持笔锋居中，字形抑扬顿挫。

行笔: 指写字时毛笔在纸上起止转换的整个运笔过程。笔毫在点画中移动一起一落。落，就是将笔锋按下去，起，就是将笔锋提起来，一按一提，才按即提，才提即按，可使笔的中锋在点画中运行，以表现书法艺术的节律。间架: 指字的结构形式。主要指字形的安排，点画之间的搭配组合以及虚实布置。又称 “间架结构”。字的结构形式有多种，如何协调匀称，巧妙生动地安排以符合审

美要求，表现书家的风格和个性特点，这是书法艺术的重要内容之一。汉字结构除单体结构外，合体结构中又有左右结构，上下结构，左中右结构，上中下结构，包围结构，重叠结构等形式。

结体: 指对字的间架结构的安排。各书家不同的结体特点，表现了各不相同的风格和个性特点。如结体端庄，结体严谨，结构疏朗，结构松散等。

布局: 又称“行款”。指一幅字的整体安排，有字与字的照应，行与行的联系，要做到胸有全局，意在笔先，先构思后落笔，这样才能使全幅字成为有机的整体。落款: 指字幅结尾处写上的说明文字。落款内容一般为书写时间和书者姓名，也有再写上书写目的或赠送对象的。

笔势: 指每一种点画各自顺从着各具的特殊姿势的写法。因点画在字的结体特点不同而有各不相同的笔势。笔势是在笔法基础上发展起来的，但与笔法不同。笔法是写任何一种点画必须共同遵守的根本方法，而笔势则因时代风气和人的性情而有肥瘦，长短，曲直，方圆，平侧，巧拙，和峻等各式各样的不同。如智永虽传钟，王之笔法，但智永书法之体势则与钟，王不同，此即笔势之异。清康有为<<广艺舟双楫·缀法第二十一>>云：“古人论书，以势为先。中郎曰'九势'，卫恒曰'书势'，羲之曰'笔势'。盖书，形学也，有形则有势。” 笔意: 指点画形象，点画关系的构思和书法作品的意趣，气韵，风格等方面的表现。笔意是在笔势互相联系，活动往来的基础上显现出来的。笔法，笔势，笔意三者统一 于一体之中，才能称之为书法。笔法，笔势，笔意称为书法三要素。导送: 执笔法的一种指法名称。是南唐后主李煜于五字执笔法外所倡的技法。以小指导引无名指过右为“导”，以小指推送无名指过左为“送”，皆用以辅助笔的运动。后人执笔多采用五字执笔法(*，押，钩，格，抵)，导送之法很少沿用。

[603] 又称“八法”。是前人归纳书法点画用笔的一种方法。以“永”字八笔作例，故名。其起源，有说张旭，有说智永，有说蔡邕，王羲之。永字八法依“永”的笔画

顺序称：点为“侧”，横为“勒”，直竖为“努”，钩为“提”，仰横为“策”，长撇为 “掠”，短撇为“啄”，捺笔为“磔”。清刘熙载<<艺概·书概>>称：“永八法，只是要人横成横，竖成竖耳。” 笔锋: 指毛笔的尖部。

中锋: 又称“正锋”。指行笔时将毛笔的主峰保持在点画的中线。它是各种笔法中最基本最重要的一种。笔在运行中，主峰在笔画中间，这叫中锋行笔。这样写出的线条才圆浑而有质感。

侧锋: 又称“偏锋”。指下笔时笔锋稍偏侧，落墨处即显出偏侧姿势。起笔往往用侧锋，以侧锋取势，势成则转为中锋。这样写出的点画显得潇洒秀丽。

折锋: 指笔锋在运行过程中转换方向时，笔势折叠带方，以形成点画的方劲峻利之势。藏锋: 又称“裹锋”，“隐锋”。指书写点画时笔的锋头隐藏在点画中间而不外露，使笔势显得含蓄内蕴。这种笔法通常是起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先尤”。圆势用笔，多用藏锋。

逆锋: “藏锋”讲笔锋处理，“逆锋”讲笔锋运行方向，两者关系极为密切。采用逆锋行笔，笔锋才能藏而不露。所谓逆锋即以反方向行笔，“欲下先上，欲右先左”的运笔技法。如书写横画是自左向右运行，但落笔时，笔锋应落在稍离横画顶点的地方，先向左逆行，待笔锋到达横画左边顶点是，再折转向右运行。又如竖画是自上向下

