浅谈歌剧的演唱风格

第一篇：浅谈歌剧的演唱风格

淮南师范学院2013届本科毕业生论文

浅谈歌剧演唱风格

——以咏叹调《美妙时刻来临》为例

学生：李莉（指导老师：张晓炳）

(淮南师范学院音乐系)摘要：歌剧起源于16世纪末意大利的佛罗伦萨，经过四个多世纪历史演变，形成特定的歌剧演唱风格，而美声唱法则是歌剧演唱的主要形式。本研究通过介绍歌剧的产生与发展、浅谈歌剧的演唱风格、浅析咏叹调在歌剧演唱中的重要性、分析歌剧咏叹调《美妙时刻即将来临》的演唱风格以及对歌剧演唱风格的总结和个人观点，这五个方面来进行论述，并对我国歌剧的发展起借鉴作用。

关键词：歌剧；演唱风格；咏叹调

Introduction to Opera Singing Style —aria “Wonderful time coming”，For Example Student: Li Li(Faculty Adviser:Zhang Xiaobing)(Huainan Normal University Music Department)Abstract: Opera originated in Florence in late sixteenth Century, after more than four centuries of historical evolution, the formation of a particular opera and bel canto singing style, law is the main form of opera singing.This study introduces the formation and development of opera, opera singing style, the importance of aria in opera singing, the singing style of Opera Aria “ wonderful moment ” and summary and personal style of singing opera, this five aspects, and reference for the development of our the Chinese opera.Keywordes: The opera;Singing style;arie 浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例

前言

歌剧的产生与发展至今已经经历了5个世纪，经过了不断地发展、改革、进一步的完善。对于歌剧的演唱风格，已经有很多人写过了。但是由于这首咏叹调作品对当时的作曲风格有一定的研究，对现在古典歌剧的演唱方式有一定的借鉴作用，很值得研究。随着改革开放的不断发展，现代人的欣赏水平以及欣赏的要求也在不断的提高。在各种思想不断碰撞，各种文化不断沸腾的现在，人们更多追求的是能够真正深入自己心中的那一股音乐的甘泉。人们希望听到的是真实的表露情感的优质声音，渴望感受到的是醇厚和扎实的声乐功底以及演唱者对音乐的理解与表现能力的游刃有余。所以在对对歌唱者的演唱风格方面的要求也不断提升，以满足自身的实现以及观众的需求。

一、歌剧的产生与发展

歌剧是集音乐、诗歌、戏剧、美术、舞蹈等形式的综合体。它起源于16世纪末意大利的佛罗伦萨，经历了4个阶段：17世纪早起意大利歌剧、18世纪歌剧及歌剧改革、19世纪歌剧、20世纪现代派歌剧。它成长于威尼斯，成熟于那不勒斯，它是欧洲文艺复兴运动的产物。歌剧的主要形式就是以歌唱为主体的戏剧；它的主要表演形式有序曲、宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、间奏曲以及烘托戏剧气氛和场面的芭蕾等 ；体裁形式有大歌剧、正歌剧、轻歌剧、喜歌剧、趣歌剧、音乐剧等［1］。

1597年，世界上诞生了第一部歌剧《达芙妮》可惜早已失传。1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是现存最早的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。1607年“近代歌剧之父”蒙特威尔第创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》，并把它扩充成了五幕戏。

到了17世纪末，音乐发展达到了一个辉煌的时代，同时产生了几位划时代的音乐家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔。当时影响最大的就数斯卡拉蒂，他确定了最终确立了歌剧咏叹调的基本演唱形式ABA结构，并在A段反复的时候加上装饰音及华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术，丰富了歌唱的表现力，推动了歌唱技术的提高，但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气，当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家，人们挑选出一些音色优美的男孩，给他们施行阉割手术，使他们在保存高音音域的同时，保存了男子的力度；与此同时歌剧又出现了另一不良现象，剧院为了吸引观众，就对场面进行豪华、盛大的装饰和布置，这就削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降。

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到了18世纪格鲁克对歌剧进行了改革，这就是歌剧史上著名的格鲁克歌剧改革。他的歌剧改革的核心是一切顺应自然,提倡音乐为戏剧服务，主张歌剧的戏剧性和音乐性的完美统一，反对故弄玄虚的浮夸做法，主张除掉那些同戏剧和台词无关的装饰音乐。同时，格鲁克还提倡用本国语言创作，以发展各国歌剧，他的改革使歌剧通向了意大利浪漫主义的道路。

19世纪歌剧无论政治倾向如何，浪漫主义在艺术上的特征是一致的，简单的说就是感情超过形式。为了表现这种感情，作曲家们纷纷想出各种方法改进作曲的技巧。他们扩展了和声，丰富了乐队音色，打破古典时代严格的形式格律，运用新的音乐语言和灵活的曲式写作；使用更多的造型手段，注入新的元素，把音乐的表现力变得更加丰富多彩。如贝多芬的《费德里奥》可以说是浪漫派歌剧的先导。而歌剧与文学的结合，也开辟了标题音乐的新纪元［2］。

20世纪现代派歌剧。这一时期的歌剧作曲家中，主要作品有初期的代表人物受瓦格纳影响的德国查理•施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；法国德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902)等。第一次世界大战后贝尔格将无调性原则运用于歌剧创作中，主要作品有（《沃采克》）等。

二、浅谈歌剧的演唱风格

（一）良好的发声方法不仅是演唱歌剧重要基础，而且还直接影响歌剧的演唱风格

在演唱歌剧时，首先要有良好的呼吸方法。每个人都有自己在不断演唱的经历中总结到气息的运用方法，但是要解决气息的运用问题还是要多进行日常的锻炼，平时也要多注意声乐训练。我们除了坚持跑步运动，还可以运用声乐呼吸方法中胸腹联合呼吸进行训练，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。首先，在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声；在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。如：闻花香、慢吸慢呼、快吸快呼、打哈欠、叹气等；其次，声音要竖起来，养成良好的发声习惯软鄂要向上打来，声音往后靠，舌根要放松。具体可以概括为四个字，宽、厚、竖、亮［3］。所谓“宽”就是宽广的音域，低音区不能虚，中音区要厚，高音区不能尖锐，在音区过度时要自然；“厚”就是指音色丰满、结实；“竖”指声音形象具有垂直立体感，歌唱口型以竖为主，软鄂要尽量往后打开，笑肌尽量往上抬要放松； “亮”就是指声音具有坚实的共鸣（头腔、胸腔、腹腔三线达成一点），有较强的穿透力。所以在演唱的时候我们要求在演唱 浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例

作品时，高音时，气一定要吸的深、稳，感觉到气是往下走的，音是往上走的，声高气低，距离拉开。这样气息才能集中，声音才能圆润、有穿透力，如果没有做到就会出现唱不上去的现象。音域较低时，就像说话一样，气息也不需要吸的太深，否则会显得十分无力或者气息的供应出现脱节，应将气稍微提起，利用胸腔的共鸣会更好唱一些。对于较舒缓、亲切、柔和的歌曲，气息要如同涓涓细流，平稳、均匀、流畅，同时要保持胸腔的展开状态。对于较猛烈的歌曲，虽然气息的运用量较大，气流涌动较快，但是在演唱时也要和演唱其他形式的歌曲一样用力要均匀、平稳，气沉的要深。最后，在咬字方面，字头、字腹、字尾三个部分统一于一个字当中。字头要开的轻巧、有力、准确且短促；字腹要拖的圆润饱满，平稳延长；字尾要收清晰明确且果断，三者互相支持，统一有序。

（二）戏剧性人物形象对演唱风格有明显影响

歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式。它属于表演艺术，同时歌剧的主要表现形式也是通过演唱者的演唱来刻画剧中的人物性格，展开戏剧情节，揭示剧情中的矛盾冲突，从而来塑造歌剧中的人物形象的［4］。这就对对歌剧演员的要求非常严格，演员不仅要会唱，而且还要会演，二者缺一不可。其中，戏剧和音乐是构成歌剧的两个基本因素。因此，也有人把歌剧称为“戏剧的音乐形式”或“音乐的戏剧形式”。而歌剧的戏剧性又是推动歌剧发展的重要因素。一个好的剧本，通常是有好的戏剧性线索推动剧情的发展，否则算不上好的剧本，其演唱风格常与剧本中的人物形象的风格和性格相结合。不仅提高并丰富了歌剧的戏剧表现能力，同时在遵循“人性戏剧”的理念中，追求人性的内心感悟和主观的生活体验。