行笔，但笔锋应落在稍离竖画顶点的下方，先向上逆行，至顶点后再转折向下行笔。用逆锋作字，可具苍劲老辣的意趣。

回锋: 指行笔至点画结束时再回收笔锋的技法。如写横画，至收笔处转而向横画中心线回收笔锋。回锋笔法可使点画显得浑厚遒劲。

出锋: 又称“露锋”。指点画开头或结尾处笔的尖锋显露于外。清冯班<<钝吟书要>>称：“出锋者，末锐不收”。如起笔时不逆锋，笔尖顺点画方向落纸然后顺向而行，叫起笔出锋；有些撇，捺，钩的收笔处笔锋顺势向终点送出并提锋离纸，叫收笔出锋。出锋可以体现点画间和字与字间的呼应，承接关系，能产生“精神外露，风采焕发有神”(清蒋和<<笔法精解>>)的效果。

衄(nv)锋: 指笔锋既下行又往上，退而复进。与回锋不同之处在于：回锋用转，衄锋用逆。蒋骥说：“衄者，即老芾(米芾)'无垂不缩，无往不收'意“。

筑锋: 与“藏锋”相似，亦指笔锋藏在点画中间而不显露，但笔力大于藏锋，行笔时似以锋头入纸而使点画显得苍劲老辣，坚而不虚。故藏锋之力多虚，筑锋之力较实。用筑锋于两画出入相接之处，可取得紧密的效果。筑，捣的意思，如捣土使之坚实。

圆笔: 笔画圆起圆收，转弯处不露棱角的用笔称圆笔。书写时裹锋起笔，回锋收笔，转折处用提转。

方笔: 笔画的起笔处棱角，收笔与转折处成方形的用笔称方笔。

渴笔: 笔锋含墨较少，书写时点画间多有露白之处，所以也称“枯笔”。枯笔使点画有苍劲之美。

悬针: 写竖笔时，笔锋沿竖画的中心线下行，渐行渐提，形成竖画上端稍粗下端稍细，形似针状，故名悬针。悬针是出锋，要写得挺拔，有力，下端尖细而不飘浮，笔锋虽出而力已送到，方见功力。

垂露: 写竖画时，笔锋沿竖画的中心线下行，至竖画的下端稍顿驻，然后回锋收笔，则竖画下端呈圆形，形似露珠垂挂，故名垂露。垂露是回锋，要写得圆润，浑厚，收笔处要燥湿湿度。

顿笔: 指在垂直方向上向下用笔的动作。其向下用笔的力度大于“驻笔”，所谓“力 透纸背者为顿”。

颤笔: 又作“战笔”。用笔时笔画呈颤动状。用笔颤挚波发有笔道遒劲之效。

筋书: 指点画劲健遒丽，内含筋骨。东晋卫夫人<<笔阵图>>谓：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨者谓之筋书。”书法讲筋，骨，是说笔力遒劲健挺，如称颜真卿，柳公权的书法为“颜筋柳骨”。

一笔书: 指草书字间自始至终笔画连绵相续，如一笔连续书成，故称一笔书。相传为汉代张芝首创。张芝的草书，其势如一笔写成，全篇气通脉连，虽笔画偶有不连，而其势仍直贯到底。

内拽: 指意在收敛的笔势。近人沈尹默认为：“大凡笔致紧敛，是内拽所成。”又说：“要用内拽法，先须凝神、静气，一心一意的注意到纸上的笔毫，在每一点画的中心线上，不断地起伏顿挫着往来行动，使毫摄墨，不令溢出画外，务求骨气十足，刚劲不挠。”(《书法论丛》

中国书法名词解释大全(3)时间：2010-10-20 17:57:12 作者：书法欣赏 来源：书法欣赏 查看：5517 评论：0 内容摘要：书法名词解释书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺...外拓: 指意在纵放的笔势。沈尹默说：“外拓用笔，多半是在情驰神怡之际，兴象万端，奔赴笔下，翰墨淋漓，便成此趣，尤于行草为宜。”又说：“内拽是基础，基础立定，外拓方不至于流于狂怪。”

牵丝: 又称“丝牵”，“游丝”，“引牵”，“引带”。指书写点画时，由于笔势往来在先后笔画之间留有纤细痕迹。点画间有纤细如丝的痕迹，用笔则显得挺健利落，可产生上下呼应，笔意贯通的艺术效果。

燕尾: 又称“雁尾”。指横画捺画出笔的挑脚，状如燕尾，故名。隶书有“燕不双飞” 之说，即指一字之中只宜用一次波挑，重复出现就会范笔画雷同，字形拖沓的毛病。散水: 俗称“三点水”。此偏旁写法因字体和书体不同各异。

布白: 指字的点画间架安排和字与字，行与行之间的空白布置。字的点画与空白有繁简，长短之不同，结体也有大小，疏密，欹正之不同。书写时均因字生势，灵活多变。布白得当，可使字与字，行与行之间产生参差错落，呼应协调的艺术效果。