（三）情感表达是演唱风格重要手段

演唱风格是来自于演唱者对歌词意境的理解和对作品中所传达的情景的联想、想象，通过联想和想象唤起生活体验，使情感表现的精神特征激发出来，渗透到优美的声音中去。情感表达是歌唱艺术的灵魂,是歌唱艺术的精髓,是歌唱艺术中不可缺少的重要元素。影响歌唱时情感表达的因素除了有歌唱者本身掌握的歌唱技巧外，还有歌唱者音色的好坏，就好像绘画中的颜色一样，可直接影响歌唱中演唱风格的效果, 不同的音色，表现不同的音乐形象,也表现不同的音乐风格和演唱风格。演唱风格中丰富的音乐语言特色，其中包括咬字、吐字,还有独特的语气、语调和语势，都是真实情感表达的重要组成部分，也是演唱风格中一个不可缺少的条件。而对歌词曲调的理解和把握,还有歌 4

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曲曲调的风格、歌词的内容、伴奏的风格、舞台的氛围等，也将影响歌唱中的情感表达,它不仅是对歌曲进行情感处理的重要基础,也是提高歌唱艺术水平的重要手段。而真情实感则是是情感表现的重要依据，在演唱的时候，要以声传情，有情才能有声、人为情所动、声为情所发，不能弄虚作假。

三、浅析咏叹调在歌剧演唱中的重要性

咏叹调（Aria）原指是一个声部或几个声部的歌曲或歌唱性的器乐曲，现专指独唱曲［5］。它主要由歌词、旋律和伴奏构成，其中歌词是咏叹调的基础，旋律是咏叹调的灵魂，伴奏是对旋律的创造，对旋律起到引导、烘托、渲染和过渡的作用［6］。它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从歌剧的诞生，咏叹调就在各方面与宣叙调形成了强烈的对比，咏叹调特征是富于歌唱性、长于抒发感情、有讲究的伴奏和特定的曲式（多为三段式）；而宣叙调则脱离了语言音调、没有叙事情节、有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦，结构也十分松散[7]。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。它往往把歌剧中的咏叹调安排在剧情发展的重要时刻，也是歌剧中最精彩的唱段，它的结构非常完整。着重表现歌剧中的人在特定情景中的思想感情，因此，演唱歌剧中咏叹调对歌唱者的演唱技巧也要求很高。其旋律优美，富有艺术魅力，且演唱技巧高，故也常单独在音乐会上演唱。同时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致于到了18世纪A.斯卡拉蒂开始确立了咏叹调（A-B-A）形式，咏叹调完全统治了歌剧。到了19世纪咏叹调的形式更为精致复杂。

四、分析歌剧咏叹调美妙时刻即将来临的演唱风格

（一）概述《费加罗的婚礼》的创作背景

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》是《费加罗三部曲》的第二部，它完成于1786年。意大利脚本由洛伦佐.达.彭特(Lorenzo da ponte),根据18世纪法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。故事发生在17世纪中叶西班牙塞维利亚附近的阿玛维瓦伯爵家中，描写的是伯爵阿玛维瓦的男仆费加罗和伯爵夫人罗西娜的贴身女仆苏珊娜筹备婚礼结婚时，而风流且贪恋女色的主人阿玛维瓦伯爵却早就对美丽、聪明、机智、活泼的苏珊娜垂涎已久，并却想借此机会占有苏珊娜，试图恢复早就当众宣布废除过了的贵族在农 浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例

奴结婚时对新娘行使这个不道德可耻的初夜特权。然而，聪明的苏珊娜和费加罗联合伯爵夫人罗西娜巧妙的设下圈套，戏弄了伯爵阿玛维瓦，无奈下，最终同意了他们的婚事。歌剧也因费加罗和苏珊娜顺利的完成婚礼而圆满结局。整部歌剧充满了戏剧色彩，批判了以阿玛维瓦伯爵为代表的封建制度专制下的贵族阶级腐朽、无耻和荒淫无道；歌颂了以苏珊娜和费加罗为代表的下等人机智、勇敢和正直。整体风格轻松调侃，故事发展诙谐有趣，音乐风格十分鲜明。

歌剧咏叹调《美妙时刻即将来临》出现在歌剧《费加罗的婚礼》的第四幕第十场，该咏叹调采用了民间音乐素与民间舞曲的节拍节奏型，表现了苏珊娜被爱情围绕的甜蜜幸福的心情，以及苏珊娜活泼、开朗、乐观的性格。咏叹调由并列三部曲式（A-B-C）形式写成。莫扎特巧妙地将音乐的旋律结构与戏剧的情节动作完美的结合[8]。第四幕的故事主要由伯爵夫人和苏珊娜定计戏弄伯爵，婚礼当天以苏珊娜的名义写了一封情书约伯爵在花园幽会，然后就上演了一场闹剧。第四幕的开始就出现了女仆巴巴丽娜因把伯爵转交给苏珊娜的别针弄丢了，正在花园焦急的寻找，正巧碰到了费加罗和他的母亲经过，巴巴丽娜告诉了费加罗她把伯爵归还苏珊娜的别针弄丢了，费加罗一听苏珊娜就紧张起来，开始寻找，正巧他认出了那是苏珊娜平时别信件的别针，并开始询问巴巴丽娜，伯爵交代了什么事情，巴巴丽娜告诉了费加罗这是伯爵和苏珊娜“松林之约”。为气愤差点失去理智的费加罗带领了很多仆人一起去揭穿苏珊娜埋下了伏笔。在花园里，苏珊娜上场和伯爵夫人罗西娜互换了服装，苏珊娜发现了费加罗对自己的不信任与疑心，为了捉弄费加罗苏珊娜唱出了这首动人的咏叹调《美妙时刻即将来临》。唱完后，苏珊娜躲了起来，留下来站在原地的伯爵夫人罗西娜。这时出现寻找巴巴丽娜的凯鲁比诺，认出了躲在黑夜中的苏珊娜，并上前调戏了穿着苏珊娜衣服的伯爵夫人罗西娜，正巧被伯爵撞见了，凯鲁比诺逃进了小屋。伯爵开始向穿着苏珊娜衣服的伯爵夫人罗西娜告白调情。气愤的费加罗吹起了口哨，假苏珊娜离开。费加罗在黑夜中巧遇了穿着伯爵夫人衣服的苏珊娜，费加罗认出了苏珊娜，并假装调戏，惹怒了苏珊娜。正巧又被敢去与假苏珊娜会合的伯爵撞见，伯爵认为自己的夫人与仆人偷情非常气愤，并要去捉奸。然后穿着苏珊娜衣服的伯爵夫人现身，知道真相的伯爵羞愧难当并请求夫人罗西娜的原谅。故事以伯爵夫人罗西娜重新挽回了伯爵阿玛维瓦的心，苏珊娜摆脱了伯爵的纠缠与费加罗幸福的结合而圆满结局。

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（二）介绍苏珊娜的人物性格

苏珊娜是伯爵夫人的贴身女仆，年龄只有16、17岁左右，要求用抒情女高音演唱。苏珊娜也是剧中的核心人物之一，她的行动贯穿了整部歌剧的故事情节[9]。因此在刻画苏珊娜的音乐时要细腻而灵活，充满了魅力、妩媚、狡黠，并随着苏珊娜的行动、情绪变化而变化。从苏珊娜知道主人伯爵对自己心怀不轨时，她并没有因此与伯爵产生正面冲突，而是与伯爵夫人罗西娜巧设圈套戏弄伯爵。在花园里苏珊娜上场与伯爵夫人互换服装准备戏弄伯爵时，苏珊娜为了惩罚因不信任自己并躲在一边窥视她们的费加罗，她故意唱了一首歌《美妙时刻即将来临》气费加罗使他焦急：“美妙的时刻将来临，倚在情人的怀抱里，多么幸福啊，多么欢欣！如今的心情再也不感到郁闷，谁还能干扰我的幸福。啊，看四周景色多迷人，这里美好的一切都充满爱的气氛。夜晚多幽静，幸福时刻将来临。来吧，亲爱的！穿过青翠的树林，来吧，来吧，我向你奉献玫瑰花环和我的心!”唱完之后，苏姗娜就躲了起来，剩下穿着苏姗娜衣服的伯爵夫人罗西娜站在原地，最终伯爵向夫人罗西娜承认了错误，而伯爵夫人罗西娜也赢得了伯爵的心，费加罗和苏珊娜的婚礼也圆满结局。从中可以看出苏珊娜非常机智、聪明，不为地位金钱而诱惑，而且美丽善良的形象。另一方面，苏珊娜对爱情的追求与执着，虽然她是社会阶层中的下等人，但是为了维护自己的尊严，争取自己的幸福，积极勇敢的与主人斗志斗勇，最终摆脱了伯爵的纠缠，与费加罗胜利完婚。