折钗股: 钗是古代妇女头上的金银饰物，质坚而韧。这里借以比喻笔画转折圆润有力。宋姜夔《续书谱·用笔》中称：“折钗股欲其曲折圆而有力。”清朱履贞《书学 捷要谓：“折钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均。”

屋漏痕: 原指破屋上雨水漏淌的痕迹，这里比喻用笔技法弯曲顿挫有如漏水之痕，笔道凝重自然。如竖画行笔不可直线而微微左右弯曲顿挫，有如屋漏之水缓缓濡曲下淌，形成有节奏性的缓降，故圆润有力。“屋痕漏”相传为唐颜真卿所言(唐陆羽《释怀素与颜真卿论草书》)。宋姜夔《续书谱·用笔》云：“屋漏痕欲其横直匀而藏锋。”清朱履贞《书学捷要》则解为：“屋漏痕者，屋上天光透漏处，仰视则方圆斜正形象皎然，以喻点画明净，无连绵牵制之状也。”

锥画沙: 原指以锥画沙，中道凹陷，两侧沙子匀整凸起，痕迹中正。这里比喻用笔之法如以锥画沙，书迹圆浑，形似中锋，起止无迹，有“藏锋”效果。

印印泥: 指印章印在封泥上，深入而有力，印出的字不走样。宋黄庭坚《论书》云：“王氏(王羲之)书法，以为如锥画沙，如印印泥。盖言锋藏笔中，意在笔前耳。” 锥画沙，印印泥又合称“画沙印泥”。

浮鹅: 即竖弯钩，因钩画的形状像浮游在水中的鹅，故又称“浮鹅钩”。

墨猪: 比喻字体笔画丰肥、臃肿而缺乏筋骨，好似墨团。东晋卫夫人《笔阵图》称：“多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。”笔画过肥而无力，又称“墨猪肉鸭”。意在笔先:又作“意在笔前”。即书写前先要构思，胸有成竹，然后落笔。王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》云：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”欧阳询《八诀》云：“宁神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指实掌空，意在笔前，文向思后。”

指实掌虚：又称“指实掌空”。指执笔时的指掌关系。韩方明《授笔要说》称：“夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共执，其要实指虚掌。”指实，便于臂腕 之力由毫端发出；掌虚，便于手腕的互相结合，才能很好地用笔书写。万毫齐力：形容作书时，笔毫一齐着力。书写点画时，笔锋居于点画的中心线，即中锋用笔，其余笔毫紧附于笔锋而力着纸面。清包世臣《艺舟双楫·论书·历下笔谈》云：“北朝人书，落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕。万毫齐力，故能峻；五指齐力，故能涩。”

笔断意连：点画虽断，而笔势相连，能给人贯通、协调、完整的美感，即所谓“笔不到而意到”。唐太宗李世民《王羲之传论》称：“观其点画之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。”

逆入平出:用笔方法之一。指起笔时笔锋从笔画相反的方向逆锋着纸，接着转锋行笔，使笔毫平静；顺笔画方向而出。清包世臣《艺舟双楫·论书》云：“惟管定而锋转，则逆入平出，而画之八面无非毫力所达，乃后积画成字，聚字成篇。”

藏头护尾: 书写点画的重要笔法。指点画两头藏锋，不露痕迹。藏头，指笔尖逆入纸面，藏锋而行；护尾，指全力收毫，回收锋尖。如此行笔，则笔力尽入字中。汉蔡邕《笔论·九势》云：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。”又云：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行；护尾，点画势尽力收之。”

铁画银钩: 形容点画刚劲遒媚。唐欧阳询《用笔论》云：“刚则铁画，媚若银钩„”。银钩虿(chai4)尾: 比喻钩画的一种用笔技法。银钩，指丁、亭、宁等字的钩画；虿尾，指乙、也等字的末笔。书写这类笔画，先应驻锋蓄力而后挑出，可获笔短意长、凝注有力的效果。

绵里裹针: 又称“绵里藏针”、“绵里裹铁”。比喻字体笔画肉丰见骨，外柔内刚。宋苏东坡尝自谓：“余书如绵里裹铁。”明谢缙称：“东坡丰腴悦泽，绵里藏针。”

担夫争道: 原谓狭窄道上，担夫相遇，争道而行，虽各不相让，但能闪避得法，顺利而过。比喻书法上结构布白，偏旁组合，承上起下，流畅奇致，进退参差，张弛迎让，协调有神。《新唐书·张旭传》云：“旭自言，始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔法意，观倡公孙舞'利器'，得其神。”

计白当黑: 白，指字里行间的空白；黑，指书写的笔画。比喻书法上字的结构和通篇的布局要疏密相宜，虚实相协，切忌平板呆滞。黑白措置得宜，点画结构疏密有致，才能产生良好的艺术情趣。清邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”