（三）分析咏叹调《美妙时刻即将来临》

这首咏叹调《美妙时刻即将来临》由三段体(A-B-C)结构组成（如下图），调性变化多样，旋律起伏流畅，节奏丰富多彩，伴奏清新优美，全曲首尾呼应，具有高度的整体感。因此演唱时应该采用明朗欢快的音色来表现苏珊娜的聪明机智和开朗的性格[10]。在感情表达上要真切，不能夸张，要用中等的音量，朴实、自然、优美、和谐的声音进行演唱[11]。在调性上这首作品主要由宣叙调（C大调）和咏叹调（F大调）组成。莫扎特为了更好的刻画苏珊娜的人物性格和内心世界不断变化的感情色彩，呈现出完美的戏剧性人物形象，作者在全曲的内部又设计了四次转调。

美妙时刻即将来临曲式结构，如下图：

┌—————————————┐—————————————┐ A前奏（4）1—24 B间奏（6）25—42 C间奏（2）43—73 └—————┯——————-┘ 浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例

二段体

宣叙调 咏叹调

C大调 F大调

4/4 6/8 首先，从第一次转调从宣叙调的到第12小节开始为C大调，然后在第12小节（如：谱例1）处转入a和声小调，音色由明亮转为略带柔和，在气息上，运用轻巧灵活的声音唱出了苏珊娜激动的心情。前奏上运用了颤音、附点等紧凑的节奏类型，烘托出苏珊娜激动、兴奋、幸福、喜悦的情感咏叹调[12]。接着苏珊娜就唱出了：“美妙时刻即将来临，倚在情人的怀抱里，多么幸福啊多么快乐。”

谱例1：

其次，在全曲的第18小节处开始预备过度，直到宣叙调的结束完成了F大调的转调（如：谱例2）。这种转调充分体现了莫扎特的巧妙构思，为剧情的进一步发展埋下了伏笔；也为苏珊娜不畏强权，临危不惧，为捍卫爱情而斗智斗勇的音乐形象奠定了基础。从宣叙调的第18小节可以看出，此句只有一个独立和弦的钢琴伴奏，大小七和弦的第一转位。在演唱的时候要注意音准、声音的力度和气息的控制。整个宣叙调采用了4/4拍的节奏类型，在演唱时要注意4/4拍强弱次强弱的节奏韵律感。此曲调缓慢优美，细腻委婉，在幽静的夜晚，四周景色宜人，伴随着优美的歌声，到处充满了爱的气息。

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谱例2：

宣叙调结束，从而进入咏叹调，在节奏上运用了6/8拍，使用圆舞曲风格，具有很强的舞蹈性，旋律非常欢快流畅，犹如一首迷人的抒情曲[13]。在演唱这段时一定要注意八六拍的韵律感强弱弱、次强弱弱的感觉，呼吸上要有弹性，要做到以情带声。在宣叙调结束和咏叹调开始衔接之间出现了一连串跳音和附点音符，可以看出苏珊娜的内心感情开始变化变化（如：谱例3间奏部分），由紧张、激动转为欢快、轻松的心情，及对美好爱情的憧憬，因费加罗对她不信任，并对躲在暗处的费加罗进行调侃。所以在演唱时要夸张，在声音上要求要年轻有力度，在呼吸上要有弹性，在音色上要唱的无比陶醉、幸福快乐，要表现出对所谓“爱人”迫不及待的召唤、渴望（如：谱例3）。

谱例3：

浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例

在咏叹调的第10小节处，出现了一个变化音升f，是g小调的特征音，由此转入了细腻、阴柔的g小调，在音色上偏暗，感情更柔，细腻，故意把音调一转，似乎沉醉在对爱情的甜蜜中。在g小调I级半终止上结束，然后又立刻回到了F大调。

第三次转调在全曲的第40小节处（如：谱例4），由变化音还原B,可以看出此处由F大调转入了C大调，最后结束在C大调的完全终止上。在对爱人呼唤的同时赞叹夜色的美好，整首歌曲以苏珊娜对爱情的呼唤贯穿始终。