蚕头燕尾: 蚕头，指横画用裹锋起笔，状如蚕头；燕尾，指捺画收笔出锋处分叉，状如燕尾。又作“蚕头马尾”。

蚕头雁尾: 比喻隶书的横画起笔和横波收笔。长画起笔时，回锋隆起，形如蚕头；横波收笔时，顿笔斜起，形如雁尾。

一波三折: 一笔之中有三折笔势，语出晋王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》：“宋翼„„潜心攻迹，每作一波常三过折笔。”指写捺笔的笔法，起笔束紧，颈部提起，捺处 铺开，呈波折状，犹如水流自高处而下，穿涧而行，故以“一波三折”作比。

第五篇：中国书法教案

课题：

中国书法

义务教育课程标准试验教科书 浙江人民美术出版社 执教：莫秀勇 课时：1课时

一、教学目标

1.了解我国书法的演化过程、特点及其艺术价值。2.了解书法的基本结构规则。

3.培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感。

二、教材分析 1.编写思路。

本课是中国书法欣赏课。沿着中国书法发展演变这根主线进行欣赏，使学生在欣赏书法美的同时了解书法结构规则。以“永”字为代表，剖析书法结构。本课最后以大量篇幅编排了古代书法名作欣赏。本课在设计上主要突出以下几个特色：（1）以时间的先后顺序了解书法的发展演变。

从文字的发端“甲骨文”至宋代书法名家苏轼作品欣赏，展示了不同面貌的书法演变，包括甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝怀素的草书、颜真卿的楷书等等，这种编排使学生更系统、更深入地了解中国古代书法艺术，不仅培养了学生的书法审美能力，更能帮助学生用发展的眼光欣赏中国书法作品。（2）使学生了解书法结构知识。

欣赏书法艺术，不仅要从形式上去分析，更要剖析书法结构内涵。本课重点以书法的构成要素——平衡、匀称、参差、连贯、对比、动静等方面分析书法艺术的内涵，提高学生对书法艺术的深入理解。结合书法与体操等艺术的共通性，分析书法的结构规律。2.重点、难点。

重点：了解书法表现形式构成的要素，体会书法所表达的内涵。难点：理解几种不同书体的结构规律。

三、教学设计 ●方案一 课前准备

（学生）收集相关的书法资料。

（教师）从甲骨文至宋代书法图片资料，多媒体教学设备。教学过程 1.导入教学。

（1）多媒体展示中国古代书法艺术，教师讲解中国古代书法艺术的演变过程。

（2）利用录像或多媒体课件，放映自商代甲骨文至秦、汉、晋、唐、宋代的优秀书法作品，教师引导学生分析不同书法的特点，提示学生思考：书法艺术是如何从甲骨文演化而来的？ 2.深入教学。

（1）录像或多媒体演示甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几种不同书体，教师分析其艺术特点，提示学生用列表的方式将这些特点作出归纳。

（2）分析“永字八法”所体现出的动势。结合音乐、体育等分析书法的节奏及其所表达的生命感。

（3）录像展示名作“天下三大行书”，包括王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》，教师引导学生从作品的用笔、结构、意境等方面感悟、赏析。

（4）字例分析，提高认识。加深对中国书法的理解。（如：盖、仁、泉，名家字例解析）（5）作品欣赏几大旅游景点的书法艺术，了解书法艺术的特点及其应用范围，教师讲解书法艺术的社会功能。3.布置作业。

在日常生活中，找一找常见的书法，分析其与古代几大书体有哪些共通之处。感受中国书法的魅力，你试着写“泉”字，或写你喜欢的一个成语。

●方案二 课前准备

（学生）书法碑帖等相关资料。

（教师）幻灯机，有关古代书法名作等相关资料、教材。

教学过程 1.导入教学。

幻灯放映商代甲骨文至宋代的书法名作，教师分析中国书法是如何从甲骨文演化而来的。2.深入教学。

（1）教师分析“永字八法”中各笔画名称及结构，让学生体会“永”字每一个点画用笔的动势与力量与体操运动员表演的动作图片作以对比，提示学生分析二者的相通之处，教师重点从书法结构的“动态中求平衡”这一方面提示学生思考。

（2）幻灯演示几种不同书体，包括甲骨文、隶书及唐宋名家的行书、草书等，教师分析并总结规律。

（3）幻灯演示王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》。从作者的生平及其所生存的社会环境等方面分析它们的异同以及书法作品中所表达的深刻内涵。同时播放天下三大行书的视频，加深学生的认识。

（4）字例分析，提高认识。加深对中国书法的理解。（如：盖、仁、泉，名家字例解析）（5）作品欣赏 3.布置作业。

根据个人爱好，临摹一幅书法作品（字数不限），经过简易装裱，挂于学校美术橱窗中展览。