谱例:4：

第四次转调在全曲的第50小节处，由 C大调再次转入了F大调(如:谱例5)。在全曲的第53小节处又出现了一个升f，由此又转入了g小调，在54小节又回到了F大调。而在全曲的第58小节处，再次出现了一个变化音还原B,在59小节又立刻回到了F大调。通过这种不断变化的调性，更好的刻画了苏珊娜的人物性格和内心世界不断变化的感情色彩[14]。

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谱例5：

（四）舞台情感的表达

演唱者如何表演，怎样诠释一个新的形象，都离不开舞台这个特定的因素，特别是歌剧的表演，它是集音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合的艺术形式。他不仅充当的是一个演员，也是一个歌唱者，这样就要求，歌剧演员要有很强的专业素质和专业技能。包括语言、动作、内心情感的刻画。歌剧演员属于二度创作者，是直接把剧作家写在纸上的文字转化成艺术成果的桥梁。而如何在舞台上调动一切语言、语调、语气、气息等来表达各种人物复杂的情感，是歌剧表演达到的最终目标。因此，舞台情感的表达，主要通过歌剧演员自己在声音色彩、气息运用、语调语势来塑造塑造典型性格人物形象，音乐为戏剧所服务。苏珊·朗格曾经说过：“艺术就是将人类情感呈现出来供人观创作，完成塑造鲜明性格化人物的最高任务，完美的将这一创作赏，把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。”因此，艺术的过程是呈现在舞台上的。

五、结论

通过对歌剧演唱风格的研究，以《美妙时刻即将来临》这首歌曲作为分析点，从演唱歌剧所具备的一些基本方法。如：良好的发声方法、戏剧性人物形象、舞台情感表达等方面进行研究。这首《美妙时刻即将来临》选自18世纪莫扎特代表作《费加罗三部曲》中的第二部《费加罗的婚礼》的第四幕第十场。通过对这首作品的分析，从中我们可以了解到18世纪歌剧演唱风格的特点，也对如何研究18世纪歌剧的演唱风格提供了很大的艺术价值，而我也从这首歌曲演唱风格的分析中得到了一些深刻的感触。演唱者除了具备一定的声乐技巧外，还更要注意情感上的处理，这样才能将作品较好的演绎。浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例

在演唱中：首先，要注意词曲的结合，抓住人物的性格特点；其次，要依靠歌词旋律的描述，在歌词和旋律意境中发挥艺术想象来创造形象，并且能根据音乐的创造形象，把握音色的明暗，音量的大小，节奏速度的快慢，咬字吐字的方法等；最后，演唱者还要通过对音乐作品进行分析，找到最适合于自己的演唱方式，进行正确的情感表达，形成个人独特的演唱风格[15]。总之，不论是演唱中国歌曲还是演唱外国作品，在演唱发声时，都必须做到咬字准确、吐字清晰。同时，在音乐旋律的进行当中，演唱者在演唱歌曲时还要注意保持声音的连贯性和音色的优美性，这也是演唱者在演唱歌曲时必须掌握的重要方法。

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第二篇：歌剧 《猫》

歌曲：Memory

词、曲：安德鲁·洛伊·韦伯

演唱：伊莲•佩姬 Memory 记忆

Turn your face to the moonling 把脸转向月光

Let your memory lead you 让记忆引领你 Open up enter in 打开并进入回忆 If you find there 如果你在那里

The meaning of what happiness is 找到幸福的真义

Then a new life will begin 那么一个新生活即将开始 Memory 记忆 All lone in the moonlight

月光下孤单影只

I can smile at the old days 我对往昔微笑 I was beautiful then 那时我很美 I remember 我记得

The time I knew what happiness was 那段我深知幸福真谛的时光 Let the memory 就让回忆 Live again 再次苏醒

Brunt out ends of smoky days 耗尽灰暗的日子

The stale cold smell of morning 清晨寒冷的霉味

The streetlamp dies, another night is over 街灯熄灭，又一个夜晚结束了 Another day is dawning 新的一天即将来临 Daylight 破晓

I must wait for the sunrise 我必须等待日出 I must think of a new life 我必须考虑新的生活 And I mustn't give in 我不能屈服

When the dawn comes 当黎明到来

Tonight will be a memory too 今夜也将成为回忆 And a new day will begin 而那新的一天即将开始

Sunling through the trees in summer 夏季日光穿透树林 Endless masquerading 永无止境的化妆舞会

Like a flower as the dawn is braking 像朵花在黎明破晓时 The memory is fading 记忆正在消退 Touch me 触摸我

It's so easy to leave me 如此轻易地将我抛弃 All alone with the memory 独自面对回忆 Of my days in the sun 我那段阳光下的日子 If you touch me 如果触摸我

You'll understand what happiness is 你会明白幸福的真谛 Look!A new day has begun 看，新的一天已经开始

第三篇：歌剧教案

《中国歌剧艺术》教案

课题：第三十二节中国歌剧艺术 年级：高二年级

教学理念：弘扬中国歌剧艺术，加强学生爱国之情。教学内容：音乐知识——1.了解歌剧定义和中国新歌

剧发展简况

2.掌握咏叹调、宣叙调、合唱的知识

欣赏——《我为共产主义把青春贡

献》

《江姐》中的宣叙调《红梅赞》

《清粼粼的水来蓝盈盈的天》

《这一仗打得真漂亮》学唱——《洪湖水，浪打浪》 教学目标：1）引导学生了解歌剧及中国新歌剧的有关知

识

2）引导学生感受、体验新歌剧中代表曲目的地方风格。

初步区分 咏叹调、宣叙调、合唱三种歌剧

音乐

3）学唱歌曲，进一步加强学生对于中国歌

剧的喜爱之情。

教材分析：本课主要欣赏的是歌剧《江姐》中的三个选

段，它们分别是 咏叹调、宣叙调和合唱。《清

粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧《小二黑

结婚》，它的音乐以山西民歌和山西、河南、河北地方戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。

《这一仗打得真漂亮》和《洪湖水，浪打浪》

选自歌剧《洪湖赤卫队》以湖北民间音乐为

素材，具有浓郁的乡土气息。

教学重、难点：1.)区分咏叹调、宣叙调和合唱三种歌

剧音乐

2.)学唱《洪湖水，浪打浪》。课时：一课时

教学准备：多媒体课件，课前让学生自己查找资料，了

解歌剧的相关知识。

教学过程：

一、教学导入

a.播放《洪湖水，浪打浪》前奏音乐，并鼓励学

生和教师一起演唱这首歌的片段。

b.设问：你们知道这首歌的歌名吗？

答案：《洪湖水，浪打浪》

这首歌其实是一部歌剧的选曲，有谁能说出这

部歌剧的名称？

答案《洪湖赤卫队》

歌剧是一门感染力很强的艺术，自产生之初，就吸引了许多观众，今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。

c.引出课题：中国歌剧艺术

二．教学新课

1．音乐知识介绍

歌剧可以毫不夸张的说，它是一门综合艺术。

为什么这么说呢？请同学们看屏幕。

a.了解基本概念：

通过课件，引导学生了解歌剧、中国新歌

剧两个音乐概念。

b.拓展：

启发学生思考中国的歌剧起源于什么时

候？

通过新概念的介绍并联系学过的知识，启

发学生回答。（答案：自宋元以来）

c.了解新歌剧的的发展历程，演唱熟悉的歌曲：

通过课件，了解新歌剧发展的三个阶段，熟记每一阶段的起止时间，了解每一阶段的代表作品，有些学生会唱的歌曲可以组

织讨论并进行范唱。

2．作品欣赏：

以歌剧《江姐》中的三个选曲为例，通过欣

赏，掌握咏叹调、宣叙调和合唱三个音乐形

式。

咏叹调：是歌剧主要角色的独唱曲。如《我为共产主义把青春贡献》

宣叙调：用来代替对白。是介于歌唱与朗诵

之间的一种体裁，也成为“朗诵调”。

如《江姐》中的宣叙调

合唱 ：是众人演唱的声乐体裁，常用于群

众场面。如 《红梅赞》

3．拓展与实践：

a.拓展习题： 下面我们来分别欣赏两首歌剧的选曲，体会各自浓郁的地方风味并判断属于咏叹

调、宣叙调还是合唱 ？

通过课件，边欣赏边介绍不同歌剧不同的地方

色彩和主要剧情。

《清粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧 《小二

黑结婚》，它的音乐以山西民歌和河南河北地方

戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。

《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》

以湖北民间音乐为素材，具有浓郁的乡土气息。

（这题主要迷惑学生，促使其更准确的分析出

音乐形式的类别）

介绍主要剧情：略。

习题答案：、咏叹调、表演唱

b.开阔学生视野，欣赏世界各地的著名歌剧院图

片：

中国国家歌剧院、上海、悉尼、维也纳、巴黎的歌剧院

c.学唱《洪湖水，浪打浪》

三、课堂结语：

这一节课，了解了中国歌剧的很多知识，你

是不是觉得与歌剧又靠近了一些呢，好，这

节课就到这里。下课！

第四篇：歌剧观后感

歌剧观后感

在这一学期，上了歌剧这门课，了解中外歌剧之间的不同之处，有以下不同之处：

中国：建国后，新中国歌剧的创作风格大体分为两种：一种是以较熟悉的民族民间音乐为基础；另一种侧重于借鉴西方歌剧的结构模式与作曲技法。两种风格各有所长，中国歌剧音乐创作的进一步提高以及能否成功登陆国际舞台将取决于它们的相互融合、升华及创新，有以下特点：

一、音乐与戏剧的整体融合。作曲家、编剧、导演三方自

一度创作开始，从制订整体的音乐布局方案到具体的场景设计、人物冲突、剧情发展等方面都相互紧密合作，致使各音乐表现手段不再分散孤立。随着剧情的发展，每个声部的各种声乐形式的运用、管弦乐的铺垫融合及各类色彩打击乐的运用，均在观众面前呈现出立体的交响性艺术效果。

二、声乐与器乐部分的立体构思，“以声乐为主导，器

乐为基础，追求交响性、立体性、整体性的统一构思。”声乐和器乐是歌剧音乐创作中的两大表现手段

三、“咏叹调”与“宣叙调”的链状关系，“支点与链环的结构关系”“咏叹调”往往是全剧的框架，是支点。主要用于抒发人物情感，揭示人物内心活动，并且易于情感的升华。宣叙调”则是全剧各个“咏叹调”框架之间的链环，是线条。主

要用于交代故事情节、描述冲突背景、激化人物矛盾、展现戏剧冲突。

主要的代表作：《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。

西方：1）在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。4）返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。

代表作： 01.瓦格纳：歌剧《纽约堡的名歌手》前奏曲

02.瓦格纳：婚礼合唱 选自歌剧《罗恩格林》

03.比才：他们在这里 选自歌剧《卡门》

04.威尔第：吉尔达的咏叹调 选自歌剧《弄臣》 迪里拜尔

05.瓦格纳：骑士序曲 选自歌剧《女武神》

在这一学期我们学了有这几部歌剧：《弄臣》，《丑角》，《女人皆如此》，《图兰朵》，《阉人歌手》。

以下是我对《弄臣》歌剧的观后感：

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单

纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲——弄臣。

当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱

来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。

但，可怜之人，必有可恨之处。

善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。

最后一幕，夜色中，狂风暴雨下，心爱的女儿在他的怀里沉沉睡去。

第五篇：歌剧赏析（范文）

歌剧舞剧赏析作业 ——歌剧《卡门》观后

姓名：李兰萍班级：08级服装二班 学号：081101016指导老师：李之光

艺术系08服装2班、李兰萍081101016

歌剧《卡门》观后感

最初对于《卡门》的了解是从书上得来的，我被相貌美丽的女主角卡门的倔强、热情奔放、爱憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感动。后来又看了歌剧版的《卡门》，又被里面的表演者的歌声、音乐旋律所感动，每段音乐都很好的衬托了当时剧情的气氛。还有我喜欢里面演员所着的服装，觉得他们的服饰搭配的很好，很吻合剧中人物形象。

这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部，歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。音乐提炼出故事中的两大主题“欲望”与“死亡”分别赋予不同的音乐特质，辅佐一绚烂多姿的西班牙节奏，在华丽中透出血光。里面的音乐旋律几乎堪称经典，很多音乐，电影配音也常拿来借用。如（理发师陶德、张惠妹的卡门……）

第一幕中开始轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》配乐。塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。在音乐中把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

剧中人物所着服装也很漂亮，非常成功的塑造了戏中人物形象，剧中卡门所穿的服装塑造了烟厂女工的形象、热情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奥所着的服装也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同样有代表性，非常的配合剧情。体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。

艺术系08服装2班、李兰萍081101016